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Golts Nika Georgievna ilustrações. A ilustradora de livros Nika Goltz

1939-1942 - estudou na escola secundária de arte de Moscou.

Em 1943-1950. estudou no Instituto de Arte do Estado de Moscou em homenagem a V.I. Surikov na oficina de N.M. Chernyshov.

Desde 1953, trabalha com gráficos de livros e cavaletes nas editoras Literatura Infantil, Artista Soviético, Rússia Soviética, Livro Russo, Pravda, Ficção, EKSMO-Press e outras.

Principais trabalhos:

Uma série de trabalhos sobre os temas das obras de V. Odoevsky, H.K. Andersen, contos de fadas russos.

Série de paisagens da Rússia, Dinamarca, Escócia, Egito.

Pintura do foyer do Teatro Musical para Crianças. N.I.Sats, com a inclusão de dois painéis baseados em esboços do Acadêmico de Arquitetura G.P. Golts, pai do artista.

Muitas obras de Nika Georgievna Goltz estão em museus russos, incluindo a Galeria Tretyakov, e em coleções particulares na Rússia e no exterior - na Dinamarca, Suécia, Alemanha, Itália e EUA.

Desde 1953, N.G. Golts participa de exposições de Moscou, Rússia, All-Union e internacionais.

Exposições: Canadá, Índia, Dinamarca (1964); Iugoslávia (1968); Bienal de Bolonha (Itália, 1971); Bienal da Itália (1973); "Livro-75"; Exposição de ilustradores das obras dos Irmãos Grimm em Berlim (1985); Dinamarca (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) juntamente com artistas dinamarqueses.

Os amigos do artista dizem que quando Nika Georgievna pinta naturezas-mortas - buquês de flores, pessoas pequenas com certeza se sentam nas flores: ninfas, elfos. Além disso, os adultos não os percebem imediatamente, mas as crianças olham para as flores e, acima de tudo, veem esses homenzinhos fabulosos.

Quando você olha para as obras de Nika Goltz, parece que o mundo de um conto de fadas é real e existe em algum lugar do planeta conhecido pelo artista. Talvez este lugar seja a Dinamarca favorita de Nika Georgievna: “Este é um país pequeno, mas é colossal. Porque contém uma grande variedade de paisagens diferentes: há uma floresta densa e de beleza incrível;
existem carvalhos incríveis - eles crescem de maneira um pouco diferente dos nossos carvalhos. Eles se ramificam da raiz - esses são os famosos carvalhos Umols. Tenho tanta sorte que por quase 20 anos tive amigos muito próximos lá e viajamos por todo este país incrível com eles. Lá eu vi igrejas do século 11 com murais, que também não se parecem com nada. Isso já é cristianismo, mas os vikings os pintaram. É algo muito dinamarquês. A Dinamarca também é meu artista favorito Hanashoe, a quem às vezes chamo de "Dinamarquês Serov". Obrigado Dinamarca. Por sua beleza, por sua gentileza, por seu charme incrível.”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[e-mail protegido]

Os artistas assumem o trabalho árduo de um ilustrador para ganhar dinheiro - em nove em cada dez casos. Nika Goltz não é exceção. “Fui ao livro para ganhar dinheiro e depois ele se tornou meu”, disse a própria Nika Georgievna. Na União Soviética, grandes editoras estatais (e não havia outras!) Pagavam taxas bastante decentes para ilustrar livros infantis. A única coisa que se exigia do ilustrador naquela época era se adequar ao ... estilo geralmente aceito, não mostrar em nenhum caso a menor divergência no desenho, permanecendo em todos os lugares, em todos os detalhes, um realista (bem, ou pelo menos busque a máxima semelhança com a natureza, mesmo que o ilustrador esteja trabalhando em um conto de fadas). Ideologia!..

É difícil para a imaginação criativa do artista vagar dentro de uma estrutura tão rígida: você sabe de antemão que eles não vão deixar você fazer suas próprias coisas, vão proibir, vão rejeitar no conselho artístico mais próximo, não vão publicar isto. Criar seu próprio estilo individual em tais condições, quando apenas a uniformidade do estilo é necessária, é uma façanha! Mas ter um estilo próprio é apenas o valor principal de qualquer artista (não importa em que técnica ele trabalha neste caso). E é incrível que Nika Goltz tenha um estilo: suas obras são imediatamente reconhecíveis entre centenas de outras. E esses desenhos únicos, destacados da massa geral de ilustrações, foram aceitos pelas editoras!

Diligência desumana, dedicação e exatidão com a qualidade de suas próprias ilustrações - essas são as principais qualidades que acompanharam Nika Georgievna ao longo de sua longa vida. Ela se dedicou todos os dias à criatividade: desenhando, desenhando e desenhando de novo - desde uma xícara de café da manhã até as quatro ou cinco da tarde. “Foi uma pena perder tempo para o almoço!” ela confessou. Isso porque a parte mais valiosa do dia para o artista é sair - a luz, e com iluminação elétrica, trabalhar com aquarela não é tão bom quanto com iluminação natural. Mas mesmo no final da parte de trabalho do dia, todos os pensamentos permanecem com os personagens desenhados durante o dia: algo, em algum lugar, precisa ser mudado amanhã de manhã, corrigido, complementado ...

Nika Georgievna era muito autocrítica (e sem essa autocrítica um verdadeiro artista não cresce profissionalmente!): mesmo depois da publicação de livros com suas ilustrações, depois de exposições de suas obras, muitas vezes ela queria intervir neste ou naquele desenho - redesenhar inteiramente, complementar ou alterar alguns pequenos detalhes (“Mas aqui tudo deveria ter sido feito de maneira diferente!”). E isso apesar do fato de a imagem parecer impecável ao espectador!

Neste árduo trabalho - a busca por alguma linha perfeita, tendo criado a qual já será possível ir para um merecido descanso - toda a minha vida se passou. A vida do pai de Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, um famoso arquiteto soviético, foi dedicada à mesma busca. Mas parece-me que nenhuma pessoa verdadeiramente criativa jamais conseguirá encontrar essa linha (cor, som), se acalmar, se contentar com o que foi conquistado, parar. E ele sempre será assombrado pelo arrependimento: quão pouco fiz em toda a minha vida! ..

Nika começou a desenhar em casa, por influência do pai. “Papai foi o principal e primeiro professor. Ele pintou para mim. Eu desenhei ao lado dele. Meu pai me incentivou a desenhar." Georgy Pavlovich gostava de trabalhar em casa. Todo o seu pequeno apartamento de dois quartos (um quarto e uma sala de jantar) em uma casa de madeira térrea com mezanino na Mansurovsky Lane (não preservada, casa 7, apartamento 1) estava repleto de desenhos, desenhos e projetos do pai. Toda a equipe de arquitetura de meu pai veio trabalhar em Mansurovsky Lane; o famoso Zholtovsky visitou o pai (eles trabalharam juntos em alguns projetos). A pequena Nika nunca foi afastada, eles desenhavam e discutiam projetos na frente dela. E essa atmosfera criativa e ao mesmo tempo verdadeiramente funcional da casa dos pais não poderia deixar de afetar os interesses de Nika.

Além do alto profissionalismo dos colegas de meu pai (e pai - em primeiro lugar!) Eles eram "pessoas excepcionais, incrivelmente talentosas". Pode-se imaginar o quão dignas essas pessoas eram em todos os aspectos, quão espiritualmente desenvolvidas, quão lidas, que nível de conversas eram mantidas ...

E, claro, quando Nika Georgievna chamou seu pai de professor, isso não significa que ele literalmente ficou sobre ela e disse o que e como desenhar corretamente. Não! Nika ensinou e incutiu nela o amor pelo trabalho no próprio ambiente da casa dos pais. A atmosfera é o melhor professor! No caso de Nika, também há excelentes raízes tanto do pai quanto da mãe. Podemos dizer que, tendo nascido nesta família, o destino da pequena Nika foi naturalmente predeterminado.

Durante o trabalho, papai ligava um pequeno rádio: ele gostava de trabalhar ao som de música clássica. Ele próprio tocava violoncelo, sua própria irmã Katya, tia Nika, tocava piano (Katya morava na mesma casa em Mansurovsky em um apartamento vizinho; esta casa era propriedade da mãe de Georgy e Ekaterina até 1917). A mãe de Nika, Galina Nikolaevna Shcheglova, não ficou para trás: ela escreveu poesia, na juventude estudou em um estúdio de dança particular, tocou em um pequeno teatro juvenil "local" aqui, em Mansurovsky (um grupo de jovens simplesmente alugou algum tipo de sala, era costume; em Mansurovsky 3 em 1914, jovens atores do então desconhecido estúdio Vakhtangov também ensaiavam em uma sala alugada "nos direitos do pássaro"). Aliás, os pais de Nika se conheceram lá: mãe é atriz, pai é artista de teatro, cenógrafo (Georgy Pavlovich sempre foi arquiteto, nunca traiu sua profissão principal, mas o teatro era sua válvula de escape, seu amor constante, como a música clássica , gráficos).

Após o nascimento de sua única filha, sua mãe teve que deixar completamente todo o trabalho - pelo bem da família. “Um destino feminino tão típico”, disse Nika Georgievna sobre ela.

Talvez seja por isso que Nika não criou sua própria família - ela queria se dedicar totalmente ao seu amado negócio, para não se distrair com a vida cotidiana. Nika sabia que o trabalho era o principal na vida do pai, que a família, embora muito querida, mas ... parecia ficar em segundo plano. “Papai sempre serviu a arte!” Servir à arte é uma completa doação e auto-esquecimento, do qual nem toda pessoa criativa é capaz. Parece a muitos agora que este é o destino dos santos tolos, pessoas "machucadas", com transtornos mentais óbvios, inadequados ... Não, Georgy Pavlovich era uma pessoa absolutamente madura, bem-educada, diversificada, enérgica e sociável. É que... a arquitetura sempre foi seu amor e vocação, seu interesse insaciável.

