Como Hamlet vê o mundo, por que o herói é trágico. Perguntas "Hamlet" para a lição

Olá, pessoal! Sentar-se. Verifique se está tudo pronto para a aula. Sobre a mesa deve haver utensílios para escrever, um diário, um livro de literatura. Multar. Você pode começar. Abram seus cadernos, anote a data e o tema da aula:

trinta de setembro

W. Shakespeare "Hamlet".

"Imagem eterna" de Hamlet na tragédia. Pensamento sofrimento.

1. Palavra introdutória do professor

Hoje na aula começamos a estudar uma das maiores obras da literatura estrangeira, a tragédia de William Shakespeare "Hamlet". Na verdade, "Hamlet" não pertence ao período do classicismo. A obra foi escrita anteriormente (1600-1601), e é um exemplo das obras do Renascimento. O classicismo seguirá.

Mudamos um pouco a lógica, pois devido a certas circunstâncias pulamos erroneamente este tema, mas somos obrigados a voltar a ele, pois Hamlet é uma das obras marcantes da literatura, e não temos o direito de contorná-lo. Na próxima lição, retornaremos ao classicismo e estudaremos a Ode de Lomonosov.

Há uma coisa em comum entre o Renascimento e a era clássica. Alguém pode nomeá-la?

O fato é que durante o período de desenvolvimento do pensamento humano e da literatura, as amostras da Antiguidade foram abordadas três vezes, três vezes tentaram devolvê-las e as apresentaram como ideais. A primeira vez no Renascimento, depois durante o Iluminismo e o reinado do classicismo, e já na Idade da Prata - este é o início do século XX (Blok, Balmont, Bryusov). Uma característica comum é um apelo aos ideais do passado. O Hamlet de Shakespeare é uma obra do Renascimento, mas já dá para perceber algumas das características do classicismo que notamos ontem neste texto. Eles estão apenas nascendo. A principal diferença entre as obras do Renascimento e os clássicos é a ausência de um culto da razão sobre os sentimentos, ou seja, pelo contrário, os sentimentos dominam. Podemos encontrar a confirmação desse fato analisando o Hamlet de Shakespeare, pois a obra é repleta de sentimentos e experiências, estão em primeiro plano, medem tudo.

1. A mensagem do professor.

Preste atenção ao tema da aula. Hoje vamos analisar a imagem do protagonista da tragédia, mas antes de iniciarmos este trabalho, vamos relembrar o que está por trás da peça? (Conflito) Na tragédia "Hamlet" ele tem 2 níveis:

1 nível. Pessoal entre o Príncipe Hamlet e o Rei

Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe depois

assassinato traiçoeiro do pai de Hamlet. Conflito

tem uma natureza moral: dois princípios vitais

posições.

2 níveis . O conflito do homem e da época. ("Dinamarca-prisão." "Toda a

o mundo está podre.)

Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 3 partes. Qual? Onde está o enredo, o clímax, o desenlace?

1 parte . O enredo, cinco cenas do primeiro ato. Conhecendo Hamletcom o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar um assassinato covarde;

2 parte. O clímax, apelidado de "ratoeira". Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio, o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado, Hamlet abre os olhos de Gertrudes, etc.;

parte 3 . Intercâmbio. Duelo de Hamleg e Laertes, morte de Gertrude, Claudius

Laerte, Hamlet.

Quem é Hamlet? Quem é Hamlet, o herói da tragédia de Shakespeare?

Cavaleiro de Honra? O homem renascentista ideal?

Um desmistificador apaixonado da inverdade? Ou a pessoa mais miserável

que perdeu tudo neste mundo e pereceu? Louco? - Todo

o leitor avalia Hamlet à sua maneira.

A primeira coisa que chama a atenção ao ler uma tragédia é uma inusitada

linguagem poética, especialmente na tradução de B. Pasternak. Todos

os personagens pensam em imagens e conceitos poéticos. Antes de nós

ação é implantada em um país específico (Dinamarca), em um

(século XIV), mas parece que isso pode acontecer em qualquer

outro país e em qualquer outro momento. É por isso que o trabalho é tão popular até hoje.

"Imagens eternas", o que significa? Alguma opinião?

Vamos anotar.

“Imagens eternas” é o nome de personagens literários, aos quais a generalização artística última confere um significado humano e intemporal. (Don Juan, Hamlet, Faust, etc.) Escritores de diferentes países e gerações explicam a essência de seus personagens à sua maneira.

O aparecimento de um novo conceito está até relacionado com a imagem de Hamlet, chama-se "hamletismo". Essa é uma característica especial de uma pessoa. Tais traços de caráter como indecisão, estando em um estado de eternas contradições, dúvidas estão implícitas. Esse reflexão, introspecção, paralisando na pessoa a capacidade de agir.

O protótipo do herói era o semi-lendário Príncipe Amlet, cujo nome se encontra em uma das sagas islandesas. O primeiro monumento literário, que conta a saga da vingança de Amleth, pertenceu à pena de um cronista medieval dinamarquês.

Voltemos ao personagem de Hamlet como herói - um microcosmo da tragédia.

Podemos julgar o que está acontecendo no mundo interior de Hamlet indiretamente (comportamento, confrontos com cortesãos, comentários venenosos) e diretamente (de conversas com amigos, com sua mãe, de monólogos).

1. Trabalhar com o texto, revelando a percepção do leitor sobre a obra pelos alunos.

Como vemos Hamlet no Ato 1? Sobre o que são seus primeiros discursos?

As primeiras palavras do herói revelam a profundidade de sua dor. antes de nós e herói verdadeiramente nobre. Este é um homem que encontrou o mal pela primeira vez em sua vida e sentiu de todo o coração como ele é terrível. Hamlet não se reconcilia com o mal e pretende combatê-lo.

Análise do primeiro monólogo. Do que se trata o monólogo? Por que Hamlet diz que está enojado com o mundo inteiro? Por causa de quê? É apenas por causa da morte de seu pai?

O primeiro monólogo nos revela uma característica de Hamlet - o desejo de generalizar fatos individuais. Foi apenas um drama familiar privado. Para Hamlet, porém, bastou fazer uma generalização: a vida é “um jardim luxuriante que dá apenas uma semente; o selvagem e o mal governam nele.”

Então, 3 fatos chocaram a alma:

Morte súbita do pai;

O lugar do pai no trono e no coração da mãe foi ocupado por uma pessoa indigna em comparação com o falecido;

Mãe traiu a memória do amor. Assim, Hamlet aprende que o mal não é uma abstração filosófica, mas uma terrível realidade que está ao lado dele, nas pessoas que estão mais próximas no sangue.

O problema da vingança na tragédia é resolvido por diferentes heróis de maneiras diferentes. Por que a tarefa de vingança confiada a Hamlet é percebida por ele como uma maldição?

Hamlet faz da tarefa de vingança pessoal uma questão de restaurar toda a ordem mundial moral destruída. A tarefa de vingança na mente de Hamlet tornou-se uma questão de retribuição, e essas são coisas diferentes. Antes de começar a viver verdadeiramente, como convém a uma pessoa, ela ainda precisa primeiro organizar sua vida para que corresponda aos princípios da humanidade.

Por que Hamlet não agiu imediatamente após assumir a tarefa de vingança?

O choque o deixou incapaz de agir por algum tempo.

Ele tinha que ver até que ponto podia confiar nas palavras do fantasma. Para matar um rei, é necessário não apenas convencer-se de sua culpa, mas também convencer os outros.

Qual é a natureza da "loucura" de Hamlet?Sua loucura é apenas fingida ou ele realmente está ficando louco?

Hamlet é um homem que sentiu o que aconteceu com todo o seu ser, e o choque que experimentou sem dúvida o desequilibrou. Ele está em um estado de turbulência mais profunda.

Como o conflito interno do herói se aprofunda com o desenvolvimento da ação? Para responder a essa pergunta, vamos nos voltar para o famoso monólogo de Hamlet "Ser ou não ser ...", que é o ponto culminante da imagem do desenvolvimento da discórdia mental (ato 3, cena 1)Então, qual é a pergunta?

1. Audição e análise da leitura do monólogo de Hamlet por Vysotsky.

Palavra da mensagem

Vamos ao material de vídeo, o monólogo de Hamlet é lido por Vladimir Vysotsky, que conseguiu transmitir com mais precisão e plenitude a complexidade da imagem de Hamlet. Segundo a maioria dos críticos de teatro, Hamlet interpretado por V. Vysotsky é o melhor de todos os criados nas últimas quatro décadas no teatro.

Audição (5 minutos)

1. Conversação

O próprio Vladimir Vysotsky já está dando uma descrição parcial do herói. Revela-nos o Hamlet que interpretou.

O que distingue este monólogo de outros monólogos e réplicas do príncipe?

1. O monólogo é o centro compositivo da tragédia.

2. Tematicamente não relacionado à ação desta cena e ao enredo principal.

3. Hamlet aparece já pensando, não sabemos o começo de seu monólogo e seu final - “Mas fique quieto!”. Por um momento, o mundo interior do herói "se abre" para nós.

O que Hamlet está pensando neste monólogo? O que motivou seus pensamentos?

Hamlet experimenta um estado doloroso causado pela percepção do que o cerca. Diante dele, nos rostos de seus parentes e cortesãos, abrem-se os abismos do mal que existem no mundo. A questão da atitude em relação ao mal é uma questão de vida ou morte.

Hamlet se detém diante da questão de como uma pessoa deve se comportar no mundo do mal: lutar com ela com sua própria arma (“pegar em armas contra o mar da inquietação, para matá-los com confronto”) ou fugir da luta, deixar a vida sem se sujar com sua sujeira.

Os pensamentos de Hamlet são pesados ​​e sombrios. Qual é o motivo da hesitação interna de Hamlet?

Antes de Hamlet, a morte aparece em toda a sua dolorosa tangibilidade. Há um medo da morte nele. Hamlet atingiu o limite máximo de suas dúvidas. Então. Ele decide lutar, e a ameaça de morte se torna real para ele: ele entende que Cláudio não deixará viva uma pessoa que jogará em seu rosto uma acusação de assassinato.

O que impede Hamlet de simplesmente se vingar de Claudius e matá-lo, assim como matou seu pai? Afinal, tal caso se apresenta a ele (Ato 3, cena 2).

1. Hamlet precisa que a culpa de Cláudio se torne óbvia para todos. Além disso, o herói não quer se tornar como seus inimigos e agir da mesma forma (matar o rei agora significa cometer o mesmo assassinato secreto e vil). Ele tem um plano para isso:

Excite (a máscara da loucura não acalma, mas desperta a vigilância de Cláudio, provoca-o à ação)

Forçar a representação (Ato 2, cena 2)

Matar (Ato 3, cena 3).

2. A oração limpa a alma de Cláudio (seu pai morreu sem remissão dos pecados).

3. Cláudio está de joelhos de costas para Hamlet (violação dos princípios da nobre honra).

Como vemos Hamlet agora?

Agora temos um novo Hamlet, que não conhece a discórdia anterior; sua calma interior é combinada com uma compreensão sóbria da discórdia entre a vida e os ideais.

A cena final resolve o conflito de Hamlet?

Ao matar Cláudio, Hamlet realiza sua vingança pessoal. Mas a grande tarefa que o herói se propõe - a transformação da realidade - permanece insuportável para ele. Afastando-se da vida, Hamlet deixa o mundo ainda imperfeito, mas alarmou-o, chamando a atenção dos que ficaram vivos para o fato terrível: “o tempo foi abalado”. Essa era sua missão, como a de outros grandes humanistas da era shakespeariana.

Então, qual é a tragédia de Hamlet?

A tragédia não é apenas que o mundo é terrível, mas também que deve se precipitar no abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele mesmo está longe de ser perfeito, seu comportamento revela que o mal que reina na vida, até certo ponto, o denegriu. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador do pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e Laertes se vinga dele.

1. Resumindo. Generalização.

Por que você acha que nossa lição se chama “O Sofrimento do Pensamento”?

A escolha moral é o principal problema que surge do destino de Hamlet. Todo mundo tem uma escolha. Qual é essa escolha depende do indivíduo. E assim de geração em geração. A imagem de Hamlet torna-se uma imagem eterna, foi abordada novamente ao longo dos séculos e será abordada mais de uma vez no futuro. Daí o conceito de "Hamletismo" - isto é, uma pessoa que duvida eternamente.

1. Trabalho de casa

"PRÍNCIPE DE DINAMARQUÊS": HAMLET COMO UMA IMAGEM ETERNA

Imagens eternas é um termo da crítica literária, da história da arte, da história cultural, abrangendo as imagens artísticas que passam de obra em obra - um arsenal invariável do discurso literário. Podemos distinguir uma série de propriedades de imagens eternas (geralmente ocorrendo juntas):

• capacidade de conteúdo, inesgotabilidade de significados;
• alto valor artístico e espiritual;
• a capacidade de superar as fronteiras de épocas e culturas nacionais, entendimento comum, relevância duradoura;
• polivalência - uma maior capacidade de se conectar com outros sistemas de imagens, participar de várias tramas, se encaixar em um ambiente em mudança sem perder a identidade;
• traduzibilidade para as línguas de outras artes, bem como para as línguas da filosofia, ciência, etc.;
• difundido.

As imagens eternas estão inseridas em inúmeras práticas sociais, inclusive aquelas distantes da criatividade artística. Normalmente, as imagens eternas atuam como um signo, um símbolo, um mitologema (ou seja, uma trama dobrada, um mito). Podem ser imagens-coisas, imagens-símbolos (uma cruz como símbolo de sofrimento e fé, uma âncora como símbolo de esperança, um coração como símbolo de amor, símbolos das lendas do Rei Artur: uma mesa redonda, a Santo Graal), imagens de um cronotopo - espaço e tempo (o Dilúvio, o Juízo Final, Sodoma e Gomorra, Jerusalém, Olimpo, Parnaso, Roma, Atlântida, a caverna platônica e muitos outros). Mas os personagens principais permanecem.

As fontes de imagens eternas eram figuras históricas (Alexandre, o Grande, Júlio César, Cleópatra, Carlos Magno, Joana D'Arc, Shakespeare, Napoleão, etc.), personagens da Bíblia (Adão, Eva, Serpente, Noé, Moisés, Jesus Cristo, apóstolos, Pôncio Pilatos, etc.), mitos antigos (Zeus - Júpiter, Apolo, Musas, Prometeu, Elena, a Bela, Odisseu, Medeia, Fedra, Édipo, Narciso, etc.), lendas de outros povos (Osíris, Buda, Sinbad o Marinheiro, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, etc.), contos literários (Perro: Cinderela; Andersen: A Rainha da Neve; Kipling: Mowgli), romances (Servantes: Don Quixote, Sancho Pança, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), contos (Merime: Carmen), poemas e poemas (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Fausto, Mefistófeles, Margarita; Byron: Childe Harold), obras dramáticas (Shakespeare: Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo, Rei Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartufo; Beaumarchais: Fígaro).

