Architektura połowy XVIII wieku. Architekci metropolitalni na prowincji

Związany z twórczością architekta Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Budynki budowane w tym stylu charakteryzują się niezwykłym przepychem i elegancją. Ściany pałaców i świątyń są bogato zdobione dziwacznymi sztukateriami, rzeźbami, kolumnami, które niczego nie podtrzymują. W architekturze praktycznie ich nie ma linie poziome. Barokowy ideał to płynnie zakrzywiona krzywa. Linia elewacji jest dynamiczna: ryzality budynków są nieustannie zastępowane przez zagłębienia. Niepowtarzalnego uroku barokowym budynkom nadawała wielobarwna kolorystyka: zwieńczenia kolumn i rzeźby lśniły złoceniami, a śnieżnobiałe kolumny wyraźnie wyróżniały się na tle błękitnej, turkusowej, żółtej czy różowej powierzchni ścian .

Wnętrza barokowych pałaców wyróżniały się szczególnym przepychem. Ściany sal pokryto jedwabną tkaniną, ozdobiono lustrami, rzeźbionymi złoconymi stiukami. Podłogi wykończono parkietem o złożonym wzorze. Sufity były malowane przez wykwalifikowanych malarzy. Kryształowe żyrandole, wykwintne klamki, misterne kominki, zegary, wazony, luksusowe meble dopełniały całej tej wspaniałości. Pomieszczenia pałacowe zostały zbudowane w długim rzędzie pomieszczeń przejściowych i sieni, tak aby otwory drzwiowe znajdowały się wzdłuż tej samej osi. Taki układ korespondował z tematyką pochodów paradnych, co z pewnością przejawiało się nie tylko w słynnych „wyjściach monarchy”, ale także we wszelkich obrzędach, a nawet tańcach.

urbanistyka

Za panowania Katarzyny przeprowadzono wspaniały program rozwoju miejskiego. Budowano nowe miasta i odbudowywano stare miasta. Osady powstały na Uralu, na Syberii, w Noworosji. Petersburg ze swoim regularnym układem służył jako wzór sztuki urbanistycznej.

W 1762 powstał Komisja ds. konstrukcji kamiennej Petersburga i Moskwy. Miała zajmować się nie tylko problematyką urbanistyczną obu rosyjskich stolic, ale także opracowywać plany zagospodarowania przestrzennego miast wojewódzkich i powiatowych. Do 1775 r. Komisja Budownictwa Kamiennego zatwierdziła plany 216 miast. Należy zauważyć, że odbudowując stare miasta, architekci starali się zachować zabytki starożytnej architektury rosyjskiej: świątynie, dzwonnice, fortyfikacje.

W drugiej połowie XVIIIw. znacznie wzrosła liczba obiektów użyteczności publicznej (niemieszkalnych) powstających w miastach. Powstają budynki dla instytucji samorządu miejskiego (dumy miejskie, zebrania szlachty itp.), szpitali, szkół, podwórek gościnnych, łaźni publicznych, magazynów. W dużych miastach oprócz pałaców i rezydencji pojawiają się pierwsze dochodowe domy, w których wynajmuje się mieszkania.

Klasycyzm

Zmienia się styl architektoniczny: bujny barok ustępuje miejsca klasycyzmowi. „Szlachetna prostota i spokojna wielkość” - tak charakteryzują nowy styl, który ugruntował się w Rosji w koniec XVII I wiek. Dominują w nim proste poziome i pionowe linie. Wszystkie części budynków są symetryczne, proporcjonalne, wyważone. Kolumny służą nie tylko jako dekoracja, ale mają również cel konstruktywny - podtrzymują sufity. Dachy są spłaszczone. Architekci wolą malować elewacje budynków w dyskretnych kolorach – żółtym, kawowym, szarym, płowym… materiał z serwisu

Przedstawiciele w Petersburgu

Największymi architektami klasycyzmu w Petersburgu byli Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademia Sztuki, Gostiny Dvor na Newskim Prospekcie), Iwan Jegorowicz Stary(Sobór Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego, Pałac Taurydzki), Karola Camerona(Pałac Pawłowski, Galeria Camerona w Carskim Siole), Giacomo Quarenghi (Teatr Ermitaż, Bank przypisania), Mikołaj Aleksandrowicz Lwów(Poczta w Petersburgu, Newskie Bramy Twierdza Piotra i Pawła Cerkiew „Kulich i Wielkanoc”).

NA Lwów (1751 - 1803) znany był nie tylko jako utalentowany architekt, ale także jako wybitny naukowiec, pisarz, grafik i muzykolog. Stworzył pierwszy salon sztuki (koło), w którym zrzeszali się wybitni pisarze, kompozytorzy i artyści. Lwów był czczony jako geniusz smaku.

Przedstawiciele w Moskwie

Wasilij Iwanowicz Bażenow (1737/1738-1799) (dom Paszkowa, zespół pałacowy Carycyna) i Maciej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812/1813) pracowali w Moskwie (budynki Senatu na Kremlu, Zgromadzenie Szlacheckie - obecnie Kolumna Sala Domu Związków, Szpital Golicyna - obecnie 1. Gradskaya).

Zdjęcia (zdjęcia, rysunki)

• Pałac Zimowy w Sankt Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Katedra klasztoru smolnego w Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole koło Sankt Petersburga. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Sala Obrazów w Wielkim Pałacu Peterhof. Akwarela autorstwa LO Premazzi. 1855

• 

  Amfilada sal ceremonialnych w Pałacu Katarzyny w Carskim Siole. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750s

• Główna klatka schodowa w Pałacu Zimowym. Architekt F.-B. Rastrelli. akwarela Uchtomski. 19 wiek

• 

  Plan Petersburga 1776

• 

  Budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Architekci AF Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Pałac Tauride w Sankt Petersburgu. Architekt IE Staroe

• 

Plan:

1. Wstęp
2.) Główny korpus.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok
II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku
III.) Warunki powstania i rozwoju klasycyzmu
IV.) Architektura wczesnoklasycystyczna (1760-1780)
V.) Ścisła architektura klasycystyczna (1780-1800)
3.) Wniosek
4.) Spis wykorzystanej literatury

1. Wstęp.
Przez wiele stuleci rosyjskiej historii drewno pozostawało głównym materiałem do budowy budynków i budowli. Dokładnie o godz architektura drewniana wiele konstrukcji i techniki kompozytorskie, odpowiadające warunkom przyrodniczym i klimatycznym oraz gustom artystycznym ludu, co później wpłynęło na ukształtowanie się architektury kamiennej.
Częste pożary przyspieszyły wymianę drewna na kamień w krytycznych strukturach miejskich, takich jak mury miejskie, wieże i świątynie. Drewniane mury nowogrodzkiego pomysłu z wałem ziemnym i fosą wzmiankowane są około 1044 roku, a pierwsza wzmianka o kamiennym ogrodzeniu pochodzi z 1302 roku. , określane przez te same warunki rozwoju. To pozwala nam mówić ogólnie o architekturze rosyjskiej i jej artystycznej manifestacji w różnych regionach kraju w całej historii narodu.
Architektura jest zjawiskiem wywodzącym się z określonej potrzeby funkcjonalnej, zależnej zarówno od możliwości konstrukcyjnych i technicznych (materiały budowlane i konstrukcje), jak i od idei estetycznych determinowanych przez artystyczne poglądy i gusta ludzi, ich twórcze pomysły.
Postrzegając dzieła architektury rosyjskiej, niezależnie od czasu ich powstania i wielkości, wyraźnie widać proporcjonalność relacji między człowiekiem a budynkiem. Chałupa chłopska, miejski dom mieszkalny, kościół czy inny budynek – wszystkie mają ludzką skalę, co nadaje rosyjskiej architekturze humanistyczny charakter.

2.) Główny korpus.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok.
Wiek XVII oznacza koniec 700-letniego okresu starożytnej rosyjskiej konstrukcji kamiennej, która zapisała niejedną niezwykłą kartę w annałach światowej architektury. Kiełki nowych stosunków monetarnych i handlowych oraz racjonalnego światopoglądu przebijają się przez skostniałe formy życia przeddomowego i scholastyczne* dogmaty teologii. Zdrowe poglądy szlachty usługowej i dobrze prosperujących gospodarczo kupców wpływają na wiele aspektów życia publicznego i jego materialną powłokę – architekturę. Rozwija się handel, zwłaszcza pod koniec XVII wieku, z Niemcami, Flandrią i Anglią. Zacieśniają się więzi kulturowe z Polską i Holandią. Wspólna praca twórcza rosyjskich, ukraińskich i białoruskich rzemieślników przyczyniła się do poszerzenia horyzontów i wniknięcia do sztuki i architektury elementów zachodnioeuropejskiej kultury artystycznej. Historyczna jedność trzech bratnich narodów, w dużej mierze oparta na wspólnych trendach architektonicznych, wzajemnie wzbogacała ich umiejętności. Życie pilnie domagało się budowy dziedzińców gościnnych, biurowców, zakładów przemysłowych, stawiało coraz to nowe zadania praktyczne, zmuszało architektów do poszukiwania rozwiązań technicznych i artystycznych. Centralizacji władzy państwowej towarzyszyły regulacje w dziedzinie budownictwa. Normowana jest dokumentacja architektoniczno-techniczna. Materiały projektowe i sprawozdawcze są ulepszane, opracowywane są rysunki wielkoformatowe, ujednolicane są detale architektoniczne i konstrukcyjne.
Koniec XVII wieku to łącznik między starożytną architekturą rosyjską a architekturą XVII wieku, czasu, który utorował drogę nowemu światopoglądowi artystycznemu, promującemu twórcze postrzeganie ładu tektonicznego i formację mistrzów architektury dla przejście do zwykłego budownictwa cywilnego.
Na początku XVII wieku Petersburg stał się głównym ośrodkiem budowlanym. W 1700 r. Rosja rozpoczęła wojnę północną przeciwko Szwecji w celu wyzwolenia ziem rosyjskich i przywrócenia Rosji wybrzeża Newy. 1 maja 1703 r. wojska rosyjskie wkroczyły do ​​twierdzy Nienschanz (u zbiegu rzek Ochta i Newa). Główne zadanie wojny północnej rozwiązało zdobycie twierdzy. Dostęp do Morza Bałtyckiego został otwarty dla Rosji. Trzeba było tylko zabezpieczyć i zabezpieczyć. Przy rozgałęzieniu Newy na trzy odnogi, na małej wysepce Hare o długości i szerokości około 750 na 350 metrów, 27 maja 1703 r. położono Twierdzę Piotra i Pawła. W celu osłonięcia ujścia Newy od morza w 1703 r. na wyspie Kotlin rozpoczęto budowę bazy morskiej Kronszlot (Kronsztad). Na południowym brzegu Newy, prawie naprzeciwko Twierdzy Piotra i Pawła, w 1704 r., Zgodnie z rysunkiem Piotra I, położono stocznię-twierdzę - Admiralicję. Pod ochroną trzech oddziałujących na siebie twierdz rozpoczęto budowę Petersburga, który w 1712 roku stał się nową stolicą Rosji, proklamowanej w 1721 imperium.
__________
* Scholastyka (z gr. scholastikos – szkoła, naukowiec), rodzaj filozofii religijnej, charakteryzujący się połączeniem przesłanek teologicznych i dogmatycznych z racjonalistyczną metodologią i zainteresowaniem formalnymi problemami logicznymi.

