Malowanie grafiki plakatowej w służbie nowego rządu. Ogólna charakterystyka i periodyzacja sztuki radzieckiej
W Rosyjski opowieść ludowa o siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce opowiada o dwóch sierotach. Ich rodzice byli starzy i umarli, a dobra starsza siostra musiała opiekować się małym Vanechką.
Historia jest smutna, ale bardzo pouczająca! Podczas czytania dzieci wraz z rodzicami będą mogły zanurzyć się w atmosferę rosyjskiej wsi i przeżyć ciekawe wydarzenia z emocjonującej bajki z głównymi bohaterami. kolorowe ilustracje pomagają w żywym przedstawieniu narracji, a duży druk do nauki liter dla dzieci i zapamiętywania nowych słów dla nastolatków i dorosłych.
Historia jest opublikowana na stronie dla rodzinne czytanie. Rodzice będą musieli wytłumaczyć dziecku, dlaczego nie można pić z kałuży i jak unikać kontaktu z nim zła osobażeby mu krzywdy nie zrobił.
Główni bohaterowie bajki są znani każdemu dorosłemu od dzieciństwa. Kręcono o nich karykatury, pisano piękne zdjęcia, a dzieci w przedszkole tworzy prawdziwą galerię rysunków ze znanymi i ukochanymi postaciami. Przyjrzyjmy się bliżej postaciom ze starej rosyjskiej bajki:
Siostra Alonuszka - prosta, pracowita dziewczyna, na której barkach spoczywała opieka nad jej młodszym bratem. Musiała ciężko pracować, aby wyżywić siebie i Vanechkę. Alena jest bardzo miła i piękna, więc mogła poznać swoją narzeczoną i wziąć ślub. Z trudnej sytuacji uratował ją bogaty kupiec życie chłopskie i razem z bratem zamieszkał w bogatym domu, ale szczerość i łatwowierność prawie zrujnowały dobrą dziewczynę.
Brat Iwanuszka - mały wieśniak, zwinny i wesoły. Nie posłuchał swojej siostry Alyonushki i pił z kopyt, więc zamienił się w białego dzieciaka. Być może do końca życia pozostałby w kudłatej skórze, gdyby nie uratował swojej dobrej siostry z podwodnej niewoli.
Kupiec - Mąż Alyonushki. Bogaty kupiec, który zlitował się nad dziewczyną i jej zaczarowanym bratem, ożenił się z Aleną i przyjął sieroty do swojego domu. Kiedy żona została zastąpiona przez złą czarodziejkę, niczego nie zauważył i na prośbę żony prawie zamordował dziecko.
Zła wiedźma - wiedźma, która zwabiła Alenę podstępem i przebiegłością i wrzuciła ją do basenu z kamieniem na szyi. Zazdrościła dziewczynie i zapragnęła zająć jej miejsce, by zamieszkać z kupcem w bogatych komnatach. Podążając za siostrą, chciała zniszczyć brata, ale Szczęśliwy przypadek pokrzyżowała podstępne plany znienawidzonej czarodziejki.
oddany sługa - prawdziwy bohater. Podążył za dzieckiem i poznał sekret złej wiedźmy, Aleny i biednej Wanieczki. Za pomocą sieci wyciągnął utopioną kobietę z dna i odsłonił podłą czarodziejkę. Szczęśliwe zakończenie bajki pomogło usunąć zaklęcie z Iwanuszki, a wszyscy bohaterowie bajki bezpiecznie wrócili do domu.
Wspaniała historia z dobrym zakończeniem z pewnością ucieszy dzieci. Móc Czytać im bajka nocny, i przedstawić Sztuka ludowa Rosyjscy rzemieślnicy ze wsi Fedoskino, Mstera i Kholuy. Każde dziecko powinno znać swoje korzenie, uczyć się język ojczysty i przedstawiają historię swojego kraju poprzez artystyczne miniatury.
Alyonushka i Ivanushka zostali sami.
Dawno, dawno temu był sobie starzec i stara kobieta, mieli córkę Alonuszkę i syna Iwanuszkę.
Staruszek i stara kobieta zginęli. Alyonushka i Ivanushka zostali sami.
Alyonushka poszła do pracy i zabrała ze sobą brata.
Idą długą drogą przez szerokie pole, a Iwanuszka chce się napić.
— Siostro Alyonushka, jestem spragniony!
— Czekaj, bracie, dotrzemy do studni.
Szliśmy i szliśmy - słońce wysoko, studnia daleko, upał dokucza, pot się leje. Kopyta krowy są pełne wody.
„Siostro Alyonushka, wezmę łyk z kopytka!”
„Nie pij, bracie, staniesz się cielęciem!”
Słońce wysoko, studnia daleko, upał dokucza, pot się leje. Kopyta konia są pełne wody.
— Siostro Alyonushka, upiję się kopytem!
„Nie pij, bracie, staniesz się źrebakiem!”
Słońce wysoko, studnia daleko, upał dokucza, pot się leje. Kopyto kozy jest pełne wody.
Iwanuszka mówi:
„Siostro Alyonushka, nie ma moczu: upiję się kopytem!”
— Nie pij, bracie, staniesz się dzieckiem!
Upiłem się i stałem się kozą...
Alyonushka woła swojego brata, a zamiast Iwanuszki biegnie za nią mały biały dzieciak.
Alyonushka wybuchnęła płaczem, usiadła pod stosem - płacząc, a koza skoczyła obok niej.
W tym czasie przejeżdżał kupiec:
— Czemu płaczesz, mała czerwona panno?
Alyonushka opowiedziała mu o swoim nieszczęściu.
Kupiec mówi do niej:
- Wyjdź za mnie. Ubiorę cię w złoto i srebro, a koźlę zamieszka z nami.
Alyonushka myślał i myślał i poślubił kupca.
Zaczęli żyć, żyć, a dzieciak mieszka z nimi, je i pije z Alyonushką z jednego kubka.
Kiedyś kupca nie było w domu. Znikąd pojawia się wiedźma: stanęła pod oknem Alyonushkino i tak czule zaczęła ją wzywać do kąpieli w rzece.
Czarownica przyprowadziła Alyonushkę do rzeki. Rzuciła się na nią, zawiązała Alonuszce kamień na szyi i wrzuciła go do wody.
A ona sama zamieniła się w Alyonushkę, ubrała się w sukienkę i przybyła do swoich rezydencji. Nikt nie rozpoznał czarownicy. Kupiec wrócił - i nie poznał.
Jeden dzieciak wiedział wszystko. Zwiesił głowę, nie pije, nie je. Rano i wieczorem idzie wzdłuż brzegu w pobliżu wody i woła:
- Alyonushka, moja siostro! ..
Wypłyń, wypłyń na brzeg...
Czarownica dowiedziała się o tym i zaczęła prosić męża - zabij i zabij dziecko ...
Kupiec zrobiło mu się żal dzieciaka, przyzwyczaił się do niego. A czarownica tak naprzykrza się, tak błaga, - nie ma nic do roboty, zgodził się kupiec:
„No to dźgnij go...
Czarownica kazała rozpalać wysokie ogniska, palić żeliwne kotły, ostrzyć adamaszkowe noże.
Mały chłopiec dowiedział się, że nie zostało mu wiele życia, i powiedział do ojca:
„Zanim umrę, pozwól mi iść nad rzekę, napić się wody, przepłukać jelita.
- Pójdziemy.
Dzieciak pobiegł nad rzekę, stanął na brzegu i zawołał żałośnie:
— Alonuszka, moja siostro!
Płyń, płyń do brzegu.
Ogniska płoną wysoko
Kotły gotują żeliwo,
Noże ostrzą adamaszek,
Oni chcą mnie zabić!
Alyonushka z rzeki odpowiada mu:
— Ach, mój bracie Iwanuszka!
Ciężki kamień ciągnie na dno,
Jedwabna trawa splątała mi nogi,
Żółty piasek leżał na piersi.
A wiedźma szuka kozła, nie może go znaleźć i wysyła służącego:
— Idź znajdź dzieciaka i przyprowadź go do mnie.
Sługa poszedł nad rzekę i zobaczył: koźlę biegnie wzdłuż brzegu i żałośnie woła:
— Alonuszka, moja siostro!
Płyń, płyń do brzegu.
Ogniska płoną wysoko
Kotły gotują żeliwo,
Noże ostrzą adamaszek,
Oni chcą mnie zabić!
A z rzeki odpowiadają mu:
— Ach, mój bracie Iwanuszka!
Ciężki kamień ciągnie na dno,
Jedwabna trawa splątała mi nogi,
Żółty piasek leżał na piersi.
Sługa pobiegł do domu i opowiedział kupcowi o tym, co usłyszał nad rzeką. Zebrali ludzi, poszli nad rzekę, zarzucili jedwabne sieci i wyciągnęli Alonuszkę na brzeg. Usunęli jej kamień z szyi, zanurzyli w źródlanej wodzie, ubrali w elegancką sukienkę. Alyonushka ożyła i stała się piękniejsza niż była.
A dzieciak z radości rzucił się trzy razy nad głowę i zamienił się w chłopca, Iwanuszkę.
Czarownicę przywiązano do końskiego ogona i wypuszczono na otwarte pole.
Pobierz wszystkie kolorowanki w jednym archiwum: (pliki do pobrania: 271)
Nie tylko w Leningradzie, ale także w Moskwie - dwóch najbardziej aktywnych centra sztuki krajów – coraz częściej pojawiają się wezwania do przeciwstawiania plakatu radzieckiego plakatowi zachodniemu, coraz częściej za szkodliwy wpływ uznaje się zapoznawanie się artystów rosyjskich z twórczością ich niemieckich kolegów, dorobek grafiki francuskiej czy amerykańskiej. Nawet taki mistrz jak Lissitzky, którego twórczość w latach 20. był ściśle związany ze światowym procesem artystycznym, m.in Jeszcze raz podkreślono we wstępie do katalogu Ogólnounijna Wystawa Drukarstwa 1927 r że to rewolucja październikowa 1917 r. przyczyniła się do powstania nowej grafiki przemysłowej. Zauważając, że także w Niemczech plakat „był używany politycznie”, Lissitzky podkreślał jednak, że „tylko w naszym kraju uformował się w wyraźny społeczny i forma sztuki". .
