Música da França. Qual é o instrumento musical na França no final

Os instrumentos de sopro são o tipo mais antigo de instrumentos musicais que chegaram à Idade Média desde a antiguidade. No entanto, no processo de desenvolvimento e formação da civilização ocidental medieval, o escopo dos instrumentos de sopro é bastante expandido: alguns, como, por exemplo, oliphant, pertencem às cortes de nobres senhores, outros - flautas - são usados ​​​​tanto no folk ambiente e entre músicos profissionais, e ainda outros, como o trompete, tornam-se instrumentos musicais exclusivamente militares.

O representante mais antigo dos instrumentos de sopro na França provavelmente deve ser considerado um fretel (fretel), ou "flauta de Pan". Um instrumento semelhante pode ser visto em uma miniatura de um manuscrito do século XI. na Biblioteca Nacional de Paris (Fig. I). Trata-se de uma flauta de vários canos, constituída por um conjunto de tubos (palheta, cana ou madeira) de diferentes comprimentos, com uma extremidade aberta e a outra fechada. Fretel é frequentemente mencionado junto com outros tipos de flautas nos romances dos séculos XI-XII. No entanto, já no século XIV. o fretel é falado apenas como um instrumento musical tocado nas férias da aldeia, torna-se um instrumento das pessoas comuns.

A flauta (flauta), ao contrário, está em "ascensão": de instrumento popular comum a instrumento de corte. As flautas mais antigas foram encontradas no território da França na camada cultural galo-romana (séculos I-II dC). A maioria deles são ossos. Até o século 13 a flauta é geralmente dupla, como em uma miniatura de um manuscrito do século X. da Biblioteca Nacional de Paris (Fig. 3), e os tubos podem ter comprimentos iguais ou diferentes. O número de furos no corpo da flauta pode ter variado (de quatro a seis, sete). As flautas eram geralmente tocadas por menestréis, malabaristas e, muitas vezes, seu jogo precedia o aparecimento de uma procissão solene ou de alguma pessoa de alto escalão.

Os menestréis também tocavam uma flauta dupla com trombetas de diferentes comprimentos. Essa flauta é mostrada em uma vinheta de um manuscrito do século XIII. (Figura 2). Na imagem em miniatura, você pode ver uma orquestra de três menestréis: um toca viola; o segundo em uma flauta semelhante ao clarinete moderno; o terceiro golpeia um pandeiro quadrado de couro esticado sobre uma armação. O quarto personagem serve vinho para refrescar os músicos. Orquestras semelhantes de flauta, tambor e violino existiram nas aldeias da França até o início do século XIX.

No século XV. começaram a aparecer flautas de couro fervido. Além disso, a própria flauta pode ser redonda e octogonal em seção transversal, e não apenas reta, mas também ondulada. Um instrumento semelhante foi preservado na coleção particular do Sr. Fo (Fig. 4). Seu comprimento é de 60 cm, no ponto mais largo o diâmetro é de 35 mm. O corpo é feito de couro preto fervido, a cabeça decorativa é pintada. Essa flauta serviu de protótipo para a criação do cachimbo serpan. As flautas Serpan eram usadas tanto durante os serviços divinos nas igrejas quanto nas festividades seculares. Flautas transversais, assim como flageolets, são mencionadas pela primeira vez em textos do século XIV.

Outro tipo de instrumento musical de sopro são as gaitas de foles. Também havia vários tipos deles na França medieval. Este é um chevrette - um instrumento de sopro composto por uma bolsa de pele de cabra, um tubo de ar e uma duda. Um músico tocando este instrumento (Fig. 6) é retratado em um manuscrito do século XIV. "O Romance da Rosa", da Biblioteca Nacional de Paris. Algumas fontes separam o chevret e a gaita de foles, enquanto outros simplesmente se referem ao chevret como "pequenas gaitas de foles". A ferramenta, que em sua aparência lembra muito um chevret, remonta ao século XIX. se encontraram nas aldeias das províncias francesas de Borgonha e Limousin.

Outro tipo de gaita de foles era o horo ou horum (choro). De acordo com uma descrição encontrada em um manuscrito da abadia de St. Blaise (século IX), trata-se de um instrumento de sopro com um tubo para fornecer ar e um tubo, e ambos os tubos estão localizados no mesmo plano (são, por assim dizer, uma continuação um do outro). Na parte central do horo existe um reservatório de ar, feito de couro aparado, e com formato esférico perfeito. Como a pele da “bolsa” começou a vibrar quando o músico soprou no horo, o som ficou um tanto chocalhante e agudo (Fig. 6).

Gaita de foles (coniemuese), o nome francês para este instrumento vem do latim corniculans (com chifres) e é encontrado em manuscritos apenas a partir do século XIV. Nem sua aparência nem seu uso na França medieval diferiam das tradicionais gaitas de foles escocesas conhecidas por nós, como pode ser visto em uma imagem de um manuscrito do século XIV. (Fig. 9).