Exemplos do uso de imagens eternas por diferentes autores permeiam toda a literatura mundial e outras artes: Prometeu (Ésquilo, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., na pintura Ticiano, Rubens , etc.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin e muitos outros, ópera de Mozart), Dom Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, ensaio de Turgenev, balé de Minkus, filme de Kozintsev, etc.).

Freqüentemente, imagens eternas atuam como pares (Adão e Eva, Caim e Abel, Orestes e Pílades, Beatriz e Dante, Romeu e Julieta, Otelo e Desdêmona ou Otelo e Iago, Leila e Majnun, Dom Quixote e Sancho Pança, Fausto e Mefistófeles, etc. .d.) ou envolvem fragmentos da trama (a crucificação de Jesus, a luta de Dom Quixote com os moinhos de vento, a transformação de Cinderela).

As imagens eternas tornam-se especialmente relevantes no contexto do rápido desenvolvimento da intertextualidade pós-moderna, que ampliou o uso de textos e personagens de escritores de épocas passadas na literatura moderna. Existem várias obras significativas dedicadas às imagens eternas da cultura mundial, mas sua teoria não foi desenvolvida. Novas conquistas nas humanidades (abordagem do thesaurus, sociologia da literatura) criam perspectivas para resolver os problemas da teoria das imagens eternas, com as quais se fundem as áreas igualmente mal desenvolvidas de temas, ideias, enredos e gêneros eternos na literatura. Esses problemas são interessantes não apenas para especialistas restritos no campo da filologia, mas também para o leitor em geral, que forma a base para a criação de obras de ciência popular.

As fontes do enredo para o Hamlet de Shakespeare foram as Histórias Trágicas do francês Belforet e, aparentemente, uma peça que não chegou até nós (possivelmente Kida), por sua vez remontando ao texto do cronista dinamarquês Saxo Grammaticus (c. 1200). A principal característica da arte de "Hamlet" é a síntese (fusão sintética de vários enredos - o destino dos heróis, a síntese do trágico e do cômico, do sublime e do básico, do geral e do particular, do filosófico e do o concreto, o místico e cotidiano, a ação cênica e a palavra, a conexão sintética com as primeiras e últimas obras de Shakespeare).

Hamlet é uma das figuras mais misteriosas da literatura mundial. Por vários séculos, escritores, críticos, cientistas tentam desvendar o mistério dessa imagem, responder à pergunta de por que Hamlet, tendo aprendido a verdade sobre o assassinato de seu pai no início da tragédia, adia a vingança e no final da peça mata o rei Cláudio quase por acidente. J. W. Goethe viu a razão desse paradoxo na força do intelecto e na fraqueza da vontade de Hamlet. Pelo contrário, o diretor de cinema G. Kozintsev enfatizou o princípio ativo em Hamlet, viu nele um herói de atuação contínua. Um dos pontos de vista mais originais foi expresso pelo destacado psicólogo L. S. Vygotsky em The Psychology of Art (1925). Tendo uma nova compreensão da crítica de Shakespeare no artigo de L. N. Tolstoi "On Shakespeare and Drama", Vygotsky sugeriu que Hamlet não é dotado de caráter, mas é uma função da ação da tragédia. Assim, a psicóloga enfatizou que Shakespeare é um representante da literatura antiga, que ainda não conhecia o personagem como forma de retratar uma pessoa na arte verbal. L. E. Pinsky conectou a imagem de Hamlet não com o desenvolvimento da trama no sentido usual da palavra, mas com a trama principal das “grandes tragédias” - a descoberta pelo herói da verdadeira face do mundo, na qual o mal é mais poderoso do que foi imaginado pelos humanistas.

É essa capacidade de conhecer a verdadeira face do mundo que faz de Hamlet, Otelo, Rei Lear e Macbeth heróis trágicos. Eles são titãs, superando o espectador médio em inteligência, vontade, coragem. Mas Hamlet é diferente dos outros três protagonistas das tragédias de Shakespeare. Quando Otelo estrangula Desdêmona, o Rei Lear decide dividir o estado entre suas três filhas, e então dá a parte da fiel Cordélia para os traiçoeiros Goneril e Regan, Macbeth mata Duncan, guiado pelas previsões das bruxas, então eles estão errados, mas o público não se engana, porque a ação é construída para que eles possam conhecer o verdadeiro estado das coisas. Isso coloca o espectador médio acima dos personagens titânicos: o público sabe algo que não sabe. Pelo contrário, Hamlet sabe menos que o público apenas nas primeiras cenas da tragédia. A partir do momento de sua conversa com o Fantasma, que é ouvida, além dos participantes, apenas pelos espectadores, não há nada de significativo que Hamlet não saiba, mas há algo que os espectadores não saibam. Hamlet termina seu famoso monólogo "Ser ou não ser?" frase sem sentido "Mas chega", deixando o público sem resposta para a pergunta mais importante. No final, tendo pedido a Horatio que "contasse tudo" aos sobreviventes, Hamlet profere uma frase misteriosa: "Além disso - silêncio". Ele leva consigo um certo segredo que o espectador não pode saber. O enigma de Hamlet, portanto, não pode ser resolvido. Shakespeare encontrou uma maneira especial de construir o papel do protagonista: com tal construção, o espectador nunca pode se sentir superior ao herói.

O enredo conecta Hamlet com a tradição da "tragédia de vingança" inglesa. A genialidade do dramaturgo se manifesta na interpretação inovadora do problema da vingança - um dos importantes motivos da tragédia.

Hamlet faz uma descoberta trágica: ao saber da morte de seu pai, do casamento apressado de sua mãe, ao ouvir a história do Fantasma, ele descobre a imperfeição do mundo (este é o enredo da tragédia, após o qual a ação se desenvolve rapidamente, Hamlet amadurece diante de nossos olhos, transformando-se em poucos meses de enredo de um jovem estudante em um homem de 30 anos). Sua próxima descoberta: “o tempo está deslocado”, maldade, crimes, engano, traição são o estado normal do mundo (“Dinamarca é uma prisão”), portanto, por exemplo, o rei Cláudio não precisa ser uma pessoa poderosa discutindo com o tempo (como Ricardo III na crônica de mesmo nome ), pelo contrário, o tempo está do seu lado. E mais uma consequência da primeira descoberta: para corrigir o mundo, para derrotar o mal, o próprio Hamlet é forçado a trilhar o caminho do mal. Do desenvolvimento posterior da trama, conclui-se que ele é direta ou indiretamente culpado pela morte de Polônio, Ofélia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, o rei, embora apenas este último seja ditado pela demanda de vingança.

A vingança, como forma de restabelecer a justiça, só o foi nos bons velhos tempos, e agora que o mal se espalhou, não resolve nada. Para confirmar essa ideia, Shakespeare coloca o problema da vingança pela morte do pai de três personagens: Hamlet, Laertes e Fortinbras. Laertes age sem raciocinar, varrendo o “certo e o errado”, Fortinbras, ao contrário, recusa totalmente a vingança, Hamlet coloca a solução desse problema dependendo da ideia geral do mundo e de suas leis. A abordagem encontrada no desenvolvimento de Shakespeare do motivo da vingança (personificação, ou seja, amarrar o motivo aos personagens e variabilidade) também é implementada em outros motivos.

Assim, o motivo do mal é personificado no Rei Cláudio e apresentado em variações do mal involuntário (Hamlet, Gertrude, Ofélia), mal dos sentimentos vingativos (Laertes), mal do servilismo (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. o motivo do amor é personificado em imagens femininas: Ofélia e Gertrude. O motivo da amizade é representado por Horatio (amizade fiel) e por Guildenstern e Rosencrantz (traição de amigos). O motivo da arte, o teatro mundial, está associado tanto aos atores itinerantes quanto a Hamlet, que parece louco, Cláudio, que faz o papel do bom tio Hamlet, etc. imagem de Yorick. Esses e outros motivos se transformam em um sistema completo, que é um fator importante no desenvolvimento do enredo da tragédia.

L. S. Vygotsky viu no duplo assassinato do rei (com uma espada e veneno) a conclusão de duas histórias diferentes se desenvolvendo através da imagem de Hamlet (essa função da trama). Mas também há outra explicação. Hamlet age como um destino que todos prepararam para si, preparando sua morte. Os heróis da tragédia morrem, ironicamente: Laertes - da espada, que untou com veneno, para matar Hamlet sob o pretexto de um duelo justo e seguro; o rei - da mesma espada (de acordo com sua proposta, deveria ser real, ao contrário da espada de Hamlet) e do veneno que o rei havia preparado caso Laertes não pudesse infligir um golpe mortal em Hamlet. A rainha Gertrude bebe veneno por engano, pois confidenciou erroneamente a um rei que fez o mal em segredo, enquanto Hamlet esclarece todos os segredos. Hamlet lega a coroa a Fortinbras, que se recusa a vingar a morte de seu pai.

Hamlet tem uma mentalidade filosófica: ele sempre se move de um caso particular para as leis gerais do universo. Ele vê o drama familiar do assassinato de seu pai como um retrato de um mundo em que o mal prospera. A frivolidade da mãe, que tão rapidamente esqueceu o pai e se casou com Cláudio, leva-o a generalizar: "Ó mulheres, vosso nome é traição." A visão do crânio de Yorick o faz pensar na fragilidade da terra. Todo o papel de Hamlet se baseia em esclarecer o segredo. Mas com meios de composição especiais, Shakespeare garantiu que o próprio Hamlet permanecesse um mistério eterno para espectadores e pesquisadores.

AGÊNCIA FEDERAL DE EDUCAÇÃO

INSTITUIÇÃO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO
ENSINO SUPERIOR PROFISSIONAL
UNIVERSIDADE PEDAGÓGICA DO ESTADO DE TOMSK

TRABALHO DE CONTROLE DE ESTUDO

Segundo a História da Literatura Estrangeira da Idade Média e do Renascimento

"Imagem de Hamlet

na tragédia "Hamlet" de W. Shakespeare

Feito: aluno

030gr. 71РЯ

Introdução 3

1. A imagem de Hamlet no início da tragédia 4

2. Ética da vingança de Hamlet. O clímax da tragédia. 10

3. Morte do protagonista 16

4. Herói do Renascimento Perfeito 19

Conclusão 23

Referências 23

Introdução

A tragédia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe da Dinamarca" (1600) é a mais famosa das peças do dramaturgo inglês. De acordo com muitos conhecedores de arte altamente respeitados, esta é uma das criações mais ponderadas do gênio humano, uma grande tragédia filosófica. Ele lida com as questões mais importantes da vida e da morte, que não podem deixar de emocionar todas as pessoas. Shakespeare, o pensador, aparece nesta obra em toda a sua estatura gigantesca. As questões colocadas pela tragédia são de significado verdadeiramente universal. Não sem razão, em diferentes estágios do desenvolvimento do pensamento humano, as pessoas se voltaram para Hamlet, em busca de confirmação de seus pontos de vista sobre a vida e a ordem mundial nela.

Como uma verdadeira obra de arte, "Hamlet" atrai muitas gerações de pessoas. A vida muda, novos interesses e conceitos surgem, e cada nova geração encontra algo próximo de si na tragédia. O poder da tragédia é confirmado não apenas por sua popularidade entre os leitores, mas também pelo fato de que há quase quatro séculos não sai de cena.

A tragédia "Hamlet" anunciou um novo período na obra de Shakespeare, novos interesses e humores do escritor.

Segundo as palavras de Shakespeare, cada drama é um mundo inteiro e separado que tem seu próprio centro, seu próprio sol, em torno do qual circulam os planetas com seus satélites "e neste universo, se queremos dizer tragédia, o sol é o personagem principal que tem para lutar contra tudo paz injusta e dar vida.

O que há de mais atraente na tragédia é a imagem do herói. "É lindo, como o príncipe Hamlet!" - exclamou um dos contemporâneos de Shakespeare, Anthony Skoloker, e sua opinião foi confirmada por muitas pessoas que entendem muito de arte ao longo dos séculos que se passaram desde a criação da tragédia (1; p.6)

Para entender Hamlet e simpatizar com ele, não é preciso se encontrar em sua situação de vida - descobrir que seu pai foi assassinado e sua mãe traiu a memória do marido e se casou com outro. Mesmo com a diversidade das situações de vida, Hamlet acaba sendo próximo dos leitores, principalmente se eles tiverem qualidades espirituais semelhantes às inerentes a Hamlet - a tendência de se perscrutar, mergulhar em seu mundo interior, perceber nitidamente a injustiça e o mal, sentir a dor e o sofrimento de outra pessoa como se fossem seus.

Hamlet se tornou um herói amado quando as sensibilidades românticas se espalharam. Muitos começaram a se identificar com o herói da tragédia de Shakespeare. O chefe dos românticos franceses Victor Hugo () escreveu em seu livro "William Shakespeare": "Em nossa opinião," Hamlet "é a principal criação de Shakespeare. Nem uma única imagem criada pelo poeta nos perturba e nos emociona tanto.

A Rússia também não ficou alheia ao fascínio por Hamlet. Belinsky argumentou que a imagem de Hamlet tem um significado universal.

A imagem de Hamlet no início da tragédia

No início da ação, Hamlet ainda não aparece em cena, mas é mencionado, e isso é mais significativo do que parece à primeira vista.

Na verdade, os vigias noturnos são a guarda do rei. Por que eles não relatam a aparição do Fantasma, como deveriam, “pelas autoridades”, a um dos associados próximos do rei, até mesmo Polonius, mas atraem Horácio, um amigo do príncipe, e ele, certificando-se de que o Fantasma se parece com o falecido rei , aconselha contar sobre isso não ao atual rei, mas a Hamlet, que não tem poder e ainda não foi proclamado herdeiro da coroa?

Shakespeare constrói a ação não de acordo com as regras dinamarquesas de guarda, mas imediatamente direciona a atenção do público para a figura do príncipe dinamarquês.

Ele destacou o príncipe com um terno preto, em contraste com as vestes coloridas dos cortesãos. Todos vestidos para uma cerimônia importante marcando o início de um novo reinado, apenas um nesta multidão heterogênea em traje de luto - Hamlet.

Suas primeiras palavras, uma observação para si mesmo, aparentemente pronunciadas no proscênio e dirigidas ao público: “Que seja sobrinho, mas de forma alguma fofo” - imediatamente enfatiza que não apenas se veste, mas com todo o seu ser, ele não pertencem a um anfitrião submisso e servil aqueles ao redor do rei.

Hamlet se conteve, respondendo ao rei e à mãe. Deixado sozinho, ele derrama sua alma em um discurso apaixonado.

Que sentimentos enchem a alma de Hamlet quando ele aparece pela primeira vez no palco? Em primeiro lugar, a dor causada pela morte de seu pai. É agravado pelo fato de que a mãe logo esqueceu o marido e deu o coração a outro. O relacionamento dos pais parecia ideal para Hamlet. Mas um mês depois ela já estava casada novamente, e “ainda não havia gasto os sapatos com que caminhava atrás do caixão”, “até o sal de suas lágrimas desonrosas em suas pálpebras avermelhadas não havia desaparecido”.

