Thomas Gainsborough: retrato em azul e prata. Thomas Gainsborough: um retrato em tons de azul prateado Thomas Gainsborough senhora em azul descrição da imagem

Thomas Gainsborough- famoso pintor inglês de retratos e paisagens. Sua natureza criativa começou a se manifestar na primeira infância, quando fez suas primeiras tentativas de fazer esboços da natureza e esculpir animais.

Aos treze anos, Thomas foi para Londres, onde estudou pintura com o famoso retratista Francis Hyman. Mas o estilo do jovem artista foi muito influenciado, conhecido por sua pintura "Caprichoso". Além dele, Gainsborough imitou, não menos artista popular da época. Conhecer seu trabalho ajudou Thomas a entender o quanto é importante na pintura a semelhança com o original e a capacidade de retratar o personagem em seu ambiente natural cotidiano.

Em 1745, surgiu a primeira obra do autor: o retrato de um bull terrier contra uma paisagem. Na tela, o então jovem mestre fez um pós-escrito: "Cão extraordinariamente inteligente".

Começando como pintor de paisagens, ele finalmente passa para o retrato. Mas na década de 70, surgiu a famosa pintura “Boy in Blue”, na qual o artista conseguiu combinar uma paisagem e um retrato de um menino de terno azul.

Jonathan Buttol posou para o artista. Thomas foi atraído pelo rosto pálido e nervoso do adolescente. Na foto, Gainsborough transmitiu o humor melancólico do jovem contra o pano de fundo da natureza ondulante. O retrato é feito em tons de azul e verde-oliva, o que confere leveza e espiritualidade à imagem do herói.

Posteriormente, a gama azul-prateada tornou-se a favorita do pintor. Bem conhecido é outro trabalho - "The Lady in Blue". Numerosos tons de branco, pérola, cores azuis criam uma imagem sofisticada e nobre de uma mulher bonita.

Como muitas outras obras-primas pictóricas, o retrato tem seu próprio segredo: o nome da garota que posou para o mestre ainda é desconhecido. Os pesquisadores presumiram que a beleza misteriosa é a Duquesa de Beaufort. No entanto, não houve confirmação confiável dessa hipótese.

Além de retratos individuais, Thomas Gainsborough pintou retratos de grupo. Muitas vezes são mais como cenas da vida, como se o artista, como um fotógrafo, capturasse fragmentos de alguma situação, que depois congelavam na tela. Ele era especialmente bom em retratos de família. Ele foi capaz de retratar as relações familiares especiais, calor e proximidade que unem as pessoas.

Um exemplo é o retrato sensual de Squire Hallet e sua esposa, chamado "Morning Walk".

A poesia nas telas de Thomas Gainsborough é um dos traços distintivos que aproximam o pintor de escritores e poetas. O realismo de suas pinturas é suavizado pela harmonia dos tons pastéis claros.

Até o fim da vida, o principal amor do artista era sua terra natal. Paisagens rurais, vegetação exuberante de bosques, um campo que fica amarelo e brilha ao vento - tudo isso permaneceu no coração de Thomas Gainsborough e em suas telas.

Ainda não discutimos a obra de Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - um famoso retratista inglês do século XVIII. Um dos artistas mais poéticos, um reconhecido chefe da escola inglesa, o favorito dos aristocratas ingleses, que competiam entre si para encomendar seus retratos dele.

Hoje vamos dar uma olhada em uma de suas obras mais famosas, localizada no Hermitage SENHORA DE AZUL.

Sobre o artista.

Thomas Gainsborough Auto-retrato 1759

A obra mais antiga assinada pelo artista foi pintada em 1745. Um retrato de um bull terrier foi retratado contra o fundo da paisagem e, do outro lado da imagem, Thomas assinou "Cão notavelmente inteligente". Ao mesmo tempo, também foi pintado um retrato do dono do cachorro, Henry Hill.

Pára-choques Bull Terrier
Com o tempo, Gainsborough começou a ter sucesso e, em 1745, já tinha sua própria oficina. Em julho de 1746, o artista de 19 anos cria uma família.

A principal renda de Gainsbrough eram os retratos, em cujo estilo ele imitava Hogarth. Com ele, aprendeu o imediatismo da percepção, pensando mais nas semelhanças, tentando desenhar um rosto humano cotidiano.

No início de 1760, depois de se mudar para a cidade termal de Bath, Thomas se tornou muito popular. Ele pinta retratos, cumpre muitas ordens de aristocratas locais e metropolitanos. Nesse período, sua obra é influenciada van Dyck , mas com o tempo, o artista desenvolve um estilo próprio. Os retratos de Tomás são arejados com leveza, elegância e sofisticação.

