Podsumowanie Asli i Kerema.

W 4 aktach, 6 obrazach. Libretto G. zostało napisane na podstawie znanego na Zakaukaziu azerskiego o tym samym imieniu. ashug dastan. Opera gloryfikuje niezwyciężoną moc miłości i duchowe piękno człowieka, ujawnia protest przeciwko stosunkom feudalnym w lansowanych przez przedstawicieli środowisk duchownych tendencjom nacjonalistycznym.

W ujawnianiu wizerunków głównych bohaterów – Kerema i Asli G. wykorzystuje głównie mughamy. Tak więc rozbudowana ekspozycja dialogowa bohaterów, ujawniająca ich wzajemną miłość, zbudowana jest na materiale mughamów „Bayati-Shiraz” i „Shikestei-farce”. Słychać tu także Zerbi-mugham „Karabakh shikestesi”, śpiewającą wielką i jasną miłość. Ten sam mugham jest użyty w scenie spotkania bohaterów po długiej rozłące w akcie IV. W roli szejka Nuraniego brzmi mugham „Humayun”. Rzadko wykonywany azerbejdżański. muzyków ten mugham podkreśla nieco niezwykłą, fantastyczną esencję bohatera. G. użył mugham „Rast” do scharakteryzowania szacha. W. i K. ”, po raz pierwszy w operach mugham, G. wprowadza charakterystykę leit. To melodia Ashug „Keremi”, która odsłania pełny portret bohatera. Wielokrotnie słyszany w operze „Keremi” wyraża głębokie cierpienie bohatera. Improwizowany charakter partii wokalnej pozwala wokalistce wprowadzać do muzyki nowe niuanse figuratywne i emocjonalne przy każdym wykonaniu zerbi-mugham „Keremi”, przyczyniając się do holistycznego i dynamicznego ujawnienia wizerunku postaci. Instrumentalny refren „Keremi” nagrany i przetworzony przez G. brzmi stabilnie w orc. przez cały czas trwania opery. Będąc głównym materiał tematyczny uwertur, refren „Keremi” tworzy bezpośredni związek z wizerunkiem bohatera i głównymi wydarzeniami scenicznymi. Refren, nacechowany marszowymi rysami, podkreśla wędrowny wygląd księcia Kerema.

Wykorzystanie prawdziwej melodii ashug wniesionej do opery oryginalność gatunku nadając mu cechy dastanu. "A. i K." można nazwać operą mugham-dastan. Opera zawiera dużo muzyki napisanej przez samego kompozytora. To cała impreza złoczyńca- ormiański ksiądz Kara Keshish, który utrudnia szczęście swojej córce Asli. Używając proste środki G. wiernie oddał okrucieństwo, gniew księdza (deklamacja, recytatywność, ostrość układu rytmicznego, szerokie intonacje interwałowe). Rola Kary Keshish pod wieloma względami antycypowała rolę Gasana Khana z opery „Koroglu”.

Inne fragmenty opery również zbudowane są w całości na materiale autorskim - przerwy w pierwszej i drugiej scenie aktu II, taniec z aktu IV, szereg chórów. Muzyka autora tych fragmentów jest ekspresyjna, nasycona intonacjami pieśni ludowych. Ważną rolę dramatyczną w operze odgrywają chóry, opisujące życie codzienne. przyczyniając się do ujawnienia stanów psychicznych bohaterów. Szczególnie znaczący w tym sensie jest chór dziewcząt „Ahsham oldu” („Nadszedł wieczór”) z IV aktu. Przenikliwie subtelny, niestety szczery refren przewiduje tragiczna śmierć bohaterowie. Jest w A. i K." epizody konwersacyjne, które przygotowały pojawienie się recytatywów w przyszłym języku azerskim. opery.

Opera odniosła ogromny sukces, duże i żywe życie sceniczne. Premiera A. i K." odbyła się 18 (31) maja 1912 roku na terenie obecnego ATO. reż. spektakl wykonał G. Arablinsky, reż.-autor. Role wykonywali G. Sarabsky (Kerem), A. Agdamsky (Asli), M. Kh. Teregulov (Kara Keshish), M. Mammadov (Shah of Isfahan), G. Gokchayli (Sheikh Nurali) i inni. Kaukaz Azja centralna, Iran. Oprócz ATO opera była wystawiana w innych teatrach republiki (Agdam, Nachiczewan itp.). Mocne miejsce w ATO zajęła Opera, która od 1957 roku wystawiana jest w orkach. wyd. kompozytor N. Aliverdibekov. Od 1988 roku wystawiana jest w nowej produkcji..

