Krótka biografia Hectora Berlioza. Hector Berlioz: biografia, ciekawostki, twórczość Życie i kariera pana Berlioza

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI I. A. BRODSKIEGO 1940, 24 maja - urodził się w Leningradzie, w klinice profesora Toura po stronie Wyborga. Ojciec Aleksander Iwanowicz Brodski (1903-1984) był fotoreporterem wojskowym, oficerem marynarki wojennej, zdemobilizowany w 1950 r., potem pracował

Hector Berlioz zapisał się w historii muzyki jako jasny przedstawiciel romantyzmu XIX wieku, któremu udało się połączyć muzykę z innymi formami sztuki.

Dzieciństwo

Hector Berlioz urodził się 11 grudnia 1803 roku w małym francuskim miasteczku niedaleko Grenoble. Matka przyszłego kompozytora była gorliwą katoliczką, a ojciec zagorzałym ateistą. Louis-Joseph Berlioz nie uznawał żadnych autorytetów i próbował zaszczepić swoje poglądy dzieciom. To on wpłynął na kształtowanie żywotnych zainteresowań najstarszego dziecka w rodzinie – Hektora. Z zawodu lekarz, Louis-Joseph interesował się sztuką, filozofią i literaturą. Ojciec zaszczepił w chłopcu miłość do muzyki i nauczył go grać na gitarze i flecie. Przyszłość syna widział jednak w medycynie. Dlatego Berlioz senior nie uczył Hektora gry na pianinie, wierząc, że może to odwrócić jego uwagę od głównego celu - zostania lekarzem.

Pieśni ludowe, mity, śpiewy chóru kościelnego w miejscowym klasztorze stały się żywe wrażenia dzieciństwo przyszłego kompozytora. Prawdziwe zainteresowanie muzyką w pełni ujawniło się u Hektora w wieku 12 lat. Spędzając dużo czasu w bibliotece ojca, wiedzę muzyczną zdobywał na własną rękę. Tak stopniowo kształtował się Berlioz jako kompozytor, który miał dokonać rewolucji w muzyce.

Studia

W wieku 18 lat, po maturze Liceum w swoim rodzinnym Grenoble i uzyskawszy tytuł licencjata, Hector Berlioz, za namową ojca, wyjechał do Paryża, aby wstąpić na wydział medyczny. Pasja do muzyki nie opuściła młodego człowieka i spędzał więcej czasu w bibliotece Konserwatorium Paryskiego niż w salach uniwersyteckich. Co więcej, po pierwszej wizycie młody człowiek zaczął odczuwać wstręt do medycyny. Później Hector Berlioz zaczął pobierać lekcje teorii kompozycji u profesora konserwatorium. Pierwszy publiczny występ odbył się w 1825 roku. Paryżanie wysłuchali uroczystej Mszy św. Od tego czasu życie Berlioza niewiele się zmieniło, gdyż młody kompozytor nie mógł od razu podbić serc mieszkańców stolica Francji. Co więcej, wielu krytyków odnosiło się do Mszy bardzo negatywnie.

Mimo to młody człowiek, zdając sobie wreszcie sprawę, że muzyka jest dla niego głównym zajęciem życia, opuścił medycynę w 1826 roku i wstąpił do konserwatorium, które z sukcesem ukończył w 1830 roku.

Dziennikarstwo

Pierwsza praca dziennikarska Berlioza ukazała się w 1823 roku. Stopniowo wchodzi życie artystyczne Paryż. Następuje zbliżenie z Balzakiem, Dumasem, Heinem, Chopinem i innymi wybitnymi przedstawicielami inteligencji twórczej. Berlioz przez długi czas próbował swoich sił w dziedzinie krytyki muzycznej.