Tezy Lissitzky'ego o nowatorskiej istocie i społecznej działalności rosyjskiego fotomontażu zostały obrazowo zilustrowane na wystawie w 1927 r. Plakatami Klutsis I Senkina. W ich twórczości fotomontaż, będący tematem intensywnych dyskusji w latach 20. XX wieku, znalazł szczególne życie. Wiedzieli, jak nadać fabularnej wszechstronności i szczególnej polifonii wizualnej arkuszom poświęconym apelom partii i planom przemysłowym. Ostro, aktywnie porównując fragmenty fotografii przyrodniczej, dokumentalnej z warunkowymi elementami graficznymi, mistrzowie ci zwiększyli skalę formy plakatu, nadając jej zwiększoną monumentalność, a nawet pewną epickość.
Klutsis był członkiem-założycielem Stowarzyszenie „Październik”, którego deklaracja, opublikowana w czerwcu 1928 r., stwierdzała, że wszystkie rodzaje sztuki – zarówno tradycyjne – malarstwo, grafika, jak i „industrialne” – plakat, fotografia czy kino – powinny przede wszystkim „służyć ludowi pracującemu” na polu „propagandy ideologicznej”. ”, a także w sferze „produkcji i bezpośredniej organizacji życia codziennego”. I prawie wszystkie prześcieradła Klutsis, w których ramki ze zdjęciami łączą się z typograficznymi kompozycjami („Z NEP-u Rosja będzie socjalistyczną Rosją” (nr 14)) lub w których kontrasty kolorystyczne są jaskrawo stosowane („Komsomołowie, sieją szok!” (nr 15)) są specjalnie poświęcone propagandzie ideologicznej. Wyróżniające się siłą wizualną i szczególnym dynamizmem, któremu często towarzyszyły nieoczekiwane akcenty wizualne („Rozwój transportu to jedno z najważniejszych zadań dla realizacji planu pięcioletniego” (nr 16)), plakaty Klutsis czy jego następca Senkin byli postrzegani przez wielu jako te same „obrazy proletariackie”, o których pisali teoretycy konstruktywizmu. Ciekawostką jest, że narodziny niektórych arkuszy poprzedził – podobnie jak w przypadku artystów sztalugowych – „okres studiów”, czas akumulacji materiału naturalnego. Odbywali wycieczki do przemysłowych regionów kraju, a na przykład w Donbasie fotografowali ekspresyjne typy górników, którzy później zostali obrazy centralne kompozycje plakatowe („Zwróćmy państwu dług węglowy” (nr 13)).
Tych tez Klutsis bronił także podczas dyskusji w Instytucie Literatury, Sztuki i Języka Akademii Komunistycznej, która rozwinęła się dzięki decyzji KC WKP bolszewików podjętej w marcu 1931 r. „O literaturze plakatowej”. Stwierdzono w nim „niedopuszczalnie brzydkie podejście różnych wydawców do branży plakatów i obrazów… co znalazło odzwierciedlenie w wydaniu znacznego odsetka plakatów antyradzieckich”.
Kierownictwo „produkcji plakatów” w tym zakresie zostało przeniesione Departament Agitacji i Kampanii Masowych KC wprowadzono system ścisłej rewizji ideologicznej, obejmujący nie tylko oficjalną cenzurę, ale także studentów Instytutu Czerwonych Profesorów. Proponowano także organizowanie „dyskusji wstępnych” w przedsiębiorstwach, na których zwykli pracownicy mieli opracowywać tematy, a także przeglądać szkice i gotową „produkcję obrazów i plakatów”.
Tym samym plakat jako jeden z pierwszych został poddany ścisłej regulacji władz partyjnych, spory artystyczne zakończyły się całkowitą kontrolą ideologiczną.
W 1932 roku ukazała się książka „Za plakat bolszewicki”, w której przedmowie podkreślono: „Instrukcje towarzysza Stalina wymagają, aby front sztuk proletariackich jak najsurowiej odpierał wszelkie odchylenia od leninizmu”. Oto główna wskazówka: „Pierwszym i głównym wymogiem, jaki musimy postawić plakatowi, jest bogactwo polityczne, ideowe; musi on zawierać treści, które pochodzą z naszej rzeczywistości w jej dialektyczno-materialistycznej interpretacji”.
Sowiecki plakat po wojnie secesyjnej nagle zaczął zmieniać swój wygląd. W 1922 r. jeden z ideologów „sztuki lewicowej” B. Kushner głosił, że „embriony odnowy” zakorzenione są w „obsadzonych twarzach plakatów”, które są niezbędne dla nowych form sztuki wywodzących się z „kultury industrializmu”. , z kultury produkcji”. Na łamach wielu czasopism z lat 20. pomysł ten był szeroko promowany, co wyjaśnia powód bliskiego zainteresowania zawodowego plakatem przez nowatorskich artystów, takich jak El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitrij Bułanow, Wiktor Koretsky, Sergey Senkin i Wasilij Elkin. W końcu „Jego Królewska Mość Plakat” nie tylko informował, oświecał i agitował, ale także „rewolucyjnie przebudowywał” świadomość rosyjskich obywateli środkami artystycznymi, wolnymi od ekscesów tradycyjnej opisowości i ilustracyjności. Język takiego plakatu był pokrewny językowi architektonicznych i książkowych eksperymentów, literackich i teatralnych nowinek, kinematograficznego montażu tamtych lat. W latach 20. i 30. XX wieku (epoka „złotego okresu” radzieckiego projektowania graficznego) w sowieckiej Rosji plakat dał się poznać na trzy główne sposoby. I to:
1. polityka, zarówno wewnętrzna, jak i zewnętrzna (to także kultura, walka z analfabetyzmem i bezdomnością, industrializacja z kolektywizacją);
3. kino.
Anton Ławiński. Dobrolet. Szkic plakatu.
Gwasz, papier. 1927. 73x92,5 cm.
Początki radzieckiego konstruktywistycznego plakatu politycznego sięgają lat 1818-20, kiedy to powstał słynny rosyjski plakat rewolucyjny i niezrównane „Okna ROST”. Uważa się, że styl malarski artysty Władimira Lebiediewa był najbliższy konstruktywizmowi na plakacie:
Władimir Lebiediew. Musisz pracować ze strzelbą w pobliżu.
Petersburgu „ROSTA”.
Władimir Lebiediew. Jeśli pracujesz, będzie mąka;
Jeśli usiądziesz, nie będzie mąki, ale muka!
Petersburgu „ROSTA”.
Piotrogród, 1920-21. 70x60 cm.
Władimir Lebiediew. Długie życie
awangarda rewolucji
Czerwona Flota!
Str. 1920. 67x48,2 cm.
Władimir Lebiediew. RFSRR.
Str., 1920. 66x48,5 cm.
Władimir Lebiediew. Kto idzie z nimi
idzie w ślady Judasza.
Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.
Słynny „impuls rewolucyjny” dał się odczuć w twórczości wielu, wielu artystów epoki rosyjskich plakatów rewolucyjnych:
Iwan Maliutin. Aby odbudować moje życie zawodowe
Idź odeprzeć inwazję Panovo!
Moskwa, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Michaił Czeremnyk. Jeśli nie chcesz
wrócić do przeszłości
karabin w ręku! Na polski front!
Moskwa, ROSTA, 1920.
D. Mielnikow. Precz z kapitałem, niech żyje
dyktatura proletariatu!
Dla trybu ekonomicznego.
Moskwa, 1920. 71x107 cm.
Co dała Rewolucja Październikowa
robotnica i wieśniaczka.
Moskwa, 1920. 109,5x72,5 cm.
Jak zawsze, w dziedzinie konstruktywizmu, studenci VKhUTEMAS, „kuźni” takiego personelu, byli jednymi z pierwszych, których odnotowano:
Czerwona Moskwa jest sercem proletariatu
światowa rewolucja. Spełniony
Wydział Druku i Grafiki VKhUTEMAS.
Moskwa, WCHUTEMAS, 1919.
Odnotowano także poważniejszych artystów:
Łazara Lissitzkiego. Ubij białka czerwonym klinem! Univis.
Witebsk, Litizdat Administracji Politycznej Frontu Zachodniego, 1920.
52x62 cm.
Pierwszym doświadczeniem dynamicznego figuratywnego ucieleśnienia idei walki rewolucyjnej były plakaty „Czerwona Moskwa” wydziału graficznego VKhUTEMAS i Lazar Lissitzky „Pokonaj białych czerwonym klinem!”, Wydrukowano w Witebsku w 1920 r. . Ale wpływy kubizmu i suprematyzmu są tu nadal silne.
Aleksander Samochwałow.
Rady i elektryfikacja
jest podstawą nowego świata.
Leningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strachow. KIM to nasz sztandar!
1925. 91x68 cm.
A. Strachow. Historia Komsomołu. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Wszyscy na wybory do Baksowieckiej!
Plakat.
Baku, 1924.
Zaprojektowany przez S. Teleingatera.
Juliusz Chas. Lenin i elektryfikacja.
Leningrad, 1925. 93x62 cm.
Lata 1924-1925 można słusznie uznać za narodziny konstruktywistycznego plakatu politycznego. Fotomontaż pozwolił oddać obraz prawdziwego życia, porównać przeszłość i teraźniejszość kraju, pokazać jego sukcesy w rozwoju przemysłu, kultury i obszar socjalny. Śmierć Lenina zrodziła potrzebę tworzenia „wystaw leninowskich” i „kącików” w klubach robotniczych i wiejskich, instytucje edukacyjne i jednostek wojskowych.
Makarychev R. Każdy kucharz musi się uczyć
rządzić państwem! (Lenin).
Moskwa, 1925. 108x72 cm.
