Artistas contemporâneos famosos do mundo e suas pinturas. Artistas talentosos criam pinturas extraordinárias

A arte dos jovens artistas russos mais caros (mesmo aqueles cujos nomes são ouvidos há muito tempo) ainda é bastante acessível. "Ingresso" para o top 20 custará menos de US $ 5.000

A inspiração para nosso novo ranking foi a recente curiosidade sobre as 10 obras mais caras do mundo de artistas com menos de 33 anos, que vieram de dois sobrenomes. Não querendo um destino semelhante para nossos autores, usamos nossa regra tradicional de "um artista - uma imagem".

Além disso, decidiu-se aumentar o limite de idade para um jovem artista de 33 para 35 anos. Porque é essa idade que é tomada como critério formal para um “jovem artista” em concursos, prêmios e bienais russos. Em particular, 35 anos é o prazo para a indicação “Nova Geração” do Prêmio Inovação, para a indicação “Jovem Artista” no Prêmio Kandinsky, para participação na Bienal Internacional de Moscou para Arte Jovem Youngart.ru, para incentivo bolsas da Garagem CSC e muitos outros, outros projetos para jovens artistas. Então, com relutância, tivemos que excluir do ranking todos os nascidos antes de 1979.

O próximo critério de seleção: local de nascimento - a URSS. Portanto, a classificação incluiu não apenas nossos compatriotas de hoje, mas também outros artistas da órbita da arte russa de perto ou de longe - seja Ucrânia, França ou Grã-Bretanha. Portanto, não se deixe enganar pelos nomes individuais - é assim que foi planejado.

E, claro, nossa classificação, como sempre, é baseada exclusivamente em vendas em leilões públicos. As transações da galeria não são levadas em consideração, pois esse é um assunto dolorosamente obscuro. Os preços não levam em consideração o prêmio do comprador e são tradicionalmente cotados na moeda da transação e em dólares pela taxa de câmbio da data da venda. Então, aqui está o que temos.

O que pode ser observado no final?

A arte de jovens artistas russos (mesmo aqueles cujos nomes são ouvidos há muito tempo) ainda é relativamente barata. O "bilhete de entrada" entre os 20 primeiros custará menos de US $ 5.000. E já por 8.000-10.000 dólares, os colecionadores conseguiram comprar as melhores coisas dos conhecidos por nós Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak ou o menos conhecido por nós "francês russo" Vitaly Rusakov. O grafite deste último foi recentemente trazido por uma galeria francesa a Moscou para o Salão de Belas Artes - onde, como disseram, o artista é bastante popular. No total, você ficará surpreso ao saber que, para comprar todo o top 20 da arte jovem russa, um hipotético colecionador ou investidor precisaria de 218.903 dólares (ajustados para a condição "um artista - uma imagem").

Os que buscam uma "fórmula para o sucesso" universal na arte também ficarão desapontados desta vez. Não há um único estilo e direção dominante nas obras do grupo de campeões. Pelo contrário, uma ampla gama de gêneros e tendências é representada. Do pós-modernismo ao realismo. Em termos de tecnologia, também há uma variedade completa. Existem gráficos, fotografias, tecidos e cerâmicas. Mas, no entanto, 11 das 20 obras são pinturas (tela, óleo ou acrílico). Este é um alô para aqueles que há muito previam a morte da pintura em geral e da arte contemporânea em particular.

Assim, o tipo de arte e o gênero da obra de importância decisiva não importam. Ao mesmo tempo, é claro que para ter sucesso é preciso “estar na moda” - e não na Rússia, mas na global. É isso que os jovens artistas russos estão tentando fazer: suas obras são extremamente atuais.

Para fazer isso, em vários casos, eles usam questões sociais agudas, motivos visuais atuais e técnicas artísticas, misturando tipos e gêneros de arte em um espírito pós-moderno. Como o desenho em estêncil na superfície da tela, como no graffiti, ou técnicas de arte digital na pintura. No entanto, apesar de todo o seu pós-modernismo e aguda orientação social, os autores claramente não esquecem que essas obras também devem agradar aos olhos e se encaixar no design de interiores modernos. Daí - suavidade e um toque de brilho, reverências ao realismo (fotorrealismo). E, claro, vamos levar em conta os compradores como uma grande vantagem o fato de que nossa classificação de jovens artistas ainda conseguiu prescindir dos nus romanticamente açucarados que são massivamente vendidos em leilões (felizmente, principalmente em leilões de interiores) e ainda mais postados com entusiasmo em blogs.