Nesse sentido, Nika seguiu os passos de seu pai - sua devoção ao desenho e ilustração tornou-se vitalícia. A amiga mais próxima de Nicky, Tanya Livshits, uma pintora, era da mesma raça de pessoas: dedicação total ao seu amado trabalho.

A família foi sacrificada antecipadamente.

Ou talvez o motivo seja banal: depois de um pai tão incrível, é muito difícil psicologicamente deixar outro homem, um marido, entrar em sua vida. Você compara involuntariamente, experimenta involuntariamente o futuro candidato à pessoa do pai. O candidato inevitavelmente perde, infelizmente. Um bom pai é um padrão muito alto.

A vida do pai de Nick foi trágica. O ponto aqui não é apenas que ele morreu no auge de seu talento (ele foi atropelado por um carro no Garden Ring; ele tinha 53 anos): durante toda a sua vida ele procurou por uma nova forma arquitetônica perfeita que pudesse literalmente “ acalme seus olhos”, o que seria relevante e clássico ao mesmo tempo, mas essas buscas não estavam destinadas a chegar ao final vitorioso. Na juventude, Georgy Pavlovich concentrou todos os seus interesses na antiguidade ("Não sou em vão Nika!" - disse Nika Georgievna), chamando até certo ponto para retornar às suas formas, mais precisamente, para criar suas próprias após um estudo profundo dos fundamentos clássicos. Os clássicos eram para ele um planeta separado, outra dimensão, uma espécie de religião, filosofia, que ele tentou toda a sua vida compreender, passar por si mesmo. O suprematismo e o construtivismo, predominantes nos anos 30, não o satisfaziam em nada, apesar de ser um jovem arquitecto moderno, activo e que acompanhava os tempos. Mas, infelizmente, quando o chamado Império Stalinista se tornou o estilo arquitetônico soviético dominante, Georgy Pavlovich ficou extremamente desapontado: um conjunto sem sentido de formas arquitetônicas clássicas arrebatadas e detalhes individuais, muitas vezes completamente medíocres, sem compreensão, sem respeito, presos nas fachadas de prédios...

Ele chamou seus colegas para tal compreensão dos clássicos?!

No entanto, ele recebeu o título de acadêmico de arquitetura, após sua morte, a mãe de Nika recebeu uma pensão estatal muito sólida para o marido.

A construção mais famosa e, infelizmente, quase a única concluída de Georgy Golts é a porta de entrada em Yauza, entre as pontes Alfândega e Saltykovsky. Uma bela ilha de pedra, com um pomar de macieiras em flor, que parece estar fora da era moderna, fora da metrópole, as formas calmas e estritas do edifício principal erguem-se aqui, nesta ilha, como se fosse uma eternidade...

Para além deste projeto, houve centenas de outros que ficaram no papel: o pai da Nika não tinha “talento” para desbravar, para promover os seus projetos. Ele trabalhou sozinho e em equipe com outros arquitetos talentosos, mas de alguma forma mágica sempre acontecia que qualquer um podia realizar projetos, mas não Golts, embora ele não parasse de receber pedidos (e esse trabalho sempre foi bem pago) , com ele nunca foi afastado de concursos de arquitetura, seus projetos foram mostrados ao público de bom grado (havia uma vitrine especial na rua Gorky onde inúmeras obras de todos os arquitetos soviéticos eram expostas para todos verem), ele nunca teve nenhuma perseguição ou mesmo reivindicações das autoridades, como se poderia supor...

Em geral, ele normalmente se encaixava na vida soviética, o principal para ele sempre foi o trabalho, e o governo soviético permitia que ele trabalhasse o quanto quisesse. Goltz recebeu o Prêmio Stalin em 1941 pela construção de um edifício residencial na rua Bolshaya Kaluga. Várias de suas pequenas estações de bombeamento "típicas" viram a luz do dia (é difícil chamá-las de típicas - elas de alguma forma se assemelham a ... antigos edifícios religiosos gregos). Mas em comparação com quantas ideias incrivelmente belas e monumentais permaneceram na mesa de Georgy Pavlovich, esses edifícios não podem ser chamados de realizações.

Além dessa insatisfação profissional, houve outro "problema" na vida de Georgy Pavlovich - a prisão de sua amada irmã Katya em 1938. Katya atuou como fisiologista no Instituto de Medicina Experimental em Moscou. No campo para onde foi enviada, tendo sido condenada a 8 anos, trabalhou também como médica, escrevendo um trabalho científico sobre a distrofia. Em 1943, ela foi autorizada a voltar para casa, mas não tinha mais o direito de morar em Moscou. Então Katya foi para algum lugar nos subúrbios, para a família de um dos prisioneiros, um conhecido ou colega médico do campo, para residência temporária. E foi aqui que ela teve um derrame. O irmão que chegou, para não decepcionar a família que visitava Katya (todos sabiam que ela acabara de sair dos locais de detenção), alugou uma carroça à noite e enterrou secretamente a irmã na floresta.

Aconteceu em 1944. Ekaterina Pavlovna tinha 52 anos, era apenas um ano mais velha que o irmão.

Nika Georgievna afirmou que tia Katya foi liberada do acampamento antes do previsto porque ela já era uma pessoa muito doente e “eles não precisavam de mais mortes na zona, ela foi mandada para casa para morrer”. Nem mesmo em casa, mas assim mesmo, no espaço - eles o deixaram sair. Na verdade, foi assim que aconteceu: seu túmulo agora é conhecido?

George sobreviveu a sua irmã por dois anos. Como ele os viveu? Com que pensamentos você continuou a servir o país soviético, a Pátria? Essa reconciliação forçada não foi a maior tragédia de sua vida para Georgy Pavlovich? Em sua última foto, ele está muito cansado, meio arrasado, espremido, todo grisalho; na juventude era chamado de "spray de champanhe" - por sua energia e disposição alegre ...
Nem um único projeto de teatro de acordo com seus desenhos (e ele sonhava em construir um teatro por conta própria) nunca foi implementado, apenas cenário para apresentações infantis nos anos 20. Nos últimos anos de sua vida, Nika transferiu todos os seus projetos para o Shchusev Architectural Museum. Em 2011, este museu organizou uma exposição das obras de Goltz - esboços de figurinos teatrais. Algumas produções (para as quais Goltz pintou) foram realizadas em teatros em Moscou e Leningrado.

Nika acreditava que o pai era um homem de teatro ... Ou talvez se você serve à arte, então ... você não a divide "em tipos e ramos"; se você jurou lealdade a lápis e papel, então seja fiel em tudo e em todos os lugares aos seus deuses. O talento universal é uma raridade, mas talvez Georgy Pavlovich Goltz seja o caso muito raro em que uma pessoa pode retratar tudo no papel (e tudo deu certo): uma caricatura política, uma paisagem urbana, um traje teatral, um monumento comemorativo? O principal é saber desenhar bem...

Na juventude, ajudou a brilhante Natalya Goncharova a projetar a peça (ballet) O Galo de Ouro. Tal experiência, tal cooperação não passa despercebida.
Sobre o artista Goltz e o arquiteto Goltz, existem dois grandes livros com muitas ilustrações (autores Tretyakov, Bykov), publicados nos tempos soviéticos.

Os primeiros anos escolares de Nicky foram passados \u200b\u200bem uma escola abrangente comum em Obydensky Lane, não muito longe da casa de seus pais (esta escola surgiu do ginásio Emil Repeshinsky, que ficava aqui antes da revolução).

Em 1939 (38?), foi inaugurada em Moscou a primeira escola secundária de arte (MSSHH) para crianças superdotadas - uma instituição educacional única que existe de forma modificada até hoje - com aulas especiais de desenho, pintura e modelagem. Fizeram um anúncio na rádio de toda a União, enviaram cartas a todos os estúdios de desenho da URSS: a escola deveria abrigar imediatamente um internato para as crianças que viriam a Moscou estudar de longe. O primeiro endereço da escola era a rua Kalyaevskaya; a escola posteriormente mudou várias vezes. Era possível entrar na escola apenas em uma base competitiva.

Nick foi aceito.

Um pouco antes, as colegas de Nicky Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova entraram na escola ... Todos os quatro se tornarão amigos e colegas para o resto da vida, Tanya será especialmente próxima. Nos últimos 30 anos, Nika e Tanya trabalharam juntas no mesmo workshop, viajaram juntas pela Europa, tiveram amigos em comum e expuseram juntas. Nika sobreviverá a Tanya por apenas dois anos, mas depois de sua morte ela não se levantará mais - suas pernas falharão.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna e Klara Filippovna se tornarão artistas famosos (Rosha - uma ilustradora, artista aplicada; Klara - uma pintora, artista popular do Daguestão). Eles ainda estão vivos, esses artistas mais antigos de Moscou, eles ainda estão trabalhando criativamente e se lembram muito bem daquele lindo ano distante para eles em 1939 e de toda a primeira matrícula de crianças em uma escola de arte.

Em junho de 1941, o diretor da escola, N.A. Karrenberg, conseguiu evacuar rapidamente a escola para Bashkiria. O trem com os alunos partiu para o leste quase ao acaso: em algumas cidades a escola foi negada, mas o principal é que as crianças foram tiradas da guerra.

Como resultado, a aldeia de Voskresenskoye, de língua russa, concordou em aceitar alunos, que se tornou um lar para as crianças nos três anos seguintes. Nika morava em Voskresenskoye um pouco menos que o resto dos filhos: a Academia de Arquitetura de seu pai foi evacuada para Chimkent; pai veio para Nika para Bashkiria; em Shymkent, Nika se formou em uma escola regular de educação geral. Ela tinha na época 17 anos.