Przemiany państwowe i kulturowe w okresie Piotrowym powołały do ​​życia budynki i budowle przemysłowe i publiczne - fortyfikacje, stocznie, fabryki, place przemysłowe i gościnne, kolegia, szpitale, obiekty oświatowe i muzealne, teatry i budynki mieszkalne. Rozwój Petersburga odbywał się głównie wzdłuż brzegów Newy, jej odnog i kanałów, ze względu na silne podlewanie gleb i dostęp do dróg wodnych.
Umiejscowienie struktur miastotwórczych odbywało się zgodnie z instrukcjami samego Piotra I. Początkowo osady grupowano zgodnie z tradycją jako osady. Budowano je w formie chałup chłopskich lub chórów miejskich, niekiedy z fasadami
pomalowane jak cegła. Jedynym przykładem wczesnego okresu jest później odtworzony dom z bali Piotra I nad brzegiem Newy po stronie Piotrogrodu, pomalowany na zewnątrz „na cegłę”.
Od 1710 r. budowano tylko domy murowane. Pomimo obowiązkowych środków przesiedlenia w Petersburgu, budowa prowadzona była powoli. Ideologiczne i polityczne znaczenie szybkiej budowy stolicy stawiało przed architekturą odpowiedzialne zadania. Miasto musiało powstać w oparciu o zaawansowane zasady urbanistyczne, zapewniające jego prestiżowy i reprezentacyjny charakter nie tylko zewnętrznym wyglądem architektonicznym i artystycznym, ale także strukturą planistyczną. Brakowało wykwalifikowanych architektów. A w 1709 r. powołano Kancelarię, która zajmowała się wszystkimi sprawami budowlanymi. Kiedy powstaje szkoła dla wstępnego studium architektury. Oczekiwano, że uczniowie tej szkoły powinni pogłębiać wiedzę w zespołach architektonicznych w procesie praktycznej współpracy doświadczonych architektów. Jednak szkoła i zespoły nie były w stanie obsłużyć rozrastającego się budownictwa metropolitalnego. Piotr I zaprasza doświadczonych architektów z krajów zachodnich, co umożliwiło niemal natychmiastowe zaangażowanie ich w budowę miasta. Wybierają też utalentowaną młodzież i wysyłają ich na studia inżynierskie i architektoniczne do krajów Europy Zachodniej.
W 1710 r. do nowej stolicy zaproszeni zostali: Włosi N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Niemcy G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Holender G. Van Boles . Musieli nie tylko budować, ale także szkolić rosyjskich architektów od studentów, którzy z nimi pracowali. Z Moskwy przybyli Włosi - M. Fontana oraz inżynier fortyfikacji i architekt Domenico Trezzini. Utalentowani rosyjscy architekci IP Zarudny, DV Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya G. Bukhvostov, G. Ustinov i inni z powodzeniem pracowali w Moskwie. W tym samym czasie sztukę architektoniczną rozumieli wysłani za granicę, którzy później stali się wybitnymi architektami: Iwan Korobow, Mordwinow i Iwan Miczurin, Piotr Eropkin, Timofiej Usow i inni. W nowej stolicy pracowali więc architekci różnych szkół narodowych, ale inaczej niż w ojczyźnie, podporządkowując się gustom i wymaganiom klientów, a także dostosowując się do specyficznych warunków powstającego miasta. W wyniku ich działań architektura ówczesnego Petersburga stała się swego rodzaju fuzją pierwotnie rosyjskich tradycji artystycznych i elementów formalnych przywiezionych z krajów Europy Zachodniej.

Rosyjscy, włoscy, holenderscy, niemieccy i francuscy architekci wznosili w stolicy Rosji dwory, pałace, kościoły i budynki państwowe, których architektura miała wspólne cechy artystyczne, które określały styl architektoniczny, zwany zwykle rosyjskim barokiem XVIII wieku lub barokiem pietrowskim .
Cała różnorodność indywidualnych poglądów twórczych różnych architektów została złagodzona w praktyce pod wpływem dwóch głównych czynników: po pierwsze, wpływ wielowiekowych tradycji rosyjskich, których nosicielami i dyrygentami byli wykonawcy projektów architektonicznych – liczni stolarze, murarze , tynkarzy, rzeźbiarzy i innych mistrzów budownictwa. Po drugie, rola zleceniodawców, a przede wszystkim samego Piotra I, który niezwykle uważnie i wymagającym rozpatrywaniem wszelkich propozycji projektowych architektów, odrzucał te, które nie odpowiadały z jego punktu widzenia wyglądowi stolicy, czy czyniąc istotne, a czasem decydujące zmiany. Często sam wskazywał gdzie, co i jak budować, zostając architektem. Z jego inicjatywy opracowano ogólne plany Petersburga. Artystyczna wspólność petersburskich budynków z czasów Piotra Wielkiego jest również wyjaśniona przez osobliwości materiałów budowlanych. Domy w stolicy budowano w stylu chałupniczym i murowanym, tynkowanym w dwóch kolorach (ściany - czerwony, jasnobrązowy lub zielony, a łopatki, pilastry, opaski, boniowanie na narożach - białe). Aby przyciągnąć masonów do Petersburga, Piotr I wydał w 1714 r. dekret zakazujący budowy kamienia i cegły w całej Rosji, z wyjątkiem stolicy. Cechy stylu architektonicznego można wyraźnie prześledzić, biorąc pod uwagę zachowane dzieła architektoniczne z tamtych czasów, takie jak „Monplaisir” i „Ermitaż” w Petegofie, budynek Kunstkamera i Dwunastu Kolegiów w Petersburgu itp.
Pod kierunkiem Piotra I Domenico Trezzini (1670-1734) po raz pierwszy w architekturze rosyjskiej opracował w 1714 r. Przykładowe projekty budynków mieszkalnych przeznaczonych dla deweloperów o różnych dochodach: jednopiętrowe małe dla najbiedniejszej ludności, więcej dla szlachty . Francuski architekt J. B. Leblon (1679-1719) opracował projekt dwupiętrowego domu „dla wybitnych”. „Wzorowy projekt” przypomina dobrze zachowany letni pałac Piotra I, który został zbudowany przez D. Trezziniego w latach 1710-1710- 1714 w ogrodzie letnim.
Mimo prostoty „wzorcowych” projektów budynków mieszkalnych, wszystkie różnią się charakterem elewacji z rytmicznie rozmieszczonymi otworami, obramowanymi opaskami o powściągliwych konturach i figurowymi bramami z boku. W przeciwieństwie do średniowiecznej zabudowy rosyjskich miast, gdzie zabudowa mieszkalna stała za płotami w głębi działek, wszystkie domy w stolicy musiały być zwrócone w stronę czerwonych linii* ulic i wałów, tworząc front ich zabudowy i tym samym nadając miastu zorganizowany Patrzeć. Ta innowacja urbanistyczna znalazła również odzwierciedlenie w rozwoju Moskwy. Wraz z budynkami mieszkalnymi w Petersburgu i na jego przedmieściach budowano pałace o reprezentacyjnych fasadach i obszernych, bogato zdobionych frontowych salach.
_____________________
* Granica warunkowa w urbanistyce, oddzielająca jezdnię ulicy od terenu zabudowy

W połączeniu z architekturą zaczyna być stosowana rzeźba dekoracyjna, a we wnętrzach malownicza dekoracja. Powstają wiejskie i podmiejskie rezydencje z ogrodami. Największymi budowlami użyteczności publicznej, które przetrwały do ​​dziś, stworzonymi przez D. Trezziniego, są Katedra Piotra i Pawła oraz budynek Dwunastu Kolegiów. Katedra Piotra i Pawła (1712-1733) wyraźnie wyłania się spod sklepienia Bramy Pietrowskiej. Dynamiczna sylwetka katedralnej dzwonnicy, zwieńczona wysoką złoconą iglicą i wiatrowskazem w kształcie anioła, wznosi się 122 metry zza murów twierdzy, stając się jedną z najbardziej wyrazistych dominant w panoramie miasta nad Newą. Katedra była całkowitym odwrotem od tradycji kompozytorskiej rosyjskiego budownictwa świątynnego. Katedra dla Rosji była nowatorskim zjawiskiem. Z planu i wyglądu nie przypomina cerkwi prawosławnych, zwieńczonych kopułą krzyżową czy też czterospadowych. Katedra jest prostokątnym budynkiem wydłużonym z zachodu na wschód. Wewnętrzna przestrzeń katedry jest podzielona potężnymi pylonami * na trzy prawie równe i identyczne pod względem wysokości (16 metrów) przęsła. Ten typ nazywany jest halowym, w przeciwieństwie do świątyń, w których przy tym samym planie środkowe przęsło jest wyższe i często szersze niż boczne. Planowaną i sylwetową kompozycję katedry oparto na konstrukcji bałtyckich kościołów luterańskich typu halowego z dzwonnicą zakończoną iglicą. To on miał stać się symbolem powstania Rosji u ujścia Newy i symbolem twórczej siły narodu rosyjskiego. Iglica, wybitne zwieńczenie petersburskich dzwonnic kościelnych, była typowym zjawiskiem determinującym sylwetkowy charakter rozwoju miasta w pierwszej tercji XVIII wieku. Na uwagę zasługuje również wystrój wnętrza – barokowy ikonostas rzeźbiony w drewnie, złocony. Ikonostas został wykonany pod kierunkiem architekta i artysty I.P. Zarudnego (1722-1727) przez artel mistrzów moskiewskich.
Polityczne centrum stolicy powstało na Wyspie Wasiljewskiej i według projektu D. Trezziniego powstaje budynek dwunastu kolegiów (10 kolegiów to organy rządowe; Senat i Synod). Trzykondygnacyjny budynek o długości 400 metrów składa się z dwunastu identycznych budynków z oddzielnymi dachami i portykami, połączonych na końcach. Wszystkie budynki łączy otwarte podcienie** z długim korytarzem na drugim piętrze. Zgodnie z tradycją czasów Piotra Wielkiego budynek pomalowano na dwa kolory: ceglasty i biały. Oryginalny wystrój wnętrz w postaci dekoracji sztukatorskich zachował się tylko w Sali Pietrowskiego. Pałac A.D. Mienszykowa (1710-1720) należy odnotować jako wartość architektoniczną tamtych czasów. Trójkondygnacyjny układ elewacji z piętrowymi, rytmicznymi rzędami pilastrów został oparty na artystycznych założeniach architektury włoskiego renesansu. Najbardziej niezwykłym dziedzictwem architektonicznym są pokoje frontowe, wyłożone holenderskimi kafelkami i główne schody z kolumnami i pilastrami w stylu barokowym.
______________
* Pylon (z greckiego pylon, dosłowna brama, wejście), masywne filary, które służą jako podpora dla stropów lub stoją po bokach wejść lub wejść.
** Arcade (francuska arkada), seria identycznych łuków wspartych na kolumnach lub filarach.

Wykorzystanie zamówień w architekturze Petersburga było kontynuacją tradycji zawartych w wielu budynkach Moskwy z wcześniejszego okresu. Szczególne miejsce w panoramie brzegów Newy zajmuje oryginalna sylwetka budynku Kunstkamera. Dwa skrzydła trzykondygnacyjnego budynku na parterze łączy czterokondygnacyjna wieża. Narożniki ryzalitów* i przełamania ścian wieży w połączeniu z dwukolorową kolorystyką elewacji nadają budynkowi eleganckiego wyglądu. Sylwetka wieży wyraźnie pokazuje ciągłość tradycyjnej, schodkowej, wielopiętrowej zabudowy Moskwy na początku XVIII wieku. Po pożarze podczas renowacji elewacja została uproszczona.
W 1710 roku Piotr I wydał dekret zobowiązujący go do budowy południowego wybrzeża Zatoki Fińskiej. W Peterhofie powstają zespoły pałacowo-parkowe. Do 1725 r. wzniesiono dwupiętrowy Pałac Górny. Następnie pałac przeszedł przebudowę i został rozbudowany w połowie XVIII wieku. Architekt Rastrelli.
W tym samym okresie w pobliżu zatoki zbudowano mały pałac, składający się z kilku pokoi dla Piotra I i głównej sali - Pałacu Monplaisir. Zbudowano pawilon prywatności „Ermitaż” i mały dwupiętrowy pałac „Marley”.
Oprócz Petersburga budowę prowadzono w Moskwie i innych miastach Imperium Rosyjskie. W wyniku pożaru w Moskwie w 1699 r. zakazano wznoszenia drewnianych budynków na ogniskach.
Jednocześnie formalna zbieżność artystyczna architektury kamiennych budowli Moskwy z architekturą zachodnioeuropejską, która rozpoczęła się pod koniec XVII wieku, stała się jeszcze bardziej widoczna na początku XVIII wieku. Przykładem tego są: pałac F. Ya Leforta nad Jauzą (1697-1699); Stara Mennica (1697); Kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrovce (1695-1699); Cerkiew Znaku w Dubrowicach (1690-1704). Wskazuje to, że rodzimi architekci znali porządek tektoniczny i potrafili umiejętnie łączyć porządek i inne elementy z tradycyjnymi technikami rosyjskimi. Przykładem takiego połączenia jest Pałac Lefortowo w Dzielnicy Niemieckiej, zbudowany przez jednego z moskiewskich architektów. Fasady pałaców podzielone są miarowym rytmem pilastrów wielkiego porządku korynckiego. Po bokach łuku wejściowego zmienia się ich rytm i tworzą pilastrowy portyk z naczółkiem. Planowany układ jest jednocześnie kompozycją zamkniętego placu, przyjętego na Rusi pod place handlowe i inne.
W XVIII wieku system porządkowy stał się powszechną techniką zdobniczą, nadającą różnym budynkom elegancki wygląd.
Świadczy o tym artystyczne rozwiązanie głównego wejścia na dziedziniec.
Arsenał (1702-1736) na Kremlu, czyli umiejętne przekształcenie porządków połączone z bogactwem ozdobnych detali reliefowych. Niezwykły w architekturze i znaczeniu artystycznym w architekturze Moskwy jest Kościół Archanioła Gabriela (1701-1707), stworzony przez architekta I.P. Zarudnego (1670-1727). Architekt wykazał się dużą umiejętnością posługiwania się systemami zamówień. Część nośna brył kościoła została zaprojektowana w dużym porządku, który łączy eleganckie kompozycje portyków przy wejściu z dwoma lekkimi kolumnami.
________
* Rizalit (z wł. risalita – półka), część budynku, wystająca poza główną. linia elewacji; zwykle ułożone symetrycznie w Rel. do centralnej osi elewacji.