Para Hamlet, a mãe era o ideal de mulher, um sentimento natural em um normal, e ainda mais em uma família tão boa que cercava Hamlet.

A traição de Gertrude à memória do marido revolta Hamlet também porque aos seus olhos os irmãos são incomparáveis: "Phoebus e o sátiro". Soma-se a isso o fato de que, segundo os conceitos da era shakespeariana, o casamento com o irmão do marido falecido era considerado pecado de incesto.

O primeiro monólogo de Hamlet revela sua tendência a fazer as mais amplas generalizações a partir de um único fato. comportamento da mãe

leva Hamlet a um julgamento negativo sobre todas as mulheres

Com a morte de seu pai e a traição de sua mãe, Hamlet experimentou um colapso total do mundo em que vivia até então. A beleza e a alegria da vida desapareceram, não quero mais viver. Foi apenas um drama familiar, mas para o impressionável e forte Hamlet, acabou sendo o suficiente para ver o mundo inteiro de preto:

Quão insignificante, plano e estúpido

Parece-me que o mundo inteiro está em suas aspirações! (6; pág. 19)

Shakespeare é fiel à verdade da vida quando descreve a reação espiritual de Hamlet ao que aconteceu dessa maneira. As naturezas dotadas de grande sensibilidade percebem profundamente os terríveis fenômenos que as afetam diretamente. Hamlet é exatamente essa pessoa - um homem de sangue quente, um grande coração capaz de sentimentos fortes. Ele não é de forma alguma o frio racionalista e analista que às vezes se imagina. Seu pensamento é excitado não pela observação abstrata dos fatos, mas por sua experiência profunda. Se sentimos desde o início que Hamlet se eleva acima dos que o rodeiam, então esta não é a elevação de uma pessoa acima das circunstâncias da vida. Pelo contrário, uma das maiores virtudes pessoais de Hamlet reside na plenitude do sentimento da vida, na sua ligação com ela, na consciência de que tudo o que acontece à sua volta é significativo e exige que a pessoa determine a sua atitude perante as coisas, acontecimentos, pessoas.

Hamlet sobreviveu a dois choques - a morte de seu pai e o segundo casamento apressado de sua mãe. Mas um terceiro golpe o esperava. Ele aprendeu com o Fantasma que a morte de seu pai foi obra de Claudius. Como diz o Fantasma:

Você deveria conhecer meu nobre garoto

A cobra é a assassina de seu pai-

Em sua coroa. (6; pág. 36)

Irmão matou irmão! Se já chegou a isso, então a podridão corroeu os próprios fundamentos da humanidade. O mal, a inimizade e a traição penetraram no relacionamento das pessoas mais próximas umas das outras pelo sangue. Foi isso que mais impressionou Hamlet nas revelações do Fantasma: nem uma única pessoa, mesmo a mais próxima e querida, pode ser confiável! A raiva de Hamlet se volta contra a mãe e o tio:

Ah, a mulher é uma vilã! ó canalha!

Ó baixeza, baixeza com um sorriso baixo! (6; pág. 38)

Os vícios que corroem as almas humanas estão profundamente ocultos. As pessoas aprenderam a cobri-los. Cláudio não é o canalha cuja abominação já é visível em sua própria aparência externa, como, por exemplo, em Ricardo III, personagem principal da primeira crônica de Shakespeare. Ele é "um canalha sorridente, escondendo-se sob a máscara de complacência, estadista e uma tendência para divertir a maior crueldade e crueldade".

Hamlet chega a uma triste conclusão para si mesmo - ninguém é confiável. Isso determina sua atitude para com todos ao seu redor, com exceção de Horatio. Em cada um ele verá um possível inimigo ou cúmplice de seus oponentes. Hamlet aceita a tarefa de vingança por seu pai com um ardor um tanto inesperado por nós. Afinal, muito recentemente ouvimos dele reclamações sobre os horrores da vida e o reconhecimento de que gostaria de se suicidar, só para não ver a abominação que o cerca. Agora ele está imbuído de indignação, reunindo forças.

O fantasma confiou a Hamlet a tarefa de vingança pessoal. Mas Hamlet entende isso de maneira diferente. O crime de Cláudio e a traição de sua mãe aos seus olhos são apenas manifestações parciais da corrupção geral:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo!

Se a princípio, como vimos, ele jurou fervorosamente cumprir a aliança do Fantasma, agora é doloroso para ele que uma tarefa tão grande recaia sobre seus ombros, ele a vê como uma "maldição", ela é um fardo pesado para ele. Aqueles que consideram Hamlet fraco, veem nisso a incapacidade e talvez até a falta de vontade do herói de entrar na luta.

Ele amaldiçoa a época em que nasceu, amaldiçoa que está destinado a viver em um mundo onde reina o mal e onde, em vez de se render aos interesses e aspirações verdadeiramente humanos, ele deve dedicar todas as suas forças, mente e alma à luta contra o mundo do mal.

É assim que Hamlet aparece no início da tragédia. Vemos que o herói é verdadeiramente nobre. Ele já ganhou nossa simpatia. Mas podemos dizer que ele é capaz de facilmente e simplesmente, sem hesitar, resolver o problema que está enfrentando e seguir em frente? Não, Hamlet procura primeiro compreender o que está acontecendo ao redor.

Seria um erro procurar nele integridade de caráter e clareza de visão da vida. Podemos dizer sobre ele até agora que ele tem uma nobreza espiritual inata e julga tudo do ponto de vista da verdadeira humanidade. Ele está passando por uma crise profunda. Belinsky definiu apropriadamente o estado em que Hamlet estava antes da morte de seu pai. Era uma "harmonia infantil e inconsciente", uma harmonia baseada na ignorância da vida. Somente ao se deparar com a realidade como ela é, a pessoa se depara com a oportunidade de conhecer a vida. Para Hamlet, o conhecimento da realidade começa com choques de grande poder. A própria introdução à vida é uma tragédia para ele.

No entanto, a posição em que se encontrava Hamlet tem um significado amplo e, pode-se dizer, típico. Nem sempre percebendo isso, toda pessoa normal está imbuída de simpatia por Hamlet, porque raramente alguém escapa dos golpes do destino (1; p. 86)

Nós nos separamos do herói quando ele assumiu a tarefa da vingança, aceitou-a como um dever pesado, mas sagrado.

A próxima coisa que aprendemos sobre ele é sua insanidade. Ophelia corre para contar ao pai sobre a estranha visita do príncipe.

Polonius, que há muito se preocupa com o relacionamento de sua filha com o príncipe, sugere imediatamente: "Louco de amor por você?" Depois de ouvir sua história, ele afirma sua conjectura:

Aqui está uma clara explosão de loucura de amor,

Na fúria de que às vezes

Eles vêm com decisões desesperadas. (6; p.48)

Além disso, Polonius vê isso como consequência de ter proibido Ofélia de se encontrar com o príncipe: "Lamento que você tenha sido duro com ele hoje em dia."

Portanto, há uma versão de que o príncipe enlouqueceu. Hamlet realmente perdeu a cabeça? A questão ocupou um lugar significativo nos estudos de Shakespeare. Era natural supor que os infortúnios que se abateram sobre o jovem causaram a loucura. Deve ser dito desde já que este não era realmente o caso. A loucura de Hamlet é imaginária.

Não foi Shakespeare quem inventou a loucura do herói. Já estava na antiga saga de Amlet e em sua releitura francesa de Belfort. No entanto, sob a pena de Shakespeare, a natureza da pretensão de Hamlet mudou significativamente. Nas interpretações pré-shakespearianas da trama, assumindo o disfarce de um louco, o príncipe procurou acalmar a vigilância de seu inimigo e conseguiu. Ele esperou nos bastidores e então lidou com o assassino de seu pai e sua comitiva.

O Hamlet de Shakespeare não acalma a vigilância de Cláudio, mas desperta deliberadamente suas suspeitas e ansiedade. Duas razões determinam esse comportamento do herói shakespeariano.

Por um lado, Hamlet não tem certeza da veracidade das palavras do Fantasma. Nisso, o príncipe descobre que está longe de ser alheio aos preconceitos sobre os espíritos, ainda muito tenazes na época de Shakespeare. Mas, por outro lado, Hamlet, um homem dos novos tempos, quer confirmar a mensagem do outro mundo com provas terrenas absolutamente reais. Encontraremos essa combinação do antigo e do novo mais de uma vez e, como veremos mais adiante, ela tinha um significado profundo.

As palavras de Hamlet merecem atenção em outro aspecto. Eles contêm um reconhecimento direto do estado oprimido do herói. O que foi dito agora ecoa os tristes pensamentos de Hamlet, expressos no final do segundo quadro do primeiro ato, quando ele pensava na morte.

A questão fundamental relacionada a essas confissões é esta: Hamlet é assim por natureza ou seu estado de espírito é causado pelos terríveis eventos que ele enfrentou? A resposta, claro, só pode ser uma. Antes de todos os eventos conhecidos por nós, Hamlet era uma personalidade harmônica integral. Mas já o conhecemos quando essa harmonia é quebrada. Belinsky explicou o estado de Hamlet após a morte de seu pai da seguinte maneira: “... Quanto mais elevada uma pessoa está em espírito, mais terrível é sua desintegração, e mais solene é sua vitória sobre seus membros, e mais profunda e mais santa é a sua bem-aventurança. Este é o significado da fraqueza de Hamlet."

Por "desintegração" ele não quer dizer a decadência moral da personalidade do herói, mas a desintegração da harmonia espiritual que antes era inerente a ele. A antiga integridade das visões de Hamlet sobre a vida e a realidade, como então lhe parecia, foi quebrada.

Embora os ideais de Hamlet permaneçam os mesmos, tudo o que ele vê na vida os contradiz. Sua alma se divide. Ele está convencido da necessidade de cumprir o dever de vingança - o crime é terrível demais e Cláudio é nojento ao extremo. Mas a alma de Hamlet está cheia de tristeza - a dor pela morte de seu pai e a dor causada pela traição de sua mãe não passaram. Tudo o que Hamlet vê confirma sua atitude para com o mundo - um jardim coberto de ervas daninhas, "o selvagem e o mal governam nele". Sabendo de tudo isso, é surpreendente que o pensamento de suicídio não saia de Hamlet?

Na época de Shakespeare, a atitude em relação aos loucos herdada da Idade Média ainda era preservada. Seu comportamento bizarro era motivo de riso. Fingindo ser louco, Hamlet ao mesmo tempo, por assim dizer, se disfarça de bobo da corte. Isso lhe dá o direito de dizer às pessoas o que pensa delas. Hamlet faz amplo uso dessa oportunidade.

Em Ophelia, ele resolveu a confusão com seu comportamento. Ela é a primeira a ver a mudança dramática que ocorreu nele. Polonia Hamlet está simplesmente enganando e sucumbe facilmente às invenções de um suposto louco. Hamlet o interpreta de uma certa maneira. “Ele brinca com minha filha o tempo todo”, diz Polonius, “mas a princípio não me reconheceu; disse que eu era peixeiro…”. O segundo motivo no "jogo" de Hamlet com Polonius é sua barba. Como o leitor lembra, à pergunta de Polonius sobre o livro em que o príncipe sempre olha, Hamlet responde: "esse malandro satírico diz aqui que os velhos têm barba grisalha ...". Quando Polonius mais tarde reclama que o monólogo lido pelo ator é muito longo, o príncipe o interrompe abruptamente: "Isso vai para o barbeiro, junto com a sua barba ...".

Com Rosencrantz e Guildenstern, colegas, Hamlet joga de forma diferente. Com eles, ele se comporta como se acreditasse na amizade deles, embora imediatamente suspeite que eles foram enviados a ele. Hamlet responde com franqueza por franqueza. Seu discurso é uma das passagens mais significativas da peça.

“Recentemente - e por que, eu mesmo não sei - perdi minha alegria, abandonei todas as minhas atividades habituais; e, de fato, é tão difícil para minha alma que este lindo templo, a terra, me pareça uma capa deserta ... Que criatura magistral - um homem! Quão nobre de espírito! Que capacidade infinita! Na aparência e nos movimentos - que expressivo e maravilhoso. Em ação - quão semelhante a um anjo! Em compreensão - quão semelhante à divindade! A beleza do universo! A coroa de todos os vivos! E o que é essa quintessência de poeira para mim. Nenhuma das pessoas me faz feliz, não, também, embora com seu sorriso pareça querer dizer outra coisa.

Hamlet, é claro, está apenas jogando francamente com Rosencrantz e Guildenstern. Mas, embora Hamlet interprete magistralmente seus amigos da universidade, ele é de fato dilacerado por contradições. O equilíbrio espiritual de Hamlet está completamente quebrado. Ele zomba dos espiões enviados a ele e conta a verdade sobre sua mudança de atitude em relação ao mundo. Claro, Rosencrantz e Guildenstern, que nada sabiam sobre o segredo da morte do ex-rei, não podiam adivinhar que os pensamentos de Hamlet estavam ocupados com a tarefa da vingança. Tampouco sabiam que o príncipe se censurava por sua lentidão. Não estaremos longe da verdade se assumirmos que Hamlet quer se ver como tal vingador que hesita, mas tanto mais forte será o golpe quando ele o desferir com a mesma inexorabilidade. (1, pág. 97)

Sabemos, no entanto, que Hamlet tinha dúvidas sobre até que ponto o Fantasma era confiável. Ele precisa de tal prova da culpa de Claudius, que seria terrenamente confiável. Ele decide aproveitar a chegada da trupe para mostrar ao rei uma peça que apresentará exatamente a vilania que ele cometeu:

"o espetáculo é um loop,

Para laçar a consciência do rei."

Esse plano provavelmente surgiu quando o Primeiro Ator leu com tanto entusiasmo um monólogo sobre Pirro e Hécuba. Mandando embora os atores em seu nome, Hamlet ordena ao chefe da trupe que apresente a peça "O Assassinato de Gonzago" e pede para incluir nela dezesseis versos escritos por ele mesmo. Assim surge o plano de Hamlet para testar a veracidade das palavras do Fantasma. Hamlet não confia em sua intuição ou em uma voz do outro mundo, ele precisa de uma prova que satisfaça os requisitos da razão. Não é à toa que em um longo discurso expressando a visão de Hamlet sobre o universo e o homem (foi mencionado acima), Hamlet coloca a razão em primeiro lugar ao exclamar: “Que criação magistral - o homem! Quão nobre de espírito! É apenas por meio dessa habilidade humana mais elevada que Hamlet pretende condenar o odiado Cláudio.

Tendo prestado homenagem à leitura atenta de cenas individuais da tragédia, não nos esqueçamos daquelas fortes adesões que mantêm seu início e toda a linha ascendente de ação. Esse papel é desempenhado por dois grandes monólogos de Hamlet - no final da cena do palácio e no final do segundo ato.

