Violino: história, vídeo, fatos interessantes, ouça. A estrutura do violino Tudo sobre o violino em resumo

Instrumento Musical: Violino

O violino é um dos instrumentos musicais mais refinados e sofisticados, com um timbre melodioso encantador muito parecido com a voz humana, mas ao mesmo tempo muito expressivo e virtuoso. Não é por acaso que o violino recebeu o papel de " rainhas da orquestra».

A voz do violino é semelhante à de um humano, os verbos “canta”, “chora” costumam ser usados ​​para isso. Pode trazer lágrimas de alegria e tristeza. O violinista toca nas cordas da alma de seus ouvintes, atuando através das cordas de seu poderoso assistente. Existe a crença de que os sons do violino param o tempo e nos levam para outra dimensão.

história violinos e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

Som

O canto expressivo do violino pode transmitir os pensamentos do compositor, os sentimentos dos personagens óperas E balé mais preciso e completo do que todos os outros instrumentos. Suculento, cheio de alma, gracioso e assertivo ao mesmo tempo, o som do violino é a base de qualquer trabalho onde pelo menos um desses instrumentos é utilizado.

O timbre do som é determinado pela qualidade do instrumento, pela habilidade do executante e pela escolha das cordas. O baixo se distingue por um som espesso, rico, ligeiramente estrito e áspero. As cordas do meio têm um som suave e cheio de alma, como se fossem aveludadas, foscas. O registro superior soa brilhante, ensolarado, alto. O instrumento musical e o intérprete têm a capacidade de modificar esses sons, adicionar variedade e uma paleta adicional.

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Fatos interessantes

• Athira Krishna da Índia em 2003 tocou violino continuamente por 32 horas como parte do Trivandrum City Festival, como resultado do qual ele entrou no Guinness Book of Records.
• Tocar violino queima cerca de 170 calorias por hora.
• Inventor dos patins, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicais. Para apresentar uma novidade, os patins com rodas de metal, em 1760 inscreveu-se num baile à fantasia em Londres, enquanto tocava violino. O público saudou com entusiasmo o gracioso deslizar ao longo do parquet com o acompanhamento de um belo instrumento. Inspirado pelo sucesso, o inventor de 25 anos começou a girar mais rápido e, a toda velocidade, colidiu com um espelho caro, quebrando-o em pedacinhos, um violino e ferindo-se gravemente. Não havia freios em seus patins então.

• Em janeiro de 2007, os EUA decidiram conduzir um experimento no qual um dos mais brilhantes músicos de violino, Joshua Bell, participou. O virtuoso desceu ao metrô e, como um músico de rua comum, tocou violino Stradivari por 45 minutos. Infelizmente, tive que admitir que os transeuntes não estavam particularmente interessados ​​​​na execução brilhante do violinista, todos eram movidos pela agitação da cidade grande. Apenas sete em cada mil que passaram nessa época deram atenção a um músico famoso e outros 20 jogaram dinheiro.No total, $ 32 foram ganhos durante esse período. Normalmente os shows de Joshua Bell estão esgotados com um preço médio de ingresso de $ 100.
• O maior conjunto de jovens violinistas reuniu-se no estádio em Zhanghua (Taiwan) em 2011 e consistia de 4.645 alunos de escolas de 7 a 15 anos.
• Até 1750, as cordas de violino eram feitas de intestino de ovelha. O método foi proposto pela primeira vez pelos italianos.
• A primeira obra para violino foi criada no final de 1620 pelo compositor Marini. Chamava-se "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinistas e fabricantes de violinos geralmente tentam criar instrumentos minúsculos. Assim, no sul da China, na cidade de Guangzhou, foi feito um mini-violino de apenas 1 cm de comprimento, que o mestre levou 7 anos para concluir essa criação. O escocês David Edwards, que tocava na orquestra nacional, fez um violino de 1,5 cm, Eric Meisner em 1973 criou um instrumento de 4,1 cm de comprimento com um som melódico.

