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Roda de teatro de fantoches para crianças. O programa de trabalho do círculo de atividades teatrais "Teatro de Bonecos

"Eu aprovo"

Diretor do ginásio: _____________

Nº do pedido _____

datado de "_____" ________ 20___

programa de círculo de marionetes

Programa educativo do teatro de fantoches "Sorriso"

projetado para alunos de 7 a 9 anos de idade.

I. NOTA EXPLICATIVA

Parte conceitual de programas

O programa Roda de marionetes Sorriso foi concebido para ser implementado nas séries primárias e secundárias de uma escola de educação geral.A criação de uma roda de marionetes na escola pode influenciar efetivamente o processo educacional. Unindo a equipe de classe, expandindo a gama cultural de alunos e professores, melhorando a cultura de comportamento - tudo isso pode ser feito por meio de atividade criativa neste círculo. A criatividade teatral adquire um significado especial na escola primária. Não só ajuda a educar, mas também ensina por meio da brincadeira, pois para as crianças a brincadeira nessa idade é a principal atividade, evoluindo constantemente para o trabalho (aprendizagem). Jogos teatrais são amados por crianças. Os alunos mais novos ficam felizes em entrar no jogo: respondem às perguntas dos bonecos, atendem aos seus pedidos, transformam-se em uma ou outra imagem. As crianças riem quando os personagens riem, ficam tristes com eles, estão sempre prontos para ajudá-los. Participando de jogos teatrais, as crianças conhecem o mundo ao seu redor por meio de imagens, cores, sons. A criança gosta de brincar, principalmente com os colegas. A vantagem do teatro de marionetes como grupo de concerto é sua mobilidade: ele pode se apresentar em quase qualquer local, no corredor, na sala de aula, no jardim de infância, no palco do clube. O repertório é selecionado levando em consideração as características etárias dos alunos. O conhecimento da posição do ator-criador acumula sua experiência emocional, intelectual, moral, social, laboral e a desenvolve. A criação de um espectáculo teatral complementa e acompanha toda a obra de forma a dominar os termos (realizador, conceito, autor, peça, guião, etc.). Cada criança pode se experimentar como autor, diretor, o que permite desenvolver a criatividade da criança. Em uma atmosfera de atitude benevolente e paciente um para com o outro, a sensibilidade das crianças para uma ação intencional verdadeira é formada. Exercícios de voz e fala também servem para treinar a imaginação: fale devagar, alto, baixinho, rápido, em baixo. Os exercícios de fala cumprem o papel propedêutico de futuros trabalhos de leitura artística. As primeiras tentativas de interpretar os heróis dos contos de fadas expandem a compreensão das crianças sobre a autenticidade no teatro. Aqui são lançadas as bases para a compreensão da “escola da experiência” e da “escola da performance” na atuação. Jogar para ser acreditado é difícil. Isso forma a base do interesse pelas tarefas de aprendizagem, durante as quais a ênfase principal está nos jogos com a palavra, com texto, subtexto, com várias ações verbais (repreender, ordenar, reconhecer, surpreender, perguntar, explicar, chamar). A palavra é revelada como o principal meio de realização da tarefa cênica, como o principal componente da criação do personagem. Jogando diferentes combinações de uma ação com diferentes textos ou um texto com diferentes ações, as crianças aprendem a ouvir a expressividade psicológica da fala. De acordo com o nível de desenvolvimento, o programa é especializado, pois forma e desenvolve os conhecimentos, habilidades e habilidades das crianças no campo do teatro de bonecos. De acordo com a configuração de destino, o programa é educacional.

Características das crianças matriculadas no curso

Este programa educacional adicional é destinado a alunos da 1ª à 5ª série. Não há condições especiais para admissão no círculo. O princípio de organização do trabalho do círculo é a voluntariedade. O número de participantes não é superior a 10 - 15 pessoas.

3. Metas e objetivos do processo educativo.

Objetivo do programa: criação de condições para o desenvolvimento de habilidades criativas por meio da arte teatral; educação estética dos participantes, criando uma atmosfera de alegria da criatividade e cooperação das crianças.

Objetivos educacionais do programa :

Estudar e dominar o trabalho teatral com uma marionete; - a formação de habilidades de fala teatral, habilidades artísticas na fabricação de bonecos e cenários;

Tarefas educacionais do programa: - educação de respeito e amor pelo conto popular russo;

Educação de tolerância para com o outro;

Tarefas de desenvolvimento do programa:

Desenvolvimento de habilidades criativas, imaginação, fantasia, independência de pensamento dos alunos e demais participantes do processo educacional;

Desenvolvimento de habilidades de comunicação de alunos de diferentes faixas etárias.

Princípios didáticos básicos :

O princípio da voluntariedade; O princípio da aprendizagem mútua; O princípio do conforto; O princípio da comunicação;

4. Duração do desenvolvimento do programa

O programa é projetado para 2 anos, as aulas são realizadas 2 vezes por semana durante 40 minutos.

5. Formas de condução das aulas

Qualquer atividade deve ser motivada. Para formar motivação positiva e criar uma atmosfera de criatividade e paixão, são usados os seguintes:

v jogos de palavras;

v exercícios para os dedos;

v jogos de representação;

v exercícios motores;

As aulas incluem o uso de formas de educação individual e em grupo.

6. Formas de sintetizar os resultados da implementação do programa educacional

e critérios de avaliação.

Um dos elementos importantes do trabalho deste programa é o acompanhamento dos resultados das atividades no âmbito do programa educacional. Os métodos e métodos para determinar a eficácia dos processos educacionais e de educação são diferentes e visam determinar o grau de desenvolvimento de habilidades criativas e a formação de habilidades básicas determinadas pelos requisitos deste programa.

No decorrer das atividades do círculo, propõe-se realizar os seguintes tipos de controle de conhecimentos, competências e habilidades:

Conversas para identificar a atitude das crianças em relação às aulas no círculo, o grau de domínio de certos conhecimentos, habilidades, habilidades, removendo o complexo de não comunicatividade;

Oportunizar a manifestação da criança em diversos papéis: diretor, artista, roteirista, marionetista;

Participação em competições escolares e distritais para educação adicional;

Apresentação para pais e alunos.

7. Resultado esperado:

No decorrer do trabalho do círculo, os alunos desenvolvem a habilidade de trabalhar com uma boneca, adquirem a bagagem necessária de conhecimentos, habilidades e habilidades. Como resultado de exercícios práticos, as crianças desenvolvem a necessidade de construir sua fala com competência, usar as técnicas de expressividade e emocionalidade.

A formação de uma atitude respeitosa em relação às obras de arte popular oral contribui para a atividade cognitiva dos alunos. No decorrer da comunicação, as crianças acumulam uma rica experiência social, dominam as habilidades de uma atitude tolerante umas com as outras.

As habilidades criativas dos alunos se desenvolvem por meio da educação estética e teatral. Há uma descoberta de um fascinante mundo de transformações, fabulosos "revivals", a infinidade de formas plásticas de performances de marionetes. O resultado é uma busca por combinações incríveis de materiais, inventando enredos fantásticos, personagens inesperados.

Um papel importante é desempenhado pelo desenvolvimento das qualidades comunicativas da personalidade do aluno no processo de comunicação criativa e positiva.

As crianças precisam saber os termos

v realização de atividades;

v estreia;

v desempenho;

v atores;

v ensaio geral

As crianças devem ser capazes de:

v segure a boneca corretamente;

v mover-se para trás da tela;

v seguir as regras para trabalhar na tela;

v para analisar seu jogo e o jogo de outros membros do círculo.

II. Plano pedagógico e temático

seção	Título das seções e tópicos.	Número total de horas	Número de horas por teoria	quantidade horas em prática
	Primeiro ano de estudo
	Conhecimento dos círculos
	Aula introdutória. Conversação "A Arte do Teatro de Bonecos"

	Conhecimento das regras de comportamento no círculo, a escolha de um ativo.
	Conhecimento do plano de trabalho do círculo
	Familiaridade com tipos de bonecas. Características do trabalho com fantoches.

	Dominar as habilidades de marionetes no material dos estudos mais simples.
	Esboços temáticos para o desenvolvimento da fantasia, atenção criativa.
	Ensino de técnicas de fala.	Ao longo do ano em cada aula
	Trabalhe em peças: “Todo mundo deve conhecer as regras da estrada”, “Aventuras na árvore do Ano Novo”. Leitura da peça e distribuição dos papéis; ü Discussão do tema da peça; ü Estudos com fantoches baseados no material da peça; ü Montagem de ensaios e corridas; ü Ensaio geral.
	Conserto e manutenção de bonecos, preparação de material para o desenho da tela.

	Segundo ano de estudos
	Buscar possibilidades expressivas de bonecos nas circunstâncias dadas.
	Seleção e trabalho de trabalhos Leitura expressiva do trabalho pelo professor, conversa.
	Distribuição de papéis. Lendo o trabalho dos alunos
	Praticar a leitura de cada papel (à mesa).
	Ensaios da performance em peças e na íntegra.
	Entonação. Humor, caráter.
	Aprender a conectar a ação do boneco com as palavras do papel
	Treinamento para trabalhar na tela.
	Aulas de movimento de palco

	Criação de esboços e decorações.
	Criação de cenários e adereços para a performance.
	Ensaios de montagem.
	Arranjo musical da peça.
	Ensaios gerais.
	Demonstração de conquistas. Apresentações.
	Reflexão do público - ajustes, mudanças na performance. Planos futuros.

Total: 68 horas (1 ano)

EU.Teatro de bonecos, suas possibilidades e características.

Aula introdutória: apresentação das atividades da roda; conhecimento das atividades da associação "Ulybka";

Aulas teóricas: a história do teatro de marionetes; tipos de bonecos - viagem no tempo; o papel das bonecas na organização do lazer das crianças, assim como dos adultos.

Aulas práticas: fantoche de luva, o uso de um fantoche de luva em uma performance; praticar a habilidade de usar um fantoche de luva; fazer um fantoche de luva a partir de resíduos.

Técnicas de fala: o início de todas as aulas começa com a ginástica da fala; desenvolvimento do aparelho articulatório por meio de tabela silabária; provérbios de aprendizagem, trava-línguas, trava-línguas; desenhar rostos com expressões faciais durante o desempenho do papel; treinamento de cordas vocais lendo o texto atrás da tela.

II.Seleção de peças e atividades de ensaio.

Aula introdutória: características da seleção do texto para as produções (volume, legibilidade, presença de fantoches, correspondência de personagem e fala);

Aulas teóricas: análise de materiais preparados; regras e características de seleção;

Aulas práticas: trabalhar na biblioteca; seleção de peças, leitura e elaboração do material; distribuição e seleção de papéis; preparação de cenários, ensaios de montagem, run-throughs; reparação e manutenção de bonecas; projeto de tela; performances; seleção de acompanhamento musical para a performance.

III. Análise de planos de trabalho e de longo prazo.

Aula introdutória: uma conversa sobre produções de sucesso, suas análises e sugestões dos participantes da roda; erros durante as produções, sua análise;

Aulas teóricas: a análise das produções ocorre após cada apresentação; identificação dos pontos fortes e fracos do trabalho;

Aulas práticas: elaboração e publicação do jornal “Nossas conquistas” com a análise e opinião dos participantes, telespectadores e pais; compilar uma tabela de lacunas em preparação para o desempenho.