Em primeiro lugar, vamos prestar atenção à sua tonalidade. Ambos são excepcionalmente temperamentais. “Ah, se esse coágulo denso de carne// Derreteu, pereceu, saiu com orvalho!”. Isso é seguido por uma admissão franca de que Hamlet gostaria de morrer. Mas a entonação triste é substituída pela raiva da mãe. As palavras fluem da boca de Hamlet em um fluxo tempestuoso, encontrando cada vez mais novas expressões para condená-la (1; P. 99)

A nobre raiva do herói o torna simpático. Ao mesmo tempo, sentimos: se a ideia de suicídio cintila na mente de Hamlet, então o instinto de vida nele é mais forte. Sua dor é enorme, mas se ele realmente quisesse se separar de sua vida, uma pessoa de tal temperamento não falaria tanto.

O que o primeiro grande monólogo do herói diz sobre seu personagem? Pelo menos não sobre fraqueza. A energia interna inerente a Hamlet recebe uma expressão clara em sua raiva. Uma pessoa de caráter fraco não se entregaria a uma indignação com tanta força.

O monólogo que conclui o segundo ato está repleto de reprovações pela inação. E novamente a indignação o atinge, desta vez dirigida contra si mesmo. Que tipo de abuso não derruba Hamlet em sua cabeça: "Tolo estúpido e covarde", "rotozey", "covarde", "burro", "mulher", "lava-louças". Já vimos como ele é severo com a mãe, cheio de inimizade com Cláudio. Mas Hamlet não é daqueles que só encontra o mal nos outros. Ele não é menos severo e impiedoso consigo mesmo, e essa característica dele confirma ainda mais a nobreza de sua natureza. É preciso a maior honestidade para julgar a si mesmo, se não mais severamente, do que os outros.

O final do monólogo, em que Hamlet expõe seu plano, refuta a ideia de que ele não quer fazer nada para se vingar. Antes de agir, Hamlet quer preparar as condições adequadas para isso (1; p. 100).

A ética da vingança de Hamlet. O clímax da tragédia.

Hamlet tem sua própria ética de vingança. Ele quer que Claudius saiba que punição o espera. Ele procura despertar em Cláudio a consciência de sua culpa. Todas as ações do herói são dedicadas a esse objetivo, até a cena da "ratoeira". Para nós, tal psicologia pode parecer estranha. Mas é preciso conhecer a história da vingança sangrenta da época; quando surgisse uma sofisticação especial de retribuição ao inimigo, então as táticas de Hamlet se tornariam claras. Ele precisa que Cláudio seja imbuído da consciência de sua criminalidade, ele quer punir o inimigo primeiro com tormentos internos, dores de consciência, se houver, e só então desferir um golpe fatal para que saiba que é punido não apenas por Hamlet, mas pela lei moral, justiça universal.

Muito mais tarde, no quarto da rainha, depois de matar Polonius escondido atrás de uma cortina, Hamlet vê no que parece ser um acidente a manifestação de uma vontade superior, a vontade do céu. Confiaram-lhe a missão de ser o Flagelo e ministro - o flagelo e o executor do seu destino. É assim que Hamlet vê a questão da vingança. E qual é o significado das palavras: “ele me puniu e eu ele”? (1; p.101)

Que Polonius foi punido por sua interferência na luta entre Hamlet e Claudius fica claro nas palavras de Hamlet: “É perigoso ser rápido demais.” Mas pelo que Hamlet é punido? Por agir impensadamente e matar a pessoa errada, deixando claro para o rei quem ele estava mirando.

Nosso próximo encontro com Hamlet ocorre na galeria do castelo, onde ele foi convocado. Hamlet vem, sem saber quem e por que o espera, completamente à mercê de seus pensamentos, expressando-os em seu monólogo mais famoso.

O monólogo "Ser ou não ser" é o ponto mais alto das dúvidas de Hamlet. Expressa o humor do herói, o momento de maior discórdia em sua mente. Só por esse motivo, seria errado procurar uma lógica estrita nele. Ela não está aqui. O pensamento do herói é transferido de um assunto para outro. Ele começa a pensar em uma coisa, passa para outra, uma terceira, e nenhuma delas.

perguntas que ele mesmo faz a si mesmo, não recebe resposta.

“Ser” significa para Hamlet apenas a vida em geral? Tomadas por si mesmas, as primeiras palavras do monólogo podem ser interpretadas nesse sentido. Mas não é preciso muita atenção para perceber a incompletude da primeira linha, enquanto as linhas seguintes revelam o sentido da pergunta e a oposição de dois conceitos - o que se entende por "ser" e o que é "não ser":

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Estilingues e flechas de um destino furioso

Ou, pegando em armas contra o mar de problemas, mate-os

Confronto?

Aqui o dilema é expresso com bastante clareza: “ser” significa erguer-se no mar da inquietação e matá-los, “não ser” significa submeter-se às “estilingues e flechas de um destino furioso”.

A colocação da questão tem relação direta com a situação de Hamlet: deve-se lutar contra o mar do mal ou evitar a luta? Aqui, finalmente, uma contradição aparece com grande força, cujas expressões já foram encontradas antes. Mas no início do terceiro ato, Hamlet se encontra novamente no poder da dúvida. Essas mudanças de humor são extremamente características de Hamlet. Não sabemos se ele se caracteriza por hesitações e dúvidas na época feliz de sua vida. Mas agora essa instabilidade se manifesta com toda certeza.

Qual das duas possibilidades Hamlet escolhe? "Ser", lutar - tal é a sorte que ele assumiu. O pensamento de Hamlet avança e ele vê um dos resultados da luta - a morte! Aqui um pensador desperta nele, fazendo-se uma nova pergunta: o que é a morte? Hamlet novamente vê duas possibilidades do que espera uma pessoa após a morte. A morte é uma imersão na inexistência na completa ausência de consciência:

Morra, durma

E só: e dizer que acaba dormindo

Saudade e mil tormentos naturais...

Mas também existe um perigo terrível: “Que sonhos serão sonhados em um sonho de morte, / / ​​Quando abandonarmos este ruído mortal ...”. Talvez os horrores da vida após a morte não sejam piores do que todos os problemas terrenos: “Isso é o que nos derruba; cadê a razão// Que os desastres duram tanto…”. E ainda:

Vamos entender o monólogo e ficará claro que Hamlet fala em geral - sobre todas as pessoas, e eles nunca conheceram pessoas do outro mundo. O pensamento de Hamlet está correto, mas diverge do enredo da peça.

A segunda coisa que chama a atenção neste monólogo é a ideia de que é fácil se livrar das adversidades da vida se você "Fazer um cálculo com uma simples adaga".

Agora vamos para a parte do monólogo em que são listados os desastres das pessoas neste mundo:

Quem derrubaria os chicotes e zombarias do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezível, julga a lentidão,

A arrogância das autoridades e os insultos.

Feito para o mérito manso,

Se ao menos ele pudesse descobrir por si mesmo...

Observe que nenhuma dessas calamidades diz respeito a Hamlet. Ele fala aqui não de si mesmo, mas de todo o povo, para quem a Dinamarca é realmente uma prisão. Hamlet aparece aqui como um pensador preocupado com a situação de todas as pessoas que sofrem injustiças. (1;p.104)

Mas o fato de Hamlet pensar em toda a humanidade é outra característica que fala de sua nobreza. Mas e a ideia do herói de que tudo pode acabar com um simples golpe de adaga? O monólogo "Ser ou não ser" é permeado do começo ao fim por uma pesada consciência das dores do ser. Podemos dizer com segurança que já a partir do primeiro monólogo do herói fica claro: a vida não dá alegrias, é cheia de mágoas, injustiças, várias formas de profanação da humanidade. Viver em um mundo assim é difícil e indesejável. Mas Hamlet não deve se separar de sua vida, pois a tarefa da vingança cabe a ele. Ele deve fazer um cálculo com uma adaga, mas não em si mesmo!

O monólogo de Hamlet termina com uma reflexão sobre a natureza da reflexão. Nesse caso, Hamlet chega a uma conclusão decepcionante. As circunstâncias exigem ação dele e os pensamentos paralisam a vontade. Hamlet admite que o excesso de pensamento enfraquece a capacidade de agir (1; p. 105).

Como já mencionado, o monólogo "Ser ou não ser" é o ponto alto dos pensamentos e dúvidas do herói. Ele nos revela a alma de um herói que é excessivamente duro no mundo da mentira, da maldade, do engano, da vilania, mas que, mesmo assim, não perdeu a capacidade de agir.

Estamos convencidos disso ao observar seu encontro com Ofélia. Assim que ele a percebe, seu tom muda imediatamente. Diante de nós não está mais um Hamlet pensativo, refletindo sobre a vida e a morte, nem um homem cheio de dúvidas. Ele imediatamente coloca a máscara da loucura e fala asperamente com Ophelia. Cumprindo a vontade de seu pai, ela termina o intervalo e quer devolver os presentes que recebeu dele. Hamlet também faz de tudo para afastar Ophelia dele. “Eu já te amei”, ele diz a princípio, e depois nega também: “Eu não te amava”. Os discursos de Hamlet para Ophelia estão cheios de zombaria. Ele a aconselha a ir para um mosteiro: “Vá para um mosteiro; por que você deveria criar pecadores?” "Ou, se você realmente quer se casar, case-se com um tolo, porque as pessoas inteligentes sabem muito bem que monstros você faz delas." O rei e Polonius, ouvindo a conversa, estão mais uma vez convencidos da loucura de Hamlet (1; p. 106).

Imediatamente depois disso, Hamlet dá instruções aos atores, e não há vestígios de loucura em sua fala. Ao contrário, o que ele disse até hoje é citado como a base indiscutível da estética do teatro. Não há vestígios de loucura no discurso seguinte de Hamlet a Horácio, no qual o herói expressa seu ideal de homem e depois pede a um amigo que observe Cláudio durante a apresentação. Novos toques que surgiram na imagem de Hamlet na cena de uma conversa com os atores - o calor da alma, a inspiração do artista, que conta com a compreensão mútua (3; p. 87)

Hamlet começa a bancar o louco novamente apenas quando toda a corte, liderada pela realeza, vem assistir à apresentação ordenada pelo príncipe.

Ao ser questionado pelo rei sobre como ele está, o príncipe responde bruscamente: “Eu me alimento de ar, me alimento de promessas; os capões não são engordados assim.” O significado dessa observação fica claro se lembrarmos que Cláudio declarou Hamlet seu herdeiro, e isso é confirmado por Rosencrantz. Mas Hamlet entende que o rei, que matou seu irmão, pode lidar com ele com calma. Não é à toa que o príncipe diz a Rosencrantz: "enquanto a grama cresce ..." Este início do provérbio é seguido por: "... o cavalo pode morrer."

Mas o mais notável é a natureza desafiadora do comportamento de Hamlet quando ele responde à pergunta do rei se há algo repreensível na peça: “Esta peça retrata um assassinato cometido em Viena; o nome do duque é Gonzago; sua esposa é Baptista; você vai ver agora; é uma história ruim; mas isso importa? Sua Majestade e nós, cuja alma é pura, isso não diz respeito ... ". As palavras soam ainda mais agudas e diretas quando, no palco, Luciano derrama veneno no ouvido do rei adormecido (ator); O "comentário" de Hamlet não deixa dúvidas: "Ele o envenena no jardim por causa de seu poder. O nome dele é Gonzago. Tal história existe e está escrita na mais excelente língua italiana. Agora você verá como o assassino conquista o amor da esposa de Gonzaga. O sarcasmo tem dois endereços aqui. No entanto, toda a peça, encenada pelos atores, visa Cláudio ao mesmo tempo; e Gertrude! (1; pág. 107)

O comportamento do rei, que interrompeu a apresentação, não deixa dúvidas em Hamlet: "Eu atestaria as palavras do Fantasma com mil moedas de ouro". Horatio confirma a observação de Hamlet - o rei ficou constrangido quando um vilão teatral derramou veneno no ouvido do rei adormecido.

Após a apresentação, Rosencrantz e Guildenstern vão a Hamlet, informam que o rei está chateado e que sua mãe o convida para uma conversa. Isso é seguido por uma das passagens mais famosas da peça.

Rosencrantz faz mais uma tentativa de descobrir o segredo do príncipe, referindo-se à sua antiga amizade. Depois disso, Hamlet interpreta Polonius e, finalmente, depois de todas as preocupações do dia e da noite, ele fica sozinho. Agora sozinho, Hamlet admite para si mesmo (e para nós):

... agora estou com sangue quente

Eu poderia beber e fazer tal coisa,

Que o dia tremeria.

Hamlet ganhou confiança na culpa de Cláudio. Ele está pronto para a vingança: ele está pronto para lidar com o rei e revelar a sua mãe todo o seu crime. (1; p.108)

A Ratoeira é o culminar de uma tragédia. Hamlet buscou o segundo e terceiro atos corretos. Nenhum dos personagens, com exceção de Horatio, sabe o segredo que o Fantasma contou ao príncipe. Os espectadores e leitores estão cientes disso. Tendem, portanto, a esquecer que Hamlet tem um segredo e que todo o seu comportamento se deve ao desejo de obter a confirmação das palavras do Fantasma. O único que está realmente preocupado com o comportamento de Hamlet é Claudius. Ele gostaria de acreditar em Polonius que Hamlet enlouqueceu porque Ofélia rejeitou seu amor. Mas durante o encontro, ele pôde ter certeza de que não era Ofélia quem o expulsava de seu coração, mas Hamlet renunciou à sua amada. Ele ouviu a estranha ameaça do príncipe: “Não teremos mais casamentos; os que já estão casados, todos viverão menos um…”. Então Cláudio ainda não sabia o que ela queria dizer - talvez apenas insatisfação com o casamento apressado de sua mãe. Agora os oponentes sabem o principal um do outro.

Claudius imediatamente toma uma decisão. Ele, que a princípio manteve o príncipe perto de si, para que fosse mais fácil segui-lo, agora decide mandá-lo para a Inglaterra. Ainda não sabemos toda a insidiosidade do plano de Cláudio, mas vemos que ele tem medo de manter o príncipe por perto. Para isso, como ficará claro muito em breve, o rei tem razões. Agora que Hamlet está ciente de seu crime, nada pode impedir sua vingança. E o caso, ao que parece, aparece. Indo para sua mãe, Hamlet se encontra cara a cara com o rei, que está tentando orar por seu pecado. Hamlet entra e seu primeiro pensamento é:

Agora para completar tudo...

Mas a mão do príncipe para: Cláudio está rezando, sua alma está voltada para o céu e, se ele for morto, ascenderá ao céu. Isso não é vingança. Este não é o tipo de retribuição que Hamlet deseja:

... serei vingado,

Tendo-o ferido na purificação espiritual,

Quando ele está equipado e pronto para ir?

Não. (1; pág. 109)

Hamlet não prevarica, não engana a si mesmo e a nós quando diz que matar o orante Cláudio significa mandá-lo para o céu. Lembre-se do que foi dito acima sobre a ética da vingança. Hamlet viu o pai fantasma, que está atormentado porque morreu sem o devido arrependimento, Hamlet quer se vingar de Cláudio para que ele se contorça para sempre em tormento na vida após a morte. Vamos ouvir o discurso do herói. É o menor eco de fraqueza espiritual?