Niech żyje międzynarodowy dzień
Leningrad, 1926. 92x52 cm.
Jakow Guminer. ZSRR.
Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.
Pomagasz w walce z analfabetyzmem.
Wszyscy w społeczeństwie „Precz z analfabetyzmem”!
Leningrad, 1925. 104x73 cm.
Ludzie pracy, budujcie swoją flotę powietrzną!
Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Radio.
Z woli milionów stworzymy jedną wolę!
Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.
Plakaty agitacyjne i edukacyjne, łączące fotografie dokumentalne z tekstowymi „wstawkami”, ilustrowały strony biografii wodza i jego nakazów, jak na arkuszu Yu Chassa i V. Kobielewa „Lenin i elektryfikacja” (1925). G. Klutsis, S. Senkin i V. Elkin stworzyli serię fotomontażowych plakatów politycznych („Nie może być ruchu rewolucyjnego bez teorii rewolucyjnej” G. Klutsis; „Tylko partia kierowana przez zaawansowaną teorię może odgrywać rolę zaawansowany myśliwiec” S. Senkin. Oba 1927). Plakat fotomontażowy ostatecznie ugruntował swoją pozycję jako główny środek mobilizacji mas w latach pierwszej pięciolatki (1928/29-1932). Pokazał potęgę mocarstwa rozwijającego się, którego podstawą była jedność ludu.
Wiera Gicewicz. Do socjalistycznej kuźni zdrowia!
O proletariacki park kultury i wypoczynku!
Moskwa - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatowicz E. W kampanii na rzecz czystości!
Moskwa - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.
Wiktor Korecki. Trwa obrona Ojczyzny
świętym obowiązkiem każdego obywatela ZSRR.
Moskwa - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Stworzymy fundusz Avtodor na motoryzację jednostek granicznych,
oddajmy silnik czerwonej straży granicznej. (ok. 1930). 103x74 cm.
Przykładem fotomontażu stał się plakat G. Klutsisa „Zrealizujmy plan wielkich dzieł” (1930). Szczególny dźwięk nadał mu format „uliczny” w dwóch drukowanych arkuszach. Dokumentalną fotografię dłoni wprowadził do swoich prac John Heartfield. Obraz-symbol - ręka - pojawił się we wczesnych pracach Klutsisa: w ilustracjach do książki Y. Libedinsky'ego "Jutro" (1924), w projektach plakatów do "Apelu Lenina" (1924).
Zdjęcie G.G. Klutsis.
Montaż elementów roboczych.
1930.
Klutsis G. Robotnicy i kobiety wszyscy na wybory do Sowietów!
Najsłynniejszy plakat G. Klutsisa na świecie. 1930. 120x85,7 cm.
Wykonane w technice litografii i litografii offsetowej.
Składa się z dwóch paneli.
Cena na rynku światowym sięga 1,0 miliona rubli.
I jako opcja:
Klutsis G. Zrealizujmy plan wielkich dzieł!
Moskwa - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Szokowcy fabryk i sowchozów,
Wstąp w szeregi KPZR(b)!
Moskwa-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
Podniesiona ręka robotnicy na plakacie Valentiny Kulagina-Klutsis symbolizowała wezwanie do wstąpienia w szeregi partii komunistycznej (1932) robotnic planu pięcioletniego. Utalentowany artysta w ciągu tych lat wykonał kilka bardzo interesujących plakatów. Lata totalnego terroru jeszcze nie nadeszły, a w manierze performansu wielkiego mistrza plakatu politycznego jest pewien odcień nieobiektywizmu, który później stanie się w zasadzie niemożliwy – z powodu oskarżeń o formalizm:
Valentina Kulagina-Klutsis. Będziemy gotowi
do odparcia ataku militarnego na ZSRR.
Międzynarodowy Dzień Kobiet -
dzień walki proletariatu!
Moskwa - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. W obronie ZSRR.
Moskwa - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Międzynarodowy Dzień Kobiet -
dzień przeglądu konkurencji socjalistycznej.
Moskwa - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Walentyna Kułagin. pracownicy szokowi,
zapiąć brygady uderzeniowe,
opanować technikę
zbliżenie
eksperci proletariaccy.
Moskwa – Leningrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Towarzysze górnicy!
Moskwa, 1933. 103,5x72 cm.
Jej mąż Gustav Klutsis również znalazł rozwiązanie kompozycyjne dla plakatów ze zdjęciem Stalina.
Gustaw Klutsis. Rzeczywistość naszego programu jest -
żyjący ludzie, to ty i ja. (Stalina).
Moskwa - Leningrad, 1931.
Postać wodza w niezmiennym szarym płaszczu z cytatami z jego wypowiedzi na tle pracy kołchozów czy budowy fabryk i kopalń przekonywała wszystkich o słuszności wyboru drogi, którą kroczy kraj („O socjalistyczną odbudowę wieś…”, 1932). W twórczości Klutsisa fotomontaż zyskuje na sile jako oryginalny sposób projektowania książek, ulotek, gazet i innych publikacji poligraficznych. Nowatorskie podejście do ilustrowania ówczesnej prasy partyjnej spotkało się z poparciem wielu krytyków, krytyków sztuki i m.in osoby publiczne. Tak powiedział na przykład I. Matsa, przemawiając podczas dyskusji nad raportem Klutsisa na temat fotomontażu amerykański artysta(Hugo Gellert) w swoim kreatywny plan zadanie zilustrowania Kapitału Marksa.
„Ten problem”, powiedział Matza, „naprawdę wymaga dużo uwagi. Czasem ilustrujemy zupełnie puste książki, a polityczne zostawiamy bez ilustracji. Fotomontaż może nam w tym pomóc.”
Portrety wybitnych postaci ruchu komunistycznego i państwa socjalistycznego, dokumenty historyczne, obrazy wydarzeń politycznych wprowadziły Klutsisa w ilustrację artystyczną. Klutsis uczynił z fotomontażu sztukę wysoką, autentyczność faktu podniósł do rangi wysokiego stylu.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Szczytem twórczości Gustava Klutsisa, artysty fotomontażu, była jego praca w dziedzinie radzieckich plakatów politycznych, gdzie zdobył zaszczytne pierwsze miejsce. Dlatego jego liczne prace wymagają szczególnej uwagi.
Gustaw Klutsis. Zwycięstwo socjalizmu
świadczone w naszym kraju
podstawy gospodarki socjalistycznej są kompletne!
Moskwa - Leningrad, 1932.
Bardziej bezpośrednio niż inne gatunki Dzieła wizualne, plakat jest odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia z życia narodu radzieckiego. na poziom wysoki poziom artystyczny plakat polityczny powstał w pierwszych latach władzy radzieckiej. Jasnym startem w historii tego rodzaju sztuki walki agitacji były „ROSTA Windows”, stworzone przez Majakowskiego i grupę współpracujących z nim artystów - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin i inni. Z tych samych lat pochodzą również niezwykłe dzieła mistrzów radzieckiego plakatu drukowanego D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha, N. Kochergina i innych. Polityczna orientacja i ideowa klarowność treści plakatów tych artystów połączona została z ekspresją środków graficznych.
Gustaw Klutsis. „Kadry decydują o wszystkim!” I. Stalina.
Moskwa - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
W drugiej połowie lat 20. powstała szkoła im Sowiecki plakat przeżywała okres recesji. W artykule na temat plakatu J. Tugendhold napisał:
„To prawda, że ulice naszej stolicy są pełne plakatów i ogłoszeń, na ich skrzyżowaniach stoją stragany ozdobione muzą Majakowskiego, „Izo” z Wchutemasa, a jeszcze wyżej - nad ulicami - jasne napisy wstęgowe, aw niektórych miejscach błyszczące reklamy elektryczne. A jednak nasza sztuka wywierania wpływu na ulicy znajduje się w punkcie zwrotnym”.
Kraj wkroczył w nowy okres historii. Przed sztuką pojawiły się nowe zadania - głębsze ujawnienie wewnętrznego świata człowieka, jego duchowego bogactwa i patosu. codzienna praca. Istnieje potrzeba aktualizacji i wyrazistych środków plakatu. Fotomontaż posiadał nowe środki aktywnego oddziaływania, dotychczas niestosowane w tej dziedzinie. Nowe metody konstruowania obrazu otworzyły przed artystami bogate możliwości. Wraz z nadejściem pierwszego planu pięcioletniego nasiliły się działania D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha. Plakat przyciągnął także nowe siły twórcze.
Gustaw Klutsis. Cała Moskwa buduje metro.
Dajmy na 17 rocznicę Rewolucja Październikowa
pierwsza linia najlepszego metra na świecie!
Moskwa - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov i inni młodzi artyści zaczęli z powodzeniem pracować w tym gatunku. Poczesne miejsce w procesie aktywizacji sztuki radzieckiego plakatu zaczął zajmować fotomontaż. Wokół G. Klutsisa zjednoczyła się grupa młodych artystów fotograficznych: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Kontynuowano współpracę między Klutsisem i S. Senkinem. Jeszcze w latach 1924-1928 wraz z pracami nad fotomontażami-hasłami, ilustracjami książkowymi, projektowaniem czasopisma, Klutsis projektuje i wykonuje serię propagandowych fotomontaży plakatów o wcieleniu Lenina do partii, międzynarodowej pomocy robotniczej, sporcie itp.
Opowiadamy się za pokojem i popieramy sprawę pokoju.
Ale nie boimy się zagrożeń i jesteśmy gotowi do reagowania
cios za cios podżegaczy wojennych.
I. Stalina.
Moskwa - Leningrad, 1932.
Plakaty te jednak w swej formie, zgodnie z zasadami konstrukcyjnymi, rozwinęły fotomontaże wykonane wcześniej przez Klutsisa z cyklu Leninowskiego i na VI Zjazd Związków Zawodowych. Prace te nie wykazywały jeszcze wszystkich cech niezbędnych plakatowi propagandy politycznej. Impulsem do wyboru zamierzonej ścieżki przez Klutsisa była realizacja przez niego wraz z S. Senkinem zadania Agitpropu KC WKP bolszewików polegającego na stworzeniu dwóch dużych plakatów propagandowych „Aktywny, studiuj. Idź do celi po radę” i „Bez rewolucyjnej teorii nie może być ruchu rewolucyjnego”.