Chifres e chifres (corne). Todos esses instrumentos de sopro, incluindo a grande trompa de olifante, diferem pouco uns dos outros em design e uso. Eram feitas de madeira, couro cozido, marfim, chifre e metal. Eles geralmente eram usados ​​no cinto. A variedade de chifres sonoros não é ampla, mas os caçadores do século XIV. melodias simples compostas de certos sinais eram tocadas neles. Os chifres de caça, como já dissemos, eram usados ​​\u200b\u200bprimeiro na cintura, depois, até o século XVI, em uma tipoia sobre o ombro; um pingente semelhante é freqüentemente encontrado em imagens, em particular no Livro de Caça de Gaston Phoebe (Fig. 8). A trompa de caça de um nobre senhor é uma coisa preciosa; então, Siegfried na "Canção dos Nibelungos" carregava consigo um chifre de ouro de fino acabamento para caçar.

Separadamente, deve-se falar sobre o alifante - um enorme chifre com anéis de metal feitos especificamente para que o olifante possa ser pendurado do lado direito de seu dono. Eles fizeram olifantes com presas de elefante. Usado na caça e durante operações militares para sinalizar a aproximação do inimigo. Uma característica distintiva do olifante é que ele só poderia pertencer ao soberano seigneur, em cuja subordinação estão os barões. A natureza honorária deste instrumento musical é confirmada pela escultura do século XII. da igreja da abadia em Vaselles, onde um anjo é representado com um olifante ao lado, anunciando a Natividade do Salvador (Fig. 13).

As trompas de caça eram diferentes das usadas pelos menestréis. Este último usou um instrumento de design mais avançado. No capitel de uma coluna da mesma igreja abacial de Vazelle, está representado um menestrel (Fig. 12) tocando uma trompa, na qual foram feitos furos não só ao longo do tubo, mas também no sino, o que permitiu modular o som, dando-lhe um volume maior ou menor.

Os tubos eram representados pelo tubo real (trompe) e tubos curvos com mais de um metro de comprimento - busine. Os sabugueiros eram feitos de madeira, couro fervido, mas na maioria das vezes de latão, como pode ser visto em uma miniatura de um manuscrito do século XIII. (Fig. 9). Seu som era agudo e alto. E como se ouviu de longe, os anciãos foram usados ​​no exército para o despertar matinal, deram sinais para retirar o acampamento, para navegar os navios. Eles também anunciaram a chegada da realeza. Assim, em 1414, a entrada em Paris de Carlos VI foi anunciada com os sons dos anciãos. Devido ao volume especial do som na Idade Média, acreditava-se que, ao tocar o sabugueiro, os anjos anunciariam o início do Dia do Juízo.

A trombeta era exclusivamente um instrumento musical militar. Ela serviu para levantar o moral do exército, para reunir tropas. O cachimbo é menor que o sabugueiro e é um cachimbo de metal (reto ou várias vezes dobrado) com um encaixe na ponta. O próprio termo surgiu no final do século XV, mas um instrumento desse tipo (tubos retos) era usado no exército desde o século XIII. No final do século XIV. a forma do cachimbo muda (seu corpo se dobra), e o próprio cachimbo é necessariamente decorado com uma flâmula com brasão (Fig. 7).

Um tipo especial de cachimbo - um serpan (serpente) - serviu de protótipo para muitos instrumentos de sopro modernos. Na coleção do Sr. Fo existe uma foice (Fig. 10), feita de couro fervido, tem 0,8 m de altura e 2,5 m de comprimento total. O músico segurava o instrumento com as duas mãos, enquanto a mão esquerda segurava a parte curva (A), e os dedos da mão direita passaram pelos orifícios feitos na parte superior da foice. O som do serpan era poderoso, este instrumento de sopro era usado tanto em bandas militares quanto em cultos religiosos.

O órgão (orgue) se destaca um pouco na família dos instrumentos de sopro. Este instrumento de teclado e pedal com um conjunto de várias dezenas de tubos (registros) acionados por ar soprado por fole está atualmente associado apenas a grandes órgãos estacionários - igreja e concerto (Fig. 14). No entanto, na Idade Média, talvez, outro tipo desse instrumento, o órgão de mão (orgue de main), tenha sido mais difundido. Baseia-se na "flauta de Pan", que é tocada com a ajuda de ar comprimido, que entra nas tubulações de um tanque com aberturas fechadas por válvulas. Porém, já na antiguidade, na Ásia, Grécia Antiga e Roma, eram conhecidos grandes órgãos com controle hidráulico. No Ocidente, esses instrumentos apareceram apenas no século VIII e, mesmo assim, como presentes dos imperadores bizantinos aos monarcas ocidentais (Konstantin V Copronymus enviou tal órgão como presente a Pepin the Short, e Konstantin Curopolat a Carlos Magno e Luís, o Bom).

Imagens de órgãos de mão aparecem na França apenas no século X. Com a mão direita, o músico mexe nas teclas e com a esquerda aperta o fole que bombeia o ar. O próprio instrumento geralmente está localizado no peito ou no estômago do músico.Nos órgãos manuais, geralmente há oito tubos e, portanto, oito chaves. Durante os séculos 13 a 14, os órgãos manuais praticamente não mudaram, mas o número de tubos pode variar. Somente no século XV uma segunda fileira de tubos e um teclado duplo (quatro registros) apareceram nos órgãos manuais. Os tubos sempre foram de metal. Órgão manual de obra alemã do século XV. disponível no Munich Pinotek (Fig. 15).

Órgãos de mão se difundiram entre os músicos itinerantes que podiam cantar acompanhando-se no instrumento. Eles soavam nas praças das cidades, nos feriados das aldeias, mas nunca nas igrejas.