Atrás, minha espada, descubra a circunferência mais terrível;

Quando ele está bêbado ou com raiva

Ou nos prazeres incestuosos da cama;

Na blasfêmia, em um jogo, em alguma coisa,

O que não é bom.- Então derrube-o.

Hamlet anseia por uma vingança efetiva - enviar Cláudio para o inferno para o tormento eterno. Assim, matar Cláudio no momento em que o rei se volta para Deus, segundo Hamlet, equivale a enviar a alma do assassino ao paraíso. (5; p. 203) Quando, na cena seguinte, Gertrude, com medo das palavras ameaçadoras de Hamlet, clama por socorro, um grito é ouvido por trás da cortina. Hamlet, sem hesitar, perfura este lugar com uma espada. Ele acha que o rei estava escutando sua conversa com sua mãe - e agora é o momento certo para derrubá-lo. Hamlet está lamentavelmente convencido de seu erro - era apenas Polonius, "um palhaço miserável e exigente". Não há dúvida de que Hamlet apontou precisamente para Cláudio (1; p. 110) Quando o corpo cai atrás da cortina, o príncipe pergunta à mãe: "Aquele era o rei?" Vendo o corpo de Polonius, Hamlet confessa: "Eu mirei no mais alto." O golpe de Hamlet não apenas errou o alvo, como deu a Cláudio uma compreensão clara das intenções do príncipe. “Assim seria conosco se estivéssemos lá”, diz o rei, ao saber da morte de Polônio.

Assim, não há razão para duvidar da determinação de Hamlet. Ele não parece uma pessoa relaxada que perdeu toda a capacidade de agir. Mas isso não significa de forma alguma que o herói esteja preocupado com apenas um objetivo - derrotar seu ofensor. Toda a conversa entre Hamlet e sua mãe, sem dúvida, mostra a amargura do príncipe, que vê que o mal capturou a alma de uma pessoa tão querida como sua mãe.

Desde o início da tragédia, vimos a dor de Hamlet causada pelo casamento apressado de sua mãe. Em A ratoeira, as falas proferidas pelo ator que interpretou a rainha são especialmente pensadas para ela:

A traição não mora no meu peito.

O segundo cônjuge é uma maldição e uma vergonha!

A segunda é para quem matou a primeira...

Os críticos debatem quais dezesseis versos Hamlet inseriu no texto de O Assassinato de Gonzago. Provavelmente aqueles que contêm censuras diretas à mãe. Mas por mais correta que seja essa suposição, Hamlet, após ouvir as palavras da velha peça aqui citada, pergunta à mãe: “Madame, o que você acha desta peça?” - e ouve em resposta palavras contidas, mas bastante significativas, correspondentes à posição atual de Gertrude: "Esta mulher é muito generosa com garantias, na minha opinião." Alguém pode perguntar por que Hamlet nunca disse nada para sua mãe antes? Ele esperou uma hora em que teria certeza do crime de Cláudio (1; p. 111) Agora, após a Ratoeira, Hamlet revela a ela que ela é a esposa daquele que matou seu marido. Quando Gertrude repreende seu filho por cometer "um ato sangrento e louco" ao matar Polonius, Hamlet responde:

Um pouco pior do que no maldito pecado

Depois de matar o rei, case-se com o irmão do rei.

Mas Hamlet não pode culpar a mãe pela morte do marido, pois ele sabe quem foi o assassino. No entanto, se antes Hamlet via apenas a traição de sua mãe, agora ela está maculada por seu casamento com o assassino de seu marido. Hamlet coloca o assassinato de Polônio por ele, o crime de Cláudio e a traição de sua mãe em uma série criminal. Você deve prestar atenção em como Hamlet pronuncia seus apelos à mãe. Devemos ouvir a entonação de suas tiradas:

Não quebre suas mãos. Quieto! Eu quero

partir seu coração; vou quebrar...

Acusando a mãe, Hamlet diz que sua traição é uma violação direta da moralidade. O comportamento de Gertrude é equiparado por Hamlet àquelas violações da ordem mundial que fazem tremer toda a Terra. Hamlet pode ser censurado por assumir demais. Lembremo-nos, porém, de suas palavras: ele é um flagelo e um executor da mais alta vontade.

Todo o tom da conversa de Hamlet com sua mãe é marcado pela crueldade. A aparição do Fantasma aumenta sua sede de vingança. Mas agora sua implementação é prejudicada por ser enviada para a Inglaterra. Suspeitando de um truque do rei, Hamlet expressa confiança de que pode eliminar o perigo. O Hamlet pensante dá lugar ao Hamlet ativo.

Durante o interrogatório, que é feito pelo próprio rei, prudentemente cercado por guardas, Hamlet se permite discursos bufões que podem ser confundidos com o delírio de um louco, mas o leitor e o espectador sabem que o raciocínio de Hamlet sobre como o rei pode se tornar comida pois os vermes estão repletos de perigos; o significado oculto da resposta do rei à pergunta onde Polonius está é especialmente claro. Hamlet diz: “No céu; manda lá ver; se o seu mensageiro não o encontrar lá, procure-o você mesmo em outro lugar”, isto é, no inferno; lembramos para onde o príncipe pretende enviar Cláudio...

Acompanhamos o comportamento de Hamlet em duas etapas do desenvolvimento da ação após ele saber do Fantasma o segredo da morte de seu pai. Hamlet tem a firme intenção de acabar com Cláudio, se ele conseguir ultrapassá-lo no momento em que ele fizer algo ruim, então, morto pela espada, irá para o inferno para o tormento eterno.

A tarefa da vingança não só não atrapalha, como exacerba o desgosto pelo mundo, pois ele se abriu para o príncipe após a morte do pai.

Uma nova fase de ação se inicia. Hamlet é enviado para a Inglaterra com guardas confiáveis. Ele entende a intenção do rei. Enquanto espera para embarcar no navio, Hamlet vê a passagem das tropas de Fortinbras. Para o príncipe, isso serve como um novo motivo de reflexão.

As dúvidas terminaram, Hamlet encontrou determinação. Mas agora as circunstâncias estão contra ele. Ele precisa pensar não em vingança, mas em como evitar a armadilha preparada para ele.

Morte do personagem principal

A morte pairou sobre a tragédia desde o início, quando o fantasma do rei morto aparece. E na cena do cemitério, Hamlet vê a realidade da morte - a terra, que armazena cadáveres em decomposição. O primeiro coveiro atira caveiras para fora do chão em que ele está cavando uma sepultura para Ofélia. Entre eles está o crânio do bobo da corte real Yorick.

Hamlet fica impressionado com a fragilidade de tudo o que existe. Mesmo a grandeza humana não escapará de tal destino: Alexandre, o Grande, tinha a mesma aparência no solo e cheirava tão mal.

Na tragédia, colidem dois conceitos sobre a morte, dois pontos de vista sobre ela: o tradicional, religioso, que afirma que as almas humanas continuam a existir após a morte, e o real: a aparência da morte são os ossos que restam de uma pessoa. Hamlet discute isso com ironia: “Alexandre morreu, Alexandre foi enterrado, Alexandre vira pó; poeira é terra; a argila é feita da terra; e por que eles não podem tampar um barril de cerveja com essa argila na qual ele se transformou?

O soberano César se transformou em cinzas,

Foi, talvez, rebocar as paredes.

Duas ideias sobre a morte - religiosa e real - não parecem se contradizer. Um é sobre a alma humana, o outro sobre seu corpo. Porém, o estranho do outro mundo, como o leitor lembra, não se descreve da melhor maneira possível - após o envenenamento: crostas vis grudadas em seu corpo. Isso significa que a sarna terrena vem para a vida após a morte ... (1; P. 117)

Até agora, falamos sobre a morte em geral. O crânio de Yorick aproximou a morte de Hamlet. Ele conhecia e amava esse bobo da corte. No entanto, mesmo essa morte continua sendo uma distração para o príncipe. Mas então uma procissão fúnebre aparece no cemitério e Hamlet descobre que sua amada está sendo enterrada.

Depois de navegar para a Inglaterra, ele não ouviu nada sobre o destino de Ophelia. Não tive tempo de contar a ele sobre ela e Horatio. Sabemos como a morte de seu pai mergulhou Hamlet na dor. Agora ele está profundamente abalado novamente. Laertes não poupou palavras para expressar pesar. Hamlet não cedeu a ele nisso. Ouvimos os discursos apaixonados do herói mais de uma vez. Mas agora ele parece ter se superado:

Eu a amava; quarenta mil irmãos

Com toda a multidão do seu amor comigo

não igualaria

Que a dor de Hamlet é grande é inegável, e é verdade que ele está realmente abalado. Mas neste discurso ardente há algo antinatural, não característico de outro, mesmo os discursos mais ardentes de Hamlet. Parece que o bombástico da retórica de Laertes foi passado para Hamlet. A hipérbole de Hamlet é óbvia demais para ser acreditada, assim como acreditamos em outros discursos poderosos do herói. É verdade que na vida acontece que um choque profundo causa uma torrente de palavras sem sentido. Talvez seja exatamente isso que está acontecendo no momento com Hamlet. A rainha encontra uma explicação direta para o comportamento do filho: "Isso é um absurdo." Ele vai se enfurecer e se acalmar, ela acredita (1; p. 119). A dor de Hamlet foi fingida? Eu não quero acreditar nisso. As palavras da Rainha não são confiáveis. Ela está convencida da loucura de seu filho e vê apenas isso em todo o seu comportamento.

Se é possível explicar o discurso alto de Hamlet sobre as cinzas de sua amada, então seu apelo inesperadamente conciliatório a Laertes soa estranho: “Diga-me, senhor, por que você me trata assim? Eu sempre te amei." Do ponto de vista da lógica comum, as palavras de Hamlet são absurdas. Afinal, ele matou o padre Laertes ...

Hamlet voltou para a Dinamarca sob muitos aspectos como um novo homem. Anteriormente, sua raiva se estendia a absolutamente todos. Agora Hamlet estará em inimizade apenas com o inimigo principal e seus cúmplices diretos. Ele pretende tratar o resto das pessoas com tolerância. Em particular, isso se aplica a Laertes. Na cena seguinte ao cemitério, Hamlet diz a um amigo:

Sinto muito, amigo Horatio,
Que me esqueci de Laertes;
No meu destino vejo um reflexo

seu destino; vou tratar disso...

As palavras de Hamlet no cemitério são a primeira manifestação dessa intenção. Ele sabe que causou dor a Laertes ao matar seu pai, mas aparentemente acredita que Laertes deveria entender a não intencionalidade desse assassinato.

Concluindo uma conversa com Horatio, Hamlet admite que ficou excitado no cemitério, mas Laertes "me enfureceu com sua dor inchada". Aqui está uma explicação para as expressões exageradas de pesar de Hamlet. Saindo do cemitério, o príncipe não se esquece da tarefa principal e volta a se fingir de louco.

Mas melancolia no sentido aceito pelos contemporâneos de Shakespeare, a intenção de "limpar o estômago do mundo sujo" não sai de Hamlet. Assim como Hamlet costumava zombar de Polonius, ele zomba de Osric.

Tendo recebido um convite para competir com Laertes na esgrima, Hamlet não sente nenhuma suspeita. Ele considera Laertes um nobre e não espera dele uma pegadinha. Mas o coração do príncipe está inquieto. Ele confessa a Horatio: “... você não pode imaginar como meu coração está pesado aqui, mas é tudo a mesma coisa. Isso, é claro, é um absurdo; mas isso é como uma espécie de premonição que, talvez, uma mulher teria envergonhado.

Horatio aconselha atender à premonição e abandonar o duelo. Mas Hamlet rejeita sua proposta com palavras às quais os críticos há muito atribuem grande importância, porque contêm pensamento e entonação novos para Hamlet:

“... Não temos medo de presságios, e há um ofício especial na morte de um pardal. Se agora, então, não mais tarde; se não mais tarde, então agora; se não agora, então algum dia de qualquer maneira; vontade é tudo. Visto que aquilo de que nos separamos não nos pertence, importa se é muito cedo para nos separarmos? Deixe estar". Este discurso de Hamlet deve ser equiparado a seus grandes monólogos.

Voltando a Elsinore, Hamlet não pode atacar diretamente o rei, que está sob guarda forte. Hamlet entende que a luta continuará, mas não sabe como e quando. Ele não suspeita da conspiração de Claudius e Laertes. Mas ele sabe firmemente que chegará o momento e então será necessário agir. Quando Horatio avisa que o rei logo descobrirá o que o príncipe fez com Rosencrantz e Guildenstern, Hamlet responde: “Minha lacuna” (1; p. 122). Em outras palavras, Hamlet espera acabar com Cláudio no menor tempo possível e apenas espera a oportunidade certa.

Hamlet não pode controlar os eventos. Ele tem que contar com um feliz acidente, com a vontade da providência. Ele diz a um amigo:

Elogio da surpresa: nos imprudência

Às vezes ajuda onde morre

Intenção profunda; aquela divindade

Nossas intenções são concluídas,

Pelo menos a mente planejou e nem tanto...

É difícil dizer exatamente quando Hamlet chegou à convicção do papel decisivo dos poderes superiores para os assuntos humanos - seja então no navio, ou fugindo dele, ou ao retornar à Dinamarca. Em todo o caso, ele, que antes pensava que tudo dependia da sua vontade, quando decide a sua vingança, convenceu-se de que a concretização das intenções e planos humanos está longe de ser da vontade do homem; depende muito das circunstâncias. Hamlet encontrou o que Belinsky chamou de harmonia corajosa e consciente. (1; C; 123)

Sim, este é o Hamlet da cena final. Sem saber do truque, ele vai para a competição com Laertes. Antes do início da luta, ele garante a amizade de Laertes e pede perdão pelo dano que lhe foi feito. Hamlet - reagiu desatentamente à sua resposta, caso contrário, ele teria suspeitado que algo estava errado antes. Um palpite surge sobre ele apenas durante a terceira luta, quando Laertes fere o príncipe com uma lâmina envenenada. Nessa época, a rainha também morre, tendo bebido o veneno preparado pelo rei para Hamlet. Laertes confessa sua traição e nomeia o culpado. Hamlet vira a arma envenenada contra o rei e, vendo que ele está apenas ferido, o obriga a beber o vinho envenenado.

A nova mentalidade de Hamlet se refletiu no fato de que, reconhecendo a traição, ele imediatamente matou Cláudio - exatamente como ele queria.

Hamlet morre como guerreiro e suas cinzas são retiradas do palco com honras militares. O espectador do teatro de Shakespeare apreciou totalmente o significado da cerimônia militar. Hamlet viveu e morreu como um herói.