O trabalho de Gainsborough começa a ser exibido regularmente em Londres. Particularmente populares durante este período são Eliza e Thomas Lynle e The Lady in Blue. Em 1770, o artista pinta o famoso retrato "O Menino Azul", onde um menino de terno azul é comparado com a paisagem.
Três anos depois, Thomas finalmente se muda para Londres. Até o rei George III começa a patrocinar o artista. Deve-se notar que nas obras criativas de Gainsborough, a paisagem desempenha um papel mais significativo, ao contrário de outros retratistas. Em seus últimos anos de vida, Thomas pintou retratos ternos, às vezes sentimentais, de camponeses e crianças, paisagens e cenas de gênero. O famoso artista morreu em agosto de 1788.

E AGORA SOBRE A DAMA DE AZUL.

DAMA DE AZUL

Escrito por volta de 1780, durante o período de maior florescimento de sua habilidade artística. É em Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo (a única obra do artista nos museus da Rússia).

CARA NO RETRATO

Segundo alguns pesquisadores, o retrato retrata uma filha Almirante Boscawen Isabel, casada Duquesa de Beaufort , que deveria ter então cerca de 33 anos (nascido em 28 de maio de 1747). Esta versão não é indiscutível, no entanto, o título alternativo da pintura com a versão francesa do título "Retrato da Duquesa de Beaufort" é frequentemente usado em história da arte.

DESCRIÇÃO

A pintura remonta ao auge do talento de Gainsborough, quando ele criou uma série de retratos poéticos de mulheres no estilo van Dyck . A artista conseguiu transmitir a beleza refinada e a elegância aristocrática da dama, o gracioso movimento da mão que sustenta o xale.

Um lenço de cetim sobre um vestido fino branco translúcido, um chapeuzinho elegante e parece que mesmo nos cabelos empoados há reflexos de azul

Outro crítico de arte escreve:

"Não é tanto o humor da modelo que se transmite, mas o que o próprio artista procura nela. A 'Lady in Blue' tem um olhar sonhador, uma linha suave de ombros. flor em um caule fino."

Construído sobre uma primorosa harmonia de tons frios, o retrato parece ser tecido a partir de pinceladas leves, variadas em forma e densidade. Parece que os fios de cabelo não são feitos com pincel, mas sim com lápis macio.

AÇÃO JUDICIAL DO HERMITAGE

Em 2005, Iya Yots, proprietário do St. Petersburg da loja de roupas de grife Iya Yots, encomendou ao designer gráfico um trabalho derivado estilizado de uma cor da pintura “Lady in Blue”, ao mesmo tempo em que deu uma semelhança de retrato ao rosto do cliente.

Este trabalho foi feito sob contrato.Cópias da imagem foram ainda utilizadas como decoração na entrada da loja e no seu interior, nos termos da ordem judicial"começou a usar o desenho para criar uma atmosfera favorável na sala em que sua coleção está localizada»

O tribunal prossegue com vários graus de sucesso. Ainda não há decisão final.

A posição de l'Hermitage permanece firme. De acordo com um porta-voz do museu:Para usar a nossa imagem para algumas coisas (edifícios, interiores ou pinturas), é necessário pedir autorização ao Museu. esta é a lei»

GALERIA DE FOTOS DE GAINSBorough.

"Menino de Azul" (1770)

Retrato do casal Andrews (cerca de 1750)

Caminhada matinal "(1785)

Retrato de Sarah Siddons (1785)

Normatizador.

Retrato da Sra. Mary Graham (1775

Retrato de Georgiana, duquesa Devonshire (1785-1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), 10º Duque de Hamilton, 7º Duque de Brandon

Garota do Campo (1785)

A biografia do artista inglês Thomas Gainsborough não é marcada por eventos significativos. Ele nasceu na cidade provinciana de Sudbury, longe de Londres, e embora tenha começado a mostrar um interesse precoce pela arte, não precisou receber uma educação artística sistemática.

Antigamente, a cidade de Sudbury era um dos centros do comércio de lã e tecidos. Não apenas fiação, tecelagem e tingimento floresceram aqui, mas também o acabamento de produtos acabados. Mas na época do nascimento de T. Gainsborough, o auge de Sudbury já estava muito atrasado.

Durante seus anos de escola, T. Gainsborough freqüentemente implorava ao professor que o deixasse ir à escola. Se desse certo, ele fugiu para os arredores de Sudbury, para o rio ou para os prados - para pintar. E não havia na área um grupo tão pitoresco de árvores (ou mesmo uma árvore solitária, mas perfeitamente em pé), uma sebe verde, uma ravina ou uma rocha, mesmo um poste de beira de estrada na curva do caminho, que não fosse impresso em sua memória. Além disso, eles foram impressos de tal forma que o jovem T. Gainsborough poderia esboçá-los de cor com todos os detalhes e precisão.

Ele se tornou um artista, não teve chance de passar por nenhuma escola de arte séria, então estudou cuidadosamente todos os segredos e segredos de habilidade necessários nas obras de seus predecessores. T. Gainsborough recebeu apenas algumas habilidades artísticas durante um breve estudo com o gravador francês Gravello (que morava na Inglaterra) e o próspero pintor de retratos e decorador F. Hyman. Aos vinte anos já havia começado a trabalhar de forma independente em sua terra natal, fazendo principalmente pintura de paisagem. Durante toda a sua vida, T. Gainsborough se considerou principalmente um pintor de paisagens, e até os primeiros retratos de amigos e vizinhos foram pintados por ele no seio da natureza, o que ajudou o artista a reconhecer e revelar melhor os personagens das pessoas.