Życie w Paryżu

W 1827 roku angielska trupa teatralna objechała stolicę Francji. Berlioz się zakochał utalentowana aktorka Trupa Harriet Smithson. Była bardzo popularna wśród publiczności, a mało znany student konserwatorium nie interesował się nią. Chcąc zwrócić na siebie uwagę, Berlioz zaczął zdobywać sławę w dziedzinie muzyki. W tym czasie pisze kantaty, piosenki i inne dzieła, ale sława nie nadchodzi, a Harriet nie zwraca uwagi na Berlioza. Pod względem materialnym jego życie nie jest uporządkowane. Oficjalna krytyka muzyczna nie faworyzowała Berlioza, jego twórczość często spotykała się z niezrozumieniem ze strony współczesnych. Trzykrotnie odmówiono mu stypendium, uprawniającego do wyjazdu do Rzymu. Jednak po ukończeniu konserwatorium Berlioz mimo to go otrzymał.

Małżeństwo i życie osobiste

Po otrzymaniu stypendium Berlioz wyjeżdża na trzy lata do Włoch. W Rzymie poznaje rosyjskiego kompozytora Michaiła Glinkę.

W 1832 roku, będąc w Paryżu, Berlioz ponownie spotkał Harriet Smithson. Do tego czasu ją życie teatralne przyszedł do zachodu słońca. Publiczne zainteresowanie występami zespołu angielskiego zaczęło spadać. W dodatku aktorce przydarzył się wypadek - jest teraz młodą kobietą, nie jest już wietrzną kokietką, którą była wcześniej, i nie boi się już rutyny małżeństwa.

Rok później biorą ślub, ale Hector Berlioz bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że brak pieniędzy jest jednym z najbardziej podstępnych wrogów miłości. Musi pracować cały dzień, aby utrzymać rodzinę, a na kreatywność pozostaje mu tylko jedna noc.

Ogólnie życie osobiste słynny kompozytor trudno nazwać szczęśliwym. Po ukończeniu studiów na Wydziale Lekarskim doszło do zerwania z ojcem, który chciał widzieć w synu tylko lekarza. Jeśli chodzi o Harriet, nie była gotowa znosić trudności i wkrótce się rozstali. Ożeniwszy się po raz drugi, Hector Berlioz, którego biografia jest pełna tragicznych stron, nie oddaje się długo radościom spokojnego życia. życie rodzinne i pozostaje wdowcem. Na domiar wszystkich nieszczęść jedyny syn z pierwszego małżeństwa ginie w katastrofie morskiej.

Berlioz jako dyrygent

Jedyną rzeczą, która ratuje muzyka od rozpaczy, jest jego kreatywność. Berlioz intensywnie koncertował po Europie jako dyrygent, wykonując zarówno utwory własne, jak i dzieła współczesnych. Największe sukcesy odnosi w Rosji, gdzie przyjeżdża dwukrotnie. Występuje w Moskwie i Petersburgu.

Hector Berlioz: działa

Twórczość kompozytora nie spotkała się z godną oceną współczesnych. Dopiero po śmierci Berlioza stało się jasne, że świat przegrał geniusz muzyczny, którego twórczość była pełna wiary w triumf sprawiedliwości i idei humanistycznych.

Bardzo znane prace Autorem była symfonia „Harold we Włoszech” i „Korsarz”, zainspirowana pasją Byrona do twórczości podczas jego życia we Włoszech, oraz „Romeo i Julia”, w której wyraził swoje zrozumienie dla tragedii szekspirowskich bohaterów. Kompozytor stworzył wiele takich dzieł, które zostały napisane na temat dnia. Na przykład taka była kantata „Rewolucja grecka”, poświęcona walce z jarzmem osmańskim.

Ale głównym dziełem, dzięki któremu Hector Berlioz zasłynął, jest Symfonia fantastyczna, napisana w 1830 roku. To właśnie po jego premierze najbardziej postępowi krytycy zwrócili uwagę na Berlioza.

W zamyśle autora młody muzyk próbuje otruć się nieodwzajemnioną miłością. Jednak dawka opium jest niewielka, a bohater zapada w sen. W jego chorej wyobraźni uczucia i wspomnienia zamieniają się w obrazy muzyczne, a dziewczyna staje się melodią słyszaną zewsząd. Idea symfonii jest w dużej mierze autobiograficzna, a wielu współczesnych uważało dziewczynę Harriet za pierwowzór.

