Mikhail Ivanovich Glinka. Breve biografia de Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich Glinka é famoso pelo que

Origem

Mikhail Glinka nasceu em 20 de maio (1º de junho) de 1804 na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, na propriedade de seu pai, capitão aposentado Ivan Nikolaevich Glinka. O bisavô do compositor era um senhor da família Glinka brasão de armas de Trzaska - Wiktorin Vladislav Glinka(polonês Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Após a perda de Smolensk pela Commonwealth em 1654, V.V. Glinka aceitou a cidadania russa e se converteu à ortodoxia. O governo czarista manteve propriedades de terras e privilégios nobres, incluindo os antigos brasões, para a pequena nobreza de Smolensk.

Infância e juventude

até seis anos Michael foi criado por sua avó (paterna) Fyokla Alexandrovna, que afastou completamente a mãe da criação do filho. Cresceu como uma criança nervosa, desconfiada e doentia, melindrosa - "mimosa", segundo as suas próprias características Glinka. Após a morte de Fyokla Alexandrovna, Michael novamente passou à inteira disposição da mãe, que fez todos os esforços para apagar os vestígios de sua educação anterior. A partir dos dez anos Michael Ele começou a aprender a tocar piano e violino. primeiro professor Glinka havia uma governanta convidada de São Petersburgo, Varvara Fedorovna Klammer.

Em 1817, os pais trazem Michael para São Petersburgo e colocado na Pensão Nobre do Instituto Pedagógico Principal (em 1819 foi rebatizado de Pensão Nobre na Universidade de São Petersburgo), onde o poeta dezembrista V.K. Kyuchelbecker era seu tutor. A irmã de Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) casou-se com Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), primo do pai do compositor. Em Petersburgo Glinka recebe aulas de educadores musicais proeminentes, incluindo Karl Zeiner e John Field

Em 1822 Mikhail Ivanovich com sucesso (segundo aluno) concluiu um curso de estudos no Noble Boarding School da Imperial St. Petersburg University. Em uma pensão Glinka conheceu A. S. Pushkin, que foi lá para seu irmão mais novo, Leo, um colega de classe Michael. Seus encontros recomeçaram no verão de 1828 e continuaram até a morte do poeta.

Periodização da vida e criatividade

1822-1835

Glinka amei a música. No final do internato, ele trabalhou muito: estudou clássicos musicais da Europa Ocidental, participou da produção de música caseira em salões nobres e às vezes regeu a orquestra de seu tio. Ao mesmo tempo Glinka tenta-se como compositor, compondo variações para harpa ou piano sobre um tema da ópera do compositor austríaco Josef Weigl, The Swiss Family. De agora em diante Glinka presta cada vez mais atenção à composição e logo compõe muito, experimentando vários gêneros. Durante este período, ele escreveu romances e canções conhecidas hoje: “Não me tente sem necessidade” com as palavras de E. A. Baratynsky, “Não cante, beleza, comigo” com as palavras de A. S. Pushkin, “Noite de outono, querida noite" às ​​palavras de A. Ya. Rimsky-Korsakov e outros. No entanto, ele permanece insatisfeito com seu trabalho por um longo tempo. Glinka procurando persistentemente maneiras de ir além das formas e gêneros da música cotidiana. Em 1823 trabalhou em um septeto de cordas, um adagio e um rondo para orquestra, e em duas aberturas orquestrais. Nos mesmos anos, o círculo de conhecidos se expandiu. Mikhail Ivanovich. Ele conhece Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, que mais tarde se tornou seu amigo.

verão de 1823 Glinka viajou para o Cáucaso, visitando Pyatigorsk e Kislovodsk. De 1824 a 1828 Michael trabalhou como secretário adjunto da Direcção Principal dos Caminhos de Ferro. Em 1829 M. Glinka e N. Pavlishchev publicou o Lyric Album, onde entre as obras de vários autores também havia peças Glinka.

No final de abril de 1830, o compositor partiu para a Itália, parando no caminho em Dresden e fazendo uma longa viagem pela Alemanha, estendendo-se por todos os meses de verão. Chegando na Itália no início do outono, Glinka estabeleceu-se em Milão, que na época era um importante centro de cultura musical. Na Itália, conheceu os destacados compositores V. Bellini e G. Donizetti, estudou o estilo vocal do bel canto (bel canto italiano) e compôs muito no "espírito italiano". Em suas obras, parte significativa das quais são peças sobre temas de óperas populares, nada resta do aluno, todas as composições são executadas com maestria. Atenção especial Glinka dedica-se a conjuntos instrumentais, tendo escrito duas composições originais: Sexteto para piano, dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo e Trio Pathétique para piano, clarinete e fagote. Nessas obras, as características da caligrafia do compositor foram manifestadas de maneira especialmente clara. Glinka.

Em julho de 1833 Glinka viajou para Berlim, parando no caminho por um tempo em Viena. Em Berlim Glinka, sob a orientação do teórico alemão Siegfried Dehn trabalha no campo da composição, polifonia, instrumentação. Tendo recebido em 1834 a notícia da morte de seu pai, Glinka decidiu retornar imediatamente à Rússia.

Glinka voltou com extensos planos para criar uma ópera nacional russa. Depois de uma longa busca por um enredo para uma ópera Glinka, a conselho de V. Zhukovsky, estabeleceu-se na lenda de Ivan Susanin. No final de abril de 1835 Glinka casou-se com Marya Petrovna Ivanova, sua parente distante. Pouco tempo depois, os noivos foram para Novospasskoye, onde Glinka com grande zelo começou a escrever uma ópera.

1836-1844

Em 1836, a ópera A Life for the Tsar foi concluída, mas Mikhail Glinka com grande dificuldade foi possível conseguir sua aceitação para encenar no palco do Teatro Bolshoi de São Petersburgo. Isso foi obstinadamente impedido pelo diretor dos teatros imperiais, A. M. Gedeonov, que o entregou ao julgamento do “diretor de música”, Kapellmeister Katerino Cavos. Kavos deu o trabalho Glinka revisão mais lisonjeira. A ópera foi aceita.

A estréia de A Life for the Tsar ocorreu em 27 de novembro (9 de dezembro) de 1836. O sucesso foi enorme, a ópera foi aceita com entusiasmo pela sociedade. No dia seguinte Glinka escreveu para sua mãe:

“Ontem à noite meus desejos finalmente se tornaram realidade, e meu longo trabalho foi coroado com o mais brilhante sucesso. O público aceitou minha ópera com extraordinário entusiasmo, os atores perderam a paciência com zelo ... o soberano-imperador ... me agradeceu e conversou comigo por um longo tempo ... "

Em 13 de dezembro, uma celebração foi realizada em A. V. Vsevolzhsky M. I. Glinka, no qual Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky e Alexander Pushkin compuseram um "Cânone em homenagem a M. I. Glinka". A música pertencia a Vladimir Odoevsky.