Órgãos, menores que os de igreja, mas mais que os manuais, já foram colocados em castelos (na corte de Carlos V, por exemplo) ou podiam ser instalados em plataformas de rua durante cerimônias solenes. Assim, vários órgãos semelhantes soaram em Paris, quando Isabella da Baviera fez sua entrada solene na cidade.

Talvez não haja civilização que não tenha inventado um instrumento musical semelhante ao tambor. Uma pele seca esticada sobre uma panela ou um tronco oco - isso já é um tambor. No entanto, embora os tambores sejam conhecidos desde o antigo Egito, eles eram pouco usados ​​no início da Idade Média. Só a partir do tempo das Cruzadas a menção de tambores (tambour) se tornou regular, e a partir do século XII. sob este nome existem instrumentos das mais diversas formas: longos, duplos, pandeiros, etc. No final do século XII. esse instrumento, que soa no campo de batalha e no salão de festas, já chama a atenção dos músicos. Ao mesmo tempo, é tão difundido que no século XIII. Os trouvers, que afirmam preservar tradições antigas em sua arte, reclamam do "domínio" dos tambores e pandeiros, que estão substituindo instrumentos "mais nobres".

Pandeiros e tambores acompanham não apenas cantos, apresentações de trouveurs, mas também são captados por dançarinos errantes, atores, malabaristas; as mulheres dançam, acompanhando suas danças tocando pandeiros. Ao mesmo tempo, o pandeiro (tambour, bosquei) é segurado em uma das mãos, e a outra, livre, o golpeia ritmicamente. Às vezes, os menestréis, tocando flauta, acompanhavam-se em um pandeiro ou tambor, que prendiam no ombro esquerdo com uma alça. O menestrel tocava flauta, acompanhando o seu canto com golpes ritmados ao pandeiro, que fazia com a cabeça, como se pode ver na escultura do século XIII. da fachada da Casa dos Músicos de Reims (Fig. 17).

Segundo a escultura da Casa dos Músicos, também são conhecidos tambores sarracenos, ou duplos (Fig. 18). Na era das Cruzadas, eles encontraram distribuição no exército, pois eram facilmente instalados em ambos os lados da sela.

Outro tipo de instrumento musical de percussão, comum na Idade Média na França, era o timbre (tymbre, cembel) - dois hemisférios, e posteriormente - placas, feitas de cobre e outras ligas, usadas para bater a batida, acompanhamento rítmico das danças. Num manuscrito de Limoges do século XII. da Biblioteca Nacional de Paris, a dançarina é retratada com este instrumento (Fig. 14). Por volta do século 15 refere-se a um fragmento de escultura do altar da igreja abacial de O, em que o timbre é utilizado na orquestra (Fig. 19).

O timbre deveria incluir um prato (címbalo) - um instrumento que era um anel com tubos de bronze soldados a ele, nas extremidades das quais sinos tocam quando sacudidos, a imagem deste instrumento é conhecida de um manuscrito do século XIII. da Abadia de Saint Blaise (Fig. 20). O prato era comum na França durante o início da Idade Média e era usado tanto na vida secular quanto nas igrejas - eles recebiam um sinal para iniciar o culto.

Sinos (chochettes) também pertencem a instrumentos de percussão medievais. Eram muito difundidos, os sinos tocavam durante os concertos, eram costurados às roupas, pendurados no teto das habitações - sem falar no uso de sinos na igreja ... As danças também eram acompanhadas por sinos, e há exemplos disso - imagens em miniaturas, datadas do início do século X! Em Chartres, Sens, Paris, nos portais das catedrais, você pode encontrar baixos-relevos nos quais uma mulher tocando os sinos pendurados simboliza a música na família das Artes Liberais. O rei Davi foi retratado tocando os sinos. Como pode ser visto na miniatura da Bíblia do século XIII, ele os toca com a ajuda de macetes (Fig. 21). O número de sinos pode variar - geralmente de cinco a dez ou mais.

Os sinos turcos - um instrumento musical militar - também nasceram na Idade Média (algumas pessoas chamam os sinos turcos de címbalos).

No século XII. a moda de sinos ou sinos costurados em roupas se espalhou. Eles foram usados ​​por mulheres e homens. Além disso, este último não se separou dessa moda por muito tempo, até o século XIV. Naquela época, era costume decorar roupas com grossas correntes de ouro, e os homens costumavam pendurar sinos nelas. Esta moda era sinal de pertença à alta nobreza feudal (Fig. 8 e 22) - a pequena nobreza e a burguesia eram proibidas de usar sinos. Mas já no século XV. os sinos permanecem apenas nas roupas dos bobos da corte. A vida orquestral deste instrumento de percussão continua até hoje; e ele não mudou muito desde então.

De todos os instrumentos medievais de cordas com arco, a viola (vièle) é o mais nobre e o mais difícil de tocar. Segundo a descrição do monge dominicano Jerônimo da Morávia, no século XIII. a viola tinha cinco cordas, mas miniaturas anteriores mostram instrumentos de três e quatro cordas (Fig. 12 e 23, 23a). Ao mesmo tempo, as cordas são puxadas tanto no “cavalo” quanto diretamente no convés. A julgar pelas descrições, a viola não soava alta, mas muito melódica.