Teraz wiesz, jaką biografię miał Berlioz. Kompozytor wyprzedzał swoje czasy, a cała głębia jego twórczości została ujawniona amatorom muzyka klasyczna i specjalistów dopiero po wielu latach. Ponadto kompozytor stał się innowatorem w dziedzinie orkiestracji i udostępniania niektórych instrumentów, które nie były wcześniej używane w partiach solowych.

XCECHY TWÓRCZOŚCIBERLIOS

Zabijaka Berlioz(12.11.1803, Côte-Saint-Andre, Francja, - 3.8.1869, Paryż). Urodzony w rodzinie lekarza, wolnomyśliciel, oświecony człowiek. W 1821 roku Berlioz został studentem medycyny, ale wkrótce, mimo oporu rodziców, porzucił medycynę, decydując się poświęcić muzyce. W latach 1826-1830. Berlioz studiuje w Konserwatorium Paryskim pod kierunkiem J. F. Lesueura i A. Reichy. Otrzymał Prix de Rome (1830) za kantatę Sardanapalus. Po powrocie do Paryża w 1832 studiował kompozycję, dyrygenturę, krytyczny działalność. Od 1842 dużo koncertował za granicą. Jako dyrygent i kompozytor triumfował w Rosji (1847, 1867-1868).

Berlioz jest jasnym przedstawicielem romantyzmu w muzyce. Berlioz był artystą nowatorskim: odważnie wprowadzał nowinki w zakresie formy muzycznej, harmonii, a zwłaszcza instrumentacji (w dziedzinie orkiestracji Berlioz był wybitnym mistrzem), skłaniał się ku teatralizacja muzyka symfoniczna i rozmach kompozycji.

Twórczość Berlioza odzwierciedlała także sprzeczności tkwiące w romantyzmie. W 1826 r. powstała kantata „Rewolucja grecka”, która stała się odpowiedzią na walkę wyzwoleńczą narodu greckiego. Berlioz z entuzjazmem powitał rewolucję lipcową 1830 roku: na ulicach Paryża uczył się wraz z ludem pieśni rewolucyjnych, w tym Marsylianki, którą zaaranżował na chór i orkiestrę. Wątki rewolucyjne znalazły odzwierciedlenie w wielu ważnych dziełach Berlioza: okazałe Requiem (1837) powstało ku pamięci bohaterów rewolucji lipcowej. Jednak Berlioz nie zaakceptował rewolucji 1848 roku. W ostatnie latażyciu Berlioz coraz bardziej skłaniał się ku problemom moralnym; w tym czasie stworzył trylogię oratoryjną „Dzieciństwo Chrystusa” (1854) i dylogia operowa„Trojanie” według Wergiliusza („Zdobycie Troi” i „Trojanie w Kartaginie”, 1855-1859).

Styl Berlioza został już zdefiniowany w Symfonii fantastycznej (1830, z podtytułem „Epizod z życia artysty”). To słynne dzieło Berlioza jest pierwszym romantykiem oprogramowanie symfonia. Odzwierciedla typowe nastroje tamtych czasów (konflikt z rzeczywistością, przesadna emocjonalność i wrażliwość). Subiektywne doświadczenia artysty urastają w symfonii do społecznych uogólnień: temat „nieszczęśliwej miłości” nabiera znaczenia tragedii utraconych złudzeń. Po „Symfonii” Berlioz pisze monodram „Lelio, czyli powrót do życia” (1831 – kontynuacja „Symfonii”).

Berlioza pociągały wątki dzieł Byrona (symfonia na altówkę i orkiestrę „Harold we Włoszech” - 1834, uwertura „Korsarz” - 1844) i Szekspira (uwertura „Król Lear” - 1831, symfonia dramatyczna „Romeo i Julia” - 1839, opera komiczna „Beatrice i Benedykt” – 1862). Kochał też Goethego (legenda dramatyczna (oratorium) „Potępienie Fausta” – 1846). Berlioz jest także właścicielem opery Benvenuto Cellini (wystawionej w 1838 r.), kantat, uwertur orkiestrowych, romansów itp.