A propósito, em Shymkent, papai pintou lindas paisagens arejadas da cidade com aquarelas. E que desenhos maravilhosos Georgy Pavlovich tinha em lápis simples e coloridos! E isso é um acréscimo a seus desenhos de trabalho de edifícios.

Nika sabia que, assim que pudesse retornar a Moscou, enviaria imediatamente os documentos ao Instituto Surikov. Se não o aceitarem, ele irá trabalhar no zoológico e, em um ano, entrará novamente em Surikovskiy.

As circunstâncias eram tais que Nika foi aceita imediatamente, pela primeira vez, e seus colegas, que voltaram da evacuação um ano depois, foram matriculados no mesmo Surikov sem exames. Foi uma espécie de bônus da direção do Instituto (ou talvez um decreto especial do Governo) - uma espécie de compensação moral por todas as dificuldades de evacuação que recaíram sobre os ombros dos adolescentes.

A propósito, Nika entrou no departamento monumental do Instituto: parece-me que ela pretendia trabalhar com o pai no futuro (decorando fachadas e interiores de edifícios projetados por seu pai com seus painéis). O monumentalista é uma direção especial. Você é um artista, mas deve conhecer e sentir muito bem a arquitetura, pois seu campo de atuação não é uma tela, nem um papel, mas uma parede.

As condições de vida em Voskresensky não eram celestiais. Os rapazes foram colocados em dois dormitórios - separadamente para meninos, separadamente para meninas. Além dos estudos, que continuaram apesar da guerra, os adolescentes eram obrigados a participar do trabalho agrícola sazonal, ajudando a fazenda coletiva local. Havia uma falta catastrófica de materiais vitais - tintas, lápis, papel, telas. Os professores ensinaram as crianças a usar meios improvisados.

A natureza da Bashkiria - por sorte! - ofereceu excelente material ao ar livre para artistas durante todo o ano, o que, claro, os caras não conseguiram em Moscou (nas condições da cidade). Perder tal oportunidade seria um crime, os professores entenderam isso. As horas letivas dedicadas às aulas do programa foram substituídas por estudos ao ar livre. Assim, a vida na evacuação trouxe aos alunos da escola uma experiência inestimável de observar e desenhar a natureza.
Eles mesmos fizeram os pincéis: arrancaram secretamente as cerdas dos porcos da aldeia e, depois de mergulhá-las na cola, inseriram-nas na cavidade da pena de ganso. Eles escreveram em óleo de lamparina ou querosene ...

Todos os alunos tinham direito a uma ração diária: a escola era mantida pelo Estado. Os alunos às vezes andavam pelas cabanas e pediam permissão aos moradores locais para pintar o interior das cabanas, pediam aos camponeses que posassem, oferecendo seu pão como pagamento. Os camponeses concordaram.

Algumas das crianças foram visitadas pelos pais, que foram imediatamente designados para algum trabalho para ajudar a escola. Os pais alugavam cantos em cabanas. As mães vieram para Nika e Clara e assumiram parte do trabalho na cozinha.

Bem, é claro, a juventude e a fé em um futuro melhor ajudaram a sobreviver a esses dias difíceis.

Muitos, muitos anos depois, as meninas que moravam no mesmo albergue em Voskresensky se reuniam todo dia 8 de março, lembradas ... Tal amizade para toda a vida acabou, apesar da guerra, apesar de todas as dificuldades domésticas. Quase todos os caras que estavam naquela evacuação na Bashkiria sempre ligaram suas vidas à arte.
A Galeria de Arte da Ressurreição atualmente possui um fundo especial onde são mantidas as obras daqueles artistas muito jovens que viveram na Bashkiria por quase 3 anos de guerra.

Em Surikovskoye, Nika se encontrou na oficina de Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), a quem ela idolatrava como professor e como pessoa. Um livro separado deve ser escrito sobre Chernyshev: aluno de Valentin Serov, autor de estudos sobre afrescos russos, mosaicista. Infelizmente, devido a divergências ideológicas com a direção do Instituto, Chernyshev deixou os muros desta instituição de ensino. Posteriormente, em princípio, foi privado do direito de lecionar nas universidades. Mas Nika conseguiu "tirar" tudo o que era possível de uma professora talentosa. Sob sua liderança, Nika se preparou para atividades de grande escala (Nika é tão frágil, frágil, “morta”, como ela dizia sobre si mesma - desde o nascimento): painéis de grande escala nas paredes dos edifícios.

Infelizmente, Nika conseguiu realizar um único painel dela - o teatro musical infantil Natalia Sats em Moscou (onde pintou uma grande parede com área total de 100 metros quadrados, onde dois painéis foram inseridos de acordo com os esboços do pai). Isso já foi depois da morte do papa ... Essa obra foi feita em memória dele? Em memória do amor do meu pai pelo Teatro...

Infelizmente, não consigo encontrar dados exatos sobre esta obra de Nika Georgievna.

Após a morte de seu pai, Nika, de 20 anos, tornou-se a chefe da família. Mamãe ficou completamente arrasada com a morte do pai, especialmente depois que ficou claro que não foi um acidente, mas um assassinato contratado. Georgy Pavlovich foi simplesmente removido como censurável. Naquela época, ele liderava a oficina de arquitetura da Câmara Municipal de Moscou, jovens arquitetos ouviam muito a opinião de Georgy Pavlovich. E isso apesar do fato de ele se recusar a entrar na festa ...

Eu tive que me sustentar, minha mãe, um apartamento em Moscou, uma dacha perto de Istra na vila de NIL (“Ciência”, “Literatura”, “Arte”), que meu pai começou a construir de acordo com seu próprio projeto em 1938 ...

Agora pensei: por que Nika não queria receber encomendas de pintura monumental de acordo com sua educação básica? Afinal, pagava muito melhor que ilustração. Talvez a morte de seu pai tenha mudado tanto sua atitude em relação à profissão? Foi doloroso tocar em tudo que compunha a vida do pai?

Ou talvez ela, Nika, como filha de Georgy Pavlovich Goltz, realmente não "quisesse entrar na empresa"? .. Era final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta ...

Ilustrar literatura infantil é onde ela se esconderá de todos os problemas e dúvidas.

Mas primeiro haverá cartões postais baseados nos contos de fadas e revistas infantis de Andersen (quão padrão esse caminho tem sido e continua sendo para muitos artistas que procuram trabalho de hack por pelo menos um pedaço de pão e pelo menos uma gota de reputação !! ).

Em geral, este tema fabuloso será inesgotável para Nicky. Ela vai voltar para Andersen toda a sua vida. Seu primeiro livro fino, a primeira ordem em Detgiz - "The Steadfast Tin Soldier", - ao qual ela ficou infinitamente feliz, foi publicado como um livro separado em um pequeno formato em 1956. Esta primeira ordem foi uma grande vitória para Nika. Ela tinha na época 31 anos. Sua habilidade estava apenas "ganhando impulso"; A mão de Nicky, embora seja a mão do Mestre, ainda não é tão reconhecível nos gráficos de seu primeiro livro. Golts ainda não é Golts!

Uma amiga próxima Tatyana Isaakovna Livshits, de quem ela não se separou desde que entrou na Escola de Arte de Moscou, foi “designada” para a chamada Combine of Painting Art - uma organização estatal que reunia todos os artistas que receberam educação superior especializada e ingressaram a União dos Artistas de Moscou (União dos Artistas). É verdade que, para ingressar no mesmo Combine na seção de artes e ofícios e artes gráficas, não era necessário tornar-se membro do Sindicato dos Artistas de Moscou.

A maioria dos artistas daqueles anos procurava ser "designada" para o Combine - era uma renda garantida. Na URSS, todas as empresas, fábricas, fábricas, casas de cultura, sanatórios, casas de repouso tinham um determinado item de despesa no orçamento - para arte. Esse dinheiro alocado pelo estado, eles tinham que gastá-lo dentro de um período determinado. Recorriam a este Combine particular, que distribuía as encomendas entre os artistas, cobrando metade do custo da encomenda (no entanto, na URSS, tal como na Rússia czarista, os artistas não deixavam de ser estadistas, mais ou menos bem alimentados; os artistas eram necessário, a maioria deles tinha boas perspectivas na profissão e respeito do público).

Eles encomendaram coisas diferentes do Combine - do tema interminável de Lenin e a glorificação dos esportes soviéticos aos contos de fadas. Tatyana pintou com prazer os heróis dos contos de fadas de Pushkin - a óleo, em telas grandes. Embora o tema principal e favorito do tanino na pintura fosse a paisagem urbana de Moscou. Ela teve a oportunidade de expor gratuitamente em exposições republicanas, de toda a União, para jovens - oficialmente "apoiada" desta Art Combine. Nessas exposições, todos os artistas tiveram a oportunidade de conhecer potenciais compradores de suas obras, que foram convidados para as oficinas (as oficinas foram montadas para todos os artistas do Combine) para ver e comprar pinturas. Além disso, havia salões que aceitavam a venda de pinturas desses artistas. Claro, também era possível para os “esquerdistas” expor e vender, mas estes não tinham renda garantida.

Em uma palavra, Tanya teve sorte: ela teve a oportunidade de fazer um trabalho para a alma por um salário já numa época em que Nika estava apenas começando sua carreira na ilustração.
Às vezes, os artistas trabalhavam juntos na dacha do pai de Nika. Após a guerra, a dacha sobreviveu milagrosamente: a cidade de Istra, a poucos quilômetros da vila dacha NIL, foi varrida da face da terra. A direção de Volokolamsk durante a guerra - de todas as próximas a Moscou - foi a que mais sofreu. As casas dacha permaneceram relativamente intactas porque os alemães, aproximando-se de Moscou, moravam lá, nessas dachas. Havia uma central telefônica alemã na casa dos Goltz. Durante o bombardeio de aeronaves soviéticas, um projétil atingiu o teto, abrindo um enorme buraco. Toda a família Goltz foi evacuada naquela época, ninguém sabia sobre o bombardeio da aldeia dacha; pelo buraco por mais de uma temporada a água entrou na casa; as copas inferiores da casa de toras começaram a apodrecer ...