Porządek koryncki podtrzymujący dekoracyjnie zaprojektowane belkowanie z balustradą. Porządek w budynku wyraża tektonikę ekspozycji.
Nowy kierunek w architekturze sakralnej Moskwy, wyraźnie wyrażony w architekturze cerkwi Archanioła Gabriela (Wieża Mienszykowa), polegający na harmonijnym połączeniu tradycyjnej rosyjskiej kompozycji trójwymiarowej z elementami formalnymi nowego stylu, pozostawił ciekawy przykład w Moskwie - cerkiew Jana Wojownika (1709-1713) na Jakamance.
Wysłani z Petersburga do Moskwy architekci I. A. Mordwinow i I. F. Miczurin (1700-1763) zajęli się opracowaniem planów Kremla, Kitaju i częściowo Białego Miasta w związku z przeniesieniem dworu królewskiego do Moskwy i budowa wzdłuż brzegów pałaców szlachty dworskiej Yauza. Miczurin w latach 1734-1739 sporządził plan Moskwy, który jest znaczącym dokumentem urbanistycznym Moskwy w XVIII wieku. Przedstawiał zabudowę ówczesnego miasta. Inne miasta Rosji nadal się rozwijały. Ciekawym przykładem trwałości narodowych tradycji architektonicznych w guberni jest Sobór Piotra i Pawła w Kazaniu (1726).

II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku.
W opisywanym okresie VN Tatishchev i M.V. Łomonosow położyli podwaliny pod rosyjską naukę historyczną. Rosyjska nauka i kultura na wysokim poziomie, nie ustępując europejskiej. Dzięki temu w 1755 roku otwarto pierwszy uniwersytet w Rosji, aw Petersburgu Akademię Sztuk Pięknych, która odegrała dużą rolę w rozwoju sztuki i architektury klasycyzmu.
Rosja w połowie XVIII wieku stała się jedną z najbardziej rozwiniętych kraje europejskie. Wszystko to determinowało uroczysty i dekoracyjny wygląd pałaców i świątyń, głównych typów monumentalnych budowli w Rosji w tym okresie. Najwybitniejszymi architektami tamtych czasów są uczniowie IK Korobov-S.I. Chevakinsky i D.V. Ukhtomsky. Największym architektem połowy XVIII wieku jest F. B. Rastrelli. W tym samym czasie pracowało wielu nieznanych architektów poddanych, malarzy, rzeźbiarzy, rzeźbiarzy i innych mistrzów sztuki użytkowej.
W połowie XVIII wieku styl barokowy w Rosji miał wyraźne cechy oryginalne ze względu na ciągłość dekoracyjnych technik kompozycyjnych architektury rosyjskiej początku XVIII wieku. Nie sposób nie podkreślić specyfiki narodowej architektury barokowej połowy XVIII wieku – polichromii elewacji, których ściany pomalowane są na kolory niebieski, czerwony, żółty i zielony. Uzupełnieniem są belki kolumn, pilastry, obramowane okna. Cechą charakterystyczną dzieł architektonicznych jest to, że zespoły budynków lub budynków często tworzą zamknięty zespół architektoniczny, który ujawnia się dopiero po wniknięciu w niego. w pałacach i pomieszczenia kościoła wraz ze sztukatorską dekoracją malarską ścian i sufitów wykonano wielobarwne wzorzyste posadzki różne rasy drzewo. Malowidło plafonowe tworzy iluzję nieskończoności wznoszącej się sali, co podkreślają unoszące się na niebie postaci o różnych proporcjach, wyraźnie oddzielające je od widza w różnych odległościach. Ściany frontowych pomieszczeń obramowano złożonymi profilowanymi złoconymi prętami. Ciekawe metody planowania hal. W pałacach układa się je zgodnie z zasadą, że drzwi sieni przejściowych znajdują się na wspólnej osi, a ich szerokość jest iluzorycznie zwiększona.
Pałace cesarskie i dworskie powstały w jedności z ogrodami i parkami, które charakteryzują się regularnym układem planistycznym z prostymi alejami, przystrzyżoną roślinnością drzewiastą i ozdobnymi klombami. W tym dziale na szczególną uwagę zasługuje twórczość głównego architekta Rastrellego Francesco Bartolomeo (1700-1771), którego twórczość osiągnęła apogeum w latach 1740-1750. Do głównych dzieł należą: zespół klasztoru Smolnego w Petersburgu; pałace w Kurlandii (Łotwa), w Rundawie i Mitawie (Jełgawa); pałace elżbietańskiej szlachty MI Woroncowa i SG Stroganowa w Petersburgu; pałace cesarskie - Pałac Zimowy w stolicy, Bolszoj (Jekateryninski) w Carskim Siole (Puszkin), Wielki Pałac w Peterhofie, kościół św. Andrzeja i Pałac Maryjski w Kijowie. Wszystkie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku w Rosji. Równolegle z F.B. Rastrelli pracował architekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najbardziej niezwykłe dzieło Chevakinsky'ego S.I. do dziś przetrwał projekt i budowa ogromnej dwukondygnacyjnej Katedry Marynarki Wojennej św. Mikołaja (1753-1762) w Petersburgu. Uczniem Chevakinsky'ego był przyszły architekt V.I. Bażenow.
Największy przedstawiciel Moskiewski barok połowy XVIII wieku był architektem Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jego twórczość rozwijała się pod wpływem poglądów artystycznych i twórczości F. B. Rastrellego, w szczególności w Moskwie i regionie moskiewskim: pałace na Kremlu, Annegof i Perow. Do dziś przetrwało tylko jedno dzieło Ukhtomsky'ego - pięciopiętrowa dzwonnica w Ławrze Trójcy Sergiusza w Zagorsku.

III.) Warunki powstania i rozwoju klasycyzmu.
W latach sześćdziesiątych XVIII wieku nastąpiła w Rosji zmiana stylu architektonicznego i artystycznego. Dekoracyjny barok, który osiągnął apogeum w twórczości największego przedstawiciela tego nurtu – architekta F.B. Rastrelliego, ustąpił miejsca klasycyzmowi, który szybko zadomowił się w Petersburgu i Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się po całym kraju. Klasycyzm (z łac. wzorowy) to styl artystyczny, który rozwija się poprzez twórcze zapożyczanie form, kompozycji i próbek sztuki ze świata antycznego i włoskiego renesansu.
Architekturę klasycyzmu cechuje poprawność geometryczna planów, logika i równowaga symetrycznych kompozycji, ścisła harmonia proporcji oraz szerokie wykorzystanie uporządkowanego systemu tektonicznego. Dekoracyjny styl baroku przestał odpowiadać ekonomicznym możliwościom kręgu odbiorców, który stale powiększał się kosztem drobnej szlachty ziemskiej i kupców. Przestał też reagować na zmienione poglądy estetyczne.
Rozwój architektury napędzany jest czynnikami ekonomicznymi i społecznymi. Gospodarka kraju doprowadziła do powstania rozległego rynku wewnętrznego i intensyfikacji handlu zagranicznego, co przyczyniło się do produktywności gospodarstw ziemskich, rzemiosła i produkcji przemysłowej. W rezultacie konieczne stało się wznoszenie obiektów państwowych i prywatnych, często o znaczeniu ogólnokrajowym. Należały do ​​nich obiekty handlowe: gostiny, targowiska, jarmarki, domy usługowe, sklepy, różne magazyny. A także unikalne budynki o charakterze publicznym - giełdy i banki.
W miastach zaczęto budować wiele państwowych budynków administracyjnych: domy gubernatorów, szpitale, zamki więzienne, koszary dla garnizonów wojskowych. Intensywnie rozwijała się kultura i oświata, co wymagało budowy wielu budynków, zakładów oświatowych, różnych akademii, instytutów - internatów dla dzieci szlacheckich i drobnomieszczańskich, teatrów i bibliotek. Miasta szybko się rozwijały, głównie kosztem zabudowy rezydencjonalnej typu dworskiego. W warunkach ogromnego budownictwa rozwijającego się w miastach i dworach wzmożone potrzeby budowlane, techniki architektoniczne i ruchliwe formy baroku, niezwykle złożone i bujne, okazały się nie do przyjęcia, gdyż dekoracyjność tego stylu wymagała znacznych kosztów materiałowych i duża liczba wykwalifikowanych rzemieślników różnych specjalności. W związku z powyższym zaistniała pilna potrzeba rewizji podstaw architektury. Tak więc głębokie uwarunkowania wewnętrzne o charakterze materialnym i ideologicznym doprowadziły do ​​kryzysu stylu barokowego, jego obumierania i doprowadziły w Rosji do poszukiwania architektury ekonomicznej i realistycznej. Dlatego to klasyczna architektura starożytności, celowa, prosta i jasna, a jednocześnie wyrazista, która służyła jako standard piękna, stała się swego rodzaju ideałem, podstawą formującego się w Rosji klasycyzmu.

IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780).
W grudniu 1762 r. Powołano komisję ds. Budowy kamienia w Petersburgu i Moskwie w celu kierowania szeroko zakrojonymi działaniami urbanistycznymi. Utworzony w celu regulowania rozwoju obu stolic, wkrótce zaczął zarządzać całą urbanistyką w obozie. Komisja działała do 1796 roku. W tym okresie konsekwentnie prowadzili ją wybitni architekci: AV Kwasow (1763-1772); TJ. Starow (1772-1774); I. Lema (1775-1796). Oprócz regulowania planowania Petersburga i Moskwy komisja przez 34 lata tworzyła plany główne dla 24 miast (Archangielsk, Astrachań, Twer, Niżny Nowogród, Kazań, Nowogród, Jarosław, Kostroma, Tomsk, Psków, Woroneż, Witebsk i inne). Za główne czynniki miastotwórcze uznano autostrady wodne i lądowe, ustanowione obszary administracyjne i handlowe oraz wyraźne granice miast. Usprawnienie planowania urbanistycznego w oparciu o geometrycznie regularny układ prostokątny. Budowę ulic i placów miast regulowała wysokość. Główne ulice i place miały być zabudowane przykładowymi domami, ustawionymi blisko siebie. Przyczyniło się to do ujednolicenia organizacji ulic. O wyglądzie architektonicznym domów zadecydowało kilka zatwierdzonych przykładowych projektów elewacji. Wyróżniały się prostotą rozwiązań architektonicznych, ich płaszczyzny ożywiały jedynie figurowe powtarzające się obramienia otworów okiennych.
W miastach Rosji budynki mieszkalne miały zwykle jedno lub dwa piętra, tylko w Petersburgu liczba pięter wzrosła do trzech lub czterech. W tym okresie A.V. Kvasov opracował projekt ulepszenia nabrzeża rzeki Fontanka. Uformowanie nasypów przejazdowych i przyczółków uczyniło z Fontanki ważną łukowatą szosę. W 1775 r. opracowano nowy plan zagospodarowania przestrzennego Moskwy, w którym zachowano strukturę promieniście-pierścieniową i nakreślono system kwadratów w półokręgu, który obejmował Kreml i Kitay-gorod. Do rozpatrzenia i zatwierdzenia projektów budynków prywatnych w latach 1775-1778. funkcjonował specjalny zakon kamienny. W latach sześćdziesiątych XVIII wieku w architekturze rosyjskiej zaczęły pojawiać się coraz wyraźniej cechy klasycyzmu. Najwcześniejszym przejawem klasycyzmu był projekt Domu Rozrywki w Oranienbaum (obecnie nie istnieje). Opracowany przez architekta A.F. Kokorina i tzw. Boat House of AF Vista (1761-1762) w Twierdzy Pietropawłowskiej.
W tym okresie w Rosji pracowali znani architekci: Yu.M. Felten i K.M. Blank, Włoch A. Rinaldi, Francuz T.B. Wallena Delamonta. Rozpatrując ten okres w chronologicznej kolejności powstawania budowli, należy zauważyć, że klasyczne formy i klarowne techniki kompozycyjne coraz częściej zastępowały nadmierną dekoracyjność. W tym miejscu należy wziąć pod uwagę główne dzieła architektów, które przetrwały do ​​\u200b\u200bdziś. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Pałac Chiński (1762-1768) w Oranienbaum. Wnętrze pałacu świadczy o wysokim kunszcie artystycznym architekta. Kapryśne zarysy pałacu współgrały z otaczającą go kompozycją parkową ze sztucznym zbiornikiem wodnym i pięknie zdobioną roślinnością. Otoczenie frontowych pomieszczeń jednopiętrowego pałacu wyróżnia się szczególnie majestatycznym pięknem - Wielka Sala, Sala Owalna, Sala Muz. Chińskie biuro z elementami dekoracji, biuro Bugle. Pawilon Rolling Hill (1762-1774) to dobrze zachowany trzykondygnacyjny pawilon z kolumnadami galerii obejściowych na drugim i trzecim piętrze. Pawilon w Łomonosowie jest jedyną zachowaną pamiątką po ludowych rozrywkach. Pałac Marmurowy (1768-1785) jest jednym z unikalnych fenomenów Petersburga i Rosji, dzięki wielobarwnej okładzinie elewacji. Trzykondygnacyjny budynek znajduje się w miejscu między Newą a Polem Marsowym i ma kompozycję w kształcie litery U ze skrzydłami, które tworzą dość głęboki dziedziniec frontowy. Pałac w Gatczynie (1766-1781) jest trzykondygnacyjny z galerią wejściową, w dolnej części budynku głównego dopełniają pięcioboczne sześciokondygnacyjne wieże widokowe i łukowate dwukondygnacyjne skrzydła osłaniające dziedziniec frontowy. Po przekazaniu pałacu carewiczowi Pawłowi (1783 r.) został przebudowany wewnątrz i uzupełniony zamkniętymi placami na końcach pierwotnej kompozycji autorstwa VF Brennej.
Powściągliwą plastyczność elewacji komplikuje szlachetność miejscowego kamienia – jasnoszarego wapienia Pudost. Wnętrza ceremonialne znajdują się na drugim piętrze, z których najważniejsze to Sala Biała, Przedsionek, marmurowa jadalnia i inne. Pałac został zniszczony w czasie okupacji hitlerowskiej. Teraz odrestaurowany. Oprócz powyższego A. Rinaldi zbudował kilka cerkwi, których osobliwością jest połączenie w jedną kompozycję nowo powstałej w okresie baroku pięciokopułowej i wysokiej wielopiętrowej dzwonnicy. Sztuczne posługiwanie się porządkami klasycystycznymi, ich piętrowy układ na dzwonnicach oraz delikatny układ elewacji świadczą o stylistycznej realności obrazów artystycznych, odpowiadającej wczesnemu klasycyzmowi. Oprócz budowli monumentalnych A. Rinaldi stworzył szereg budowli pamiątkowych. Należą do nich Brama Orzeł (1777-1782); Kolumna Chesme (171-1778) w Puszkinie; Obelisk Chesme w Gatczynie (1755-1778). Powstanie Akademii Sztuk Pięknych w 1757 roku przyniosło nowych architektów, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Należą do nich AF Kokorinov (1726-1772), który przybył z Moskwy i JB Vallin-Delamont (1729-1800), zaproszony z Francji przez II Szuwałowa. Twórczość tych architektów powinna obejmować pałac G.A. Demidova. Osobliwością pałacu Demidowa jest żeliwny taras zewnętrzny i żeliwne klatki schodowe z łukowato rozchodzącymi się marszami łączącymi pałac z ogrodem. Budynek Akademii Sztuk Pięknych (1764-1788) na nabrzeżu uniwersyteckim Wyspy Wasiljewskiej. Budynki wykazują odrębność stylu wczesnego klasycyzmu. Powinno to obejmować główny budynek Instytutu Pedagogicznego im. Hercena. Północna fasada Małego Ermitażu; Budowa dużego Gostiny Dvor, posadowiona na fundamentach ułożonych wzdłuż obrysu całego bloku. AF Kokorinov i JB Vallin-Delamont stworzyli w Rosji zespoły pałacowe, które odzwierciedlały architekturę paryskich rezydencji, hoteli z zamkniętym dziedzińcem. Przykładem tego może być pałac I.G. Czernyszewa, który nie przetrwał do dziś. W połowie XIX wieku na jego miejscu w pobliżu Błękitnego Mostu wzniesiono Pałac Maryjski według projektu architekta A.I. Shtakenshneidera. W tym samym okresie architekt Yu.M. Felton rozpoczął dużą działalność budowlaną. Jego twórczość ukształtowała się pod wpływem F. B. Rastrellego, a następnie zaczął tworzyć w ramach wczesnego klasycyzmu. Do najważniejszych dzieł Feltena należą: budynek Wielkiego Ermitażu, Instytut Aleksandra, znajdujący się obok zespołu klasztoru Smolny. Budynek instytutu z trzema dziedzińcami dobrze zachował swój pierwotny wygląd, który odpowiada wczesnemu klasycyzmowi. Najdoskonalszym dziełem Yu.M. Feltena jest ogrodzenie Ogrodu Letniego od strony nabrzeża Newy (1770-1784). Powstał przy twórczym udziale P.E. Jegorowa (1731-1789); żelazne ogniwa wykuli kowale z Tuły, a granitowe filary z rzeźbionymi wazonami i granitowy cokół wykonali murarze z Putiłowa. Ogrodzenie wyróżnia prostota, niesamowita proporcjonalność oraz harmonia części i całości. Zwrot architektury rosyjskiej ku klasycyzmowi w Moskwie najdobitniej objawił się w ogromnym zespole Domu Dziecka, wzniesionym w (1764-1770) niedaleko Kremla nad brzegiem rzeki Moskwy, według planu architekta K.I. Puste (1728-1793). W majątku Kuskovo pod Moskwą K.I.Blank w 1860 roku wzniósł imponujący pawilon Ermitażu. Zgodnie z pojawieniem się i rozwojem klasycyzmu regularny francuski system sztuki ogrodowo-parkowej został zastąpiony przez pejzaż (system angielski), który rozpowszechnił się w Zachodnia Europa a zwłaszcza w Anglii.

V.) Ścisła architektura klasycystyczna (1780-1800)
Ostatnia ćwierć wieku XVIII upłynęła pod znakiem ważnych wydarzeń społeczno-historycznych (Krym i północne wybrzeże Morza Czarnego zostały przydzielone Rosji). Gospodarka państwa rozwijała się szybko. Powstał ogólnorosyjski rynek, targi i centra handlowe. Znacznie rozwinął się przemysł metalurgiczny. Rozszerzony handel z Azja centralna i Chiny. Ożywienie życia gospodarczego przyczyniło się do rozwoju ilościowego i jakościowego miast i majątków ziemskich. Wszystkie te zjawiska znalazły zauważalne odzwierciedlenie w urbanistyce i architekturze. Architekturę prowincji rosyjskich charakteryzowały dwie cechy: większość miast otrzymała nowe plany zagospodarowania przestrzennego. Architektura miast, zwłaszcza ośrodków miejskich, kształtowała się na gruncie surowego klasycyzmu. Wraz z typami budowli znanymi wcześniej, w miastach zaczęto wznosić nowe konstrukcje. W miastach, które zachowały jeszcze ślady budowli obronnych, w wyniku realizacji nowych planów coraz bardziej zanikały, a miasta te nabierały cech urbanistycznych charakterystycznych dla większości miast rosyjskich. Rozwinęło się budownictwo dworskie, zwłaszcza na południu Rosji iw rejonie Wołgi. Jednocześnie opracowano system umieszczania różnych budynków gospodarczych w zależności od warunków naturalnych. W prowincjonalnych dobrach właścicieli szlacheckich, dworki były kamienne budowle typu pałacowego. Ceremonialna architektura klasycyzmu z portykami stała się uosobieniem prestiżu społecznego i gospodarczego. W omawianym okresie wybitni architekci Rosji stworzyli dzieła architektoniczne, które są własnością nie tylko Rosji, ale całego świata. Niektóre z nich, a mianowicie: Bażenow Wasilij Iwanowicz (1737-1799) - budowa Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i budynku kolegialnego na terenie Kremla moskiewskiego. Mimo zrealizowania tego znakomitego planu, jego znaczenie dla losów architektury rosyjskiej nie było wielkie, przede wszystkim dla ostatecznego uznania klasycyzmu za główny nurt stylistyczny w rozwoju rodzimej architektury. Utworzenie podmiejskiej królewskiej rezydencji pałacowo-parkowej we wsi Carycyno pod Moskwą. Wszystkie budynki zespołu znajdują się na nierównym terenie, którego części są połączone dwoma figurowymi mostami, dzięki czemu rozwinęła się jedna, niezwykle piękna panorama, która nie ma odpowiednika w historii architektury. Dom Paszkowa (1784-1786), obecnie stary budynek Biblioteki VI Lenina. Składający się z trzech różne części, kompozycja sylwetowa domu wieńczącego krajobrazowy pagórek jest do dziś jednym z najdoskonalszych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu końca XVIII wieku. Dopełnieniem dzieła Bażenowa był projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu (1797-1800). Zamek powstał bez udziału architekta, kierownikiem budowy był VF Brenna, który dokonał znaczących zmian w interpretacji głównej fasady. Kazakow M.F.: Pałac Pietrowski - nadał wyglądowi pałacu wyraźny charakter narodowy, zespół Pałacu Pietrowskiego jest wybitnym przykładem harmonijnej syntezy architektonicznej zasad klasycznych i rosyjskiego malarstwa narodowego. Budynek Senatu na Kremlu moskiewskim – rotunda Senatu uznawana jest w architekturze rosyjskiego klasycyzmu za najlepszą okrągłą salę ceremonialną i jest pierwszym przykładem kompozycji tego typu w Rosji. Ta sala jest ważnym ogniwem w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu. Kościół Filipa Metropolity (1777-1788). W odniesieniu do cerkwi zastosowano klasyczną kompozycję rosyjską. W drugiej połowie XVIII wieku rotunda zaczęła być wcielana w architekturę rosyjskiego klasycyzmu przy tworzeniu budowli sakralnych, wykorzystano ją także przy budowie mauzoleum Barysznikowa pod Smoleńskiem (1784-1802). Szpital Golicyna (obecnie pierwszy szpital miejski Pirogowa). Budynek uniwersytecki (1786-1793). Gmach Uniwersytetu uległ zniszczeniu w 1812 r. i został odbudowany ze zmianami w latach 1817-1819.
Zatwierdzenie nowego generalnego planu Moskwy w 1775 r. pobudziło rozwój prywatnego budownictwa mieszkaniowego, który rozwinął się szeroko w latach 1780-1800. W tym czasie powstały ostatecznie dwa urbanistyczne typy osiedli miejskich – pierwszy główny budynek mieszkalny i budynki gospodarcze usytuowane wzdłuż czerwonej linii ulicy, tworzące układ trzech części tworzących front zabudowy; drugie to osiedle mieszkalne z otwartym dziedzińcem frontowym osłoniętym skrzydłami i budynkami gospodarczymi. Od lat siedemdziesiątych XVIII wieku w budownictwie petersburskim wyraźnie śledzono rozwój klasycyzmu na podstawie starożytnych rzymskich zasad epoki renesansu. Niektórzy z nich, a mianowicie: architekt Starov I.E. (1745-1808) buduje pałac Tauride (1883-1789) wraz z ogrodem krajobrazowym; Katedra Świętej Trójcy (1778-1790) w Ławrze Aleksandra Newskiego. Budowa katedry miała wielkie znaczenie ideologiczne i patriotyczne, ponieważ pod sklepieniami świątyni znajduje się grób Aleksandra Newskiego. Oprócz wspomnianych wyżej największych budowli, Starow zajmował się projektowaniem dla prowincji południowych, opracowywał plany nowych miast Nikołajewa i Jekaterynosławia; w tym ostatnim architekt zbudował pałac gubernatora regionu - G.A. Potiomkina.
Architekt Wołkow F.I. (1755-1803). Do 1790 r. opracował wzorcowe projekty budynków koszarowych, podporządkowując ich wygląd zasadom klasycyzmu. Największe prace to budowa Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) na skarpie Newy. Zespół Poczty Głównej (1782-1789).
Architekt Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Prace Quarenghiego żywo ucieleśniają cechy ścisłego klasycyzmu. Niektóre z nich: dacza A. A. Bezborodko (1783-1788). Budynek Akademii Nauk (1783-1789), Teatr Ermitaż (1783-1787), budynek Banku Przydziału (1783-1790), Pałac Aleksandra (1792-1796) w Carskim Siole, Łuk Triumfalny w 1814 r. - Brama Narwa.
W Petersburgu kontynuowano ważne prace ulepszeniowe. Powstały granitowe wały Newy, rzeczki i kanały. Powstały niezwykłe zabytki architektury, które stały się ważnymi elementami miastotwórczymi. Na brzegu Newy, przed niedokończoną budową katedry św. Izaaka w 1782 r., otwarto jeden z najlepszych elementów jeździeckich w Europie - pomnik Piotra I (rzeźbiarz E.M. Falcone i M.A. Kollo; wąż wykonał rzeźbiarz F.G. Gordiejew). Wspaniała pusta kompozycja rzeźbiarska z brązu na naturalnej granitowej skale. Skała swoimi wymiarami (10,1 m wysokości, 14,5 m długości, 5,5 m szerokości) odpowiadała rozległemu obszarowi nadmorskiemu. Kolejny pomnik Piotra I został zainstalowany w zespole Zamku Michajłowskiego (1800). Użyto brązu pomnik konny(rzeźbiarz K.B. Rasstreli - ojciec, architekt F.I. Wołkow, płaskorzeźby - rzeźbiarze V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod kierunkiem M.I. Kozłowskiego). W 1799 r. Na Łące Carycyńskiej (Pole Marsowe) zainstalowano 14-metrowy obelisk „Rumyantsev” (architekt V.F. Brenna). Został on przeniesiony na Wyspę Wasilewską do Pierwszego Korpusu Kadetów, gdzie studiował wybitny dowódca wojskowy P.A. Rumyantsev . W 1801 r. na łące carycyno było
otwarto pomnik wielkiego rosyjskiego dowódcy A.V. Suworowa (rzeźbiarz M.I. Kozłowski, przeniósł się bliżej brzegów Newy.