• Existem artesãos no mundo que fazem violinos de pedra, que não são inferiores aos de madeira em som. Na Suécia, o escultor Lars Wiedenfalk, ao decorar a fachada de um prédio com blocos de diabásio, teve a ideia de fazer um violino com essa pedra, pois sons incrivelmente melódicos saíam de baixo do cinzel e do martelo. Ele nomeou seu violino de pedra "The Blackbird". O produto acabou sendo uma joia surpreendente - a espessura das paredes da caixa do ressonador não ultrapassa 2,5 mm, o peso do violino é de 2 kg. Na República Tcheca, Jan Roerich fabrica instrumentos de mármore.
• Ao escrever a famosa Mona Lisa, Leonardo da Vinci convidou músicos para tocar as cordas, inclusive o violino. Ao mesmo tempo, a música era diferente em caráter e timbre. Muitos consideram a ambigüidade do sorriso da Mona Lisa (“o sorriso de um anjo ou do demônio”) como consequência da variedade de acompanhamento musical.
• O violino estimula o cérebro. Este fato foi repetidamente confirmado por cientistas bem conhecidos que sabiam e gostavam de tocar violino. Assim, por exemplo, Einstein desde os seis anos de idade tocava esse instrumento com maestria. Até o famoso Sherlock Holmes (imagem composta) sempre usava seus sons quando pensava em um problema difícil.

• Uma das obras mais difíceis de realizar são os "Caprichos" Nicolo Paganini e suas outras composições, concertos Brahms , Tchaikovsky , sibelius . E também a obra mais mística - “ sonata do diabo "(1713) G. Tartini, que era um violinista virtuoso,
• Os mais valiosos em dinheiro são os violinos de Guarneri e Stradivari. O preço mais alto foi pago pelo violino "Vietante" de Guarneri em 2010. Foi vendido em um leilão em Chicago por $ 18.000.000. O violino Stradivarius mais caro é considerado "Lady Blunt" e foi vendido por quase US$ 16 milhões em 2011.
• O maior violino do mundo foi criado na Alemanha. Seu comprimento é de 4,2 metros, a largura é de 1,4 metros, o comprimento do arco é de 5,2 metros. É jogado por três pessoas. Uma criação tão única foi criada por artesãos de Vogtland. Este instrumento musical é uma cópia em escala do violino de Johann Georg II Schoenfelder, fabricado no final do século XVIII.
• Um arco de violino é geralmente encordoado com 150-200 fios de cabelo, que podem ser feitos de crina ou náilon.
• O preço de alguns arcos chega a dezenas de milhares de dólares em leilões. O arco mais caro é obra do mestre François Xavier Tourt, estimado em cerca de US$ 200 mil.
• Vanessa May é reconhecida como a violinista mais jovem a gravar concertos para violino de Tchaikovsky E Beethoven aos 13 anos. Vanessa-Mae fez sua estreia com a Orquestra Filarmônica de Londres aos 10 anos de idade em 1989. Aos 11 anos, ela se tornou a aluna mais jovem do Royal College of Music.

• Episódio da ópera O Conto do Czar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" é tecnicamente difícil de executar e é tocada em alta velocidade. Violinistas de todo o mundo organizam competições pela velocidade de execução desta obra. Assim, em 2007, D. Garrett entrou no Guinness Book of Records, realizando-o em 1 minuto e 6,56 segundos. Desde então, muitos artistas tentam ultrapassá-lo e obter o título de "o violinista mais rápido do mundo". Alguns conseguiram realizar esse trabalho mais rápido, mas ao mesmo tempo perderam muito na qualidade do desempenho. Por exemplo, o canal Discovery TV considera o britânico Ben Lee, que executou "Flight of the Bumblebee" em 58,51 segundos, não apenas o violinista mais rápido, mas também a pessoa mais rápida do mundo.

Obras populares para violino

Camille Saint-Saens - Introdução e Rondo Capriccioso (ouvir)

Antonio Vivaldi: "As Quatro Estações" - Tempestade de Verão (ouvir)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ouvir)

PI Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ouvir)

Jules Masnet - "Meditação" (ouvir)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ouvir)

É. Bach - "Chaconne" da partita em d-moll (ouvir)

Aplicação e repertório do violino

Devido ao timbre diversificado, o violino é usado para transmitir vários humores e personagens. Em uma orquestra sinfônica moderna, esses instrumentos ocupam quase um terço da composição. Os violinos da orquestra são divididos em 2 grupos: um toca a voz superior ou a melodia, o outro a voz inferior ou acompanha. Eles são chamados de primeiros e segundos violinos.

Este instrumento musical soa bem tanto em conjuntos de câmara quanto em apresentações solo. O violino se harmoniza facilmente com instrumentos de sopro, piano e outras cordas. Dos conjuntos, o quarteto de cordas mais comum, que inclui 2 violinos, violoncelo E contralto . Um grande número de obras de diferentes épocas e estilos foram escritos para o quarteto.