A evolução de Hamlet é retratada na tragédia em cores duras e aparece em toda a sua complexidade (3; p. 83)

O herói perfeito da ressurreição

Nas peças de Shakespeare existe tal característica: qualquer que seja a duração do tempo em que a ação ocorre; durante ela, uma pessoa segue seu caminho de vida. A vida dos heróis das tragédias de Shakespeare começa a partir do momento em que se envolvem em um conflito dramático. Com efeito, a personalidade humana revela-se plenamente quando, voluntária ou involuntariamente, se envolve numa luta cujo desfecho por vezes se revela trágico para ela (1; p. 124).

Toda a vida de Hamlet passou diante de nós. Sim, exatamente. Embora a ação da tragédia cubra apenas alguns meses, eles foram o período da verdadeira vida do herói. É verdade que Shakespeare não nos deixa no escuro sobre como era o herói antes que surgissem as circunstâncias fatais. Com alguns traços, o autor deixa claro como era a vida de Hamlet antes da morte de seu pai. Mas tudo o que precede a tragédia é de pouca importância, porque as qualidades morais e o caráter do herói são revelados no processo de luta da vida.

Shakespeare nos informa sobre o passado de Hamlet por dois meios: seus próprios discursos e a opinião de outras pessoas sobre ele.

Das palavras de Hamlet "Perdi minha alegria, abandonei todas as minhas atividades habituais", é fácil tirar uma conclusão sobre o estado de espírito do aluno Hamlet. Ele vivia em um mundo de interesses intelectuais. Não é por acaso que o artista Shakespeare escolheu a Universidade de Wittenberg para seu herói. A fama desta cidade foi baseada no fato de que foi aqui que Martinho Lutero em 31 de outubro de 1517 pregou suas 95 teses contra a Igreja Católica Romana nas portas da catedral. Graças a isso, Wittenberg tornou-se sinônimo da reforma espiritual do século XVI, um símbolo do pensamento livre. O círculo em que Hamlet girava era formado por seus colegas de universidade. Com todas as economias necessárias para o drama, Shakespeare introduziu três colegas de Hamlet na universidade - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern - no número de personagens. Destes últimos, aprendemos que Hamlet era um amante do teatro. Também sabemos que Hamlet não apenas lia livros, mas também escrevia poesia. Isso era ensinado nas universidades da época. Existem até duas amostras da escrita literária de Hamlet na tragédia: um poema de amor dirigido a Ofélia e dezesseis versos inseridos por ele no texto da tragédia "O Assassinato de Gonzago".

Shakespeare o apresentou como o típico "homem universal" do Renascimento. É exatamente assim que Ophelia o atrai, lamentando que, tendo enlouquecido, Hamlet tenha perdido suas antigas qualidades.

Ela também o chama de cortesão, guerreiro (soldado). Como um verdadeiro "mensageiro", Hamlet também empunha uma espada. Ele é um espadachim experiente, praticando constantemente esta arte e demonstrando-a em um duelo fatal que completa a tragédia.

A palavra "erudito" aqui significa uma pessoa altamente educada, não um cientista.

Em Hamlet também viram uma pessoa capaz de governar o estado, não sem razão ele é "a cor e a esperança de um estado alegre". Devido à sua alta cultura, muito se esperava dele quando herdou o trono. Todas as perfeições internas de Hamlet se refletiam em sua aparência, maneira, graça de comportamento (1; P. 126)

Foi assim que Ophelia viu Hamlet antes que a mudança dramática ocorresse nele. A fala de uma mulher amorosa é ao mesmo tempo uma característica objetiva de Hamlet.

Conversas de brincadeira com Rosencrantz e Guildenstern dão uma ideia da secularidade inerente a Hamlet. A dispersão do pensamento que preenche o discurso do príncipe fala de sua inteligência, observação e capacidade de formular um pensamento com precisão. Espírito de luta que ele mostra em um confronto com piratas.

E como podemos julgar o quão certa Ofélia está, argumentando que eles viram nele a esperança de toda a Dinamarca receber um monarca sábio e justo? Para isso, basta recordar aquele trecho do monólogo “Ser ou não ser”, onde Hamlet condena “a lentidão dos juízes, a arrogância das autoridades e os insultos infligidos ao mérito inexorável”. Entre os desastres da vida, ele chama não apenas “a ira dos fortes”, mas a injustiça do opressor (erro do opressor), “a zombaria dos orgulhosos” significa a arrogância da nobreza para com as pessoas comuns.

Hamlet é retratado como um seguidor dos princípios do humanismo. Como filho de seu pai, ele deve se vingar de seu assassino e está cheio de ódio por Claudius.

Se o mal estivesse incorporado em um Cláudio, a solução para o problema seria simples. Mas Hamlet vê que outras pessoas também estão sujeitas ao mal. Para quem limpar o mundo do mal? Para Gertrude, Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?

Aqui estão as contradições que oprimem a consciência de Hamlet (1; С127).

Vimos que ele está travando uma luta, destruindo moralmente aqueles que traem a dignidade humana e, finalmente, ele está usando armas. Hamlet gostaria de consertar o mundo, mas não sabe como! Ele percebe que, matando-se com uma simples adaga, você não destruirá o mal. Pode ser destruído matando outro?

Sabe-se que um dos pontos cardeais da crítica de Hamlet é a lentidão do príncipe. Da nossa análise do comportamento de Hamlet, não se pode deduzir que ele seja lento, porque, de uma forma ou de outra, ele age o tempo todo. O verdadeiro problema não é por que Hamlet hesita, mas o que ele pode conseguir agindo. Não apenas para realizar a tarefa de vingança pessoal, mas para endireitar a articulação deslocada do Tempo (I, 5, 189-190).

Ele é ousado, sem medo ele corre para o chamado do Fantasma e o segue, apesar dos temíveis avisos de Horácio.

Hamlet é capaz de tomar decisões e agir rapidamente, como quando ouviu Polonius gritar atrás da cortina.

Embora Hamlet muitas vezes se preocupe com a morte, ele não tem medo dela: “Minha vida é mais barata para mim do que um alfinete ...” Isso é dito no início da tragédia e repetido pouco antes de seu fim: “A vida de uma pessoa é para diga:“ Uma vez ”. A conclusão é motivada por toda a experiência anterior do herói ...

Para uma compreensão correta do herói, duas circunstâncias mais importantes devem ser levadas em consideração.

A primeira delas é o cavalheirismo de Hamlet e seu alto conceito de honra. Shakespeare não escolheu acidentalmente o príncipe como herói. Rejeitando o obscurantismo da Idade Média, os humanistas de forma alguma riscaram o valioso que viam na herança desta época. Já na Idade Média, o ideal de cavalaria era a personificação de altas qualidades morais. Não é por acaso que foi na época dos cavaleiros que surgiram belas lendas sobre o amor verdadeiro, como, por exemplo, a história de Tristão e Isolda. Nesta lenda, o amor foi cantado não apenas até a morte, mas também além do túmulo. Hamlet experimenta a traição de sua mãe tanto como uma dor pessoal quanto como uma traição ao ideal de fidelidade. Qualquer traição - amor, amizade, dever - é considerada por Hamlet uma violação das regras morais da cavalaria.

A honra cavalheiresca não tolerava nenhum, mesmo o menor dano. Hamlet se censura justamente pelo fato de hesitar quando sua honra é ofendida por motivos nada triviais, enquanto os soldados de Fortinbras “por capricho e glória absurda / / Vá para o túmulo ...”.

No entanto, há uma clara contradição aqui. Uma das regras da honra cavalheiresca é a veracidade. Enquanto isso, para cumprir a primeira parte de seu plano e certificar-se de que Claudius é culpado, Hamlet finge não ser o que realmente é. Por mais paradoxal que pareça, Hamlet decide se fazer de louco, e é exatamente isso que menos fere sua honra.

Hamlet coloca lado a lado “natureza, honra” e, talvez, não seja por acaso que a “natureza” vem em primeiro lugar, porque em sua tragédia é a natureza do homem que é afetada em primeiro lugar. A terceira razão, chamada por Hamlet, não é um "sentimento" - um sentimento de ressentimento, insulto. O príncipe disse sobre Laertes: "Em meu destino, vejo o reflexo de Seu destino!" De fato, a natureza de Hamlet também é ferida pelo assassinato de seu pai, ou seja, seu sentimento filial e honra.

A atitude de Hamlet em relação ao regicídio é muito importante. Com exceção de Ricardo III, Shakespeare em todos os lugares mostra que o assassinato de um monarca é repleto de problemas para o estado. Essa ideia recebe uma expressão clara e inequívoca em Hamlet:

Desde tempos imemoriais

A tristeza real é ecoada por um gemido geral.

Outros leitores provavelmente ficarão confusos com o fato de que essas palavras não são ditas pelo herói da tragédia, mas apenas por Rosencrantz.

Rosencrantz, sem saber a circunstância principal, pensa que tudo na Dinamarca entrará em colapso se Cláudio for morto. Na verdade, a tragédia do país é causada pelo fato de Cláudio ter matado seu legítimo rei. E então aconteceu algo que Rosencrantz descreveu tão figurativamente: tudo se misturou, surgiu o caos, terminando em uma catástrofe geral. O príncipe da Dinamarca não é de forma alguma um rebelde. Ele é, pode-se dizer, um estadista. Sua tarefa de vingança também é complicada pelo fato de que, lutando contra o tirano e usurpador, ele deve fazer o mesmo que Cláudio fez - matar o rei. Hamlet tem o direito moral de fazer isso, mas...

Aqui é necessário recorrer mais uma vez à figura de Laertes (1; p.132)

Ao saber do assassinato de seu pai e suspeitar de Cláudio disso, Laertes leva o povo à revolta e invade o castelo real. Com raiva e indignação, ele exclama:

Lealdade ao inferno! Juramentos aos demônios negros!

Medo e piedade no abismo dos abismos!

Laertes se comporta como um senhor feudal recalcitrante que, em nome de interesses pessoais, recusa lealdade ao soberano e se rebela contra ele.

É apropriado perguntar por que Hamlet não fez o mesmo que Laertes, ainda mais apropriado que o povo amasse Hamlet. Isso é admitido com pesar por ninguém menos que o próprio Cláudio. Ao saber que Hamlet matou Polonius, o rei diz:

Que pernicioso que ele ande livre!

No entanto, não se pode ser rígido com ele;

Uma multidão violenta está ligada a ele ...

Voltando da França, Laertes pergunta ao rei por que ele não agiu contra Hamlet. Claudius responde: "a razão / / Não recorra à análise aberta - // O amor de uma simples multidão por ele."

Por que Hamlet não se revolta contra Cláudio?

Sim, porque com toda a simpatia pelos desastres das pessoas comuns, Hamlet é completamente alheio à ideia de atrair o povo para participar dos assuntos.

estados (1; p.133)

Hamlet não pode atingir seu objetivo - "estabelecer a junta deslocada do Tempo" violando a própria lei, levantando a classe baixa contra a superior. A ofensa pessoal e a honra violada dão-lhe uma justificação moral, e o princípio político que reconhece o tiranicídio como forma legítima de restabelecer a ordem do Estado dá-lhe o direito de matar Cláudio. Essas duas sanções são suficientes para Hamlet se vingar.

Como o príncipe vê sua posição quando Cláudio, tendo assumido o trono, o removeu do poder? Lembramos que ele considerava a ambição de Fortinbras um traço natural da cavalaria. A ambição é inerente a ele? Uma coisa é a honra, a mais alta dignidade moral, outra é a ambição, o desejo de exaltar a qualquer custo, incluindo crime e assassinato. Tão alto quanto o conceito de honra de Hamlet, ele despreza a ambição. Portanto, ele rejeita a sugestão de espiões reais de que ele é corroído pela ambição. Shakespeare retratou o ambicioso muitas vezes. Nesta tragédia, é Cláudio. Hamlet não mente quando nega esse vício em si mesmo. Hamlet não tem fome de poder. Mas, sendo um filho real, ele naturalmente se considerava herdeiro do trono. Conhecendo a humanidade de Hamlet, sua condenação da injustiça social, não seria exagero supor que, tendo se tornado rei, ele buscaria aliviar o destino do povo. Pelas palavras de Ophelia, sabemos que ele era considerado a "esperança" do estado. A percepção de que o poder está nas mãos de um usurpador e Elodea, e que ele não está à frente do estado, intensifica a amargura de Hamlet. Certa vez, ele admite a Horácio que Cláudio "está entre a eleição e minha esperança", ou seja, a esperança do príncipe de se tornar rei.

Lutando contra Cláudio, Hamlet busca não apenas realizar sua vingança, mas também restaurar seu direito hereditário ao trono.

Conclusão

A imagem de Hamlet é dada no close-up da tragédia. A escala da personalidade de Hamlet aumenta porque não apenas a contemplação do mal abrangente caracteriza o herói, mas também o combate único com o mundo vicioso. Se não foi capaz de curar a idade “solta”, de dar um novo rumo ao tempo, então saiu vitorioso de sua crise espiritual. A evolução de Hamlet é retratada na tragédia em cores duras e aparece em toda a sua complexidade. Esta é uma das tragédias mais sangrentas de Shakespeare. Polonius e Ophelia se separaram de suas vidas, Gertrude foi envenenada, Laertes e Claudius foram mortos, Hamlet morre devido a um ferimento. A morte atropela a morte, Hamlet sozinho conquista uma vitória moral.

A tragédia de Shakespeare tem dois desenlaces. Um completa diretamente o resultado da luta e se expressa na morte do protagonista. E o outro é trazido para o futuro, que será o único capaz de aceitar e enriquecer os ideais não realizados do renascimento e estabelecê-los na terra. O autor aponta que a luta não acabou, que a resolução do conflito está no futuro. Poucos minutos antes de sua morte, Hamlet lega Horatio para contar às pessoas o que aconteceu. Eles devem saber sobre Hamlet para seguir seu exemplo, para “combater com confronto” o mal na terra e transformar o mundo - a prisão em um mundo de liberdade.

Apesar do final sombrio, não há pessimismo sem esperança na tragédia de Shakespeare. Os ideais do herói trágico são indestrutíveis, majestosos

e sua luta com um mundo cruel e injusto deve servir de exemplo para outras pessoas (3; p. 76). Isso dá à tragédia "Hamlet" o significado de uma obra relevante em todos os momentos.

Bibliografia

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A dramaturgia dos séculos XVI-XVII era parte integrante e talvez a mais importante da literatura da época. Este tipo de criatividade literária era o mais próximo e compreensível para as grandes massas, era um espetáculo que permitia transmitir ao espectador os sentimentos e pensamentos do autor. William Shakespeare é um dos mais brilhantes representantes da dramaturgia da época, que é lida e relida até hoje, joga com base em suas obras, analisa conceitos filosóficos.