Os retratos de T. Gainsborough são geralmente descomplicados em sua solução composicional. Na maioria das vezes, o artista simplesmente coloca as figuras no meio da tela, quase sem se importar em variar de alguma forma suas poses. O principal encanto dos retratos de T. Gainsborough reside na revelação poética do mundo interior do retratado, que o artista consegue através de uma solução puramente pictórica - a beleza da cor e dos traços de luz livres que criam a impressão de um ambiente vivo e reverente vida.

O talentoso T. Gainsborough e sua habilidade se manifestaram plenamente quando o artista se mudou para Bath - um resort elegante e rico no sudoeste da Inglaterra, e depois para Londres. Ninguém comprou paisagens dele, a então nobreza inglesa não se interessava pela natureza e pela vida camponesa, e T. Gainsborough começou a pintar retratos. Eles não lhe trouxeram riquezas especiais, mas o colocaram em pé de igualdade com os maiores pintores do mundo.

Entre essas obras-primas está o "Retrato da Duquesa de Beaufort" ("Lady in Blue"), escrito no final da década de 1770. Nesta tela, sente-se a influência dos retratos de Van Dyck, um dos artistas preferidos de T. Gainsborough. Foram os retratos pintados por Van Dyck (e também por Rubens) que ajudaram T. Gainsborough a fugir de alguma aridez e conexão inerentes a seus primeiros trabalhos. O pincel do artista tornou-se mais confiante e leve, e "A Dama de Azul" atrai não tanto pela ostentação externa, mas pela espiritualidade poética.

Neste retrato, o espectador vê uma jovem com um vestido branco aberto. Seu cabelo empoado e penteado para trás é penteado em um penteado elaborado e encimado por um pequeno chapéu com penas de avestruz e uma fita azul. Os cachos descem até os ombros, em um pescoço fino há uma fita preta, da ponta da qual pende uma cruz dourada. Os lábios úmidos estão entreabertos, os olhos castanhos sob as sobrancelhas escuras são direcionados para o espaço. Uma mão com uma pulseira segura um lenço azul em seu peito, escorregando de seus ombros.

Não sabemos nada sobre a mulher que serviu de modelo para Thomas Gainsborough. Talvez fosse a filha do almirante Boscawen, que em 1766 se casou com o duque de Beaufort e posteriormente morreu em idade avançada. Apenas o retrato, executado por T. Gainsborough, permite que você tenha uma impressão de uma adorável senhora em sua juventude. A refinada modéstia da imagem, a equanimidade do olhar, a requintada contenção da pose fazem da senhora secular uma personificação poética da juventude e da beleza.

Um olhar sonhador e deslizante, os contornos dos lábios rosados, quase prontos para sorrir, uma virada de cabeça quase imperceptível ... A imagem da duquesa de Beaufort é tecida a partir de movimentos inacabados, mal delineados pelo artista, é isso que torna é especialmente animado e charmoso.

Onde era necessário enfatizar a característica, T. Gainsborough realça persistentemente a expressividade das técnicas, diversificando-as e complicando-as. Assim, por exemplo, a artista desenvolveu de forma convincente um gesto descuidado de uma mão que mal toca o tecido: seus dedos rosados, afinando nas pontas, estão prestes a escorregar, como se não conseguissem segurar as dobras apertadas do lenço.

Tons de azul, cinza, rosa e branco se misturam perfeitamente sem criar contrastes nítidos para o espectador. O vestido translúcido da duquesa funde-se com a sua pele, como se formasse um todo único com o corpo. Penas branco-acinzentadas, uma faixa azul e cabelos empoados criam uma espécie de halo em torno de um rosto jovem com seu rubor fresco. "Retrato da Duquesa de Beaufort" parece azul (daí seu segundo nome), pois cores claras e radiantes com reflexos de madrepérola brilham como nuvens refletindo a água.

A camada de pintura de T. Gainsborough nesta obra é tão fina que a trama da tela brilha através dela. Sua pintura é construída nas melhores proporções de cores, e a técnica livre e levemente impetuosa do mestre dá ao retrato uma respiração trêmula. Por exemplo, pinceladas onduladas, às vezes cruzadas, mas principalmente paralelas em azul, preto e cinza permitem até sentir a estrutura viva do cabelo sob o toque do pó. Eles são levemente esticados na testa e nas têmporas, e em cachos exuberantes sua elasticidade natural é sentida com mais força. Em contato com o cabelo, cachos de penas de avestruz (menores que o cabelo) espumam como a água da rebentação sem quebrar a forma geral da pena longa e curva.

T. Gainsborough pintou o tecido do vestido com pinceladas aleatórias, como que de propósito, mas transmitem a sutileza da matéria, seguindo obedientemente os contornos da figura. Os traços do pincel fino eram tão perfeitos que transformavam a tinta a óleo em uma espécie de aquarela transparente e fluida. Um lenço de seda denso é interpretado de forma diferente de um vestido transparente: suas dobras grossas se projetam e dobram, mostrando a fragilidade do tecido.