Plakat G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Składa się z dwóch paneli.
Legendarny plakat autorstwa G. Klutsisa. 1931. 144x103,8 cm.
Wykonany w technice litografii
i litografii offsetowej.
Składa się z dwóch paneli.
Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.
Legendarny plakat autorstwa G. Klutsisa. 1930. 120x85,7 cm.
Wykonany w technice litografii i
litografia offsetowa.
Składa się z dwóch paneli.
Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.
Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Wykonane w technice litografii i litografii offsetowej.
Składa się z trzech arkuszy.
Cena na rynku światowym sięga 0,5 miliona rubli.
"Tak to odebrałem - Klutsis pisał do żony o okolicznościach pracy nad pierwszym z nich, - poukładałem wszystkie książki, papiery, zdjęcia itp. W mojej praktyce nigdy czegoś takiego nie było”.
Plakat składał się z dwunastu montaży, a tematyka i zagadnienia były złożone i trudne.
"Dzisiaj, - pisze artysta w liście z 2 czerwca, - o godzinie 12 mieli się zaprezentować i dokładnie o 12 przedstawili się. Prawie całkowicie wykończony. Pozostaje tylko poprawić technicznie. Pójdzie do druku (nakład 5000 egz.). Ale nigdy wcześniej nie byłem tak zmęczony”.
Artyści inspirowani sukcesem. Miesiąc później Klutsis z dumą poinformował, że osobiście monitoruje postęp jakościowej realizacji drugiego „dużego szczeniaka - plakatu”, który „wyszedł bardzo, bardzo dobrze, lub, jak mówimy z Sereżą: Och, och! ”.
Dwa plakaty Gustaw Klutsis,
poświęcony I. Stalinowi:
Niech żyje plemię stalinowskie
bohaterowie stachanowców!
Moskwa - Leningrad, 1935.
Niech żyje ZSRR
pierwowzór braterstwa robotników
wszystkie narodowości świata!
Moskwa - Leningrad, 1935.
Nietuzinkowa w wyglądzie, bogata w treść informacje polityczne, plakaty zostały zaprezentowane jesienią tego samego roku na Ogólnounijnej Wystawie Drukarstwa otwartej w Moskwie w Parku Kultury i Wypoczynku. Przeczucie twórczego przypływu, poczucie, że to, co główne i znaczące, ożyło jak przepowiednia, zostało wyrażone w liście artysty z 13 lipca 1927 r.:
„Ty, Willit, nie możesz sobie wyobrazić, jak bardzo pragnę pracować, a praca nigdy nie była tak łatwa. A wyniki są dobre. Kiedy widzę teraz przed sobą dwa moje plakaty, jeden z nich jest ogromny, kolos, a drugi, który znasz, to rodzi się we mnie silna chęć zrobienia całej setki najlepszych i najbardziej oryginalnych plakatów, gdyby tylko były jakieś rozkazy.
Klientem była epoka – epoka uprzemysłowienia kraju i kolektywizacji rolnictwa, epoka budowania socjalizmu. Epoka zrodziła bojowników frontu pracy, godnych zostania bohaterami tworzonej dla nich sztuki. Epoka zrodziła artystów na to zasługujących. Poza tym inne okoliczności determinowały działalność plakacisty Klutsisa. Najpierw zwrócił się do plakatu w środku dojrzały okres kreatywność. W sztuce plakatu Klutsis odnalazł swoje powołanie. Po drugie, subiektywna ewolucja jego twórczości zbiegła się z obiektywnie doświadczanym punktem zwrotnym w rozwoju plakatu sowieckiego. I wreszcie, po trzecie, jego twórczości towarzyszyła nieustanna walka o aprobatę fotomontażu, o wysunięcie go do czołówki sztuk pięknych. Życzenie wyrażone przez Klutsisa pod jego własnym adresem zostanie spełnione. Przez dziesięć lat pracy w plakacie, stworzy na nim ponad sto plakatów politycznych Gorące tematy walka narodu radzieckiego o budowę socjalizmu. Najlepsze z nich będą stanowić kamień milowy w rozwoju plakatu radzieckiego.
Gustaw Klutsis. Niech żyje nasz szczęśliwy
socjalistyczna ojczyzna,
niech żyje nasz
ukochany wielki Stalinie!
Moskwa - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.
Jednak ówczesna krytyka sztuki, reprezentowana przez tak poważnych autorów jak J. Tugendhold, kwestionowała twórczy charakter fotomontażu.
„To może być pierwszy krok do stworzenia klubowego plakatu amatorskiego. Ale to dopiero pierwszy krok, ponieważ jasne jest, że systematyczne zastępowanie mechanicznych naklejek żywą kreatywnością jest systematycznym zabijaniem zdolności twórczych. Taki jest niezwykle ograniczony zakres zastosowania plakatu fotomontażowego. pisał J. Tugendhold.
Opisując kryzys gatunku pod koniec lat 20., J. Tugendhold nie widzi możliwości ożywienia plakatu za pomocą fotomontażu. Widzi w tym główne niebezpieczeństwo dla rozwoju gustów i kultury artystycznej:
„Nie ma potrzeby, żeby była sucha i bezduszna, szara i bezbarwna, myliła widza różnymi skalami, żeby dawała kontrowersyjne zestawienie objętości z płaskim wzorem, szarą fotografię z kolorem – uznaliśmy to za niemal idealne proletariackiego plakatu”.
Bystre oko krytyka trafnie zauważyło pewne cechy charakterystyczne plakatu fotomontażowego – zróżnicowanie skali obrazu, połączenie tomów i płaskiego rysunku, monochromatyczną fotografię i kolor. Jednak artykuł Tugendholda skrytykował same metody i środki metody, o których zaletach decydują nie same w sobie, ale umiejętności i umiejętność ich zastosowania przez artystę. Klutsis w swoich wystąpieniach bronił możliwości, jakie otwierają się przed artystą zajmującym się fotomontażem. Bronił metody fotomontażu przed atakami zwolenników tradycyjnych form i środków w plakacie oraz przed rzemieślnikami dyskredytującymi pozytywne właściwości nowego typu plakatu, którzy stosowali techniki fotomontażu bez wnikania w figuratywne znaczenie plakatu.
Gustaw Klutsis. Niech żyje ZSRR
ojczyzna ludu pracującego całego świata!
Moskwa - Leningrad, 1931.
Sam Klutsis stwierdził:
„Fotomontaż, jak każda sztuka, rozwiązuje problem w przenośni”.
Widział w wyrazistych środkach fotografii dalszy rozwój język prawdy artystycznej. Z rosnącą wytrwałością Klutsis poświęcił się w latach 1928-1929 pracy w dziedzinie plakatu, osiągając w nim coraz bardziej realistyczną wyrazistość i obrazowość. Szczyt jego działalności przypada na lata 1930-1931. Kilkanaście plakatów Klutsisa zaprezentowano na wystawie stowarzyszenia Oktiabr w Parku Kultury i Wypoczynku w 1930 roku, w tym tak wybitne prace, jak „Zrealizujmy plan wielkich dzieł”, „Zwróćmy krajowi dług węglowy”. ”, „Aby szturmować plan pięcioletni trzeciego roku”, „1 maja - Dzień Międzynarodowej Solidarności Proletariackiej”, „Niech żyje XIII rocznica rewolucji październikowej” i inne. Wystawa spotkała się z dużym zainteresowaniem opinii publicznej i pozytywnym odzewem prasy. 31 marca 1931 r. Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „O literaturze plakatowej”, w której odnotowano poważne braki w organizacji publikacji oraz w produkcji produktów obrazkowych i plakatowych. W celu wyeliminowania niedociągnięć i ulepszenia branży fotograficznej i plakatowej dekret przewidywał szereg działań mających na celu poprawę jakości ideowej i artystycznej publikacji, aby przyciągnąć szeroką sowiecką publiczność do branży fotograficznej i plakatowej. W Izogizie skoncentrowano publikację plakatów, w jej ramach powołano radę pracowniczą, zorganizowano dyskusje nad planami wydawniczymi, szkice plakatów, objazdowe wystawy wyrobów gotowych. Wraz z powstaniem plakatowego wydania Izogiza Klutsis staje się jego aktywnym pracownikiem, a podczas urlopu prezesa Stowarzyszenia Plakatowców Rewolucyjnych D. Moory obejmuje zastępcę kierownictwa ORRP. W odpowiedzi na apel KC WKPb, jeden po drugim w 1931 roku, ukazały się jego plakaty: „Dobosze, walczcie o plan pięcioletni, o tempo bolszewickie, o obronę ZSRR za światowy Październik” (do 1 maja 1931 r.), „ZSRR jest brygadą uderzeniową proletariatu całego świata”, „Praca w ZSRR to sprawa honoru, sprawa chwały, sprawa męstwa i bohaterstwa” i inne. Klutsis wprowadza w kompozycję afiszy postacie - wyznaczniki planów pięcioletnich, pod hasłem "Kraj musi znać swoich bohaterów" na afiszach drukowane są nazwiska robotników - liderów produkcji i reprodukowane są ich portrety. Plakaty Klutsisa wydawane są w nakładzie 10-20 tysięcy egzemplarzy, publikowane i reprodukowane w magazynach artystycznych, periodykach, w artykułach i zbiorach poświęconych problematyce propagandy wizualnej. Patos heroicznej codzienności łączy plakaty z serii „Walka o plan pięcioletni”. „Marsz czasu” nazwał plan pięcioletni W. Majakowski.
Gustaw Klutsis. Pod sztandarem Lenina
budynek socjalistyczny.
Moskwa - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.