Outra coisa que chama a atenção é a grande diferença entre o primeiro e o segundo resultado. A arte digital inovadora e recorde de Oleg Dou separa do segundo lugar - pintura de Veronika Smirnova - até 20 mil dólares. A propósito, se quebrássemos a regra "um artista - uma foto" - e o embaixador russo do programa Adobe Photoshop (em abril de 2012, o trabalho de Oleg Dow enfeitou a capa do Photoshop versão CS6) ocuparia mais sete lugares em nossa avaliação com suas obras. Por que não Liu Chunxi? Mas nosso Dow é ainda dois anos mais jovem.

Surpreendentemente, quase metade dos recordes do nosso top 20 vem de 2011-2013. Ou seja, não são alguns “casos de tempos idos” pré-crise, mas um processo comercial bastante vivo.

Também é digno de nota que apenas seis obras das 20 melhores classificações receberam notas altas em nossos leilões nacionais - na "Seção Dourada" de Kiev e no VLADEY de Moscou e no leilão da "Galeria de Arte Russa". Todo o resto arrecadou dinheiro em leilões estrangeiros, na maioria das vezes na Phillips, que, no entanto, também pertence a proprietários russos. E o ponto aqui não é apenas que não há profeta em seu próprio país. E não apenas no fato de que na Rússia a compra de obras de jovens artistas ainda é percebida quase como uma excentricidade. E também que a infraestrutura nacional de leilões, trabalhando com arte contemporânea, está apenas começando a tomar forma. O mesmo leilão VLADEY realizou recentemente apenas seu primeiro leilão, e os veteranos do mercado de leilões de Moscou com arte contemporânea (especialmente a arte do século 21) não funcionam: o público de compradores é pequeno e boas comissões não podem ser obtidas em itens baratos. Mas, em um futuro próximo, esse nicho de arte contemporânea acessível será atacado por outros formatos comerciais - novas plataformas eletrônicas que têm uma forte reputação off-line nas costas. Em particular, outro dia a estrutura de Sergei Gridchin (proprietário da residência de arte Gridchinhall) anunciou o lançamento em setembro de uma nova plataforma eletrônica Artlet.com - imediatamente com mil obras de quase 200 artistas contemporâneos. Eles não entrarão em nossa classificação (não há princípio de leilão), mas todos nós precisamos ir, não damas.

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Quanto custa a arte contemporânea? Qual dos artistas vivos goza de maior reconhecimento, cuja medida são as notas? A Artnet respondeu a essa pergunta analisando os resultados dos leilões de 2011 a 2015 e listando artistas contemporâneos mais vendidos. Infelizmente, não havia criadores da Rússia na lista.

10. Ed Ruscha

Nos anos 60 do século passado, Ed, junto com artistas agora famosos como Andy Warhol e Jim Dine, participou do evento histórico "Reimaginando objetos comuns". Foi uma das primeiras exposições no emergente estilo pop art na América. Para um olhar não iluminado, as pinturas de Rushei lembram mais uma inscrição estampada contra o pano de fundo de paisagens ou um alegre toque de flores. No entanto, mais de 4 anos de suas criações foram vendidas por um valor total de $ 129.030.255.

9. Ricardo Príncipe

Richard fez seu nome refotografando imagens de anúncios impressos, organizando-os em ordem aleatória e embelezando-os com slogans contundentes. Cowboys de Marlboro, celebridades, estrelas pornô, enfermeiras e namoradas motociclistas sofreram em suas mãos. Ele também pinta o capô dos carros. O público apreciou seu trabalho em $ 146.056.862- foi por esse valor que várias obras do artista foram vendidas.

8. Yayoi Kusama

O artista doente mental adora cobrir superfícies com pontos de tinta - isso é chamado de "redes infinitas". Ela conseguiu registrar essa marca de bolinhas e sua própria doença e agora é a artista contemporânea mais vendida no mundo ( $ 152.768.689).

7. Peter Doig

Um dos representantes da pintura paisagística tradicional. Seu trabalho é invariavelmente apreciado pelo espectador, que está cansado do pós-moderno hiper-irônico, porque depois das inscrições, colagens de fotos e cadeiras de bolinhas, é tão bom parar os olhos na paisagem noturna tropical. Por 4 anos, as pinturas foram vendidas por $ 155.229.785.