Em seu livro sobre os tesouros do Hermitage (é lá que está localizado o "Retrato da Duquesa de Beaufort") L.N. Voronikhina escreve: "Não é tanto o humor da modelo que se transmite, mas o que o próprio artista procura nela. A "Senhora" tem um olhar sonhador, uma linha suave de ombros. flor exótica em caule fino . Construído sobre uma primorosa harmonia de tons frios, o retrato parece ser tecido a partir de traços leves, variados em forma e densidade. Parece que os fios de cabelo não são feitos com pincel, mas desenhados com lápis macio." Criando o "Retrato da Duquesa de Beaufort", T. Gainsborough pintou sua aparência com uma névoa romântica suave e um sonho brilhante. Ele, não procurando especificamente revelar toda a profundidade da alma humana, criou uma criação verdadeiramente grande.

Não está no programa ou não o vejo. MAS ela estava no exame em 2009. E será aqui, eu a amo muito.

Vamos falar sobre a obra do artista inglês Thomas Gainsborough (1727-1788). Natural de meios burgueses, nono filho da família, quase autodidata, Gainsborough ficou famoso por seus retratos de aristocratas britânicos. Porém, o próprio artista gostava mais de criar paisagens, por isso retratava seus clientes, via de regra, no seio da natureza. É interessante que Gainsborough pintou suas paisagens não da natureza, mas de modelos artificiais, usando vários materiais naturais (pedras, areia, plantas, etc.). O artista recusou os aristocratas ingleses que queriam tirar uma foto de suas enormes propriedades, apesar das grandes taxas oferecidas, preferindo incorporar suas próprias fantasias originais na tela. A arte abstrata ainda não era muito apreciada (a moda das paisagens artificiais surgiu apenas no final do século 18), então os retratos continuaram sendo a principal fonte de renda de Gainsborough. As paisagens de Gainsborough incluíam figuras de pessoas, e ele pintou pessoas contra o pano de fundo de paisagens, então os críticos de arte definem a pintura desse artista como um retrato de paisagem.
Em seu trabalho, Gainsborough tentou refletir a harmonia do homem e da natureza. O seu estilo distingue-se pelo espírito romântico, pela musicalidade (o artista tocava vários instrumentos musicais), pelo interesse pelo sublime (manifestado, digamos, numa série de paisagens montanhosas) e por uma atitude sentimental perante a vida rural. A artista não recorreu aos serviços de aprendizes (prática comum à época), sobretudo ao retratar com maestria cortinas, tecidos e rendas.
No retrato conhecido como "Dama de Azul"(1777-79; óleo sobre tela, 76x64 cm), retrata a duquesa Elisabeth de Beaufort. Em seus retratos, Gainsborough tentou transmitir uma impressão direta, um "momento" que revela a essência de uma determinada pessoa. Gainsborough alcançou esse objetivo por vários métodos, por exemplo, trabalhando com pincéis muito longos (180 cm) - para ficar à mesma distância do modelo e da tela. O artista deu grande importância ao jogo do claro-escuro (daí - seus experimentos com a "lanterna mágica": quadros de vidro, atrás dos quais foram colocadas fontes de luz), uma das fontes do impressionismo se encontra em sua obra. O retrato da Lady in Blue refletia toda a habilidade adquirida por Gainsborough naquela época: execução sutil com pinceladas leves (a transição da pele para roupas translúcidas leves é quase imperceptível), combinação harmoniosa de tons, escolha de um ambiente descontraído e livre pose para o modelo, representação habilidosa do tecido, renderização habilidosa do humor lírico e enfatizando a beleza natural da juventude feminina. Como escreve o conhecido pesquisador I. Dolgopolov em seu livro "Masters and Masterpieces", "nesta pérola da obra de Gainsborough, todos os seus sonhos de imediatismo, frescor e singularidade da sensação primária da natureza pareciam convergir". No retrato dessa mulher, a artista mostrava a intensidade de sua vida interior, a independência e originalidade de sua personagem. Existe a hipótese de que o modelo do retrato foi "a filha do almirante Boscawen, que em 1766 se casou com o duque de Beaufort e posteriormente morreu em idade avançada. a modéstia da imagem, a equanimidade do olhar, a contenção refinada da pose fazem da senhora secular uma personificação poética da juventude e da beleza" (um relato mais detalhado do retrato pode ser lido aqui).
Pelo que sei, "Retrato de uma senhora de azul" é a única obra de Gainsborough na Rússia e está no Hermitage.

Gainsborough Thomas

O segundo grande retratista do século XVIII. Gainsborough é caracterizado por um senso sutil de natureza, musicalidade, atenção ao mundo espiritual. Ele cria em seus retratos um tipo anglo-saxão pronunciado, no qual enfatiza a espiritualidade, o devaneio, o pensamento tranquilo. O esquema de cores claras de tons cinza-azulados e esverdeados torna-se característico de sua pintura.