W potężnych rytmach robotniczego marszu bohaterów fotomontażowych plakatów Klutsisa obraz planu pięcioletniego ucieleśnia się w języku środków wizualnych. Wizerunki swoich bohaterów, narodu radzieckiego, artysta znalazł w życiu: portrety robotników kręcono w warsztacie, przy piecu martenowskim, w przodku. W trosce o cenny strzał Klutsis był gotowy pójść wszędzie, poświęcić sen i odpoczynek. Niestrudzenie filmował, zbierając materiał do przyszłej pracy. nowe wrażenia i świetny materiał przyniósł mu twórczą podróż do południowych regionów kraju wraz z Senkinem latem 1931 roku. Wiele miast (Rostów, Noworosyjsk, Kercz, Baku, Suchumi, Batumi, Tyflis, Taszkent, Gorłowka) Klutsis zobaczył po raz pierwszy. Zainteresowanie wzbudziły przemysłowe regiony kraju, a przede wszystkim Donbas, na który w tamtych latach przykuwała uwagę całego kraju.
Gustaw Klutsis. Niech żyje robotnik-chłop
Armia Czerwona -
wierny strażnik granic sowieckich!
Moskwa - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
Listy do żony odbijały się żywe wrażenia, następnie przetopiony na artystyczne obrazy:
„Wczoraj przybyliśmy do palacza All-Union. Gorłowka to kres wszelkiego podobieństwa do poezji. To codzienność, ciężka i ciężka praca, kurz i brud. Zeszłej nocy o godzinie 10.00 zeszliśmy z Senkinem do kopalni wraz ze zmianą robotników. Dopiero teraz rozumiem powagę i ciężka praca rzeźnik, górnik. Nie ma jeszcze prawdziwej literatury na ten temat. Najbardziej niezwykłą rzeczą są kąpiele i prysznice w każdej kopalni. Każda zmiana po pracy wchodzi na czystą połowę i zakłada swoje czyste, często w najmodniejszych garniturach. Tutaj myślę, żeby trochę posiedzieć. Bardzo ciekawe postacie i zróżnicowane w formie i treści. Dużo pracy".
Umiejętność doboru typów, a raczej typowania jednostek, dostrzegali w plakatach Klutsisa nawet krytycy, którzy nie doceniali artystycznej wartości montażu. Na plakacie „Walczyć o opał, o metal” (1933), w stroju górnika, z młotem pneumatycznym na ramieniu, pewnym krokiem, przystojnym i silnym, pojawia się sam Klutsis. Jaki jest sens tego włączenia autoportretu? Klutsis, niestrudzony propagandysta i uczestnik uprzemysłowienia kraju, czuł się jak zwykły plan pięcioletni. Klutsisowi przypisuje się stworzenie wizerunku radzieckiego robotnika w jego dokumentalnej oryginalności i monumentalnej duchowości. Klutsis utorował drogę bohaterskiej linii realistycznego plakatu fotomontażowego. Jest jeszcze jeden aspekt ukazywania ludzi pracy, charakterystyczny dla gatunku plakatu montażowego opracowanego przez Klutsisa.
Gustaw Klutsis. Komunizm to władza radziecka
dodatkowo prąd.
Moskwa-Leningrad, 1930.
Ten obraz jest na plakacie mas, milionów ludzi pracy na całym świecie. Żołnierz lub robotnik Armii Czerwonej w „Oknach ROSTY” symbolizował obraz ludu w jednym, typowym. Tę samą rolę pełnił dokumentalny portret robotnika czy żołnierza Armii Czerwonej na plakacie z bliska. Jednocześnie równorzędnym bohaterem plakatów Klutsisa jest naród, lud pracujący naszego kraju i cała ludzkość. Wiece masowe, demonstracje, sceny bitew i bitew, uroczyste procesje są nieodłączną częścią artystycznego rozwiązania wielu plakatów Klutsis. Inspirującym źródłem twórczości Klutsisa był Październik w jego postępowym zwycięskim marszu. To naturalne, że temat ludu okazał się dla niego nierozerwalnie związany z tematem rewolucji. Skrupulatnie, dzięki starannym badaniom, Klutsis znalazł sposoby na ucieleśnienie rewolucyjnego ruchu mas w sztuce. Najtrudniejsza instalacja - stopniowe przejście od zbliżenie do drobnego i najmniejszego, porównanie jednostki i ogółu - oto metody, za pomocą których Klutsis był w stanie oddać zakres i skalę przedstawionych wydarzeń. W jego plakatach prawda dokumentu łączy się z artystyczną przesadą i uogólnieniem, konkretność faktu z umownością jego artystycznej interpretacji. Godny uwagi w tym sensie jest plakat „Celem związku jest obalenie burżuazji…” (1933). Postać Marksa znajduje się w centrum arkusza i jest interpretowana jako ognisko kompozycji. Za nim sceny minionych powstań, blask pożogi, barykady Komuny Paryskiej.
Gustaw Klutsis. Szturmować trzeci rok planu pięcioletniego.
Moskwa - Leningrad, 1930.
Przed nim kula ziemska i masy ludzi pracy, ogarnięte jednym impulsem walki o wolność. Posługując się figuratywnym językiem fotomontażu, artysta odsłania wielkość idei Marksa, jego nawoływanie do jedności w celu obalenia ustroju burżuazyjnego w imię stworzenia nowego, bezklasowego społeczeństwa. Temat międzynarodowej solidarności proletariackiej znalazł w twórczości Klutsisa wieloaspektowe odzwierciedlenie i często w jego mniemaniu kojarzony jest z obrazem globu. Globus dla Klutsisa jest alegorią pokoju, zjednoczenia robotników, symbolem komunistycznej przyszłości, obrazowym odpowiednikiem hasła: „Proletariusze wszystkich krajów, łączcie się!”. Obraz planety Ziemia na plakatach Klutsisa załamuje się na różne sposoby – czasem w formie bryły umownie zarysowanej kołem, pokrytej siatką południków i szerokości geograficznych, to w formie płaskiego koła – kolażu czerwieni błyszczącym papierze lub w rysunku z opracowaniem objętościowo-cieniowym z kreską i elementami fotomontażu.
Gustaw Klutsis. Praca w ZSRR to sprawa honoru,
chwała, męstwo i bohaterstwo.
Kraj musi znać swoich bohaterów.
ML, 1931.
Gustaw Klutsis. Napastnicy do boju!
LM, 1931.
Klutsis odszedł daleko od figuratywnych elementów „Dynamicznego miasta” do różnorodnych realistycznych rozwiązań, ale temat przyszłości Ziemi, kosmicznej ery przemysłowej, nadal był jednym z cenionych problemów, które niepokoiły artystę. Plakaty z lat 30. ucieleśniały najlepsze osiągnięcia twórcze artysty z lat poprzednich. Dojrzały talent chłonął to, co odkrył w kompozycji przestrzennej i druku, wykorzystał doświadczenia współczesnej kultury obrazkowej i rozwinął wrodzone właściwości plakatu jako potężnego środka politycznej agitacji wizualnej. Jak każda prawdziwa sztuka, fotomontaż powołał do życia swoje własne prawa konstrukcyjne, aktualizując w ten sposób utarte wyobrażenia o formie plakatu. Plakaty polityczne Klutsisa spełniają ogólne wymagania tego gatunku: są chwytliwe, precyzyjne, przekonujące, dowcipne i pomysłowe. Artysta zrozumiał „duszę” plakatu, wprowadził nowe i wykorzystał stare metody, zachowując przy tym specyfikę wyrazistości plakatu.
Gustaw Klutsis. Dajmy miliony
wykwalifikowani pracownicy
personelu do nowych 518 fabryk i zakładów.
ML, 1931.
Gustaw Klutsis. Dzięki wysiłkom milionów pracowników,
zaangażowany w socjalistyczną rywalizację
zamienić pięć lat w cztery lata.
ML, 1930.
Gustaw Klutsis. Brak przemysłu ciężkiego
nie możemy budować
żaden przemysł.
ML, 1930.
Techniki tworzenia obrazu na plakatach Klutsisa są różnorodne, ale szczególnie interesujące są te, w których rozwija on środki wyrazu charakterystyczne dla metody fotomontażu. Takie techniki obejmują porównania „naturalnego” fotografowania z obrazami warunkowymi, rytmiczne powtarzanie klatek, napływ jednego obrazu na drugi oraz łączenie jednego lub więcej elementów obrazu fotograficznego. Klutsis nie boi się powtarzać dobrze znanej techniki, ale za każdym razem daje niezależne i nie mniej doskonałe rozwiązanie pod względem umiejętności i techniki.
Gustaw Klutsis. Walcz przez pięć lat
dla tempa bolszewickiego,
za obronę ZSRR, za Światowy Październik.
ML, 1931.
solidarność robotników.
ML, 1930.
Oto kilka wersji plakatu, które przedstawiają dwie połączone głowy młodego robotnika i pracującej kobiety, nawiązując do projektu fotomontażu pawilonu sowieckiego Lissitzky'ego na międzynarodowej wystawie „Higiena” (Drezno, 1928), w którym głowy młodej mężczyzna i dziewczyna połączeni w jeden obraz symbolizowali temat wystawy – młodość i zdrowie. Fotograficzny portret wyrzeźbiony w sylwetce i naklejony na malowaną powierzchnię pełni inną rolę niż na organicznym tle. Zostaje przeniesiony do innego środowiska przestrzennego i już sam ten fakt rozdziela przestrzeń wizualną. Różne możliwości łączenia trójwymiarowej (trójwymiarowej) fotografii z planarnymi technikami przenoszenia przestrzeni otwierają naprawdę nieograniczone możliwości.
Gustaw Klutsis.Żyj kulturalnie i pracuj wydajnie.