Quase todos os compositores brilhantes não ignoraram o violino com sua atenção, eles compuseram concertos para violino e orquestra Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e muitos outros. Ao violino foram também confiadas partes a solo em concertos para vários instrumentos. Por exemplo, em bach é um concerto para violino, oboé e conjunto de cordas, enquanto Beethoven escreveu um concerto triplo para violino, violoncelo, piano e orquestra.

No século 20, o violino começou a ser usado em vários estilos musicais modernos. As primeiras referências ao uso do violino como instrumento solista no jazz estão documentadas nas primeiras décadas do século XX. Um dos primeiros violinistas de jazz foi Joe Venuti, que tocou com o renomado guitarrista Eddie Lang.

O violino é montado a partir de mais de 70 peças de madeira diferentes, mas a principal dificuldade na fabricação está nas dobras e no processamento da madeira. Em um exemplo, até 6 tipos diferentes de madeira podem estar presentes, e os mestres estavam constantemente experimentando, usando cada vez mais novas opções - álamo, pêra, acácia, nogueira. O melhor material é considerado uma árvore que cresceu nas montanhas, por causa de sua resistência a temperaturas extremas e umidade. As cordas são feitas de veias, seda ou metal. Na maioria das vezes, o mestre faz:

1. Tampo em abeto ressonante.
2. Pescoço, costas, onda de bordo.
3. Aros de coníferas, amieiros, tílias e mogno.
4. Manchas de coníferas.
5. pescoço de ébano.
6. Queixeira, cravelhas, botões, foles em buxo, ébano ou jacarandá.

Às vezes, o mestre usa outros tipos de madeira ou altera as opções apresentadas acima a seu critério. O violino orquestral clássico tem 4 cordas: do "basco" (sal de uma pequena oitava) ao "quinto" (mi da segunda oitava). Em alguns modelos, uma quinta corda alto também pode ser adicionada.

Diferentes escolas de mestres são identificadas por nós, argolas e um cacho. O cacho se destaca em particular. Pode ser chamado figurativamente de "a pintura do autor".

De grande importância é o verniz que cobre as peças de madeira. Dá ao produto uma tonalidade dourada a muito escura com um brilho avermelhado ou castanho. Depende da laca quanto tempo o instrumento "viverá" e se seu som permanecerá inalterado.

Você sabia que o violino está envolto em muitas lendas e mitos? Mesmo na escola de música, as crianças ouvem uma velha lenda sobre um mestre cremonês e um mágico. Por muito tempo tentaram desvendar o segredo do som dos instrumentos dos famosos mestres da Itália. Acredita-se que a resposta esteja em um revestimento especial - verniz, que foi até lavado do violino Stradivari para provar isso, mas tudo em vão.

O violino é geralmente tocado com arco, exceto na técnica do pizzicato, que é tocada dedilhando a corda. O arco tem uma base de madeira e crina de cavalo bem esticada sobre ela, que é esfregada com breu antes de tocar. Geralmente tem 75 cm de comprimento e pesa 60 gramas.

Atualmente, você pode encontrar vários tipos deste instrumento - um violino de madeira (acústico) e um violino elétrico, cujo som ouvimos graças a um amplificador especial. Uma coisa permanece inalterada - este é um som surpreendentemente suave, melodioso e hipnotizante deste instrumento musical com sua beleza e melodia.

Dimensões

Além do violino padrão de tamanho normal (4/4), existem instrumentos menores para ensinar crianças. O violino "cresce" com o aluno. Eles começam a treinar com os menores violinos (1/32, 1/16, 1/8), cujo comprimento é de 32-43 cm.

Dimensões de um violino completo: comprimento - 60 cm, comprimento do corpo - 35,5 cm, peso cerca de 300 - 400 gramas.

truques de violino

É famosa a vibração do violino, que penetra na alma dos ouvintes com uma rica onda sonora. O músico só pode aumentar e diminuir levemente os sons, trazendo ainda mais variedade e amplitude da paleta de sons para o alcance musical. A técnica do glissando também é conhecida; esse estilo de tocar permite que você use a ausência de trastes no braço da guitarra.

Ao beliscar a corda sem força, tocando-a um pouco, o violinista extrai sons originais frios e sibilantes, que lembram o som de uma flauta (harmônico). Existem harmônicos, onde participam 2 dedos do intérprete, colocados a um quarto ou quinto um do outro, são especialmente difíceis de executar. A categoria mais alta de habilidade é o desempenho de flageolets em ritmo acelerado.