"Cante com alegria, coro russo
Saiu um novo.
Divirta-se, Rus'! Nossa Glinka -
Não argila, mas porcelana!

Logo após a produção de A Life for the Tsar Glinka foi nomeado Kapellmeister da Court Singing Chapel, que liderou por dois anos. Primavera e verão de 1838 Glinka passou na Ucrânia. Lá ele selecionou coristas para a capela. Entre os recém-chegados estava Semyon Gulak-Artemovsky, que mais tarde se tornou não apenas um cantor famoso, mas também um compositor.

Em 1837 Mikhail Glinka, ainda sem libreto pronto, começou a trabalhar em uma nova ópera baseada no enredo do poema de A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". A ideia da ópera veio ao compositor durante a vida do poeta. Ele esperava traçar um plano de acordo com suas instruções, mas a morte de Pushkin forçou Glinka apelo a poetas menores e amadores entre amigos e conhecidos. A primeira apresentação de Ruslan e Lyudmila ocorreu em 27 de novembro (9 de dezembro) de 1842, exatamente seis anos após a estreia de Ivan Susanin. Em comparação com Ivan Susanin, a nova ópera M. Glinka atraiu mais críticas. O crítico mais feroz do compositor foi F. Bulgarin, na época ainda um jornalista muito influente.

Durante esses anos, há relações tempestuosas Glinka com Katenka Kern, filha da musa de Pushkin. Em 1840, eles se conheceram, o que rapidamente se transformou em amor. Da carta do compositor:

“... meu olhar pousou involuntariamente nela: seus olhos claros e expressivos, uma figura extraordinariamente esbelta (...) e um tipo especial de charme e dignidade, derramados em toda a sua pessoa, me atraíam cada vez mais. (…) Arrumei um jeito de falar com essa moça legal. (...) Expressei com extrema habilidade meus sentimentos na época. (...) Logo meus sentimentos foram totalmente compartilhados pela querida E.K., e os encontros com ela se tornaram mais prazerosos. Tudo na vida é contraponto, ou seja, o contrário (...) Fiquei com nojo em casa, mas quanta vida e prazer por outro lado: ardentes sentimentos poéticos por E. K., que ela compreendeu e compartilhou plenamente ... "

Tornando-se a musa do compositor naquele período de sua vida, Katenka Kern foi fonte de inspiração para Glinka. Várias pequenas obras compostas por ele em 1839 foram dedicadas a Ekaterina Kern, em particular o romance “Se eu te encontrar”, cujas palavras “…E. K. escolheu as obras de Koltsov e as copiou para mim. (...) Para ela, ele escreveu a Valsa-Fantasia.”

Após o final de 1839 M. I. Glinka deixou sua esposa MP Ivanova, as relações com E. Kern continuaram a se desenvolver rapidamente. Mas logo E. Kern ficou gravemente doente e mudou-se para sua mãe. Na primavera de 1840, o compositor visitava Catarina constantemente e foi então que escreveu o romance “Lembro-me de um momento maravilhoso” baseado nos poemas de Pushkin, dedicando-o à filha daquele a quem o poeta se dirigiu a esses poemas.

Em 1841, E. Kern engravidou. O processo de divórcio que começou pouco antes Glinka com sua esposa, pego em um casamento secreto com o cornet Nikolai Vasilchikov (1816-1847), sobrinho de um grande dignitário, deu a Catarina esperança de se tornar a esposa do compositor. Mikhail Ivanovich ele também tinha certeza de que o assunto seria resolvido rapidamente e logo ele poderia se casar com Catarina. Mas o julgamento tomou um rumo inesperado. E embora Glinka não perdeu uma única sessão do tribunal, o caso se arrastou. Catherine constantemente chorava e exigia de Mikhail Ivanovich Ação decisiva. Glinka decidiu - ele deu a ela uma quantia significativa pela "libertação" de um filho ilegítimo, embora estivesse muito preocupado com o que havia acontecido. Para manter tudo em segredo e evitar um escândalo na sociedade, a mãe levou a filha para Lubny, na Ucrânia, "para as mudanças climáticas".

Em 1842, E. Kern retornou a São Petersburgo. Glinka, que ainda não havia se divorciado da ex-esposa, frequentemente a via, porém, como admite em suas anotações: "... não havia mais a antiga poesia e a antiga paixão." verão de 1844 Glinka, saindo de São Petersburgo, dirigiu até E. Kern e se despediu dela. Depois disso, o relacionamento deles praticamente acabou. O tão desejado divórcio Glinka recebeu apenas em 1846, mas teve medo de se casar e viveu o resto da vida como solteiro.

Apesar da persuasão constante de seus parentes, E. Kern se recusou a se casar por muito tempo. Somente em 1854, tendo perdido a esperança de voltar para sua Glinka, E. Kern casou-se com o advogado Mikhail Osipovich Shokalsky. Em 1856 ela deu à luz um filho, Julius, e 10 anos depois ela ficou viúva, deixando um filho pequeno com quase nenhum meio de subsistência. O desejo de dar ao filho uma boa educação, que lhe proporcionasse uma carreira, a obrigou a servir como governanta em casas ricas. Em casa, ela mesma preparou o menino para ser admitido no Corpo de Fuzileiros Navais.

Um amigo da família - filho de A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - ajudou Ekaterina Ermolaevna a criar seu filho Julius (mais tarde presidente da Sociedade Geográfica Soviética). Ekaterina Ermolaevna passou o resto de sua vida com a família de seu filho em seu apartamento na Angliysky Prospekt em São Petersburgo. Todo verão ela ia para sua propriedade na província de Smolensk, onde seu passatempo favorito era ler os contos de fadas e poemas de Pushkin para crianças das aldeias vizinhas, especialmente coletados para esta ocasião. A “corveia” terminou com a distribuição de moedas de cobre aos pequenos ouvintes. seu amor por Glinka Ekaterina Ermolaevna guardou-o para o resto da vida e, mesmo morrendo em 1904, lembrou-se do compositor com profundo sentimento.