Com uma abordagem criativa das aulas, a criatividade teatral, incluindo as aulas de marionetas, não só desperta o interesse dos alunos pela arte do teatro e da arte em geral, nas suas diversas vertentes, como também desenvolve a imaginação, a memória, a atenção e outras qualidades, educa e melhora a atmosfera psicológica em classe, grupo. Preparar uma performance é um processo demorado, mas muito importante. A sua preparação inclui a seleção de obras - contos folclóricos russos, a conceção do espectáculo, a começar pela instalação e conceção de marionetas, cenários. É necessário criar um ambiente psicologicamente confortável para as aulas. Durante este período, as crianças aprendem a se comunicar, compartilhar seus pensamentos, habilidades, conhecimentos.

4. Apoio metodológico do programa educacional adicional:

Apoio metodológico:

O conceito de um sistema educacional orientado para a personalidade. Plano de trabalho do círculo.

Formulários planejados e títulos de classes.

Nº p/p	formas de aulas	Nome

		Tipos de teatros: - teatro de imagens, - teatro de brinquedo, - “Dedos Mágicos”, - teatro de sombras,
		Da história do teatro de bonecos.
		Conhecimento do vocabulário teatral.
		O papel da tela na produção da peça.
	Classe mestre	Seleção e trabalho nas obras da peça.
	Classe mestre	Distribuição de funções
		"Padrão".
		"Palavras", "Compositor", "Charadas", "Transformações Mágicas", "Jogos de Rima".
		"Quem? Onde estava? O que você fez? Quem você conheceu?
		"Minha tela é melhor."
		Você é o diretor e eu sou o diretor.
	Excursão à biblioteca	Seleção de uma peça para a peça.
		"A melhor adição ao jogo."
		"É divertido caminhar juntos."
	lançamento de jornal	"Esse é o tipo de marionetista que somos."
	lançamento de jornal	"Nossas conquistas".
	Exercícios de articulação baseados na tabela de vogais		em cada lição
	exercícios para os dedos	Fechar-abrir os punhos, bebericar, relaxar, flexão-extensão, exercícios para as pontas dos dedos, exercícios para o pulso, bebericar, desenhar várias figuras dos dedos.	em cada lição
	Jogos de RPG	"Roteirista, artista, artista"
	exercícios motores	Aquecimento, exercício. Carregador de olhos. Exercícios para praticar e manter a postura correta.

Material de suporte:

Uma sala para aulas; 2 telas (ensaio e estreia); Um conjunto de fantoches necessários para apresentações; Artigos de papelaria para a conceção do espectáculo; Conjunto de tecido para conserto e confecção de bonecos;

V. Lista de literatura para o professor.

, "Finger gymnastics", AST Astrel, Moscou, 2007

M. Besova, "Vamos brincar!", Development Academy, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theatre", "List", Moscou, 2000

, "Contando, teasers, mirilki", "Soyuz", São Petersburgo, 2000

Revistas: "Professor titular do ensino fundamental".

"Teatro de fantoches e brinquedos na pré-escola", Volgogrado, 2008

Literatura para crianças:

Revistas: "Misha", "Formigueiro", "Murzilka", "Faça você mesmo".

Trava-línguas usados em aulas de oratória

Nossa Julia comprou um pião,
Julia brincou com Yula no chão.

Seis ratos farfalham nos juncos.

Baran Buyan subiu no mato.

Nosso Polkan caiu em uma armadilha.

Os castores são gentis com os castores.

Arkhip gritou, Arkhip rouco.

Não há necessidade de Arkhip gritar a ponto de ficar rouco.

Perto do sino.

Comeu a gordura de Slava,
Sim, não havia gordura suficiente.

Sasha caminhou pela estrada e chupou até secar.

cuco cuco
Comprei um capuz.
Coloque o capuz de cuco:
Como ele é engraçado no bairro!

pequeno tagarela
Leite conversou, conversou,
Não deixe escapar.

recomeçar, recomeçar,
Reinicie novamente.

pega astuta
Pegue a névoa.
e quarenta e quarenta
Quarenta problemas.

Kondrat tem uma jaqueta curta.

Nós temos Vlas e você tem Afanas.

Prenda os clipes de papel com uma cruz.

Roofer Kirill asas de telhado tortas.

O alto Vavila jogou alegremente seu forcado.

Moletom de Fofanov Fefele fit.

O favorito do faraó para safira foi substituído por jade.

A poção do mal não vai para o chão.

No quintal - grama,
Na grama - lenha.

As melancias foram carregadas de corpo a corpo.

Eu comprei contas Marusya avó,
Uma avó tropeçou em um ganso no mercado.
A neta Marusya não terá um presente -
Todas as contas foram bicadas por uma conta de um ganso.

O touro é estúpido, touro estúpido.
O lábio do touro branco era rombudo.

eu não vou acordar Buda
E eu vou perturbar o Buda.

O trem corre, rangendo:
"Quem-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Sussurrando com sedas em uma cabana
Dervixe amarelo da Argélia
E facas de malabarismo
A peça é comida por figos.

Do barulho dos cascos
A poeira voa pelo campo.

A terra está tocando com o calor dourado.

Em nosso quintal, o clima tornou-se úmido.

Cerdas no porco, escamas no pique.

Há uma cabra oblíqua com uma foice.

Olga gemeu perto da piscina: "Oh-oh-oh!"

risada alta
Riu de tanto rir:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Carl com Clara
roubou os corais
E Clara com Karl
Roubou o clarinete.

O padre tem um pop e o padre pop elogia.

Os tecelões teciam tecidos para o vestido de Tanya.

DICIONÁRIO DE MARIONETE

Proscênio - a frente do palco.

Intermission é o intervalo entre as apresentações.

Batleyka é um espetáculo folclórico de marionetes bielorrusso, semelhante em tipo a um presépio e a um shopka. Seu repertório, junto com uma história sobre o nascimento de Cristo, incluía peças folclóricas ("Tsar Maximilian") e pequenos interlúdios ("Volsky - um ferreiro polonês", "Korchmar Berek", etc.).

Adereços - objetos e decorações que imitam os autênticos em um cenário.

Vaga - uma estrutura especial à qual as cordas são presas para controlar o boneco. Pode ser horizontal (para fantoches de animais) e vertical.

O presépio (eslavo antigo e russo antigo - caverna) é um teatro de marionetes portátil no qual são realizadas apresentações religiosas, associadas à lenda do nascimento de Cristo. Geralmente tem um prédio de dois andares. As histórias bíblicas são tocadas na parte superior, as seculares (cotidiana, comédia, às vezes sociais) são tocadas na parte inferior. Os fantoches do presépio movem-se em fendas no chão do palco.

Gapit - uma bengala na qual a cabeça de uma boneca de cana é empalada. O Gapit, equipado com a mecânica mais simples, permite girar e inclinar a cabeça.
É possível prender fios no gapite que controlam os olhos e a boca da boneca.

Ganswurst (do alemão - "Hans-salsicha") - o herói do teatro folclórico alemão e do teatro de fantoches.
Aparecendo no século 16, depois de dois séculos Ganswurst deu lugar ao novo herói nacional Kasperla, que herdou algumas de suas características.
personagem.

Guignol é um personagem do teatro de marionetes francês. Nasceu em Lyon no início do século XIX. Os enredos das cenas em que participou foram emprestados da vida
tecelões da cidade. A popularidade cada vez maior do Guignol nos círculos populares suplantou o antigo Polichinel. Até agora espetáculos de marionetes franceses
levar seu nome, e um monumento foi erguido em Lyon para o favorito mais popular.

Cama - a borda frontal superior (ou plano) da tela.

Dalang é um ator de teatro de fantoches javanês. Sua tarefa é apenas fantoches, e o texto é falado por um leitor próximo.

Cenário (do latim - decoração) - a decoração da ação na tela ou palco teatral.

Double - uma boneca substituta, copiando com seu externo
vista do principal e substituindo-o, se necessário, ao resolver tarefas de estágio especial,

Pano de fundo - um fundo pintado ou liso no fundo de uma tela ou palco.

O espelho do palco é o plano do espaço de jogo visível para o espectador. limitado no teatro de bonecos por uma tela, portais e um arco de portal.

Karagyoz (do turco - “olho negro”) é o herói do teatro de marionetes de sombra turco. Ele era famoso por suas piadas e antipatia por "os que estão no poder".

Koturny - no teatro de fantoches, banquinhos presos a sapatos ou sapatos especiais com sola grossa. Eles são usados quando a altura do marionetista não permite que ele segure o boneco no nível do chão da tela imaginária.

Matej Kopecky (anos) - marionetista folclórico tcheco, criador do famoso teatro e seu herói Kašparek, para quem escreveu mais de 60 peças.
No túmulo de Matej Kopecky existe um monumento de mármore branco, no qual o ator é retratado com sua boneca. O famoso Kasparek em si é mantido no Museu Nacional de Praga.

Marionete - fantoche de base, controlado por fios. Requer um arranjo especial do palco e da vaga.

Mise-en-scene - um certo arranjo de cenários, objetos e personagens no palco em determinados momentos da performance.

Boneca mímica - uma boneca feita de materiais macios com uma expressão facial em movimento. Os dedos do ator estão diretamente na cabeça da boneca e controlam sua boca, olhos e nariz.

Monólogo - o discurso de uma pessoa, pensando em voz alta.

(gg.) - o famoso ator e diretor de fantoches, criador de seu próprio teatro de fantoches original. Muitos de seus
as apresentações se tornaram livros didáticos: "Kashtanka" (por), contos de fadas "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp", etc. E as apresentações de B. Shtok "A Divina Comédia", "Fala e Mostra o Teatro Central do Estado ... "e" Concerto Extraordinário " reconhecido
clássico mundial.

Olearius é um viajante alemão que visitou a Rússia e deixou "Uma descrição detalhada da viagem da embaixada de Holstein à Moscóvia e à Pérsia ..." (1647). O nome de Olearius está associado à primeira menção documental de um espetáculo de marionetes.
na Rus', e no próprio livro há um desenho de um marionetista com Petrushka, datado de 1636.

Uma paduga é uma parte horizontal da decoração do palco. É uma tira de tecido suspensa em uma barra ou cabo.

Pantomima - movimentos expressivos do corpo, transferência de sentimentos e pensamentos pelo rosto e por todo o corpo.

Punch é um herói popular do teatro de marionetes inglês,
que ganhou fama como hooligan e lutador. Punch é invariavelmente acompanhado por sua esposa Judy. Suas apresentações - um exemplo de humor inglês e sátira social maligna - tiveram grande sucesso na Inglaterra e sobreviveram até hoje.

O papel machê é a forma mais comum de fazer cabeças de boneca, que é colar papel sobre um molde de argila por fora.
ou forma de gesso por dentro.

Peruca - cabelo falso.

Parterre - assentos para espectadores abaixo do nível do palco.

Cartucho - um tubo de papelão que é colado no pescoço e nas mãos de um boneco de luva. Ele permite que você "encaixe" a mão e a cabeça do personagem no tamanho dos dedos do ator.

Avental de tela (ou avental) - uma cortina de tecido que cobre a estrutura da tela do lado do espectador. Ao contrário do encobrimento, que anexa-
Xia firmemente ao quadro da tela, o avental é simplesmente suspenso. É aplicado em vários dispositivos de telas dobráveis.

Boneco de luva - um boneco que se parece com uma luva de três dedos para controlar a cabeça e os rios do boneco.