Berlioz był wybitnym dyrygentem. Berlioz wniósł również znaczący wkład w rozwój krytycznej myśli muzycznej. Jako pierwszy wśród zagranicznych krytyków docenił znaczenie MI Glinki (artykuł o Glince - 1845) i ogólnie muzyki rosyjskiej.

« FANTASTYCZNA SYMFONIA»

1) Symfonia jest inspirowana historią namiętnej miłości Berlioza do aktorki Smithson. Ta symfonia przyniosła mu sukces i sławę. Symfonia oprogramowanie(tj. ma fabułę) i składa się z pięciu części. Ten sam motyw przewija się przez wszystkie części - myśl przewodnia kochanie. Temat ten sam w sobie jest nadmuchany i kontrowersyjny. Rozpoczyna się fanfarową intonacją. Temat nieustannie się zmienia, podobnie jak wizje bohatera.

2) Orkiestra jest standardowa, ale skład instrumentów dętych blaszanych i grupa szokowa, używane są niezwykłe instrumenty, na przykład rog angielski, klarnet W Es, ophikleid (druga tuba), dzwonki (z pianoforte) itp.

3) Kompozycja:

1. część– „Marzenia. Pasja. (Fabuła: główny bohater bierze narkotyk i zaczyna mieć halucynacje.) Cała pierwsza część przesiąknięta jest motywem przewodnim ukochanej. Rozpoczyna się powolnym wstępem w charakterze lamentować(C- centrum handlowe), ton główny C- dur.

druga część- "Bal". Po raz pierwszy Berlioz wprowadził do symfonii walc. Dwóch solistów harfy. Motyw przewodni ukochanej w środku, w tonacji F-dur.

3. część- Scena na polach. Zainspirowany Symfonią Pastoralną Beethovena. Najbardziej statyczna część. Oprawa - apel dwóch pasterzy (rog angielski i obój). Na zakończenie - odległe grzmoty (4 kotły solo).

czwarta część- „Procesja na egzekucję”. Główny temat - G- centrum handlowe. Wstęp - złowieszcza barwa rogów z niemy. Temat 2 - marsz uroczysty ( B- dur). Cały czas - wyraźny rytm kotłów (dwa kotły). Na koniec – początkowa intonacja motywu przewodniego (klarnet solo, str ), następnie cios (egzekucja) i ogłuszająca fanfara ( G- dur; bas tremolo i werble w orkiestrze).

5. część- „Sen w noc szabatu”. Czarownice gromadzą się na pogrzebie bohatera, wśród nich w przebraniu czarownicy jest jego ukochana. To najbardziej innowacyjna część. Ma kilka odcinków: 1) Kolekcja czarownic; chaos w orkiestrze i pojedyncze okrzyki instrumentów. 2) Przybywa ona. Uniwersalna radość, a potem dziki taniec (solo Es- klarnet). 3) Czarna msza: dzwonek, parodia kanonu Umiera Iræ . 4) Taniec czarownic. W odcinkach - grają smyczki przełęcz Legno(trzon łuku).

Niech srebrna nić fantazji owinie się wokół łańcucha zasad.
R. Schumanna

G. Berlioz to jeden z najwybitniejszych kompozytorów i największych innowatorów XIX wieku. Do historii przeszedł jako twórca symfonizmu programowego, który wywarł głęboki i owocny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki romantycznej. Dla Francji narodziny narodowej kultury symfonicznej są związane z nazwiskiem Berlioza. Berlioz to muzyk o szerokim profilu: kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny, który w sztuce bronił zaawansowanych, demokratycznych ideałów, zrodzonych przez duchową atmosferę rewolucji lipcowej 1830 roku. Dzieciństwo przyszłego kompozytora przebiegało w pomyślnej atmosferze. Jego ojciec, z zawodu lekarz, zaszczepił w synu zamiłowanie do literatury, sztuki i filozofii. Pod wpływem ateistycznych przekonań ojca, jego postępowych, demokratycznych poglądów ukształtował się światopogląd Berlioza. Ale dla rozwój muzyczny Jako chłopiec warunki prowincjonalnego miasteczka były bardzo skromne. Uczył się gry na flecie i gitarze, a jedynym muzycznym wrażeniem był śpiew kościelny - niedzielne uroczyste msze, które bardzo kochał. Pasja Berlioza do muzyki przejawiała się w próbie komponowania. Były to małe sztuki i romanse. Melodia jednego z romansów weszła następnie jako leitteme w symfonii „Fantastycznej”.