1844-1857

Lamentando a crítica de sua nova ópera, Mikhail Ivanovich em meados de 1844 empreende nova longa viagem ao estrangeiro. Desta vez ele vai para a França e depois para a Espanha. Em Paris Glinka conheceu o compositor francês Hector Berlioz, que se tornou um grande admirador de seu talento. Na primavera de 1845, Berlioz executou em seu concerto as obras Glinka: lezginka de "Ruslan e Lyudmila" e a ária de Antonida de "Ivan Susanin". O sucesso dessas obras levou Glinkaà ideia de dar um concerto beneficente em Paris a partir de suas composições. Em 10 de abril de 1845, o grande concerto do compositor russo foi realizado com sucesso no Hertz Concert Hall na Victory Street em Paris.

13 de maio de 1845 Glinka foi para a Espanha. Lá Mikhail Ivanovich estuda a cultura, os costumes, a língua do povo espanhol, registra as melodias do folclore espanhol, observa as festas e tradições folclóricas. O resultado criativo desta viagem foram duas aberturas sinfônicas escritas sobre temas folclóricos espanhóis. No outono de 1845, ele criou a abertura Jota de Aragão e, em 1848, ao retornar à Rússia, criou Noite em Madri.

verão de 1847 Glinka voltou para sua aldeia ancestral de Novospasskoye. Residência Glinka em seus lugares de origem foi de curta duração. Mikhail Ivanovich novamente foi para São Petersburgo, mas depois de mudar de ideia, decidiu passar o inverno em Smolensk. No entanto, convites para bailes e noites, que assombravam o compositor quase diariamente, levaram-no ao desespero e à decisão de deixar a Rússia novamente, tornando-se um viajante. Mas em um passaporte estrangeiro Glinka recusou, portanto, tendo chegado a Varsóvia em 1848, parou nesta cidade. Aqui, o compositor escreveu uma fantasia sinfônica "Kamarinskaya" sobre os temas de duas canções russas: uma letra de casamento "Por causa das montanhas, altas montanhas" e uma animada canção de dança. Nesse trabalho Glinka aprovou um novo tipo de música sinfônica e lançou as bases para seu desenvolvimento posterior, criando habilmente uma combinação invulgarmente ousada de diferentes ritmos, personagens e humores. Pyotr Ilyich Tchaikovsky comentou a obra Mikhail Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica "Kamarinskaya"."

Em 1851 Glinka retorna a São Petersburgo. Ele faz novos conhecidos, principalmente jovens. Mikhail Ivanovich deu aulas de canto, preparou peças de ópera e repertório de câmara com cantores como N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova e outros. Sob a influência direta Glinka A escola vocal russa foi formada. Estive em M. I. Glinka e A. N. Serov, que em 1852 escreveu suas Notas sobre Instrumentação (publicadas 4 anos depois). A. S. Dargomyzhsky frequentemente vinha.

Em 1852 Glinka viajou novamente. Planejava chegar à Espanha, mas cansado de se deslocar em diligências e trens, parou em Paris, onde morou por pouco mais de dois anos. Em Paris Glinka começou a trabalhar na sinfonia de Taras Bulba, que nunca foi concluída. O início da Guerra da Criméia, na qual a França se opôs à Rússia, foi o acontecimento que finalmente decidiu a questão de deixar Glinkaà pátria. A caminho da Rússia Glinka Passei duas semanas em Berlim.

Em maio de 1854 Glinka veio para a Rússia. Ele passou o verão em Tsarskoe Selo em sua dacha e, em agosto, mudou-se novamente para São Petersburgo. No mesmo 1854 Mikhail Ivanovich começou a escrever memórias, que chamou de "Notas" (publicadas em 1870).

Em 1856 Mikhail Ivanovich Glinka parte para Berlim. Lá ele começou a estudar as velhas melodias da igreja russa, o trabalho de antigos mestres, as obras corais do italiano Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka o primeiro dos compositores seculares começou a compor e arranjar melodias de igreja no estilo russo. Uma doença inesperada interrompeu esses estudos.

túmulo de Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka morreu em 15 de fevereiro de 1857 em Berlim e foi enterrado no cemitério luterano. Em maio do mesmo ano, por insistência da irmã mais nova M. I. Glinka Lyudmila (que, após a morte de sua mãe e dois de seus filhos, desde o início da década de 1850 se dedicou inteiramente a cuidar de seu irmão, e após sua morte fez de tudo para publicar suas obras), as cinzas do compositor foram transportadas para São Petersburgo e enterrado novamente no cemitério de Tikhvin.

Ao transportar as cinzas Glinka de Berlim para a Rússia, “PORCELAIN” estava escrito em seu caixão embalado em papelão. Isso é muito simbólico, se lembrarmos do cânone composto por amigos Glinka após a estréia de Ivan Susanin. na sepultura Glinka um monumento foi erguido, criado de acordo com o esboço de I. I. Gornostaev.

Em Berlim, um monumento memorial está localizado no cemitério ortodoxo russo, incluindo uma lápide do local do enterro original. Glinka no cemitério luterano da Trindade, além de um monumento em forma de coluna com busto do compositor construído em 1947 pelo Gabinete do Comandante Militar do setor soviético de Berlim.

A memória de Glinka

primeiro monumento Glinka foi definido em 1885-87. no jardim Smolensk de Blonye com fundos arrecadados por assinatura. monumento pré-revolucionário Glinka também preservado em Kyiv. De 1884 a 1917 Os prêmios Glinkin foram concedidos no Império Russo. No final do governo de Stalin, dois filmes biográficos foram filmados na Mosfilm - " Glinka"(1946) e" Compositor Glinka» (1952). No aniversário de 150 anos do nascimento do compositor, seu nome foi doado à Capela Acadêmica do Estado. No final de maio de 1982, a Casa-Museu foi inaugurada na propriedade do compositor Novospasskoe M. I. Glinka.

grandes obras

óperas

• "Vida para o czar" ("Ivan Susanin") (1836)
• "Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

obras sinfônicas

• Sinfonia sobre dois temas russos (1834, completada e orquestrada por Vissarion Shebalin)
• Música para a tragédia "Prince Kholmsky" de Nestor Kukolnik (1842)
• Abertura espanhola nº 1 "Brilhante Capriccio na Jota de Aragão" (1845)
• "Kamarinskaya", fantasia sobre dois temas russos (1848)
• Abertura espanhola nº 2 "Memórias de uma noite de verão em Madrid" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - para piano, 1856 - versão estendida para orquestra sinfônica)