Petrushka é o herói favorito dos bufões, um temerário ousado e um valentão, que em qualquer situação mantém o senso de humor e otimismo. Como a aparência de uma boneca (longa
nariz, gorro com borla), e as cenas que interpretou, quase não mudaram ao longo dos séculos. Em espetáculos de marionetes::
vários personagens participaram com Petrushka: um cigano, um médico, um trimestral, um cabo, etc.
É curioso que alguns episódios das apresentações de Petrushka tenham algo em comum com espetáculos de marionetes de outros países.

Pishchik - um dispositivo especial que::: foi usado por atores de salsa.

Polichinelle - o herói do teatro de marionetes francês de meados do século XVIII, que veio da Itália. Por natureza, Polichinelle é um sujeito alegre e um pouco cínico.

Plano rebaixado - uma janela ou slot no principal
tela abaixo da cama principal. Usado para mostrar cenas contrastantes com um ator ao vivo ou momentos surpresa.

Portal (arco do portal) - um plano que delimita o "espelho" da cena pelas laterais e topo em forma de moldura.

Pulcinella é um personagem cômico popular na comédia napolitana del arte. A característica mais notável é a máscara preta.

Adereços - coisas e objetos autênticos e falsos usados durante a performance.

Ensaio - uma repetição que precede a performance.

Repertório - peças que são exibidas no teatro em um determinado período de tempo.

Aplicativo

Jogos para o desenvolvimento da atenção e imaginação para a seção "Nós

jogamos - sonhamos!(do programa para ensinar às crianças o básico das artes cênicas "Teatro Escolar")

· fotos das partidas

O exercício é construído como uma competição para crianças. Os alunos fazem fotos de fósforos de acordo com seu gosto e as explicam. Para além do elemento competitivo, importante para os próprios alunos, é de referir que este jogo desenvolve na perfeição o sentido do gosto artístico, a imaginação e, graças à uniformidade do “material de construção”, o sentido das proporções. O melhor é fazer o exercício no chão (tapete), pois as crianças não ficam presas ao tamanho das mesas e se sentem mais relaxadas.

· Vou desenhar nas suas costas...

Um exercício de imaginação sensorial. Eles jogam em duplas. Quem desenha com o dedo reproduz uma imagem nas costas do motorista. A tarefa do motorista é adivinhar o que foi "pintado" em suas costas.

Vale dar a quem desenha a tarefa de “não querer” que o motorista adivinhe o desenho, o comportamento de ambos os jogadores muda drasticamente: o motorista concentra a atenção o máximo possível, levando-a ao máximo de nitidez, e a pessoa quem desenha, “enganando”, tenta diminuir a intensidade da atenção do parceiro com relaxamento deliberado. Esta é uma das tarefas mais emocionantes, mas o professor deve controlar cuidadosamente o andamento de sua implementação, evitando ressentimentos e mágoas inerentes às crianças, sobrecarga emocional e fadiga. No final, não importa se o motorista não consegue determinar exatamente que tipo de imagem a pessoa desenhou com o dedo nas costas - uma tentativa consciente de imaginar esse desenho e expressá-lo em palavras é importante.

· Desenhos na cerca

A professora convida cada participante a fazer um desenho imaginário na “cerca” (parede da turma), ou seja, desenhá-lo com o dedo. Os observadores devem contar sobre o que viram, sendo necessário garantir que o “desenho” do participante não “encaixe” no anterior. O ponto didático mais valioso é a ausência da possibilidade de avaliação negativa por parte do grupo, pois a convencionalidade da imagem não dá margem a críticas e a uma comparação real de méritos artísticos. Aqui "todo mundo é um gênio", o que é muito importante para aumentar não apenas a confiança nas próprias habilidades e pontos fortes criativos, mas também a "imaginação coletiva", a confiança nas habilidades de um parceiro.

· cartaz de circo

Cada aluno, tendo composto o seu próprio “número de circo”, desenha o seu próprio cartaz, no qual tenta expressar da forma mais completa possível a sua ideia do género, complexidade, brilho e outras características do seu “número”. A invenção de pseudônimos e breves anúncios de números é incentivada. Quanto mais brilhante a criança imagina seu número, o que ela faz “na arena”, mais brilhante sua fantasia artística funciona.

· robôs

Dois estão jogando. O primeiro é um participante que dá comandos ao “robô”. O segundo é um "robô" realizando-os com os olhos vendados. Os objetivos metodológicos para os jogadores podem ser agrupados em duas áreas:

1. A capacidade de definir uma tarefa formulada com precisão para o "robô".

2. A habilidade de implementar uma ordem verbal na ação física.

O professor deve certificar-se de que os comandos não são dados “em geral”, mas visam a execução de uma ação simples, mas bastante produtiva, por exemplo, encontrar, pegar e trazer algum objeto. Falando sobre o controle sobre as ações do próprio “robô”, é importante ressaltar que eles devem cumprir rigorosamente os comandos. O robô deve confiar nos comandos, executá-los em ordem estrita.

Aplicativo

Exercícios para desenvolver uma boa dicção(do programa do curso "Teatro" para o ensino fundamental)

[e] - [t] - batidas alternadas do punho nas palmas das mãos;

[g] - [k] - cliques;

[h] - [s] - conectamos alternadamente os dedos com o polegar;

[c] - [f] - movimentos repulsivos das mãos;

[g] - [w] - subimos com as duas mãos ao longo de uma corda imaginária.

Leia e depois dê voz ao texto. O que você acha que aconteceu com seus personagens?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! ESTRONDO! JING!

F F F F F F F

TOP - TOP.

F F F F F F F F F F

TAPA!!! SHMYAK.

Svetlana Pytaleva
O programa de trabalho do círculo sobre atividades teatrais "Teatro de Bonecos"

Instituição de educação pré-escolar orçamentária municipal

distrito urbano de Korolev, região de Moscou "Kindergarten

tipo combinado nº 34 "Liubava"

eu aprovo:

Chefe do MBDOU "Jardim de Infância nº 34"

PROGRAMA DE TRABALHO

caneca por

« ESPETÁCULO DE MARIONETAS»

para o ano letivo 2017-2018.

grupo do meio

cuidador:

Pytaleva S.V.

Nota explicativa

A educação artística e estética ocupa um dos lugares de destaque no conteúdo do processo educativo de uma instituição de ensino pré-escolar e é a sua prioridade. Para o desenvolvimento estético da personalidade da criança, uma variedade de atividade - visual, musical, artístico e de fala, etc. Uma tarefa importante da educação estética é a formação de interesses estéticos, necessidades, gostos e habilidades criativas nas crianças. O campo mais rico para o desenvolvimento estético das crianças, bem como o desenvolvimento de suas habilidades criativas, é atividade teatral. Nesse sentido, em nosso grupo eu lidero clube de teatro"Conto de fadas".

Aulas atividades teatrais visa desenvolver os interesses e habilidades da criança; contribuir para o desenvolvimento global; a manifestação da curiosidade, o desejo de novos conhecimentos, a assimilação de novas informações e novas formas de ação, o desenvolvimento do pensamento associativo; perseverança, determinação, manifestação de inteligência geral, emoções ao desempenhar papéis. Além disso, aulas atividades teatrais exigem que a criança seja decidida, sistemática em trabalhar, laboriosidade, que contribui para a formação de traços de caráter obstinados. A criança desenvolve a capacidade de combinar imagens, intuição, engenhosidade e engenhosidade, a capacidade de improvisar. Aulas atividades teatrais e apresentações frequentes no palco para o público contribuem para a realização das forças criativas e necessidades espirituais da criança, emancipação e auto-estima. A alternância das funções de ator e espectador, que a criança assume constantemente, ajuda-a a demonstrar aos seus companheiros sua posição, habilidades, conhecimento e imaginação.

Exercícios para o desenvolvimento da fala, respiração e voz melhoram o aparelho de fala da criança. A realização de tarefas lúdicas nas imagens de animais e personagens de contos de fadas ajuda a dominar melhor o próprio corpo, a perceber as possibilidades plásticas dos movimentos. Teatral jogos e performances permitem que as crianças mergulhem no mundo da fantasia com grande interesse e facilidade, ensinam-nas a perceber e avaliar seus próprios erros e os de outras pessoas. As crianças tornam-se mais liberadas, sociáveis; aprendem a formular claramente seus pensamentos e a expressá-los publicamente, a sentir e aprender com mais sutileza o mundo.

Relevância.

Uso programas permite estimular a capacidade das crianças de percepção figurativa e livre o mundo ao redor(pessoas, valores culturais, natureza, que, desenvolvendo-se em paralelo com a percepção racional tradicional, a amplia e enriquece. A criança começa a sentir que a lógica não é a única forma de conhecer o mundo, que algo que nem sempre é claro e usual pode ser bela. Percebendo que não existe uma verdade para todos, a criança aprende a respeitar as opiniões alheias, a ser tolerante com os diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usando a fantasia, a imaginação, a comunicação com pessoas ao redor.

Real programa descreve um curso de treinamento para atividades teatrais crianças pré-escolares de 4 a 5 anos (grupo do meio).

Alvo: Desenvolver as habilidades comunicativas e criativas das crianças através atividades teatrais.

Tarefas:

1. Criar condições para o desenvolvimento da atividade criativa das crianças participantes atividades teatrais.

2. Melhorar as habilidades artísticas das crianças em termos de experiência e

personificação da imagem, bem como suas habilidades de execução.

3. Formar nas crianças as habilidades figurativas e expressivas mais simples, ensinar

imitar os movimentos característicos de animais fabulosos.

4. Ensinar às crianças os elementos dos meios expressivos artísticos e figurativos (entonação, expressões faciais, pantomima) .

5. Ative o vocabulário das crianças, melhore a cultura sonora da fala, sistema de entonação, fala dialógica.

6. Para formar a experiência de habilidades de comportamento social, crie condições para o desenvolvimento da atividade criativa das crianças.

7. Apresente as crianças aos diferentes tipos teatro.

8. Desenvolva o interesse das crianças em atividades teatrais.

9. Desenvolva o desejo de falar com os pais e funcionários do jardim de infância.

Programa de Estudos

Número de aulas - 1 vez por semana

Duração da aula - 20 minutos

Número de vezes por mês - 4 aulas

Idade das crianças - 4 - 5 anos

Programa Inclui uma aula por semana às 15h. :15 minutos. – 15h. :35min

Período de implementação programas - 1 ano:

aulas para isso programa consiste em prática atividades infantis.

Realizado sob a orientação de um professor.

Formas e métodos de ensino:

Verbal - explicação;

Exibição visual;

Criativo - abordagem criativa.

São usados:

Exercícios de jogo;

Jogos - dramatizações;

Jogos de RPG.

resultado esperado:

Divulgação das habilidades criativas das crianças (entonação pronúncia, humor emocional, expressividade mímica, habilidades de imitação).

O desenvolvimento dos processos psicológicos (pensamento, fala, memória, atenção, imaginação, processos cognitivos, fantasias).

Qualidades pessoais (relações amigáveis e de parceria; habilidades de comunicação; amor pelos animais).

Resumindo formulários:

Teatral apresentações para crianças;

Participação em concursos de atividades teatrais.

Planejamento antecipado.

Setembro

1. Assunto. Nós jogamos teatro.

Alvo: desenvolver atenção ativa, imaginação; familiarize-se com as regras de conduta em teatro; despertar interesse e vontade de jogar ( para desempenhar o papel: "caixa", "ticketer", "espectador"); cultivar amizades.

2. Assunto. Somos futuros artistas.

Alvo: desenvolve atenção ativa, velocidade de reação, pensamento, imaginação; incutir nas crianças um forte interesse em atividades teatrais e jogos; estabelecer regras de conduta com crianças em teatro; interpretação de papéis; cultivar amizades.