W 1821 r. Berlioz, za namową ojca, udał się do Paryża, aby wstąpić do Szkoły Medycznej. Ale medycyna nie pociąga młodego człowieka. Zafascynowany muzyką, marzy o profesjonaliście Edukacja muzyczna. W końcu Berlioz podejmuje samodzielną decyzję o porzuceniu nauki na rzecz sztuki, co ściąga na siebie gniew rodziców, którzy nie uważali muzyki za godny zawód. Pozbawiają syna jakiegokolwiek materialnego wsparcia i to od teraz przyszły kompozytor może polegać tylko na sobie. Jednak wierząc w swoje przeznaczenie, całą swoją siłę, energię i zapał poświęca na samodzielne opanowanie zawodu. Żyje jak przymierający głodem bohaterowie Balzaca, na strychach, ale nie opuszcza ani jednego przedstawienia w operze i tyle. czas wolny spędza w bibliotece, studiując partytury.

Od 1823 roku Berlioz zaczął pobierać prywatne lekcje u J. Lesueura, najwybitniejszego kompozytora epoki Wielkiego rewolucja Francuska. To on zaszczepił w swoim uczniu zamiłowanie do monumentalnych form artystycznych przeznaczonych dla masowego odbiorcy. W 1825 r. Berlioz, wykazując się wybitnym talentem organizacyjnym, organizuje publiczne wykonanie swojego pierwszego ważnego dzieła - Wielkiej Mszy. W Następny rok komponuje heroiczną scenę „Rewolucja grecka”, dzieło to otworzyło cały kierunek w jego twórczości, związany z rewolucyjnymi tematami. Czując potrzebę pogłębienia wiedzy zawodowej, w 1826 roku Berlioz wstąpił do Konserwatorium Paryskiego w klasie kompozycji Lesueura iw klasie kontrapunktu A. Reichy. Bardzo ważne dla kształtowania estetyki młodego artysty ma kontakt z wybitnymi przedstawicielami literatury i sztuki, wśród nich - O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. Liszta, N. Paganiniego. Z Lisztem łączy go osobista przyjaźń, wspólność twórczych poszukiwań i zainteresowań. Następnie Liszt stał się gorącym propagatorem muzyki Berlioza.

W 1830 roku Berlioz stworzył „Symfonię fantastyczną” z podtytułem: „Epizod z życia artysty”. Ona otwiera Nowa era programowego symfonizmu romantycznego, stając się arcydziełem świata kultura muzyczna. Program został napisany przez Berlioza i opiera się na fakcie z biografii samego kompozytora - romantyczna historia jego miłość do angielskiej aktorki dramatycznej Henrietty Smithson. Jednak motywy autobiograficzne w uogólnieniu muzycznym nabierają znaczenia ogólnego romantycznego tematu samotności artysty w nowoczesny świat i szerzej – motywy „utraconych złudzeń”.

Rok 1830 był dla Berlioza burzliwy. Startując po raz czwarty w konkursie o Nagrodę Rzymską ostatecznie zwyciężył, przedkładając jury kantatę „Ostatnia noc Sardanapala”. Kompozytor kończy swoje dzieło przy dźwiękach rozpoczętego w Paryżu powstania i prosto z konkursu udaje się na barykady, by przyłączyć się do powstańców. W następnych dniach, po zaaranżowaniu i transkrypcji Marsylianki na podwójny chór, ćwiczy ją z ludźmi na placach i ulicach Paryża.