Interessante é a escultura da fachada da Casa dos Músicos, que mostra um músico em tamanho natural (Fig. 24) tocando viola de três cordas. Como as cordas são esticadas no mesmo plano, o arco, extraindo som de uma corda, pode tocar as outras. O “modernizado” para meados do século XIII merece atenção especial. forma de arco.

Em meados do século XIV. na França, o formato da viola se aproxima do violão moderno, o que provavelmente facilitou a execução com arco (Fig. 25).

No século XV. aparecem grandes violas - viola de gamba. Eles foram tocados com o instrumento entre os joelhos. No final do século XV, a viola de gamba torna-se uma viola de sete cordas. Mais tarde, a viola de gamba será substituída pelo violoncelo. Todos os tipos de violas eram muito difundidos na França medieval, tocando-as tanto em festividades quanto em noites íntimas.

A viola se distinguia do crouth pela dupla fixação das cordas na caixa de ressonância. Por mais cordas que haja neste instrumento medieval (nos círculos mais antigos são três cordas), elas sempre estão presas ao “cavalo”. Além disso, a própria caixa de som possui dois orifícios ao longo das cordas. Esses orifícios são atravessados ​​​​e servem para passar por eles a mão esquerda, cujos dedos pressionam alternadamente as cordas no convés e depois as soltam. O artista geralmente segurava um arco na mão direita. Uma das representações mais antigas do kroot é encontrada em um manuscrito do século XI. da abadia de Limoges de St. Marcial (Fig. 26). No entanto, deve-se enfatizar que o krut é um instrumento predominantemente inglês e saxão. O número de cordas em um círculo aumenta com o tempo. E embora seja considerado o progenitor de todos os instrumentos de cordas com arco, o krut nunca se enraizou na França. Muito mais comum após o século 11. ruber ou gigue é encontrado aqui.

Gigue (gigue, gigle), aparentemente, foi inventado pelos alemães, lembra uma viola no formato, mas não possui interceptação no convés. O gabarito é o instrumento favorito de um menestrel. As capacidades de execução deste instrumento eram significativamente mais pobres do que as da viola, mas também exigia menos habilidade na execução. A julgar pelas imagens, os músicos tocavam o gabarito (Fig. 27) como um violino, colocando a época no ombro, o que pode ser visto na vinheta do manuscrito "O Livro das Maravilhas do Mundo", datado do início do século XV.

Ruber (rubère) - instrumento de arco de cordas, reminiscente do rebab árabe. De forma semelhante a um alaúde, o ruber tem apenas uma corda esticada em uma “cumeeira” (Fig. 29), como é retratado em miniatura em um manuscrito da abadia de St. Blaise (século IX). De acordo com Jerome Moravsky, nos séculos XII - XIII. o rubert já é um instrumento de duas cordas, é usado em conjunto e sempre conduz a parte “inferior” do baixo. Zhig, respectivamente, - "superior". Assim, verifica-se que o monocórdio (monocorde) - instrumento de corda de arco que serviu em certa medida como o progenitor do contrabaixo - também é uma espécie de ruber, pois também foi utilizado no conjunto como instrumento que define o tom de baixo. Às vezes era possível tocar monocórdio sem arco, como pode ser visto na escultura da fachada da igreja abacial de Vaselles (Fig. 28).

Apesar do uso generalizado e das inúmeras variedades, o ruber não era considerado um instrumento igual à viola. Sua esfera - em vez disso, a rua, feriados folclóricos. Não está totalmente claro, no entanto, qual era realmente o som do ruber, já que alguns pesquisadores (Jerome Moravsky) falam sobre oitavas baixas, enquanto outros (Aymeric de Peyrac) afirmam que o som do ruber é agudo e “alto”, semelhante a "grito feminino". Talvez, no entanto, estejamos falando de instrumentos de diferentes épocas, por exemplo, do século XIV ou XVI...

Provavelmente, argumentos sobre qual instrumento é antigo devem ser reconhecidos como irrelevantes, uma vez que o instrumento de corda, a lira, tornou-se o emblema da música, com o qual iniciaremos a história dos instrumentos de cordas dedilhadas.

A antiga lira é um instrumento de cordas com três a sete cordas esticadas verticalmente entre dois postes montados em um tampo de madeira. As cordas da lira eram dedilhadas ou tocadas com a ajuda de um ressonador de palheta. Em uma miniatura de um manuscrito dos séculos X-XI. (Fig. 30), guardada na Biblioteca Nacional de Paris, você pode ver uma lira com doze cordas, reunidas em grupos de três e esticadas em diferentes alturas (Fig. 30a). Essas liras geralmente têm belas alças esculpidas em ambos os lados, para o qual era possível prender o cinto, o que obviamente facilitava a execução do músico.

A lira foi confundida na Idade Média com a cítara (cítara), que também apareceu na Grécia antiga. Originalmente é um instrumento dedilhada de seis cordas. Segundo Jerônimo da Morávia, a cítara na Idade Média tinha formato triangular (mais precisamente, tinha o formato da letra "delta" do alfabeto grego) e o número de cordas variava de doze a vinte e quatro. Uma cítara deste tipo (século IX) é retratada em um manuscrito da abadia de St. Vlasia (Fig. 31). No entanto, a forma do instrumento pode variar, uma imagem de uma cítara irregularmente arredondada com uma alça é conhecida por expor o jogo (Fig. 32). No entanto, a principal diferença entre a cítara e o psalterion (veja abaixo) e outros instrumentos dedilhados de cordas é que as cordas são simplesmente puxadas no quadro, e não em algum tipo de “recipiente sonoro”.