Muito dinheiro foi necessário para restaurar a casa e torná-la habitável. Além disso, a morte do pai, em princípio, não permitia concluir a construção e decoração de interiores da casa - não havia dinheiro nem materiais de construção suficientes antes da guerra e, depois da guerra, o pai morreu.

Nika e sua mãe venderam um valioso e velho piano Steinway, que pertenceu a Katya, a irmã mais velha de seu pai, que era uma musicista maravilhosa (o próprio George tocava violoncelo de maneira excelente). Com esse dinheiro, o telhado foi fechado e as copas da casa de toras substituídas. Mais tarde, porém, Nika Georgievna teve que alugar um dos quartos de uma grande casa de campo para os inquilinos - a casa era mantida com esse dinheiro (acho que os ganhos do ilustrador eram, embora satisfatórios, mas boêmios, e a casa exigia investimentos constantemente) .

Ao mesmo tempo, Nika e Tatyana tentaram deliberadamente levar todas as questões domésticas o mais longe possível, para não perder um tempo precioso com elas, destinado à criatividade.

Nesta casa, Nika e Tanya gostavam de trabalhar juntas. Rachel veio aqui para o segundo andar da dacha para trabalhar ao lado de suas amigas.

Nika Georgievna logo começou a receber pedidos de Detgiz regularmente. Mas ela não concordou com todas as propostas: se ela sabia que de acordo com o trabalho escolhido pela direção já havia ilustrações impecáveis - em sua opinião - de outro artista, ela rejeitou o pedido. "As boas ilustrações de outra pessoa me derrubaram!" Na minha opinião, esta é uma reação compreensível de um ilustrador profissional: claro, você pode criar personagens de novo, mas se sentir que alguém já os criou antes de você e os criou de forma brilhante, provavelmente é melhor não tentar “superar” seus colegas, mas ter respeito pelo trabalho alheio.

Por exemplo, não entendo muito bem como você pode criar uma imagem de um novo Pinóquio ou um novo Dunno? Mas Baba Yaga ou a Princesa Sapo tolerarão completamente novas modificações.

Quanto falta hoje essa compreensão e respeito pelas imagens já criadas dos heróis dos velhos livros infantis que resistiram ao teste do tempo! Na busca por ganhar dinheiro, os ilustradores produzem muitos novos trabalhos medíocres e até repugnantes que não só não trazem satisfação estética ao espectador, mas até os repelem de um livro conhecido.

Uma das obras favoritas de Nika Georgievna foi o conto de fadas "The Black Hen" de Antony Pogorelsky. Antes dela, esta obra já havia sido ilustrada, mas neste caso, aparentemente, ela sentiu que suas ilustrações não poderiam ser menos interessantes. Para os mesmos acontecimentos do conto de fadas, criou várias variantes de ilustrações - procurava o “estado de coisas” ideal, não se contentava com a composição que encontrava. No entanto, aos olhos do espectador, todos parecem perfeitos.

Nika Georgievna tem muitos trabalhos baseados nas obras de Andersen. Ela viajou para a Dinamarca (junto com Tatyana), mostrou seu trabalho para editoras dinamarquesas. Na Dinamarca, eles olharam de bom grado, mas não o levaram para impressão - na Dinamarca, eles veem as obras de Andersen de uma maneira diferente. “Meu Andersen é o russo Andersen. Eles têm o seu próprio na Dinamarca!” - disse Nika Georgievna.

Exatamente a mesma história aconteceu com a ilustração de Hoffmann.

Quando lhe foi oferecida para ilustrar o Pequeno Príncipe, ela concordou apenas com a condição de que os desenhos do próprio autor, Saint-Exupéry, fossem preservados na próxima edição: os desenhos do autor já disponíveis são parte integrante da história, eles complementam o texto, nunca devem ser jogados fora... Tente "superar o autor de uma obra literária em termos de desenho é burrice. Nika Georgievna era uma grande profissional e entendia bem isso. Para seu Pequeno Príncipe, foi encontrada uma modelo maravilhosa - o menino loiro Vanya, que foi chamado à casa de Nika Georgievna para posar. Assim foi publicado o livro - com desenhos dos dois ilustradores. Além disso, Nika Georgievna fez um retrato do próprio Exupery para o livro: ele é um piloto, sentado com um capacete de aviação na cabine de sua aeronave ...

Em geral, os desenhos de Goltz não são coloridos, mas sim monocromáticos (a maioria deles), o que não os impede, claro, de serem lindos e muito estilosos. Muito cinza, preto e branco, ocre... Muito papel só branco, que dá apenas uma alusão ao tema pretendido pelo artista, sem renderização interna de pequenos detalhes, que podem ser ainda mais interessantes do que o “produto acabado”. No entanto, tais "alusões românticas" na era dos editores da perestroika deixaram de servir. “Agora precisamos de algo mais brilhante e fofo!” - disseram a Nika Georgievna.

Foi assim que seu Quebra-Nozes foi rejeitado. Nika Georgievna colocou lindas ilustrações na mesa.

No entanto, os tempos estão mudando! Em 2004, Nika Goltz recebeu a Medalha de Prata da Academia de Artes por ilustrar a coleção de seu Andersen favorito, O Grande Livro dos Melhores Contos de Fadas de Andersen. Em 2006, ela foi absolutamente merecidamente incluída na Lista Honorária de Ilustradores de Livros Infantis do Conselho Internacional do Livro Infantil. Nika Georgievna não recebeu o Prêmio Andersen (ou a Medalha de Ouro Andersen): apenas Tatyana Mavrina recebeu um prêmio tão alto de todos os ilustradores nacionais em 1976. Nika Georgievna teve apenas um Diploma Honorário (China, Macau, 2006) pelas ilustrações do Grande Livro, que é também um prémio muito honroso.

Andersen a conduziu por toda a vida!

Nika Georgievna fazia ilustrações para si mesma, para a alma, não por encomenda, mas sempre na esperança de que um dia essas obras vissem a luz do dia, chegassem ao espectador.

No dia do lançamento do próximo livro, a alegria quase sempre era ofuscada pela ... qualidade da impressão. Especialmente nos tempos soviéticos! Infelizmente, não havia outra qualidade de impressão. Os desenhos mais marcantes, os mais engenhosos, quando impressos, perdiam em comparação com o original tantos excelentes detalhes gráficos e coloridos (claramente distinguíveis ao exibir seus originais em exposições) que os ilustradores apenas agarravam a cabeça. A imprensa e a qualidade do papel do livro não apenas distorceram a linha original, sua pressão, sua clareza, brilho, energia, mas o mais importante, a cor acabou sendo distorcida e transferida, por assim dizer, para o chão do poder.

Claro, o jovem leitor não percebeu isso ...

Mas o próprio autor não poderia deixar de notar isso. A ilustração impressa no livro parecia não ser sua criação. Mas livros e cartões postais foram lançados na URSS por editoras estatais em milhões de exemplares! Infelizmente, o leitor comum viu exatamente esse Goltz quase toda a sua vida criativa. A impressão de livros (em massa) tornou-se aceitável em termos de qualidade de impressão apenas nos últimos 10 a 15 anos. Felizmente, Nika Georgievna pegou esse milagre.

Nesse sentido, assistir a exposições de ilustradores é prejudicial: as ilustrações deles nos livros parecem defeituosas, você realmente não quer olhar para o livro depois disso. E eu entendo muito bem o desejo dos colecionadores de ter sempre o original da ilustração replicada: a pessoa quer aproveitar a cor real, a linha real, a atmosfera real do desenho, que nenhuma indústria gráfica consegue transmitir satisfatoriamente.

Para Nika Georgievna, não apenas os gráficos do livro (folhas de papel separadas “com algo desenhado sobre elas”) eram uma espécie de objeto de adoração, mas o Livro Infantil como um todo como um fenômeno da civilização moderna. Esta união inseparável do texto e do desenho correspondente, seu entrelaçamento, penetração, adição, seu diálogo, sua correspondência estilística entre si. “Coloco a foto do lado direito da página espelhada, não do lado esquerdo, como ensinou Favorsky ... quero que o texto do livro se quebre contra a minha ilustração! ..”

Nika Georgievna tinha uma cultura de fala muito alta - a educação familiar recebida na infância.

Nika Georgievna disse que não foi convidada para ensinar. Mas me parece que ela ficou feliz com esse não convite: isso tiraria seu precioso tempo de sua própria criatividade (o ensino deve ser dado tanto quanto a criatividade, e roubar tempo de um ou de outro é desonesto, ao que parece em produtos finais semi-acabados). Os amigos de Nicky lembraram que ela nunca se atrasou em nenhum aniversário, banquete, aniversário: ela tinha que ir para casa, tinha que pensar em outra ilustração, tinha que ... ter tempo para segurar um lápis nas mãos hoje. Por alguma razão, parece-me que era dessa forma que seu pai, arquiteto, vivia e trabalhava.

Nika Georgievna e Tatyana Isaakovna tiveram uma história ligada a reuniões regulares (eles então viveram juntos; o apartamento de Nika Georgievna foi transformado em uma oficina conjunta). Era 8 de março - o dia do encontro de todas as meninas que compartilharam um albergue durante a evacuação em Bashkiria. Essas meninas já tinham mais de setenta anos, mas, fiéis à sua amizade juvenil, tentavam se encontrar anualmente. Tarde da noite, voltando para casa, Tatyana e Nika, no estado de espírito mais benevolente, tiveram pena do gatinho preto e branco, pedindo ajuda de forma tão expressiva ao lixão da cidade. O gatinho chamava-se Benvenuto - "desejado", aquele a quem dizem "bem-vindo". Logo Benvenuto se tornou apenas Nutik; ele engordou, um tanto insolente, as donas de casa reclamavam que era impossível desenhar - pêlos de gato permaneciam por toda parte nas tintas e pincéis, mas, no entanto, o benefício que o puro Nutik trouxe para a casa dos artistas tornou-se inestimável: Nika Georgievna usou o gato como modelo quando ilustrou "Gato de Botas" e alguns dos contos de fadas de Andersen. O gato pareceu finalmente entender o que queriam dele, por que ele estava aqui, e tentou se posicionar, ficando parado por um longo tempo. Ah, e sortudo o gato sem-teto! É provável que ele ainda esteja vivo. Embora, mesmo que partisse depois das amantes, ele ... permaneceu imortal nos desenhos de Nika Georgievna.