3. Assunto. Conhecendo as vistas teatros(sombra, flanelógrafo, desktop, dedo, planar teatros, teatro de fantoches bibabo).

Alvo: apresentar às crianças diferentes tipos de teatros; aprofundar o interesse em jogos teatrais; enriquecer o vocabulário.

4. Assunto. Ritmoplastia.

Alvo: desenvolver nas crianças a capacidade de usar gestos; desenvolver habilidades motoras: destreza, flexibilidade, mobilidade; aprenda a se mover uniformemente pelo local sem colidir uns com os outros.

1. Assunto. Introdução ao dedo teatro atividades teatrais.

Alvo: desenvolver interesse em vários atividades teatrais; continuar a apresentar as crianças ao dedo teatro atividades teatrais; desenvolver habilidades motoras finas das mãos em combinação com a fala.

2. Assunto. Lendo um conto de fadas "Kolobok".

Alvo: ensinar as crianças a ouvir atentamente um conto de fadas; formar o estoque necessário de emoções; desenvolver a imaginação.

3. Assunto. Dramatização de conto de fadas "Kolobok".

Alvo: ensinar as crianças a entender o estado emocional dos personagens; desenvolver nas crianças a capacidade de usar gestos; incentivar as crianças a experimentar com sua aparência (entonação, expressões faciais, pantomima, gestos); desenvolver um senso de autoconfiança.

4. Assunto. Psicoginástica.

Alvo: encorajar as crianças a experimentar com sua aparência (expressões faciais, pantomima, gestos); desenvolver a capacidade de mudar de uma imagem para outra; cultive o desejo de ajudar um amigo; autocontrole, autoestima.

"Nabo". Trabalhe na fala(entonação, expressividade).

Alvo: apresentar às crianças um conto de fadas, cultivar sentimentos gentis e humanos, desenvolver senso de ritmo nos movimentos, velocidade de reação, coordenação dos movimentos; melhorar a capacidade motora e a expressividade plástica; expandir o alcance em virtude do som da voz.

"Nabo".

Alvo teatro, para desenvolver a fala, a capacidade de falar.

3. Assunto. Visualizar Teatro de marionetes"Nabo"

Alvo: para ativar o interesse cognitivo em teatro; desenvolver interesse pela criatividade no palco; explicar expressões para crianças "cultura do espectador"; « teatro começa com um cabide"; cultivar amor por teatro.

4. Assunto. esquetes teatrais. Jogos são dramatizações.

Alvo: desenvolver a imaginação das crianças, ensinar a expressão de várias emoções e a reprodução de traços de caráter individuais; aprenda a usar a entonação, a pronunciar frases tristes e alegres; aprender a construir diálogos; educar resistência, paciência.

5. Assunto. meios expressivos de comunicação.

Alvo: intensificar o uso do conceito na fala infantil "expressão facial" E "gesto". Desenvolver a capacidade de trabalhar de forma colaborativa em equipe.

1. Assunto. Lendo um conto popular russo "Teremok". Trabalhe na fala(entonação, expressividade).

Alvo: continuar a ensinar as crianças a ouvir contos de fadas; desenvolver o pensamento associativo, realizando habilidades, imitando os hábitos dos animais, seus movimentos e voz; desenvolver o amor pelos animais.

2. Assunto. encenado r. n. Com. "Teremok" (dedo teatro) .

Alvo: melhorar as habilidades dos dedos teatro; desenvolver habilidades motoras finas das mãos em combinação com a fala; cultivar qualidades artísticas.

3. Assunto. Esboços de fadas. Jogos - transformações.

Alvo: desenvolver habilidade motora, habilidades motoras de diferentes partes do corpo, coordenação de movimento; aprenda a usar a entonação, a pronunciar frases tristes e alegres; aprender a construir diálogos; educar resistência, paciência.

4. Assunto. É hora de dar as boas-vindas ao Ano Novo! (Encenação).

Alvo: cultivar uma atitude emocionalmente positiva em relação às férias, encorajar cada criança a participar ativamente na preparação e realização das férias.

1. Assunto. Introdução à sombra teatro.

Alvo: continuar a apresentar às crianças diferentes tipos teatros; evocar um clima emocional alegre nas crianças; desenvolver habilidades criativas.

2. Assunto. Mostrando adultos r. n. Com. "Cabana de Zayushkina" (sombra teatro) .

Alvo: criar um clima emocional positivo; estimular o interesse em atividades teatrais; proporcionar uma percepção mais vívida do conto.

3. Assunto. Conhecendo a área de trabalho teatro. Dominar as habilidades de possuir esta espécie atividades teatrais.

Alvo: continuar a apresentar as crianças à área de trabalho teatro; habilidades neste tipo atividades teatrais; cultivar amor por teatro.

4. Assunto. Lendo um conto popular russo "Três porquinhos". Trabalhe na fala(entonação, expressividade).

Alvo: continuar a ensinar as crianças a ouvir contos de fadas; desenvolver pensamento associativo, atenção, perseverança; cultivar relacionamentos positivos entre as crianças.

1. Assunto. Dramatização de conto de fadas "Três porquinhos" (Área de Trabalho teatro- para crianças em seu grupo).

Alvo: ensinar as crianças a entrar em um papel; retratar os heróis de um conto de fadas; cultivar qualidades artísticas, aprender a interagir com um parceiro em peça teatral.

2. Assunto. Conhecendo a vista atividades teatrais bonecos - Bi-Ba-Bo e o desenvolvimento de habilidades para as crianças controlarem esses bonecos.

Alvo: continuar a apresentar às crianças diferentes tipos de atividades teatrais; desenvolver interesse criativo, ensinar as crianças a lidar com fantoches - bee-ba-bo; cultivar amor por atividades teatrais.

"O lobo e os sete cabritos". Desenvolvimento de diálogo.

Alvo: desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens; desenvolver um discurso coerente; construir confiança; siga a expressividade da imagem.

4. Assunto. Dramatização de um conto popular russo "O lobo e os sete cabritos" (bonecas bi-ba-bo; mostrando para crianças de grupos mais jovens).

Alvo: para criar um clima alegre nas crianças; aprenda a imitar as vozes dos animais; cultivar a moralidade e a espiritualidade.

1. Assunto. Lendo r. n. Com. "A Raposa e a Garça".

Alvo: desenvolver atenção, perseverança; estimular a percepção emocional das crianças sobre os contos de fadas; cultivar relacionamentos positivos entre as crianças.

2. Assunto. Dramatização n. Com. "A Raposa e a Garça"

Alvo: provocar o desejo de participar de brincadeiras - dramatizações; levar as crianças a criar a imagem de um herói, usando expressões faciais, gestos, movimentos; cultivar amizades.

3. Assunto. Lendo um conto popular russo "Cabana de Zayushkina".

(dedo teatro) .

Alvo: apresentar às crianças um conto de fadas, cultivar sentimentos gentis e humanos, continuar ensinando as crianças a ouvir contos de fadas; desenvolver atenção, perseverança.

4. Assunto. Dramatização n. Com "Cabana de Zayushkina".

Alvo: continuar a participar de jogos - dramatizações; levar as crianças a criar a imagem de um herói, usando expressões faciais, gestos, movimentos; cultivar amizades.

1. Assunto. Conto de fadas "Teremok"

Alvo

2. Assunto. Ensaio de jogo de conto de fadas "Teremok".

Alvo: desenvolver a expressividade dos gestos, expressões faciais, vozes; reabastecer o vocabulário, desenvolver a capacidade de construir diálogos entre os personagens; desenvolver um discurso coerente.

3. Assunto. Introdução ao flanelógrafo.

Alvo: dar uma ideia de trabalhar com flanelógrafo e imagens em movimento. Desenvolver imaginação, criatividade, autoconfiança.

4. Assunto. Lendo o conto de fadas de V. Suteev "Sob o Cogumelo"

Alvo: continuar a ensinar as crianças a ouvir contos de fadas; desenvolva o pensamento associativo, cultive o amor pelos animais, cultive a capacidade de ouvir uma obra de arte, avalie as ações dos personagens.

1. Assunto. Ensaio de conto de fadas "Sob o Cogumelo".

Alvo: formar a habilidade de movimento sequencial de personagens em um flanelógrafo, desenvolver dicção e habilidades de monólogo e fala dialógica, desenvolver imaginação, criatividade, autoconfiança.

2. Assunto. Mostrando um conto de fadas "Sob o Cogumelo" na flanela.

Alvo: criar um clima alegre nas crianças, educar a moralidade e a espiritualidade, cultivar relações amigáveis entre as crianças.

3. Assunto. Conto de fadas "Nabo de uma nova forma". Conhecimento dos personagens do conto de fadas, a distribuição dos papéis.

Alvo: desenvolver imaginação, fantasia, memória em crianças; capacidade de comunicação nas circunstâncias propostas; experimente a alegria da comunicação.

4. Assunto. Ensaio de jogo de conto de fadas "Nabo de uma nova forma".

Alvo: desenvolver a expressividade dos gestos, expressões faciais, vozes; reabastecer o vocabulário, desenvolver o senso de ritmo nos movimentos, velocidade de reação, coordenação dos movimentos; melhorar a capacidade motora e a expressividade plástica; expandir o alcance em virtude do som da voz.

5. Assunto. Desempenho baseado em um conto de fadas "Nabo de uma nova forma" (para os pais).

Alvo: criar um clima emocional positivo; desenvolver um senso de autoconfiança; introduzir as crianças à arte teatro.

Lista de literatura.

1. Antipina E. A. Atividades teatrais no jardim de infância. Diretrizes. Jogos, exercícios, cenários. "Esfera TC" Moscou, 2009.

2. Antipina E. A. Teatral apresentações no jardim de infância. Cenários. "Esfera TC" Moscou, 2010.

3. Varavina L. A. Visitando a avó do enigma. Cenários de atividades lúdicas no jardim de infância. "ARKTI", 2008.

4. Vlasenko A.P. Teatro de marionetese brinquedos no jardim de infância: shows de marionetes, miniaturas pop para crianças de 3 a 7 anos. "Professor", 2012.

5. Gordienko S. A. Jogamos um conto de fadas. Dedo teatro. "Fênix Premier", 2015.

6. Zatsepina M. B. Organização de atividades culturais e de lazer atividades de pré-escolares. "Sociedade Pedagógica da Rússia", 2004.

7. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Teatro de fantoches - para pré-escolares: Cinema. teatro de brinquedo. teatro de salsa. "Educação",1982.

8. Shorokhova OA Classes sobre o desenvolvimento da fala coerente de pré-escolares e terapia de conto de fadas.

9. Recursos da Internet.

cartão de presença caneca« ESPETÁCULO DE MARIONETAS»

Grupo número 13.

Nº F.I. da criança (meses)

Presente:

Ausente.

Escola Secundária MKOU Poselkovaya

O programa do círculo "Teatro de fantoches"

na escola primária

Compilado por: Efremenko OV

Nota explicativa.

Espetáculo de marionetas - um dos programas mais favoritos das crianças. Atrai as crianças com seu brilho, colorido, dinâmica. No teatro de fantoches, as crianças veem brinquedos familiares e próximos: um urso, um coelho, um cachorro, bonecas, etc. - só eles ganham vida, se movem, falam e ficam ainda mais atraentes e interessantes. O incomum do espetáculo captura as crianças, transfere-as para um mundo completamente especial e fascinante, onde tudo é incomum, tudo é possível.