Berlioz spędza 2 lata jako stypendysta rzymski w Villa Medici. Po powrocie z Włoch rozwija się energiczna aktywność dyrygent, kompozytor, krytyk muzyczny, spotyka się jednak z całkowitym odrzuceniem jego nowatorskiej twórczości w oficjalnych kręgach Francji. I to z góry zdeterminowało jego całość poźniejsze życie pełen niedostatków i trudności materialnych. Głównym źródłem dochodów Berlioza jest muzyczna praca krytyczna. Artykuły, recenzje, opowiadania muzyczne, felietony ukazywały się następnie w kilku zbiorach: „Muzyka i Muzycy”, „Muzyczne Groteski”, „Wieczory w Orkiestrze”. Centralna lokalizacja w dziedzictwo literackie Berlioza zajmowały Pamiętniki – autobiografia kompozytora, napisana błyskotliwym literackim stylem i dająca szeroką panoramę artystycznych i życie muzyczne Paryż tamtych lat. Ogromnym wkładem w muzykologię była praca teoretyczna Berlioza „Traktat o instrumentacji” (z dodatkiem – „Dyrygent orkiestrowy”).

W 1834 r. ukazała się druga symfonia programowa „Harold we Włoszech” (na podstawie wiersza J. Byrona). Rozbudowana partia altówki solo nadaje tej symfonii cechy koncertu. Rok 1837 upłynął pod znakiem narodzin jednego z największych dzieł Berlioza, Requiem, stworzonego ku pamięci ofiar rewolucji lipcowej. W historii tego gatunku Requiem Berlioza to dzieło wyjątkowe, łączące w sobie monumentalny fresk i wyrafinowany styl psychologiczny; marsze, pieśni w duchu muzyki Rewolucji Francuskiej, to z serdecznymi romantycznymi tekstami, to z surowym, ascetycznym stylem średniowiecznego chorału gregoriańskiego. Requiem zostało napisane dla wspaniałej obsady 200 chórzystów i czteroosobowej orkiestry dodatkowe grupy instrumenty dęte. W 1839 Berlioz zakończył prace nad trzecim Symfonia programowa„Romeo i Julia” (na podstawie tragedii W. Szekspira). To arcydzieło muzyka symfoniczna, najbardziej oryginalne dzieło Berlioza, jest syntezą symfonii, opery, oratorium i pozwala nie tylko na koncert, ale i na scenę.

W 1840 roku pojawiła się „Symfonia pogrzebowa i triumfalna”, przeznaczona do wykonywania na wolnym powietrzu. Poświęcona jest uroczystej ceremonii przeniesienia prochów bohaterów powstania 1830 roku i żywo wskrzesza tradycje przedstawień teatralnych Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Do Romea i Julii dołącza dramatyczna legenda Potępienie Fausta (1846), również oparta na syntezie zasad symfonizmu programowego i teatralnej muzyki scenicznej. „Faust” Berlioza – pierwsze muzyczne czytanie dramat filozoficzny I. V. Goethego, co położyło podwaliny pod liczne jej późniejsze interpretacje: w operze (Ch. Gounod), w symfonii (Liszt, G. Mahler), w poemat symfoniczny(R. Wagner), w muzyce wokalnej i instrumentalnej (R. Schumann). Peru Berlioz jest także właścicielem trylogii oratoryjnej Dzieciństwo Chrystusa (1854), kilka uwertury programowe(„Król Lear” - 1831, „Karnawał rzymski” - 1844 itd.), 3 opery („Benvenuto Cellini” - 1838, dylogia „Trojany” - 1856-63, „Beatrice i Benedykt” - 1862) oraz cała linia kompozycje wokalne i instrumentalne w różnych gatunkach.

Berlioz żył tragiczne życie i nie zdobyciu uznania w ojczyźnie. Ostatnie lata jego życia były mroczne i samotne. Jedyne jasne wspomnienia kompozytora wiązały się z podróżami do Rosji, którą odwiedził dwukrotnie (1847, 1867-68). Dopiero tam osiągnął genialny sukces u publiczności, prawdziwe uznanie wśród kompozytorów i krytyków. Ostatni list umierający Berlioz był adresowany do jego przyjaciela - słynnego rosyjskiego krytyka V. Stasowa.