Outra história de dois amigos de que me lembro: na dacha do NIL havia uma lareira projetada pelo pai de Nika para a sala comum no térreo (aliás, papai também desenhou um traje de trabalho “para jardinagem” para si mesmo - um macacão relativamente espaçoso, com grandes bolsos retangulares). A lareira é mais pela estética do que pelo calor, então a casa também tinha um fogão de tijolos. Não havia material de revestimento para o fogão (não havia lugar e nada para obtê-lo, não havia ninguém para fazer o trabalho e, de fato, por muito tempo não havia tempo para a beleza por vários motivos nesta casa de campo). Por vários anos, o forno foi simplesmente rebocado com argila refratária cinza. E então, um dia, durante a estada seguinte de Nika e Tatyana na dacha, o fogão foi preparado com têmpera de caseína e pintado ... como verdadeiros ladrilhos holandeses. Os azulejos eram feitos em tamanho real, retangulares, todos multicoloridos, muito brilhantes, muito suculentos, com tramas não repetidas (cenas da vida, desenhadas e assinadas com muito humor). Acabou sendo um forno real! Um fogão de livro ilustrado (como convém a um fogão forrado real).
O mais incrível: de longe, esses ladrilhos pintados eram indistinguíveis dos reais, mas olhando mais de perto, quando o engano foi descoberto, os ladrilhos atraíram ainda mais!

Parece que Nika e Tatyana certa vez fizeram uma pintura semelhante para um de seus vizinhos da dacha: era costume ser amigo das famílias, todos eram almas gêmeas (ciência, arte, literatura tradicionalmente uniam as pessoas).

Bem, agora, o que resta nos bastidores do teatro Nika Goltz (pela palavra "teatro" quero dizer a obra de Nika Georgievna).

A desconsideração consciente de tudo que não tem nada a ver com criatividade salvou Nika Georgievna (esta é minha observação subjetiva) de situações de conflito dentro de sua família. O ramo Goltz era muito pequeno em número - pai, mãe, Nika (tia Katya morreu solteira). Mas minha mãe, Galina Nikolaevna Shcheglova, tinha uma irmã, Natalia Nikolaevna Shcheglova, também atriz na juventude (estúdios Vakhtangov), que foi casada por um período muito curto com o famoso poeta soviético Pavel Antokolsky (o famoso escultor russo Mark Antokolsky é irmão do avô de Pavel). Casados em 1919, em 1923 já se separaram. No entanto, dois filhos nasceram neste casamento - Natalia Pavlovna (1921) e Vladimir Pavlovich (1923), respectivamente primos e irmãos de Nika Georgievna e seus únicos parentes mais próximos depois de seus pais.

Mesmo antes do nascimento de seu filho Volodya, Pavel Antokolsky se interessou pela atriz (novamente, uma atriz) Zoya Bazhanova e deixou sua primeira família. Porém, mantinha com eles as relações mais calorosas, ajudando-os constantemente financeiramente: sua nova esposa o apoiava muito nisso, ela nunca teve filhos próprios. Natasha e Volodya visitavam constantemente a família do novo pai.

O pai de Nika, Georgy Pavlovich, durante a construção de uma casa na aldeia NIL dacha, reservou imediatamente um quarto separado para a irmã de sua esposa e seus dois filhos. Eles realmente ficaram lá, "esporadicamente" (o próprio Pavel Antokolsky veio perto de Istra para visitar sua primeira família e os pais de Nika), mas muitas vezes e por muito tempo a grande família não precisava ficar junta. Em 1942, Volodya morreu, a família Golts receberá esta notícia na evacuação (é a ele que Pavel Antokolsky dedicará o famoso poema “Filho”), e a irmã de Nika, Natasha, apelidada de “Kipsa”, dada a ela por ela pai ao nascer, muitas vezes virá para outra dacha - na aldeia de "Krasnaya Pakhra", as mesmas dachas dos escritores, só que não muito longe da cidade de Troitsk.

Nika e Natasha, primas, vão se dar bem.

Natasha vai se casar com o poeta estoniano Leon Toom, cujo filho, Andrei Toom, um famoso matemático, está vivo e passa bem no Brasil. A filha de Leon e Natasha, Katya, que também se tornou artista, desaparecerá antes de completar 35 anos: embriagada, ela pegará um "comerciante particular" para ir da dacha em Krasnaya Pakhra para um apartamento em Moscou ... O marido de Katya, um talentoso pintor de ícones, restaurador e, infelizmente, viciado em drogas, não viveu até os 35 anos (Mikhail Zhuravsky).

Após a morte de Zoya Bazhanova, a segunda esposa de Pavel Antokolsky, sua família extensa de seu primeiro casamento estará na dacha perto de Troitsk: sua ex-esposa Natalya Nikolaevna, que procurou sustentar seu marido viúvo e ajudar sua filha Natalya no casa (que ela fez durante toda a sua vida) , a própria Natalya ("Kipsa"), Andrei Toom com sua primeira esposa Lyudmila e filho Denis, e depois com sua segunda esposa Anna e filho Anton, Katya Toom com seu marido Mikhail Zhuravsky e três jovens filhos (Ivan, Vasily e Danila) ...

A casa construída por Pavel Antokolsky e Zoya Bazhanova era grande, mas tal horda de parentes, todos igualmente criativos, não poderia existir pacificamente nela. Além disso, Natalya (“Kipsa”) não sabia e não queria estruturar a vida, atendendo aos interesses de seu pai idoso, dono da casa, que também sustentava toda a enorme família (ela geralmente de alguma forma “assustou fora” nos últimos anos - provavelmente por causa de sua doença progressiva).

Pavel Antokolsky morreu sem deixar testamento; a filha Natália, que não escondia o cansaço por ser constantemente obrigada a estar ao lado do pai idoso, seguiu-o, dois anos depois, de um coma diabético, também não se desfazendo dos bens do pai (e dos seus, como principal herdeiro) . Como resultado, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom e Katya Toom-Zhuravskaya permaneceram os herdeiros da propriedade do poeta.

O caso teve que ser resolvido na Justiça: eles não podiam dividir a casa pacificamente. A segunda esposa de Andrei insistiu que tudo fosse transferido para seu marido Andrei, como "o principal guardião do arquivo de Pavel Antokolsky, como uma pessoa que se preocupa com a memória de seu bisavô" etc. Natalya Nikolaevna deu sua parte ao neto Denis Toom, filho de Andrei do primeiro casamento ... A parte de Katya passou para seus três filhos, que até hoje moram nesta dacha perto de Troitsk, assim como para o padrasto de Denis, um artista de teatro.

E esses três filhos de Katya, sobrinhas de Nika Georgievna, são os únicos parentes de sangue vivos (no território da Rússia) de Nika Georgievna Goltz.

Nika Georgievna chamou os herdeiros de Pavel Antokolsky de pessoas não muito decentes. Descobriu-se que Antokolsky desenhava bem, mas o neto Andrey, como “principal guardião do arquivo de seu avô” (que levou o arquivo com ele para o Brasil), por algum motivo, não conseguiu preservar o legado de seu avô, em particular esses maravilhosos desenhos, cujo destino é desconhecido. Nika Georgievna presumiu que os desenhos poderiam ter sido vendidos para a Lituânia (não sei por que para a Lituânia; Nika Georgievna poderia ter sido confundida com a Estônia: o marido de Natasha, Leon Toom, era estoniano). os filhos no final dos anos 50, partindo para outra mulher; morreu em circunstâncias desconhecidas em Moscou (jogado pela janela).

Acho que toda essa história seria psicologicamente desastrosa para Nika Georgievna se a artista se permitisse aprofundar esse conflito (e ela não poderia se afastar completamente - sua mãe, Galina Nikolaevna, e Natalya Nikolaevna Antokolskaya, partiram com dois filhos em seus braços, eram parentes irmãs!). Além disso, Nika e Natalya "Kipsa" foram amigas na juventude ... (Kipsa, formada no departamento de teatro da escola com o nome de 1905, era uma popular ilustradora infantil; portanto, Nika e Kipsa sempre tiveram um motivo para profissionais comunicação além de sua relação de sangue).

A propósito, Nika Georgievna não seguiu seu primo na ilustração? É interessante que a educação do perfil de Natalia também não fosse exatamente “no tópico”.

David Samoilov era amigo íntimo de Leon Toom, marido de Kipsa, comunicando-se periodicamente com ela em reuniões amigáveis. Ele falou de Kips como um homem de "caráter tempestuoso, barulhento, enérgico, emotivo, categórico, encarregado da família". Provavelmente, ao longo dos anos, essas qualidades, tão atraentes para os outros na juventude, adquiriram uma forma grotesca e tornaram-se difíceis de suportar na comunicação. Posteriormente, foram acrescentadas as dificuldades cotidianas que Kipsa teve que suportar em geral sem apoio (filhos, netos, uma mãe idosa em um quarto muito apertado em um pequeno apartamento de três cômodos na rua Vakhtangov), a partida do marido para outra mulher (Natalya tinha cerca de quarenta anos na época ), seguido de diabetes. Era algo de enlouquecer! As fotos sobreviventes mostram com que rapidez e não para melhor a aparência de Natalya Pavlovna Toom mudou. Nos últimos anos de sua vida, era mais fácil para ela se locomover com o auxílio de muletas.

