História de origem barroca. O que é barroco? Barroco do norte da Europa: exemplos

Hoje vamos lidar com o estilo de arte barroco mais interessante. Seu surgimento foi influenciado por dois eventos importantes da Idade Média. Em primeiro lugar, esta é uma mudança nas ideias de cosmovisão sobre o universo e o homem, associadas às descobertas científicas que marcaram época naquela época. E, em segundo lugar, com a necessidade de os governantes imitarem a sua própria grandeza num cenário de empobrecimento material. E o uso de um estilo artístico que glorifica o poder da nobreza e da igreja foi muito bem-vindo. Mas no contexto das tarefas mercantis, o espírito de liberdade, sensualidade e autoconsciência de uma pessoa como fazedor e criador invadiu o próprio estilo.

- (barroco italiano - bizarro, estranho, propenso a excessos; port. perola barroca - uma pérola com vício) - uma característica da cultura européia dos séculos XVII-XVIII, cujo centro era a Itália. O estilo barroco apareceu nos séculos XVI-XVII nas cidades italianas: Roma, Mântua, Veneza, Florença. A era barroca é considerada o início da procissão triunfal da "civilização ocidental". contra o classicismo e o racionalismo.

No século XVII, a Itália perdeu seu poder econômico e político. Estrangeiros, espanhóis e franceses, começam a administrar seu território. Mas a Itália exausta não perdeu o auge de sua posição - ainda continua sendo o centro cultural da Europa. A nobreza e a igreja precisavam que todos vissem sua força e viabilidade, mas como não havia dinheiro para novas construções, recorreram à arte para criar a ilusão de poder e riqueza. Assim surgiu o barroco na Itália.

O barroco é caracterizado pelo contraste, tensão, dinamismo das imagens, desejo de grandeza e esplendor, de combinar realidade e ilusão. Durante este período, graças às descobertas de Copérnico, mudou a ideia do mundo como uma unidade racional e constante, bem como do homem como o ser mais racional. Nas palavras de Pascal, uma pessoa começou a se perceber "algo entre tudo e nada", "aquele que capta apenas a aparência dos fenômenos, mas não consegue entender nem seu começo nem seu fim".

O estilo barroco na pintura é caracterizado pelo dinamismo das composições, pela “planicidade” e pompa das formas, pela aristocracia e originalidade dos temas. As características mais características do barroco são a extravagância cativante e o dinamismo. Um exemplo vívido é a criatividade com sua profusão de sentimentos e naturalismo na representação de pessoas e eventos.

Caravaggio é considerado o mestre mais significativo entre os artistas italianos que criaram no final do século XVI. novo estilo de pintura. Suas pinturas, pintadas sobre temas religiosos, lembram cenas realistas da vida contemporânea do autor, criando um contraste entre a antiguidade tardia e os tempos modernos. Os heróis são retratados no crepúsculo, de onde os raios de luz arrebatam os gestos expressivos das personagens, escrevendo contrastantemente a sua especificidade.

Na pintura barroca italiana desenvolveram-se diferentes gêneros, mas principalmente alegorias, um gênero mitológico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, os irmãos Carracci (Agostino e Lodovico) conseguiram nessa direção. A escola veneziana tornou-se famosa, onde o gênero veduta, ou paisagem urbana, ganhou grande popularidade. O autor mais famoso de tais obras é o artista.

Rubens combinou em suas telas o natural e o sobrenatural, a realidade e a fantasia, o aprendizado e a espiritualidade. Além de Rubens, outro mestre do barroco flamengo alcançou reconhecimento internacional -. Com a obra de Rubens, um novo estilo chegou à Holanda, onde foi recolhido e. Na Espanha, Diego Velasquez trabalhou no estilo de Caravaggio, e na França, Nicolas Poussin, na Rússia, Ivan Nikitin e Alexei Antropov.

Os artistas barrocos abriram para a arte novos métodos de interpretação espacial da forma em sua dinâmica vital em constante mudança e ativaram sua posição de vida. A unidade da vida na alegria corporal sensual de ser, nos conflitos trágicos, é a base da beleza na arte barroca. A idealização de imagens combina-se com dinâmicas turbulentas, realidade com fantasia e afetação religiosa com sensualidade enfatizada.

Intimamente associada à monarquia, à aristocracia e à igreja, a arte barroca pretendia glorificar e promover o seu poder. Ao mesmo tempo, refletiu novas ideias sobre a unidade, infinitude e diversidade do mundo, sobre sua dramática complexidade e eterna variabilidade, interesse pelo meio ambiente, pelo ambiente humano, pelos elementos naturais. O homem aparece não mais como o centro do Universo, mas como uma personalidade multifacetada, com um complexo mundo de experiências, envolvido na circulação e nos conflitos do meio.

Na Rússia, o desenvolvimento do barroco ocorre na primeira metade do século XVIII. O barroco russo estava livre da exaltação e do misticismo característicos dos países católicos e possuía uma série de características nacionais, como um sentimento de orgulho pelos sucessos do estado e do povo. Na arquitetura, o barroco alcançou proporções majestosas nos conjuntos urbanos e imobiliários de São Petersburgo, Peterhof, Tsarskoye Selo. Nas artes plásticas, libertas dos grilhões religiosos medievais, voltaram-se para temas sociais seculares, para a imagem de uma figura humana. O barroco em todos os lugares evolui para a leveza graciosa do estilo rococó, coexiste e se entrelaça com ele e a partir da década de 1760. substituída pelo classicismo.

No final do século XVI, surgiu um novo estilo - o barroco. É sobre ele que será discutido neste artigo.

Barroco (barroco italiano - “bizarro”, “estranho”, “excessivo”, port. perola barroca - literalmente "pérola com vício")é um estilo na arte em geral e na arquitetura em particular.

era barroca

Considera-se condicionalmente (como todos os períodos históricos) que a era barroca continuou durante os séculos XVI-XVIII. Curiosamente, tudo começou com, que no século XVI começou a enfraquecer visivelmente na arena internacional em termos econômicos e políticos.