Os violinistas também usam técnicas de jogo interessantes:

• Col Legno - batendo nas cordas com uma palheta de arco. Essa abordagem é usada em "Dança da Morte" de Saint-Saens para simular o som de esqueletos dançantes.
• Sul ponticello - brincar com um arco em um suporte produz um som sinistro e sibilante característico de personagens negativos.
• Sul tasto - tocando com um arco no braço da guitarra. Produz um som suave e etéreo.
• Ricochete - realizado jogando o arco na corda com um rebote livre.

Outro truque é usar um mudo. Trata-se de um pente de madeira ou metal que reduz a vibração das cordas. Graças à surdina, o violino emite sons suaves e abafados. Uma técnica semelhante é freqüentemente usada para realizar momentos líricos e emocionais.

No violino, você pode fazer notas duplas, acordes, executar obras polifônicas, mas na maioria das vezes sua voz multifacetada é usada para partes solo, já que a grande variedade de sons e suas tonalidades é sua principal vantagem.

A história da criação do violino

Até recentemente, era considerado o progenitor do violino viola , no entanto, foi comprovado que são dois instrumentos completamente diferentes. Seu desenvolvimento nos séculos XIV-XV ocorreu em paralelo. Se a viola era da classe aristocrática, o violino era do povo. Principalmente era tocado por camponeses, artistas itinerantes, menestréis.

Este instrumento sonoro incomumente diversificado pode ser chamado de seus predecessores: a lira indiana, o violinista polonês (rebeca), o violinista russo, o rebab árabe, a toupeira britânica, o kobyz cazaque, o fiel espanhol. Todos esses instrumentos poderiam ser os progenitores do violino, já que cada um deles serviu como o nascimento da família das cordas e os recompensou com seus próprios méritos.

A introdução do violino na alta sociedade e reconhecimento entre os instrumentos aristocráticos começa em 1560, quando Carlos IX encomendou 24 violinos do fabricante de cordas Amati para os músicos de seu palácio. Um deles sobreviveu até hoje. Este é o violino mais antigo do mundo, é chamado de "Charles IX".

A criação de violinos como os vemos hoje é contestada por duas casas: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Algumas fontes afirmam que a palma deveria ser dada a Gasparo Bertolotti (professor de Amati), cujos instrumentos musicais foram posteriormente aperfeiçoados pela casa Amati. Só se sabe com certeza que isso aconteceu na Itália no século XVI. Seus sucessores um pouco mais tarde foram Guarneri e Stradivari, que aumentaram ligeiramente o tamanho do corpo do violino e fizeram furos maiores (efs) para um som mais potente do instrumento.

No final do século XVII, os britânicos tentaram adicionar trastes ao design do violino e criaram uma escola para ensinar a tocar um instrumento semelhante. No entanto, devido a uma perda significativa de som, essa ideia foi rapidamente abandonada. Virtuosos do violino como Paganini, Lolli, Tartini e a maioria dos compositores, especialmente Vivaldi, foram os mais fervorosos defensores do estilo livre de tocar com o pescoço limpo.

Violino

Um relatório sobre o violino para crianças da 5ª série fornecerá brevemente muitas informações úteis sobre esse instrumento musical folclórico.

mensagem sobre o violino

Violino- um instrumento musical curvo de cordas de registro agudo. Tem origem folclórica, adquiriu um aspecto moderno no século XVI e difundiu-se no século XVII.

O violino é um instrumento musical refinado e refinado. Não é à toa que ela recebeu o papel de rainha da orquestra.

História do violino para crianças

Violino de origem popular: seus progenitores foram os fiéis espanhóis , Rebab árabe e empresa alemã . A fusão desses instrumentos deu origem ao violino.

Em meados do século XVI, o design moderno do violino desenvolveu-se no norte da Itália. Até o início do século XVII, a família Amati, da Itália, se dedicava à fabricação de violinos. Os instrumentos foram distinguidos pelo excelente material e excelente forma. Em geral, a Itália assumiu firmemente uma posição de liderança na fabricação de violinos de alta qualidade. Ao mesmo tempo, eles estavam envolvidos em Guarneri e Stradivari, cujos instrumentos são hoje avaliados ao mais alto nível.