O teatro de fantoches dá prazer às crianças e traz muita alegria. No entanto, o teatro de marionetes não pode ser considerado entretenimento: seu valor educativo é muito mais amplo. A idade escolar primária é um período em que gostos, interesses, uma certa atitude em relação ao meio ambiente começam a se formar na criança; portanto, é muito importante que as crianças dessa idade dêem um exemplo de amizade, retidão, capacidade de resposta, desenvoltura, coragem etc. .

Para a concretização desses objetivos, o teatro de bonecos apresenta grande potencial. O teatro de fantoches afeta o público com toda uma gama de meios: imagens artísticas - personagens, design e música - tudo isso é combinado devido ao figurativo - o pensamento concreto de um aluno mais jovem ajuda a criança a entender mais facilmente o conteúdo de uma obra literária , mais brilhante e correto, afeta o desenvolvimento de seu gosto artístico. Os alunos mais jovens são muito impressionáveis e cedem rapidamente à influência emocional. Eles estão ativamente envolvidos na ação, respondem às perguntas feitas pelas bonecas, cumprem de bom grado suas instruções, dão conselhos e alertam sobre o perigo. Uma performance emocionalmente vivida ajuda a determinar a relação das crianças com os personagens e suas ações, provoca o desejo de imitar os personagens positivos e ser diferente dos negativos. O que veem no teatro expande os horizontes das crianças e fica por muito tempo na memória: compartilham suas impressões com os companheiros, falam sobre

desempenho para os pais. Tais conversas e histórias contribuem para o desenvolvimento da fala e da capacidade de expressar seus sentimentos.

As crianças transmitem vários episódios da performance em desenhos, esculpem figuras de personagens individuais e cenas inteiras.

Mas o reflexo mais marcante do teatro de marionetes está nas brincadeiras criativas: as crianças montam um teatro e elas mesmas ou com a ajuda de brinquedos encenam o que viram. Esses jogos desenvolvem os poderes criativos e as habilidades das crianças. Assim, o teatro de fantoches é de grande importância para a educação do desenvolvimento integral das crianças.

Propósito e objetivos do programa educacional.

Alvo:

* introduzir as crianças no mundo do teatro, dar uma ideia inicial de "transformação e reencarnação" como o principal fenômeno da arte teatral, ou seja, revelar o segredo do teatro às crianças.

Tarefas:

Educacional:

Apresentar a história do teatro de marionetas;

Despertar o interesse pela leitura, sentir a poesia dos contos populares, das canções, amar e compreender a arte;

Ensine as crianças a fazerem suas próprias bonecas;

Garantir que as habilidades adquiridas nos jogos teatrais possam ser utilizadas pelas crianças no dia a dia.

Em desenvolvimento: - desenvolver habilidades criativas individuais de crianças;

Desenvolver a imaginação, o pensamento espacial das crianças;

Incentivar o desenvolvimento de habilidades motoras finas.

Educacional:

Cultivar uma atitude respeitosa para com a atividade laboral de uma pessoa;

Desenvolver um gosto artístico e estético e uma abordagem criativa para a realização de tarefas de complexidade variável;

Cultive habilidades de comunicação.

Condições para a implementação do programa educacional .

O programa é dirigido a alunos do ensino fundamental, voltado para o desenvolvimento e correção das funções mentais superiores.

Componentes principais

Métodos de reconhecimento

Motivos e valores

Interesse pela arte teatral, desejo de aprimorar suas habilidades no trabalho com bonecas.

Conhecimento

Conhecimento: sobre a história do teatro de bonecos, vocabulário teatral, profissões das pessoas que trabalham no teatro (diretor, artista, decorador, adereço, ator).

Habilidades

Fazendo fantoches, trabalhando com um fantoche em uma tela.

Traços de personalidade dominante

Adquirir as qualidades pessoais necessárias.

O recrutamento de alunos na equipe é realizado à vontade.

As aulas são ministradas por 1 hora acadêmica por semana.

Total para o ano letivo - 36 horas.

Resultados esperados da implementação do programa educacional.

Os resultados de aprendizagem do programa podem ser determinados pelos seguintes parâmetros:

1. Eles são capazes de projetar e fazer uma boneca e adereços de complexidade variável.

2. Sabem trabalhar com boneca, com tela.

3. Eles sabem avaliar de forma competente e razoável suas habilidades criativas, ver e corrigir erros.

4. Eles sabem como selecionar, aprender e desempenhar um papel de forma independente com uma boneca.

5. Eles sabem como estabelecer certas metas e objetivos.

6. Desenvolver necessidades e hábitos de autoaperfeiçoamento, tanto de conhecimento quanto de criatividade.

O resultado prático na fabricação de bonecos e adereços é a criação pela criança de suas próprias obras, a princípio simples (boneco de dedo, adereços de papel machê), depois mais complexos (boneca de moldura, elementos decorativos, etc.)

O resultado prático do trabalho com a boneca é a criação pela criança de imagens inicialmente simples (heróis de contos de fadas, poemas, piadas), depois mais complexas (heróis de histórias, brincadeiras, etc.).

No final do ano, são realizadas exposições de obras e apresentação da peça na escola e na biblioteca municipal.

Formas de acompanhar e controlar os resultados.

Crianças com diferentes personagens e diferentes graus de superdotação vêm para a equipe criativa. A atitude de um adulto deve ser extremamente amigável. É preciso comemorar cada conquista, mesmo que pequena, da criança. É extremamente importante relacionar corretamente a incapacidade, falha, erros, para que a criança não transfira o erro percebido por um adulto, sua incapacidade, para avaliar suas habilidades em geral, mas aprenda, junto com o professor, a analisar, entender quais são as suas dificuldades.

As crianças se unem pelo próprio processo criativo, discussão dos resultados, realização de exposições, shows. As relações na equipe mudam visivelmente: as crianças se tornam mais tolerantes e gentis.

Cada trabalho criado mostra claramente as possibilidades e o grau de domínio da habilidade de cada aluno. Criando gradualmente obras de formas pequenas e grandes, as próprias crianças, os professores veem um crescimento qualitativo e criativo de trabalho em trabalho.

Toda boa sorte é encorajada, todas as deficiências são gentilmente corrigidas na prática.

Analisando o processo criativo de cada criança e as obras por ela criadas, o professor desenvolve uma abordagem diferenciada e individualizada para os alunos.

O elemento de competição criativa é muito importante na equipe. Os resultados de cada lição são levados em consideração. Duas vezes por ano, em dezembro e maio, os resultados são somados e os vencedores são premiados em cada grupo.

Plano pedagógico e temático.

(34 horas)

Temas

Número de horas

Total

Teoria

Prática

Lição introdutória

transformações misteriosas

Trabalhe na peça escolhida para a performance

Fazendo bonecos e adereços

Seleção para a apresentação de uma peça

Mostrando uma peça para as crianças

Conserto de boneca

Total

Conteúdo do programa educacional .

Assunto

Lição introdutória . Teoria. Teatro. Suas origens. Conhecimento da história do surgimento do teatro da salsa, do vocabulário teatral, das profissões das pessoas que trabalham no teatro (diretor, decorador, adereços, ator).

transformações misteriosas . Teoria. Introduzir as crianças no mundo do teatro, dar uma ideia inicial de “transformação e reencarnação”, como principal fenómeno da arte teatral.

Seleção para a apresentação de uma peça. Prática. Leitura expressiva de peças teatrais pelo professor. Conversa de leitura. - Gostou da peça? Qual dos personagens dela você gostou? Você gostaria de jogar com ela? Qual é a ideia principal desta peça? Quando a ação ocorre? Onde se passa? Que imagens você imagina enquanto lê

Distribuição de papéis.

Prática. Lendo o trabalho do aluno.

Teoria. Quantos personagens há na peça? Qual é o estado emocional do personagem? Qual é o personagem dele?

Praticando a leitura de cada função .

Prática. leia com clareza, pronunciando com clareza todos os sons das palavras, não engula as terminações, siga as regras da respiração; determinar tensões lógicas, pausas; tente se imaginar no lugar do personagem, pense em como ler para “ele” e por que isso acontece.

Treinamento para trabalhar na tela.

Prática. Coloque a boneca na mão: a cabeça no dedo indicador, as mãos da boneca no polegar e no dedo médio; segure o boneco sobre a tela com o braço estendido, tentando fazê-lo com suavidade, sem saltos; faça os exercícios sugeridos com cada criança.

Treinamento de tela .

Prática. leitura por cada marionetista de seu papel, as ações do papel.

Brincar de ensaio.

Prática. Distribuição de tarefas técnicas para a performance, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão de marionetes, design de som da performance.

Ensaio geral da peça .

Prática . Desenho sonoro e musical.

Mostrando a brincadeira para as crianças.

Seleção para a apresentação de uma peça.

Teoria . Leia a peça em voz alta na frente de todos os alunos. Determinação do tempo e local da ação. Características dos atores, seu relacionamento.

Distribuição de papéis.

Prática. Leituras por papéis à mesa

Leituras de funções .

Teoria. Análise profunda e detalhada da peça.

Reproduzir ensaio .

Prática. Memorizar o texto de cor, conectando a ação da boneca com as palavras de seu papel.

Brincar de ensaio.

Prática.

ensaio geral .

Prática. O design de som da performance.

Mostrando a brincadeira para as crianças.

Seleção para a apresentação de uma peça.

Prática. Leitura expressiva dos trabalhos dos alunos.Teoria.

Distribuição de funções.

Teoria. Determine quantos personagens estão na peça. Qual é o estado emocional do personagem? Qual é o personagem dele?

Distribuição de funções.

Prática . Manipulando a leitura de cada função.

Produção de adereços e fantoches para a peça.

Reproduzir ensaio .

Prática . Aprendendo texto de cor, conexões

ações da boneca com as palavras de seu revezamento.

Brincar de ensaio.

Prática. Distribuição de tarefas técnicas para a representação, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão das marionetas.

Ensaio geral.

Prática . Arranjo musical.

Mostrando a brincadeira para as crianças.

Seleção para a apresentação de uma peça.

Teoria. Leitura expressiva de peças teatrais pelo professor. Conversa de leitura.

Distribuição de funções .

Teoria . Características dos atores, seu relacionamento. Definição de lugar e tempo.

Trabalhando com uma boneca em uma tela.

Prática. Leitura por cada marionetista de seu papel, as ações do papel.

Fazendo bonecos e adereços.

Brincar de ensaio.

Prática. Aprender o texto de cor. Distribuição de responsabilidades técnicas.

Ensaio geral.

Prática. Música e design de som.

Apresentação de uma peça para alunos do ensino fundamental .

Formas e métodos de trabalho.

Trabalhar com uma boneca é um processo trabalhoso que requer imaginação desenvolvida, fantasia, ações sistemáticas, capacidade de analisar e prever o resultado. Nem todas as crianças têm essas qualidades. Assim, todas as etapas são pensadas e o ritmo de aprendizado mais racional é escolhido.

O processo de aprendizagem é construído do simples ao complexo. Em formas simples e pequenas, são praticadas técnicas de trabalho com boneca, o que permite estimular gradativamente a criatividade das crianças, dar

a oportunidade de acreditar em si mesmo, amar esse tipo de criatividade e despertar a vontade de fazer mais. É preciso desenvolver a personalidade da criança, a confiança em suas habilidades, para lhe dar a oportunidade de mostrar o que há de melhor e de maior sucesso em exposições e shows. No final do ano, a galera participa do programa de reportagem da escola. Isso cria uma prontidão para resolver problemas mais complexos em crianças.