De grande importância nos retratos de Gainsborough é a paisagem. Estas são colinas e vales, poderosos carvalhos de sua terra natal. Seus modelos no cenário da paisagem são poéticos, pensativos e sonhadores, espiritualmente sutis, eles enfatizam a alta inteligência. Gainsborough sabe como capturar o fugaz, indescritível, indescritível a olho nu, ele dá uma fragilidade e graça especiais às figuras femininas sempre um tanto alongadas. E a paisagem do parque nesses retratos é tão lírica, suave e refinada quanto seus modelos.

A pintura de Gainsborough é transparente, limpa, fresca. Gainsborough passou por uma evolução criativa de uma forma algo escrupulosa, próxima dos "pequenos holandeses", para uma pintura ampla e livre. As telas tardias de Gainsborough são tecidas a partir de pinceladas de densidade e forma variáveis ​​em tons azul-azulados, esverdeados, prateados, às vezes engrossados, às vezes deixando o solo visível. A técnica pitoresca de Gainsborough parece ter sido criada especialmente para transmitir o ar úmido, no qual se dissolvem as densas copas das árvores, os contornos das colinas e dos chalés.

Retrato de Georgiana, Duquesa de Devonshire

Georgiana, duquesa de Devonshire, era bisneta da princesa Diana, uma dama de moral muito livre. Sua beleza era admirada, ela era idolatrada, ela era a rainha da moda da Inglaterra.

Imagem interessante: a duquesa ganhou vida - chapéu, vestido de musselina, rosa, fitas.renda!...

Georgiana parece triste, como se esperasse por algo, pintou com habilidade um retrato de Gainsborough - a modelo está florescendo!

Prestei homenagem às intrigas - e o mundo falou muito! E havia muitos romances! - ela está no auge;

Fofocas sobre infidelidade: das pessoas mais famosas, certamente notaram que Gray estava em seus amantes!

E com grande entusiasmo, ele discutia diariamente a luz de seu vício em cartas, condenava a duquesa ...

Não criamos um ídolo para nós mesmos - ele está olhando para nós agora - a Duquesa de Devonshire com um brilho secreto de olhos castanhos ...

Beco em St. Jay's Park

Este é um parque, ao longo do beco do qual caminham luxuosamente vestidos, elegantes, bonitos e não muito, jovens e não muito, mulheres e, claro, homens. Mas ainda principalmente mulheres. Provavelmente, eles vieram aqui para conversar, para encontrar amigos. Talvez alguém tenha vindo ver quem está vestindo o quê, quais são as últimas modas? E alguém para se mostrar. As notícias são compartilhadas aqui. Os jovens lançam palavras de amor imperceptivelmente de seus pais. Os mais velhos cuidam das futuras noivas para seus filhos ... E como sempre - Gainsborough não pôde deixar de retratar cachorros ao lado das pessoas - cachorrinhos da moda brincando ao lado de suas donas.

Igreja de Santa Maria

Um canto da velha Inglaterra - uma igreja católica e um antigo castelo românico. Assim o indicam os maciços grossos muros e torres do castelo, característicos da época românica, as janelas da igreja, torre quadrangular terminada em pináculo alto com cruz ao remate. Ao lado da igreja, como deveria ser, existe um antigo adro - lápides antigas, monumentos, raros paroquianos que leram inscrições antigas ou que visitaram os antigos túmulos de parentes falecidos distantes. Atrás da igreja e do castelo, ao longe - os campos. A noite está chegando, o céu está coberto de nuvens escuras e perturbadoras. O cemitério fica escondido dos raios do sol poente, e apenas uma parte da velha igreja, algumas casas dos moradores da cidade são iluminadas por sua última luz. O quadro é pintado em uma gama média de tons de marrom e bege e cria uma sensação de paz, estabilidade e inviolabilidade da lei - todos têm seu lugar no mundo - tanto entre os vivos quanto entre os mortos.

Estrada pela floresta e um menino com um cachorro

Aqui o artista dedica toda a sua atenção à paisagem, e a presença do homem e dos animais é apenas ligeiramente indicada. Diante de nós está uma estrada sinuosa que desce a encosta em algum lugar. À esquerda está uma velha floresta (Gainsborough gostava de retratar árvores velhas, retorcidas pelo tempo, com galhos quebrados). À frente está um panorama montanhoso e o céu - com nuvens rodopiantes, com nuvens se acumulando - logo choverá. À direita é um pequeno rio. Em uma colina, um menino cansado deitou-se para descansar, talvez dar uma mordida e, como sempre, um cachorro está por perto. No caminho, uma vaca sai. A paisagem evoca uma sensação de paz e tranquilidade.