A genialidade do poeta, ator e dramaturgo inglês reside na capacidade de mostrar as realidades da vida, de penetrar na alma de cada espectador, de encontrar nela uma resposta às suas afirmações filosóficas por meio de sentimentos familiares a cada pessoa. A ação teatral da época acontecia em uma plataforma no meio da praça, os atores no decorrer da peça podiam descer para o “salão”. O espectador tornou-se, por assim dizer, um participante de tudo o que estava acontecendo. Hoje em dia, tal efeito de presença é inatingível mesmo com o uso de tecnologias 3D. Ainda mais importante no teatro era a palavra do autor, a linguagem e o estilo da obra. O talento de Shakespeare se manifesta em muitos aspectos em sua maneira linguística de apresentar o enredo. Simples e algo ornamentado, difere da linguagem das ruas, permitindo ao espectador elevar-se acima do quotidiano, situando-se durante algum tempo a par das personagens da peça, pessoas de classe alta. E o gênio é confirmado pelo fato de que isso não perdeu seu significado em tempos posteriores - temos a oportunidade de nos tornarmos cúmplices por algum tempo nos acontecimentos da Europa medieval.

O auge da obra de Shakespeare foi considerado por muitos de seus contemporâneos e gerações subseqüentes como a tragédia "Hamlet - Príncipe da Dinamarca". Esta obra de um reconhecido clássico inglês tornou-se uma das mais importantes para o pensamento literário russo. Não é por acaso que a tragédia de Hamlet foi traduzida para o russo mais de quarenta vezes. Tal interesse é causado não apenas pelo fenômeno da dramaturgia medieval e pelo talento literário do autor, que é indubitável. Hamlet é uma obra que reflete a "imagem eterna" de um buscador da verdade, um filósofo da moralidade e um homem que superou sua época. A galáxia dessas pessoas, que começou com Hamlet e Dom Quixote, continuou na literatura russa com as imagens das “pessoas supérfluas” Onegin e Pechorin, e ainda mais nas obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoiévski. Esta linha é nativa da busca da alma russa.

História da criação - Tragédia Hamlet no romantismo do século XVII

Assim como muitas das obras de Shakespeare são baseadas em contos da literatura do início da Idade Média, o enredo da tragédia Hamlet foi emprestado por ele das crônicas islandesas do século XII. No entanto, este enredo não é algo original para o "tempo sombrio". O tema da luta pelo poder, independente dos padrões morais, e o tema da vingança está presente em muitas obras de todos os tempos. Com base nisso, o romantismo de Shakespeare criou a imagem de uma pessoa que protesta contra os fundamentos de seu tempo, buscando uma saída desses grilhões das convenções para as normas da moralidade pura, mas que é refém das regras e leis existentes. O príncipe herdeiro, um romântico e um filósofo, que faz eternas perguntas ao ser e, ao mesmo tempo, é forçado a lutar na realidade da maneira que era costume na época - “ele não é seu próprio mestre, seu nascimento é amarrados de mãos dadas” (ato I, cena III), e isso lhe causa um protesto interno.

(Gravura antiga - Londres, séc.)

No ano de escrita e encenação da tragédia, a Inglaterra viveu um ponto de inflexão em sua história feudal (1601), portanto, na peça há alguma melancolia, um declínio real ou imaginário do estado - "Algo apodreceu no Reino de Dinamarca" (ato I, cena IV). Mas estamos mais interessados ​​\u200b\u200bnas questões eternas "sobre o bem e o mal, sobre o ódio feroz e o amor sagrado", que são tão clara e ambiguamente formuladas pelo gênio de Shakespeare. Em total conformidade com o romantismo na arte, a peça contém heróis de categorias morais pronunciadas, um vilão óbvio, um herói maravilhoso, há uma linha de amor, mas o autor vai além. O herói romântico se recusa a seguir os cânones do tempo em sua vingança. Uma das figuras-chave da tragédia - Polonius, não nos aparece de forma inequívoca. O tema da traição é abordado em vários enredos e também é oferecido ao julgamento do telespectador. Desde a óbvia traição do rei e a infidelidade da memória do falecido marido pela rainha, à traição trivial dos amigos dos alunos, que não se opõem a descobrir os segredos do príncipe pela misericórdia do rei .

Descrição da tragédia (o enredo da tragédia e suas principais características)

Ilsinore, castelo dos reis dinamarqueses, vigília noturna com Horatio, amigo de Hamlet, encontra o fantasma do falecido rei. Horatio conta a Hamlet sobre esse encontro e ele decide se encontrar pessoalmente com a sombra de seu pai. O fantasma conta ao príncipe a terrível história de sua morte. A morte do rei acaba sendo um assassinato covarde de seu irmão Claudius. Após esse encontro, ocorre uma virada na mente de Hamlet. O que foi aprendido é sobreposto ao fato do casamento desnecessariamente rápido da viúva do rei, mãe de Hamlet e o irmão assassino. Hamlet está obcecado com a ideia de vingança, mas está em dúvida. Ele deve se certificar de tudo sozinho. Fingindo loucura, Hamlet observa tudo. Polonius, conselheiro do rei e pai da amada de Hamlet, tenta explicar ao rei e à rainha tais mudanças no príncipe com amor rejeitado. Antes, ele proibiu sua filha Ofélia de aceitar o namoro de Hamlet. Essas proibições destroem o idílio do amor, levando ainda mais à depressão e à loucura da menina. O rei faz suas tentativas de descobrir os pensamentos e planos de seu enteado, ele é atormentado por dúvidas e seu pecado. Os ex-alunos amigos de Hamlet contratados por ele estão com ele inseparavelmente, mas sem sucesso. O choque do que aprendeu faz Hamlet pensar ainda mais sobre o sentido da vida, sobre categorias como liberdade e moralidade, sobre a eterna questão da imortalidade da alma, a fragilidade do ser.

Enquanto isso, uma trupe de atores errantes aparece em Ilsinore, e Hamlet os convence a inserir várias falas na ação teatral, expondo o rei ao fratricídio. No decorrer da performance, Cláudio se entrega à confusão, as dúvidas de Hamlet sobre sua culpa são dissipadas. Ele tenta conversar com a mãe, jogar acusações na cara dela, mas o fantasma que aparece o proíbe de se vingar da mãe. Um trágico acidente agrava a tensão nos aposentos reais - Hamlet mata Polonius, que se escondeu atrás das cortinas por curiosidade durante esta conversa, confundindo-o com Claudius. Hamlet é enviado à Inglaterra para encobrir esses infelizes acidentes. Amigos espiões são enviados com ele. Claudius entrega a eles uma carta para o rei da Inglaterra pedindo-lhe para executar o príncipe. Hamlet, que conseguiu ler a carta acidentalmente, faz correções nela. Como resultado, os traidores são executados e ele retorna à Dinamarca.

Laertes, filho de Polonius, também retorna à Dinamarca, a trágica notícia da morte de sua irmã Ofélia em decorrência de sua insanidade por amor, assim como o assassinato de seu pai, o empurra para uma aliança com Claudia em vingança. . Claudius provoca um duelo de espadas entre dois jovens, a lâmina de Laertes é deliberadamente envenenada. Sem insistir nisso, Cláudio também envenena o vinho, a fim de embebedar Hamlet em caso de vitória. Durante o duelo, Hamlet é ferido por uma lâmina envenenada, mas chega a um acordo com Laertes. O duelo continua, durante o qual os oponentes trocam espadas, agora Laertes é ferido por uma espada envenenada. A mãe de Hamlet, a rainha Gertrude, não suporta a tensão do duelo e bebe vinho envenenado pela vitória de seu filho. Claudius também é morto, apenas Horace, o único verdadeiro amigo de Hamlet, permanece vivo. As tropas do príncipe norueguês entram na capital da Dinamarca, que ocupa o trono dinamarquês.

Personagens principais

Como pode ser visto em todo o desenvolvimento da trama, o tema da vingança fica em segundo plano diante da busca moral do protagonista. A realização de vingança por ele é impossível na expressão, como é costume naquela sociedade. Mesmo tendo se convencido da culpa do tio, ele não se torna seu carrasco, mas apenas um acusador. Ao contrário dele, Laertes faz um acordo com o rei, para ele a vingança é acima de tudo, ele segue as tradições de sua época. A linha do amor na tragédia é apenas um meio adicional para mostrar as imagens morais da época, para desencadear as buscas espirituais de Hamlet. Os personagens principais da peça são o príncipe Hamlet e o conselheiro do rei Polonius. É nos fundamentos morais dessas duas pessoas que se expressa o conflito do tempo. Não o conflito entre o bem e o mal, mas a diferença nos níveis morais de dois personagens positivos é o fio condutor da peça, brilhantemente representada por Shakespeare.

Um servo inteligente, dedicado e honesto do rei e da pátria, um pai atencioso e um cidadão respeitado de seu país. Ele está tentando sinceramente ajudar o rei a entender Hamlet, ele está tentando sinceramente entender o próprio Hamlet. Seus princípios morais ao nível da época são impecáveis. Enviando o filho para estudar na França, ele o instrui sobre as regras de conduta, que hoje podem ser dadas sem alterações, tão sábias e universais para qualquer época. Preocupado com o caráter moral da filha, ele a exorta a recusar o namoro de Hamlet, explicando a diferença de classe entre eles e não excluindo a possibilidade de uma atitude frívola do príncipe em relação à moça. Ao mesmo tempo, de acordo com suas opiniões morais correspondentes à época, não há nada de prejudicial em tal frivolidade por parte do jovem. Com sua desconfiança do príncipe e a vontade de seu pai, ele destrói o amor deles. Pelas mesmas razões, ele também não confia no próprio filho, enviando-lhe um servo como espião. O plano para observá-lo é simples - encontrar conhecidos e, caluniando levemente seu filho, atrair para fora de casa a franca verdade sobre seu comportamento. Escutar a conversa de um filho e uma mãe zangados nos aposentos reais também não é algo errado para ele. Com todas as suas ações e pensamentos, Polonius parece ser uma pessoa inteligente e gentil, mesmo na loucura de Hamlet, ele vê seus pensamentos racionais e lhes dá o devido valor. Mas ele é um representante típico de uma sociedade que tanto pressiona Hamlet com seu engano e duplicidade. E esta é uma tragédia compreensível não apenas na sociedade moderna, mas também no público londrino do início do século XVII. Tal duplicidade é protestada por sua presença no mundo moderno.

Um herói com um espírito forte e uma mente notável, buscando e duvidando, tendo se tornado um degrau acima de toda a sociedade em sua moralidade. Ele é capaz de se olhar de fora, é capaz de analisar as pessoas ao seu redor e analisar seus pensamentos e ações. Mas ele também é um produto daquela época e isso o prende. As tradições e a sociedade impõem a ele um certo estereótipo de comportamento, que ele não pode mais aceitar. Com base na trama da vingança, toda a tragédia da situação é mostrada quando um jovem vê o mal não apenas em um ato vil, mas em toda a sociedade em que tais atos são justificados. Este jovem se chama a viver de acordo com a mais alta moralidade, responsabilidade por todos os seus atos. A tragédia da família só o faz pensar mais nos valores morais. Tal pessoa pensante não pode deixar de levantar questões filosóficas universais para si mesma. O famoso monólogo "Ser ou não ser" é apenas o ápice desse raciocínio, que se entrelaça em todos os seus diálogos com amigos e inimigos, nas conversas com pessoas aleatórias. Mas a imperfeição da sociedade e do meio ambiente ainda leva a ações impulsivas, muitas vezes injustificadas, que são duramente vivenciadas por ele e acabam levando à morte. Afinal, a culpa pela morte de Ophelia e o erro acidental no assassinato de Polonius e a incapacidade de entender a dor de Laertes o oprimem e o prendem com uma corrente.

Laerte, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Todas essas pessoas são introduzidas na trama como a comitiva de Hamlet e caracterizam a sociedade comum, positiva e correta na compreensão da época. Mesmo considerando-os de um ponto de vista moderno, pode-se reconhecer suas ações como lógicas e consistentes. A luta pelo poder e o adultério, a vingança pelo pai assassinado e o primeiro amor de menina, a inimizade com os estados vizinhos e a obtenção de terras como resultado de torneios de justas. E apenas Hamlet está de cabeça e ombros acima desta sociedade, atolado até a cintura nas tradições tribais de sucessão ao trono. Três amigos de Hamlet - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, são representantes da nobreza, cortesãos. Para dois deles, espionar um amigo não é algo errado, e apenas um continua sendo um fiel ouvinte e interlocutor, um conselheiro inteligente. Um interlocutor, mas nada mais. Diante de seu destino, da sociedade e de todo o reino, Hamlet é deixado sozinho.

Análise - a ideia da tragédia do príncipe da Dinamarca Hamlet

A ideia principal de Shakespeare era o desejo de mostrar retratos psicológicos de contemporâneos baseados no feudalismo dos "tempos sombrios", uma nova geração crescendo na sociedade que pode mudar o mundo para melhor. Competente, buscador e amante da liberdade. Não é por acaso que na peça a Dinamarca é chamada de prisão, que, segundo o autor, era toda a sociedade da época. Mas a genialidade de Shakespeare se expressava na capacidade de descrever tudo em semitons, sem cair no grotesco. A maioria dos personagens são pessoas positivas e respeitadas de acordo com os cânones da época, eles raciocinam de maneira bastante sensata e justa.

Hamlet é mostrado como uma pessoa propensa à introspecção, espiritualmente forte, mas ainda preso a convenções. A incapacidade de agir, a incapacidade, o torna relacionado com as "pessoas supérfluas" da literatura russa. Mas carrega uma carga de pureza moral e o desejo da sociedade para melhor. A genialidade desta obra reside no fato de que todas essas questões são relevantes no mundo moderno, em todos os países e em todos os continentes, independentemente do sistema político. E a linguagem e a estrofe do dramaturgo inglês cativam pela sua perfeição e originalidade, fazem-no reler várias vezes as obras, recorrer a espectáculos, ouvir espectáculos, procurar algo novo, escondido nas brumas do tempo.

Abrindo Hamlet, como qualquer outra peça, o diretor deve responder novamente às perguntas - "o que há de mais importante nela?" e “como ele vê a personagem dela?”. Durante a longa história de apresentações, Hamlet no palco era fraco e forte. O herói mudou dependendo do tempo, que formou o pedido e mudou a visão dos diretores sobre o problema da peça e a imagem de Hamlet. Bartoshevich tem uma definição muito precisa desse fenômeno - para a sociedade, Hamlet aparece como um espelho no qual o espectador vê um modelo, um símbolo de perfeição espiritual ou um reflexo de sua doença mental e sua impotência. É difícil e não há necessidade de argumentar com isso, mas pode-se esclarecer que se antes o próprio Hamlet, como protagonista da performance, era um espelho, agora cada vez com mais frequência ele se torna o mundo ao seu redor na performance e representando uma fatia de tempo ou outro fenômeno importante para o diretor.

O novo século não decidiu o que seria o príncipe, mas ele mesmo entrou no palco como personagem principal. Assim, nas produções modernas, a época, que determina valores morais, costumes e uma imagem da sociedade em torno de Hamlet, veio à tona. Não é um fantasma, mas o tempo se torna o destino do príncipe no século XXI.
Essa ideia foi justificada pelo próprio Shakespeare, em uma metáfora que define em grande parte o enredo da peça - “O tempo está fora do comum. Ó despeito maldito / Que eu nasci para consertar. O início desta frase pode ser traduzido literalmente como - "O tempo é deslocado na articulação".