Ela se tornou um instrumento solo no século XVII. As primeiras obras escritas para ela são "Romanesca per violino solo e basso" (Marini de Brescia 1620) e "Capriccio stravagante" (Farin). O fundador do jogo artístico na rainha da orquestra foi A. Corelli, depois Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Descrição do violino

O instrumento possui 4 cordas, que são afinadas em quintas - sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava, respectivamente. É composto pelas seguintes partes:

• Quadro. É de forma oval com entalhes arredondados nas laterais, formando a chamada "cintura" do violino. Essa redondeza garante a conveniência do jogo. As partes inferior e superior do corpo (deck) são conectadas por conchas. A parte inferior é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. O deck superior possui 2 orifícios ressonadores (efeitos) que afetam o timbre do som. No meio da parte superior há um suporte com cordões fixados em um arremate feito de tiras de ébano. Ele se expande em direção à fixação das cordas. Um alfinete redondo, querida, é inserido dentro do corpo ressonante de abeto. Ele fornece a ressonância da vibração do som.
• Abutre. Este é um longo pedaço de ébano ou plástico. Sua parte inferior é presa a uma barra polida e arredondada - o pescoço.

A composição do verniz com o qual é revestido e o material de fabricação também afetam o som do instrumento.

som de violino

O violino produz um som gracioso e assertivo. O timbre do som depende da qualidade do instrumento, da escolha das cordas e da habilidade do intérprete. As cordas graves produzem um som rico, grosso, áspero e austero. As cordas do meio soam comoventes, suaves e aveludadas. O registro superior das cordas soa ensolarado, alto e brilhante. O intérprete de obras pode modificar os sons, introduzindo sua própria paleta de sons.

• Em 2003, Athira Krishna, da Índia, entrou no Guinness Book of Records por tocar violino continuamente por 32 horas.
• Tocar um instrumento queima 170 calorias por hora.
• Antes de 1750, as cordas eram feitas de intestino de ovelha.
• A ferramenta estimula o cérebro.
• Na cidade de Guangzhou (sul da China), foi criado o menor violino do mundo, com 1 cm de comprimento.

Esperamos que a apresentação sobre violino para crianças tenha ajudado você a se preparar para a aula e que você tenha aprendido muitos fatos interessantes sobre ela. E você pode deixar seu conto sobre o violino através do formulário de comentários abaixo.

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo do qual as cordas são esticadas.

O corpo do violino tem uma forma arredondada específica. Em contraste com a forma clássica da caixa, a forma do paralelogramo trapezoidal é matematicamente ideal com reentrâncias arredondadas nas laterais, formando uma "cintura". A redondeza dos contornos exteriores e das linhas da “cintura” garantem o conforto do jogo, nomeadamente nas posições altas. Os planos inferior e superior do corpo - decks - são conectados entre si por tiras de madeira - conchas. Eles têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria das abóbadas, assim como sua espessura, sua distribuição em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som. Um darling é colocado dentro da carroceria, transmitindo vibrações do estande - passando pelo deck superior - até o deck inferior. Sem ela, o timbre do violino perde sua vivacidade e plenitude.

A força e o timbre do som do violino são muito influenciados pelo material de que é feito e, em menor grau, pela composição do verniz. É conhecido um experimento com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. A laca protege o violino de alterar a qualidade da madeira sob a influência do ambiente e mancha o violino com uma cor transparente de dourado claro a vermelho escuro ou marrom.

A caixa de som inferior (um termo musical) é feita de madeira maciça de bordo (outras madeiras duras) ou de duas metades simétricas.

O deck superior é feito de abeto ressonante. Possui dois orifícios de ressonador - efs (no formato lembram a letra latina f). Um suporte repousa no meio do convés superior, sobre o qual repousam as cordas, fixadas no suporte de cordas (sob o braço). Uma única mola é presa à caixa de ressonância superior sob a perna do suporte ao lado da corda G - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, que garante em grande parte a resistência da caixa de ressonância superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas unem os decks inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. Sua altura determina o volume e o timbre do violino, influenciando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais agudas as conchas, mais abafado e suave o som, mais graves, mais penetrantes e transparentes as notas superiores. As conchas são feitas, como os decks, de madeira de bordo.

O darling é um espaçador redondo feito de madeira de abeto que conecta mecanicamente as caixas harmônicas e transmite a tensão das cordas e vibrações de alta frequência para a caixa acústica inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, via de regra, a ponta do mano fica localizada embaixo da perna da estante ao lado da corda mi, ou próximo a ela. Dushka é reorganizado apenas pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O pescoço, ou suporte de corda, é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de madeiras duras de ébano ou mogno (geralmente ébano ou jacarandá, respectivamente). Hoje em dia, muitas vezes é feito de plástico ou liga leve. Por um lado, o pescoço tem um laço, por outro - quatro orifícios com estrias para prender os fios. A ponta do barbante com botão (mi e la) é enfiada em um orifício redondo, após o qual, puxando o barbante em direção ao pescoço, ele é pressionado na fenda. As cordas D e G são frequentemente fixadas no pescoço com um laço passando pelo orifício. Atualmente, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, o que facilita muito o ajuste. Produzidos em série são pescoços de liga leve com máquinas estruturalmente integradas.