6. Fan Zeng

Letras caligráficas, paisagens transparentes em aquarela e retratos em estilo tradicional chinês também estão vendendo bem - $ 176.718.242 de 2011 a 2015.

5. Cui Ruzhou

Este artista chinês contemporâneo é famoso por suas pinturas a tinta de flores, pássaros e paisagens. No entanto, as pessoas comuns não conseguem entender o grande poder da arte - e em 2012, o faxineiro do hotel Grand Hayatt acidentalmente jogou uma de suas obras no valor de US $ 3,7 milhões no lixo. O trabalho de Cui Ruzhou nos últimos 4 anos foi vendido por $ 223.551.382.

4. Zeng Fanji

Trabalhos multicoloridos complexos de outro artista chinês, onde seres vivos e objetos estão enredados na teia ou perdidos na floresta de inverno, bem como pioneiros sinistros com mãos ensanguentadas de 2011 a 2015, também foram bem vendidos - por $ 267.949.220.

3. Cristóvão Lã

A marca registrada de Christopher são enormes telas brancas com letras pretas. Quatro dessas cartas, que formam a palavra Riot ("rebelião"), foram vendidas na Sotheby's por US$ 29,9 milhões. E em apenas 4 anos, as obras do artista foram vendidas no valor de $ 323.997.854.

2. Jeff Koons

O ex-marido da atriz pornô Cicciolina prefere trabalhar no gênero neo-pop. Ele é especialmente famoso por suas esculturas de aço imitando brinquedos de balão alongados. Por uma das obras (Steel Orange Dog) foram pagos no leilão da Christie's 58,4 milhões de dólares. Jeff também planeja instalar um guindaste em frente ao Museu de Arte de Los Angeles, no qual pendurará uma locomotiva a vapor para que ela sopre e emita nuvens de fumaça. De 2011 a 2015, Koons vendeu obras no valor total de $ 379.778.439.

1. Gerard Richter

Em primeiro lugar no ranking dos artistas com as pinturas mais vendidas está um mestre que nem se considera assim. Segundo Gerard, por muito tempo ele criou algo que não estava relacionado à arte, composição, cor, criatividade, etc. Ou seja, ele cobria telas com manchas de tinta usando raspadores e espátulas. Uma dessas pinturas, chamada "Imagem Abstrata", que lembra muito uma melancia que morreu em agonia, foi cotada na Sotheby's por US$ 43,6 milhões, e as obras do artista por quatro anos foram vendidas por uma quantia modesta de $ 1.165.527.419.

O mundo está cheio de pessoas criativas e todos os dias centenas de novas pinturas aparecem, novas canções são escritas. Claro, no mundo da arte existem alguns erros, mas existem obras-primas de verdadeiros mestres que são simplesmente de tirar o fôlego! Vamos mostrar-lhe o seu trabalho hoje.

lápis de realidade aumentada

O fotógrafo Ben Heine continuou a trabalhar em seu projeto, que é uma mistura de desenhos a lápis e fotografia. Primeiro, ele faz um esboço à mão livre com um lápis no papel. Em seguida, ele fotografa o desenho contra o fundo de um objeto real e refina a imagem resultante no Photoshop, adicionando contraste e saturação. O resultado é mágico!

Ilustrações de Alisa Makarova

Alisa Makarova é uma talentosa artista de São Petersburgo. Numa época em que a maior parte das imagens são criadas no computador, respeita-se o interesse do nosso compatriota pelas formas tradicionais de pintura. Um de seus últimos projetos é o tríptico "Vulpes Vulpes", que mostra encantadoras raposas vermelhas de fogo. Beleza e muito mais!

Gravação fina

Os artistas de madeira Paul Rodin e Valerie Lou anunciaram a criação de uma nova gravura intitulada "Moth". O trabalho meticuloso e o artesanato requintado dos autores não deixam indiferentes nem os céticos mais teimosos. A gravura estará em exibição em uma próxima exposição no Brooklyn em 7 de novembro.

Desenhos de caneta esferográfica

Provavelmente, pelo menos uma vez nas aulas, em vez de anotar as palavras do professor, todos desenharam várias figuras em um caderno. Foi o artista Sarah Esteje (Sarah Esteje) entre esses alunos é desconhecido. Mas o fato de seus desenhos com caneta esferográfica serem impressionantes é um fato indiscutível! Sarah acabou de provar que você não precisa ter nenhum material especial para criar algo realmente interessante.