Esta passagem foi traduzida mais próximo do original por M.L. Lozinsky:
“O século foi abalado! E o pior de tudo
Que nasci para restaurá-lo!”

e A. Radlova:
“A pálpebra está deslocada. Ó minha sorte maligna!
Devo ajustar a pálpebra com minha própria mão "

Daí decorre que a principal missão de Hamlet, segundo o autor, não era apenas a vingança pela traição e assassinato de seu pai. Nos é dado entender que algo mais aconteceu. Em tudo que envolve o príncipe, traços da moralidade distorcida do “século deslocado” são visíveis, e Hamlet terá um fardo “amaldiçoado” realmente esmagador para corrigir desta vez. Crie um novo sistema de coordenadas, redefinindo como é possível e como é impossível, o que é bom e o que é ruim. Nesse campo, o espectador tem o direito de decidir se Hamlet deu conta da difícil tarefa.

Na maioria dos casos, neste duelo, Hamlet terá que ser o melhor dos melhores, ou enfrentar seu oponente, tornando-se parte da "pálpebra deslocada". A própria "idade", que precisa ser corrigida, reflete a intenção do diretor. Para maior clareza, a fim de imaginar melhor o Hamlet moderno e o solo que o alimentou, vamos considerar alguns exemplos teatrais:

mundo de guerra
(“Hamlet” dirigido por Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (Israel))

"Hamlet" do Chamber Theatre não precisou de palco, a performance é encenada nas poltronas do público. Parece que desta forma a distância entre a sala e os atores se reduz ao mínimo, literalmente dois ou três degraus, mas o próprio ambiente da representação não torna tão fácil ultrapassar estes poucos metros, transformando-os num quilômetros de distância para um país estrangeiro e a dor de outra pessoa. As peças de Shakespeare expõem facilmente pontos dolorosos e há muita dor na representação para um país localizado em uma zona de conflito militar. O mundo de "Hamlet" dirigido por Omri Natsan é um lugar de guerra incessante. Nele, as metralhadoras há muito foram substituídas por espadas e, em vez de tronos, foram instaladas arquibancadas para a transmissão de promessas políticas. Deste mundo não há caminho para a França ou Wittenberg, você pode sair apenas para servir no exército. Em vez de flores, uma louca Ofélia distribui balas, criando uma imagem ainda mais trágica. Um segundo antes de sua própria morte, a garota vê claramente o futuro inevitável, trazendo a morte rápida para os justos e culpados. Guerra e morte igualam a todos.

Há mais um motivo sério para o rompimento que levou Ophelia à loucura e derrubou Gertrude na performance: o mundo da guerra é cruel e cheio de violência contra o sexo frágil. Um homem numa situação de vida onde impera a força não recorre à persuasão nem à ternura, levanta a mão a uma mulher e leva à força quem quer. Hamlet, saindo do tempo de paz, decide por si mesmo a questão "ser ou não ser" como a questão "tornar-se parte da guerra e lutar ou não". Cláudio, por outro lado, encarna não apenas uma pessoa, mas também a ideia de permissividade por direito de oportunidade e poder, uma ideia que se recusa a perecer. Mesmo apaixonado por Hamlet, Cláudio continua a se comunicar com o eleitorado pelo microfone, garantindo que ainda está vivo.

mundo da politica
(Hamlet, diretor Valery Fokin, Alexandrinsky Theatre, São Petersburgo)

Em "Hamlet" de Valery Fokin, vemos não apenas uma "pálpebra deslocada", mas sua parte inferior. Misturando todas as traduções existentes, o diretor criou seu primeiro assistente - uma linguagem universal de Hamlet para expressar seus pensamentos, e seu segundo assistente foi o cenário que delineia essa ideia desde o início. Em vez de um castelo no palco, as arquibancadas de uma determinada arena, o estádio estão alinhados e o espectador está do lado oposto. Assim, o mundo é dividido em oficial e não oficial. Enquanto Hamlet tenta mudar pelo menos uma parte dele, há batalhas por influência em ambos os lados das arquibancadas. Muito do que está acontecendo oficialmente, de frente, o telespectador só ouve, mas não vê. No salão, ouve-se a aprovação da multidão aos discursos do rei e da rainha, e a Ratoeira, que os atores interpretam a pedido de Hamlet, é praticamente invisível. Ao mesmo tempo, inicialmente o espectador vê mais do que os personagens, porque eles estão nos bastidores da intriga política que visa deslocar um poder em favor de outro. Este é outro mundo cruel de tempos difíceis, contra o qual Hamlet, que não quer assumir tamanha responsabilidade, deve lutar. Não forte o suficiente para a missão que lhe foi confiada e até ingênuo, do tipo que se faz necessário no mundo das mentiras e intrigas. Hamlet na peça, sem saber, torna-se um destruidor de fantoches em mãos hábeis. Tendo encontrado forças para seguir sua vontade, de fato, ele segue a intenção de outra pessoa exatamente como foi pretendida por um terceiro. No mundo da política, todos os heróis são peões nas mãos de um jogador mais inteligente, perspicaz e sem princípios. Claudius é um peão nas mãos de Gertrude. Essa mulher forte poderia ela mesma matar seu primeiro marido, que aparentemente não queria dividir as rédeas do governo com ela. É por isso que para o segundo casamento ela escolheu como marido o fraco Cladvius, que prefere um lugar sob o calcanhar à coroa. O segundo peão que não está destinado a cruzar o tabuleiro é o próprio Hamlet. Ele é um peão nas mãos da Fortinbras. O fantasma é uma farsa de seu time, uma piada maldosa usada para atingir o objetivo, o que para Hamlet é uma cruzada, para o jogador oculto é a eliminação dos rivais. Sem saber a verdade, Hamlet apenas abre caminho para o novo governo. Ninguém conseguiu endireitar o século, ele permaneceu o mesmo deslocado no mundo hipócrita da política, onde não pode haver questão de moral ou justiça.

mundo do consumo
(Hamlet dirigido por Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Alemanha)

Ostermeier decidiu brincar imediatamente com os estereótipos, oferecendo um Hamlet incomum no palco. Seu Hamlet parece um burguês gordo assistindo ao funeral de seu pai e ao casamento de sua mãe com preguiçoso distanciamento. Ele mostra sua verdadeira atitude para com os outros de uma forma diferente: nas mãos de Hamlet está uma câmera filmando o que está acontecendo do seu ponto de vista. Por meio dele, ele transmite uma imagem repulsiva do "feriado" nas telas. Os que estão à mesa não comem, mas devoram avidamente a terra. Aquele em que há vermes, imperadores na mesa. É um mundo de consumo, devorando-se. Decidindo por si mesmo a questão "ser ou não ser", Hamlet renuncia a ela. Acontece que sua preguiçosa concha amassada é apenas um traje de casulo, do qual Hamlet sai após completar sua transformação.

A ideia da performance é melhor ilustrada pelas ações dos personagens principais: Claudius visitando o túmulo de seu irmão para desenterrar uma coroa dele e Hamlet virando esse símbolo de poder antes de colocá-lo em sua cabeça.

mundo de horror
(Hamlet dirigido por Harold Strelkov, ApARTe, Moscou)

A peça de Strelkov apresenta o que parece ser o mundo mais distante da realidade, não tem contato direto com os dias de hoje, mas há uma referência à cultura moderna, oferecendo aliviar o estresse do medo real nascido da vida cotidiana, medo escondido no subconsciente e extraído de lá pela indústria do entretenimento. Ao projetar um santuário para os espíritos dos filmes de terror japoneses, o diretor minimizou a realidade isolando seu Elsinore. Strelkov escolheu uma cabana de madeira como cenário de ação, transferindo-a de um matagal escuro para as extensões geladas do Ártico. Atrás das paredes há apenas frio, escuridão e nem uma única alma viva, apenas medo e espíritos.

Neste espaço, o inferno e o purgatório se unem, as paredes giram, demonstrando como os heróis mortos-vivos da peça vivem paralelos no tempo em um salão e os mortos vagam no outro. Claro, aqui ninguém morre por vontade própria, em um mundo tecido de horror e desespero, nem mesmo Ophelia deveria apenas se afogar, qualquer morte é concebida e personificada pelo Fantasma, que ocupou o lugar do protagonista. A sombra do pai de Hamlet é o gênio do mal Elsinore. Os heróis querem viver e ser felizes, mas o fantasma não lhes dá uma única chance. Nesse contexto, o príncipe se encontra não com o espírito do pai falecido, mas com o diabo, que assumiu uma imagem amada, levando o príncipe à autodestruição. No final, quando todos já morreram, Hamlet fica sozinho com o Fantasma e faz a ele uma pergunta que contém todos os “por quês” acumulados? e porque?". Hamlet pergunta ao pai - o que vem a seguir? Recebendo em vez de uma resposta, silêncio e um sorriso saciado e satisfeito de um fantasma.

mundo primitivo
(Hamlet, dirigido por Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)

Kolyada não tem nada de supérfluo no palco, apenas toneladas de lixo necessário, sem o qual não haveria atuação. As pinturas mais replicadas desde os tempos soviéticos estão penduradas nas paredes: “Ursos em uma floresta de pinheiros”, “O Estranho”, e nas mãos dos heróis não há uma, mas dezenas de reproduções de “Mona Lisa”. Almofadas bordadas, latas vazias de conservas e rolhas espalhadas pelos cantos, passadas de boca em boca com um beijo. Acrescente a isso uma montanha de moslov, uma grande banheira inflável com remos, e aqui estão todos os pertences despretensiosos acumulados ao longo de milênios pela civilização, e de cima, neste lixo, enxameiam macacos que substituíram as pessoas. Na melhor das hipóteses, ocorreu um apocalipse que inverteu a evolução e nossos ancestrais repovoaram a terra, mas em uma leitura mais realista, nós somos os próprios macacos, que não foram muito longe dessa sociedade primitiva. Os heróis de Kolyada já são ou ainda não são seres humanos e não possuem livre arbítrio, como evidenciado pela coleira em seus pescoços e as correias que entregam a quem estão prontos para seguir. Naturalmente, esse alguém deve ser um alfa, um babuíno cabeça como Cláudio.

Em tal sociedade, não há dilema moral sobre como Gertrude poderia se casar novamente imediatamente após a morte de seu primeiro marido, porque apenas as leis da vida selvagem se aplicam, nenhuma outra lei foi inventada. A religião também não foi inventada, está sendo substituída por danças xamânicas que abordam a natureza nas questões mais mundanas. Os macacos, liderados por Cláudio, que combinava as funções de líder e xamã, pedem chuva.

Hamlet é a primeira pessoa nascida no mundo dos macacos. O primeiro que não entrega a trela a ninguém (excepto numa luta, quando os hábitos servem de arma), o primeiro que vê a realidade envolvente do auge do seu desenvolvimento, e não do fundo da queda geral. Percebendo a baixeza de sua época, Hamlet é cáustico com ele, e a época, pelos olhos do diretor, ao contrário, vê nele o futuro. Com sua chegada, os macacos têm uma escolha. Eles ainda vão atrás do macho alfa Cláudio, mas estão prontos para ir atrás do Hamlet à frente de seu tempo. Hamlet é uma nova etapa da evolução, após a qual a degradação deve ser substituída pelo desenvolvimento, a promessa de um novo dia. E mesmo sua morte não contradiz a esperança: a chuva tão esperada está caindo sobre o corpo do falecido em primeira pessoa.

espaço de vácuo
(“Hamlet Project”, dirigido por Thomas Flax, University of the Arts Bern, Suíça)

Uma performance de meia hora sem molduras e formas claras para quatro atores muito jovens. O Projeto Hamlet começa no ponto em que a própria peça se esgotou. O texto de Shakespeare já foi lido pelos atores, analisado e vivido. O espectador não obtém Hamlet em si, mas seu gosto residual. Uma história não de eventos, mas de suas consequências, apresentada por dois Hamlets e duas Ofélias. Embora, se os próprios participantes da apresentação não insistissem que eram exatamente dois Hamlets e duas Ofélias, então um casal poderia ter sido Cláudio e Gertrude com o mesmo sucesso.

A interpretação dos alunos resulta em um solo quase feminino. No mundo das consequências, não há lugar digno para Hamlet ou Claudius, sua parte na peça já terminou. Eles fizeram o que acharam adequado, colocando o fardo de suas ações nos ombros das mulheres que os amam. Hamlet aparece diante do espectador apenas para demonstrar mais uma vez como ele interferiu na vida de pessoas próximas a ele. Este é um menino com uma psique desequilibrada, diante da qual centenas de cães e gatos foram torturados na infância, ou ele próprio torturou muitos seres vivos. Ophelia, que se parece com Ophelia, uma excelente aluna que se reuniu para um baile de formatura, ele a tortura por hábito, direcionando-a para o caminho descrito na peça. Depois de sofrer o máximo que pôde e agradecer o apoio da família, como se estivesse prestes a ganhar um Oscar, este violino afunda, tendo tocado seu solo. A segunda Ofélia, que quase virou Gertrude, prefere afogar a dor no vinho e, além de um Oscar pelo papel interpretado, quer uma coroa, mas seu fim, segundo a peça, é triste. Em Thomas Flax, o mundo teatral masculino, o mundo da peça "Hamlet" tornou-se feminino, onde as mulheres são responsáveis ​​por tudo o que os homens fazem, pagando o preço mais alto.

Cada regra tem uma exceção que confirma esta regra, portanto, para completar o quadro, devemos considerar pelo menos uma performance onde não há sinais pronunciados da época:

roda da história
(Hamlet dirigido por Vladimir Recepter, Escola Pushkin, São Petersburgo)

Recepter, que já interpretou "Hamlet" como solo, encenou com seus alunos o clássico, no melhor sentido da palavra, "Hamlet". Deixando apenas a peça e, se possível, sem pensar no autor. Durante a turnê de Moscou, esta apresentação foi realizada no ShDI (School of Dramatic Arts) no Globe Hall, uma cópia reduzida do palco do lendário teatro londrino, e o público teve a oportunidade única de assistir Hamlet do alto do palco camadas superiores. Dali, o mirante, único enfeite, era visto como uma roda, por cujos raios se olham os heróis. Esta imagem invisível, mas tangível, simbolizando o tempo, esteve sempre presente na performance. Não um determinado período de tempo, mas seu fluxo constante, chamado destino ou destino. Polonius, abraçando seus filhos e sonhando em salvá-los, Gertrude, apesar de outras interpretações, amando seu filho, Claudius, conhecendo o valor de suas orações, Fantasma, Hamlet, uma trupe de atores, Rosencrantz e Guildenstern, a roda do tempo, correndo em grande velocidade para o penhasco, arrasta todos os participantes com sua tragédia, caindo ao lado de um Horatio. Testemunho a favor dos heróis de Shakespeare.

Ao escrever, um artigo de V.P. Komarov "Metáforas e alegorias nas obras de Shakespeare" (1989)