Laço feito de corda grossa ou fio de aço. Ao substituir um laço de fio maior que 2,2 mm de diâmetro por um sintético (diâmetro de 2,2 mm), uma cunha deve ser inserida e um orifício com diâmetro de 2,2 deve ser refeito, caso contrário, a pressão pontual do fio sintético pode danificar o sub-pescoço de madeira.

Botão - um chapéu de estaca de madeira inserido em um orifício no corpo, localizado no lado oposto do pescoço, serve para prender o pescoço. A cunha é inserida no orifício cônico que corresponde a ela em tamanho e forma, completa e firmemente, caso contrário, é possível rachar o fragmento e a casca. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

A estante afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um leve deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança na escala e a alguma mudança no timbre - quando deslocado para o pescoço, o som é abafado, dele - mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima da caixa de ressonância superior a diferentes alturas para a possibilidade de tocar em cada uma delas com um arco, distribui-as a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a porca.

A origem das cordas curvadas não é clara. Segundo K. Zaks, o arco foi mencionado pela primeira vez na Pérsia e na China no século IX, e os fiéis começaram a aparecer na Europa no século X: um dos tipos do instrumento, aparentemente vindo de Bizâncio, apareceu naquela época em Espanha. Foi este tipo, geralmente em forma de pêra e sem braço, com uma a cinco cordas, que se tornou o principal instrumento de arco, que apareceu com várias denominações - fidel, viela ou viola - na Europa medieval. O segundo tipo, longo e estreito, chamado de rebeca, provavelmente de origem árabe, surgiu na Europa no século XI. e foi preservado em várias formas por cerca de seis séculos. Até o final do século XVI duas famílias principais de instrumentos de cordas com arco foram claramente distinguidas: violas e violinos. As principais diferenças entre elas estavam relacionadas ao desenho do instrumento: as violas tinham tampo harmônico de fundo plano, ombros inclinados, orifícios do ressonador em forma de letra s(esses), braço largo, trastes na escala e 6-7 cordas finas, enquanto os violinos eram caracterizados por uma caixa harmônica de fundo convexo, ombros arredondados, orifícios em forma de letra f(efs), braço estreito, sem trastes na escala e 4 cordas grossas. Violas de todas as variedades eram tocadas apoiadas no joelho ou seguradas entre os joelhos, assim como as variedades maiores da família dos violinos; outras variedades de violinos eram seguradas no ombro, depois sob o queixo. Além de designar o próprio instrumento, o termo "violino" também se referia a uma família que incluía viola, violoncelo e alguns tipos de contrabaixo.

As quatro cordas do violino são afinadas em quintas: sal, ré 1 , la 1 , mi 2. Corda sal entrelaçado com um fio de metal, uma corda mi geralmente de metal. A técnica de dedilhar as cordas com os dedos chama-se pizzicato. Às vezes, um pequeno dispositivo de madeira para abafar o som, chamado surdo, é colocado nas cordas, ou seja, no suporte.

Ao contrário da maioria dos instrumentos modernos, que só foram aperfeiçoados após muito desenvolvimento e experimentação, o violino entrou em sua "idade de ouro" no início de sua própria carreira. Os primeiros fabricantes de violinos dignos de menção foram Gasparo Bertolotti (ou "da Salo") (c. 1542–1609) e Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), ambos de Brescia, no norte da Itália. Porém, já durante sua vida, Cremona, localizada nas proximidades, começou a ganhar fama como centro mundial de produção de violinos. Por mais de cem anos (c. 1575–1680), o papel principal nesse processo foi desempenhado pela família Amati, especialmente Nicolo (1596–1684), que achatou o corpo convexo da antiga viola da braccio, estreitou sua “ cintura”, afiou os cantos, melhorou os orifícios do ressonador e melhorou a pintura. O aluno mais famoso de N. Amati foi Antonio Stradivari (c. 1644–1737), cujos mais de 1.100 instrumentos (mais de 600 dos quais são conhecidos hoje) são considerados o auge da habilidade de violino de todos os tempos. Em terceiro lugar no grande triunvirato cremonês está a família Guarneri, especialmente Giuseppe del Gesu (1698–1744), que fez instrumentos com forte personalidade e som forte. Em 1750, o glorioso período de fabricação de violinos havia terminado, embora Alemanha, França, Inglaterra e outros países, assim como a Itália, continuassem a fabricar violinos.