John Plumpin (1755)

Gainsborough foi capaz de transmitir de forma fenomenal a semelhança com a natureza no retrato, e ele foi capaz de usar isso para sua condição material. Acontece que ele estava na hora certa no lugar certo, ou seja, mudou-se para a cidade turística de Bath, repleta de ociosos ricos e ociosos. E é claro que eles realmente queriam perpetuar sua pessoa na tela. Foram muitos pedidos. Aqui temos um retrato de um libertino secular tão rico. Caminhando pelo parque com um cachorro, ele se sentou no tronco de uma árvore em uma pose livre e desinibida. Seu rosto jovem expressa confiança e certa saciedade com os prazeres que a riqueza lhe oferece. A imagem é pintada em cores pastéis suaves, como todas as pinturas de Gainsborough.

George e Louise Beam com a filha Sarah

Diante de nós está uma família aristocrática - marido, esposa e sua filha Sarah. Eles estão andando no parque. George está contando algo para sua esposa com entusiasmo, enfatizando sua história com um gesto. A esposa baixinho, para si mesma, sorri um pouco, provavelmente, ela já ouviu essa história muitas vezes. E a filha se alegra por ela, junto com os pais, se agarrar delicadamente à saia da mãe. São pessoas bonitas, educadas e bem-educadas, pertencentes à sociedade aristocrática de Londres. Sente-se que o amor, o respeito e a harmonia reinam entre eles.

Gainsborough-DuPont (1770)

Diante de nós está o retrato de um jovem em meia volta. Uma cabeleira exuberante, um rosto jovem e espiritual, um olhar inteligente e penetrante. Ele meio que avisa que é um homem de caráter, mas ele mesmo também está interessado - e quem é você? Se assumirmos, provavelmente ele é uma pessoa criativa, talvez um músico.

Retrato de grupo das crianças Marsham (1787)

O retrato mostra quatro filhos da família Marsham, retratados em um ambiente descontraído, no parque - três meninas e um menino. A menina mais velha segura a bainha do vestido e o menino pega nozes de uma árvore e as joga na bainha dela. Uma menina mais nova a ajuda a segurar as nozes. Outra garota mais nova se virou, abraçando o cachorro. Por que ela se afastou das outras crianças e não participou da coleta de nozes, talvez tenha se ofendido com alguma coisa? Ao lado dela está outro cachorro - cachorros sempre estão presentes nas pinturas de Gainsborough. A imagem é cheia de charme sereno: rostos espiritualmente bonitos de crianças, natureza exuberante, cores pastéis suaves, tons característicos das telas do artista.

Família camponesa perto de sua casa

É sabido que Gainsborough escreveu com o mesmo interesse e amor tanto representantes da alta sociedade da Inglaterra quanto pessoas do povo, os camponeses. Olhando para esta foto, parece involuntariamente que esta casa está localizada em uma densa floresta densa e como se pode viver aqui? Mas veja, um espaço claro é visível através dos troncos das árvores, o que significa que há uma aldeia ali. E aqui, entre as velhas árvores, torcidas pelo tempo e pelos ventos, há uma casinha, e ao lado dela está uma família - pai, mãe e filhos pequenos, e um bebê está nos braços da mãe. Provavelmente não é fácil para essas pessoas viverem aqui, longe das pessoas, mas por algum motivo quero acreditar que estão cercadas pelo silêncio, pelo canto dos pássaros, pelo ar puro da floresta e, o mais importante, pela beleza deste lugar!

Retrato da Sra. Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, nascida Linley, tinha uma bela voz. Com seu canto, ela encantou toda a Londres teatral. Além disso, ela possuía beleza, graça e charme indiscutíveis. Os franceses se apaixonaram por ela. R. B. Sheridan e a garota fogem secretamente com seu amado para a França. Aqui Elizabeth é retratada como solteira, jovem e frágil, tendo como pano de fundo uma paisagem. Ela está usando um vestido rosa claro. O retrato é muito lírico, brilhante.

Senhor e senhora Andrews (1750)

Sir Robert Andrews e Francis Carter se casaram em novembro de 1748 e este retrato foi pintado para comemorar a ocasião. Um jovem casal é pintado tendo como pano de fundo uma paisagem discreta, sua propriedade se estende ao longe. É um dia quente de outono, o pão foi retirado e já amarrado em feixes. O marido e o cachorro voltaram da caça, foram recebidos por uma jovem esposa e decidiram descansar perto de sua propriedade. A jovem esposa acomodou-se em um banco, espalhando amplamente um vestido de cetim leve, fofo e iridescente, sob o qual sapatos leves são visíveis. A expressão no rosto da esposa é muito rígida, talvez ela não esteja acostumada com tanta responsabilidade aos 18 anos - ser esposa e ter medo de parecer frívola. mesmo na frente do artista. As pinturas de Gainsborough são muito características da união do homem e da natureza. Via de regra, as pessoas costumam estar presentes em suas paisagens, e os cães estão invariavelmente presentes, enfatizando, via de regra, o status de pessoa. E aqui ao lado de Robert está um cão de caça puro-sangue. A imagem está cheia de humor lírico sutil. A imagem é pintada em tons pastéis suaves. Ainda deve ser dito que a princípio o artista decidiu escrever uma pena de faisão nas mãos de Lady Andrews. que o proprietário trouxe da caçada e colocou o faisão mais sangrento em um guardanapo, no vestido caro e requintado de Francis. Com isso, o artista insinuou de forma transparente a sede de sangue da classe dominante. Mesmo assim, Gainsborough não se atreveu a cumprir seu plano.