A guiterne medieval (guiterne) também tem sua origem na cítara. A forma desses instrumentos também é variada, mas geralmente se assemelha a um bandolim ou a um violão (cítara). Menções de tais instrumentos começam a ser encontradas a partir do século 13, e são tocadas por homens e mulheres. O gitern acompanhava o canto do intérprete, mas tocava-o com a ajuda de uma palheta ressonadora, ou sem ela. No manuscrito "O Romance de Tróia" de Benoit de Saint-Maur (século XIII), o menestrel canta, tocando o giter sem palheta (Fig. 34) . Noutro caso, no romance "Tristão e Isolda" (meados do século XIII), existe uma miniatura que representa um menestrel acompanhando a dança do seu camarada tocando híterna (Fig. 33). As cordas do hytern são esticadas retas (sem potranca), mas há um buraco (roseta) no corpo. Serviu de mediador uma vareta de osso, que se segurava com o polegar e o indicador, o que se vê bem na escultura de um músico da igreja abacial de O (Fig. 35).

Gitern, a julgar pelas imagens disponíveis, poderia ser um instrumento de conjunto. É conhecida a tampa de um caixão da coleção do Museu de Cluny (século XIV), onde o escultor esculpiu em marfim uma encantadora cena de gênero: dois jovens brincam no jardim, deliciando o ouvido; um tem um alaúde nas mãos, o outro um hytern (Fig. 36).

Às vezes, o guitern, como o sitar antes, era chamado de companhia (rotina) na França medieval, tinha dezessete cordas. A empresa foi jogada em cativeiro por Ricardo Coração de Leão.

No século XIV. há uma menção de outro instrumento semelhante ao giteron - o alaúde (luth). Por volta do século 15 sua forma já está finalmente tomando forma: um corpo muito convexo, quase semicircular, com um orifício redondo na caixa acústica. O "pescoço" não é longo, a "cabeça" está localizada em ângulo reto com ele (Fig. 36). Ao mesmo grupo de instrumentos pertence o bandolim, a mandora, que existia no século XV. a forma mais variada.

A harpa (harpe) também pode se orgulhar da antiguidade de sua origem - suas imagens já são encontradas no antigo Egito. Entre os gregos, a harpa é apenas uma variação da cítara; entre os celtas, é chamada de sambuk. A forma da harpa é inalterada: é um instrumento no qual cordas de diferentes comprimentos são esticadas sobre uma armação em forma de ângulo mais ou menos aberto. As harpas antigas são de treze cordas, afinadas na escala diatônica. Eles tocavam a harpa em pé ou sentados, com as duas mãos e fortalecendo o instrumento para que seu suporte vertical ficasse no peito do executante. No século XII, também surgiram harpas de tamanhos pequenos com um número diferente de cordas. Um tipo característico de harpa é apresentado em uma escultura da fachada da Casa dos Músicos em Reims (Fig. 37). Os malabaristas em suas apresentações usavam apenas eles, e conjuntos inteiros de harpistas podiam ser criados. Os irlandeses e bretões eram considerados os melhores harpistas. No século XVI. a harpa praticamente desapareceu na França e apareceu aqui apenas séculos depois, em sua forma moderna.

Merecem especial menção os dois instrumentos medievais de dedilhada. Estes são o saltério e o sifão.

O antigo saltério é um instrumento de cordas de forma triangular que se assemelha vagamente à nossa harpa. Na Idade Média, a forma do instrumento mudou - saltérios quadrados também são representados nas miniaturas. O músico o segurava no colo e tocava vinte e uma cordas com os dedos ou uma palheta (o alcance do instrumento era de três oitavas). O inventor do saltério é o rei Davi, que, segundo a lenda, usou o bico de um pássaro como plectro. Uma miniatura do manuscrito de Gerard of Landsberg na Biblioteca de Estrasburgo retrata o rei bíblico brincando com sua prole (Fig. 38).

Na literatura medieval francesa, os saltérios começam a ser mencionados a partir do início do século XII, a forma dos instrumentos podia ser muito diferente (Fig. 39 e 40), eram tocados não só por menestréis, mas também por mulheres - senhoras nobres e seu séquito. Por volta do século XIV. o saltério sai gradativamente do palco, dando lugar ao cravo, mas o cravo não conseguia atingir o som cromático característico dos saltérios de corda dupla.

Em certa medida, outro instrumento medieval, que praticamente desapareceu já no século XV, é semelhante ao reboco. Esta é uma sifonia (chifonie) - uma versão ocidental da harpa russa. Porém, além de uma roda com pincel de madeira, que ao girar o cabo toca três cordas retas, o sifão também é equipado com teclas que também regulam seu som. São sete teclas no sifão, e estão localizadas na extremidade oposta àquela em que a roda gira. Normalmente duas pessoas tocavam o sifão, o som do instrumento era, segundo fontes, harmonioso e tranquilo. Desenhar a partir de uma escultura no capitel de uma das colunas em Boshville (século XII) demonstra uma forma de jogar semelhante (Fig. 41). O sifão mais difundido foi nos séculos XI-XII. No século XV. a pequena sifonia, tocada por um músico, era popular. No manuscrito "O Romance de Gerard de Nevers e a bela Ariane" da Biblioteca Nacional de Paris, existe uma miniatura representando o protagonista disfarçado de menestrel, com um instrumento semelhante ao seu lado (Fig. 42).