Composições instrumentais de câmara

• Sonata para viola e piano (inacabada; 1828, revisada por Vadim Borisovsky em 1932)
• Brilhante diversão sobre temas de "La Sonnambula" de Vincenzo Bellini para quinteto de piano e contrabaixo
• Brilhante Rondo sobre um tema de "Capuletos e Montecchios" de Vincenzo Bellini (1831)
• Grand Sextet Es-dur para piano e quinteto de cordas (1832)
• "Pathetic Trio" em d-moll para clarinete, fagote e piano (1832)

romances e musicas

• "Noite Veneziana" (1832)
• Canção patriótica (foi o hino oficial da Federação Russa de 1991 a 2000)
• "Estou aqui, Inezilla" (1834)
• "Revisão da noite" (1836)
• "Dúvida" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• "O fogo do desejo arde no sangue" (1839)
• canção de casamento "Wonderful tower stands" (1839)
• ciclo vocal "Farewell to St. Petersburg" (1840)
• "Canção do Caminho" (1840)
• "Confissão" (1840)
• "Eu ouço sua voz" (1848)
• "Copa Saudável" (1848)
• "A Canção de Margarita" da tragédia "Fausto" de Goethe (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Golfo da Finlândia" (1850)
• "Oração" ("Em um momento difícil da vida") (1855)
• "Não diga que seu coração dói" (1856)
• "Lembro-me de um momento maravilhoso" (para um poema de Pushkin)
• "Cotovia"

Mikhail Ivanovich Glinka é um dos maiores compositores russos, o criador de uma escola musical russa independente. Ele nasceu em 20 de maio (estilo antigo) de 1804 na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, e foi criado no campo por seus pais, proprietários de terras. Já na infância, ele foi fortemente atraído pelo canto da igreja e pelas canções folclóricas russas executadas pela orquestra de servos de seu tio. Aos 4 anos já lia e aos 10 aprendeu a tocar piano e violino.

Em 1817, a família Glinka mudou-se para São Petersburgo, e o menino foi enviado para um internato no Instituto Pedagógico, cujo curso concluiu após 5 anos. Enquanto isso, Glinka estudou piano com sucesso tocando com Weiner, K. Mayer, o famoso Field, e cantando com Belloli. Aos 18 anos começou a compor: primeiro foram variações sobre temas da moda e depois, depois das aulas de composição com K. Mayer e Zamboni, romances.

Mikhail Ivanovich Glinka. Foto da década de 1850

Em 1830, Glinka, que teve problemas de saúde a vida toda, foi para a Itália a conselho de médicos, onde permaneceu por três anos, estudando a arte de escrever para cantar e escrever muito no espírito italiano. Aqui, sob a influência da saudade, em Glinka, como ele mesmo admitiu, ocorreu uma convulsão espiritual, afastando-o da música italiana e direcionando-o para um novo caminho independente. Em 1833, Glinka foi para Berlim e lá, junto com o famoso teórico Den, fez um curso de teoria musical em 5 meses, que muito enriqueceu e sistematizou seus conhecimentos musicais.

Um ano depois, Glinka voltou para a Rússia. Em São Petersburgo, ele conheceu M. P. Ivanova, com quem se casou em 1835. Nessa época, Glinka costumava visitar o famoso círculo de Zhukovsky, onde foi recebido com muita simpatia por sua ideia de ópera russa e ofereceu a ela um enredo da lenda de Ivan Susanin. Glinka começou a trabalhar diligentemente; Paralelamente à obra do compositor, o Barão Rosen escreveu o libreto. Em primeiro lugar, a abertura foi esboçada e, na primavera de 1836, toda a ópera, A Life for the Tsar, já estava pronta. Depois de todos os tipos de dificuldades, finalmente foi aceito no palco estadual, aprendido sob a direção de Kavos, e em 27 de novembro de 1836 foi executado com tremendo sucesso.

Gênios e vilões. Mikhail Glinka

Depois disso, Glinka foi nomeado maestro do coro da corte, mas em 1839 deixou o serviço devido a doença. A essa altura, ele havia se tornado especialmente próximo da “irmandade”, um círculo que incluía os irmãos Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin e outros. Doenças e problemas familiares (Glinka se separou e alguns anos depois se divorciou de sua esposa) desaceleraram um pouco as coisas, mas finalmente em 27 de novembro de 1842, a nova ópera foi encenada em São Petersburgo. O subdesenvolvimento da maioria do público, que ainda não havia crescido para entender a altura musical e a originalidade a que Glinka ascendeu em Ruslan e Lyudmila, foi o principal motivo do fracasso comparativo desta ópera. Um ano depois, ela foi retirada do repertório. Decepcionado e doente, o compositor partiu para Paris em 1844 (onde Berlioz executou com sucesso algumas de suas composições em dois concertos), e de lá para a Espanha, onde viveu por três anos, colecionando canções espanholas.

Voltando à Rússia, Glinka morou em Smolensk, Varsóvia, São Petersburgo; nesta época ele escreveu duas aberturas em espanhol e "Kamarinskaya" para orquestra. Quase o tempo todo, porém, um estado de espírito abatido e mal-estar não o abandonavam. Decidindo se dedicar à música sacra russa, em 1856 Glinka foi novamente para Berlim, onde, sob a orientação de Den, estudou modos religiosos antigos por cerca de 10 meses. Lá ele pegou um resfriado, saindo de um concerto da corte, adoeceu e morreu na noite de 3 de fevereiro de 1857. Suas cinzas foram posteriormente transportadas para São Petersburgo e, em 1885, com fundos arrecadados por meio de uma assinatura nacional, um monumento foi erguido para ele em Smolensk, com a inscrição "Glinka - Rússia".

Além do acima, Glinka também escreveu uma abertura e música para o drama marionetista"Príncipe Kholmsky", polonaise solene e tarantella para orquestra, até 70 romances, dos quais a série "Farewell to Petersburg" e outras composições são consideradas as melhores. Tendo emprestado dos franceses a variedade e picante do ritmo, dos italianos a clareza e convexidade da melodia, dos alemães a riqueza do contraponto e da harmonia, Glinka conseguiu em suas melhores composições, principalmente em Ruslan e Lyudmila, traduzir tudo isso e recriá-lo de acordo com o espírito da canção folclórica russa. A instrumentação de Glinka era perfeita para sua época. Graças a tudo isto, as suas composições, que se distinguem pela completude artística e elevado domínio da forma, são ao mesmo tempo marcadas por uma originalidade inimitável e profundidade de conteúdo, características dos melhores exemplos de canções folclóricas, que lhes permitiram tornar-se o base de uma escola musical russa original.

A capacidade de Glinka de retratar musicalmente nacionalidades é notável: é assim que a música russa e a polonesa são comparadas em A Life for the Tsar; em "Ruslan e Lyudmila", ao lado da música russa, encontramos o coro persa, Lezginka, a música de Finn, etc. A amada irmã de Glinka, L. I. Shestakova, o levou a escrever sua "Autobiografia" extremamente interessante.