Mundos surrealistas de Artem Chebokha

O artista russo Artem Chebokha cria mundos incríveis onde apenas o mar, o céu e a harmonia infinita existem. Para suas novas obras, o artista escolheu imagens muito poéticas - um andarilho viajando por lugares desconhecidos e baleias circulando em nuvens-ondas - o vôo da fantasia desse mestre é simplesmente ilimitado.

Retratos pontuais

Alguém pensa na técnica do traço, alguém pensa no contraste de luz e sombra, mas o artista Pablo Jurado Ruiz desenha com pontos! O artista desenvolveu as ideias do gênero pontilhismo, ainda inerente aos autores da era do neo-impressionismo, e criou um estilo próprio, onde o detalhe é tudo. Milhares de toques no papel resultam em retratos realistas que você só quer ver.

Imagens de disquetes

Em uma época em que muitas coisas e tecnologias se tornam obsoletas na velocidade de um expresso que passa, muitas vezes você precisa se livrar do lixo desnecessário. Porém, como se viu, nem tudo é tão triste, e uma obra de arte muito moderna pode ser feita com objetos antigos. O artista inglês Nick Gentry (Nick Gentry) colecionou disquetes quadrados de amigos, pegou um pote de tinta e pintou retratos impressionantes neles. Ficou muito legal!

À beira do realismo e do surrealismo

O artista berlinense Harding Meyer adora pintar retratos, mas para não se tornar mais um hiperrealista, decidiu experimentar e criou uma série de retratos à beira da realidade e do surrealismo. Estas obras permitem-nos olhar para o rosto humano como algo mais do que apenas um “retrato seco”, destacando a sua base – a imagem. Como resultado dessas buscas, a obra de Harding foi notada pela Galeria de Arte Moderna de Munique, que exibirá a obra do artista no dia 7 de novembro.

Pintura a dedo no iPad

Muitos artistas modernos estão experimentando materiais para criar pinturas, mas o japonês Seikou Yamaoka superou todos eles, usando seu iPad como tela. Ele simplesmente instalou o aplicativo ArtStudio e começou não apenas a desenhar, mas também a reproduzir as obras de arte mais famosas. Além disso, ele faz isso não com alguns pincéis especiais, mas com o dedo, que é admirado até por quem está longe do mundo da arte.

pintura "de madeira"

Usando tudo, desde tinta até chá, a artista de carpintaria Mandy Tsung criou pinturas verdadeiramente fascinantes, cheias de paixão e energia. Como tema principal, ela escolheu a misteriosa imagem de uma mulher e sua posição no mundo moderno.

hiper-realista

Cada vez que você encontra o trabalho de artistas hiper-realistas, involuntariamente se pergunta: "Por que eles estão fazendo tudo isso?" Cada um deles tem sua própria resposta para isso e, às vezes, uma filosofia bastante contraditória. Mas o artista Dino Tomik diz sem rodeios: "Eu simplesmente amo muito minha família." Dia e noite pintava e tentava não perder um único detalhe do retrato de seus parentes. Um desses desenhos levou pelo menos 70 horas de trabalho. Dizer que os pais ficaram encantados significa não dizer nada.

retratos de soldados

18 de outubro na galeria de Londres Opera Gallery lançou uma exposição de obras de Joe Black (Joe Black) chamado "Ways of Seeing". Para criar suas pinturas, o artista utilizou não apenas tintas, mas também os materiais mais inusitados - parafusos, distintivos e muito mais. No entanto, o material principal era .... soldados de brinquedo! As exibições mais interessantes da exposição são os retratos de Barack Obama, Margaret Thatcher e Mao Zedong.

Retratos a óleo sensuais

A artista coreana Lee Rim (Lee Rim) não era tão famosa alguns dias atrás, mas suas novas pinturas "Girls in Paint" causaram uma ampla resposta e ressonância no mundo da arte. Lee diz: “O tema principal do meu trabalho são as emoções humanas e o estado psicológico. Embora vivamos em ambientes diferentes, em algum momento sentimos o mesmo quando olhamos para um objeto.” Talvez seja por isso que, olhando para o trabalho dela, quero entender essa garota e sentir seus pensamentos.