3.) Wniosek.
Najważniejszymi postępowymi tradycjami architektury rosyjskiej, które mają ogromne znaczenie dla praktyki architektury późnej, są sztuka zespołowa i miejska. Jeśli chęć tworzenia zespołów architektonicznych była początkowo intuicyjna, to później stała się świadoma.
Architektura zmieniała się z biegiem czasu, niemniej jednak niektóre cechy architektury rosyjskiej istniały i rozwijały się na przestrzeni wieków, zachowując tradycyjną stabilność aż do XX wieku, kiedy kosmopolityczna esencja imperializmu zaczęła je stopniowo zużywać.

4.) Spis wykorzystanej literatury .

Arkin D.E. Rosyjski traktat architektoniczny-kod XVIII wieku. Stanowisko ekspedycji architektonicznej. - W książce: Archiwum architektoniczne. M., 1946.

Belekhov NN, Petrov A.N. Iwan Starow. M., 1950.

Pilyavsky VI Historia architektury rosyjskiej. L., 1984.

Architektura XIX wieku w Rosji charakteryzowała się dużą różnorodnością. Miała nie jeden, ale kilka stylów. Z reguły krytycy sztuki dzielą go na dwa etapy - klasyczny i rosyjski. Szczególnie wyraźne style architektury XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w takich miastach, jak Moskwa i Sankt Petersburg. Pracowało w nich wielu genialnych architektów tamtej epoki. Zapoznajmy się bliżej z historią architektury XIX wieku.

Odejście od baroku

Zanim zaczniemy mówić o rosyjskiej architekturze XIX wieku, rozważmy jeden ze stylów, od którego się zaczął. Architektura barokowa w Rosji pod koniec XVIII wieku została zastąpiona klasycyzmem. Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego „wzorowy”. Klasycyzm jest artystyczny (w tym architektoniczny) styl europejski rozwinęła się we Francji w XVII wieku.

Opiera się na ideach racjonalizmu. Z punktu widzenia wyznawców tego stylu dzieło sztuki powinno opierać się na ścisłych kanonach, podkreślając w ten sposób logikę i harmonię całego uniwersum. Interesujące dla klasycyzmu jest tylko to, co wieczne, niewzruszone. W każdym zjawisku stara się uwypuklić jego typologiczne, istotne cechy i odrzucić pojedyncze, przypadkowe cechy.

klasycyzm architektoniczny

Dla architektonicznego klasycyzmu główną cechą jest odwołanie się do form charakterystycznych dla architektury antycznej, uznawanych za standard prostoty, rygoru, harmonii i logiki. Ogólnie wyróżnia się regularnym układem, klarownością formy, która jest obszerna. Opiera się na porządku zbliżonym do starożytności pod względem kształtów i proporcji. A także klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami, powściągliwością wystroju, regularnością w urbanistyce.

Ośrodkami klasycyzmu w Rosji były Moskwa i Petersburg. Jej wybitnymi przedstawicielami są Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Typowymi klasycystycznymi budynkami są Pałac Taurydów w Petersburgu, Katedra Świętej Trójcy, znajdująca się w Ławrze Aleksandra Newskiego, której architektem był Starow. Według projektu Quarenghiego zbudowano Pałac Aleksandra, Instytut Smolny i Akademię Nauk. Twórczość tego architekta jest symbolem petersburskiego klasycyzmu.

Transformacja imperium

Architektura pierwszej połowy XIX wieku w Rosji charakteryzuje się stopniowym przejściem od klasycyzmu do imperium. Empire (po francusku „imperialny”) to styl związany z późnym lub wysokim klasycyzmem. Pojawił się także we Francji w latach panowania Napoleona I i rozwinął się w ciągu pierwszych trzydziestu lat XIX wieku, po czym został zastąpiony przez historyzm.

W Rosji styl ten powstał za panowania cesarza Aleksandra I. Jak wiadomo, od XIX wieku Rosję fascynowała kultura Francji. Jak to często robili rosyjscy monarchowie, Aleksander I wysłał z Francji początkującego architekta Auguste'a Montferranda. Car powierzył mu budowę katedry św. Izaaka w Petersburgu. Później Montferrand stał się jednym z ojców tzw. stylu imperium rosyjskiego.

kierunku Petersburga i Moskwy

Imperium Rosyjskie zostało podzielone na dwa obszary: Moskwę i Petersburg. Podział ten miał charakter nie tyle terytorialny, ile charakteryzował się stopniem odejścia od klasycyzmu. Ta luka była największa wśród architektów z Petersburga. Jego najwybitniejszymi przedstawicielami byli:

• Andriej Woronikhin.
• Andriej Zacharow.
• Wasilij Stasow.
• Jana Thomona.
• Carla Rossiego.

Wśród architektów Moskwy do największych mistrzów omawianego okresu należą:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardiego.
• Afanasy Grigoriew.

Wśród rzeźbiarzy można wyróżnić Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Imperium było wiodącym stylem w rosyjskiej architekturze do lat 30. i 40. XIX wieku. Co ciekawe, jej odrodzenie, choć w nieco innych formach, nastąpiło w ZSRR. Kierunek ten, który przypadł na lata 30-50. XX wieku, stał się znany jako „Imperium Stalina”.

styl królewski

Styl Empire jest często nazywany tak zwanym stylem królewskim, ze względu na jego teatralność w projektowaniu zarówno dekoracji wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Jego cechą jest obowiązkowa obecność kolumn, gzymsów sztukatorskich, pilastrów i innych klasycznych elementów. Do tego dochodzą motywy odzwierciedlające niemal niezmienione takie próbki detali. antyczna rzeźba jak sfinksy, gryfy, lwie łapy.

W stylu Empire elementy są ułożone w ścisłej kolejności z zachowaniem symetrii i równowagi. Ten styl ma:

• masywne, monumentalne formy;
• symbole wojskowe;
• bogaty wystrój;
• wpływ form sztuki starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji.

Koncepcja artystyczna tego stylu miała podkreślać i ucieleśniać idee potęgi władzy autokratycznej, państwa i siły militarnej.

Koryfeusz z Petersburga

Pojawienie się i rozwój stylu empirowego w architekturze XIX wieku w Rosji jest ściśle związane z nazwiskiem architekta Andrieja Nikiforowicza Woronikhina. Jeden z jego najlepsze prace- To jest katedra kazańska w Petersburgu. Potężne, półowalne kolumnady okalają plac z widokiem na Newski Prospekt. Innym jego słynnym dziełem jest budynek Instytutu Górnictwa. Wyróżnia się potężnym portykiem z dorycką kolumnadą, wystającą na tle brutalnych murów fasady. Po bokach portyku zdobią grupy rzeźbiarskie.

Słynne dzieła w stylu empirowym francuskiego architekta Jeana de Thomona to Teatr Bolszoj w Petersburgu i budynek giełdy. Bezpośrednio przed budynkiem mistrz zainstalował dwie kolumny rostralne, które symbolizują cztery wielkie rosyjskie rzeki: Wołgę, Wołchow, Dniepr i Newę. Kolumna rostralna to kolumna ozdobiona rosterami - rzeźbiarskimi przedstawieniami dziobów statków.

Uznanym arcydziełem architektury XIX wieku w stylu empirowym jest zespół budynków należących do Admiralicji, architekta Zacharowa Andrieja Dmitriewicza. Istniejący już budynek został odnowiony, aby odzwierciedlić motyw morskiej chwały i potęgi floty. Przekształcił się w okazałą budowlę z fasadą o długości około 400 metrów, o majestatycznym wyglądzie architektonicznym i podkreślonym centralnym położeniu w mieście.

styl rosyjski

W architekturze drugiej połowy XIX wieku obserwuje się wzrost zainteresowania dziełami architektury staroruskiej. W rezultacie powstaje kompleks składający się z kilku style architektoniczne, który jest definiowany na kilka sposobów. Jego główna nazwa to „styl rosyjski”, ale jest również nazywany „pseudo-rosyjskim”, „neo-rosyjskim” i „rosyjsko-bizantyjskim”. W tym kierunku dochodzi do zapożyczeń niektórych form architektonicznych charakterystycznych dla starożytnej architektury rosyjskiej i bizantyjskiej, ale już na nowym poziomie technologicznym.