Ensaios sobre outros grandes músicos - veja abaixo no bloco "Mais sobre o assunto ..."

A biografia de Glinka está repleta de fatos e eventos interessantes. O enorme legado deixado por Mikhail Ivanovich inclui romances, obras para crianças, canções e composições, fantasias sinfônicas. A principal obra do compositor é a ópera "Ruslan e Lyudmila", que se tornou famosa em todo o mundo. Os críticos musicais chamam Glinka Pushkin na música. Mikhail Ivanovich Glinka, cuja biografia está repleta de fatos extraordinários, escreveu a primeira ópera russa baseada em eventos históricos. Neste artigo vamos traçar a trajetória de vida do grande compositor. Glinka Mikhail Ivanovich, cuja breve biografia é cheia de reviravoltas imprevisíveis, é apaixonado pela música desde a infância.

Origem

O compositor nasceu na propriedade de seu pai em 20 de maio (1º de junho, segundo o estilo antigo) de 1804. A primeira casa de Glinka foi a aldeia de Novospasskoe, província de Smolensk. O pai de Mikhail Glinka era um capitão aposentado - Ivan Nikolaevich Glinka. Sua família descendia da nobreza. A mãe do compositor é Evgenia Andreevna. Imediatamente após o nascimento do menino, a avó, Fyokla Alexandrovna, o levou. Ela foi tão diligente em criar o menino que já na infância ele se tornou dolorosamente sensível. Aos seis anos, Misha foi completamente afastado da sociedade, até mesmo de seus próprios pais. Em 1810, a avó morre e o menino é devolvido para ser criado na família.

Educação

Mikhail Glinka, cuja breve biografia é incrivelmente interessante, desde cedo foi convencido de que dedicaria sua vida à música. O destino do músico é conhecido desde a infância. Ainda criança, aprendeu a tocar violino e piano. Tudo isso foi ensinado ao menino pela governanta Varvara Klammer, de São Petersburgo. Depois que Mikhail domina os primeiros fundamentos da arte, ele é enviado para estudar no internato de São Petersburgo, localizado no Instituto Pedagógico. Wilhelm Küchelbecker se torna seu primeiro tutor. Glinka tem aulas com grandes professores de música, incluindo John Field e Karl Zeiner. É aqui que o futuro compositor conhece Alexander Pushkin. Fortes amizades se estabelecem entre eles, que perduram até a morte do grande poeta.

O auge da criatividade

Glinka, cuja biografia é repleta de muitos acontecimentos, desde cedo era apaixonado pela música, aos dez anos já manejava com destreza o piano e o violino. A música para Mikhail Glinka é uma vocação desde tenra idade. Já após o término do internato Noble, ele se apresenta em salões, se dedica ativamente à autoeducação, estudando a história e as características da música da Europa Ocidental. Ao mesmo tempo, o compositor compôs as primeiras obras de sucesso para piano e harpa. Ele escreve romances, rondos para orquestras, bem como septetos de cordas e aberturas orquestrais. O círculo de seus conhecidos é reabastecido por Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Odoevsky e Delvig. A biografia de Glinka é interessante não só para seus admiradores, mas também para todos que se interessam por música.

Mikhail Ivanovich passa vários anos no Cáucaso. Mas já em 1824, o jovem compositor conseguiu um emprego como secretário adjunto na Direção Geral das Ferrovias. Porém, apesar de ocupado, já no final dos anos vinte, junto com Pavlishchev, publicou o Álbum Lírico. Também inclui as próprias composições de Mikhail Ivanovich. Como você pode ver, a biografia de Glinka é interessante com eventos incomuns e reviravoltas inesperadas.

A partir de 1830, inicia-se um novo período, que se caracteriza como italiano. Antes de começar, Glinka faz uma viagem de verão para cidades alemãs e depois para em Milão. Naquela época, esta cidade era o ponto central da cultura musical em todo o mundo. É aqui que Mikhail Glinka conhece Donizetti e Bellini. Pesquisa e estuda minuciosamente o bel canto, a partir do qual compõe obras no espírito italiano.

Alguns anos depois, em 1833, o compositor se estabeleceu na Alemanha. Estudando com Sigrifid Den, ele afia e aprimora seu talento musical. No entanto, a notícia da morte de seu pai em 1834 obriga o compositor a retornar à Rússia. Glinka, cuja breve biografia é interessante não apenas para os habitantes da Federação Russa, mas também para os europeus, deu ao mundo duas grandes óperas.

"Vida para o Rei"

Seus sonhos são direcionados para a criação de uma ópera nacional russa. Trabalhando duro, ele escolhe Ivan Susanin e sua façanha como figura central. O autor dedica três anos inteiros de sua vida ao seu trabalho e em 1836 completa uma grandiosa ópera, chamada “Vida para o Czar”. A primeira apresentação aconteceu no palco do Teatro Bolshoi em São Petersburgo e foi aceita pela sociedade com grande entusiasmo. Após o sucesso esmagador de Mikhail Glinka, ele foi nomeado para o cargo de Kapellmeister da Capela do Tribunal. O ano de 1838 o compositor dedicou-se a descansar e viajar pela Ucrânia.

1842 é o ano do lançamento da ópera Ruslan e Lyudmila. A obra é aceita pelo público de forma ambígua e é muito discutida.

vida no exterior

Mikhail Glinka, cuja biografia é rica em fatos e eventos, dedicou muitos anos ao estudo das culturas de diferentes povos europeus. O ano de 1844 foi marcado por uma nova viagem ao exterior do grande compositor. Desta vez, seu caminho está na França. Aqui suas obras são executadas pelo grande Berlioz. Em Paris, em 1845, Mikhail Ivanovich dá um grande concerto beneficente, após o qual vai para a ensolarada Espanha. Estudando a cultura local, compõe várias aberturas sinfónicas sobre temas folclóricos espanhóis, sendo também aqui criada a abertura aragonesa Jota.

Em 1827, o compositor voltou para sua Rússia natal e imediatamente foi para Varsóvia. É aqui que ele compõe o famoso "Kamarinskaya". Tornou-se o mais novo tipo de música sinfônica, que combina uma variedade de ritmos, humores e personagens. 1848 - o ano da criação de "Noite em Madrid".

influência do compositor

Em 1851, Glinka voltou a São Petersburgo novamente. Aqui encontra tempo para dar aulas à nova geração, para escrever peças de ópera. Graças à sua influência, uma escola de canto russa está sendo criada nesta cidade. Glinka Mikhail Ivanovich, cuja breve biografia é interessante por sua imprevisibilidade, é o fundador de muitas tendências musicais.