Respostas: 8

Pergunta aos conhecedores: Que tipo de musas existiam? instrumentos na França do século 17 e que tipo de danças existiam?

Atenciosamente, YULCHIK

Melhores respostas

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historicdance.spb /index/articles/general/aid/2 é sobre dança
O século XVII foi o ancestral das seguintes danças: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Além delas, também permanecem em uso as danças que se popularizaram no século passado: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (ou jig). No final do século XVII também aparecem o paspier e a quadrilha.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - sobre instrumentos de percussão
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - sobre instrumentos de sopro
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - sobre o alaúde
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - sobre cordas de arco
guitarra é claro

Cravos, órgãos, cordas.

esperando o bonde

sim, quase tudo o que existe agora, exceto alguns instrumentos de sopro .. apenas versões ligeiramente modernizadas, isso era então ... e danças de minuetos, gavotas .. talvez mazurcas (o irmão do rei da França era o rei da Polônia) . .. veja sites sobre a história da dança ..

Marina Belaya:

Na França do século XVII existiam os mesmos instrumentos que em outros países europeus: cravo, clavicórdio, violino, alaúde, flauta, oboé, órgão e muitos outros.
E as famosas danças francesas da época são o minueto (dança com arcos, a dança do “pequeno passo”), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur e muitas, muitas outras.

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Respostas de especialistas

Viktorych:

Órgão de rua.
E a história de sua aparência e melhoria é muito interessante.

Algumas palavras sobre o dispositivo deste instrumento. O realejo tem muito em comum com o órgão: o som ocorre quando o ar entra em tubos sonoros especiais. Além desses tubos, os foles de ar são colocados dentro do realejo em um rolo de madeira ou metal com pinos. Girando o cabo, que ficava fora do instrumento, o realejo abria o ar para os tubos e ao mesmo tempo acionava o fole. O realejo surgiu na França no final do século XVII, inicialmente utilizado como instrumento para ensinar pássaros canoros a cantar, e já no século XVIII tornou-se um companheiro indispensável de músicos errantes. Um dos primeiros artesãos envolvidos na fabricação de realejos foi o italiano Giovanni Barberi (daí o nome francês para este instrumento - orgue do Barbarie, literalmente "órgão do país dos bárbaros", distorcida orgue do Barbcri). Os nomes alemães e ingleses deste instrumento também incluem o morfema raiz "órgão". Sim, e em russo, "órgão" costuma ser sinônimo de "realejo": "Havia também um tocador de órgão na sala, com um pequeno órgão manual ..." (Dostoiévski. Crime e punição).
Na Holanda, existe todo um museu nacional de realejo, jukeboxes na cidade de Utrech. É estranho, de uma forma não científica, mas absolutamente mágica, essas máquinas retumbantes, chocalhantes e sonoras animarem uma pessoa.
Se você for ao museu, a primeira impressão será como se o salão fosse dedicado à história da arquitetura - colunas, varandas, estuques, baixos-relevos. Mas acontece que tudo isso são enfeites de realejos muito grandes e são chamados de órgãos de dança.
Infelizmente, o realejo tocou a mesma melodia e começou a incomodar. E um certo J. Gavioli inventou cartões perfurados para dispositivos musicais. Eles foram coletados em livros, apenas o livro não foi virado, mas dobrado ou enrolado em um tubo. Esses livros permitiram que o aparelho se tornasse um instrumento que tocava muitas melodias. Eram valsas, polcas, foxtrotes, etc.
Mais tarde, esse princípio foi aprimorado, porque sempre faltou música às pessoas. Nasceram os discos de metal para jukeboxes. O princípio é o mesmo, belisque.
E aí o italiano Barberi (não confundir com a marca Burberry), surgiu com outro tipo de realejo. E não era um instrumento dedilhado, mas um instrumento de sopro, uma espécie de pequeno órgão. Eles eram muito populares na Europa, lembre-se, até Papa Carlo tocava realejo.

O velho realejo girava, a roda da vida girava.
Bebi vinho por sua misericórdia e pelo passado por tudo.
Pelo fato de no passado não acontecer de morrer no campo de batalha,
E o que caiu - caiu, por que tocar com fragmentos?

O tocador de órgão estava com um casaco surrado, ele estava em algum lugar em que a música disparava.
Minhas palmas, estendidas para você, ele não deu importância.
Eu te amei, mas jurei pelo passado, e ele abraçou o realejo,
Minhas palavras, terrenas e vulgares, escutadas melancolicamente distraídas.