Historycy sztuki uważają Konstantina Andriejewicza Tona za twórcę „stylu rosyjsko-bizantyjskiego”. Jego główne dzieła to Katedra Chrystusa Zbawiciela, a także Wielki Pałac Kremlowski. Motywy Pałacu Terem zawarte są w dekoracji zewnętrznej ostatniego budynku. Jej okna wykonane są w tradycjach architektury rosyjskiej, ozdobione rzeźbionymi opaskami, wyposażone w podwójne łuki i ciężarek pośrodku.

Oprócz tych struktur, prace Tona obejmują Moskiewską Zbrojownię, katedry w Jelcu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostowie nad Donem.

Cechy stylu rosyjsko-bizantyjskiego

W architekturze XIX wieku kierunek rosyjsko-bizantyjski rozwijał się przy aktywnym wsparciu rządu rosyjskiego. W końcu ten styl był ucieleśnieniem idei oficjalnego prawosławia. Architektura rosyjsko-bizantyjska charakteryzuje się zapożyczaniem pewnych technik i motywów kompozycyjnych stosowanych w kościołach bizantyjskich.

Bizancjum zapożyczyło formy architektoniczne ze starożytności, ale stopniowo je zmieniało, rozwijając typ budynków kościelnych, który bardzo różnił się od bazylik starożytnych chrześcijan. Jej główną cechą jest zastosowanie kopuły pokrywającej środkową część budowli, wykonanej techniką tzw. żagli.

Wystrój wnętrz kościołów bizantyjskich nie jaśniał bogactwem i nie wyróżniał się złożonością detali. Ale jednocześnie ich ściany w dolnej części wyłożone były marmurem drogich odmian, aw górnej części ozdobione były złoceniami. Sklepienia pokrywały mozaiki i freski.

Na zewnątrz budynek składał się z dwóch kondygnacji wydłużonych okien o zaokrąglonych wierzchołkach. Okna w niektórych przypadkach były zgrupowane po dwa lub trzy, a każda z grup była oddzielona od pozostałych kolumną i obramowana fałszywym łukiem. Oprócz okien w ścianach wykonano otwory u podstawy kopuły dla lepszego oświetlenia.

Styl pseudorosyjski

W architekturze XIX wieku trwa okres entuzjazmu dla takich drobnych form dekoracyjnych charakterystycznych dla XVI wieku, jak ganek, namiot, kokoshnik, ceglany ornament. Architekci Gornostaev, Rezanov i inni pracują w podobnym stylu.

W latach 70. XIX wieku idee populistów wzbudziły w kręgach artystycznych duże zainteresowanie kulturą narodu rosyjskiego, architekturą chłopską oraz architekturą XVI-XVII wieku. Do najbardziej efektownych budowli wykonanych w pseudorosyjskim stylu tego okresu należy Terem architekta Iwana Ropeta, znajdujący się w podmoskiewskim Abramcewie, oraz drukarnia Mamontowa zbudowana przez Wiktora Hartmana w Moskwie.

W koniec XIXw- początek XX wieku następuje rozwój stylu neorosyjskiego. W poszukiwaniu prostoty i monumentalności architekci zwrócili się ku starożytne pomniki Nowogród i Psków, a także tradycje rosyjskiej północy. Ten styl w Petersburgu został urzeczywistniony głównie w budynkach na cele kościelne, wykonanych przez:

• Władimir Pokrowski.
• Stepan Kryczyński.
• Andriej Aplaksin.
• Hermana Grimma.

Ale domy były również budowane w stylu neorosyjskim, na przykład kamienica Kupermana, zbudowana według projektu architekta Liszniewskiego A. L. przy ulicy Plutałowa.

Opublikowano: 14 listopada 2013 r

Architektura Moskwy w XVIII wieku

Aleksiejew F. Ja Plac Katedralny na Kremlu moskiewskim 1811 - Architektura Moskwy XVIII wieku

Już w XVIII wieku w architekturze Moskwy można było zobaczyć budowle, które jednocześnie łączyły cechy zarówno rosyjskie, jak i rosyjskie Kultura Zachodu, w jednym miejscu wydrukowano średniowiecze i New Age. Na początku XVIII wieku na skrzyżowaniu ulic Zemlyanoy Val i Sretenka w pobliżu bram Streletskaya Sloboda pojawił się budynek, który ułatwił architekt Michaił Iwanowicz Choglokow. Kiedyś był pułk Suchariowa, dlatego wieża została nazwana na pamiątkę pułkownika, czyli Suchariewa.

Wieża Suchariewska, projektu M. I. Chogłokowa (został zbudowany w latach 1692-1695 na miejscu starej drewnianej Sretenskiej Bramy Ziemnego Miasta (u zbiegu Ogrodowego Pierścienia i ulicy Sretenka). W latach 1698-1701 bramy przebudowano w formę, w jakiej osiągnęły początek XX wieku, z wysoką wieżą zwieńczoną namiotem pośrodku, przypominającą zachodnioeuropejski ratusz.

Wieża bardzo się zmieniła wygląd w 1701 r., po pierestrojce. Ma więcej szczegółów przypominających średniowieczne katedry Europy Zachodniej, a mianowicie zegary i wieżyczki. W nim Piotr I założył szkołę nauk matematyczno-nawigacyjnych, pojawiło się tu obserwatorium. Ale w 1934 r. Wieża Suchariowa została zniszczona, aby nie zakłócać ruchu.

W tym samym okresie w stolicy i regionie aktywnie budowano świątynie w stylu zachodnioeuropejskim (majątek Dubrowice i Ubory). W 1704 r. A. Mienszykow wydał rozkaz architektowi Zarudnemu I.P. na budowę kościoła Archanioła Gabriela w pobliżu Bramy Rzeźniczej, inaczej nazywano go Wieżą Mienszykowa. Jego charakterystycznym elementem jest wysoka, szeroka barokowa dzwonnica.

Ukhtomski Dmitrij Wasiljewicz wniósł swój wkład w rozwój architektury stolicy, stworzył wielkie dzieła: dzwonnicę klasztoru Trójcy Sergiusza i Czerwoną Bramę w Moskwie. Wcześniej była tu już dzwonnica, ale Ukhtomsky dodał do niej dwa nowe poziomy, teraz jest ich pięć, a wysokość osiągnęła 80 metrów. Dzwonów nie można było umieścić na wyższych kondygnacjach ze względu na kruchość konstrukcji, ale nadawały one wdzięku i powagi budynkowi, który był teraz widoczny z różnych części miasta.

czerwona brama, Niestety, teraz można zobaczyć tylko na zdjęciach podręczników, nie zachowały się one do dziś, ale są zasłużenie najlepszymi obiektami architektonicznymi rosyjskiego baroku. Sposób ich budowy i modyfikacji jest bezpośrednio związany z historią życia w Moskwie w XVIII wieku. i jest przykładem tamtej epoki. Kiedy Rosjanie wygrali bitwę pod Połtawą z wojskami szwedzkimi w 1709 roku, na ulicy Miasnickiej pojawiły się triumfalne drewniane bramy. W tym samym miejscu, z okazji koronacji Elżbiety Pietrowna w 1742 r., zbudowano drugą bramę, na którą fundusze przeznaczyli miejscowi kupcy. Stały przez krótki czas, zanim spłonęły, ale Elżbieta natychmiast kazała je przywrócić w kamieniu, tę pracę powierzono wspomnianemu wcześniej Uchtomskiemu.

Brama została wykonana na wzór starożytnego rzymskiego łuku triumfalnego, mieszkańcy stolicy bardzo się w nich zakochali, dlatego nazwali je Czerwonymi, od słowa „piękne”. Początkowo budynek kończył się wdzięcznym namiotem, na którym afiszowała się postać trąbiącej Chwały z gałązką palmową. Nad nawą boczną umieszczono portret Elżbiety, który z czasem ozdobiono medalionem z herbem i monogramami. Po bokach, nad dodatkowymi przejściami, ponownie umieszczono płaskorzeźby ku czci cesarzowej, a nad nimi także posągi jako symbole Czujności, Miłosierdzia, Stałości, Lojalności, Handlu, Oszczędności, Obfitości i Odwagi. Na bramie nałożono około 50 różnych obrazów. Kiedy w 1928 roku odbudowywano Plac, ten wielki budynek został bezlitośnie rozebrany, teraz stoi tam zwyczajny szary pawilon metra, kojarzący się z zupełnie innym czasem.

Przestali mówić o epoce Piotrowej teraz, kiedy architekci ostatecznie ukończyli budowę Petersburga, który stał się stolicą. Pod koniec XVIII wieku cała budowa ponownie wróciła do Moskwy. Aktywnie zaczął budować świeckie domy i pałace, kościoły, placówki oświatowe i medyczne. Najlepszymi architektami czasów Katarzyny II i Pawła I byli Kazakow i Bażenow.

Bażenow Wasilij Iwanowicz studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie w nowej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po ukończeniu studiów wyjechał do Włoch i Francji, po czym wrócił do Petersburga, gdzie otrzymał tytuł akademika. Chociaż kariera Bażenowa w Petersburgu była bardzo udana, mimo to udał się do Moskwy, aby zrealizować projekt Katarzyny II - Wielkiego Pałacu Kremlowskiego. Patriarchalna Moskwa nie mogła zaakceptować takiego projektu, za bardzo odstawała od ogólnego obrazu tamtych czasów.

Aleksiejew F. Ja Widok Kremla moskiewskiego z Kamiennego Mostu 1811 r

Planowano do połowy wyburzyć południowe mury Kremla, przestarzałe budynki, a wokół tego, co zostało - najstarsze zabytki kultury, kościoły i dzwonnice, aby wznieść nowy okazały gmach pałacu w stylu klasycyzmu. Bażenow chciał zbudować nie tylko jeden pałac, ale także mieć w pobliżu teatr, arsenał, kolegia i plac dla ludzi. Kreml miał stać się nie średniowieczną fortecą, ale dużym miejscem publicznym dla miasta i jego mieszkańców. Architekt przedstawił najpierw rysunki przyszłego pałacu, a następnie jego drewniany model. Model ten został wysłany do Katarzyny II w Petersburgu do zatwierdzenia, a następnie pozostawiony w Pałacu Zimowym. Projekt został zatwierdzony, nawet pierwszy kamień został uroczyście położony z udziałem cesarzowej, ale nigdy nie został ukończony.

W 1775 r. Katarzyna II wydała Bażenowowi nowy rozkaz budowy osobistej rezydencji pod Moskwą w majątku Carycyno, który wówczas nazywał się Czarnym Błotem. Cesarzowa chciała, aby budynek był zbudowany w stylu pseudogotyckim. Począwszy od 1775 roku słynny Wielki Pałac, Dom Chleba, Opera, kamienne mosty i wiele więcej, które można dziś zobaczyć.

Aleksiejew F. Ja Panoramiczny widok Carycyna 1800 r

Zespół Tsaritsyno bardzo różnił się od ówczesnych posiadłości, posiadał dużą liczbę elementów architektury gotyckiej, na przykład ostrołukowe łuki, otwory okienne skomplikowany kształt itd. Bazhenov powiedział, że starożytna architektura rosyjska jest podgatunkiem gotyku, więc były też elementy rosyjskiego średniowiecza, takie jak rozwidlone u góry blanki, podobne do szczytów murów Kremla. charakterystyczna cecha Rosyjska architektura była również połączeniem detali z białego kamienia i ścian z czerwonej cegły. Wewnątrz wszystko było szczególnie skomplikowane w średniowiecznym stylu. Pałac wyglądał bardzo szorstko i ponuro, a kiedy cesarzowa przyszła go obejrzeć, powiedziała z przerażeniem, że pałac wygląda bardziej jak więzienie i nigdy tam nie wrócił. Nakazała zburzenie pałacu, a wraz z nim kilka innych budynków. Zadanie zostało przekazane innemu architektowi - M. F. Kazakowowi, który zachował klasykę poprawna forma budynków i wykonał gotycką dekorację.