Apenas um ano depois, o compositor retoma as suas viagens pela Europa. A caminho da Espanha, permanece dois anos em Paris. Ele dedica todo o tempo à sinfonia de Taras Bulba, mas ela permanece inacabada.

Em 1854, o compositor regressou à sua terra natal, onde escreveu as suas memórias e as suas Notas. Porém, não dura muito, e ele segue novamente para a Europa, desta vez rumo a Berlim. Glinka, cuja biografia começa na Rússia, conseguiu visitar muitas cidades europeias, criando ali suas brilhantes obras.

Vida familiar

Em 1835, Mikhail Ivanovich Glinka se casou com sua parente distante Maria Petrovna Ivanova. No entanto, o casamento deles não deu certo e eles logo se separaram.

Três anos após o primeiro casamento e união malsucedida, Glinka conheceu Ekaterina Kern. Foi a ela que foram dedicadas as melhores obras do compositor. Glinka amou essa mulher até o fim de seus dias.

morte do compositor

Sua biografia é de grande interesse. Glinka M.I. é um grande compositor e um verdadeiro patriota.

Em fevereiro de 1857, enquanto em Berlim, Mikhail Glinka morreu. Em 15 de fevereiro, quando morreu, foi sepultado primeiro no cemitério luterano. No entanto, alguns meses depois, suas cinzas foram transportadas para a Rússia e enterradas novamente no cemitério de Tikhvin, na cidade de São Petersburgo.

Principais conquistas

• Mikhail Ivanovich Glinka, cuja biografia nos permite considerá-lo um tesouro nacional, conseguiu criar muita beleza em sua vida, influenciando muitos de seus seguidores-compositores.
• Ele fundou a Escola Nacional Russa de Compositores.
• As obras de Glinka influenciam o desenvolvimento da música russa e mundial. Em particular, Dargomyzhsky e Tchaikovsky desenvolveram suas ideias originais em suas composições musicais.
• Glinka criou a primeira ópera nacional russa chamada A Life for the Tsar, baseada em um enredo histórico.
• Graças à influência do compositor, uma escola de canto russa foi formada em São Petersburgo.

A biografia de Glinka interessa a adultos e crianças.

• Poucas pessoas sabem que Fyokla Alexandrovna, avó de Mikhail Glinka, mãe de seu pai, levou o menino para ser criado por um motivo. Um ano antes do nascimento de Misha, um filho nasceu na família, que morreu na infância. A avó culpou a mãe por isso e, portanto, com o advento de Misha, ela levou o filho para ela. Ela possuía autocracia desenfreada e, portanto, ninguém ousava se opor a ela - nem sua nora, nem mesmo seu próprio filho.
• A primeira esposa de Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, não estudou. Ela também não sabia nada sobre música e nem sabia quem era Beethoven. Talvez tenha sido por isso que o casamento deles não teve sucesso e foi tão passageiro.
• Glinka criou música patriótica que foi o hino da Federação Russa por quase dez anos - de 1991 a 2000.

• Durante o transporte das cinzas do compositor da Alemanha para a Rússia, na caixa em que estava embalado o caixão, estava escrito em letras grandes: "PORCELANA".
• Durante sua vida, Mikhail Ivanovich criou cerca de vinte canções e romances, seis obras sinfônicas, duas grandes óperas, além de várias composições instrumentais de câmara.
• Glinka, cuja breve biografia é estudada em escolas russas e européias, dedicou sua vida à música.
• Na propriedade natal do compositor, na aldeia de Novospasskoye, foi criado o museu de Mikhail Glinka.
• No total, três monumentos ao compositor foram erguidos no mundo: em Kiev, Berlim e Bolonha.
• Após a morte de Glinka, a Capela Acadêmica do Estado na cidade de São Petersburgo recebeu seu nome.

De todos os fatos e eventos descritos por nós, sua biografia é formada. Glinka M.I. deu uma grande contribuição à cultura russa, muitos compositores europeus foram guiados por ele.

O fundador da música clássica russa, o bel canto russo. MI. Glinka nasceu em 1º de junho de 1804 na aldeia de Novospasskoye, na propriedade de seus pais, que pertencia a seu pai, o capitão aposentado Ivan Nikolaevich Glinka, localizado a cem milhas * de Smolensk e a vinte milhas * da pequena cidade de Yelnya . A partir de 1817, Glinka viveu em São Petersburgo. Ele estudou no Noble Boarding School na Main Pedagogical School (seu tutor era o poeta dezembrista V. K. Küchelbecker). Teve aulas de piano com J. Field e S. Mayer, aulas de violino com F. Bem; depois estudou canto com Belloli, teoria da composição - com Z. Den. Nos anos 20. No século 19, ele era famoso entre os amantes da música de São Petersburgo como cantor e pianista. Em 1830-33. Glinka fez uma viagem à Itália e à Alemanha, onde conheceu compositores de destaque: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Em 1836, Glinka era maestro da Court Singing Chapel (aposentado em 1839).
Dominar a experiência da cultura musical nacional e mundial, o impacto das ideias progressistas que se espalharam durante a Guerra Patriótica de 1812 e a preparação do levante dezembrista, comunicação com representantes proeminentes da literatura (A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov, etc.), arte, a crítica de arte contribuiu para ampliar os horizontes do compositor e desenvolver fundamentos estéticos inovadores para sua obra. Folk-realista em suas aspirações, o trabalho de Glinka influenciou o desenvolvimento da música russa.
Em 1836, a ópera histórica heróico-patriótica de Glinka, Ivan Susanin, foi encenada no Teatro Bolshoi em São Petersburgo. Ao contrário do conceito imposto ao compositor (o libreto foi compilado pelo Barão G. F. Rosen no espírito do funcionalismo monárquico, por insistência da corte a ópera foi chamada de “Vida para o Czar”), Glinka enfatizou o início folclórico da ópera , glorificou o camponês patriota, a grandeza de caráter, a coragem e a resistência inflexível do povo . Em 1842, a estreia da ópera Ruslan e Lyudmila aconteceu no mesmo teatro. Nesta obra, imagens coloridas da vida eslava se entrelaçam com fantasias de contos de fadas, pronunciadas características nacionais russas com motivos orientais (daí a origem do orientalismo na ópera clássica russa). Repensando o conteúdo do poema juvenil irônico e lúdico de Pushkin, tomado como base do libreto, Glinka trouxe à tona as imagens majestosas da Antiga Rus', o espírito heróico e as letras multifacetadas e emocionalmente ricas. As óperas de Glinka lançaram as bases e traçaram os caminhos para o desenvolvimento dos clássicos da ópera russa. "Ivan Susanin" é uma tragédia musical folclórica baseada em um enredo histórico, com um desenvolvimento musical e dramático tenso e eficaz, "Ruslan e Lyudmila" é uma ópera-oratório mágica com uma alternância medida de cenas sinfônicas vocais amplas e fechadas, com uma predominância de elementos épicos e narrativos. As óperas de Glinka confirmaram o significado mundial da música russa. No campo da música teatral, a música de Glinka para a tragédia "Prince Kholmsky" de N. V. Kukolnik (postada em 1841, Alexandrinsky Theatre, São Petersburgo) é de grande valor artístico. Em 1844-1848. o compositor passa na França e na Espanha. Esta viagem confirmou a popularidade europeia do gênio russo. Berlioz, que interpretou as obras de Glinka em seu concerto na primavera de 1845, tornou-se um grande admirador de seu talento. O concerto do autor de Glinka em Paris foi um sucesso. No mesmo local, em 1848, escreveu uma fantasia sinfônica "Kamarinskaya" com temas folclóricos russos. Esta é uma fantasia extraordinariamente alegre, cheia de humor, que traz associações com feriados folclóricos russos, instrumentos folclóricos e canto coral folclórico. "Kamarinskaya" também é uma orquestração magistral brilhante. Na Espanha, Mikhail Ivanovich estudou a cultura, costumes, língua do povo espanhol, gravou melodias do folclore espanhol, observou festivais e tradições folclóricas. Das impressões resultaram 2 aberturas sinfónicas: "Jota de Aragão" (1845) e "Memórias de Castela" (1848, 2ª edição - "Lembranças de uma noite de verão em Madrid", 1851 ).
A arte musical de Glinka é caracterizada pela completude e versatilidade da cobertura dos fenômenos da vida, pela generalização e convexidade das imagens artísticas, pela perfeição da arquitetônica e pelo tom geral de luz e afirmação da vida. Sua escrita orquestral, combinando transparência e sonoridade impressionante, possui imagens vívidas, brilho e riqueza de cores. O domínio da orquestra foi revelado de várias maneiras na música de palco (abertura "Ruslan e Lyudmila") e em peças sinfônicas. "Waltz-Fantasy" para orquestra (originalmente para piano, 1839; edições orquestrais de 1845, 1856) é o primeiro exemplo clássico da valsa sinfônica russa. "Aberturas espanholas" - "Jota de Aragão" (1845) e "Noite em Madrid" (1848, 2ª edição 1851) - lançaram as bases para o desenvolvimento do folclore musical espanhol na música sinfônica mundial. O scherzo para orquestra "Kamarinskaya" (1848) sintetizou a riqueza da música folclórica russa e as maiores conquistas da habilidade profissional.