Os franceses e espanhóis perseguiram ativamente suas políticas na Europa, embora a Itália ainda continuasse sendo o centro cultural da sociedade européia. E a força da cultura, como você sabe, é determinada por sua capacidade de adaptação a novas realidades.

Assim, a nobreza italiana, sem dinheiro para construir ricos palácios que demonstrassem seu poder e grandeza, recorreu à arte para criar com sua ajuda a aparência de riqueza, força e prosperidade.

Assim começou a era barroca, que se tornou uma etapa importante no desenvolvimento da arte mundial.

É importante enfatizar que a vida das pessoas nessa época começou a mudar fundamentalmente. A era barroca é caracterizada por muito tempo livre. Os cidadãos preferem torneios de cavaleiros (ver) passeios a cavalo ("carrosséis") e cartas de baralho, peregrinações - caminhadas no parque, mistérios - teatros.

Velhas tradições baseadas em superstição e preconceito estão caindo. Um notável matemático e filósofo (ver) deriva a fórmula: "Penso, logo existo". Ou seja, a sociedade está sendo reconstruída para uma forma diferente de pensar, onde é saudável não o que alguma autoridade disse, mas o que pode ser matematicamente explicado com precisão a qualquer ser racional.

Um fato interessante é que no ambiente profissional em torno da própria palavra "Barroco" há mais controvérsia do que sobre a época como tal. Do espanhol, barroco é traduzido como uma pérola de formato irregular, mas do italiano, baroco significa uma falsa conclusão lógica.

Essa segunda opção parece a versão mais plausível da origem da polêmica palavra, já que foi no período barroco que se observou na arte algum tipo de absurdo engenhoso, e até estranheza, impressionando a imaginação com sua pomposidade e grandeza.

estilo barroco

O estilo barroco é caracterizado pelo contraste, dinamismo e tensão, além de um claro desejo de pompa e grandeza exterior.

É interessante que os representantes dessa tendência tenham combinado muito organicamente diferentes estilos de arte. Em suma, a Reforma e o ensino desempenharam um papel fundamental no estabelecimento das bases do estilo barroco.

Se era típico do Renascimento perceber uma pessoa como a medida de todas as coisas e a mais razoável das criaturas, então ela já se entende de maneira diferente: “algo entre tudo e nada”.

arte barroca

A arte barroca distingue-se, antes de mais, pelo extraordinário esplendor das formas, originalidade dos enredos e dinamismo. Na arte, prevalece a extravagância chamativa. Na pintura, os representantes mais proeminentes desse estilo foram Rubens e.

Olhando para algumas das pinturas de Caravaggio, ficamos maravilhados involuntariamente com o dinamismo de seus súditos. O jogo de luz e sombra enfatiza de forma incrivelmente sutil as várias emoções e experiências dos personagens. Um fato interessante é que a influência desse artista na arte foi tão grande que surgiu um novo estilo - o caravaggismo.

Alguns seguidores conseguiram adotar o naturalismo de seu professor na transferência de pessoas e eventos para a tela. Peter Rubens, estudando na Itália, tornou-se um seguidor de Caravaggio e Carraci, dominando sua técnica e adotando o estilo.

O pintor flamengo Van Dyck e o holandês Rembrandt também foram representantes proeminentes da arte barroca. Este estilo foi seguido pelo destacado artista Diego Velasquez, e em - Nicolas Poussin.

A propósito, foi Poussin quem começou a lançar as bases para um novo estilo de arte - o classicismo.

Barroco na arquitetura

A arquitetura barroca se distingue por seu alcance espacial e formas complexas e curvilíneas. Numerosas esculturas nas fachadas e nos interiores, várias colunatas e muitas vigas criam esplendor e uma vista majestosa.

Conjunto arquitetônico "Zwinger" em Dresden

As cúpulas adquirem formas complexas e geralmente têm vários níveis. Um exemplo é a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma, cujo arquiteto foi.

As obras mais significativas do barroco na arquitetura são o Palácio de Versalhes e o prédio da Academia Francesa em. Os maiores conjuntos barrocos do mundo incluem Versalhes, Peterhof, Zwinger, Aranhues e Schönbrunn.

Em geral, deve-se dizer que a arquitetura desse estilo se espalhou por muitos países europeus, inclusive sob a influência de Pedro, o Grande.

Estilo "Barroco de Pedro"

música barroca

Falando da época barroca, é impossível ignorar a música, já que ela também passou por mudanças significativas nesse período. Os compositores combinaram formas musicais de grande escala, ao mesmo tempo tentando contrastar canto coral e solo, vozes e instrumentos.

Vários gêneros instrumentais estão surgindo. Os representantes mais proeminentes da música barroca são Bach, Handel e.

Resumindo, podemos dizer com segurança que esta época deu origem a gênios de importância mundial que inscreveram para sempre seu nome na história. As obras de muitos deles ainda estão decoradas com os melhores museus de diferentes países.

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A origem do estilo está associada à Itália do século XVI. Durante este período de crise, o país perdeu sua importância econômica e política, mas continuou sendo o centro cultural da Europa. A igreja e a nobreza, tentando demonstrar seu poder e solvência em condições financeiras tensas, recorreram ao art. O desejo de luxo e riqueza ilusórios deu origem ao movimento barroco.

O barroco se opõe radicalmente ao racionalismo e ao classicismo. Entre os traços característicos estão:

• Dinamismo de imagens;
• Combinação de real e ilusório;
• Contraste;
• Afetação;
• tensão;
• Esplendor e volume hiperbolizados;
• A busca da grandeza.

barroco na pintura

(Nicola Lancre "Dançando no Pavilhão")

A pintura barroca foi influenciada pela popularidade do movimento teatral. As palavras de Shakespeare: "O mundo inteiro é um teatro e as pessoas nele são atores" descrevem com eloquência muitas obras famosas da época. O exemplo mais brilhante são as pinturas de P. P. Rubens "Três Graças" e "Versavia", nas quais paisagens realistas são complementadas por cortinas vermelhas de veludo.