Essa música fluiu como uma estrada, não correndo nos últimos anos.
Todos os sons nela eram de Deus - não uma nota lamentável dela mesma.
Mas palavras miseráveis ​​caíram, destruindo a música ao vivo:
Havia apenas uma coisa de Deus, todo o resto - de si mesmo.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantigo /

Buka Vuka:

Órgão é o nome de vários pequenos instrumentos musicais de corda automática. “Olhando mais de perto para a caixa à minha frente, percebi que continha em um canto um pequeno órgão, capaz de tocar algumas peças musicais simples. »
Da história da inauguração da estação ferroviária de Vitebsk: “Em 30 de outubro de 1837, ocorreu a inauguração da ferrovia e ela imediatamente se tornou um marco - multidões vieram ver a locomotiva a vapor que chegava e taparam os ouvidos com medo quando ouviram seu apito. Logo, os apitos de sinalização foram substituídos por pequenos tubos de órgão, e melodias agradáveis ​​\u200b\u200bpassaram a agradar aos ouvidos de quem se encontrava. "

Daria:

Sim, aqui é Sharmanka.
Você precisa saber de tudo isso.
Tudo escrito da Internet.
E eu sei disso porque precisa ser conhecido.

Tatiana:

O cravo é o ancestral do pianoforte. Tem um teclado de piano. Mas este instrumento é fundamentalmente diferente do piano em termos de produção de som e timbre. O primeiro teclado simples apareceu na primeira metade do século III aC. e. - órgão de água. Seu criador é um engenheiro de Alexandria Ctesibius.
Como resultado da melhoria do sistema hidráulico - a substituição do dispositivo de água por peles - surgiu um órgão pneumático. No século XIV, o órgão foi aprimorado: as teclas ficaram menores.
No século XV, o teclado era conectado a cordas. A menção mais antiga de um certo Hermann Poll construindo um instrumento chamado "clavicembalo" data de 1397. O familiar teclado de piano apareceu em um instrumento musical chamado clavicórdio. O cravo surgiu no século XVI. Agora é impossível dizer quem criou este instrumento. Sabe-se apenas que a primeira menção a ela se encontra em documentos e cartas de 1511. Seu dispositivo foi revolucionário para a época. Tinha strings de comprimentos diferentes e cada uma correspondia a uma chave específica. Quando a tecla foi pressionada, a pena prendeu a corda e um som musical irregular foi ouvido. O som era fraco e, para amplificá-lo, começaram a usar cordas duplas e triplas. Com o tempo, foi inventado um dispositivo especial para dedilhar cordas - a palheta.
Na virada dos séculos XVII-XVIII. para diversificar o som, inventaram um cravo com dois e três teclados, ou manuais (do lat. manus - “mão”). A "voz" de um manual era mais alta, a outra - mais silenciosa. Este instrumento (e suas variedades) foi chamado de cravo na França. Na Itália, recebeu um nome diferente - cembalo, na Inglaterra - virginel, na Alemanha - kilfugel, etc. Muitos compositores do final dos séculos XVII-XVIII escreveram música para cravo.
Externamente, o cravo é muito interessante, havia instrumentos de vários formatos: quadrados, pentagonais, em forma de asa de pássaro e retangulares. A tampa e os painéis laterais podiam ser decorados com entalhes, pintados por artistas, incrustados com pedras preciosas. Por muitos anos foi o instrumento mais popular em muitos países do mundo.

Do século 16 ao 18, o cravo manteve sua popularidade. Mesmo após a invenção do piano, que era mais fácil e confortável de tocar, os músicos continuaram a usar o cravo. Demorou cerca de cem anos para os músicos, esquecendo-se do cravo, mudarem para o piano.
A partir de meados do século 18, o cravo começou a perder popularidade e logo desapareceu completamente dos palcos das salas de concerto. Foi apenas em meados do século 19 que os músicos se lembraram dele, e agora muitas instituições de ensino musical começaram a treinar cravistas.
O cravo milagrosamente poderia combinar o estilo monumental ("órgão") com o estilo gracioso e gracioso ("alaúde") das miniaturas. A síntese de várias qualidades sonoras permitiu ao cravo tornar-se um instrumento solo, conjunto e orquestral.

Lika:

O cravo é o ancestral do pianoforte.

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A música francesa é uma das culturas musicais européias mais interessantes e influentes, que tem suas origens no folclore das tribos celtas e germânicas que viveram em tempos antigos no território da atual França. Com a formação da França durante a Idade Média, as tradições musicais folclóricas de inúmeras regiões do país se fundiram na música francesa. A cultura musical francesa desenvolveu-se, interagindo também com as culturas musicais de outras nações europeias, em particular italiana e alemã. Desde a segunda metade do século XX, a cena musical francesa foi enriquecida pelas tradições musicais dos africanos. Ela não se afasta da cultura musical mundial, absorvendo novas tendências musicais e dando um sabor francês especial ao jazz, rock, hip-hop e música eletrônica.

A cultura musical francesa começou a se formar em uma rica camada de canções folclóricas. Embora as mais antigas gravações confiáveis ​​de canções que chegaram até hoje datam do século XV, materiais literários e artísticos indicam que, desde a época do Império Romano, a música e o canto ocuparam um lugar de destaque no cotidiano das pessoas. A música sacra chegou às terras francesas com o cristianismo. Originalmente latino, mudou gradualmente sob a influência da música folclórica. A igreja usou material na adoração que era compreensível para os habitantes locais. Uma das camadas essenciais da cultura musical francesa era a música sacra, que se difundiu junto com o cristianismo. Os hinos penetraram na música da igreja, desenvolveram-se seus próprios costumes de cantar e surgiram formas locais de liturgia. compositor de tradição musical francesa