As letras vocais de Glinka são marcadas pela harmonia da visão de mundo. Diversificada em temas e formas, incluía, além das composições russas - a base da melodia de Glinka - também motivos, entonações, gêneros ucranianos, poloneses, finlandeses, georgianos, espanhóis, italianos. Destacam-se seus romances com as palavras de Pushkin (incluindo “Não cante, beleza, comigo”, “Lembro-me de um momento maravilhoso”, “O fogo do desejo arde no sangue”, “Marshmallow noturno”), Zhukovsky ( balada “Revisão noturna” ), Baratynsky (“Não me tente desnecessariamente”), Titereiro (“Dúvida” e um ciclo de 12 romances “Adeus a São Petersburgo”). Glinka criou cerca de 80 obras para voz e piano (romances, canções, árias, canzonettes), conjuntos vocais, estudos e exercícios vocais, coros. É dono de conjuntos instrumentais de câmara, incluindo 2 quartetos de cordas, o Pathétique Trio (para piano, clarinete e fagote, 1832).

As gerações seguintes de compositores russos permaneceram fiéis aos princípios criativos básicos de Glinka, enriquecendo o estilo musical nacional com novos conteúdos e novos meios de expressão. Sob a influência direta de Glinka, compositora e professora de canto, formou-se a escola vocal russa. Aulas de canto foram tiradas de Glinka e cantores N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova e outros A. N. Serov escreveram suas Notas sobre Instrumentação (1852, publicadas em 1856). Glinka deixou memórias ("Notas", 1854-55, publicadas em 1870).

Biografia

Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 1º de junho (20 de maio, estilo antigo) de 1804, na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, em uma família de proprietários de terras de Smolensk I. N. e E. A. Glinok(ex-primos de segundo grau). Ele recebeu sua educação primária em casa. Ouvindo o canto dos servos e o toque dos sinos da igreja local, desde cedo demonstrou paixão pela música. Misha gostava de tocar a orquestra de músicos servos na propriedade de seu tio, Afanasy Andreevich Glinka. As aulas de música - violino e piano - começaram bastante tarde (em 1815-1816) e eram de natureza amadora. No entanto, a música teve uma influência tão forte em Glinka que certa vez, em resposta a um comentário sobre distração, ele comentou: “O que fazer?... A música é a minha alma!”.

Em 1818 Mikhail Ivanovich entrou no Noble Boarding School no Instituto Pedagógico Principal em São Petersburgo (em 1819 foi rebatizado de Noble Boarding School na Universidade de São Petersburgo), onde estudou com seu irmão mais novo Alexandra Pushkin- Leo, ao mesmo tempo que conheceu o próprio poeta, que "Ele costumava nos visitar na pensão de seu irmão". tutor Glinka foi um poeta russo e dezembrista Wilhelm Karlovich Küchelbecker, que ensinava literatura russa no internato. Paralelo a estudar Glinka teve aulas de piano (primeiro com um compositor inglês John Field, e após sua partida para Moscou - de seus alunos Omã, Zeiner e Sh. Mayr- um músico conhecido). Ele se formou no internato em 1822 como segundo aluno. No dia da formatura, ele tocou com sucesso um concerto para piano em público Johann Nepomuk Hummel(músico, pianista, compositor austríaco, autor de concertos para piano e orquestra, conjuntos instrumentais de câmara, sonatas).

Depois do internato Mikhail Glinka não entrou em serviço imediatamente. Em 1823, ele foi para as águas minerais do Cáucaso para tratamento, depois foi para Novospasskoye, onde às vezes "ele administrou a orquestra de seu tio, tocando violino" Ao mesmo tempo, ele começou a compor música orquestral. Em 1824 foi contratado como secretário adjunto da Direção Geral de Caminhos de Ferro (renunciou em junho de 1828). O lugar principal em sua obra foi ocupado por romances. Entre os escritos da época "Pobre Cantora" sobre os versos de um poeta russo (1826), "Não cante, beleza, comigo"à poesia Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Um dos melhores romances do período inicial - uma elegia em versos Evgeny Abramovich Baratynsky "Não me tente desnecessariamente"(1825). Em 1829 Glinka e N. Pavlishchev de longe "Álbum Lírico", onde entre as obras de vários autores também figuravam peças Glinka.