A mãe de Natalia Nikolaevna e Galina Nikolaevna (avó materna de Nika, respectivamente) - Antonina Mikhailovna, originária de Nizhny Novgorod, como o avô de Nika Georgievna, morava com as famílias de suas filhas em uma dacha no NIL. Menciono todos esses “pequenos toques” para deixar claro: Nika Georgievna não era totalmente livre e isolada de sua família e vida (eventos familiares) em princípio ...

Natalya Nikolaevna, tia Nicky, que perdeu a visão no final da vida, sobreviveu ao marido, filha e filho. Quanto tempo durou a vida da mãe de Nika - não sei.

Este é o reverso da Criatividade, onde é melhor não olhar. Eu não poderia deixar de mencionar isso também porque essas histórias de família que tocaram o Criador são eliminadas da rotina de trabalho por meses e anos! É como uma doença que suga força e saúde de você. Sim, você também pode criar na dor e no infortúnio, mas se você já decidiu se dedicar à Criatividade, então você precisa afastar tudo o que for supérfluo de você o máximo possível ... Bem, ou ter uma força de vontade colossal para sobreviver !

Pavel Antokolsky nos últimos anos de sua vida, não tendo mais capacidade física de se esconder pelo menos por um curto período de sua ex-mulher, uma espécie de filha (a gorda Natalya hospedou a dacha descaradamente e descaradamente, seu pai não resistiu) , netos, bisnetos, começaram a fumar ativamente em seu cachimbo de jantar comum. Ao protesto dos convidados da mesa, ele respondeu que assim cria uma cortina de fumaça pela qual não vê seus parentes. Essa é a barreira "natural"!

Nike Georgievna em sua casa não tinha ninguém para "cortina". Se isso é bom ou ruim, não sei. Mas no final, essa solidão e liberdade de todos a ajudaram a deixar para trás uma quantidade tão grande de belos trabalhos. Rosha Natapova disse com tristeza sobre sua amiga: “Enquanto uma pessoa vive, você nem consegue ver o quanto ela fez”.

Finalmente: as datas da vida ... dos participantes da performance (infelizmente, nem todos foram encontrados)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgy Pavlovich Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, tia paterna de Nika 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, mãe c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, avó materna? - OK. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, tia materna de Nika 1895-1983 (!), David Samoilov falava dela como uma “matemática”, não foi graças a ela que o neto Andrei, filho de Kipsa, se tornou um matemático proeminente?;
Pavel Grigoryevich Antokolsky, marido de Natalia Nikolaevna 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", prima de Nika 1921-1980
(ela se formou no departamento de teatro da escola com o nome de 1905 em 1949);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, primo de Nika 1923-1942 (morto no front);

Leon Valentinovich Toom, marido de "Kipsa", brilhante tradutor do estoniano, poeta 1921-1969;
Andrei Leonovich Toom, sobrinho de Nika, nascido em 1942 (Brasil; Anna é a segunda esposa, dois filhos deste casamento);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, sobrinha de Nika, c.1957 - c. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, primeira esposa de Andrey Toom, atriz 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, n. 1968 (mãe - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (possivelmente Zhuravsky-Toom) - sobrinhos-netos de Nika (filhos de Katya)

Leon Toom está enterrado ao lado de sua esposa Natalia Antokolskaya em Peredelkino;

Rashel Isaakovna Natapova, amiga de Nika, b. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, amiga de Nika, b. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, amiga de Nika, 1925-2010
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O nome marcante de Nicky Goltz é familiar para todos os amantes da boa literatura infantil e livros ilustrados. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) foi e continua sendo um verdadeiro clássico da escola russa de arte ilustrativa. Olhamos através de seus olhos para as histórias infantis mais queridas e queridas ao nosso coração: "A Rainha da Neve", "Pequena Baba Yaga", "O Quebra-Nozes", "O Pequeno Príncipe", "A Galinha Negra e o Povo Subterrâneo".

Seu destino criativo foi amplamente predeterminado por seus pais. Sua mãe incutiu nela o amor pela literatura clássica. O pai, Georgy Pavlovich Goltz, era arquiteto, designer de teatro e excelente artista gráfico. Sua morte trágica virou a vida do artista de cabeça para baixo.

É difícil de acreditar, mas a própria artista nem imaginava que se dedicaria à ilustração de livros. Ela foi atraída pela pintura monumental das paredes e pela criação de painéis. Mas aconteceu que seu único trabalho monumental foi a pintura de uma parede de cem metros no teatro musical infantil em construção N.I. Sats, em cuja composição incluiu dois painéis baseados em esboços de seu pai.

No mundo da ilustração de livros, a princípio ela foi forçada a vir por necessidade - ela teve que sustentar sua família de alguma forma. Mas de repente Goltz se encontra em gráficos de livros, torna-se uma fonte inesgotável de auto-expressão. Afinal, segundo a artista, “... um livro é um teatro. O ilustrador interpreta a performance. Ele é o autor, o ator, o mestre da luz e da cor e, o mais importante, o diretor de toda a ação. Deve haver uma sequência cuidadosa de cenas, deve haver um clímax.

Seu primeiro trabalho foi o livro The Steadfast Tin Soldier de Hans Christian Andersen. Desde então, Nika Georgievna manteve uma relação especial com este contador de histórias e sua terra natal.

Ela mesma disse que estava pintando um "Andersen russo". Mas a fragilidade mágica das figuras de seus filhos, como se andassem na ponta dos pés, e as imagens brilhantes e arredondadas de reis e cozinheiros são a melhor ilustração das obras fantásticas, engraçadas e tristes do contador de histórias dinamarquês. E a Dinamarca se tornou um país amado, quase nativo do artista.

Os dinamarqueses até criaram um museu particular para Nika Goltz. E foi por Andersen que em 2005 recebeu a medalha de prata da Academy of Arts, e um ano depois, pelas ilustrações para a coleção “O Grande Livro dos Melhores Contos de Andersen”, recebeu o diploma de G.-Kh. Andersen do Conselho Internacional de Livros Infantis.

O artista também gostou do panteão de pequenas criaturas mágicas do contador de histórias alemão Otfried Preusler. Goltz transmitiu perfeitamente o espírito travesso do ligeiramente despenteado e sempre curioso Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman.

Sob sua caneta, o mundo grotesco, cheio de sombras bizarras, das obras menos conhecidas de Hoffmann - contos de fadas "O Pote de Ouro", "A Noiva Real", "Senhor das Pulgas" ganha vida.

Nika Georgievna não separou ilustrações "infantis" e "adultas". Ela sempre acreditou que criança precisa desenhar como adulto, esse é um diálogo em pé de igualdade, porque: “uma criança vê mais que um adulto. Ele é ajudado pelo imediatismo, não sobrecarregado pelas convenções da imagem.

Não é por acaso que ela se tornou a autora de ilustrações para duas histórias pungentes sobre infância e solidão: Star Boy, de Oscar Wilde, e O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry. O herói de Exupery aparece diante de nós entre os infinitos espaços alienígenas, com os quais seu brilho dourado às vezes se funde. E o Star-Boy é primeiro comparado ao antigo Narciso, para depois perder o rosto (o artista não desenha a feiúra do herói, mas apenas “cobre” o rosto com cabelos) e encontra o seu verdadeiro eu, tendo ido através do sofrimento.

Nika Georgievna Goltz viveu uma vida criativa incrivelmente longa e plena. Seu trabalho permaneceu em demanda entre os editores, mesmo nos anos 90. Aos 80 anos ainda se interessava pelos personagens de suas ilustrações, até voltou a muitos deles de novo, pois com o passar dos anos, como ela própria admite, passou a desenhar de forma ainda mais interessante e livre. Suas horas do dia eram invariavelmente dedicadas ao seu trabalho favorito (ela geralmente dava entrevistas à noite). Os desenhos impecáveis de Goltz, criados nas técnicas tradicionais de guache, pastéis, aquarelas, foram e continuam sendo um diapasão estético no mundo colorido e diversificado da ilustração infantil.

Natalya Strelnikova

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Principais trabalhos:

“Contos” de O. Wilde, “Contos de Petersburgo” de N. Gogol, “Galinha Negra ou Habitantes Subterrâneos” de A. Pogorelsky, “Contos e Histórias” de V. Odoevsky, “Contos e Histórias” de E.T.A. Hoffman, “ Contos" de V. Gauf, "Poesia Folclórica Alemã dos Séculos 12 a 19", "Contos da Mamãe Ganso" de C. Perro, "Contos Folclóricos Ingleses e Escoceses", "Os Magos Chegam às Pessoas" de A. Sharov, " Tales" de H.K. Andersen, bem como edições separadas de "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling".
Uma série de trabalhos sobre os temas das obras de V. Odoevsky, H.K. Andersen, contos de fadas russos.
Série de paisagens da Rússia, Dinamarca, Escócia, Egito.
Pintura do foyer do Teatro Musical para Crianças. N.I.Sats, com a inclusão de dois painéis baseados em esboços do Acadêmico de Arquitetura G.P. Golts, pai do artista.

Muitas obras de Nika Georgievna Goltz estão em museus russos, incluindo a Galeria Tretyakov, e em coleções particulares na Rússia e no exterior - na Dinamarca, Suécia, Alemanha, Itália e EUA.

Desde 1953, N.G. Golts participa de exposições de Moscou, Rússia, All-Union e internacionais.

Exposições: Canadá, Índia, Dinamarca (1964); Iugoslávia (1968); Bienal de Bolonha (Itália, 1971); Bienal da Itália (1973); "Livro-75"; Exposição de ilustradores das obras dos Irmãos Grimm em Berlim (1985); Dinamarca (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) juntamente com artistas dinamarqueses.