Dom Paszkowa, architekt Bażenow

U Bażenowa zamówiono także wiele innych budynków. Na przykład jego dziełem był dom P. E. Paszkowa, który wychodzi na Kreml, wyróżnia się klasycznym stylem, lekką elewacją, ceglanymi ścianami, które dodatkowo podkreślają potęgę i majestat budynku. Dom położony jest na wzniesieniu, pośrodku stoi 3-piętrowy dom z zadbanym portykiem, po bokach wznoszą się posągi, na szczycie znajduje się okrągła kompozycja rzeźbiarska belwederu. Galerie są wykonane na jednym piętrze, które kontynuują dwukondygnacyjne oficyny z portykami. Ze wzgórza można zejść schodami, początkowo prowadziła ogródek z pięknymi płotami i latarniami, a do XX wieku ulica została rozbudowana i nie pozostały żadne bary ani ogródek. M.F. Kazakow nie byłby w stanie tworzyć w takim stopniu bez wpływu Bażenowa i Uchtomskiego. Katarzynie II podobała się praca Kazakowa i powierzyła mu więcej niż jedno zamówienie, w tym domy na mieszkania, pałace na rodzina królewska, kościoły w stylu klasycyzmu.

Petrovsky Travel (dostęp) Pałac na Trakcie Twerskim, architekt Kazakow

W drodze z Petersburga do Moskwy można było zatrzymać się przy pałacu wejściowym Pietrowskiego, inaczej nazywano go Zamkiem Pietrowskim, pracował nad nim także Kazakow i używał stylu pseudogotyckiego. Nie obyło się jednak bez klasycyzmu, o czym świadczy poprawna symetryczność brył pomieszczeń i całego wystroju wnętrz. Dopiero po elementach elewacji można było rozpoznać echa starożytna kultura rosyjska.

Kolejnym budynkiem, którego budowę rozpoczęto w 1776 r., a zakończono w 1787 r., ponownie wzniesiono z pomocą Kazakowa, był to Senat na Kremlu moskiewskim. Budynek jest w pełni zgodny z tradycjami klasycyzmu, ale odzwierciedla również cechy projektu restrukturyzacji Bazhenov Kremla. Główna część budynku jest trójkątna, pośrodku znajduje się duża okrągła sala z wielką kopułą, której nie sposób przeoczyć z Placu Czerwonego. Bażenow i jego koledzy bardzo wątpili w wytrzymałość kopuły i aby temu zaprzeczyć, sam Kazakow wspiął się na nią i stał bez ruchu przez pół godziny. Od frontu budynku znajduje się kolumnada, która podkreśla gładkie krzywizny ścian.

Znaczącym wydarzeniem było także zorganizowanie pełnej wdzięku Sali Kolumnowej w domu Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie, w jej projekt zaangażowany był Kazakow pod koniec XVIII wieku. Powierzchnia budynku ma kształt regularnego prostokąta, po obwodzie ustawione są kolumny, które nie stoją bezpośrednio pod ścianami, ale w pewnej odległości. wiszące na obwodzie kryształowe żyrandole, górna antresola otoczona jest ogrodzeniem z figurowych kolumn połączonych balustradą. Proporcje są ściśle przestrzegane, co nie pozwala oderwać wzroku.

Plac Aleksiejewa F. Ya. Strastnaya (bramy triumfalne, kościół św. Demetriusza z Tesaloniki i Dom Kozitskiej), obraz 1800

Kazakow zbudował uniwersytet w centrum stolicy, tuż przy ulicy Mokhovaya, stało się to w latach 1789-1793. Po kilkudziesięciu latach budynek spłonął, ale został częściowo odrestaurowany przez architekta Domenico Gilardiego, który nie dokonał swoich kardynalnych zmian, ale pozostawił zasadę kozacką w formie litery „P” i plan ogólny kompozycje.

Uniwersytet Moskiewski, 1798, architekt Matvey Kazakov

Kazakow był bardzo zaskoczony pożarem, wiadomość dotarła do niego w Riazaniu. Nie mógł znieść takiego ciosu i wkrótce zmarł, poinformowano go, że pożar strawił wszystkie jego zabudowania. Ale w rzeczywistości do dziś przetrwało wiele budynków, które natychmiast odzwierciedlają wspólną architekturę XVIII wieku - „Moskwa Kazakowa”.

W połowie XVIIIw. w północnej części terytorium współczesnego Ogrodu Neskuchnego pojawiła się posiadłość zamówiona przez P. A. Demidova, syna hodowcy Uralu i znanego ogrodnika-amatora.

w 1756 r zbudowano główny dom - w kształcie litery U pod względem komory - Pałac Aleksandryjski. Pomiędzy ryzalitami elewacji ogrodowej umieszczono balkon na słupach. Dziedziniec przed domem był otoczony kamiennymi usługami i żelaznym płotem odlanym w fabrykach Demidowa.

Aleksiejew F. Ja Szpital wojskowy w Lefortowie 1800 r

Alekseev F. Ya Widok kościoła „Nikoła Wielkiego Krzyża” na Ilyince 1800

Aleksiejew F. Ja Widok kościoła za Złotą Siatką i Pałacu Terem 1811

Aleksiejew F. Ja Widok na Kreml Senatu, Arsenału i Bramy Nikolskiej, obraz 1800 G.

artykuł w przygotowaniu

Architektura rosyjska XVI wieku

Ulica Arbat, Moskwa (architektura, historia)

Ulica Povarskaya, Moskwa (architektura, historia)

Ulica Kuznetsky Most, Moskwa (historia, architektura)

Rejon Lianozovo, Moskwa, historia

Architektura Moskwy, zabytki, historia, współczesna stolica

Architektura Rusi i Moskwy, nowoczesność, XIX, XVIII, XVII w., okresy wczesne (XIII-XVI w.) Ruś Kijowska (IX-XIII w.)

Styl architektoniczny

Zabytki Moskwy

AI Venediktov

Największe zjawiska architektury angielskiej omawianego okresu przypadają na ostatnie trzydzieści lat XVII wieku. Następcą klasyka architektury angielskiej Inigo Jonesa był Christopher Wren (1632-1723), który pozostał czołowym mistrzem architektury angielskiej także przez całą pierwszą ćwierć XVIII wieku.

Wren otrzymał bardzo szerokie wykształcenie: zanim całkowicie zajął się architekturą, studiował matematykę i astronomię. Po podróży do Francji w 1665 roku poznał Julesa Hardouina-Mansarta i innych francuskich architektów i ich dzieła, a także Berniniego, który sprowadził projekt Luwru do Paryża.

Po „wielkim pożarze” z 1666 r., który zniszczył większość Londynu, Wren stworzył projekt radykalnej przebudowy miasta, który został jednak odrzucony przez reakcyjne władze. W tym samym czasie Wren otrzymał największe zlecenie na budowę nowego kościoła św. Pawła i spisać sto spalonych kościołów parafialnych, z których zbudował ponad pięćdziesiąt.

Katedra św. Pawła w Londynie, budowana przez Wrena przez trzydzieści sześć lat (1675-1710), stała się największą budowlą religijną świata protestanckiego (jest dłuższa od katedry w Kolonii, wysokość części kopułowej to florencka katedra Sanga Maria del Fiore). Katedra rzymskokatolicka św. Piotra, budowana przez wielu architektów przez ponad półtora wieku, była niejako celowo przeciwna londyńskiej katedrze protestanckiej, zbudowanej przez jednego mistrza w jednym okresie budowy, w ciągu zaledwie trzech i pół dekady. Pierwszy projekt Wrena z planem centrycznym w formie krzyża równobocznego z przedsionkiem został odrzucony przez konserwatywne duchowieństwo. Drugi realizowany projekt miał bardziej tradycyjny wydłużony kształt z główną salą podzieloną filarami i arkadami na trzy nawy oraz z obszerną przestrzenią kopułową na przecięciu naw z transeptem.

Wiedza matematyczna Rena przydała mu się w trudnym zadaniu wzniesienia kopuły, które rozwiązał znakomicie, subtelnymi i głębokimi obliczeniami. Konstrukcja potrójnej kopuły wspartej na ośmiu filarach jest złożona i niezwykła: nad wewnętrzną ceglaną skorupą o półkulistym kształcie znajduje się ceglany stożek ścięty, podtrzymujący latarnię i krzyż wieńczący katedrę oraz trzeci, drewniany, ołowiany -zakryta zewnętrzna powłoka kopuły.

Spektakularny wygląd katedry. Dwa biegi szerokich schodów prowadzą od zachodu do sześciu par korynckich kolumn portyku wejściowego, nad którymi znajdują się jeszcze cztery pary kolumn o kompozytowych kapitelach, dźwigających fronton z grupą rzeźbiarską w tympanonie. Skromniejsze półkoliste portyki umieszczono na obu końcach transeptu. Po bokach głównej fasady wzniesiono smukłe wieże (jedna dla dzwonów, druga dla zegarów), za nimi, nad skrzyżowaniem katedry, wznosi się potężna, majestatyczna kopuła. Otoczony kolumnami bęben kopuły wydaje się szczególnie potężny, gdyż co czwarty międzykolumna kolumnady (tzw. Kamienna Galeria) jest wyłożona kamieniem. Nad półkulą samej kopuły druga, tzw. Złota Galeria, tworzy objazd wokół latarni z krzyżem. Zespół kopuł i wież górujących nad Londynem to niewątpliwie najbardziej udana część katedry, której główny korpus trudno było dostrzec w całości, ponieważ pozostawał ukryty przez nieuporządkowaną zabudowę urbanistyczną (silnie zniszczony bombardowaniami w czasie II wojny światowej ).

Twórcza indywidualność Rena objawia się nie mniej żywo w takich jego postaciach. dzieł, takich jak londyńskie kościoły parafialne. Zdumiewa różnorodność i pomysłowość kwadratowych, prostokątnych, owalnych rzutów tych budynków, zwykle niewielkich rozmiarów, których samą konfigurację często tłumaczono umiejętnym wykorzystaniem ciasnych, niewygodnych terenów przeznaczonych pod ich budowę. Architektura samych kościołów i ich dzwonnic jest niezwykle różnorodna, czasem zbliżona formą do gotyku, czasem ściśle klasycystyczna. Wystarczy wymienić kopułowy kościół św. Szczepana (1672-1679) czy kościół Najświętszej Marii Panny le Bow (1671-1680) z niezwykłą urodą sylwetki smukłej dzwonnicy.

Spośród prac budowlanych Wrena jedną z najwspanialszych jest nowa część pałacu Hampton Court. W latach 1689-1694. zbudował zabudowania wokół tzw. dziedzińca z fontanną i fasadą wychodzącą na park. W tej oryginalnej pracy architekt wykazał się wysokimi umiejętnościami, surowym smakiem i umiejętnością efektywnego wykorzystania materiałów - cegły i białego kamienia portlandzkiego.

Płodny rzemieślnik, Ren budował nie tylko pałace i kościoły. W końcu opracowali plan szpitala w Greenwich (którego oryginalny pomysł należy najwyraźniej do Inigo Jonesa), a także zbudowali kolejny szpital w Chelsea. Zbudował obszar Temple w Londynie, zbudował ratusz w Windsor. W Cambridge jest właścicielem budynku Trinity College Library (Trinity College), którego pierwowzorem była biblioteka St. Marka w Wenecji. W Oksfordzie, gdzie Wren w młodości wykładał astronomię, zbudował tzw. Sheldon Theatre – dużą okrągłą salę do wykładów i referatów, w której wykorzystano motywy architektury starożytnego rzymskiego teatru Marcellusa; tam zbudował bibliotekę w Queens College i zbudował dziedziniec w Trinity College. Zastosowane w tych budynkach motywy architektury weneckiej i rzymskiej otrzymały od Wrena oryginalną interpretację i weszły do ​​historii architektury angielskiej jako dzieło narodowego geniuszu.