Paisagem com um rebanho de retorno

Gainsborough gostava muito de retratar a paisagem rural. E sempre incluiu pessoas e animais nessas modestas parcelas. Aqui também um rebanho de vacas bem alimentadas, voltando de um pasto, desce de uma colina. Um pastor com um cachorro e uma mulher, provavelmente a dona de uma das vacas, estão sentados no chão próximo. Talvez ela esteja interessada no comportamento e bem-estar de sua enfermeira. A paisagem de outono é simples e sem sofisticação, mas muito emocionante, brilhante. As cores são quentes. ocre dourado.

Retrato de John Hayes Saint Lego (1782)

O jovem galopou pela floresta, parou, pulou do cavalo e admirou a natureza. Ou talvez ele tenha ouvido os pássaros cantando? Ou, talvez, ele não esteja sozinho, e ao longe vê uma amazona em um belo cavalo atrás dele e com um leve meio sorriso quase imperceptível, esperando o encantador? Em todo caso, este é um cavalheiro, educado, bem vestido, não pobre. Seu rosto é bonito, espiritual, não há vestígios de arrogância, pompa, mas é claro que ele é muito simpático e gentil. A imagem obriga o espectador a criar seu próprio enredo, mas talvez essa seja sua tarefa?

Retrato da atriz Sarah Siddons (1780)

Gainsborough retratou a atriz em um vestido moderno listrado de branco e azul, um chapéu de penas grande demais e um regalo de pele nos joelhos. Sarah Siddons olhou rapidamente para o estúdio do artista e sentou-se para conversar com ele. O rosto da atriz não diferia na sutileza dos traços, pelo contrário, enquanto trabalhava no retrato, o pintor resmungava: “Madame, o seu nariz simplesmente não tem fim”. E, no entanto, temos um perfil atraente e orgulhoso. A imagem da atriz conquista com a força interior inerente a uma personalidade marcante.

Retrato de Anna Ford (mais tarde Sra. Tiknes) 1760

A cantora Anna Ford era extremamente talentosa: ela era muito musical, tinha uma ótima voz, falava cinco línguas. Ela sonhava em ser atriz, cantando, mas seu pai a proibiu categoricamente de esperar por tal passo. Então a garota fugiu para Londres, onde foi muito bem recebida. Quando ela estava prestes a dar seu primeiro show, seu pai tentou atrapalhar o show, até mesmo para desonrar sua filha. Mas ele não conseguiu, e Anna cantou, o show foi um sucesso retumbante.

Retrato de Ana, Duquesa de Cumberland e Stratham (1742)

Da escuridão do parque noturno, tendo como pano de fundo enormes colunas de mármore, surge a figura majestosa de uma bela jovem em um vestido rico e cabelos empoados. Ela se apoiou levemente na saliência da coluna, sobre a qual um manto com guarnição de arminho foi jogado casualmente, e próximo a ele - atributo indispensável do poder ducal - a coroa ducal com o brasão da família. O artista está claramente fascinado pela jovem, enfatiza sua dignidade de duquesa, desprovida, porém, de pomposidade, rigidez, além de feminilidade indubitável e traços faciais delicados.

Retrato de John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, visconde do pariato irlandês. Contra o pano de fundo da paisagem, um homem de meia-idade, que parece ser tão atarracado quanto a árvore atrás dele. Ele se apoia em uma bengala. Rosto simples, peruca. Um homem não parece um modelo de graça e charme, mas evoca um sentimento de confiança, solidez, é claro que uma pessoa conhece seu valor e seu lugar nesta vida.

Retrato de Jonathan Buttol (1770)

Este retrato é muitas vezes referido como "The Blue Boy". Tendo como pano de fundo um céu assustador, um menino de terno de cetim azul está parado no chão. No ar sombrio da noite, ele aparece para nós entre a grama e as pedras, como uma visão iluminada por uma luz estranha, como um brilho azul cintilante. Ele se mantém firme, mas parece que a qualquer momento está pronto para abanar o chapéu e correr, ou pular em um cavalo e voar para longe. Uma luz fugaz desliza sobre as dobras da camisola. O menino está concentrado, mas seu olhar se dirige, por assim dizer, através de nós, além, além do horizonte. A imagem está cheia de travessuras de menino, graça e pureza de luz.

Retrato de Elizabeth e Mary Linley (1772)

Diante de nós estão as irmãs Linley - Elizabeth (Sheridan em casamento) e Mary. As meninas, como sempre, são retratadas tendo como pano de fundo a natureza. Seus rostos jovens atraem com beleza e espiritualidade. Parece que as irmãs são amigas uma da outra. A cor de seus vestidos contrasta entre si - suave, laranja para Maria e delicado azul acinzentado para Isabel. A imagem evoca um sentimento de ternura, melancolia lírica.