.W starożytności żył biedny człowiek. Miał siedem córek i syna Kerema. Chłopiec był jeszcze mały, gdy bogowie porwali i wzięli jego siostry za żony. Rodzice bardzo martwili się utratą swoich dzieci i płakali przez większość dni.
Kerem dorósł. Wziąwszy od ojca konia i ostrą szablę, wyruszył na poszukiwanie sióstr. „Drogi synu”, prosili rodzice, „nie idź. Devy cię zabiją.
Kerem nie słuchał ani matki, ani ojca. Przemierzył wszystkie stepy, wspiął się na wszystkie góry i w końcu dotarł Duże miasto. Wszedł do pierwszego namiotu, który napotkał i zobaczył: stara kobieta i dziewczyna siedzą i płaczą.
- Dlaczego płaczesz? – zapytał ich Kerem.
- Jak tu nie ronić gorzkich łez - powiedziała staruszka - skoro mamy takiego padisha krwiopijcę. Codziennie żąda od ludu jednej dziewczyny, a rano ją rozstrzeliwuje. Dziś kolej mojej córki, żeby do niego pójść.
Z gniewu, który ogarnął Kerema na tę wiadomość, jego oczy nabiegły krwią, a włosy zjeżyły mu się na głowie. W tym czasie trzech jeźdźców podjechało do wozu i zażądało dziewczyny. Kerem zabił dwóch, a trzeciemu wręczył list dla padishah. Napisał w nim: „Bezwzględny złoczyńco, przybyłem, aby zniszczyć wszystkich twoich wojowników i zabić cię! Kerem”.
Padishah przeczytał list i rozkazał swoim oprawcom: „Idźcie i zabijcie tego zuchwałego Kerema!”
Interweniował wezyr.
- O mój padish - powiedział - tego dzielnego młodzieńca nie tak łatwo zabić. Gdyby nie wierzył we własne siły, nie napisałby takiego listu. Najpierw musisz go tu zaprosić, zobaczyć, jakim jest człowiekiem, a dopiero potem możesz go zabić.
- Zgadzam się z tobą, wezyrze - powiedział padishah - Idź i zawołaj go do mnie.
- Cóż - powiedział Kerem po wysłuchaniu zaproszenia - mówią: "nie odmawiaj, jeśli są wezwani, i nie pokazuj się, jeśli nie proszą".
Szybko się szykując, wskoczył na konia i pojechał do pałacu.
- Jesteś odważnym młodzieńcem - powiedział padyszach, kiedy pojawił się przed nim Kerem - Nie bałeś się ani mnie, ani mojego gniewu.
- Oh padish, jak tchórz może napisać taki list?
- Czego odemnie chcesz? – zapytał padishah.
- Bardzo mało - powiedział Kerem - Chcę, aby ucisk ludu ustał. Gdzie widziano człowieka, który bawi się nocą z dziewczyną, a rano ją zabija?
Padishah i wezyr słysząc śmiałe przemówienie, ze zdziwienia zaczęli gryźć palce.
- Cóż - powiedział padishah - dajemy słowo, że to
już nie. A jako nagrodę za odwagę i męstwo dajemy
ty w małżeństwie z tą dziewczyną, chroniąc ją, którą zabiłeś dwóch moich
najlepsi nukerzy.
Kerem podziękował padishah za królewski dar i wrócił do wozu do zaręczonej żony.
Kerem mieszkał trochę ze swoją młodą żoną i znowu zawołała go droga. Jak długo, jak krótko jechał, w końcu stanął na swoim