música folclórica

Nas obras dos folcloristas franceses, são considerados vários gêneros de canções folclóricas: líricas, de amor, canções de reclamação (complaintes), dança (rondes), satíricas, canções de artesãos (chansons de métiers), calendário, por exemplo Natal (Noel); trabalhistas, históricos, militares, etc. O folclore também inclui canções associadas às crenças gaulesas e celtas. Entre os gêneros líricos, um lugar especial é ocupado pelas pastorais (a idealização da vida rural). Os temas de amor não correspondido e separação predominam nas obras de conteúdo amoroso. Muitas canções são dedicadas às crianças - canções de ninar, jogos, contar rimas (fr. comptines). São variadas as cantigas dos labores (cantos dos ceifeiros, lavradores, viticultores, etc.), dos soldados e dos recrutas. Um grupo especial é composto por baladas sobre as Cruzadas, canções que expõem a crueldade dos senhores feudais, reis e cortesãos, canções sobre revoltas camponesas (os pesquisadores chamam esse grupo de canções de "o épico poético da história da França").

E embora a música francesa seja amplamente conhecida desde a época de Carlos Magno, apenas na era barroca surgiram compositores de importância mundial: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Tendo se tornado famoso apenas na maturidade, J.F. Rameau lembrava tão raramente e com parcimônia sua infância e juventude que até sua esposa quase nada sabia sobre isso. Somente a partir de documentos e memórias fragmentárias de contemporâneos podemos reconstruir o caminho que o levou ao Olimpo parisiense. Sua data de nascimento é desconhecida e ele foi batizado em 25 de setembro de 1683 em Dijon. O pai de Ramo trabalhava como organista de igreja e o menino recebeu dele as primeiras aulas. A música tornou-se imediatamente a sua única paixão.

Jean Batis Lully. Este notável músico-compositor, maestro, violinista, cravista teve uma vida e um percurso criativo extremamente original e em muitos aspectos característicos do seu tempo. Naquela época, o poder real ilimitado ainda era forte, mas a ascensão econômica e cultural da burguesia já iniciada levou ao surgimento de pessoas do terceiro estado não apenas como "governantes do pensamento" da literatura e da arte, mas também figuras influentes nos círculos oficiais-burocráticos e até da corte.

Kupren. François Couperin - compositor e cravista francês, como mestre insuperável em tocar cravo, recebeu o título de "Le Grand" - "O Grande" de seus contemporâneos. Nasceu em 10 de novembro de 1668 em Paris, em uma família musical hereditária. Seu pai era Charles Couperin, um organista da igreja.

A música clássica francesa atingiu seu auge no século XIX. A era do romantismo na França é representada pelas obras de Hector Berlioz, principalmente sua música sinfônica. Em meados do século XIX, tornam-se famosas as obras de compositores como Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens e César Franck. E no final deste século, uma nova direção na música clássica apareceu na França - o impressionismo, que está associado aos nomes de Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

Na década de 20 do século XX, na França, jazz, cujo representante destacado foi Stefan Grappelli.

Na música pop francesa, desenvolveu-se o gênero chanson, onde o ritmo da música repete o ritmo da língua francesa, a ênfase está nas palavras e na melodia. Graças a Mireille Mathieu, Edith Piaf e Charles Aznavour, a música chanson francesa tornou-se extremamente popular e amada em todo o mundo. Quero falar sobre Edith Piaf 19 de dezembro de 2014 marca exatamente 99 anos desde que a cantora Edith Piaf nasceu em Paris. Ela nasceu no momento mais difícil, viveu cega por vários anos e começou a cantar nas tabernas mais cruéis. Aos poucos, graças ao seu talento, Piaf conquistou a França, a América e depois o mundo inteiro ...

Início dos anos 30. Paris. De um pequeno cinema na periferia da cidade, após uma exibição noturna, uma estranha criatura sai com um suéter sujo e uma saia surrada. Lábios manchados de maneira desigual com batom vermelho brilhante, olhos redondos olhando desafiadoramente para os homens. Ela assistiu a um filme com Marlene Dietrich. E ela tem o cabelo exatamente como uma estrela de cinema! Balançando seus quadris magros, uma pigalika autoconfiante entra em um bar enfumaçado e pede duas taças de vinho barato - para ela e para um jovem marinheiro, com quem se sentou à mesa ... Essa garota de rua vulgar logo se tornará Edith Piaf.

Na segunda metade do século 20, a música pop se tornou popular na França, cujos artistas famosos são Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; nascida em 5 de dezembro de 1966, Forbach, departamento de Mosela, França) é uma cantora pop e atriz francesa. Estilisticamente, a música da cantora é uma mistura de pop e jazz. Desde o lançamento do álbum de estreia de Kaas, Mademoiselle Sings the Blues (francês: Mademoiselle chante le blues) em 1988, mais de 17 milhões de gravações de suas apresentações foram vendidas em todo o mundo. Especialmente popular em países francófonos e de língua alemã, bem como na Rússia. Uma parte essencial de sua fórmula para o sucesso são as turnês constantes: Kaas está em turnês internacionais quase o tempo todo. Ela representou a França no Festival Eurovisão da Canção 2009 e terminou em 8º.

Um dos pioneiros da música eletrônica foi o compositor francês Jean-Michel Jarre, cujo álbum Oxygene se tornou um clássico da música eletrônica. Na década de 90 do século XX, outros gêneros de música eletrônica se desenvolveram na França, como house, trip-hop, new age e outros.

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