Retrato da duquesa de Beaufort (1770)

Anteriormente, o retrato era chamado de "A Dama de Azul", porque ainda há dúvidas se esta é realmente a Duquesa de Beaufort?

Diante de nós está uma bela jovem. Seus olhos olham para o mundo com confiança e simplicidade, sua boca está infantilmente entreaberta em um meio sorriso. O movimento da mão graciosa que segura o lenço é um tanto educado.

Em geral, a artista desenha a imagem da duquesa com naturalidade e clareza. A imagem literalmente brilha com cores cintilantes delicadas e frias. Um lenço de cetim pendurado sobre um vestido brilha em tons de azul, uma fita em um pequeno chapéu elegante e até cabelos empoados são lançados em azul.

Retrato do Coronel John Bullock (1809)

Este é o retrato de um proprietário de terras inglês, membro do Parlamento inglês, futuro herói de guerra.

O herói da guerra que acabou, o coronel de antigamente,

E em seus dias gloriosos, o começo tira a memória, como um sonho.

Deixe a guerra novamente, não pode ser de outra forma, e uma nova batalha que traz a morte.

E a principal tarefa da vida é avançar a toda velocidade!

Mas será um pouco mais tarde, mas agora você ainda está vivo,

Deixe apenas a felicidade dissipar a tristeza cruel, querida mão.

Afinal, você não vive em vão. você fez muito. tudo que eu pude

E aqui está você ao lado de um vaso velho, que é como o fim dos seus dias!

E o cão fiel olhará para você novamente

E no meio da loucura humana, seus olhos estão olhando para nós!

Você vai morrer, mas o retrato estará conosco. onde você está parado agora

E no coração reviverá a lembrança dos dias que desapareceram longe dos olhos.

E você está vivo, bravo coronel, para aqueles. quem vê o seu retrato.

Apoio do trono e do poder. seu traço está vivo na história

(Dmitri Akhrimenko)

Paisagem do rio com figuras em um barco

Um canto da floresta, um rio remanso, uma vegetação luxuriante, verão ... Como sempre, pessoas e animais estão por perto - provavelmente um adolescente empurra o barco para longe da costa. Os jovens no barco aparentemente decidiram dar um passeio no rio. Perto dali, as vacas vinham beber. A folhagem vazada parece renda contra o fundo de um céu azul claro. Troncos de árvores velhas tendem para o chão. O dia está quente e ensolarado. embora aqui, entre as árvores, haja uma sombra.

coletores de mato

O artista tentou retratar aqui uma vida diferente dos britânicos, diferente da vida aristocrática. Três crianças de uma família pobre foram para a floresta buscar mato. A menina mais velha está segurando uma criança pequena nos braços. O menino, menor que a menina, apanhou alguns galhos e sentou-se para descansar. As roupas das crianças são pobres, as calças do menino estão cheias de buracos. O céu escuro, o crepúsculo da floresta causa alguma ansiedade nas crianças. Mas a imagem ainda está claramente em desacordo com a realidade da vida. Os belos rostos das crianças evocam ternura, mas não pena, nem simpatia. Eles não estão exaustos, eles não estão cansados. E se os vestirmos com outras roupas bonitas, veremos que essas crianças não são diferentes dos filhos dos aristocratas.

Caminhada matinal (1785)

Um casal ambulante aparece diante de nós como exemplo de harmonia e fidelidade conjugal. Parece que ouvimos sua conversa descontraída, o farfalhar da grama sob os pés. Roupas requintadas, um cachorro branco que precisa de atenção - tudo parece se dissolver no belo mundo ao seu redor. Sentimentos profundos uniram Squire Hallet e sua esposa. O artista tem o prazer de apresentar ao espectador um antigo parque, belos rostos jovens, seu prazer pela natureza - ele expressa tudo isso em expressões faciais, olhares, em movimentos nobres das mãos.

Vista perto da vila de Cornard

Paisagem muito simples e muito emocionante. Montes cobertos de vegetação, velhas árvores retorcidas pelo tempo, um pequeno rio sinuoso, uma estrada que vai para longe, para onde o céu pré-tempestade converge com a terra. A proximidade da aldeia é indicada por vacas, ovelhas que vinham ao bebedouro, um camponês com um burro. Parece que este é um ponto de encontro para meninos e meninas locais. Aqui está um jovem, talvez um pastor, sentado, esperando que suas vacas fiquem bêbadas. Uma garota está ao lado dele, conversando com ele. Ou talvez não seja um encontro, mas a garota passou e parou para conversar. Um pouco mais longe - outro casal - aqui a menina está sentada na grama, afastando-se ligeiramente do jovem com o burro, mas ouvindo-o claramente. Toda a imagem está cheia de paz, silêncio ... Talvez esta seja a calmaria antes da tempestade? O céu já está muito perturbador, a chuva está prestes a cair e não é hora de todos se abrigarem rapidamente? Como sempre com Gainsborough, o colorido calmo e discreto da imagem é sustentado em cores suaves, quase pastel.