za duże miasto. Kerem wszedł do pierwszego wagonu i zobaczył: w ciemnościach siedzą biedni ludzie.
Dlaczego nie zapalisz światła? — zapytał Kerem.
„Boimy się” – odpowiedział właściciel wozu.
- Co cię tak przeraża? — zapytał Kerem.
- Tam - właściciel wskazał ręką na ogromną górę, wznoszącą się niedaleko - mieszka ażdarha. Kiedy ktoś zapala światło, natychmiast pojawia się azhdarha i pożera tę osobę.
- Chodź, spróbujemy! — powiedział Kerem.
Bez względu na to, jak go odradzali, upierał się przy swoim: w końcu gość jest starszy od gospodarza. Gdy tylko ogień się rozpalił, rozległ się straszny hałas. Dzieci zaczęły płakać, właścicielka zbladła ze strachu. Kerem z dobytą szablą wyskoczył na ulicę i gdy zbliżył się azhdarkha, porąbał go na kawałki.
Rano po mieście rozeszła się plotka o nieustraszonym młodzieńcu, a ludzie, odprowadzając Kerema, z całego serca życzyli mu dobrej podróży.
Stepy i góry zostały pozostawione w tyle, gdy Kerem dotarł do miejsca, w którym mieszkało siedmiu braci dewów, a ich żonami były siostry Kerema. Devy były na polowaniu, kiedy Kerem pojawił się w ich pałacu. Siostry bardzo się ucieszyły ze spotkania z ukochanym bratem. A kiedy przypomniały sobie, że ich mężowie mają wkrótce wrócić, zaniepokoiły się.
- Drogi bracie - zaczęli przekonywać Kerema - zanim będzie za późno, skacz do domu.
- Nie po to tu przyjechałem - powiedział Kerem - żeby uciec do domu przy pierwszym niebezpieczeństwie. Lepiej powiedz mi, gdzie twoje dewy ukrywają swoje dusze.
- Dusza mojego męża - powiedziała starsza siostra - tygrys. Ten tygrys jest za czterdziestoma zamkniętymi drzwiami. Dusze pozostałych dewów znajdują się w butelce, która znajduje się w złotej skrzyni.
Kerem otworzył skrzynię i rozbił butelkę. Sześć dewów natychmiast wygasło.
Nagle zerwał się wicher, podniósł Kerema, rzucił nim w górę iw dół. Znowu i znowu: w górę iw dół. Kerem zdołał złapać się jakiegoś zaczepu i pozostał na ziemi.
Dlaczego tu jesteś, człowieku? – krzyknął twórca, pojawiając się przed Keremem.
- Żeby cię zabić - odpowiedział Kerem iw jednej chwili odciął głowę dewie.
Potem Kerem uderzył w jedne drzwi, następne i trzecie. I tak trafiłem do tygrysa. Powalił go pierwszym ciosem
głowa. Następnie Kerem wziął siostry i poszedł z nimi w drogę powrotną.
Jak długo, jak krótko jechali, w końcu dotarli do miasta, gdzie Kerem zabił azhdarkha. Ludzie zapamiętali dzielnego jeźdźca i poprosili go, aby został z nimi na chwilę. Ale Kerem pospieszył do żony i rodziców. Więc po chwili odpoczynku wyruszyli ponownie. Wkrótce Kerem, ku uciesze przyjaciół, poznał swoją żonę, a potem rodziców.