Em 2006, Nika Georgievna Goltz recebeu o prêmio H.-K. Andersen do International Council for Children's Books (IBBY) pelas ilustrações para a coleção "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales".

Quando você olha para as obras de Nika Goltz, parece que o mundo de um conto de fadas é real e existe em algum lugar do planeta conhecido pelo artista. Talvez este lugar seja a Dinamarca favorita de Nika Georgievna: “Este é um país pequeno, mas é colossal. Porque contém uma grande variedade de paisagens diferentes: há uma floresta densa e de beleza incrível;
Il. N.G. Goltz para o conto de fadas de H.K. Andersen “A Pastora e o Limpador de Chaminés” existem carvalhos tão incríveis - eles crescem um pouco diferente dos nossos carvalhos. Eles se ramificam da raiz - esses são os famosos carvalhos Umols. Tenho tanta sorte que por quase 20 anos tive amigos muito próximos lá e viajamos por todo este país incrível com eles. Lá eu vi igrejas do século 11 com murais, que também não se parecem com nada. Isso já é cristianismo, mas os vikings os pintaram. É algo muito dinamarquês. A Dinamarca também é meu artista favorito Hanashoe, a quem às vezes chamo de "Dinamarquês Serov". Obrigado Dinamarca. Por sua beleza, por sua gentileza, por seu charme incrível.”

Irina KVATELADZE

“NA ILUSTRAÇÃO, COMO EM UMA TRADUÇÃO, HÁ MUITOS MOMENTOS PARALELOS. O TRADUTOR, EM ESSÊNCIA, ESCREVE O LIVRO DE NOVO - PARTINDO DO ORIGINAL. TAMBÉM ILUSTRADOR. ESTES NÃO SÃO MAIS APENAS LIVROS ESCRITOS POR UM AUTOR. ESTES SÃO LIVROS QUE FORAM LIDO E VISTO POR MIM, MOSTRADOS POR MEUS OLHOS. É ASSIM QUE EU OS SINTO. ISSO É CO-CRIATIVIDADE…”

NIKA GEORGIEVNA, QUANDO VOCÊ COMEÇOU A DESENHAR? E QUANDO VOCÊ ILUSTROU SEU PRIMEIRO LIVRO?

O primeiro livro foi há 50 anos. E desenhar ... provavelmente desde o nascimento. Comecei a ler cedo, li muito e com interesse. E comecei a desenhar muito cedo. Eu tinha uma paixão por publicar meus próprios livros. Escrevi alguns textos e desenhei para eles. Após a morte de minha mãe, em seu arquivo, encontrei um desses livros - feito de algum papel cinza, encadernado primitivamente ... Havia uma história sobre demônios que foram viajar. O livro tinha erros terríveis, com letras escritas em forma de espelho - sabe, então crianças de 5 a 6 anos às vezes escrevem letras ao contrário? .. E eu sempre desenhei, desde que me lembro. Além disso, são ilustrações para suas próprias histórias fictícias.

A SITUAÇÃO DA SUA FAMÍLIA CONTRIBUIU PARA ISSO?

- Sim definitivamente. Eu cresci em um ambiente artístico. Meu pai, Georgy Pavlovich Goltz, um acadêmico de arquitetura, também era um artista maravilhoso. Trabalhou tanto no teatro quanto na gráfica. Quando eu precisava ficar “calado” com um livro, eles me davam livros de arte. Então era absolutamente impossível para mim não desenhar. Depois fui para a escola de arte. Este foi provavelmente o meu primeiro ato independente. Naquele momento, meus pais nem estavam em Moscou, eu morava com minha tia e apenas fui e passei nos exames. Para a Escola Secundária de Arte de Moscou (MSHSH), que agora é chamada de Lyceum (Moscow Art Academic Lyceum no Moscow Academic Art Institute em homenagem a Surikov - Ed.). Estudei lá com êxtase antes da guerra e, quando a guerra começou, fomos enviados para evacuação para Bashkiria. Trabalhamos lá na fazenda coletiva em favor da defesa. Foi uma subida terrível. Agora o liceu abriga uma exposição das obras que foram feitas durante a evacuação.
E então meu pai me levou, que foi evacuado para Chimkent com a Academia de Arquitetura. Eu me formei em uma escola regular. E já ao retornar a Moscou, ela ingressou no Instituto Surikov.

FOI UMA FORTE INTENÇÃO - FAZER NA ARTE?

- Sim, apenas no art. Bem, se eu não fizer isso, decidi que iria trabalhar no zoológico - eu realmente amava os animais. Essa era a alternativa (sorrisos). Mas eles me aceitaram. Estudei em Surikov por 7 anos, desde então fui transferido para a pintura monumental. Depois de me formar no instituto, não comecei a me dedicar à pintura monumental, mas não me arrependo de ter estudado neste departamento, com Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Ele era um professor maravilhoso e um artista brilhante. Eu o amava muito. O único trabalho monumental que fiz com toda a minha paixão foi pintar a parede do Teatro Musical de Natalya Ilyinichna Sats, que então estava sendo construído nas colinas de Lenin. Meu pai trabalhou muito com ela. Ele morreu quando eu tinha 20 anos, em 1946. E Natalia Sats queria que sua pantomima performática "O Negro e o Macaco" fosse restaurada - já em forma de balé. Desenhei este balé para eles e pintei a parede do teatro, incluindo dois painéis baseados nos esboços do meu pai. Esta pintura ainda existe.

COMO VOCÊ ENTROU NO GRÁFICO?

“Eu tinha que ganhar dinheiro de alguma forma. Comecei a desenhar cartões postais, fiz algumas ilustrações. De alguma forma eu me envolvi, e então me apaixonei por tudo. Especialmente porque sempre foi meu. E quando descobri que era possível ilustrar não só “a primeira vez na primeira série”, mas também Andersen ... Nunca havia experimentado uma felicidade tão imensa como no dia em que me deram algumas folhas de papel com o conto de fadas “O soldado de chumbo inabalável”! Bem, agora sou como um viciado em drogas - não posso viver sem um livro.

VOCÊ AINDA ESTÁ TRABALHANDO?

- Sim, continuo sendo requisitado como agendador. Além disso, agora tenho muito menos “janelas” entre os pedidos do que antes. Anteriormente, usei essas quebras na ilustração - apenas para mim. Veja, na ilustração, como na tradução, há muitos momentos paralelos. O tradutor, em essência, escreve o livro novamente - partindo do original. Também ilustrador. Estes não são mais apenas livros escritos por algum autor. São livros que li e vi, mostrados através dos meus olhos. Era assim que eu me sentia em relação a eles. Isso é co-criação...

O QUE MAIS TE AJUDOU NO SEU TRABALHO?

- Educação. E não só recebido na escola e no instituto. Agora, avaliando a educação domiciliar que meus pais me deram, posso dizer que foi uma educação europeia. Adorei mitos antigos, adorei a história do figurino, leio Shakespeare desde os 10 anos ... Isso não diminui e não diminui a cultura russa, mas a complementa.

VOCÊ ESTÁ RETORNANDO A LIVROS QUE JÁ ILUSTROU UMA VEZ?

PORQUE CADA VEZ É DIFERENTE?

- Na verdade. Pode haver algum momento comum, alguma imagem geral ... Já fiz 7 livros de Andersen para a editora EKSMO. Por este trabalho, recebi uma medalha de prata da Academia de Artes. Mas lá vivi seis anos apenas por este autor. Também coincidiu que tenho amigos na Dinamarca. Infelizmente, não conheço dinamarquês, mas são russos. E então eles praticaram russo comigo quando fui visitá-los (sorrisos). Depois da Dinamarca, Andersen ficou um pouco diferente para mim, comecei a vê-lo um pouco diferente, a entendê-lo de maneira diferente. O boom de Andersen, causado por seu aniversário, já está terminando. Mas eu poderia começar de novo. Acabei de terminar, mas novamente me parece que algo não é algo que poderia ter sido feito de forma diferente ...

“Eu também amo muito Hoffmann. Eu quero ilustrar tudo. Voltei ao Quebra-Nozes muitas vezes. E agora estou fazendo isso de novo para a editora Makhaon. Fiz “Little Tsakhes”, mas agora voltaria a fazê-lo e faria, parece-me, melhor.
Eu tenho 80 anos. Uma vez me pareceu que isso era algo completamente selvagem, impossível ... Mas agora trabalho melhor do que 40 anos atrás. Acho que sim (risos)...

QUAL É MELHOR?

- De alguma forma mais viva, mais focada, mais interessante. Finalmente, mais independente. Agora, em geral, não me importo com todas as amostras. Eu posso me dar ao luxo de não olhar para trás para ninguém.

BEM SIM... VOCÊ COMO MODELO...

- Sim. A única coisa que você quer é chegar na hora. Porque eu não tenho muito tempo sobrando. Ter tempo para dizer alguma coisa, para expressar...

QUAL É A COISA MAIS IMPORTANTE PARA VOCÊ NO TRABALHO
ILUSTRAÇÃO DO LIVRO?

– Eu não deveria apenas amar, mas adorar meu autor. Caso contrário, não posso trabalhar. Ilustrando Wilde, eu estava apaixonada por ele. Agora que li sua biografia, gosto muito menos dele (sorrisos). Eu também amava Hoffmann, era muito apaixonado por Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky.

E PUSHKIN? SERIA LÓGICO...

– Simplesmente não me arrisco a ilustrar Pushkin, porque isso é uma espécie de altura transcendental para mim, que talvez não precise de ilustração ...

O QUE AQUECE EM PUSHKIN? SE VOCÊ SEMPRE SE IMPORTARIA?..

- Não sei. Nunca pensei... Ele é tão lindo! Mas eu fiz os "Contos de Petersburgo" de Gogol. E eu faria de novo, embora seja uma coisa muito difícil, muito difícil.