O violino moderno difere dos exemplos feitos há trezentos anos principalmente em sua sonoridade mais brilhante, que se deve a cordas de tripa mais grossas, braço e escala mais longos e pontes mais altas. Por volta de 1820, o compositor e violinista Ludwig Spohr inventou o apoio para o queixo. Embora muitos violinos modernos sejam produzidos em massa e destinados a estudantes de música e músicos amadores, e muitos outros sejam falsificações ou cópias de instrumentos antigos bem conhecidos, alguns bons exemplos são feitos para serem comparados aos cremoneses.

Considerado a princípio um jovem arrivista de voz alta (e na França um instrumento adequado apenas para dançar), o violino substituiu a viola do Renascimento somente quando, no século XVIII, a música das salas de estar mudou-se para as salas de concerto e para o grande palco da ópera. Em termos de sensibilidade e expressividade do som, uma variedade infinita de possibilidades técnicas, desde todos os tipos de técnicas de arco até efeitos dedilhados e de percussão, o violino é um instrumento solo insuperável - tanto para "cantar" uma melodia simples quanto para uma performance virtuosa . Durante três séculos desempenhou um papel de destaque na música orquestral e de câmara. Nos séculos XVI e XVII, além da viola e do violoncelo, conheciam-se várias outras variedades de violino, hoje em desuso. O pequeno instrumento, mencionado pela primeira vez em 1618, é usado hoje como um violino de três quartos no ensino de crianças.