A forma de condução das aulas pode ser diferente:

Sessão de treinamento;

Oficina criativa;

Classe mestre;

Visitar e participar em exposições, espetáculos;

Visitar museus, teatros.

As aulas são estruturadas de forma que as aulas teóricas e práticas sejam dadas para toda a turma. O trabalho posterior é realizado com cada aluno individualmente, levando em consideração suas capacidades, idade e características de personalidade. As questões teóricas estão inseridas nas aulas práticas e são um canal para a iniciativa criativa da criança.

Apoio pedagógico e metodológico:

Desenvolvimentos metodológicos;

Materiais informativos;

Auxílios visuais;

Fotos;

Materiais de vídeo;

Amostras de produtos;

modelos;

Folheto.

A parte teórica da aula inclui:

Definir metas e explicar tarefas;

Criação de condições para o desenvolvimento da independência cognitiva dos alunos (é desejável garantir que as próprias crianças determinem objetivos, métodos, escolham o controle);

Apresentação de novo material (realizado em forma de conversa com base no material já abordado e conhecimento previamente adquirido, com demonstração de novas técnicas).

A parte prática das aulas assenta nos seguintes princípios:

Acessibilidade - "do simples ao complexo";

visibilidade;

Abordagem individual de cada aluno;

Organizações de assistência mútua na execução de trabalhos;

Repetição múltipla.

Dependendo da capacidade do aluno, várias formas de trabalho são usadas: imitativa, parcialmente pesquisa, criativa.

A cada trabalho concluído, todos os membros da equipe expressam sua opinião: analisam as vantagens e desvantagens, o que ajuda todos os alunos a consolidar novamente seus conhecimentos e levar em consideração possíveis erros.

Os requisitos para a qualidade do trabalho estão aumentando lenta e gradualmente. Isso permite que você alcance bons resultados de aprendizagem.

No final de cada aula, o trabalho é analisado e avaliado.

Apoio logístico do programa educacional.

As aulas de marionetes são realizadas na sala de aula.

O escritório possui equipamentos técnicos: central de música, computador, rack equipado para armazenamento de discos e videocassetes.

Bonecas, adereços, enfeites, telas são guardados nos armários. A estante contém obras de escritores infantis. Existe um álbum com desenhos de amostras de produtos, os melhores trabalhos criativos também se tornam amostras, com a indicação obrigatória do autor.

O escritório tem ferramentas: tesouras, lápis, réguas, canetas, gabaritos e tudo o que você precisa para fazer bonecos, adereços e enfeites.

Os materiais para confecção dos bonecos, adereços e enfeites são fornecidos pela professora.

Na era do computador, o interesse das crianças pela leitura de ficção está diminuindo rapidamente. Por causa do que o vocabulário das crianças se torna mais pobre, seu discurso é menos comum, inexpressivo. As crianças têm dificuldades de comunicação, não sabem expressar seus pensamentos oralmente ou por escrito.

E a situação que está se desenvolvendo no campo da educação literária russa e da leitura infantil parece dramática. No decorrer das reformas educacionais, a leitura se transforma em um conhecimento superficial da recontagem de obras, o que causa grandes danos à visão de mundo, à formação espiritual e moral e ao desenvolvimento das crianças.

É importante perceber que a leitura infantil hoje é um campo de batalha para as almas das crianças e, portanto, para o futuro da Rússia. São as lições da leitura literária que devem ensinar as crianças a amar, ensinar a perdoar, ensinar a fazer o bem.

Mas, na minha opinião, apenas as aulas não são suficientes. Minha pesquisa mostrou que em três sessões de leitura por semana, uma criança lê 15 minutos em sala de aula. Ao discutir um trabalho, ele fala em média 15-17 frases. E se for uma criança tímida, menos ainda.

Talvez as crianças leiam sozinhas em casa ou com os pais e discutam o que leram lá? Realizei uma pesquisa com crianças sobre as seguintes questões:

1. Você lê livros com seus pais?

2. Você tem uma biblioteca em casa?

3. Com que frequência você visita a biblioteca?

As respostas foram decepcionantes.

Isso me levou a buscar novas formas de educação estética da educação artística infantil; métodos de desenvolvimento de habilidades criativas individuais de crianças em idade escolar.

Nota explicativa

Espetáculo de marionetas- um dos programas mais favoritos das crianças. Atrai as crianças com seu brilho, colorido, dinâmica. No teatro de fantoches, as crianças veem brinquedos familiares e próximos: um urso, um coelho, um cachorro, bonecas, etc. - só eles ganham vida, se movem, falam e ficam ainda mais atraentes e interessantes. O incomum do espetáculo captura as crianças, transfere-as para um mundo completamente especial e fascinante, onde tudo é incomum, tudo é possível.

As crianças transmitem vários episódios da performance em desenhos, esculpem figuras de personagens individuais e cenas inteiras.

O propósito do círculo

Introduzir as crianças no mundo do teatro, dar uma ideia inicial da “transformação e reencarnação” como principal fenômeno da arte teatral, ou seja, desvendar o segredo do teatro para crianças;

Objetivos do programa

Revelar as especificidades do teatro como arte: apresentar a história do teatro de bonecos, a esfera moral das crianças; despertar o interesse pela leitura, ensinar a ver a beleza da terra natal, o homem e sua obra, sentir a poesia dos contos populares, das canções, amar e compreender a arte; tornar a vida das crianças interessante e significativa, preenchê-la com impressões vívidas, coisas interessantes, a alegria da criatividade; ensinar as crianças a fazer suas próprias bonecas; garantir que as habilidades adquiridas nos jogos teatrais possam ser utilizadas pelas crianças no dia a dia.

Princípios pedagógicos

Uma abordagem diferenciada da educação da criança, tendo em conta as suas capacidades e aptidões individuais, a posição da criança na família, a escola; respeito pelo indivíduo; utilização do método de ensino da disciplina; estímulo à criatividade, conquista da qualidade, busca independente de uma solução artística: proporcionar condições para a participação em diversas atividades.

Organização do processo

Todos a partir dos 7 anos que têm uma queda por este tipo de arte são aceitos no círculo. O número planejado de alunos no círculo é de 15 pessoas. Este padrão é baseado em padrões sanitários e higiênicos. Esse número permite que o professor coloque em prática o princípio de uma abordagem individual - pessoal para os alunos, o que é muito importante. As aulas começam em 15 de setembro e terminam em 25 de maio. As aulas são ministradas 1 hora por semana. O horário das aulas é elaborado tendo em conta os desejos dos alunos, dos seus pais, bem como as possibilidades da instituição. A partir da proposta de distribuição de horas para diversas modalidades, o professor, a seu critério, poderá destinar horas para trabalhos individuais. Os alunos vão compreendendo essa arte aos poucos: vão estudar história, dominar a habilidade de trabalhar com boneco, a habilidade de fazer bonecos e adereços por conta própria e, a partir daí, começar a trabalhar na peça escolhida. Ao organizar o trabalho, o professor precisa lembrar e cumprir um dos requisitos mais básicos para as aulas - é preciso levar em consideração a influência do teatro de fantoches nas crianças e ser muito exigente quanto ao conteúdo ideológico das apresentações, sua concepção artística e conduta. Tudo o que é mostrado para as crianças deve ser altamente ideológico e metodologicamente correto. Ao distribuir as aulas, leve em consideração o nível de formação e a idade dos alunos. Uso mais amplo de formas individuais de trabalho. Um dos pontos e condições importantes para o trabalho frutífero do círculo é a soma dos resultados provisórios e anuais. Eles são realizados abertamente na presença de todos os membros do círculo. A forma do evento é diferente. Ao mesmo tempo, lembre-se: o sucesso de cada um é comparado apenas com o nível anterior de seus conhecimentos e habilidades. A cada aula, resuma os resultados do trabalho na ideia de um briefing final. Com base nos interesses e necessidades das crianças, a ordem dos tópicos e o número de horas podem variar.

Educacional - plano temático

	Blocos principais	Número de horas
	Blocos principais		Prática
1	Lição introdutória
2	transformações misteriosas
3	Trabalhe na peça escolhida para a performance
4	Fazendo bonecos e adereços
5	Seleção para a apresentação de uma peça
6	Mostrando uma peça para as crianças
7	Conserto de boneca
Total


	Aula introdutória. Teatro. Suas origens. Conhecimento da história do surgimento do teatro da salsa, do vocabulário teatral, das profissões das pessoas que trabalham no teatro (diretor, decorador, adereços, ator).
	. Transformações misteriosas. Introduzir as crianças no mundo do teatro, dar uma ideia inicial de “transformação e reencarnação”, como principal fenómeno da arte teatral.
	Seleção para a apresentação de uma peça. Leitura expressiva de peças teatrais pelo professor. Conversa de leitura. - Gostou da peça? Qual dos personagens dela você gostou? Você gostaria de jogar com ela? Qual é a ideia principal desta peça? Quando a ação ocorre? Onde se passa? Que imagens você imagina enquanto lê
	.A distribuição dos papéis e a leitura dos trabalhos dos alunos: Determine quantos personagens existem na peça? Qual é o estado emocional do personagem? Qual é o personagem dele?
	Praticar a leitura de cada papel: leia com clareza, pronunciando com clareza todos os sons das palavras, não engula as terminações, siga as regras da respiração; determinar tensões lógicas, pausas; tente se imaginar no lugar do personagem, pense em como ler para “ele” e por que isso acontece.
	Processando a leitura de cada papel, ensaio à mesa (para ensinar às crianças a capacidade de se acostumar com seu papel, ensinar sua entonação para transmitir humor, sentimentos, caráter).
	Aprendendo a trabalhar na tela: coloque a boneca na mão: cabeça no dedo indicador, mãos de boneca no polegar e no dedo médio; segure o boneco sobre a tela com o braço estendido, tentando fazê-lo com suavidade, sem saltos; faça os exercícios sugeridos com cada criança.
	Treinando para trabalhar na tela, lendo por cada marionetista seu papel, as ações do papel. Distribuição de tarefas técnicas para a performance, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão de marionetes, design de som da performance.
	Ensaio geral da peça. Fazendo bonecos e adereços.
	Mostrando a brincadeira para as crianças.
	Jogar seleção. Leia a peça em voz alta na frente de todos os alunos. Determinação do tempo e local da ação. Características dos atores, seu relacionamento. Distribuição de papéis. Leituras sobre papéis à mesa.
	Leituras por papéis, análise profunda e detalhada da peça.
	Brincar de ensaio. Produção de adereços e fantoches para a peça.
	Brincar de ensaio. Memorizar o texto de cor, conectando a ação da boneca com as palavras de seu papel.

	Ensaio geral, design de som da performance.
	Mostrando a brincadeira para as crianças.
	Seleção para a apresentação de uma peça. Leitura expressiva dos trabalhos dos alunos. Determine quantos personagens estão na peça. Qual é o estado emocional do personagem? Qual é o personagem dele?
	Distribuição do papel e leitura da obra pelos alunos. Determine quantos personagens estão na peça. Qual é o estado emocional do personagem? Qual é o personagem dele?
	Manipulando a leitura de cada função.
	Brincar de ensaio. Confecção de adereços e fantoches para a peça.
	Brincar de ensaio. Memorizando o texto de cor, conectando a ação do boneco com as palavras de seu revezamento.
	Brincar de ensaio. Distribuição de tarefas técnicas para a representação, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão das marionetas.
	Ensaio geral. Arranjo musical.
	Mostrar a brincadeira para as crianças “como um cachorro estava procurando por um amigo”.
	Seleção para a apresentação de uma peça. Leitura expressiva de peças teatrais pelo professor. Conversa de leitura.
	A distribuição dos papéis caracteriza os atores, sua relação. Definição de lugar e tempo.
	Leitura de papéis. Trabalhando com uma boneca em uma tela.
	Brincar de ensaio. Fazendo bonecos e adereços.
	Brincar de ensaio. Aprender o texto de cor. Distribuição de responsabilidades técnicas.
	Ensaio geral. Design de som.
	Apresentação da peça para alunos do ensino fundamental.
	Conserto de boneca.