Moskwa-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis świadomie postawił na instalację trójwymiarową i planarną. O nowatorskim charakterze najważniejszych plakatów Klutsisa decyduje ta specyficzna metoda przedstawiania, którą sam artysta nazwał „techniką poszerzonej przestrzeni”, techniką tak bliską potocznej percepcji, która na podstawie nowych zasad została kontynuowane i rozwijane przez artystów XX wieku. Zmieniając się, próbując, eksperymentując, Klutsis osiągał nowe wrażenia wizualne. Zasada „rozwiniętej przestrzeni” pozwalała na zmianę rzeczywistej skali w przedstawianiu ludzi i wydarzeń, przybliżanie dalekiego i oddalanie bliskiego. Klutsis jako pierwszy zastosował zasadę trzy- i czterokrotnej równoległej ekspozycji tego samego plakatu. Publikując w tej formie plakat „Zwróćmy krajowi dług węglowy” (1930) w Biuletynie Sektora Artystycznego Narkomprosu, Klutsis zwrócił uwagę, że „sama konstrukcja plakatu jest zaprojektowana na taką zasadę” jego ekspozycja i percepcja.
Gustaw Klutsis. Niech żyje wielomilionowy
Lenina Komsomołu!
Moskwa - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Tym samym artysta dążył do zwiększenia siły oddziaływania plakatu na widza. Światowej sławy plakat „Zrealizujmy plan wielkich dzieł” (1930) stał się szczytem wyrazistego, specyficznego rozwiązania plakatowego. W archiwach muzeów i rodzinie artysty zachowały się fotoreprodukcje oryginalnych szkiców tego wybitnego dzieła Klutsisa na różnych etapach realizacji pomysłu. Możliwe stało się prześledzenie długiej ścieżki, którą przeszedł artysta, zanim osiągnął pożądany rezultat. Zaakcentowany wizerunek ręki jako obrazu-symbolu jest charakterystyczny dla twórczości wielu artystów.
Gustaw Klutsis. Członkowie Komsomołu do siewu szokowego!
Moskwa - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.
Na rysunkach i rycinach Käthe Kollwitz ręce postaci często niosą nie mniej, jeśli nie więcej, ładunek artystyczny niż twarz. Bliska Uwaga do ludzkiej ręki można prześledzić w całej twórczości artysty. Od takich wczesnych akwafort, jak „Pod murem kościoła” (1893), „Potrzeba” (z cyklu „Bunt tkaczy”, 1893-1898), po takie dzieła, jak „Po bitwie” (1907), gdzie kobieta pochylając się nad martwą kobietą, oświetlona jest tylko jedna ręka, a druga trzyma latarkę, lub w „Kartach pamięci Karla Liebknechta” (1919 - litografia, akwaforta, rycina) i litografii „Pomóż Rosji” (1921) - wszędzie ręce: pracujące, opłakujące, protestujące - uchodzą za motyw przewodni myśli artystycznej autorki. „Ręce budowniczych” - nazwał jeden ze swoich wierszy F. Leger. To jeden z wiodących tematów w twórczości francuskiego artysty. Dokumentalną fotografię dłoni wprowadził do swoich prac John Heartfield. Obraz-symbol - ręka - pojawił się we wczesnych pracach Klutsisa: w ilustracjach do książki Y. Libedinsky'ego "Jutro" (1924), w projektach plakatów do "Apelu Lenina" (1924). Pracując nad plakatem „Robotnicy i kobiety – wszyscy za reelekcją Sowietów” (1930), w kolejnej wersji którego hasło zastąpiono bardziej zwięzłym „Zrealizujmy plan wielkich dzieł”, Klutsis zwrócił się również do obrazu dłoni. W jednej z pierwszych wersji plakatu obecne są wszystkie przyszłe elementy fabuły – hasło, zdjęcie ręki, osoba głosująca, ale nadal nie ma między nimi wewnętrznego połączenia, nie ma integralności obrazu, I artysta tworzy jeszcze kilka opcji jedna po drugiej, aż osiągnie maksymalną siłę wyrazu plakatu, ale z pojemną treścią. Konstruktywność montażu kompozytowego to formuła metody Klutsisa. Cecha ta uwidacznia się wyraźniej w porównaniu z twórczością Hartfielda, wybitnego mistrza fotomontażu. Prace Hartfielda były często porównywane i przeciwstawiane pracom Klutsisa. Jeśli porównamy plakat „Ręka ma pięć palców - pięcioma chwycisz wroga za gardło. Głosuj na komunistyczną piątkę” (1928) Hartfielda z plakatem „Zrealizujmy plan wielkich dzieł” (1930) autorstwa Klutsisa, można poczuć różnicę myślenie figuratywne ci artyści. Warunkowo można powiedzieć, że w koncepcji złożonej z dwóch słów – foto i montaż, Hartfield kładzie nacisk na pierwsze słowo. Klutsis - na drugim.
Gustaw Klutsis.
(Lenin).
Moskwa - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Niemal jednocześnie pojawili się, stając się wielkimi mistrzami sztuki montażowej wybitni przedstawiciele jego różne kierunki: Klutsis - montaż konstruktywny, Hartfield - alegoryczny. Montaż Hartfielda - alegoria, symbol, felieton. Hartfield działał w trudnej sytuacji politycznej w Niemczech, a po 1932 r. w trudnych warunkach antyfaszystowskiej emigracji. Jego bronią jest alegoria. - skomentował ze śmiertelnym sarkazmem wydarzenia polityczne w kraju. W swoich plakatach „Jego Królewska Mość Adolf: prowadzę cię do wspaniałego bankructwa” (Berlin, 1932), „On chce zatruć świat swoimi frazesami” (Praga, 1933), Hartfield deformuje lub modyfikuje obraz fotograficzny, aby nadać temu inny sens. „Malarz maluje obrazy farbami, ja maluję fotografiami” – powiedział. Heartfield albo dosłownie przedstawia, co kryje się za znaczeniem tego słowa, albo odwrotnie, podnosi je do rangi symbolu znaczenie figuratywne. „Stare powiedzenie o nowym imperium -„ Krew i żelazo ”(1934) - to nazwa plakatu, na którym czarna faszystowska swastyka składa się z czterech zakrwawionych toporów. „Przez światło do ciemności” – sparafrazował Hartfield słynne wyrażenie w montażu przeciwko paleniu książek w Berlinie i wielu innych uniwersytetach w Niemczech 10 maja 1933 r. Hartfield tworzy nowe obrazy za pomocą montażu.
„Jednocześnie użyte w kompozycji twarze, fakty, wydarzenia są zawsze prawdziwe same w sobie, ale ich montażowe porównanie jest „nierzeczywiste”, ale w duchu głęboko realistyczne”,- pisze o montażach Hartfielda I. Matsa.
W 1931 roku Hartfield przybył do Związku Radzieckiego, w Moskwie otwarto wystawę jego prac. Doszło do spotkania i znajomości dwóch komunistycznych artystów. Ponownie pojawiło się sakramentalne pytanie o „wynalazcę” fotomontażu, na które Hartfield odpowiedział:
„Wynalazcą fotomontażu jest zmiana społeczna, jaka dokonała się w ciągu ostatnich 10-15 lat”.
Wyrażenie Heartfielda:
„Nie narzędzie jest ważne, ale kto go używa”- została podchwycona przez artystów i krytyków.
Gustaw Klutsis.
„NEP Rosja będzie socjalistyczną Rosją”
(Lenin).
Moskwa - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
Prawo gatunku, wspólna płaszczyzna ideowa determinowały powszechność wielu technik. Słynny montaż Hartfielda „The Soviet Union Today” (1931) przywołuje plakaty Klutsisa „Komunizm to radziecka władza plus elektryfikacja” (1929), „Od NEP-u Rosja będzie socjalistyczną Rosją” (1930) czy „Wypełnijmy przykazania Lenina” (1932) . Zgodnie z jedną zasadą - portretem robotnika na tle przemysłowego krajobrazu - plakat Hartfielda „The New Man” (1931) oraz plakaty Klutsisa: „Niech żyje XIII rocznica rewolucji październikowej” (1930), „ Żyj kulturalnie – pracuj wydajnie” (1932) i inni. Jednak styl i charakter pisma tych dwóch mistrzów są różne. Każdy z nich podążał ścieżką podyktowaną naturą wewnętrznego widzenia. Środkiem montażu kompozycyjnego Klutsisa była różnorodność fabularna, specyficzne metody przenoszenia przestrzeni, asocjatywność porównań, dzięki którym dokumentalny obraz został podniesiony do poziomu najszerszego uogólnienia. Klutsis nie ukrywa „szwów”, łączy węzły montażowe. Sztuka Klutsisa nie zamykała się w kręgu wypracowanych technik. Wśród jego prac znajdują się próbki, w których zasadniczo zachowany jest konstruktywny charakter montażu i szczególna wizja przestrzeni, ale obraz jest tworzony przez syntezę montażu i malarsko-plastycznego ucieleśnienia.
Gustaw Klutsis. Młodzież - na samoloty!
Moskwa - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
To jest plakat "Młodzież na samoloty!" (1934). Równoległe, na nowym etapie, odwołanie się do malarstwa miało wpływ na twórczość artysty we wszystkich dziedzinach jego twórczości, w tym plakatu. Środowisko światła i powietrza, niezwykłe dla dawnych rzeczy, tworzy integralność przestrzeni. Narodziło się coś nowego, zrobienie plakatu nawiązującego do obrazu „malowanego” fotografiami, znacznie różniącego się od utartego wyobrażenia o obrazie. Klutsis usunął „szwy” i namalował obraz w stylu Hartfielda. Ale wewnętrznie – w strukturze myśli i poczuciu formy – pozostał sobą. Chronologicznie i tematycznie plakat ten nawiązuje do płócien A. Deineki o tematyce sportowej: „Bieganie” (1930), „Narciarze” (1931), „Krzyż” (1931), „Gra w piłkę” (1932), „Bieganie” ( 1934). Zasadnicza różnica między gatunkami nie usuwa wspólnych cech tkwiących do pewnego stopnia w sztuce Klutsisa i Deineki. W twórczości każdego z nich wyraźnie i osobliwie manifestowały się cechy plastyki połowy lat 30.: romantyczne uniesienie w interpretacji rzeczywistości i monumentalność obrazów, przewaga światła, pogodna kolorystyka, dynamizm, intensywna ekspresja akcja. zauważając cechy twórczości młodego A. Deineki, R. Kaufman pisał:
„W ludziach, których przedstawia - robotnikach, sportowcach, dzieciach - widz z łatwością wychwytuje dobrze znane cechy naszej epoki. A jednak postaciom na jego obrazach czasem brakuje czegoś wyjątkowego i indywidualnego, są zbyt standardowe.