E O QUE VOCÊ NÃO DESENHOU - DO QUE VOCÊ QUERIA?

- "Biografia de Moore, o Gato" de Hoffmann. O tempo todo na minha cabeça que é preciso, é preciso fazer! Mas tudo o mesmo. Eu não posso aceitar de jeito nenhum. É uma espécie de trabalho em andamento. Achei que o verão seria gratuito, mas eles ofereceram O Quebra-Nozes - e lamento recusar. Eles sugeriram Wilde novamente, um negro. Também interessante.

HÁ 50 ANOS, QUANDO SURGIU O PRIMEIRO LIVRO, ERA UM PAÍS COMPLETAMENTE DIFERENTE. ENTÃO O PAÍS MUDOU. DEPOIS DE OUTRO
DEPOIS DE MUDAR… QUANDO FOI MAIS DIFÍCIL E MAIS INTERESSANTE TRABALHAR?

- É sempre interessante trabalhar, porque o interesse depende apenas de si mesmo. É mais difícil ... Claro, fui formado na era soviética, e então parecia a todos nós que havia obstáculos terríveis, que a censura política permeia tudo, que muito é impossível e geralmente perigoso. Agora entendo que tudo isso eram brincadeiras infantis em comparação com a censura do dinheiro que reina agora. É muito mais assustador. Porque a censura soviética poderia ser contornada, especialmente em um livro infantil. Era possível dizer algo entre o termo, de alguma forma disfarçar ... Agora tudo é muito mais sério. E os "guardas" são mais severos. Eu ofereço algo, mas eles não vão me comprar em troca. E é como uma lei. Nada pode ser feito agora. Não sei se você notou ou não, mas agora os mesmos autores são publicados. Os editores se olham, se imitam, se olham de volta. Eles querem vender a todo custo - à custa da ostentação, para que fique mais brilhante, mais fofo ... Se nos tempos soviéticos Detgiz imprimia francamente mal - em papel ruim, de má qualidade, agora é outro extremo - o papel é excelente, tinta boa, mas gosto ruim. E é muito assustador. Isso é perigoso principalmente para as crianças, porque o primeiro livro fica depositado na mente como nenhum outro. Lembro-me de um dos meus primeiros livros infantis - "Três homens gordos" com magníficos desenhos de Dobuzhinsky, que amo a vida toda. O que agora? Rudes, sujos, brilhantes... Sim, bons artistas continuam trabalhando, são muitos, mas se perdem na massa do mau gosto. Às vezes é assustador para um livro, porque eles começaram a ler muito menos. Muito. E a editora está tentando deixar o livro ainda mais legal que o desenho animado. É minha profunda convicção que este não é o caminho. Bem… só podemos fazer… tentar incutir o gosto…

VOCÊ DISSE QUE NUM LIVRO INFANTIL PODE PERMITIR
VOCÊ MAIS. PERMITE O QUÊ?

- Um pouco de liberdade. Veja bem, o que era considerado formalismo em uma ilustração para adultos era aceitável em um livro infantil. E isso apesar do fato de que naquela época absolutamente tudo que ia além da estrutura do realismo socialista era considerado formalismo. Ao mesmo tempo, era completamente incompreensível o que realmente contava como realismo social. A própria noção é absurda. Afinal, se socialista, então não realismo. E se realismo, então definitivamente não é socialista. E ainda (sorrisos) ... E se em um livro adulto todas as dicas foram lidas, e para eles poderia muito bem voar, então conosco tudo foi perdoado por infantilidade. Portanto, muitos artistas maravilhosos e de primeira classe trabalharam em um livro infantil. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Vários contemporâneos criaram verdadeiras obras de arte em papel de jornal ruim.
Certa vez, discuti com um diretor comercial. Convenci-o a tentar fazer diferente, a fugir do estereótipo, porque tinha a certeza que iriam comprar. Não é necessário imprimir um livro com ouro e glitter. Mas em resposta ouvi o mesmo: não, sabemos melhor. E de fato não é. Porque tanto minha "Rainha da Neve" quanto meu "Patinho Feio" venderam instantaneamente. Eles foram reimpressos muitas vezes e, a cada vez, a circulação se dispersava rapidamente. Isso sugere que as pessoas ainda têm bom gosto, apesar de os editores pensarem o contrário. Afinal, todas essas Barbies terríveis e as Cinderelas mais nojentas não são nossas, é tudo de outra pessoa. Eu realmente odiaria ver as editoras de livros atuais perderem as especificidades da ilustração russa.

JÁ TIVE QUE DESENHAR ALGO PARA NÃO MENTIR
ALMA?

- Como posso te dizer ... Havia, claro, livros passando, aleatórios. Mas eu nunca peguei o que meu coração não colocou. Não porque eu sou um lutador. Eu simplesmente não consigo evitar, não consigo me quebrar. Quando me ofereceram para ilustrar uma história sobre Lenin - sobre alguns pratos estúpidos e limpos, não pude recusar, mas apenas desenhei três pratos e pronto.

O QUE FOI COMPENSADO?

Bem, eu fiz algo por mim. Ilustrações, paisagens...

CRIANÇAS OU ADULTOS?

- E quem sabe, contos de fadas em geral para crianças ou para adultos? Andersen não escrevia para crianças, ele lia seus contos de fadas para o rei. Shakespeare é literatura adulta ou infantil? E Gogol? É tudo tão complicado, tão ambíguo...

CONTE-NOS, COMO ACONTECEU SUA VIDA CRIATIVA? ERAM
ALGUMA CRISE?

- Eles provavelmente eram. É difícil... Em geral, todo livro é uma pequena crise criativa. Quando começo, sou visitado por completo desespero. Parece-me que não vai dar certo, que nada vai dar certo para mim, que eu não vou fazer ...

E ENTÃO? COMO NASCE UMA ILUSTRAÇÃO?

- A primeira leitura é muito importante. De fato, durante a primeira leitura, tudo simplesmente surge. Mas isso requer concentração absoluta, que é mais facilmente alcançada no transporte. Em casa tudo distrai, mas no transporte - trólebus ou metrô - fico completamente isolado do mundo exterior. Então você pensa, você pensa, você não consegue dormir à noite. Aí começa a caligrafia, você tenta aumentar - e aqui chega o desespero total, porque nada dá certo. E já me parece que não presto e preciso ir para o lixo ... E aí de repente com uma garra você pega alguma coisa, só por uma foto, e aí o trabalho já começou. Este é o momento mais feliz. E então tudo está errado de novo, tudo está terrível de novo e eu quero refazer tudo de novo e de novo. Economiza o prazo de entrega da obra: ligam e falam que está na hora. Mas às vezes o trabalho não funciona até o final. E houve falhas criativas, e algumas.

COMO VOCÊ OS EXPERIMENTOU?

- Com desgosto. Ainda estou de luto por ter feito minha amada "A Pequena Sereia" de tal forma que não consigo olhar para ela. E o pior é que ainda não entendo o porquê. Fiz com amor, em alta, mas saiu lixo.

AS FLORES E AS PAISAGENS SÃO NOS INTERVALOS ENTRE OS LIVROS?

- Eu gosto muito de viajar. Passo quase todo o meu tempo livre e todo o meu dinheiro livre em viagens. Faço croquis e finalizo em casa. E flores... sempre desenhei. Este é um período de férias, isso é entre os tempos. Aí acabou o dia, lindas flores desabrocharam, e eu queria desenhar ... É verdade, a partir de algum momento parei de colocar buquês. Eu coloco e vejo que eles estão vivos. E depois disso cortar já é terrível, impossível ... Porque quando eles ficam em um vaso, eles se movem ... Não que eles alcancem o sol, mas simplesmente mudam de posição. É aqui que você presta atenção. Olhe e veja que eles vivem ... Nunca gostei da palavra "natureza morta". Em alemão, é muito mais preciso - Still Leben - uma vida tranquila. Porque não é natureza morta. É uma vida tranquila...

GOLTS
Nika Georgievna

Artista Homenageado da Rússia.
Nascido em Moscou
em 1925.
O pai é um arquiteto famoso, acadêmico de arquitetura.
Formou-se no Instituto Estadual de Arte de Moscou em homenagem
DENTRO E. Surikov, oficina
N.M. Chernyshov.
Na ilustração do livro
veio em 1955.
Em 1956, a editora "Detgiz" publicou o primeiro livro que ela ilustrou, "The Steadfast Tin Soldier" de G.-Kh. Andersen.
Trabalha em uma livraria
e gráficos de cavalete
nas editoras "Literatura Infantil", "Artista Soviético", "Rússia Soviética", "Livro Russo", "Pravda", "Ficção",
"EKSMO-Press", etc.

PRINCIPAIS TRABALHOS

"Contos" de O. Wilde; "Contos de Petersburgo", de N. Gogol; "Galinha Negra, ou Habitantes Subterrâneos"
A. Pogorelsky;
"Tim Taller, ou riso vendido"
D. Equipes;
"Contos e Histórias" de V. Odoevsky;
"Contos e Histórias"
ESSE. Hoffmann; "Contos" de V. Gauf; "Poesia popular alemã dos séculos XII-XIX"; "Contos da Mamãe Ganso", de C. Perrault; “Contos populares ingleses e escoceses; contos de fadas
A. Sharova “Os mágicos vêm até as pessoas”, “Cuco, um príncipe do nosso quintal”, “Menino dente-de-leão
e três chaves", "Pea Man
e simplório";
"Contos de fadas"
G.-H. Andersen.

EXPOSIÇÕES

1964 - Canadá,
Índia, Dinamarca;

1968 - Iugoslávia;

1971, 1973 - Itália;

1975 - "Livro-75";

1985 - Alemanha. Exposição de ilustradores da obra dos Irmãos Grimm em Berlim;

1990 - Dinamarca, Aarhus;

1993 - Dinamarca, Vejle juntamente com artistas dinamarqueses.

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