Əsli və Kərəm; wycieczka. Kerem ile Aslı) to anonimowy romantyczny dastan powszechny wśród ludów Zakaukazia, Azji Mniejszej i Azji Środkowej.

Źródła

Napisz recenzję artykułu „Asli i Kerem”

Fragment charakteryzujący Asli i Kerema

Na początku lipca w Moskwie rozeszły się coraz bardziej niepokojące pogłoski o przebiegu wojny: mówiono o apelu władcy do ludu, o przybyciu samego władcy z wojska do Moskwy. A ponieważ manifest i apel nie wpłynęły przed 11 lipca, krążyły o nich io sytuacji w Rosji przesadzone pogłoski. Mówili, że władca wyjeżdża, bo armia jest w niebezpieczeństwie, że Smoleńsk został skapitulowany, że Napoleon ma milion żołnierzy i że tylko cud może uratować Rosję.
11 lipca, sobota, otrzymano manifest, ale jeszcze go nie wydrukowano; a Pierre, który był z Rostowami, obiecał następnego dnia, w niedzielę, przyjść na obiad i przynieść manifest i apel, który dostanie od hrabiego Rostopczyna.
W tę niedzielę Rostowowie jak zwykle udali się na mszę o godz kościół domowy Razumowski. Był gorący lipcowy dzień. Już o dziesiątej, kiedy Rostowowie wysiedli z powozu przed kościołem, w upale, w krzykach handlarzy, w jasnych i lekkich letnich sukienkach tłumu, w zakurzonych liściach drzew bulwaru, w dźwiękach muzyki i białych pantalonach uchodzącego za rozwód batalionu, w grzmocie chodnika i W jasnym blasku palącego słońca było owo letnie otępienie, zadowolenie i niezadowolenie z teraźniejszości, które jest szczególnie mocno odczuwalny w pogodny, gorący dzień w mieście. W cerkwi Razumowskich była cała moskiewska szlachta, wszyscy znajomi Rostowów (w tym roku, jakby się czegoś spodziewając, w mieście pozostało dużo zamożnych rodzin, zwykle przemieszczających się po wsiach). Przechodząc za lokajem w liberii, który rozdzielał tłum obok jej matki, Natasza usłyszała głos młody człowiek, który mówił o niej zbyt głośnym szeptem:
- To jest Rostów, ten sam ...
- Jak cienki, ale wciąż dobry!
Słyszała, a przynajmniej tak jej się zdawało, że wymieniono nazwiska Kuragina i Bolkonskiego. Jednak zawsze jej się to wydawało. Zawsze wydawało jej się, że wszyscy, patrząc na nią, myślą tylko o tym, co się z nią stało. Cierpiąc i umierając w duszy, jak zawsze w tłumie, Natasza szła w swojej fioletowej jedwabnej sukni z czarną koronką, tak jak kobiety wiedzą, jak chodzić - im spokojniej i bardziej majestatycznie, tym bardziej czuła ból i wstyd w duszy. Wiedziała i nie myliła się, że jest dobra, ale nie podobało jej się to teraz, jak poprzednio. Wręcz przeciwnie, dręczyło ją to najbardziej Ostatnio a zwłaszcza w ten jasny, gorący letni dzień w mieście. „Kolejna niedziela, kolejny tydzień” – powiedziała sobie, przypominając sobie, jak była tu tej niedzieli – „i wciąż to samo życie bez życia i te same warunki, w których kiedyś tak łatwo było żyć. Jestem dobra, młoda i wiem, że teraz jestem dobra, zanim byłam zła, ale teraz jestem dobra, wiem, pomyślała, najlepsze lata". Stała obok matki i wymieniała relacje z bliskimi znajomymi. Natasza z przyzwyczajenia zajrzała do damskich toalet, potępiła tenue [postawę] i nieprzyzwoity sposób żegnania się ręką na małej przestrzeni stojącej obok, znowu pomyślała z irytacją, że ją osądzają, że osądzała i nagle, słysząc odgłosy nabożeństwa, przeraziła się swoją podłością, przeraziła się, że znowu utraciła dawną czystość.
Przystojny, cichy starzec służył z tą łagodną powagą, która ma tak majestatyczny, uspokajający wpływ na dusze modlących się. Królewskie drzwi zamknęły się, zasłona powoli się cofnęła; tajemniczy cichy głos powiedział coś stamtąd. Niezrozumiałe dla niej łzy stanęły w piersi Nataszy, a radosne i bolesne uczucie ją poruszyło.
„Naucz mnie, co mam robić, jak się doskonalić na zawsze, na zawsze, jak radzić sobie w życiu…” – pomyślała.
Diakon wyszedł na ambonę, wyprostował ją, szeroko trzymając kciuk, długie włosy spod komży i kładąc sobie krzyż na piersi, zaczął głośno i uroczyście czytać słowa modlitwy:
„Prośmy Pana o pokój”.
„W pokoju, wszyscy razem, bez różnic klasowych, bez wrogości, zjednoczeni braterską miłością, będziemy się modlić” - pomyślała Natasza.

Ukazuje się wśród ludów Zakaukazia, Malajów i śr. Azja. Powstał prawdopodobnie w XVI wieku. Partie poetyckie włączone do prozy przypisywane są bohaterowi ≈ piosenkarka folk(Aszug). Fabuła „A. i K." ≈ namiętna miłość muzułmanina (Azerbejdżanu) do chrześcijanina (Ormianina). Na drodze do ich związku stoi fanatyzm religijny ojca dziewczyny, zakończenie jest tragiczne: kochankowie płoną w symbolicznym ogniu. Religijny zarys fabuły jest historyczny; sięga czasów przesiedlenia Turków Oghuz na Zachód (XI-XIII w.). Główny patos dastanu ≈ miłość jest ponad uprzedzeniami ≈ przenika wszystkie szczegóły fabuły. Wersja turkmeńska jest bardziej archaiczna, pełna elementów etnicznych i toponimicznych. Na podstawie dastanu U. Hajibeyov napisał operę „Asli i Kerem” (opublikowaną w 1912 r.).