(Raphael "Retrato de Maddalena Doni")

O retrato torna-se o gênero predominante. Todos os monarcas europeus desejam perpetuar sua grandeza nas telas de mestres famosos. E todo artista eminente pratica a pintura de retratos, incluindo Raphael, Holbein, Ticiano, Leonardo, Dürer e outros. A habilidade do criador é julgada por suas habilidades de retrato, convidado para servir como pintor de retratos.

(Diego Velázquez "Las Meninas")

A obra de Diego Velásquez insere-se na idade de ouro da pintura espanhola. Servindo na corte do rei, ele pinta uma série de retratos da família real. Cada novo trabalho se distingue pelo uso de várias técnicas e complicações técnicas. A parte favorita de Velazquez nas imagens é o efeito de espelho, que expande os limites da tela. Pode ser observado nas telas "Menin", "Vênus na frente de um espelho".

As características distintivas da arte espanhola em um sentido geral são o dualismo do ascético e do corpóreo, o sublime e o mundano, o idealista e o real, bem como a decoração, a saturação de cores e a complexidade das formas.

Barroco na arquitetura

(Michelangelo Buonarroti - Catedral de St. Petra em Roma)

A base da ideologia barroca era a oposição de vários credos no contexto de uma divisão na igreja (em católicos e protestantes), a oposição das tendências feudais às burguesas. O poder espiritual da religião está enfraquecendo, o que leva a divergências entre a sociedade secular e a religiosa. Nas atuais circunstâncias dramáticas, um novo olhar sobre a arquitetura está se formando. O estilo, cujo início protestava contra a opressão da força, com o tempo mudou radicalmente seus motivos. Clientes ricos apreciavam a grande variedade de formas plásticas. Como resultado, as formas ideológicas expressaram apenas técnicas de composição.

(Michelangelo Buonarroti - Palácio dos Conservadores em Roma)

Nas origens do estilo estava o pintor e arquiteto Michelangelo Buonarotti. O maior mestre das artes plásticas deu vida ao projeto da capela dos Médici, enquanto trabalhava no vestíbulo da biblioteca laurenciana (1520-1534). Essas obras são reconhecidas como as primeiras obras arquitetônicas do barroco.

Os mestres barrocos mais famosos do século XVII são L. Bernini e F. Borromini. Suas visões criativas divergiram. Borromini herdou o espírito arquitetônico de Michelangelo com sua tensão dinâmica, solidez do espaço, expressão, contrastes enfatizados. A direção principal da obra de Bernini é uma expressão franca de majestade e luxo indisfarçável.

Além das diferenças, as obras desses mestres apresentam características semelhantes inerentes à maioria dos representantes do estilo:

• Eficácia alcançada pela plenitude do espaço;
• O esplendor das formas;
• Pathos exagerado;
• Fraturas plásticas, deflexões;
• Complexidade, nem sempre totalmente justificada.

Os espaços barrocos têm construções complexas. Ao contrário do Renascimento, onde se dá preferência às formas geométricas regulares (quadrado, círculo), no Barroco a figura preferida é a oval, que confere incerteza e fantasia ao volume global. Mas esta forma é frequentemente complementada por curvas características de linhas, as paredes têm seções convexas e côncavas. A configuração da planta é complicada por volumes contíguos, cujos limites são quase imperceptíveis, os elementos adjacentes são percebidos como um só. A dinâmica do espaço é enfatizada pela distribuição de luz e sombra. As áreas escuras contrastam com os detalhes bem iluminados. Uma das técnicas mais utilizadas é um feixe de luz de aberturas semi-abertas, que corta o meio de ar pontualmente.

(Zwinger, Dresden 1719)

A construção religiosa ganhou um segundo fôlego durante o barroco. De grande importância para o mundo religioso foi a conclusão da prolongada construção da Catedral de São Pedro em Roma. A principal igreja católica era um volume central com uma cúpula grandiosa na cabeça. A maior parte das obras do prédio foi realizada por Michelangelo e, após a revisão do layout, Bernini finalizou a obra. Ele emoldurou a praça da catedral com um grupo de colunas majestosas.

(Grande Palácio de Catarina na Rússia em estilo barroco)

A arquitetura barroca, tão popular na Itália, não atraiu países com visões protestantes, como Escócia, Inglaterra, norte da Alemanha, Escandinávia. Mas no século 17, os austríacos, após a consolidação do poder imperial, frequentemente convidavam mestres italianos para trabalhar em palácios.

(O Palácio de Inverno também foi construído em estilo barroco)

No início do século XVIII, a arquitetura barroca havia sofrido algumas mudanças. Linhas retas foram substituídas por quebradas e sinuosas. Moldagem em estuque, escultura, grandes espelhos, vasos de flores foram amplamente utilizados. Nessa época, projetos de grande escala foram desenvolvidos e implementados, técnicas de construção de conjunto foram usadas pela primeira vez.

Conclusão

O barroco como direção estilística foi desenvolvido na virada dos séculos XVI-XVII. - século 18 O curso histórico daquela época assumiu o surgimento de uma cultura de contradição entre igreja e secular. Da junção dos gostos de duas componentes significativas da sociedade, nasceu o deliberado luxo e riqueza do barroco. O fluxo ilimitado da imaginação dos mestres saturou esse estilo de solenidade, formas magníficas, impulsividade, variedade e excesso de elementos decorativos. A arte desse estilo, apesar dos sinais óbvios, está se desenvolvendo e saturada de novas técnicas até hoje.