Gustaw Klutsis. Wystawa antyimperialistyczna.
Plakat. 1931.
Tego nie można powiedzieć o bohaterach plakatów Klutsisa. W jego interpretacji wizerunek współczesnego zachowuje niepowtarzalny charakter w swojej indywidualności. Można śmiało powiedzieć, że późniejsze płótna A. Deineki, takie jak Pierwsza pięciolatka (szkic do obrazu, 1937) czy Marsz lewicy (1941), mają bezpośrednie wątki z plakatów fotomontażowych z początku lat 30. Klutsis uważał się i rzeczywiście był przekonanym rewolucjonistą w sztuce. Krytyka sztuki w osobach I. Matsa, V. Herzenberga, P. Aristowej, I. Weisfelda, A. Michajłowa w jej ocenach plakaty Klutsisa niezmiennie wyróżniały się jako najbardziej udane, ale zaznaczały, że stanowią „zjawisko zupełnie przypadkowe” , „tylko kropla w morzu uwolnionych produktów” (I. Matsa). W 1931 roku Klutsis wziął udział w dyskusji „Zadania sztuk pięknych w związku z decyzją KC WKPb w sprawie literatury plakatowej”. Materiały z dyskusji były szeroko omawiane w prasie, publikowane w czasopiśmie „Literatura i Sztuka” oraz publikowane jako osobny zbiór „Dla plakatu bolszewickiego”. Publikacja raportu firmy Klutsis „Fotomontaż as nowy problem sztuce propagandowej” w tym zbiorze towarzyszyła notatka od redakcji, w której zaznaczono, że w dziale sztuki przestrzenne Instytut Literatury, Sztuki i Języka, w którym odczytano raport, „nie zgadza się z szeregiem postanowień tow. Klutsisa, z których wynika, że tow. członek."
Gustaw Klutsis.
„Celem związku jest: obalenie burżuazji,
rządy proletariatu, zniszczenie starego,
opierając się na przeciwieństwach klasowych
społeczeństwa burżuazyjnego i stworzenie nowego społeczeństwa
bez klas i własności prywatnej”. K. Marks.
Moskwa - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.
Chodziło o przeciwstawienie fotomontażu jako sztuki tworzonej w oparciu o technologię przemysłową innym typom kultury wizualnej. Do takich wniosków skłaniały wypowiedzi i entuzjazm Klutsisa dla jego tematu, jednak patos reportażu i specyficzna treść o źródłach występowania i specyficznych metodach instalacji podyktowane były chęcią obrony nowego typu sztuki propagandowej i udowodnienia że zajmuje wiodącą pozycję w kulturze wizualnej naszych czasów.
„Proletariacka kultura przemysłowa, która proponuje ekspresyjne środki oddziaływania na ogromne masy”, pisał Klutsis, „posługuje się metodą fotomontażu jako najbardziej wojowniczym i skutecznym środkiem walki. Fotomontaż stworzył nowy typ radzieckiego plakatu politycznego, który obecnie jest wiodącym. Fotomontaż po raz pierwszy wprowadził nowe elementy społeczne w skład - masa, nowy człowiek budujący państwo socjalistyczne, robotnicy nowych rodzajów produkcji i rolnictwa, socjalistyczne miasta, proletariat całego świata, nie zniekształcony estetycznymi dodatkami, ale żyjący ludzie. Stworzył nowe metody organizowania arkusza płaskiego, których cechami są kompleksowanie (organizowanie) szeregu istotnych politycznie elementów:
1. Hasło polityczne.
2. Fotografia społecznie istotna (w tym dokumentalna) jako forma obrazkowa, kolor jako element aktywizacji oraz formy graficzne połączone jednym celem, który osiąga maksymalną ekspresję, polityczną ostrość i siłę oddziaływania.
Klutsis uzasadnił szczególny rodzaj twórczości, równoważny w swoich możliwościach artystycznych innym rodzajom sztuk pięknych i szczególny pod względem specyficznych sposobów oddziaływania.
Gustaw Klutsis. cześć pracownikowi
do światowego giganta Dneprostroy.
Moskwa - Leningrad, 1932.
Gustaw Klutsis. Zwróćmy krajowi dług węglowy!
Moskwa - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.
Podsumowując dyskusję, I. Matsa słusznie powiedział:
„Wszyscy towarzysze, którzy zabierali głos, jednogłośnie uznali potrzebę walki z niedocenianiem fotomontażu. Trzeba jednak pamiętać, że ta walka nie powinna przerodzić się w przeszacowanie.
D. Moor, największy mistrz radzieckiego plakatu, który tak wiele zrobił dla jego rozwoju, słusznie uznał wiodącą rolę nowego kierunku na froncie plakatu:
„Fotomontaż w latach pierwszej pięciolatki stał się jednym z najważniejszych działów nowo rozkwitającego wojowniczego plakatu politycznego”- napisał we wspólnym artykule z R. Kaufmanem "Radziecki plakat polityczny 1917-1933".
Gustaw Klutsis. Walcz o
Żniwa bolszewickie -
walka o socjalizm.
Moskwa - Leningrad, 1931.
Gustaw Klutsis. napastnicy polowi,
w walce o socjalistyczną odbudowę
Rolnictwo! (I. Stalin).
Moskwa - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
Światowa sława przyszła do dzieł Klutsisa. Wraz z najważniejszymi artystami radzieckimi Klutsis reprezentował sztukę rewolucyjnej Rosji na m.in międzynarodowe wystawy w Europie, Ameryce, Kanadzie, Japonii. Znaczące miejsce zajmowały jego prace na wystawach w Stadelik Museum (Holandia), „Film i Fotografia” (Berlin, Stuttgart) oraz „Fotomontaż” (Berlin). Przedmowę do katalogu berlińskiej wystawy „Fotomontaż” napisał Klutsis. W recenzji wystawy Geinus Lüdeke napisał:
„Odkrycie Klutsisa, twórcy ery fotomontażu, czyni ten rodzaj sztuki agitacyjnym i propagandowym: idea ta jest szczególnie wyraźnie zaakcentowana po filmie „Turksib”, również zrealizowanym na zasadzie fotomontażu. Nieodłączny w twórczości obu autorów – Gustava Klutsisa i Dzigi Wiertowa – ogromny wpływ propagandowy stawia ich sztukę w rewolucyjnej służbie proletariatu.
Duński krytyk sztuki Gundel, analizując „kolekcję prac” z związek Radziecki(nawiązując do eksponatów wystawy „Fotomontaż”), szczególnie zwraca uwagę na plakaty Klutsisa. D. Reitenberg, który w 1931 roku odwiedził Anglię w interesach, poinformował Klutsisa: „Twoje prace są opublikowane w ostatnim roczniku Plakatu i Reklamy (Londyn, 1931) z dobrymi recenzjami”.
Gustaw Klutsis. Rozwój transportu
jedno z ważniejszych zadań
do realizacji planu pięcioletniego.
Moskwa - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.
Na łamach magazynu Art radziecki krytyk sztuki M. Ioffe w artykule o plakacie nominował Klutsisa „do grona czołowych mistrzów plakatu partyjno-politycznego”. Jednak złożone procesy w rozwoju sztuka radziecka w drugiej połowie lat 30. nie mogło nie wpłynąć na losy plakatu. „Jak grzech śmiertelny, plakat boi się znaczka” - powiedział Tarabukin. W kontekście nietwórczego podejścia do jego specyfiki, standard stał się głównym zagrożeniem dla artysty. Ogólny spadek poziomu artystycznego plakatu znalazł odzwierciedlenie w twórczości Klutsisa. Jednoznaczność tematu, schematyzm decyzji niekorzystnie wpływają na umiejętność. Plakaty tracą blask nowości, a z twarzy bohaterów Klutsis znika żywy wyraz. Artysta doświadcza ostrego niezadowolenia z siebie. Już w 1934 roku liczba tworzonych przez niego plakatów została zmniejszona i prawie ustała w latach 1935-1936.
Ucz się aktywnie.
Agitprop plakat MK VKP(b).
Gustava Klutsisa i Siergieja Senkina.
Moskwa, 1927. 71x52,5 cm.
W zeszytach ćwiczeń Klutsisa pojawia się wiele wpisów, za których zewnętrznymi ograniczeniami odczuwa się duchową gorycz. Z fragmentarycznych tez można sądzić treść jego wystąpień: „Prawie przestałem pracować. Isogiz nie potrzebuje mojej pracy. A ja kocham sztukę plakatu. Pracując nad plakatem, jestem bardzo blisko z partią ideowo i organizacyjnie. Awangardowa rola - Majakowski. Obniżenie poziomu artystycznego znalazło odzwierciedlenie nie tylko w plakacie fotomontażowym. Ogólny niepokój o jego los wyraził Moore w artykule „Uwaga na plakat” z 1935 r. Oraz w wielu innych przemówieniach i wypowiedziach:
„Zapomnieliśmy o specyfice plakatu, zastępując figuratywność naturalizmem”; „I był plakat i plakat zniknął”.
Rozpoczęła się krytyczna ocena dokonań plakatu fotomontażowego. Dopiero pod koniec lat 50. twórczość Klutsisa ponownie zaczęła przyciągać uwagę badaczy (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
„Talent i żywe zainteresowanie Klutsisa pomogły mu stworzyć wiele politycznie ostrych i wymownych artystycznie plakatów fotomontażowych. Artysta w oryginalny sposób ułożył materiał, potrafił pomysłowo wykorzystać wielkoskalowe kontrasty poszczególnych wizerunków, a co najważniejsze umiejętnie dobierać fotografie do typu postaci”- pisał N. Szantyko w 1965 roku.