Primavera de 1830 Mikhail Ivanovich Glinka fez uma longa viagem ao exterior, cujo objetivo era o tratamento (nas águas da Alemanha e no clima quente da Itália) e o conhecimento da arte da Europa Ocidental. Depois de passar vários meses em Aachen e Frankfurt, chegou a Milão, onde estudou composição e canto, visitou teatros e viajou para outras cidades italianas. Na Itália, o compositor conheceu os compositores Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn e Hector Berlioz. Entre as experiências do compositor daqueles anos (composições instrumentais de câmara, romances), destaca-se o romance "Noite veneziana"à poesia do poeta Ivan Ivanovich Kozlov. Inverno e primavera 1834 M. Glinka passou em Berlim, dedicando-se a estudos sérios em teoria musical e composição sob a orientação de um famoso estudioso Siegfried Dehn. Ao mesmo tempo, teve a ideia de criar uma ópera nacional russa.

Voltando para a Rússia Mikhail Glinka estabeleceu-se em Petersburgo. Assistir à noite na casa do poeta Vasily Andreevich Zhukovsky ele se encontrou com Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky e outros. O compositor deixou-se levar pela ideia apresentada Zhukovsky, escrever uma ópera baseada em uma história sobre Ivan Susanin, sobre quem ele aprendeu em sua juventude, depois de ler "Duma" poeta e dezembrista Kondraty Fedorovich Ryleev. Estreia da obra, nomeada por insistência da direção do teatro "Vida para o Rei", 27 de janeiro de 1836 tornou-se o aniversário da ópera heróico-patriótica russa. A apresentação foi um grande sucesso, a família real esteve presente, e no salão entre muitos amigos Glinka eram Pushkin. Logo após a estreia Glinka foi nomeado chefe do Coro da Corte.

Em 1835 MI. Glinka casou com seu parente distante Marya Petrovna Ivanova. O casamento foi extremamente malsucedido e ofuscou a vida do compositor por muitos anos. Primavera e verão de 1838 Glinka passou na Ucrânia, selecionando coristas para a capela. Entre os recém-chegados estava Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- posteriormente não apenas um cantor famoso, mas também um compositor, autor de uma popular ópera ucraniana "Zaporozhets além do Danúbio".

Ao retornar a São Petersburgo Glinka frequentemente visitava a casa dos irmãos Platon e Nestor Vasilyevich Kukolnikov, onde se reunia uma roda, constituída maioritariamente por pessoas de arte. Havia um pintor de paisagens marítimas Ivan Constantinovitch Aivazovski e pintor e desenhista Karl Pavlovich Bryullov, que deixou muitas caricaturas maravilhosas dos membros da roda, inclusive Glinka. Em versos N. Kukolnika Glinka escreveu um ciclo de romances "Adeus a Petersburgo"(1840). Posteriormente, mudou-se para a casa dos irmãos por causa do clima doméstico insuportável.

Em 1837 Mikhail Glinka teve conversas com Alexander Pushkin sobre a criação de uma ópera baseada em um enredo "Ruslan e Lyudmila". Em 1838, começaram os trabalhos do ensaio, que estreou em 27 de novembro de 1842 em São Petersburgo. Apesar de a família real ter deixado o camarote antes do final do espetáculo, figuras culturais de destaque saudaram a obra com alegria (embora desta vez não tenha havido unanimidade de opinião - devido ao caráter profundamente inovador da dramaturgia). Em um dos shows "Ruslana" visitou o compositor, pianista e maestro húngaro Franz Liszt, que muito apreciou não só esta ópera Glinka, mas também seu papel na música russa em geral.

Em 1838 M. Glinka encontrou-se com Ekaterina Kern, filha da heroína do famoso poema de Pushkin, e dedicou a ela suas obras mais inspiradoras: "Fantasia de Valsa"(1839) e maravilhoso romance em versos Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso" (1840).

Primavera de 1844 MI. Glinka fez uma nova viagem ao exterior. Depois de passar vários dias em Berlim, parou em Paris, onde se encontrou com Heitor Berlioz, que incluiu várias composições no seu programa de concertos Glinka. O sucesso que tiveram levou o compositor a dar a ideia de dar um concerto beneficente em Paris a partir de suas próprias obras, realizado em 10 de abril de 1845. O concerto foi muito apreciado pela imprensa.

Em maio de 1845 Glinka foi para a Espanha, onde permaneceu até meados de 1847. As impressões espanholas formaram a base de duas peças orquestrais brilhantes: "Jota de Aragão"(1845) e "Lembranças de uma noite de verão em Madrid"(1848, 2ª edição - 1851). Em 1848 o compositor passou vários meses em Varsóvia, onde escreveu "Kamarinskaya"- um ensaio sobre o qual o compositor russo Peter Ilitch Tchaikovsky percebeu que nela “como um carvalho no estômago, toda a música sinfônica russa está contida”.

Inverno 1851-1852 Glinka passou em São Petersburgo, onde se aproximou de um grupo de jovens figuras culturais, e em 1855 conheceu Mily Alekseevich Balakirev que mais tarde se tornou chefe "Nova Escola Russa"(ou "Grupo poderoso"), que desenvolveu criativamente as tradições estabelecidas Glinka.

Em 1852, o compositor partiu novamente para Paris por vários meses, de 1856 viveu em Berlim até sua morte.

"EM muitos aspectos Glinka tem o mesmo significado na música russa como Pushkin na poesia russa. Ambos são grandes talentos, ambos são os fundadores da nova criatividade artística russa, ambos criaram uma nova língua russa - um na poesia, o outro na música ", - então o famoso crítico escreveu Vladimir Vasilyevich Stasov.

na criatividade Glinka duas direções mais importantes da ópera russa foram determinadas: drama musical folclórico e conto de fadas da ópera; ele lançou as bases do sinfonismo russo, tornou-se o primeiro clássico do romance russo. Todas as gerações subsequentes de músicos russos o consideravam seu professor e, para muitos, o ímpeto para escolher uma carreira musical foi o conhecimento das obras do grande mestre, cujo conteúdo profundamente moral se combina com uma forma perfeita.

Mikhail Ivanovich Glinka morreu em 3 de fevereiro (15 de fevereiro, estilo antigo) de 1857, em Berlim e foi enterrado no cemitério luterano. Em maio do mesmo ano, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.