barroco é uma das tendências da arte e da literatura do século XVII, preservada e desenvolvida em alguns países (Alemanha, Áustria, Itália, Rússia) e durante o Iluminismo. A palavra "Barroco" existia em várias línguas- português, italiano, latim, espanhol - muito anteriores a esse período e com vários significados diferentes (uma das figuras do silogismo no raciocínio escolástico, um tipo de transação financeira, uma pérola de formato irregular), cada um dos quais incluía o significado figurativo de "estranho, errado, extravagante" e tinha uma conotação depreciativa. O barroco começou a ser aplicado aos fenômenos da arte (música, arquitetura) já na segunda metade do século XVIII, e no século XIX surgiram as primeiras obras de críticos de arte (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , em que o barroco foi considerado como um fenômeno que surgiu no pôr do sol renascentista, mas não mais interpretado de forma absolutamente negativa. No século 20, a reabilitação estética do barroco começou como uma direção na arquitetura, pintura e música. Por muito tempo, o termo "Barroco" não foi aplicado a fenômenos literários ou foi usado apenas esporadicamente, em alguns estudos (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). A legalização final do conceito de barroco, não apenas no campo da história da arte, mas também na história da literatura, foi realizada na década de 1930 e, nas décadas de 1950-60, uma moda científica para o barroco apareceu na crítica literária . Sua aparência está obviamente associada a um certo eco da visão de mundo artística do "catastrófico" século 20 com a visão de mundo das pessoas do turbulento século 17 militar - o início da Nova Era, na qual nosso contemporâneo se reconhece com mais rapidez e facilidade do que na arte e na literatura dos estágios anteriores. A sensação de proximidade, a semelhança da atmosfera espiritual do período de desenvolvimento da literatura barroca com o clima intelectual e psicológico do século XX dá origem a obras no chamado estilo neobarroco ao longo de todo o seu percurso, explica a popularidade de a própria palavra, por vezes presente até nos títulos das obras (“Concerto Barroco”, 1975, A. Carpentier), revela o padrão de interesse da investigação sobre o Barroco.

No entanto, os estudiosos modernos são forçados a afirmar que “um grande número de obras sobre o barroco que surgiram no período atual apenas lançaram uma névoa em sua teoria”. Muitos especialistas entendem o termo "barroco" de forma muito ampla. Um conceito, que remonta à obra de E. d'Ors, considera o barroco como uma constante de qualquer estilo, como seu estágio final de crise, destaca o barroco helenístico, medieval, clássico, romântico - mais de 20 tipos no total. Outro conceito, proposto por G. Gatzfeld, considera o barroco como uma categoria generalizante, que inclui subespécies: maneirismo, classicismo e barroco (rococó). Os estudos em que o barroco atua como um conceito histórico localizado em determinados quadros cronológicos também são bastante contraditórios. As datas da existência do barroco variam de extremamente amplas (1527-1800) a bastante estreitas (1600-50). O barroco é entendido como um estilo artístico, a direção de um determinado período histórico e cultural (B.R. Vipper. Arte do século XVII e o problema do estilo barroco renascentista. Barroco. Classicismo. M., 1966), ou como um “ estilo da época”, ou seja, designação de um período cultural como um todo, como um tipo de cultura. Às vezes, essas definições entram uma na outra, às vezes são consideradas mutuamente exclusivas: de acordo com A.V. Mikhailov, “o barroco não é um estilo, mas outra coisa. O barroco também não é uma direção... Pode-se falar do barroco como um "estilo da época".

Os pesquisadores definem a conexão entre a arte barroca e a literatura e os movimentos religiosos do século XVII de diferentes maneiras: em algumas obras, o barroco é um produto da Contra-Reforma católica, mesmo especificamente o “estilo jesuíta”, “a arte do Concílio de Trento”, noutros, pelo contrário, é um fenómeno artístico que se opõe à ideologia da Contra-Reforma (assim foi interpretado o barroco naqueles estudos soviéticos que visavam a reabilitação ideológica da direção), em terceiro lugar, o o barroco se desenvolve tanto entre os católicos quanto entre os reformadores, sem ter um certo apego confessional, mas sim crescendo com base naquele religioso - tanto político quanto social - o conflito que marcou o fim do Renascimento. A arte e a literatura do barroco desenvolvem-se mais ativamente nos períodos da Nova Era, quando se intensifica o estado de crise da sociedade (em geral, trata-se principalmente do último terço do século XVI - primeira metade do século XVII, mais especificamente 1580-1660) e naqueles países onde a estabilidade política e social é menos durável ou quebrada (Espanha, Alemanha).

O barroco é o produto de uma profunda crise histórica, ideológica, sociocultural, moral e psicológica durante a transição do Renascimento para a Nova Era. Cresce com base em uma aguda experiência interior de cataclismos externos, um repensar da velha imagem do mundo, uma reavaliação das capacidades humanas, ideias e valores familiares. Na visão artística do barroco, não só a Terra não é o centro do Universo (consequência da imagem copernicana do mundo profundamente assimilada e desenvolvida no século XVII), como o homem não é a coroa da criação (novas religiões movimentos como o protestantismo e o jansenismo contribuem para a crítica dessa ideia). O mundo e a vida humana no mundo aparecem como uma série de oposições irreconciliáveis, antinomias, estão em constante luta entre si e em constante mudança, tornando-se uma ilusão. A realidade que cerca uma pessoa acaba sendo um sonho, e o mais dramático é que ela não consegue captar os limites entre esses estados, entender em que posição está uma vez ou outra (peça de P. Calderon “A vida é um sonho ”, 1636).

A incognoscibilidade da realidade móvel, desarmônica e caótica em que uma pessoa vive - um "caniço pensante" deixado para as tempestades mundanas, uma "atmosfera de dúvida" na qual ele está imerso - desperta um ávido interesse pelo misterioso, mágico, místico, que obviamente não têm solução final. Um homem barroco é atormentado por uma sensação de fragilidade, inconstância e variabilidade da vida, ele se volta para a tradição do estoicismo antigo ou do epicurismo, e esses princípios não são apenas antinomicamente opostos, mas também paradoxalmente fundidos em um senso de vida pessimista como um caminho de problemas. A literatura barroca encontra correspondências figurativas e estilísticas com a nova visão de mundo, “evitando falar muito claramente”, colidindo e contaminando o trágico e o cômico, o belo e o feio, o sublime e o baixo, o “ser” e o “parecer”, usando metáforas e paradoxos, tendo paixão pelas metamorfoses, transformações e disfarces da imagem. O barroco frequentemente retrata o mundo como um teatro: introduzindo cenas teatrais diretamente nas obras (incluindo cenas de palco - a técnica de "teatro no teatro"); recorrendo a meios visuais decorativos e exuberantes (amarrando metáforas sofisticadas, criando imagens emblemáticas, hiperbolização e exagero de contrastes linguísticos). A própria palavra no barroco carrega principalmente a função de "representação", e metáforas e alegorias são "uma forma de formar uma estrutura especial de consciência".