Literatura metódica: “Teatro de fantoches”, T.N. Karamanenko, M. 2001; jornal: “Escola Primária”, nº 30 .. 1999; Revista: “Escola Primária” nº 7, 1999; “Jogamos teatro de fantoches”, (manual para trabalhadores práticos de instituições de ensino pré-escolar), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Instituição de ensino municipal estadual

escola secundária №4 em homenagem a Kirov

Distrito de Trunovsky, território de Stavropol

Aceito Aprovado

por decisão do conselho pedagógico Diretor da escola secundária MKOU nº 4 ___________ V.V. Kuzminsky

protocolo nº __ datado de "__" ______ 20___ ordem nº __ de "__" _____ 20___ para a escola

Programa de atividades extracurriculares

Círculo "Eu e o teatro de fantoches"

Compilado por:

professor de escola primária

N.A. Smolina

2013

Nota explicativa

A principal tarefa de qualquer grupo de arte amador é a educação estética de seus membros, a criação de uma atmosfera de alegria para a criatividade e cooperação das crianças.

O estado geral da criança, seu estado emocional é uma condição importante para uma educação e educação bem-sucedidas. É necessário se esforçar para tornar a vida das crianças divertida, interessante, brilhante e significativa.

Um dos meios eficazes de influência educacional é a organização do teatro de fantoches. O programa "Eu e o teatro de marionetas" é um programa de um ano em termos de tempo de execução.

Relevância programa se deve ao fato de as crianças não lerem ficção fora do horário escolar, não terem biblioteca em casa, muito raramente frequentam a biblioteca. Por causa do que o vocabulário das crianças se torna mais pobre, seu discurso é menos comum, inexpressivo. As crianças têm dificuldades de comunicação, não sabem expressar seus pensamentos oralmente ou por escrito. Afinal, são as aulas de leitura literária e de leitura de ficção e contos de fadas que devem ensinar as crianças a amar, perdoar, ensinar a fazer o bem.

A introdução da arte teatral, por meio da educação complementar, pode influenciar efetivamente o processo educacional. Reunir, ampliar a gama cultural dos alunos, aprimorar a cultura de comportamento - tudo isso pode ser feito por meio de treinamento e criatividade na roda de teatro da escola. A criatividade teatral adquire um significado especial nas séries primárias. Não só ajuda a educar, mas também ensina através do jogo, porque. para as crianças, o brincar nessa idade é a principal atividade que se transforma constantemente em trabalho (aprendizagem) Ao participar de jogos teatrais, a criança conhece o mundo ao seu redor por meio de imagens, cores, sons. Os alunos desenvolvem amor por contos populares, tradições, respeito pela natureza. As crianças desenvolvem habilidades criativas de pensamento, observação, diligência, independência, gosto artístico.

A arte do teatro de bonecos está intimamente ligada à vida circundante e à vida cotidiana. Molda o gosto, traz à tona a necessidade de comunicação. Na sala de aula, as crianças conhecem os princípios do processamento decorativo dos materiais utilizados, dominam o desenho mais simples de bonecos, cenários e também tentam criar suas próprias "obras-primas".

Espetáculo de marionetas - um dos shows mais favoritos das crianças. Atrai as crianças com seu brilho, colorido, dinâmica. No teatro de fantoches, as crianças veem brinquedos familiares e próximos: um urso, um coelho, um cachorro, bonecas, etc. - só eles ganham vida, se movem, falam e ficam ainda mais atraentes e interessantes. A inusitabilidade do espetáculo captura as crianças, transfere-as para um mundo completamente especial e fascinante, onde tudo é inusitado, tudo é possível.

Os alunos mais jovens são muito impressionáveis e cedem rapidamente à influência emocional. Eles estão ativamente envolvidos na ação, respondem às perguntas feitas pelas bonecas, cumprem de bom grado suas instruções, dão conselhos e alertam sobre o perigo. Uma performance emocionalmente vivida ajuda a determinar a atitude das crianças em relação aos personagens e suas ações, provoca o desejo de imitar os personagens positivos e ser diferente dos negativos. O que veem no teatro expande os horizontes das crianças e fica por muito tempo na memória: compartilham suas impressões com os companheiros, contam aos pais sobre a apresentação. Tais conversas e histórias contribuem para o desenvolvimento da fala e da capacidade de expressar seus sentimentos. As crianças transmitem vários episódios da performance em desenhos, esculpem figuras de personagens individuais e cenas inteiras.

Como a principal tarefa do círculo é criar condições para o desenvolvimento de habilidades criativas, imaginação, fantasia, independência de pensamento das crianças, o próprio processo de trabalho, o entusiasmo dos membros da equipe é muito importante, para que quando o trabalho comece uma performance específica, fazer fantoches, cenários, ensaios será uma alegria, uma necessidade criativa, não uma necessidade enfadonha.

As primeiras tentativas de interpretar os heróis dos contos de fadas expandem a compreensão das crianças sobre a autenticidade no teatro. Aqui são lançadas as bases para a compreensão da “escola da experiência” e da “escola da performance” na atuação. Jogar para ser acreditado é difícil. Isso forma a base do interesse pelas tarefas de aprendizagem, durante as quais a ênfase principal está nos jogos com a palavra, com texto, subtexto, com várias ações verbais (repreender, ordenar, reconhecer, surpreender, perguntar, explicar, chamar).

O objetivo do círculo é educação estética dos participantes, criando uma atmosfera de alegria da criatividade infantil, cooperação; divulgação e desenvolvimento das potencialidades das crianças através da sua familiarização com o mundo da arte - o teatro de marionetas.

Tarefas:

Desenvolver o interesse pelo teatro de marionetas.

Apresente às crianças diferentes tipos de bonecas, seus designs, técnicas de direção.

Ampliar os horizontes do conhecimento histórico, ambiental, literário dos alunos.

Cultivar uma atitude de cuidado com a natureza, uma atitude de cuidado com o próprio trabalho e o trabalho dos outros.

Desenvolver gosto estético, fantasia, engenhosidade, memória artística.

Enriqueça a experiência das crianças visitando teatros de fantoches, filmes de vídeo.

Melhore as habilidades artísticas das crianças.

O princípio da construção de um programa.

Na sala de aula são organizadas atividades que criam condições para o desenvolvimento criativo dos alunos na organização e condução de espetáculos de marionetas, familiarização com as especificidades do teatro.

O programa prevê que cada aula seja voltada para o desenvolvimento de habilidades criativas. Nas aulas da roda, as crianças “dão uma segunda vida às coisas”. Na fabricação de bonecas, são utilizados enfeites, material polimérico, náilon, tecido, papel e muito mais, que antes estava em uso e se tornou inutilizável no dia a dia. E para as crianças é um material de trabalho com o qual criam obras dignas de admiração a partir de coisas desnecessárias. Tudo isso visa educar a criança em uma atitude cuidadosa e atenta à natureza, desenvolve a percepção emocional e estética; entendendo que tudo está fundamentalmente conectado com a natureza.

Período de implementação para adicionais programa educacional - 1 ano.

Estrutura do programa. Existem dois tipos de tarefas no programa. O primeiro tipo são as tarefas educativas que visam desenvolver a emotividade, a inteligência e as características comunicativas da criança por meio do teatro infantil.

O segundo tipo são as tarefas educacionais diretamente relacionadas ao desenvolvimento da arte e das habilidades de atuação no palco necessárias para participar do teatro infantil.

Formas e métodos de emprego. Uma das principais condições para o sucesso de ensinar crianças e desenvolver sua criatividade é uma abordagem individual para cada criança. O princípio de treinamento e educação em equipe também é muito importante. Envolve uma combinação de aulas coletivas, grupais, individuais, práticas, palestras, treinamentos, jogos, conversas.

O resultado das atividades teatrais das crianças serão apresentações de teatro de fantoches para alunos, pais e filhos.

Para o desenvolvimento da atividade criativa teatral, o programa prevê o conhecimento dos tipos de teatros, a história de sua origem, visitas ao teatro de fantoches, discussão da peça, conhecimento do vocabulário teatral e profissões das pessoas que trabalham no teatro teatro. As crianças têm a oportunidade de escolher um trabalho, fazer bonecos e distribuir papéis. Pratique a leitura de cada função e entonação.

Modo de aula . As aulas são realizadas uma vez por semana, ou seja. número de horas por semana 1; 34 horas por ano. As crianças da 1ª à 4ª série participam da implementação do programa. Há 15 pessoas no grupo.

Resultados esperados do desenvolvimento do programa.

Ao final do ano, o aluno saberá:

O palco no teatro de fantoches é uma tela.

Os conceitos de "teatro", "diretor", "decorador", "adereços", "ator".

Regras do teatro.

O aluno será capaz de:

Faça exercícios de articulação com a ajuda de um professor.

Colocar a boneca corretamente.

Administre a boneca corretamente e fale por ela, se escondendo atrás de uma tela.

Faça exercícios de articulação por conta própria.

Artesanato usando bonecos adultos.

Manuseie corretamente a boneca e fale por ela, com a entonação correta.

Coloque em um pequeno jogo por conta própria.

resultado desenvolvimento do programa é: o desenvolvimento criativo e espiritual dos participantes do processo, e a formação de uma pessoa socialmente adaptada que seja capaz de colocar em prática os conhecimentos adquiridos no teatro de bonecos.

Maneiras de verificar os resultados de dominar o programa. Resumindo os resultados de dominar o material deste programa é realizado na forma:

Ensaios.

Espetáculos de marionetes (na escola, no jardim de infância).

Condições para a implementação do programa.

Todos a partir dos 7 anos que têm uma queda por este tipo de arte são aceitos no círculo. O número planejado de alunos no círculo é de 15 pessoas. Este padrão é baseado em padrões sanitários e higiênicos. Esse número permite que o professor coloque em prática o princípio de uma abordagem individual - pessoal para os alunos, o que é muito importante. As aulas começam no dia 1º de setembro e terminam no dia 25 de maio. As aulas são ministradas 1 hora por semana. O professor, a seu critério, pode destinar horas para trabalhos individuais. Os alunos vão compreendendo essa arte aos poucos: vão estudar história, dominar a habilidade de trabalhar com boneco, a habilidade de fazer bonecos e adereços por conta própria e, a partir daí, começar a trabalhar na peça escolhida. Ao organizar o trabalho, o professor precisa lembrar e cumprir um dos requisitos mais básicos para as aulas - é preciso levar em consideração a influência do teatro de fantoches nas crianças e ser muito exigente quanto ao conteúdo ideológico das apresentações, sua concepção artística e conduta. Tudo o que é mostrado para as crianças deve ser altamente ideológico e metodologicamente correto. Ao distribuir as aulas, leve em consideração o nível de formação e a idade dos alunos. A forma do círculo é diferente. Ao mesmo tempo, lembre-se: o sucesso de cada um é comparado apenas com o nível anterior de seus conhecimentos e habilidades. Em cada lição, conduza um briefing de segurança.