De 8 de junho a 31 de julho, acontece em Moscou a VI Bienal Internacional de Arte Jovem. Mais de 50 artistas de todo o mundo com menos de 35 anos apresentaram seus trabalhos. Mas os artistas contemporâneos não são apenas exibidos em galerias ou museus - muitas vezes seus trabalhos podem ser comprados. Não precisa ser caro: a popularização da arte contemporânea desencadeou um processo de democratização de preços que levou alguns moradores da cidade a orçamentar o custo de pinturas para reformas. Mesmo casas de leilão e feiras de arte não podiam ignorar o interesse pela arte da classe média, na qual começaram a aparecer obras de jovens artistas. O Village pediu a Ekaterina Polozhentseva, jornalista e co-proprietária da galeria Oily Oil, que selecionasse obras de artistas russos contemporâneos que fossem acessíveis tanto em termos de abordagem quanto de preço.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

A artista de Yekaterinburg, Tima Radya, combina filosofia e arte de rua em suas obras. Filósofa por formação e verdadeira artista por natureza, Tima há muito alimenta a ideia de uma obra futura, para depois a concretizar no espaço urbano com a ajuda do seu pequeno exército de colegas. Frases que viraram memes, "Eu te abraçaria, mas sou só mensagem", "Quanto mais luz, menos você enxerga" ou "Quem somos nós, de onde viemos, para onde vamos?" tornam-se temporariamente parte do ambiente urbano, mas permanecem para sempre nas fotografias de Radi. Ele os vende em galerias.

Timofey Radya. Abaixo a morte. 2013. Impressão de fotos em papel fosco. 60 x 80. Tiragem 15/24. Preço - 44 000 rublos. Comprar - Galeria Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky nasceu em Grozny em 1985 e recebeu sua educação clássica na Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov. Alexei trabalha à maneira do expressionismo abstrato, que sempre esconde a imagem de algum tipo de herói - o próprio Alexei, seus amigos ou "uma família completamente feliz". Na primavera de 2018, Dubinsky realizou uma grande exposição individual com curadoria de Sofya Simakova na Triumph Gallery, após a qual a aparição de Alexei nesta lista é um grande sucesso: grandes (metro a metro) as obras de Dubinsky há muito saíram da categoria de preços que são decentemente anunciados em voz alta. Mas os gráficos dos anos anteriores ainda estão disponíveis para compra sem prejudicar o orçamento pessoal ou familiar.

Kirill Kto

Se você vir olhos esculpidos em faixas nas ruas de Moscou, saiba que eles são feitos por uma pessoa que adora caminhar - Kirill Lebedev. O segundo letreiro da marca Who é frases escritas em letras maiúsculas. Muitas vezes acontece que cada letra é desenhada em sua própria cor. Quem é difícil de confundir com alguém. Há alguns anos, as donas de galeria Elvira Tarnogradskaya e Nadezhda Stepanova pediram a Kirill que transferisse várias obras para telas: o sucesso da ideia era óbvio. Os preços de Who estão subindo mais rápido do que os novos olhos da cidade aparecem. Mas também há uma opção para quem conta o dinheiro - a serigrafia, assinada pelo autor e produzida em edição limitada.

Júlia Iosilzon

Iosilzon nasceu em Moscou em 1992. Yulia agora mora em Londres, onde está cursando bacharelado na Slade School of Art da Faculdade de Belas Artes. A permanência 24 horas na oficina de arte estudantil não a impediu de realizar uma exposição individual na Triumph Gallery em Moscou. Ela costuma fazer trabalhos expressivos em seda esticada em uma maca. Entre os heróis das obras, um lobo e uma lebre do soviético "Bem, espere!" Iosilzon terá que reservar vários salários para a pintura, mas os gráficos ainda podem ser comprados por pouco dinheiro.

Anton Totibadze

Anton Totibadze é filho do artista Konstantin Totibadze e sobrinho do artista Georgy Totibadze. Anton continua a tradição familiar tácita de pintar naturezas-mortas e paisagens cotidianas, muitas vezes inspirado por cozinhar churrasquinhos em seu próprio quintal. O Museu Russo de São Petersburgo já incluiu uma dessas obras de Anton Totibadze em sua coleção. Nada mal para um artista de 25 anos.