W rezydencjach wiejskich i mieszczańskich w tym czasie powstał typ budynku murowanego z wykończeniami z białego kamienia, który stał się wzorem dla późniejszego budownictwa angielskiego. Przykładami są posiadłości przypisywane Wrenowi w Groombridge Place w hrabstwie Kent i House with Swans (Swan House) w Chichester.

W przeciwieństwie do Inigo Jonesa, Wrenowi udało się zrealizować prawie wszystkie swoje plany podczas swojej długiej i owocnej kariery. Jako prawdziwy humanista Ren pracował dla edukacji i ludzi, budował nie tylko kościoły, ale też szpitale, biblioteki, nie tylko pałace, ale i skromne budynki mieszkalne. Wren podążał drogą wskazaną przez Jonesa, ale w przeciwieństwie do Jonesa, który wchłonął ducha renesansu we Włoszech, w klasycyzmie Wrena, który przetrwał epokę purytanizmu, zasada racjonalności jest wyraźniej wyrażona.

W architekturze angielskiej XVIII wieku. ogromne znaczenie miała nowo rozbudzona pasja do pracy Palladia. Do 1742 r. ukazały się już trzy wydania traktatu architektonicznego Palladia. Od połowy wieku rozpoczęło się wydawanie niezależnych opracowań dotyczących architektury antycznej. Roberta Wooda w latach 1753-1757 opublikował uvrazh poświęcony ruinom Palmyry i Baalbek, Robert Adam opublikował w 1764 r. szkice i wymiary pałacu Dioklecjana w Splicie w Dalmacji. Wszystkie te publikacje przyczyniły się do rozwoju teorii architektury i wpłynęły na ówczesną praktykę architektoniczną. Nowe idee znalazły odzwierciedlenie w głównych wydarzeniach urbanistycznych, na przykład w planowaniu i budowie miasta Bath (1725-1780), którego place są najbardziej kompletnymi klasycystycznymi zespołami w Anglii. Architekci XVIII wieku byli w większości profesjonalistami i teoretykami.

John Vanbrugh (1664-1726) zajmuje pozycję pośrednią między wszechstronnie utalentowanymi i wykształconymi rzemieślnikami XVII wieku a wąskimi specjalistami XVIII wieku. Błyskotliwy oficer, nadworny dowcip, modny dramaturg, pozostał utalentowanym dyletantem także w architekturze.

Jego główne i największe dzieła to te powstałe w pierwszych latach XVIII wieku. pałace Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).

Już w pierwszym z nich, próbując połączyć skalę wersalską z angielskim komfortem, uderzył współczesnych przede wszystkim wielkością swojej budowli, której długość wynosiła 200 m, głębokość prawie 130 m, wysokość środkowego kopuła przekraczała 70 m. W jeszcze bardziej okazałym Pałacu Blenheim, zbudowanym dla słynnego dowódcy księcia Marlborough (259 X 155 m), architekt próbował poprawić nieco toporny plan pierwszego budynku. Zachowując ścisłą symetrię, po obu stronach ogromnego court d'honneur umieścił jeszcze dwa dziedzińce, które połączone są z głównym budynkiem krużgankami ozdobionymi kolumnadą. W architekturze zewnętrznej Pałacu Blenheim ani ciężki portyk głównego wejścia, ani łuk triumfalny fasady parku, ani narożne wieże, które wydają się być dobudowane, nie są przyjemne dla oka: formy są tu ciężkie i surowe . Przestrzenie wewnętrzne pałace są niewygodne i niewygodne. Charakterystyczna dla klasycyzmu tendencja Vanbrugha do surowego przepychu dość mechanicznie łączy się z powierzchownym przepychem sięgającym baroku. W jego architekturze, jak mówi jeden z jego współczesnych, „ciężkiej w formie i lekkiej w istocie”, nietrudno dopatrzyć się wyraźnych oznak eklektyzmu.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) był skromniejszym, ale bardziej godnym następcą Wrena. Kierował budową londyńskich kościołów, z których najciekawszy jest kościół Najświętszej Marii Panny Vulnos (1716-1719) z fasadą ozdobioną boniowaniem i otoczoną kolumnami prostokątną dzwonnicą, zakończoną dwiema wieżyczkami z balustradą. Hawksmoor wzorował się na swoim nauczycielu w Oksfordzie, gdzie zbudował nowy budynek Queens College z monumentalną fasadą dziedzińca i osobliwym wejściem (1710-1719). Wreszcie, za życia Wrena i po jego śmierci, Hawksmoor w latach 1705-1715. kontynuował budowę szpitala Greenwich. Położony nad brzegiem Tamizy, ten jeden z najważniejszych zabytków architektury angielskiej, zarówno pod względem wielkości, jak i walorów artystycznych, nabrał ostatecznego kształtu pod rządami Hawksmoor.

Duży kompleks szpitalny, w którym obecnie się znajduje szkoła morska, składa się z czterech budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszernym terenem między budynkami frontowymi, portykami fasad od strony rzeki. Szerokie schody, po obu stronach których znajdują się majestatyczne budynki z kopułami, prowadzą na drugi plac między drugą parą dziedzińców. Hawksmoor odpowiednio ukończył budowę rozpoczętą przez Jonesa i kontynuowaną przez Wrena.

William Kent (1684-1748) był najwybitniejszym angielskim palladianem pierwszej połowy XVIII wieku. Wraz z Lordem Burlingtonem, który uważał się za architekta, zaprojektował i zbudował willę w Chiswick (1729), najbardziej udaną z wielu warianty angielskie Palladiańska willa Rotunda. Kent czuł się swobodniej podczas budowy zamku Holkham Hall (1734), gdzie cztery budynki gospodarcze (z kaplicą, biblioteką, kuchnią i pokojami gościnnymi) organicznie połączone z centralnym budynkiem otwierają się na otaczający go park. Szczególnie wielkie są zasługi Kent w sztuka krajobrazu gdzie jest znany jako „ojciec nowoczesnego ogrodu”.

Najbardziej dojrzała praca architekt - wredna, nieuporządkowana fasada koszar Pułku Gwardii Konnej (Horse Guards, 1742-1751) w Londynie.

Architekt i teoretyk architektury James Gibbs (1682-1765) jest najwybitniejszą postacią architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Po ukończeniu szkoły u Philippe'a Yuvary w Turynie nauczył się także porządku i systemu proporcjonalnego Palladia. Najbardziej znaczącym z jego budynków, zarówno pod względem skali, jak i walorów artystycznych, jest tzw. Redcliffe Library w Oksfordzie (1737-1749), centryczna budowla o wyjątkowej oryginalności, składająca się z szesnastobocznej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuła. Masywny boniowany cokół jest poprzecinany dużymi łukowatymi otworami drzwiowymi i okiennymi; okrągła część jest podzielona sparowanymi trzy-czwartymi kolumnami na szesnaście filarów z dwoma poziomami naprzemiennych okien i nisz. Nad balustradą, która dopełnia główną cylindryczną bryłę, wznosi się kopuła zwieńczona latarnią. W pełni wyrażając swoje przeznaczenie, surowa i monumentalna biblioteka uniwersytecka bez wątpienia zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród najlepszych zabytków architektury angielskiej.

Osobliwością są także londyńskie kościoły Gibbsa, których budowę kontynuował po Wren i Hawksmoor – piętrowy kościół St. Mary le Strand (1714-1717) z półkolistym portykiem wejściowym i smukłą dzwonnicą oraz portyk kościoła św. Koryntian.

William Chambers (1723-1796) był konsekwentnym przedstawicielem palladianizmu w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy to pomniejsi architekci angielscy zrezygnowali już z nieudanych prób dostosowania planów willi palladiańskich do warunków klimatu angielskiego i wymagania angielskiego komfortu.

Chambers podsumował miniony etap architektury angielskiej w swoim traktacie architektonicznym i swoim największym budynku, znanym jako Somerset House w Londynie (1776-1786). Ten monumentalny budynek, wzniesiony na arkadach podkonstrukcji, z boniowanymi fasadami wychodzi na Strand i nabrzeże Tamizy (fasadę od strony rzeki ukończono później, w XIX wieku). Na terenie Somerset House w 1780 roku mieściła się Akademia Królewska.

Ostatni palladianin Chambers był pierwszym przedstawicielem nurtu akademickiego w architekturze angielskiej.

Ale Somerset House, zwłaszcza fasada z trójłukowym wejściem od Strand i okazałym dziedzińcem budynku, odpowiednio dopełnia wielką i błyskotliwą erę w historii architektury angielskiej.

Zasługi Chambersa są również niepodważalne w dziedzinie architektury krajobrazu, gdzie promował angielski park krajobrazowy. Po Kencie pracował w Kew Park, gdzie oprócz klasycznych pawilonów zbudował chińską pagodę jako hołd dla europejskiej mody na „chińczyka” i jako wspomnienie jego młodzieńczej podróży na Daleki Wschód.

Robert Adam (1728-1792), kolejny z najwybitniejszych architektów angielskich drugiej połowy XVIII wieku, często przeciwstawiany jest Chambersowi. O ile konserwatywny Chambers był surowym strażnikiem palladiańskich tradycji w architekturze, o tyle Adam, kaznodzieja „nowych gustów”, był w pewnym stopniu innowatorem sztuki angielskiej. Postrzegając starożytność w nowy sposób, zwracając szczególną uwagę na motywy zdobnicze, jak sam mówi, „zrewolucjonizował ornament”. Czołowi architekci angielscy tamtych czasów na czele z nim uczynili wiele, aby zapewnić nowemu trendy artystyczne od dekoracji wnętrz (przedsionek zamku Wardor w Wiltshire, stworzony przez architekta Jamesa Payne'a, patrz ilustracja) może służyć jako ich model) po meble, tkaniny i porcelanę.

Charakterystycznym przykładem twórczości Adama jest Kedleston Hall (1765-1770), zbudowana i ozdobiona przez niego wewnątrz według planu palladiańskiego sporządzonego przez innych architektów (z półkolistymi skrzydłami przylegającymi do budynku centralnego). Jednak największe pomieszczenia frontowe zamku, usytuowane wzdłuż głównej osi, niewątpliwie należą do Adama. Idea dużej sali, gdzie za kolumnami korynckimi wykonanymi ze sztucznego marmuru podtrzymującymi stiukowy strop, w niszach ścian stoją antyczne posągi, oraz nakryty kopułą salon, którego ściany poprzecinane są niszami i tabernakulum, był prawdopodobnie inspirowany starożytnymi zabytkami, z którymi Adam zapoznał się podczas podróży do Dalmacji, gdzie studiował pałac Dioklecjana w Splicie. W jeszcze większym stopniu na nowe wyrafinowane gusta odpowiadały sposoby zdobienia innych, mniejszych pomieszczeń - sztukaterie sufitów i ścian, dekoracje kominków. Pełen wdzięku fasada londyńskiego Boodle Club (1765) daje wyobrażenie o tym, jak Adam decydował o wyglądzie budynku.

Działalność architektoniczna Roberta Adama była wyjątkowo szeroka. Wraz z braćmi Jamesem, Johnem i Williamem, swoimi stałymi pracownikami, budował całe ulice, place, bloki Londynu. Przezwyciężając dawną izolację palladiańską, izolację bryły architektonicznej, bracia Adam opracowali metody formowania integralnych bloków miejskich (głównie budynków mieszkalnych) na bazie jednego zespołu architektonicznego. Takim jest Fitzroy Square, dzielnica Adelphi, nazwana na cześć samych braci Adam („adelfos” to po grecku „brat”). W wyniku późniejszej przebudowy i odbudowy miasta (a także po bombardowaniach lotniczych w czasie II wojny światowej) z szeroko zakrojonej działalności budowlanej braci Adamów zachowało się niewiele. Ale tradycje ich sztuki od dawna zachowują swoje znaczenie w architekturze angielskiej. Silnie już zhellenizowany styl braci Adamów znalazł swoją kontynuację w tzw. „odrodzeniu greckim”, którego początek datuje się na koniec XVIII wieku – kierunek mało twórczy twórczo iw dużej mierze eklektyczny. Nurt ten osiągnął swój pełny rozwój w architekturze angielskiej w pierwszych dekadach następnego, XIX wieku.