A tarefa criativa do escritor barroco é emocionar e surpreender o leitor (“A meta do poeta é o milagroso e o assombroso. Quem não pode surpreender... que vá ao açambarcador.” D. Marino. Soneto, 1611). Ao mesmo tempo, o barroco procura expressar a complexidade do mundo em sua totalidade: a pesada composição de muitas obras, a abundância de personagens, enredos, conflitos, eventos, a variedade de “cenários” em que ocorrem, a extensa comentários acadêmicos que frequentemente acompanham os textos de romances (“The Mad Shepherd” , 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), dramas ("Papinian", 1659, A. Gryphius), são projetado para transformar essas obras em uma espécie de enciclopédia universal. O mundo barroco da “enciclopédia”, tanto como o Livro do Gênesis quanto como o próprio livro, consiste em muitos fragmentos separados, elementos, “cabeçalhos” que se combinam em combinações contraditórias e inesperadas, criando um labirinto narrativo “deliberadamente vertiginoso”. A "extravagância racional" do barroco se deve ao fato de se tratar de uma arte retórica, que não se propõe a um reflexo direto e direto da realidade. O barroco sempre leva em conta, embora varie inesperadamente, até paradoxalmente, a tradição literária. Esta literatura usa a "palavra pronta" - tanto em sua linha "alta", ético-filosófica, amorosa-psicológica, "trágica" (P. Calderon, O. d'Urfe), quanto na linha "base", moralista , burlesco-satírico , linha "cômica" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). O barroco é representado na literatura europeia não apenas por essas duas grandes linhas estilísticas, mas também por muitas correntes: o cultismo (gongorismo) e o conceptismo na Espanha, o marinismo na Itália, a libertinagem e a precisão na França, a escola metafísica na Inglaterra, o "secular" e o barroco "religioso". Essa direção tem certas características nacionais em cada país: o barroco espanhol é o mais filosoficamente tenso, confuso, o francês é o mais analítico e intelectual, o alemão é o mais afetado emocionalmente. O barroco é uma arte que não tende a criar um sistema coerente de leis artísticas, "regras". Existem poucas obras literárias e estéticas que podem ser chamadas de programa barroco, embora T. de Vio, Sorel na França, J. Donne na Inglaterra, D. Marino na Itália, Grimmels Hausen na Alemanha. A estética barroca é mais amplamente representada na Itália (“A luneta de Aristóteles”, 1655, E.Tesauro) e na Espanha (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): ambos os teóricos se concentram no conceito de "mente afiada" como base da engenhosidade do artista da palavra e afirmam o papel da intuição na criatividade artística. O sistema de gêneros no barroco não possui completude e harmonia, como no classicismo, porém, as preferências de gênero dos escritores são bastante claras: são poesia pastoral, pastoral dramática e romance pastoral, romance heróico galante com tema histórico , romance alegórico, letra filosófica e didática, poesia satírica, burlesca, novela cômica, tragicomédia, drama filosófico.

Detalhes Categoria: Vários estilos e tendências na arte e suas características Publicado em 24/07/2014 18:16 Visualizações: 6591

Assim que esse estilo não foi chamado! “Estranho, exuberante, absurdo, pretensioso, antinatural…

A princípio, essas características soaram como uma zombaria. E tudo isso apenas porque o novo estilo não correspondia aos cânones da arte antiga, com base nos quais uma obra de arte deveria ser construída e que posteriormente utilizou o classicismo e o racionalismo. Ou seja, apenas desta forma e não de outra forma.

Mas, como você sabe, não há nada permanente no mundo: tudo flui, muda e adquire novas qualidades e prioridades. E agora o novo século XVII foi marcado por um novo estilo. Este estilo subjugou todos os tipos de arte: de interiores e roupas à música. Mas chegará a hora - e será substituído por um estilo diferente ...
Em que país surgiu o barroco? Claro, na Itália. Foi a Itália o centro da cultura européia dos séculos XVII a XVIII, e a partir daqui começou a procissão triunfal do barroco por toda a Europa. Em cada país, o barroco tinha suas próprias características nacionais especiais.

Características do estilo barroco

As características mais importantes do barroco são seu desejo de pompa e grandeza. O barroco também se caracterizou pelo dinamismo, pelo contraste, que o distinguiu muito da harmonia renascentista.
Se falarmos sobre a época e as pessoas que viveram naquela época, então você pode ver uma paixão especial por entretenimento, jogos de cartas, foi nessa época que mascaradas, fogos de artifício, penteados femininos com babados, espartilhos, saias anormalmente estendidas em armações, e perucas empoadas para homens tornaram-se populares. , rosto raspado, etc. Como você pode ver, um forte afastamento da vida natural, que foi rejeitada como selvageria e arrogância. Basta lembrar quanto esforço Pedro I despendeu para "enobrecer" a sociedade russa da época. Na coleção “Honest Mirror of Youth”, preparada sob sua direção, a segunda parte é totalmente dedicada às regras de conduta para “meninos” e moças da nobreza. Na verdade, este é o primeiro livro de etiqueta na Rússia. O jovem nobre foi recomendado a aprender, antes de tudo, línguas estrangeiras, cavalgadas, dança e esgrima. As virtudes da menina eram reconhecidas como humildade, respeito pelos pais, diligência e silêncio, castidade. A composição regulava quase todos os aspectos da vida pública: das regras de conduta à mesa ao serviço público. O livro formou um novo estereótipo de comportamento de uma pessoa secular que evita más companhias, extravagâncias, embriaguez, grosseria e segue os costumes seculares europeus.

barroco na pintura

As mesmas características do barroco na pintura: pompa de formas, dinamismo cativante e brilho, originalidade de assuntos. Os representantes mais famosos desse estilo na pintura foram Rubens e Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Um pintor holandês (flamengo) do sul que incorporou a mobilidade, a vitalidade desenfreada e a sensualidade da pintura barroca europeia.

PP Rubens "Auto-retrato" (1623)
Suas pinturas são excepcionalmente diversas, principalmente em termos de composição: ele usa uma diagonal, uma elipse, uma espiral. Sua paleta também é variada; a riqueza das cores é uma característica distintiva de suas pinturas. As mulheres "rubensianas" geralmente são um tanto pesadas, mas atraem com sua forma feminina obesa.

PP Rubens "O estupro das filhas de Leucipo" (1618)
O enredo desta pintura de Rubens é o mito dos irmãos Castor e Pollux (filhos de Zeus e Leda), que sequestraram as filhas do rei Leucipo, Gilair e Phoebe. Nesta história, Rubens ficou fascinado com o momento dramático da abdução, que oferece ricas oportunidades para soluções plásticas. A imagem transmite milagrosamente a dinâmica do movimento. O movimento na compreensão de Rubens carrega tanto um impulso emocional quanto um significado de enredo.
Rubens é considerado um inovador na representação de cenas de caça, que também se distinguem pela dinâmica, composição inesperada e riqueza de cores.

PP Rubens "A Caçada ao Hipopótamo" (1618)

arquitetura barroca

A arquitetura barroca impressiona principalmente por sua complexidade e abrangência. Uma abundância de formas complexas, geralmente curvilíneas, colunatas de grande escala. Nas fachadas dos edifícios e nos interiores - uma abundância de esculturas. Freqüentemente, cúpulas de várias camadas de formas complexas. Repetição sem fim, duplicação das mesmas técnicas.

Catedral de St. Petra (Vaticano)
I. Grabar escreve sobre a arquitetura romana da era barroca: “O entusiasmo neurastênico duplica e triplica todos os meios de expressão: já existem poucas colunas individuais e, sempre que possível, são substituídas por pares; um frontão parece insuficientemente expressivo e eles não têm vergonha de rasgá-lo para repetir nele outra escala menor. Em busca de um pitoresco jogo de luz, o arquiteto não revela de imediato todas as formas ao espectador, mas as apresenta gradativamente, repetindo-as duas, três e cinco vezes. O olhar se confunde e se perde nessas ondas inebriantes de formas e percebe um sistema tão complexo de subir, descer, sair e se aproximar, ora enfatizado, ora linhas perdidas, que você não sabe qual delas é a verdadeira? Daí a impressão de algum tipo de movimento, um correr ininterrupto de linhas e um fluxo de formas. Este princípio atinge a sua expressão máxima no método de “desaperto”, naquela fragmentação múltipla do entablamento, que provoca uma linha caprichosamente curva da cornija no topo do edifício. Essa técnica foi erguida pelos mestres do barroco em um sistema completo, extraordinariamente complexo e completo. Isso também deve incluir a recepção de pilastras de grupo, quando as pilastras recebem mais meias-pilastras nas laterais, bem como a recepção de quadros planos enquadrando os intervalos entre as pilastras. Por esses meios na arquitetura, em vez do ideal renascentista de uma harmonia clara, estável e completa em si mesma, foi criada uma “sensação fantasmagórica”.

Detalhes distintivos do barroco -atlantes(telamones), cariátides- para sustentar os arcos, fazendo o papel de colunas;mascarons(vista frontal da decoração escultórica do edifício em forma de cabeça humana ou animal).

Talvez seja na arquitetura barroca que ela se apresenta em sua totalidade e diversidade. É difícil até listar todos os arquitetos desse estilo, vamos citar apenas alguns nomes: L. Bernini, F. Borromini na Itália, B. F. Rastrelli na Rússia, Jan Christoph Glaubitz na Polônia.
Na arquitetura italiana, o representante mais famoso do barroco foi Carlo Maderna (1556-1629). Sua principal criação é a fachada da igreja romana de Santa Susanna (1603).

Santa Susana (Roma)
O escultor Lorenzo Bernini também foi arquiteto. Ele é dono do projeto da praça da Catedral de St. Pedro em Roma e interiores, bem como outros edifícios.

Praça da Catedral de St. Petra em Roma
O estilo barroco está se espalhando na Espanha, Alemanha, Bélgica (Flandres), Holanda, Rússia, França, Commonwealth (Polônia). No início do século XVIII. na França surgiu um estilo próprio, uma espécie de barroco - rococó. Ele prevaleceu não no design externo dos edifícios, mas apenas nos interiores, bem como no design de livros, roupas, móveis e pinturas. O estilo foi distribuído em toda a Europa e na Rússia. Mas falaremos sobre isso mais tarde. Agora vamos nos concentrar no barroco russo.

Barroco na Rússia

O barroco apareceu na Rússia no final do século XVII. (era chamado de "barroco Naryshkin", "barroco Golitsyn"). Durante o reinado de Pedro I, o chamado “barroco petrino” (mais contido) foi desenvolvido em São Petersburgo e seus subúrbios na obra de D. Trezzini, floresceu no reinado de Elizabeth Petrovna na obra de S. I. Chevakinsky e B. Rastrelli.

Barroco de Pedro

Este termo é usado por historiadores da arte para caracterizar o estilo artístico aprovado por Pedro I e amplamente utilizado para o projeto de edifícios na nova capital russa de São Petersburgo.
Era um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa. Embora seja possível reduzir toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Peter ao barroco apenas com um certo grau de convencionalidade, porque aqui há características de classicismo e gótico.
A arquitetura da época de Pedro, o Grande, é caracterizada pela simplicidade das construções volumétricas, clareza das articulações e contenção da decoração e uma interpretação plana das fachadas. Ao contrário do barroco Naryshkin, que era popular em Moscou na época, o barroco petrino representou uma ruptura decisiva com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase 700 anos. O barroco Golitsyn era semelhante aos designs italianos e austríacos.
Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos trouxe para a aparência dos edifícios em construção as tradições de seu país, a escola de arquitetura que representava. Supervisionando a execução de seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, assimilaram as tradições do barroco europeu.

montagens Petrovsky

Eles eram o protótipo de uma bola nobre. Pedro I introduziu as assembléias na vida cultural da sociedade russa em dezembro de 1718.
A ideia foi emprestada por Peter das formas de lazer que ele viu na Europa. Eles foram realizados em todas as estações, no verão - ao ar livre. O programa das assembléias incluía comida, bebida, dança, jogos e conversas. Segundo o decreto, a visita às assembléias era obrigatória não só para os nobres, mas também para suas esposas, o que era acompanhado de perto pelo “rei dos bailes” Yaguzhinsky. Os boiardos de ontem tentaram de todas as formas fugir da participação nas assembléias, não querendo se vestir da nova moda e considerando tal passatempo indecente. A participação nas diversões das mulheres também causava insatisfação. Para evitar a "falta escolar", Yaguzhinsky examinou as listas dos convidados para as assembléias e calculou o "netchikov". Foi assim que a moda européia se enraizou (neste caso, o estilo barroco) na Rússia.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Italiano nascido na Suíça. A partir de 1703 trabalhou na Rússia, tornando-se o primeiro arquiteto de São Petersburgo. Trezzini lançou as bases da escola européia na arquitetura russa.

Catedral de Pedro e Paulo - uma das obras mais famosas de Domenico Trezzini
Suas outras obras:
Projeto do complexo de Alexander Nevsky Lavra (1715)
Ponte Anichkov (1721). Reconstruída para aumentar a capacidade da travessia. O novo projeto é uma ponte de madeira de 18 vãos com uma ponte levadiça no meio. A construção foi realizada pelo mestre holandês H. van Bolos.

Ponte Anichkov (visão moderna)
A Catedral de Pedro e Paulo (1712-1733) foi erguida no local da igreja de madeira de mesmo nome. O pináculo da torre sineira com a figura de um anjo voador foi erguido pelo mestre holandês H. van Bolos.
Casa Trezzini (1721-1726). O projeto foi realizado pelo próprio Trezzini, a construção foi realizada por M. Zemtsov.
Ampliação do Palácio de Inverno de Pedro I para Catarina I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OK. Pfandzelt "Retrato de Rastrelli"
Arquiteto russo de origem italiana, acadêmico de arquitetura da Academia Imperial de Artes. O representante mais brilhante do chamado barroco elizabetano.
Suas obras:

Palácio de Rundale (Letônia). Foi construído em estilo barroco de acordo com o projeto de F. B. Rastrelli para E. I. Biron em 1736-1740).
Palácio de Mitava (Letônia). Construída no século XVIII. projetado por Bartolomeo Rastrelli como a residência da frente da cidade dos duques da Curlândia e Semigallia em sua capital Mitava (agora Jelgava).
Grande Palácio (Peterhof). Localizado na costa sul do Golfo da Finlândia.

Igreja de Santo André (Kiv). Igreja Ortodoxa em homenagem ao Apóstolo André, o Primeiro Chamado; construído em estilo barroco por Bartolomeo Rastrelli em 1754.
Catedral Smolny (1748-1764), Palácio Vorontsov (1749-1757), Palácio da Grande Catarina (1752-1756) - todos em São Petersburgo; o pavilhão da Gruta em Tsarskoye Selo (1753-1757), o pavilhão Hermitage em Tsarskoye Selo (1744-1754), o Palácio do Czar em Kiev (1752-1770), o Palácio Stroganov e o Palácio de Inverno em São Petersburgo (1753-1762 ) .

Palácio de Inverno (Hermitage)
Apenas os edifícios sobreviventes deste arquiteto estão listados. Infelizmente, nem tudo criado por Rastrelli sobreviveu até hoje.

barroco na escultura

O maior escultor e arquiteto reconhecido do século XVII. foi o italiano Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

DL Bernini "Auto-retrato"
As mais famosas de suas esculturas são as cenas mitológicas do rapto de Proserpina pelo deus do submundo Plutão e a milagrosa transformação em árvore da ninfa Daphne perseguida pelo deus da luz Apolo, bem como o grupo de altares "O Êxtase de Santa Teresa" em uma das igrejas romanas. Esta escultura com nuvens esculpidas em mármore e as roupas dos personagens esvoaçantes ao vento, com sentimentos teatralmente exagerados, expressa com muita precisão a posição dos escultores desta época.

DL Bernini "O estupro de Proserpina" (1621-1622). Galeria Borghese

DL Bernini "O Êxtase de Santa Teresa"

literatura barroca

Na literatura barroca, escritores e poetas mostraram uma tendência a perceber o mundo real como uma ilusão ou um sonho. Imagens alegóricas, símbolos, metáforas, técnicas teatrais, antíteses e figuras retóricas eram frequentemente usadas. Há um desejo notável pelo simbolismo da noite, o tema da fragilidade e da impermanência, o sonho da vida. Uma das peças de P. Calderon se chama: "A vida é um sonho". As ações dos romances são frequentemente transferidas para o mundo fictício da antiguidade, para a Grécia, cavaleiros e damas da corte são retratados como pastores e pastoras, o que é chamado pastorais. Na poesia - pretensão, o uso de metáforas complexas. O soneto, rondo, concetti (um poema curto que expressa algum pensamento espirituoso), madrigais (musical lírico amoroso e obra poética) são difundidos.
Na Rússia, a literatura barroca inclui S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (no mundo Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Figura da cultura eslava oriental, escritor espiritual, teólogo, poeta, dramaturgo, tradutor, monge basiliano, astrólogo da corte. Ele foi o mentor dos filhos do czar russo Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia e Fedor.
Ele também foi um dos primeiros poetas russos, autor de versos silábicos em eslavo e polonês eclesiástico. Além da transcrição poética do Saltério sob o título "Saltério Rhyming", Polotsky escreveu muitos poemas que compuseram a coleção "Rhymologion", na qual cantou vários eventos da vida da família real e cortesãos, bem como muitos poemas morais e didáticos que foram incluídos em "Multicolored Vertograd". Esta coleção é o auge da obra de Simeon Polotsky, bem como uma das manifestações mais marcantes do barroco literário russo.
S. Polotsky também escreveu duas comédias (dramas escolares) para o teatro emergente, a Comédia da Parábola do Filho Pródigo teve um sucesso particular.

música barroca

A música barroca surgiu no final do Renascimento e precedeu a música do Classicismo. Formas pretensiosas, complexidade, pompa e dinâmica também eram características da música. Mas muitas obras do período barroco se tornaram clássicas e são executadas até hoje: fugas de Johann Sebastian Bach, obras de George Frideric Handel, As Quatro Estações de Antonio Vivaldi, Vésperas de Claudio Monteverdi.

POR EXEMPLO. Osman (Hausmann) "Retrato de J. S. Bach"
A música barroca é caracterizada pelo ornamento musical, que se tornou muito sofisticado no auge do estilo, e pelas formas de tocar os instrumentos desenvolvidos. As fronteiras dos gêneros se expandiram, a complexidade da execução de obras musicais aumentou. Na época barroca, ópera. Muitos termos musicais barrocos ainda estão em uso hoje.

FM de La Cave "Retrato de A. Vivaldi"

moda barroca

A moda da era barroca corresponde na França ao período do reinado de Luís XIV, segunda metade do século XVII. Era a era do absolutismo. Etiqueta rígida e cerimonial complexo reinavam na corte. O terno estava sujeito à etiqueta. Foi a França que lançou tendências na Europa, então a moda francesa foi rapidamente adotada em outros países: uma moda comum foi estabelecida na Europa e as características nacionais foram preservadas apenas no traje folclórico do camponês. Antes de Pedro I, os trajes europeus dificilmente eram usados ​​na Rússia.
O traje se distinguia pela rigidez, esplendor e abundância de joias. O ideal de homem era Luís XIV, o "rei sol", um habilidoso cavaleiro, dançarino, atirador. Ele era baixo, então usava salto alto.

N. de Largilliere "Retrato de Louis XIV com sua família"
Como Luís foi coroado aos 5 anos, entraram na moda jaquetas curtas (braçadeiras) decoradas com rendas, calças (gravuras), semelhantes a uma saia, também ricamente decoradas com rendas. Justocor - uma espécie de cafetã, na altura do joelho, usado abotoado, por cima - um cinto. Uma camisola sem mangas foi usada sob o cafetã. O cafetã e a camisola se transformarão em jaqueta e colete em 200 anos. A gola do justocor era inicialmente virada para baixo, com pontas semicirculares esticadas para baixo, e depois foi substituída por um jabô. Além da renda, havia muitos laços nas roupas. Antes de Luís XIII, as botas (acima do joelho) eram populares. Eles até usavam botas nos bailes. Eles continuaram a ser usados ​​sob Louis XIV, mas apenas em campanhas militares. Em um ambiente civil, os sapatos saíram por cima. Até 1670 eram decorados com fivelas e depois com laços. As fivelas primorosamente decoradas eram chamadas de agraph.
Os homens usavam perucas exuberantes que se erguiam no alto e caíam sobre os ombros. As perucas começaram a ser usadas sob Luís XIII, que era careca. Mais tarde, eles se tornaram muito mais magníficos. Os chapéus da década de 1660 tinham abas largas e coroa alta. No final do século, eles foram substituídos por um chapéu armado, que permaneceu popular no século XVIII.

Barroco em roupas
O vestido feminino era forrado com osso de baleia. Ele gradualmente se expandiu para o fundo, uma cauda foi usada nas costas. Um traje feminino completo consistia em duas saias: a inferior (fripon, clara) e a superior (modesta, mais escura). A saia ficou visível, a parte superior diverge para os lados da parte inferior do corpete. Nas laterais da saia foi decorado com cortinas. As cortinas também estavam na borda do decote. A cintura é estreita, um espartilho foi usado por baixo do vestido.
Na década de 1660, os penteados Mancini e Sevigne estavam na moda e, mais tarde, o penteado fontange entrou na moda. Este é um penteado alto de muitos cachos.

Guarda-chuvas entraram na moda, para mulheres - regalos, leques. Os cosméticos eram usados ​​sem medida: todos os tipos de moscas eram moldados no rosto (a mosca negra criava um contraste com rostos empoados e perucas). Homens e mulheres carregavam bengalas.
Os materiais populares da época eram lã, veludo, cetim, brocado, tafetá, moiré, camlot, algodão.

Barroco no interior

O luxo vistoso é típico aqui. A pintura de parede se espalhou, embora fosse popular antes.

interior barroco
Os interiores usavam muita cor e grandes detalhes ricamente decorados: teto decorado com afrescos, paredes de mármore, dourados. Os contrastes de cores eram característicos, por exemplo, o piso de mármore, decorado com ladrilhos quadriculados. A abundância de joias douradas também é uma característica do barroco.
O mobiliário era uma obra de arte e destinava-se a decorar o interior. Cadeiras, sofás e poltronas eram estofados com tecidos caros. Camas enormes com dossel e colchas esvoaçantes, guarda-roupas gigantes eram comuns.

Os espelhos foram decorados com esculturas e estuque com padrões florais. A nogueira do sul e o ébano do Ceilão eram frequentemente usados ​​como material para móveis.
O estilo barroco é adequado apenas para quartos grandes, pois móveis e decorações maciças ocupam muito espaço. Aliás, já existe uma tendência para o seu regresso - alguns equipam os seus apartamentos neste estilo.