Gustaw Klutsis.Żadna rewolucyjna teoria
nie może być ruchu rewolucyjnego.
Moskwa - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
Dziś kamienie milowe minęły, a zdobyte szczyty są bardziej widoczne. Wiele z tego, co wydawało się nieistotne, nietypowe, okazuje się znaczące i ważne. Spośród artystów, którzy pracowali przy plakacie, Klutsis odważnie zmienił swój zwykły wygląd. Nie od razu z czasów „gorączki plakatowej” historia wyróżniła ręcznie wykonane „okna ROSTA”. Fotomontaż nie został od razu zrozumiany. Zgodnie z temperamentem zapaśnika, zgodnie z współbrzmieniem język graficzny epoki, zgodnie z monumentalnością kreowanego przez siebie wizerunku współczesnego, Klutsis stoi obok tych, którzy otworzyli nowe karty w historii plakatu, wykazując się przy tym wybitnym talentem.
Gustaw Klutsis. Chwała wielkiemu Rosjaninowi
poeto Puszkin! 1936.
Jeśli mówimy o cenach plakatów G. Klutsisa na światowych aukcjach, są one dość solidne: duże i dobrze znane sklejone „arkusze” kosztują od 20 do 30 tysięcy dolarów. Mniej znane: od 7 tys. do 15 tys. Za to kolekcjonerzy i sprzedawcy po prostu uwielbiają Gustawa Gustawowicza. Plakat"Chwała wielkiemu Rosjaninowipoeta Puszkin!” jest niedrogi - nie ten sam proletariacki i kołchozowy „impuls” ...
Plakat (od łacińskiego „plakatum” - dowód) - najbardziej masywna forma Grafika wykonujące zadania wizualnej agitacji politycznej lub służące jako środek informacyjny, reklamowy, instruktażowy.
Oryginalne plakaty są tworzone przez artystów na potrzeby produkcji poligraficznej. W niektórych przypadkach plakat jest drukowany z autorskiej formy drukowanej (linoryt, litografia).
Ściśle określone funkcje plakatu dyktują wybór środków obrazowych, metod pracy, określają szczególny język obrazkowy plakatu i jego wymiary. Wydrukowany w ogromnych nakładach plakat przeznaczony jest dla jak najszerszych rzesz odbiorców i z reguły rozwieszany jest na ulicach iw miejscach publicznych. Plakat powinien bardzo szybko odpowiadać na wszystkie aktualne społeczno-polityczne zadania, wzywać do działania. Plakaty szybko zastępują się nawzajem i działają względnie Krótki czas, powinny wyróżniać się jasnym i zwięzłym językiem. Plakat powinien przykuwać uwagę widza z dużej odległości. Widz, który zatrzymał się przed plakatem, powinien w jak najkrótszym czasie zrozumieć, do czego wzywa plakat, jaki jest jego cel; plakat powinien być natychmiast zauważony. To właśnie te zadania decydują o stosunkowo dużych (dla grafiki) rozmiarach plakatów. W imię zwięzłości, zrozumiałości i wyrazistości plakat stosuje szczególnie ostrą typizację obrazów i szeroko stosuje takie konwencjonalne techniki dekoracyjne, jak uogólnienie obrazu, uproszczenie relacji kolorystycznych, odrzucenie drobnych szczegółów, oznaczeń symbolicznych, łączenie różnych skal . Tekst, który jest obowiązkowym elementem plakatu, powinien być niezwykle zwięzły i zrozumiały od pierwszego czytania (jedynym wyjątkiem są plakaty instruktażowe i edukacyjne). Tekst nie powinien być mechanicznie przyczepiony do obrazu, ale organicznie w nim zawarty. Charakter czcionki powinien odpowiadać treści plakatu, powinien być czytelny. Napis jest elementem kompozycji plakatu dla artysty. Oczywiście, myśląc o spełnieniu wszystkich tych wymogów, artysta wszelkimi sposobami stara się zachować integralność, spokój plakatu na kartce papieru.
Rodzaje plakatów są różnorodne i dzielą się na kilka grup w zależności od ich przeznaczenia.
Plakat polityczny - główny, najważniejszy rodzaj plakatu. To on jest jedną z najskuteczniejszych form agitacji politycznej, ucieleśnia środki wizualne cele i hasła polityczne. Tematy plakatów politycznych są niezwykle szerokie: w naszych warunkach poświęcone są walce o wypełnienie zadań budowy komunizmu, walce o pokój, nawołują do wzmocnienia obozu socjalistycznego, mają na celu demaskowanie wrogów. Wiele plakatów powstaje na cześć rewolucyjnych świąt, wydarzeń międzynarodowych itp. Ogromne znaczenie zyskały plakaty satyryczne. Plakat satyryczny prawie zawsze kojarzy się z tekstem literackim. Szczególna popularność tych bojowych i ostrych plakatów powołała do życia stowarzyszenie plakatów-satyryków ("Okna Satyry ROSTA", "Okna TASS", "Ołówek bojowy", "Agitplakat").
Plakat informacyjno-reklamowy rozwiązuje problemy informacyjne, powiadamiania o różnych wydarzeniach kulturalnych, edukacyjnych (przedstawieniach, filmach, wykładach, wystawach itp.) czy zadania reklamowe - zapoznawania konsumentów z towarami, usługami świadczonymi przez różne instytucje i organizacje. Plakat reklamowy w naszych warunkach realizuje zadania rzetelnej i kulturalnej informacji, pomocy w wyborze produktu oraz kształtowania gustu konsumenta. Plakaty teatralne i plakaty filmowe mają szczególne właściwości. Pełniąc zadania reklamy spektakli czy filmów, muszą jednocześnie odzwierciedlać styl tkwiący w tym spektaklu, aspiracje twórcze jego twórców.
Plakat edukacyjno-pouczający ma na celu propagowanie wiedzy naukowej, metod pracy, różnych zasad (bezpieczeństwa, warunków sanitarno-higienicznych, przeciwpożarowych itp.), a także pomaga rozwiązywać problemy wychowawcze. Plakat instruktażowy w przeciwieństwie do innych typów plakatów zawiera znaczną ilość tekstu, całą serię rysunków i jest przeznaczony do dłuższego użytkowania. Plakaty edukacyjne służą jako wizualna pomoc w procesie edukacyjnym.
Plakat w swojej zwykłej formie powstał stosunkowo niedawno - na przełomie XIX i XX wieku. Plakat współczesny poprzedziły ryciny i rysunki wielkoformatowe, rozproszone ręcznie, naklejane na ściany, eksponowane w wystawach i witrynach sklepowych. W XVI-wiecznych Niemczech nazywano je „latającymi liśćmi”. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych XVII i XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii. Podobną rolę w Rosji spełniały wielkie luboki, a także prześcieradła antynapoleońskie z 1812 r. Wraz z wynalezieniem nowych metod reprodukcji i rozwojem druku zwiększył się obieg arkuszy wyborczych. Pod koniec XIX wieku pojawiły się plakaty, które swoim przeznaczeniem i wyglądem przypominały współczesne. Przy tworzeniu różnych plakatów pracowali tacy wielcy mistrzowie jak T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz i inni. Wśród współczesnych plakatów zagranicznych wyróżniają się prace A. Bertranda (Meksyk) i G. Erniego (Szwajcaria) poświęcone walce o pokój. Na szczególną uwagę zasługują znakomite plakaty artystów PRL-u, znamienne i głębokie w treści, wykonane znakomitym językiem plakatu (plakaty T. Trepkowskiego, T. Gronowskiego, A. Bovbelskiego, Z. Kai).
Od pierwszych dni władzy radzieckiej plakat w naszym kraju zyskał najszerszą dystrybucję i uznanie jako sztuka żywotna, operacyjna i głęboko partyjna. Przywiązując wielką wagę do plakatu jako środka agitacji politycznej, nasza partia uważnie śledzi jego rozwój i czyni wszystko, co możliwe, aby poprawić treści ideologiczne i umiejętności. Dowodem na to są uchwały KC partii i ogólnozwiązkowe zebrania poświęcone plakatom politycznym. Podczas wojna domowa, powrót do zdrowia Gospodarka narodowa, w latach pierwszych planów pięcioletnich plakat odgrywał znaczącą rolę, a plakaciści radzieccy znajdowali się w czołówce bojowników na froncie ideologicznym. Wysokimi przykładami sztuki plakatu są na przykład plakaty Moora „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc”. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov i inni artyści dużo pracowali nad plakatem. Wielkie znaczenie miały satyryczne plakaty „Okna satyry ROSTA”, w tworzeniu których aktywnie uczestniczyli V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov i inni. Mobilizując swoje siły do pokonania wroga podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, radzieccy artyści pracowali szczególnie ciężko i skutecznie nad stworzeniem plakatów, które wyróżniały się pasją i wysokim duchem patriotycznym. Na wzór „Windows satyry ROSTA” powstały „Windows TASS”. W oblężonym Leningradzie powstało stowarzyszenie „Walczący Ołówek”. Nad plakatami pracowali nie tylko graficy, ale także wielu malarzy. Plakaty Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany na długo pozostaną w pamięci narodu radzieckiego. W okresie powojennym podjęto próby przekształcenia plakatu w rodzaj kolorowej fotografii z naklejonym tekstem. Najdłuższe cytaty wydrukowano ruchomą czcionką na afiszach.
Standardowe, „zamożne” schematy ludzi pojawiały się na plakatach z „obowiązkowym” uśmiechem na twarzy, prawie niezmienione, wędrując od plakatu do plakatu. Po pomyślnym przezwyciężeniu tych błędów, przywróceniu plakatowi jego najlepszych walorów bojowych, doświadczeni mistrzowie plakatu i młodzież aktywnie działają w różnych gatunkach tej sztuki. W Moskwie, Leningradzie i innych miastach bardzo popularne są satyryczne plakaty „Walczącego ołówka”, „Agitplakat” i innych stowarzyszeń. Widzowi znane są plakaty radzieckich artystów V. Ivanova, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk i innych artystów .