Fedor Glaznitsyn O violino é um instrumento que teve um enorme impacto na música. Foi amplamente utilizado em peças clássicas, onde seu som suave fluiu muito bem. A arte popular também notou este belo instrumento, embora não tenha surgido há muito tempo, mas conseguiu ocupar seu lugar na música étnica. O violino já foi comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje, nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação chata. A história do aparecimento do violino O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ele. Entre eles estão o crotta britânico, o bambir armênio e o rebab árabe. O design do violino não é novo, muitos povos orientais usam esses instrumentos há séculos, tocando música folclórica neles até hoje. A viola adquiriu sua forma atual no século XVI, quando sua produção foi iniciada, grandes mestres começaram a aparecer, criando instrumentos únicos. Havia muitos desses artesãos especialmente na Itália, onde as tradições de criar violinos ainda estão vivas. Desde o século 17, tocar violino começou a assumir uma forma moderna. Foi então que surgiram as composições, que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Esta é Romanesca per violino solo e basso de Biagio Marini e Capriccio stravagante de Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. Sobretudo neste aspecto, destacou-se a Itália, que deu origem ao maior número de grandes violinistas. Como funciona o violino O violino recebeu seu som suave e profundo graças a um design exclusivo. Pode ser dividido em 3 partes principais - esta é a cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons fascinantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, no qual todas as outras partes são fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. Os decks são confeccionados com diferentes tipos de madeira, a fim de obter o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto, e para a parte inferior eles usam bordo, sicômoro ou choupo.
Conforme você toca violino, a caixa de ressonância superior ressoa com o restante do instrumento, criando o som. Para que seja vivo e ressonante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, o topo pode ter apenas alguns milímetros de espessura. A caixa de som inferior é geralmente mais grossa e mais forte que a de cima, e a madeira da qual é feita é selecionada para encaixar nas laterais que conectam ambas as caixas de som. Conchas e querida As conchas são as laterais do violino, localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material que o deck inferior. Além disso, a madeira da mesma árvore é frequentemente usada para essas peças, cuidadosamente selecionada de acordo com a textura e o padrão. Esse design é mantido não apenas na cola, mas também em pequenas almofadas que aumentam sua resistência. Eles são chamados de klots e estão localizados dentro do estojo. Também no interior está um feixe de graves, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior. No corpo do violino existem dois recortes na forma da letra latina f, que são chamados de efs. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a queridinha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibração. O nome da querida vem da palavra "alma", o que indica a importância desse pequeno detalhe. Os artesãos notaram que a posição, tamanho e material do mano tem um efeito significativo no som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena, mas importante parte do corpo. arremate
A história sobre o violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o suporte da corda, ou subbraço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais usado para esse fim. É o arremate que prende as cordas na altura correta. Além disso, às vezes as máquinas estão localizadas nele, o que torna a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com as quais é muito difícil fazer uma afinação fina. O sub-pescoço é preso por um botão inserido no orifício do corpo do lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob estresse severo, então o buraco deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil. Abutre Na frente da caixa é colado o braço do violino, sob o qual fica a mão do músico durante o jogo. Uma escala é presa ao braço - uma superfície arredondada de madeira dura ou plástico, na qual as cordas são pressionadas. Seu formato é pensado para que as cordas não interfiram umas nas outras ao serem tocadas. Nesse caso, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O suporte possui recortes para as cordas, que você mesmo pode fazer a seu gosto, pois os suportes novos são vendidos sem recortes.
Existem também ranhuras para as cordas na porca. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes de entrarem na pegbox. Ele contém as cravelhas, que servem como a principal ferramenta para afinar o violino. Eles são simplesmente inseridos em orifícios de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas para atender às suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante a afinação. Ou vice-versa, retire os pinos para que se movam com mais facilidade, mas mantenha o sistema pior. cordas O que é um violino sem cordas? Um pedaço de madeira bonito, mas inútil, bom apenas para martelar pregos nele. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois seu som depende muito delas. Particularmente importante é o papel do material do qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita. Como tudo em nosso mundo, as cordas desenvolvem e absorvem os melhores dons da era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.
Curiosamente, mas os intestinos de ovelha são o que o antigo violino musical deve seu som suave. Eles foram secos, processados ​​e fortemente torcidos para posteriormente receber uma corda. Os artesãos conseguiram manter o segredo do material usado na produção de cordas por muito tempo. Os produtos feitos de intestino de ovelha produziam um som muito suave, mas se desgastavam rapidamente e exigiam afinações frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas materiais modernos são muito mais populares. cordas modernas Hoje, os intestinos de ovelha estão à disposição de seus donos, já que os fios de tripa raramente são usados. Eles foram substituídos por produtos sintéticos e metálicos de alta tecnologia. Cordas sintéticas soam próximas de suas predecessoras de tripa. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não têm as deficiências de seus "colegas" naturais. Outro tipo de cordas é o aço, que é feito de vários metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho. Eles também seguram o sistema por um longo tempo e são bastante duráveis. Violino. Longo curso Ao longo dos longos anos de sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. A música clássica glorificou especialmente este maravilhoso instrumento. O violino pode iluminar qualquer obra, muitos compositores deram a ele um papel de destaque em suas obras-primas. Todos conhecem as obras imortais de Mozart ou Vivaldi, nas quais muita atenção foi dada a este instrumento chique. Mas com o tempo, o violino se tornou uma relíquia do passado, destino de um círculo restrito de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou esse instrumento da música popular. Os sons fluidos suaves se foram, dando lugar a uma batida vigorosa e primitiva.
Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes, novas canções para este instrumento apareciam apenas com artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, nos últimos anos, surgiram muitos grupos que executam música moderna com a participação do violino. O público está cansado dos uivos monótonos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para uma música instrumental profunda. raposa violino Uma história engraçada colocou o violino na música do famoso músico - Igor Sarukhanov. Certa vez, ele escreveu uma composição que planejava chamar de "O rangido da roda". No entanto, o trabalho acabou sendo muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo de palavras consonantais, o que deveria enfatizar a atmosfera da música. Até agora, batalhas ferozes estão sendo travadas na Internet pelo nome dessa composição. Mas o que o autor da música, Igor Sarukhanov, diz sobre isso? Violin-fox é o verdadeiro nome da música, segundo o músico. Se isso é uma ironia ou uma ideia interessante construída sobre um jogo de palavras, apenas o próprio artista engenhoso sabe. Vale a pena aprender a tocar violino? Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem começar a colocá-la em prática. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não há trastes nele, e até mesmo esse arco, que deve se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com um violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino é apenas mais difícil no começo. Mas então, quando as habilidades básicas são dominadas com firmeza, o processo de aprendizagem torna-se quase o mesmo de qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem o ouvido, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuras aulas de música.
Se você já sabe o que é um violino e decidiu dominar este instrumento, é importante saber que eles vêm em tamanhos diferentes. Para crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para aqueles que desejam tentar a sorte em dominar este instrumento por conta própria, muitos livros foram criados para todos os gostos. Instrumento musical único Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não é uma relíquia arcaica do passado, na qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas, muitos grupos começaram a usar esse instrumento em seus trabalhos. O violino é encontrado em muitas obras literárias, especialmente para crianças. Por exemplo, o violino de Fenina de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar qualquer gênero musical, do heavy metal ao pop. Podemos dizer com segurança que o violino existirá enquanto houver música.