Anton Totibadze. Inconveniência temporária. 2017. Têmpera sobre tela. 15 x 19. Preço - 25 000 rublos. Compre - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova nasceu no Cazaquistão e se formou na Kemerovo University of Arts. Seus primeiros trabalhos são retratos ascéticos, nos quais ela não mistura cores. Mais tarde, Ales interessou-se pela pintura e passou a pintar retratos ao estilo dos velhos mestres e a transformá-los em mochilas ou peluches, utilizando fechos de correr para tornar o trabalho multifuncional. Nessa fase, Vladimir Dubossarsky a notou e se ofereceu para fazer uma exposição conjunta. Um dos artistas russos vivos mais caros, é claro, influenciou o custo das novas obras de Ales. Mas funciona cedo e hoje você pode comprar a um preço de até 22 mil rublos.

Ales Nomad. Casamento. 2013. Papelão, acrílico, marcadores. 70 x 100. Preço - 22 000 RUBLOS. Compre - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak é um artista com uma grande história de exposições e um estilo reconhecível. Seu trabalho é sempre uma paleta monocromática preto-branco-cinza com texto. Há pouca pintura em suas pinturas e muitas imagens simples, como se fossem da parede de uma passagem subterrânea próxima. Bibliotecário por formação, Chtak trabalha muito com a palavra: “Todos os mortos morrem iguais”, “Gosto de me divertir, odiar e me vingar” ou “Quando é meia-noite em Moscou, também é meia-noite em Murmansk” - o letras do artista, que também vale a pena comprar hoje.

Dmitry Aské

Dmitry Aske é outro artista que se mudou da rua para o estúdio de arte. Grande parte do trabalho de Aske hoje são painéis de madeira cortados e pintados à mão, que o artista monta em painéis. Das obras orçamentárias de Dima, hoje vale destacar sua serigrafia com tintas acrílicas pintadas à mão. As impressões digitais de Asuke são assinadas e numeradas.

Dmitry Ask. Buda. Serigrafia, acrílico, papel de algodão. 50 x 50. Preço - 16 000 RUBLOS. Compre - format1.net

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A majestosa e diversificada pintura russa sempre agrada o público com sua inconstância e perfeição de formas de arte. Esta é a peculiaridade das obras de famosos mestres da arte. Eles sempre surpreenderam com sua abordagem incomum de trabalho, atitude reverente aos sentimentos e sensações de cada pessoa. Talvez seja por isso que os artistas russos retratam com tanta frequência composições de retratos que combinam vividamente imagens emocionais e motivos épicos de calma. Não é à toa que Maxim Gorky disse uma vez que um artista é o coração de seu país, a voz de toda a época. De fato, as pinturas majestosas e elegantes de artistas russos transmitem vividamente a inspiração de seu tempo. Como as aspirações do famoso autor Anton Chekhov, muitos buscaram trazer para as pinturas russas o sabor único de seu povo, bem como o sonho insaciável da beleza. É difícil subestimar as telas extraordinárias desses mestres da arte majestosa, porque sob seu pincel nasceram obras verdadeiramente extraordinárias de vários gêneros. Pintura acadêmica, retrato, pintura histórica, paisagem, obras de romantismo, modernismo ou simbolismo - todos eles ainda trazem alegria e inspiração para seus espectadores. Todos encontram neles algo mais do que cores coloridas, linhas graciosas e gêneros inimitáveis ​​da arte mundial. Talvez a abundância de formas e imagens que surpreende a pintura russa esteja ligada ao enorme potencial do mundo circundante dos artistas. Levitan também disse que em cada nota da natureza exuberante há uma paleta de cores majestosa e incomum. Com esse começo, uma extensão magnífica aparece para o pincel do artista. Portanto, todas as pinturas russas se distinguem por sua requintada severidade e beleza atraente, das quais é tão difícil romper.

A pintura russa é justamente distinguida da arte mundial. O facto é que até ao século XVII a pintura doméstica esteve associada exclusivamente a uma temática religiosa. A situação mudou com a chegada ao poder do reformador czar - Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Então, no mundo da arte russa, o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII, surgiram os primeiros artistas que passaram do retrato à pintura de paisagem. A pronunciada simpatia dos mestres pelos panoramas de inverno é perceptível. O século XVIII também foi lembrado pelo nascimento da pintura cotidiana. No século XIX, três tendências ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a se voltar para o gênero retrato. Foi então que surgiram retratos e autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas retratam cada vez mais o simples povo russo em seu estado oprimido. O realismo torna-se a tendência central da pintura deste período. Foi então que os Wanderers apareceram, retratando apenas a vida real e real. Bem, o século XX é, claro, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras do abstracionismo. A pintura russa é um enorme mundo maravilhoso de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações