O que é um retrato biográfico. o que é um retrato

Resposta à esquerda Convidado

1) Conservadores
A base social da direção dos conservadores eram os nobres reacionários, o clero, a pequena burguesia, os comerciantes e uma parte significativa dos camponeses. Conservadorismo na segunda metade do século XIX. permaneceu fiel à teoria da "nacionalidade oficial".
A autocracia foi declarada a fundação do estado e a ortodoxia - a base da vida espiritual do povo. Nacionalidade significava a unidade do rei com o povo. Nisso, os conservadores viram a originalidade do caminho histórico da Rússia.
No campo político interno, os conservadores lutaram pela inviolabilidade da autocracia, contra as reformas liberais dos anos 60 e 70. Na esfera econômica, defendiam a inviolabilidade da propriedade privada, do latifúndio e da comunidade.
No campo social, eles pediram a unidade dos povos eslavos ao redor da Rússia.
Os ideólogos dos conservadores eram K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Liberais
A base social da tendência liberal era formada pelos latifundiários burgueses, parte da burguesia e da intelectualidade.
Eles defenderam a ideia de um caminho comum de desenvolvimento histórico da Rússia com a Europa Ocidental.
No campo político interno, os liberais insistiam na introdução de princípios constitucionais e na continuação das reformas.
Seu ideal político era uma monarquia constitucional.
Na esfera socioeconômica, saudaram o desenvolvimento do capitalismo e a liberdade de iniciativa. Eles exigiam a abolição dos privilégios de classe.
Os liberais defendiam o caminho evolutivo do desenvolvimento, considerando as reformas o principal método de modernização da Rússia.
Eles estavam prontos para cooperar com a autocracia. Portanto, sua atividade consistia principalmente em enviar "endereços" em nome do czar - petições com uma proposta de programa de transformações.
Os ideólogos dos liberais eram cientistas, publicitários: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev e outros.
3) Radicais
Representantes da direção radical lutaram por métodos violentos de transformação da Rússia e uma reorganização radical da sociedade (caminho revolucionário).
O movimento radical contou com a presença de pessoas de diferentes esferas da vida (raznochintsy), que se dedicaram a servir o povo.
Na história do movimento dos radicais da segunda metade do século XIX. distinguem-se três fases: 60s. - dobrando a ideologia revolucionária-democrática e a criação de círculos secretos de raznochinsk; anos 70 - a formação do populismo, o escopo especial das atividades agitacionais e terroristas dos populistas revolucionários; anos 80 - anos 90 - o enfraquecimento da popularidade do populismo e o início da disseminação do marxismo.
Nos anos 60. havia dois centros de direção radical. Um deles está na redação de The Bell, publicado por A. I. Herzen em Londres. Ele promoveu a teoria do "socialismo comunal" e criticou duramente as condições para a emancipação dos camponeses. O segundo centro surgiu na Rússia em torno da redação da revista Sovremennik. Seu ideólogo foi N. G. Chernyshevsky, que foi preso e exilado na Sibéria em 1862.

retrato retrato

(Retrato francês, de portraire obsoleto - retratar), uma imagem (imagem) de uma pessoa ou grupo de pessoas que existe ou existiu na realidade. Retrato - um dos principais gêneros de pintura, escultura, gráficos. O critério mais importante para retratos é a semelhança da imagem com o modelo (original). É alcançado não apenas pela transmissão fiel da aparência externa da pessoa retratada, mas também pela revelação de sua essência espiritual, a unidade dialética de características individuais e típicas que refletem uma determinada época, ambiente social e nacionalidade. Ao mesmo tempo, a atitude do artista para com o modelo, sua própria visão de mundo, credo estético, que se materializam em sua forma criativa, na forma de interpretar o retrato, conferem à imagem do retrato um colorido subjetivo-autoral. Historicamente, desenvolveu-se uma tipologia ampla e multifacetada do retrato: dependendo da técnica de execução, propósito e características da imagem dos personagens, retratos de cavalete (pinturas, bustos, folhas gráficas) e monumentais (frescos, mosaicos, estátuas) , frontal e íntimo, busto, corpo inteiro, rosto inteiro, perfil, etc. Existem retratos em medalhas ( cm. arte da medalha), gemmah ( cm. Glyptic), miniatura de retrato. De acordo com o número de personagens, o retrato é dividido em individual, duplo e grupal. Um gênero específico de retrato é o autorretrato. A mobilidade dos limites do gênero do retrato permite combiná-lo com elementos de outros gêneros em uma obra. Assim é o retrato-imagem, onde o retratado é apresentado em conexão com o mundo das coisas ao seu redor, com a natureza, a arquitetura, as outras pessoas, e o retrato-tipo é uma imagem coletiva, um retrato estruturalmente próximo. A possibilidade de identificar no retrato não só as elevadas qualidades espirituais e morais de uma pessoa, mas também as propriedades negativas do modelo levou ao aparecimento de uma caricatura de retrato, um cartoon, um retrato satírico. Em geral, a arte do retrato é capaz de refletir profundamente os fenômenos sociais mais importantes no complexo entrelaçamento de suas contradições.

Tendo surgido em tempos remotos, o retrato alcançou um alto nível de desenvolvimento no antigo Oriente, especialmente na escultura egípcia antiga, onde serviu principalmente como um "duplo" da pessoa retratada na vida após a morte. Tal propósito religioso e mágico do antigo retrato egípcio levou à projeção no tipo canônico de imagem das características individuais de uma determinada pessoa. Na Grécia antiga, durante o período clássico, foram criados retratos escultóricos idealizados de poetas, filósofos e figuras públicas. A partir do final do século V BC e. O antigo retrato grego é cada vez mais individualizado (obra de Demétrio de Alopeka, Lysippus), e na arte helenística tende a dramatizar a imagem. O antigo retrato romano é marcado por uma transmissão clara das características individuais do modelo, a confiabilidade psicológica das características. Na arte helenística e na Roma antiga, junto com o retrato, bustos e estátuas às vezes mitificados, retratos em moedas e pedras preciosas eram comuns. Os pitorescos retratos de Faiyum (Egito, séculos I a IV), amplamente associados à antiga tradição mágica oriental do "retrato duplo", foram criados sob a influência da arte antiga, apresentavam uma semelhança pronunciada com o modelo e, em amostras posteriores - uma expressividade espiritual específica.

A era da Idade Média, quando o princípio pessoal se dissolveu no corporativismo impessoal, na catolicidade religiosa, deixou uma marca especial na evolução do retrato europeu. Freqüentemente, é parte integrante do conjunto de arte da igreja (imagens de governantes, sua comitiva, doadores). Por tudo isso, algumas esculturas da era gótica, mosaicos e afrescos bizantinos e russos antigos são caracterizados por uma clara certeza fisionômica, os primórdios de uma individualidade espiritual. Na China, apesar de estarem sujeitos a um estrito cânone tipológico, os mestres medievais (especialmente do período Song, séculos X-XIII) criaram muitos retratos brilhantemente individualizados, muitas vezes enfatizando características do intelectualismo em modelos. As imagens de retratos de pintores e escultores japoneses medievais são expressivas, os mestres das miniaturas de retratos da Ásia Central, Azerbaijão, Afeganistão (Kemaleddin Behzad), Irã (Reza Abbasi), Índia vieram de observações vivas.

Realizações notáveis ​​na arte do retrato estão associadas ao Renascimento, que afirmou os ideais de uma personalidade heróica, ativa e eficaz. A sensação de totalidade e harmonia do universo, característica dos artistas renascentistas, o reconhecimento do homem como o princípio mais alto e o centro da existência terrena determinaram a nova estrutura do retrato, na qual o modelo frequentemente aparecia não contra um fundo condicional e irreal, mas em ambiente espacial real, às vezes em comunicação direta com personagens fictícios (mitológicos) e evangélicos. Os princípios do retrato renascentista, delineados na arte italiana do trecento, foram firmemente estabelecidos no século XV. (pintura de Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile e Giovanni Bellini, estátuas de Donatello e A. Verrocchio, escultura de cavalete de Desiderio da Settignano, medalhas Pisanello). Os mestres da Alta Renascença Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Tintoretto aprofundam o conteúdo das imagens de retratos, dotam-nas do poder do intelecto, da consciência da liberdade pessoal, da harmonia espiritual e, às vezes, do drama interior. Maior em comparação com o retrato italiano de nitidez espiritual, a precisão do objeto da imagem foi distinguida pelo trabalho de retrato dos holandeses (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Lucas de Leiden) e alemão (A. Dürer, L. Cranach, o Velho, H. Holbein, o Jovem). O herói de seus retratos muitas vezes aparece como uma partícula inseparável do universo, organicamente incluída em seu sistema infinitamente complexo. O humanismo renascentista permeou os retratos pictóricos, gráficos e escultóricos dos artistas franceses desta época (J. Fouquet, J. e F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). Na arte do Renascimento tardio e do Maneirismo, o retrato perde a clareza harmoniosa das imagens renascentistas: é substituído pela intensidade da estrutura figurativa e pela expressão espiritual dramática enfatizada (obras de J. Pontormo, A. Bronzino na Itália, El Greco na Espanha).

A Crise do Antropocentrismo Renascentista nas Condições das Mudanças Sócio-Políticas na Virada dos Séculos XVI e XVII. determinou o novo caráter do retrato da Europa Ocidental. A sua profunda democratização, o desejo de um conhecimento multilateral da personalidade humana no século XVII. recebeu a personificação mais completa na arte da Holanda. Saturação emocional, amor por uma pessoa, compreensão das profundezas de sua alma, os tons mais sutis de pensamento e sentimento marcaram os retratos da obra de Rembrandt. Cheios de vida e movimento, os retratos de F. Hals revelam a multidimensionalidade e a variabilidade dos estados mentais do modelo. A complexidade e inconsistência da realidade se refletem na obra do espanhol D. Velázquez, que criou uma galeria cheia de dignidade, riqueza espiritual de imagens de gente do povo e uma série de retratos impiedosamente verdadeiros da nobreza da corte. Naturezas brilhantes e de sangue puro atraíram o pintor flamengo P. P. Rubens, a expressividade sutil das características marcou os retratos virtuosos de seu compatriota A. van Dyck. Tendências realistas na arte do século XVII. também apareceu no trabalho de retrato de S. Cooper e J. Reil na Inglaterra, F. De Champaigne, os irmãos Le Nain na França e V. Gislandi na Itália. Uma significativa renovação ideológica e substantiva do retrato, expressa, em particular, na expansão das suas fronteiras de gênero (desenvolvimento de um retrato de grupo e seu desenvolvimento em uma pintura de retrato de grupo, especialmente nas obras de Rembrandt, Hals, Velazquez; ampla e diversificada desenvolvimento de formas de auto-retrato de cavalete por Rembrandt, van Dyck, o artista francês N. Poussin e outros), foi acompanhado pela evolução de seus meios expressivos, que deram à imagem maior vitalidade. Ao mesmo tempo, muitos retratos do século XVII - primeira metade do século XVIII. não ultrapassou os limites da impressionabilidade puramente externa, demonstrou uma imagem falsamente idealizada, muitas vezes "mitologizada" do cliente (obras dos pintores franceses P. Mignard e I. Rigaud, o inglês P. Lely).

Novas tendências realistas apareceram no retrato do século XVIII, associadas aos ideais humanísticos do Iluminismo. A veracidade da vida, a precisão das características sociais, a analiticidade aguda são características das obras dos retratistas franceses (pinturas e gráficos de cavalete de M. K. de Latour e J. O. Fragonard, artes plásticas de J. A. Houdon e J. B. Pigalle, retratos de "gênero" de J. B. S. Chardin, pastéis J. B. Perronneau) e pintores britânicos (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Nas condições de crescimento econômico e cultural da Rússia no século XVII. Aqui, os retratos-parsunas, que ainda eram pinturas de ícones condicionais por natureza, se espalharam. Desenvolvimento intensivo do secular retrato de cavalete no século XVIII. (pinturas de I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) no final do século elevou-o ao nível das maiores conquistas do retrato do mundo moderno (pintura de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, arte plástica de F. I. Shubin, gravuras de E. P. Chemesov).

A Grande Revolução Francesa de 1789-94, os movimentos de libertação nacional da primeira metade do século XIX. contribuiu para a formulação e solução de novas tarefas no gênero retrato. Os aspectos essenciais da época são refletidos com vivacidade e verdade em toda uma galeria de retratos marcados com traços de classicismo do artista francês J. L. David. Imagens satíricas românticas elevadas, apaixonadamente emocionais e às vezes grotescas foram criadas em seus retratos pelo pintor espanhol F. Goya. Na primeira metade do século XIX. junto com o desenvolvimento das tendências do romantismo (retratos de pintura de T. Géricault e E. Delacroix na França, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, parcialmente V. A. Tropinin na Rússia, F. O. Runge na Alemanha) um novo vital As tradições da arte do retrato do classicismo foram também repleto de conteúdo (na obra do artista francês J. O. D. Ingres), surgiram exemplos significativos do retrato satírico (gráficos e esculturas de O. Daumier na França).

Em meados e na segunda metade do século XIX. a geografia das escolas nacionais de retratos está se expandindo, muitas tendências estilísticas estão surgindo, cujos representantes resolveram os problemas das características sócio-psicológicas, exibindo os méritos éticos de um contemporâneo (A. Menzel e W. Leibl na Alemanha, J. Matejko na Polônia , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins nos EUA, etc.). Nos retratos psicológicos, muitas vezes tipificados socialmente, dos Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, seu interesse pelos representantes do povo, na intelectualidade de Raznochinsk como socialmente significativo, cheio de nobreza espiritual, foi incorporado .

As realizações dos mestres franceses do impressionismo e de artistas próximos a eles (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, escultor O. Rodin) ocorreram no último terço do século XIX. à renovação dos conceitos ideológicos e artísticos do retrato, que agora traduz a variabilidade da aparência e do comportamento do modelo num ambiente igualmente mutável. Tendências opostas encontraram expressão na obra de P. Cézanne, que procurou expressar as propriedades estáveis ​​do modelo em uma imagem monumental e artística, e em retratos e autorretratos dramáticos e nervosamente tensos do holandês W. van Gogh, que profundamente refletia os problemas candentes da vida moral e espiritual do homem moderno.

Na era pré-revolucionária, o retrato realista russo recebeu uma nova qualidade nas obras altamente psicológicas de V. A. Serov, nos retratos espiritualmente significativos de M. A. Vrubel cheios de profundo significado filosófico, nos retratos-tipos e retratos-pinturas cheios de vida de N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, no drama oculto dos retratos pictóricos e gráficos de K. A. Somov, nas obras escultóricas de Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy e outros.

No século XX. no gênero retrato, surgiram tendências complexas e contraditórias na arte moderna. Com base no modernismo, surgem obras desprovidas das próprias especificidades de um retrato, deformando deliberadamente ou abolindo completamente a imagem de uma pessoa. Em contraste com eles, há buscas intensas, às vezes contraditórias, por novos meios de expressar a complexa essência espiritual do homem moderno, refletida nos gráficos de K. Kollwitz (Alemanha), na arte plástica de Ch. Despio (França), E .Barlach (Alemanha), na pintura de P. Picasso, A. Matisse (França), A. Modigliani (Itália). Os pintores R. Guttuso na Itália, D. Rivera e D. Siqueiros no México, E. Wyeth nos EUA, os escultores V. Aaltonen na Finlândia, J. Manzu na Itália e outros desenvolveram e desenvolvem criativamente as tradições de retratos realistas pintores de retratos dos países socialistas: J. Kisfaludi-Strobl na Hungria, F. Kremer na RDA, K. Dunikovsky na Polônia, K. Baba na Romênia e outros.

A arte multinacional soviética do retrato é um estágio qualitativamente novo no desenvolvimento do retrato mundial. Seu conteúdo principal é a imagem do construtor do comunismo, marcado por qualidades sociais e espirituais como coletivismo, propósito revolucionário e humanismo socialista. Tipos de retratos e pinturas de retratos soviéticos refletiam fenômenos até então invisíveis na vida profissional e social do país (obras de I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Com base nas tradições clássicas do retrato realista da Europa Ocidental e da Rússia, dominando criativamente as melhores realizações da arte do retrato dos séculos XIX e XX, os mestres soviéticos criaram retratos realistas de trabalhadores, fazendeiros coletivos, soldados do exército soviético (arte plástica por E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, pintura de A. A. Plastov, I. N. Klychev e outros), representantes da intelligentsia soviética (pintores K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , escultores Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, artistas gráficos V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Obras de grupos soviéticos (obras de A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) e obras histórico-revolucionárias ("Leniniana" de N. A. Andreev) são marcadas por características inovadoras. , obras de I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya . I. Nikoladze e outros) retratos. Desenvolvendo-se de acordo com o método ideológico e artístico unificado do realismo socialista, a arte do retrato soviético se distingue pela riqueza e diversidade de soluções criativas individuais e pela busca ousada de novos meios de expressão.

F. Hals. "O Banquete dos Oficiais da Companhia de Fuzileiros de São Jorge". 1616. Museu F. Hals. Harlem.

"I. E. Repin. "Retrato de L. N. Tolstoi. 1887. Galeria Tretyakov. Moscou.

D. D. Zhilinsky. "Ginastas da URSS". Têmpera. 1964. Fundo de Arte da URSS. Moscou.
Literatura: A arte do retrato. Sentado. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Ensaios sobre a história do retrato, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Retrato na arte européia do século XVII, M.-L., 1937; Ensaios sobre a história do retrato russo na segunda metade do século XIX, ed. Editado por N. G. Mashkovtseva. Moscou, 1963. Ensaios sobre a história do retrato russo no final do século 19 - início do século 20, ed. Editado por N. G. Mashkovtsev e N. I. Sokolova. Moscou, 1964. Ensaios sobre a história do retrato russo da primeira metade do século XIX, (sob a direção de I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Sobre o retrato. Problemas de realismo na arte do retrato, (M., 1969); dele, pintura de retratos soviéticos 1917 - início dos anos 1930, M., 1978; V. N. Stasevich, Arte de um retrato, M., 1972; Problemas de um retrato, M., 1973; M. I. Andronikova, Sobre a arte do retrato, M., 1975; Retrato na pintura européia do século XV - início do século XX. (Catálogo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Fonte: Enciclopédia de Arte Popular. Ed. Campo V.M.; M.: Editora "Enciclopédia Soviética", 1986.)

retrato

(Retrato francês, do retrato obsoleto - retratar), um dos principais gêneros de arte. Dependendo da técnica de execução, distinguem-se os retratos de cavalete ( pinturas, bustos) e monumental ( estátuas, afrescos, mosaicos). De acordo com a atitude do artista para com a pessoa retratada, os retratos são cerimoniais e íntimos. De acordo com o número de personagens, os retratos são divididos em individuais, duplos e em grupo.

Uma das qualidades mais importantes de um retrato é a semelhança da imagem com o modelo. No entanto, o artista transmite não apenas a aparência da pessoa retratada, mas também sua individualidade, além de características típicas que refletem um determinado ambiente social e época. O retratista cria não apenas um molde mecânico dos traços faciais de uma pessoa, mas penetra em sua alma, revela seu caráter, sentimentos e visões de mundo. Criar um retrato é sempre um ato criativo muito complexo, influenciado por muitos fatores. Estas são as relações entre o artista e o modelo, e as peculiaridades da visão de mundo da época, que tem seus próprios ideais e ideias sobre o que é devido a uma pessoa, e muito mais.

Nascido nos tempos antigos, o retrato floresceu pela primeira vez na arte egípcia antiga, onde bustos e estátuas esculturais serviam como um “duplo” de uma pessoa em sua vida após a morte. Na Grécia antiga, durante o período clássico, generalizaram-se retratos escultóricos idealizados de figuras públicas, filósofos e poetas (um busto de Péricles de Cresilau, século V aC). Na Grécia antiga, o direito de ser impresso em uma estátua foi obtido principalmente por atletas que venceram os Jogos Olímpicos e outros jogos pan-gregos. De con. 5º c. BC e. o antigo retrato grego torna-se mais individualizado (o trabalho de Demétrio de Alopeka, Lisipo). O antigo retrato romano se distingue pela veracidade sem verniz na transferência de traços individuais e autenticidade psicológica. Os rostos de homens e mulheres capturados em diferentes períodos da história do estado romano transmitem seu mundo interior, os sentimentos e experiências de pessoas que se sentiram governantes da vida no alvorecer da era romana e caíram em desespero espiritual na época de seu declínio. Na arte helenística, juntamente com bustos e estátuas, retratos de perfil, cunhadas em moedas e gemmah.

Os primeiros retratos pictóricos foram criados no Egito nos séculos I a IV. n. e. Eram imagens de túmulos feitas na técnica encáustica(ver art. Fayum retrato). Na Idade Média, quando o princípio pessoal foi dissolvido em um impulso religioso, imagens de retratos de governantes, sua comitiva, doadores faziam parte do conjunto monumental e decorativo do templo.

Uma nova página na história do retrato foi aberta por um artista italiano Giotto di Bondone. Segundo J. vasari, "ele introduziu o costume de atrair pessoas vivas da vida, o que não é feito há mais de duzentos anos." Tendo adquirido o direito de existir nas composições religiosas, o retrato vai se destacando como imagem independente no quadro e, posteriormente, na tela. na época Renascimento o retrato declarou-se como um dos principais gêneros, glorificando o homem como a “coroa do universo”, glorificando sua beleza, coragem e possibilidades ilimitadas. Na era do início do Renascimento, os mestres enfrentaram a tarefa de reproduzir com precisão os traços faciais e a aparência do modelo, os artistas não esconderam as falhas na aparência (D. Ghirlandaio). Ao mesmo tempo, tomava corpo a tradição do retrato de perfil ( Piero della Francesca, Pisanello, etc.).

século 16 foi marcada pelo florescimento do retrato na Itália. Mestres da Alta Renascença ( Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Tintoretto) dotam os heróis de suas pinturas não apenas com o poder do intelecto e a consciência da liberdade pessoal, mas também com o drama interior. Imagens equilibradas e calmas se alternam na obra de Rafael e Ticiano com dramáticos retratos psicológicos. Retratos simbólicos (baseados no enredo de obras literárias) e alegóricos estão ganhando popularidade.

Na arte do final do Renascimento e maneirismo o retrato perde a harmonia, é substituído pelo drama acentuado e pela tensão da estrutura figurativa (J. Pontormo, El Greco).

Tudo está. 15º c. o rápido desenvolvimento do retrato ocorre nos países do norte. O humanismo renascentista está imbuído das obras dos holandeses (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francês (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) e alemão (L. Cranach, A. Durer) artistas dessa época. Na Inglaterra, o retrato é representado pela obra de mestres estrangeiros - H. Holbein Júnior e os holandeses.
O desejo do conhecimento mais completo e multifacetado da natureza humana em toda a sua complexidade é característico da arte da Holanda no século XVII. A tensão emocional, a penetração nas profundezas da alma humana surpreendem as imagens do retrato Rembrandt. O poder de afirmação da vida está cheio de retratos de grupo de F. Khalsa. A inconsistência e complexidade da realidade refletiu-se no retrato do espanhol D. Velasquez, que criou uma galeria repleta de imagens dignas de gente do povo e uma série de retratos impiedosamente verdadeiros da nobreza da corte. Naturezas puras e brilhantes atraíram P.P. rubens. O virtuosismo da técnica e a sutil expressividade são distinguidos pelo pincel do seu compatriota A. van Dyck.
Tendências realistas associadas aos ideais da época Iluminação, característica de muitos retratos do século XVIII. A precisão das características sociais e a veracidade aguda caracterizam a arte dos artistas franceses (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). O espírito heróico da era da Revolução Francesa foi incorporado nos retratos de J. L. Davi. Imagens emocionais, grotesco-satíricas e às vezes trágicas foram criadas em seus retratos pelo espanhol F. goya. Tendências românticas são refletidas no trabalho de retratos de T. géricault e E. Delacroix na França, F.O. runge Na Alemanha.
No segundo andar. século 19 existem muitas tendências estilísticas e escolas de retratos nacionais. Os impressionistas, bem como perto deles E. Juba e E. Desgaseificar mudou a visão tradicional do retrato, enfatizando, antes de tudo, a variabilidade da aparência e do estado do modelo em um ambiente igualmente mutável.
No século 20 O retrato revelou as tendências contraditórias da arte, que buscava novos meios de expressar a complexa vida espiritual do homem moderno (P. Picasso, A. Matisse e etc).
Na história da arte russa, o retrato ocupa um lugar especial. Comparado com a pintura da Europa Ocidental, na Rus 'o gênero do retrato surgiu um pouco tarde, mas foi ele quem se tornou o primeiro gênero secular na arte, o desenvolvimento do mundo real pelos artistas começou com ele. O século XVIII é muitas vezes referido como a "idade do retrato". O primeiro artista russo que estudou na Itália e alcançou domínio indiscutível no gênero retrato foi I.N. Nikitin. Artistas do segundo andar. século 18 eles aprenderam a transmitir com maestria a diversidade do mundo circundante - rendas prateadas finas, transbordamentos de veludo, brilho de brocado, pele macia, calor da pele humana. As obras dos grandes retratistas (D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotova) representava não tanto uma pessoa específica, mas um ideal universal.
Época romantismo forçou os artistas (O. A. Kiprensky, V. A. tropinina, K.P. Bryullov) reveja o retratado, sinta a individualidade única de cada um, a variabilidade, a dinâmica da vida interior de uma pessoa, “os maravilhosos impulsos da alma”. No segundo andar. século 19 na criatividade andarilhos(V. G. perov, EM. Kramskoy, I. E. Repin) desenvolve e atinge as alturas de um retrato psicológico, cuja linha foi brilhantemente continuada na obra de V.A. Serov.
Artistas da virada dos séculos 19 a 20 procurou aumentar o impacto emocional dos retratos no espectador. O desejo de capturar a semelhança externa é substituído pela busca de comparações nítidas, associações sutis, conotações simbólicas (M.A. Vrubel, associações de artistas" mundo da arte" E " valete de ouros"). Aos 20 - cedo. século 21 o retrato ainda expressa as buscas espirituais e criativas de artistas de várias tendências (V. E. Popkov, N. I. Nesterov, T. G. Nazarenko e etc).

Solução detalhada § 12 sobre história para alunos da 9ª série, autores Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• A pasta de trabalho de história Gdz para a 9ª série pode ser encontrada

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 1. Quais são as características do movimento social das décadas de 1830-1850. você acha que são os principais? Justifique sua resposta.

Características principais:

Base social estreita. Uma direção conservadora na forma de um conceito claramente formulado de “Ortodoxia. Autocracia. Nacionalidade” era apoiada apenas por um círculo relativamente estreito de publicitários e uma pequena parte da burocracia, enquanto a maioria da população simplesmente acreditava no czar-sacerdote e seguia as instruções das autoridades oficiais. Não há nada a dizer sobre as correntes de oposição. Por causa disso, o movimento social não era uma parte importante da vida da sociedade como um todo.

Falta de ação real. Os radicais que defenderam a revolução não foram além dos apelos. Isso decorre em parte de uma característica anterior: uma base social estreita.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 2. Explique a essência da teoria da nacionalidade oficial.

A teoria da nacionalidade oficial é melhor expressa na tríade "Ortodoxia, autocracia, nacionalidade", que implica um estado moral e espiritual baseado na Ortodoxia com autocracia como a melhor forma de governo, bem como a unidade do povo dentro de si e com o autocrata (nacionalidade).

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 3. Liste as ideias mais importantes dos ocidentais, eslavófilos.

As ideias mais importantes dos ocidentais:

Todos os países do mundo têm um único caminho de desenvolvimento, só que os países europeus avançaram mais nele, enquanto a Rússia ficou para trás;

Elogie as reformas de Pedro I, que tirou a Rússia da estagnação para o caminho do desenvolvimento europeu;

A exigência de introduzir um parlamento para limitar o poder do monarca;

Exigindo a abolição da servidão e a destruição da comunidade rural.

As ideias mais importantes dos eslavófilos:

A Rússia tem seu próprio caminho de desenvolvimento, diferente do ocidental, portanto não deve ser guiada pela Europa;

A condenação das reformas de Pedro I, que afastou a Rússia do verdadeiro caminho do desenvolvimento, introduziu o despotismo e a servidão;

A exigência de retomar a coleção de Zemsky Sobors, mas não para limitar o poder do monarca, mas para sua melhor conexão com o povo;

A exigência de abolir a servidão, mas com a preservação da comunidade rural como base da vida verdadeiramente russa.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 4. Quais eram as diferenças fundamentais entre as posições dos ocidentais e dos eslavófilos?

Diferenças fundamentais:

Os ocidentais acreditavam que a Rússia deveria seguir o caminho ocidental de desenvolvimento, os eslavófilos - o seu próprio;

É por isso que os ocidentais exaltaram as reformas de Pedro I, os eslavófilos as condenaram;

Segundo os ocidentais, a representação popular na Rússia deveria limitar o poder do monarca, segundo os eslavófilos, deveria melhorar a relação entre o monarca e o povo, mas não limitar o poder;

Os ocidentais consideravam a comunidade rural uma relíquia do feudalismo e se ofereceram para se livrar dela, os eslavófilos viam na comunidade a base da verdadeira vida russa e defendiam sua preservação.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 5. Quais eram as principais ideias dos socialistas utópicos? Como eles planejaram implementá-los?

A ideia principal era construir uma sociedade de iguais - o socialismo. Foi proposto construí-lo com a ajuda da revolução. Mas as ideias sobre o socialismo eram diferentes para diferentes pensadores (como na Europa naquela época), uma única doutrina socialista não existia antes do marxismo.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 1. Explique as palavras de A. I. Herzen: ocidentalizadores e eslavófilos “olharam em direções diferentes”, mas “o coração batia o mesmo”.

Isso significa que ambos desejavam sinceramente o bem para a Rússia, enquanto ambos os movimentos eram liberais, portanto usavam métodos semelhantes, seus representantes eram igualmente cordiais em seu trabalho. Muitas figuras de diferentes movimentos eram inicialmente amigos e se separaram apenas por causa da diferença de pontos de vista. Mas, ao mesmo tempo, os ocidentais se concentraram na Europa e os eslavófilos - na Rússia pré-petrina.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 2. Faça um retrato biográfico de um dos representantes do movimento conservador, liberal ou radical na Rússia na segunda metade do século XIX.

Timofey Nikolaevich Granovsky viveu apenas 42 anos e morreu em 1855, não tendo tempo para ver as tão esperadas reformas no modelo de modernização europeia.

Granovsky foi educado primeiro na Universidade de Moscou e depois na Universidade de Berlim. Uma mente viva e curiosidade fizeram dele um excelente cientista que lançou as bases para os estudos medievais russos (a ciência da história da Idade Média). Ele também foi um palestrante brilhante. Outros professores naturalmente continuaram a ler suas próprias dissertações ou as monografias de seus colegas. Na Idade Média, era exatamente isso que se entendia por palestra (“palestra” em latim significa “leitura”), mas os tempos já mudaram. Granovsky sempre falava por si mesmo, lançando constantemente novas ideias para o público, resultados de suas pesquisas. Suas palestras públicas contavam com a presença não só de alunos de toda a universidade, mas também de pessoas simplesmente interessadas - o público ficou tão cheio que era difícil para o professor entrar no departamento, pois até sentavam no chão em fileiras apertadas.

Granovsky era um ocidental. Ele acreditava que a Rússia deveria seguir o caminho europeu de desenvolvimento, que ele conhecia e entendia muito bem. Como medievalista, ele encontrou muito da Idade Média européia no sistema de estado e na vida da pátria. Ele sabia como tudo isso foi superado no Ocidente e acreditava que as mesmas medidas deveriam ser tomadas na Rússia.

Timofey Nikolaevich foi um fenômeno brilhante de seu tempo. Ele pode ser considerado um representante das primeiras gerações da intelectualidade russa. Ele se considerava obrigado a cuidar do bem-estar da pátria e procurou escolher seu caminho não por ser nobre (e sua origem era realmente nobre), mas por ter educação e compreensão para isso.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 3. Do que os círculos radicais das décadas de 1830 a 1840. diferente das sociedades secretas dos dezembristas?

O que chama a atenção, antes de tudo, é a diferença de que os dezembristas levantaram uma revolta, enquanto os círculos das duas décadas seguintes não foram além da conversa. Mas outra coisa era mais importante. Os dezembristas eram em sua maioria oficiais, muitos deles heróis da Guerra Patriótica, as pessoas mais dignas de sua geração. E mesmo aqueles que não usavam uniformes eram nobres. Ao mesmo tempo, muitas figuras públicas das décadas de 1830-1840 não vinham da nobreza, algumas eram até filhos de servos. A maioria deles se destacou graças ao ensino ou às atividades sociais (principalmente o jornalismo). Ou seja, se o dezembrismo foi um movimento nobre, nas décadas seguintes veio à tona a intelectualidade, da qual as pessoas da nobreza eram apenas uma parte orgânica; e até eles eram antes de tudo intelectuais, e depois já nobres.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 4. Reúna informações sobre as atividades do círculo de Petrashevsky. Descubra que participação o escritor F. M. Dostoiévski teve nas atividades do círculo.

Os petrachevitas estavam envolvidos em disputas sobre o futuro da Rússia e propagandeavam suas ideias oralmente e por escrito. Ao mesmo tempo, essas próprias ideias não eram as mesmas entre os diferentes representantes do círculo. Alguns se inclinaram para o socialismo utópico, mas nem todos os camaradas compartilharam seus pontos de vista.

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, como a maioria dos outros petrachevitas, foi condenado não pelas próprias ideias socialistas, mas por ler a carta de Belinsky a Gogol e por não denunciar outros leitores. No entanto, isso bastou para condenar o escritor à morte, para que mais tarde, no último momento, quando os condenados estivessem diante do pelotão de fuzilamento, substituíssem a execução por trabalhos forçados, como outros condenados.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 5. A posição de qual das correntes da vida pública nas décadas de 1830-1850. parece-lhe o mais realista sobre as condições da então Rússia? Justifique sua resposta.

As posições de todas as correntes eram amplamente utópicas, mas as esperanças dos ocidentais eram as menos frustradas. No próximo século e meio, a Rússia mais de uma vez seguiu o caminho dos países ocidentais, e isso muitas vezes levou à próxima rodada de desenvolvimento (na segunda metade do século 19, no final do século 20). Enquanto isso, a posição dos conservadores já havia sido derrotada na Guerra da Crimeia. Os eslavófilos imaginaram uma Rússia idealizada que nunca existiu na realidade e que eles não poderiam construir. Os socialistas são chamados de utópicos porque suas ideias eram muito irrealistas.

POLÍTICA NACIONAL E RELIGIOSA DE NICHOLAS I. IMAGEM ETNO-CULTURAL DO PAÍS

(Material para trabalho independente e atividades de projeto dos alunos)

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo 1. Quais foram as razões para o agravamento da questão polonesa em 1830?

Muitos nobres da Polônia não ficaram satisfeitos com nada além da restauração da independência;

Nicolau I introduziu a polícia secreta no Reino da Polônia;

Ele reforçou o controle sobre a imprensa;

Os poderes do Sejm eram limitados;

O governador Konstantin Pavlovich começou a agir cada vez mais em torno do Sejm;

Vários deputados do Sejm voltados para a oposição foram presos;

Em 1830, houve uma ascensão geral do sentimento revolucionário na Europa (os novos regimes venceram na França e na Bélgica);

Como parte da Santa Aliança, a Rússia enviaria tropas para reprimir a revolução na França, simpatizada na Polônia;

Entre as tropas enviadas para suprimir a revolta podem estar unidades polonesas.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 2. Que mudanças ocorreram sob Nicolau I na Finlândia e nos estados bálticos?

Na Finlândia, formalmente, tudo continua igual. No entanto, a dieta quase nunca convencionou. No entanto, a autonomia, incluindo legislação própria e a nomeação de nativos locais para todos os cargos, foi preservada. Não havia autonomia no Báltico, mas a situação era semelhante - os alemães serviam em todo o império, ainda mais eram oficiais em sua pátria. Além disso, a reforma camponesa realizada anteriormente (a libertação dos camponeses sem terra) contribuiu para o desenvolvimento da indústria nessas províncias.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 3. O que era característico do desenvolvimento econômico e do movimento social na Ucrânia?

O desenvolvimento econômico do Território do Sudoeste (mais tarde Governo Geral de Kiev) foi caracterizado pelo rápido desenvolvimento da indústria, principalmente devido aos ricos depósitos de carvão no Donbass e Kryvorizhzhia, devido aos quais, em primeiro lugar, se desenvolveram empresas metalúrgicas.

Pergunta para trabalhar com o texto do parágrafo nº 4. Quais foram as principais tendências da política das autoridades em relação à população judaica no Império Russo?

Em geral, a autonomia da população judaica e sua opressão na forma de um Pale of Settlement (sem contar o anti-semitismo cotidiano) foram preservadas. Ao mesmo tempo, intensificaram-se as tentativas de assimilação dos judeus através da introdução do recrutamento entre eles (que levou ao inevitável baptismo) e tentativas de reassentamento de alguns deles na Sibéria para o desenvolvimento agrícola das terras locais. Ambas as iniciativas tiveram apenas um sucesso marginal. Havia leis especiais para os judeus. Isso se aplica ao mesmo Pale of Settlement. Além disso, até mesmo o recrutamento para elas tinha características próprias: era concedido o direito de substituir os recrutas por meninos, porque a comunidade doava órfãos e crianças de famílias disfuncionais, retendo membros que eram mais valiosos do seu ponto de vista.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 1. O que você acha, o que significa a subordinação da Igreja Uniata diretamente ao Sínodo?

Tal submissão mostrou inequivocamente a intenção das autoridades oficiais de subjugar a Igreja Uniata e tornou-se o precursor de uma união forçada completa com os ortodoxos.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 2. Cite e descreva as razões que contribuíram para a penetração da Rússia na Ásia Central.

O Império Russo sempre procurou expandir seus territórios;

As terras da estepe que fazem fronteira com a Rússia ficaram muito para trás em desenvolvimento, muitos vizinhos tentaram subjugá-los - São Petersburgo não queria ceder a eles;

Na região, a influência inglesa começou a se fazer sentir cada vez mais ativamente, à qual a Rússia decidiu resistir;

A Rússia precisava dos recursos da região, principalmente do algodão.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 3. Explique por que o governo deu status administrativo especial aos territórios que tinham localização fronteiriça.

A segurança do império dependia diretamente da estabilidade nessas terras, porque no caso de uma guerra externa, o apoio da população local de um lado ou de outro poderia desempenhar um papel significativo. Portanto, em algumas dessas áreas (por exemplo, na Finlândia), o governo concedeu mais liberdades do que no resto do império, esperando assim ganhar o favor da população. Em outros, ao contrário, comportou-se mais duramente do que nas terras russas originais (por exemplo, na Polônia); nesses casos, não esperava o amor, mas calculava que as medidas tomadas não permitiriam que se levantasse uma rebelião, apesar das aspirações de quem quer que fosse.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 4. Faça uma cronologia dos principais eventos da revolta polonesa de 1830-1831 em seu caderno.

Cronologia da revolta:

25 de janeiro de 1831 - o fracasso das negociações com Nicolau I, o Sejm o proclamou deposto do cargo de governante do Reino da Polônia;

final de janeiro de 1831 - Joseph Khlopitsky foi privado de seus poderes por defender um compromisso com o czar e se recusou a comandar as tropas, indo lutar como oficial de combate;

25 de fevereiro de 1831 - a batalha de Grochow, que terminou em empate e pesadas perdas de ambos os lados;

Março-abril de 1831 - uma contra-ofensiva bem-sucedida dos poloneses no Vístula;

17 de maio de 1831 - a morte do comandante das tropas russas, general Dibich, de cólera, que suspendeu a ofensiva;

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 5. Usando materiais adicionais, compare o modo de vida dos finlandeses e ucranianos em meados do século XIX. Faça uma apresentação ilustrando as principais semelhanças e diferenças.

Título: Comparação dos estilos de vida de finlandeses e ucranianos em meados do século XIX

Imagem com legenda: mapa do Império Russo com destaque para os territórios do Grão-Ducado da Finlândia e do Governador-Geral de Kiev

Texto: Para comparar os modos de vida desses povos, vale a pena recorrer a materiais etnográficos: a maioria deles foi coletada apenas em meados e na segunda metade do século XIX.

Título: Moradias

Imagem com a legenda 1: Moradia tradicional finlandesa

Legenda da imagem 2: Habitação ucraniana tradicional

Texto: A moradia tradicional dos finlandeses é uma construção de madeira coberta com barro. Inicialmente, o telhado era coberto com relva, mas em meados do século XIX foi frequentemente substituído por telhas, menos frequentemente por palha. As cabanas ucranianas também eram cobertas com argila. Mas a diferença estava na espessura das paredes (por causa do clima).

Imagem com a legenda 1: Fazenda finlandesa

Imagem com a legenda 2: Aldeia ucraniana

Texto: A principal diferença não está na construção da casa. Os ucranianos geralmente se instalavam em grandes aldeias, onde os quintais eram bem adjacentes uns aos outros, separados por cercas de vime. Os finlandeses geralmente viviam em fazendas separadas umas das outras por grandes espaços. E mesmo na mesma fazenda, as casas ficavam distantes umas das outras.

Título: Transporte

Imagem com a legenda 1: trenó ucraniano puxado por cavalos

Imagem com a legenda 2: Equipe finlandesa de renas

Texto: Os finlandeses, como povo do norte, tradicionalmente usavam equipes de renas ou esquis. Os ucranianos atrelavam cavalos a trenós no inverno e carroças no verão. Os finlandeses, no verão, em uma terra com florestas densas e estradas ruins, mas com rios largos e lagos profundos, preferiam viajar de barco. Foram preservados barcos com 16 a 20 pares de remos, nos quais podiam navegar até 100 pessoas.

Nome: Roupas

Imagem com a legenda 1: Finn em traje tradicional

Imagem com a legenda 2: Ucraniano em traje tradicional

Texto: As roupas das pessoas comuns na Finlândia e na Ucrânia eram semelhantes: sapatilhas, calças e camisa (as mulheres usam um vestido longo). Semelhante foi e outros povos vizinhos. A maior diferença está no enfeite que cobria a gola e as pontas das mangas, assim como nos cocares.

Título: Cozinha

Imagem legendada: borscht ucraniano tradicional

Texto: A cozinha tradicional ucraniana usa uma quantidade bastante grande de ervas e vegetais, que crescem em abundância nessas terras devido ao clima quente. É claro que os produtos à base de carne (incluindo a famosa banha) também entram em jogo, mas na mesa do povo faziam mais parte das festas festivas do que da vida cotidiana.

Imagem com a legenda 1: Torta kalakukko tradicional finlandesa cortada

Texto: Há muito menos vegetais na culinária finlandesa, porque são mais difíceis de cultivar no clima do norte, mas há muito mais peixes, especialmente peixes de rio. Além disso, o peixe é frequentemente combinado com carne ou banha (como em uma torta de calacuco). Ao mesmo tempo, com o devido preparo, o peixe adquire o sabor da banha. Assim, os finlandeses repeliram o gosto irritante do peixe e criaram entre os convidados a ilusão de que comiam principalmente carne de porco, que escasseava para os camponeses.

Pensamos, comparamos, refletimos: questão número 6. Explore materiais adicionais sobre a história da Universidade de Kiev (St. Volodymyr's University). Determine quais áreas de estudo foram mais plenamente representadas nele.

As humanidades estavam mais plenamente representadas ali. Técnico inicialmente não foi estudado. Só mais tarde, a Faculdade de Física e Matemática foi separada da Faculdade de Filosofia. Não admira. Foi em Kiev que eles viram o berço da Ortodoxia Russa, portanto, foi precisamente a teologia e a filosofia corretas do ponto de vista das autoridades oficiais que eles prestaram mais atenção aqui. As especialidades técnicas e de engenharia estavam concentradas em São Petersburgo e Moscou.

A pintura e o desenho de retratos falam sobre uma pessoa, sua beleza, caráter e aspirações. O retratista lida com o caráter de uma pessoa, sua personalidade complexa. Para entender uma pessoa, para entender sua essência na aparência, é preciso muita experiência de vida e profissional, o artista exige um conhecimento profundo da pessoa retratada.

Retrato(fr. retrato - imagem) - um gênero de arte que retrata uma pessoa ou um grupo de pessoas. Além das semelhanças externas e individuais, os artistas se esforçam para transmitir o caráter de uma pessoa, seu mundo espiritual em um retrato.

Existem muitos tipos de retratos. O gênero retrato inclui: um retrato de meio corpo, um busto (em escultura), um retrato de corpo inteiro, um retrato de grupo, um retrato em um interior, um retrato contra uma paisagem. Pela natureza da imagem, distinguem-se dois grupos principais: retratos cerimoniais e de câmara. Via de regra, um retrato cerimonial envolve uma imagem de corpo inteiro de uma pessoa (a cavalo, em pé ou sentada). Em um retrato de câmara, uma imagem de meio corpo, peito e ombro é usada. Em um retrato cerimonial, a figura geralmente é dada em um fundo arquitetônico ou paisagístico, e em um retrato de câmara, mais frequentemente em um fundo neutro.

De acordo com o número de imagens em uma tela, além do habitual, individual, há retratos duplos e de grupo. Os pares são chamados de retratos pintados em telas diferentes, se forem consistentes entre si em composição, formato e cor. Na maioria das vezes, são retratos de cônjuges. Muitas vezes, os retratos formam conjuntos completos - galerias de retratos.

Um retrato em que uma pessoa é apresentada na forma de qualquer personagem alegórico, mitológico, histórico, teatral ou literário é chamado de retrato de fantasia. Os nomes de tais retratos geralmente incluem as palavras "na forma" ou "na imagem" (por exemplo, Catarina II na forma de Minerva).

Os retratos também se distinguem pelo tamanho, por exemplo, miniatura. Você também pode destacar um auto-retrato - uma imagem do próprio artista. O retrato transmite não apenas as características individuais da pessoa retratada ou, como dizem os artistas, modelos, mas também reflete a época em que viveu a pessoa retratada.

A arte do retrato remonta a vários milênios. Já no antigo Egito, os escultores criaram uma imagem bastante precisa da aparência externa de uma pessoa. A estátua recebeu uma semelhança de retrato para que, após a morte de uma pessoa, sua alma pudesse se mudar para ela, encontrar facilmente seu dono. Retratos pitorescos de Faiyum feitos na técnica de encáustica (pintura de cera) nos séculos I a IV serviram ao mesmo propósito. Retratos idealizados de poetas, filósofos, figuras públicas eram comuns na escultura da Grécia antiga. A veracidade e as características psicológicas precisas foram distinguidas pelos antigos bustos de retratos esculturais romanos. Eles refletiam o caráter e a personalidade de uma pessoa em particular.

A imagem do rosto de uma pessoa em escultura ou pintura sempre atraiu artistas. O gênero do retrato floresceu especialmente no Renascimento, quando a personalidade humana humanista e efetiva foi reconhecida como o valor principal (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Tintoretto). Os mestres renascentistas aprofundam o conteúdo das imagens de retratos, dotam-nos de intelecto, harmonia espiritual e, às vezes, drama interior.

No século XVII na pintura europeia, sobressai um retrato de câmara, íntimo, por oposição a um retrato cerimonial, oficial e exaltante. Os mestres destacados desta época - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - criaram uma galeria de imagens maravilhosas de pessoas simples e desconhecidas, descobrindo nelas a maior riqueza de bondade e humanidade.

Na Rússia, o gênero retrato começou a se desenvolver ativamente desde o início do século XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky criaram uma série de magníficos retratos de pessoas nobres. Especialmente encantadoras e encantadoras, imbuídas de lirismo e espiritualidade foram as imagens femininas pintadas por essas artistas. Na primeira metade do século XIX. o protagonista da arte do retrato torna-se uma personalidade romântica sonhadora e ao mesmo tempo propensa ao impulso heróico (nas pinturas de O. Kiprensky, K. Bryullov).

A formação do realismo na arte dos Andarilhos se refletiu na arte do retrato. Os artistas V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin criaram toda uma galeria de retratos de contemporâneos notáveis. Os artistas transmitem características individuais e típicas dos retratados, suas características espirituais com a ajuda de expressões faciais, posturas e gestos característicos. A pessoa foi retratada em toda a sua complexidade psicológica, e seu papel na sociedade também foi avaliado. No século XX. o retrato combina as tendências mais controversas - características individuais realistas vívidas e deformações expressivas abstratas de modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle na França, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin na Rússia).

Os retratos nos transmitem não apenas imagens de pessoas de diferentes épocas, refletem uma parte da história, mas também falam sobre como o artista via o mundo, como tratava a pessoa retratada.

Dedica-se à transferência da imagem de uma pessoa, bem como de um grupo de duas ou três pessoas sobre tela ou papel. O estilo escolhido pelo artista é de particular importância. Desenhar o rosto de uma pessoa em um retrato é uma das áreas mais difíceis da pintura. O mestre do pincel deve transmitir os traços característicos da aparência, do estado emocional e do mundo interior da pessoa que faz a pose. O tamanho de um retrato determina sua aparência. A imagem pode ser busto, geracional, meio corpo ou corpo inteiro. A pose envolve três ângulos: face (cara cheia), vire "três quartos" em uma direção ou outra e de perfil. Um retrato contém possibilidades ilimitadas para a realização de ideias artísticas. Primeiro, é feito um esboço, depois o próprio desenho.

História do gênero retrato

A tentativa mais antiga de representar um rosto humano remonta a 27.000 anos. A "pintura" foi descoberta em uma caverna perto da cidade francesa de Angouleme. O retrato é um contorno delineado a giz, lembrando vagamente os traços de um rosto humano. O antigo artista delineou as linhas principais dos olhos, nariz, boca. Mais tarde (também em cavernas) nos Bálcãs e na Itália, começaram a aparecer imagens mais claras e definidas, entre as quais predominavam os rostos desenhados de perfil. É da natureza humana criar, pessoas talentosas não podem viver sem deixar algum rastro para trás. Pode ser um padrão feito de seixos no meio de um campo, um ornamento esculpido na casca de uma árvore, o rosto de alguém desenhado com carvão em uma pedra. As oportunidades para a criatividade são abundantes.

imagens de estuque

Antigamente, o gênero do retrato tendia a se incorporar à escultura, pois na antiguidade não havia artistas que dominassem bem o pincel e fossem capazes de transmitir o jogo de luz e sombra. A imagem de um rosto em barro era melhor e, portanto, naqueles tempos distantes, eram os retratos de estuque que dominavam. A arte da pintura surgiu muito mais tarde, quando a humanidade percebeu a necessidade de comunicação cultural.

Enterros

O aparecimento de imagens próximas ao desenho também pertence a um período posterior, e os primeiros retratos foram encontrados nos antigos territórios orientais. No estado egípcio, ocorreu a deificação dos mortos. Durante o enterro, foi criada uma espécie de retrato, que foi condicionalmente considerado um duplo do falecido. O princípio da mumificação apareceu e depois o retrato. A história do gênero retrato contém muitos exemplos de imagens icônicas tanto no desenho quanto na escultura. Os desenhos dos rostos dos mortos tornaram-se cada vez mais semelhantes ao original. E então copiar o rosto do falecido para outro mundo foi substituído por uma máscara. Os mortos egípcios começaram a ser enterrados em sarcófagos, em cuja tampa o falecido era representado em pleno crescimento com um belo rosto estilizado. Esses funerais foram organizados exclusivamente para a nobreza. Os faraós egípcios, por exemplo, foram colocados não apenas em um sarcófago, mas também em uma tumba, que era uma enorme estrutura.

Variedade de soluções

O artista tem uma escolha ao pintar um retrato: retratar o rosto e as roupas de uma pessoa de acordo com o original, ou ser criativo, criando uma imagem criativa requintada. A principal condição para isso continua sendo a semelhança, que desempenha um papel dominante. Independente - arte do retrato, aberta a experimentos do mais amplo espectro. O artista tem a oportunidade de aprimorar suas habilidades, aplicando as últimas conquistas técnicas.

De fato, a técnica de execução é decisiva para alcançar o resultado ideal. A forma mais comum de pintura de retratos por artistas profissionais é Este estilo está enraizado nas profundezas dos séculos. Foi usado por artistas antigos. Seu trabalho sobreviveu até hoje. O retrato como gênero de belas artes existe desde tempos imemoriais e hoje é um meio popular de expressão artística.

"Escova seca"

Recentemente, uma técnica se tornou popular quando a imagem é criada não com pinceladas, mas esfregando uma pequena quantidade de tinta. Ao mesmo tempo, o pincel está quase seco e o próprio método permite obter belos meios-tons. Como o gênero de pintura mais sutil é o retrato, e a imagem de um rosto nas tintas requer tons precisamente delicados, a técnica do "pincel seco" é a mais adequada para esse fim.

tipos

O gênero do retrato é dividido em vários tipos: cerimonial, câmara, íntimo e enredo. Existe também um tipo especial chamado auto-retrato, quando o artista retrata a si mesmo. Como regra, este é um desenho puramente individual. Em geral, o gênero retrato é totalmente independente, sujeito a certas regras. Essas regras nunca são violadas, embora seu escopo possa ser estendido em determinadas circunstâncias.

Além dos já listados, existe outro gênero de retrato, que inclui características artísticas especiais, uma variedade especializada que requer uma abordagem sistemática. Este é um retrato fantasiado, quando uma pessoa moderna é retratada na tela com roupas do passado. A gama de assuntos não é limitada: das peles usadas por um homem primitivo ao vestido de noiva do Renascimento. Nesta variedade de retratos existem elementos de teatralidade. Na Federação Russa, principalmente em Moscou, o retrato fantasiado era muito utilizado, mas isso não acontecia por uma questão de moda, mas sim como uma homenagem à arte.

Gênero de retratos na arte

Telas pitorescas, escritas em épocas diferentes, são unidas por uma condição obrigatória - as imagens devem ser autênticas. Um papel importante é desempenhado pelo componente retrato, ou seja, a imagem dos rostos dos personagens. O sucesso da imagem depende de quão cuidadosamente as características faciais são escritas. A expressão dos olhos, sorrisos ou, ao contrário, sobrancelhas franzidas, todas as nuances devem ser refletidas na tela. A tarefa não é fácil, mas o fator de confiabilidade atesta a habilidade do artista. É por isso que o gênero retrato na arte é tão inequívoco e exige dedicação total do mestre. Artistas experientes são melhores em pinturas que envolvem pessoas, close-ups de seus rostos e movimentos acentuados.

retratos literários

Escritores, assim como artistas, muitas vezes retratam o rosto de uma pessoa. Existem muito mais técnicas literárias para isso, a rica língua russa permite o uso de inúmeras formas artísticas, frases e frases. O objetivo pelo qual o escritor se esforça é idêntico em significado à intenção do artista, o escritor descreve as expressões faciais como resultado do humor de uma pessoa, um reflexo de seus pensamentos, emoções e experiências. o retrato é bastante complicado. É preciso descrever, evitando formulações superficiais. Isso requer a habilidade de um verdadeiro criador. Entre os escritores russos que conseguem expressar em poucas palavras a essência da forma humana, o grande Maxim Gorky ocupa o primeiro lugar. Seu seguidor americano também dominou com maestria a arte do desenho de retratos verbais. O gênero do retrato literário é diverso, a descrição segue um certo estilo, pode ser alegre ou triste, curta ou longa, tudo depende de cada obra.

foto

Com o advento do daguerreótipo, as possibilidades das artes plásticas se expandiram e os retratos não foram exceção. Um retrato fotográfico custava muito menos que uma pintura a óleo e o reconhecimento era de cem por cento. E embora os artistas comentassem causticamente que a fotografia era para os pobres, "o público em geral voltou-se para uma imagem mais precisa em uma placa folheada a prata. O gênero da fotografia de retrato rapidamente se tornou moda, não havia fim para aqueles que queriam capturar a si mesmos e seus entes queridos.

No entanto, o novo método, o daguerreótipo, tinha suas desvantagens. A fotografia, ao contrário de um retrato pitoresco, não permitia mudar nada. A imagem congelou de vez, era impossível consertar alguma coisa. E como a pessoa foi fotografada sentada ou em pé (em pose tensa), ela não saiu da melhor maneira na foto. Portanto, houve muitas decepções, reclamações e descontentamento. Mesmo assim, os retratos criaram raízes, as pessoas aprenderam a posar artisticamente e tudo se encaixou.