H. Korogly.

Wikipedii

Asli i Kerem

„Asli i Kerem”- anonimowy romantyczny dastan powszechny wśród ludów Zakaukazia, Azji Mniejszej i Azji Środkowej.

Wersja azerbejdżańska rozwinęła się prawdopodobnie w XVI wieku. Poetyckie partie wkomponowane w prozę przypisywane są głównemu bohaterowi – ludowemu śpiewakowi (ashug). Fabuła tego dastanu to żarliwa miłość muzułmanina (Azerbejdżanu) do chrześcijanina (Ormianina) - Kerema, syna Ganja Khan Ziyad i Asli, córki ormiańskiego księdza Kara-Keshish. Na drodze do ich związku stoi jednak religijny fanatyzm ojca dziewczynki. Finał dzieła jest tragiczny: kochankowie zostają spaleni w symbolicznym ogniu. Religijny zarys fabuły jest historyczny; sięga czasów przesiedlenia Turków Oghuz na Zachód (XI-XIII w.). Głównym patosem dastanu, przenikającym wszystkie szczegóły fabuły, jest miłość ponad uprzedzeniami. Uważa się, że dastan azerbejdżański powstał w okresie dynastii Safawidów i służył jako pomost między lokalnymi dialektami a językiem klasycznym, a ostatecznie przeniknął do literatury osmańskiej, uzbeckiej, perskiej.

Również w okresie Safawidów powstały słynne azerbejdżańskie romanse ludowe - Shah Esmail, Asli-Karam, Ashiq Gharib, Koroghli, które są uważane za pomosty między lokalnymi dialektami i język klasyczny – powstały iz czasem przeniknęły do ​​literatury osmańskiej, uzbeckiej i perskiej. Fakt, że niektóre z tych lirycznych i epickich romansów są napisane prozą, można uznać za kolejną wyróżniającą cechę azerbejdżanu w porównaniu z literaturą osmańską i czagatajską.

Wersja turkmeńska jest bardziej archaiczna, pełna elementów etnicznych i toponimicznych.

Na podstawie dastanu azerbejdżański kompozytor Uzeyir Gadzhibekov napisał operę „Asli i Kerem” (wystawiona w 1912 r.). Na podstawie tego dastanu azerbejdżański pisarz Elchin Efendiyev napisał w latach 80. powieść „Mahmud i Mariam”.

Asli i Kerem (opera)

„Asli i Kerem”- piąta opera mugham Uzeyira Gadzhibekova w cztery kroki i sześć obrazków. Libretto napisał sam kompozytor na podstawie znanego na Zakaukaziu ashug dastan o tym samym tytule. Opera, jak zauważono, gloryfikuje niezwyciężoną moc miłości i duchowe piękno człowieka, ujawnia protest przeciwko stosunkom feudalnym w lansowanych przez przedstawicieli środowisk duchownych tendencjom nacjonalistycznym.

Premiera opery odbyła się w 1912 roku w siedzibie obecnego Azerbejdżańskiego Teatru Opery i Baletu. Reżyserem spektaklu był Hussein Arablinsky, sam autor dyrygował. W role wcielił się Huseynkuli Sarabsky ( Kerem), Ahmed Agdam ( Asli), M. Teregułow ( Kara Keszisz), M. Mammadov ( Szach Isfahanu), G. Gochailinsky ( Szejk Nurali) i inne. Następnie operę wystawiano w wielu miastach Kaukazu, Azji Środkowej i Iranu. Oprócz Baku operę wystawiano w innych miastach republiki (Agdam, Nachiczewan itp.). Od 1957 roku Asli i Kerem są wystawiani na scenie Teatru Opery i Baletu w orkiestrowej wersji kompozytora Nazima Aliverdibekova. Od 1988 roku wystawiana jest w nowej produkcji.