Plano pedagógico e temático

Contente
(seção, tópico)

Personagem
Atividades
estudantes

UUD

Nota
resultados

assunto
interdisciplinar

Data da aula

Aula introdutória. Teatro. História do teatro de bonecos. Conhecimento da história do teatro, do vocabulário teatral, das profissões das pessoas que trabalham no teatro (diretor, decorador, adereço, ator).

História com elementos de conversa.

Um jogo.
Excursão para
teatro.
jogando fora
situações.

Para dar às crianças a oportunidade de mergulhar no mundo da fantasia e imaginação. Conhecimento do conceito de “teatro”, “realizador”, “decorador”, “adereços”, “ator”.
Formação de comportamento correto no teatro.

Diagnóstico "Cultura do comportamento no teatro".

O teatro começa com um cabide, e o teatro de marionetes começa com uma tela.
Cultura e técnica da fala.

Conversação.
Atividades práticas.
Ginástica de articulação.

Fale sobre a tela, sobre o trabalho atrás dela (para o trabalho, antes de tudo, você precisa de uma tela, pode fazer nas aulas de parto dos meninos do ensino médio, ou pode conectar seus pais, eles podem fazer dois racks e esticar a matéria entre eles).
Ensine as crianças por conta própria

"Janela"
bem aberto
boca - "quente"
feche a boca - "frio".
"Limpe seus dentes"
sorria, abra a boca

"Amassar a Massa"
sorriso

morder a ponta da língua com os dentes (alternar esses dois movimentos) e
etc.

Transformações misteriosas. Introduzir as crianças no mundo do teatro, dar uma ideia inicial de “transformação e reencarnação”, como principal fenómeno da arte teatral.

Encenado.
Jogo de interpretação de papéis.

Relembre e dramatize com as crianças os contos de fadas "Teremok", "Homem de Gengibre", "Nabo". Desenvolver atenção, memória, imaginação, comunicação; enriquecer o mundo espiritual das crianças com técnicas e métodos de pedagogia teatral.

Seleção para a apresentação de uma peça. Leitura expressiva da peça pela professora.

Conversa de leitura. - Gostou da peça? Qual dos personagens dela você gostou? Você gostaria de jogar com ela? Qual é a ideia principal desta peça? Quando a ação ocorre? Onde se passa? que fotos
você imagina enquanto lê.
Limpeza, trava-línguas.

Trabalhe a dicção.

Distribuição de papéis.

Jogo de interpretação de papéis.
Jogos de dedo.

Encenado.
Jogos de dedo.

Para formar a capacidade de se acostumar com seu papel, para ensiná-los a transmitir humor, sentimentos, personagem com entonação.

Jogando.

Ensinar a ler com clareza, pronunciando com clareza todos os sons das palavras, não engolir as terminações, seguir as regras da respiração; determinar tensões lógicas, pausas; tente se imaginar no lugar do personagem, pense em como ler para “ele” e por que isso acontece.

Manufatura
fantoches, adereços e
Cenário.

Atividades práticas.

Dê uma segunda vida às coisas.

Treinamento para trabalhar na tela, atrás da tela

é liso sem

Jogando.
ginástica de articulação

Treinando para trabalhar na tela, atrás da tela, cada marionetista lendo seu papel, as ações do papel.

Ensaios.

Continuar ensaiando
episódios da peça.

História com elementos de conversa.
Discussão.
Audição
e seleção de músicas.

Um jogo.
Encenado.

Brincar de ensaio.

Atividades práticas.

Distribuição de tarefas técnicas para a representação, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão das marionetas.

Ensaio geral, design de som
desempenho.

Ensinando o trabalho em equipe das crianças. Desenvolva uma fala clara e fluente

Reproduzir show
alunos do ensino fundamental, alunos do jardim de infância, pais de alunos,
população em DC

Desempenho.

Resumo da lição. Discutindo repertório para o próximo ano.

Conversação.

Um jogo.

O teatro começa com um cabide, e o teatro de marionetes começa com uma tela.
Cultura e técnica da fala.

Conversação.
Atividades práticas.
Ginástica de articulação.

Uma conversa sobre a tela, sobre o trabalho atrás dela (uma tela é necessária antes de tudo para o trabalho).
Por conta própria
Faça exercícios de articulação:
"Limpe seus dentes"
sorria, abra a boca
com a ponta da língua por dentro, "limpe" alternadamente os dentes inferiores e superiores.
"Amassar a Massa"
sorriso
bata a língua entre os lábios - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
morda a ponta da língua com os dentes (alterne esses dois movimentos).
"Bichano"
lábios em um sorriso, boca aberta
a ponta da língua repousa sobre os dentes inferiores
dobre a língua com uma lâmina apoiando a ponta da língua nos dentes inferiores.
"Cavalo"
desenhe os lábios
abra sua boca
bater com uma língua "estreita" (como os cavalos batem os cascos).
"Pegar um rato"
lábios em um sorriso
abra sua boca
diga "ah" e morda a ponta larga da língua (pegou o rato pelo rabo).
"Zumbidos do barco a vapor"
lábios em um sorriso
abra sua boca
pronunciar um longo "s-s-s ..." com tensão

Transformações misteriosas. Introduzir as crianças no mundo do teatro, consolidar a ideia de “transformação e reencarnação”, como principal fenômeno da arte teatral.

Encenado.
Jogo de interpretação de papéis.

Recordação e encenação dos contos de fadas "Teremok", "Kolobok", "Nabo", "Chapeuzinho Vermelho", "Cabana de Zaikin". Desenvolver atenção, memória, imaginação, comunicação; enriquecer o mundo espiritual das crianças com técnicas e métodos de pedagogia teatral.
Desenvolver a memória, imaginação, comunicação das crianças

Escolha de uma peça para a peça. Leitura expressiva da peça pela professora.

Conversa de leitura. - Gostou da peça? Qual dos personagens dela você gostou? Você gostaria de jogar com ela? Qual é a ideia principal desta peça? Quando a ação ocorre? Onde se passa? Que imagens você imagina enquanto lê.
Limpeza, trava-línguas.

Você deve primeiro escolher o enredo mais simples para o desempenho. Escolha um conto de fadas, faça o desenvolvimento de um diretor. Isso significa pensar em quantos bonecos participarão da performance, como eles devem ser. Em seguida, pinte o conto de fadas por papéis, imaginando mentalmente as cenas que os rapazes vão representar.
Conhecer as possibilidades criativas das crianças, estudar sua experiência de vida; incentivar a compreensão, paciência, assistência mútua.
Trabalhe a dicção.

Distribuição de papéis.

Jogo de interpretação de papéis.
Jogos de dedo.

É preciso distribuir os papéis, é desejável selecionar os caras por votação. Desenvolver a capacidade das crianças de acreditar sinceramente em qualquer situação imaginária; aprenda a usar a entonação, pronunciando frases tristes, alegres, surpresas, zangadas.

Praticando a leitura de cada papel, ensaiando na mesa.

Encenado.
Jogos de dedo.

Formação da capacidade de se acostumar com seu papel, ensiná-los a transmitir humor, sentimentos, personagem com entonação.
Aprenda o texto da brincadeira com as crianças, prestando atenção na articulação, respiração, voz.
Melhorar a atenção, imaginação, memória, comunicação das crianças.

Pratique a leitura de cada papel.

Jogando.

Apresentação "Oficina de Marionetes".
Manufatura
fantoches, adereços e
Cenário.

Atividades práticas.

Dê uma segunda vida às coisas.
Desenvolva a imaginação e a fantasia das crianças.
Criando uma atitude cuidadosa e atenta de uma criança em relação à natureza.

Continue aprendendo a trabalhar na tela, atrás da tela.

Atividade prática: coloque a boneca na mão - a cabeça no dedo indicador, as mãos da boneca no polegar e no dedo médio; segure a boneca sobre a tela com o braço estendido, tentando fazer
é liso sem
saltos; faça os exercícios sugeridos com cada criança.
Jogando.
ginástica de articulação

Faça exercícios físicos. (As crianças devem levantar as mãos, se os fantoches estiverem prontos, então junto com os fantoches, e devem torcer o fantoche em diferentes direções com o braço estendido, tente se mover ao longo da tela. Este trabalho deve ser feito a cada ensaio, porque o os músculos dos ombros e braços começarão rapidamente os caras se cansam se não estiverem preparados com antecedência para este trabalho. Depois da ginástica física, começa o trabalho nos papéis.
Formar pronúncia, articulação, rapidez e clareza na pronúncia de palavras e frases.
Desenvolva atenção, coordenação de ações.

25-26

Trabalhando na tela

atrás da tela, cada marionetista lendo seu papel, as ações do papel. Distribuição de tarefas técnicas para a representação, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão das marionetas.

Ensaios.

Trabalhe a expressividade da fala e a autenticidade do comportamento em condições de palco.
Continuar ensaiando
episódios da peça.

27-28

Arranjo musical da apresentação

História com elementos de conversa.
Discussão.
Audição
e seleção
música.

Familiarizar as crianças com obras musicais, cujos trechos soarão na peça.
Trabalhe a expressividade da fala e a autenticidade do comportamento em condições de palco.

Brincar de ensaio. Memorizar o texto de cor, conectando a ação da boneca com as palavras de seu papel.

Um jogo.
Encenado.

Ensaie o prólogo, episódios 1 e 2 da performance usando cenário e adereços. Atribuir responsáveis pelos adereços, cenários, figurinos.
Melhore a localização de palavras-chave em uma frase e destaque-as com sua voz.

30-31

Brincar de ensaio.

Atividades práticas.

Ensaie os episódios 3, 4 usando o cenário.
Distribuição de tarefas técnicas para a representação, instalação de design, detalhes decorativos, fornecimento de adereços, assistência mútua na gestão das marionetas.
Melhorar a capacidade das crianças de criar imagens usando gestos, expressões faciais.

Ensaio geral, design de som da performance.

Ensaie todos os episódios da performance usando cenário, figurino, acompanhamento musical, luz. Ensine as crianças a avaliar as ações dos outros e compará-las com suas próprias ações.
Ensinando o trabalho em equipe das crianças. Forme um discurso claro e competente.

Reproduzir show

alunos do ensino fundamental.

Desempenho.

Formação de um discurso claro e competente.
Alcançar a expressividade da ação.
Formação da coesão da equipe.

reação do espectador

às apresentações.

Resumo da lição. Discussão de todos os apresentados
performances.

Conversação.
Um jogo.

A capacidade de expressar seus pensamentos, julgamentos, ouvir as opiniões dos outros. O desenvolvimento da boa vontade, um senso de coletivismo.

Lista de literatura recomendada e utilizada para o professor

1. "A segunda vida das coisas" abaixo. Ed. ETC. Atupova 1989.
2. Demmeni E. "Vocação - marionetista" L; Arte, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Teatro de Bonecos, Hoje" L; Arte, 1977.
4. Korolev M. "A Arte do Teatro de Bonecos" L; Arte, 1973.
5. Amostras S. Livro "Ator com uma boneca". 1M; eu; Arte, 1973.
6. Solomnik I. "As bonecas sobem ao palco" - M; Iluminismo, 1993.
7. Fedotov A. "Segredos do teatro de fantoches" - M; Arte, 1963.
8. Smirnova N.I. "Bonecas Ganham Vida" - M; Det. Aceso. , 1982.
9. Alkhimovich S. “Petrushka Theatre visitando crianças”, 1969

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