Descobertas surpreendentes feitas por cientistas, observando as pinturas de grandes pintores. Avanços científicos em óleo e tela O que é retratado na pintura de Giovanni Machines

pintura antiga faz parte do patrimônio histórico e cultural mundial. Para os fãs de antiguidades, as pinturas antigas da nossa coleção serão um ótimo complemento para o interior e a coleção. A sua atenção é apresentada, pintura a óleo, desenhos antigos, pastéis, bem como litografias antigas de mestres reconhecidos.

Em nossa galeria, você pode comprar pinturas antigas de escolas de pintura europeias e russas. A coleção de nossa galeria também contém painéis raros, baixos-relevos antigos e gravuras antigas.

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Pinturas antigas na coleção da galeria

A coleção de nossa galeria apresenta um exemplo clássico da pintura de gênero francesa de meados do século XVIII de Jacques de Lajou - pintura "Banhando Sultana".

As obras de Jacques de Lajoux mantiveram uma estreita ligação com a tradição do barroco italiano e francês e praticamente não foram afetadas pelo classicismo acadêmico do século XVIII.

A sua obra permite-nos traçar o impacto da herança pictórica da chamada escola Watteau na natureza das obras realizadas pelos mestres franceses no segundo quartel do século XVIII. Apesar de alguma semelhança entre os modos de Jacques de Lajoux e François Boucher, ele manteve uma abordagem individual das imagens e dissimilaridade com a maneira frívola, excessiva efeminação e doçura dos mestres rococós menores. Suas pinturas são caracterizadas por um senso de efemeridade, poetização sutil, pausas eloquentes e meias dicas.

Um sinal importante da estética da idade galante na pintura é algum eufemismo, um jogo, que dá ao espectador a oportunidade de adivinhar e pensar no enredo do que está acontecendo.

Se você olhar atentamente para a foto, primeiro o olhar recairá sobre a luxuosa cortina cor de pó que coroa o lacônico elemento arquitetônico rocaille, depois desliza sobre a figura feminina na pose de uma deusa antiga e para em duas criadas que gentilmente curvaram-se para sua amante, e Vênus aparece sob o disfarce de contemporâneos do artista. A postura lânguida da Sultana é real e majestosa, as linhas flexíveis de seu corpo são cheias de suavidade musical.

Guirlandas e buquês de flores luxuriantes- um verdadeiro hino à beleza feminina de sangue puro. A obra de Jacques de Lajoux manteve um caráter aristocrático e atendeu aos requisitos da arte rococó, cujo principal objetivo é agradar e entreter.

Você pode comprar uma pintura antiga "O Banho da Sultana" de Jacques de Lage em nossa galeria, localizada em: Tverskoy Boulevard, 26.

O professor James Nienhuis, do Departamento de Ciências Vegetais da Universidade de Wisconsin, usa uma pintura do século XVII para mostrar aos alunos como a reprodução seletiva mudou as melancias nos últimos 350 anos. Estamos a falar da obra do italiano Giovanni Stanchi, que pintou entre 1645 e 1672.



Pintura de Giovanni Stanchi
Imagem: Christie´s

As melancias nesta foto estão no canto inferior direito. E eles não são nada do que estamos acostumados a vê-los. “É divertido ir a museus de belas artes, observar naturezas-mortas e ver como eram nossos vegetais 500 anos atrás”, disse Niinhuis à Vox.

Fragmentos de uma pintura de Giovanni Stanchi
Imagem: Christie´s

As melancias vieram da África para a Europa e, presumivelmente, criaram raízes nos jardins locais no início do século XVII. O professor Niinhuis acredita que as melancias antigas eram tão doces quanto as de hoje. A aparência das bagas mudou durante o processo de seleção: uma pessoa fez isso de forma a aumentar a quantidade de licopeno, substância que dá a cor vermelha à polpa da melancia.

Através de centenas de anos de cultivo, transformamos pequenas melancias de polpa branca em bagas maiores cheias de licopeno.
Vox

Por falar nisso. A África do Sul é considerada o berço da melancia. "As melancias foram trazidas para a Europa Ocidental medieval na era das Cruzadas. As melancias foram trazidas para a Rússia pelos tártaros nos séculos 13 a 14." -

Para os cientistas, as pinturas de grandes artistas não são apenas obras de arte, mas também um documento histórico único. Graças à observação dos mestres da escola realista, temos evidências surpreendentes de como nosso mundo mudou. "KP" vai falar sobre várias descobertas que foram feitas através de um estudo minucioso das obras de pintores antigos.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Itália

• Pintura: "Natureza morta com melancia e frutas" (entre 1645 e 1672).
• Ramo da ciência: produção agrícola.
• A essência da descoberta: os cientistas obtiveram uma representação visual da aparência de uma melancia selvagem e de como foi sua seleção.

Um dos passatempos favoritos de James Niinhuis, professor de botânica na Universidade de Wisconsin, é observar naturezas-mortas em museus.

É incrível ver como a criação seletiva mudou a aparência de frutas e vegetais nos últimos 500 anos, diz ele. - Em minhas aulas sobre a história das culturas agrícolas, costumo mostrar aos alunos uma melancia de 350 anos da natureza morta de Stanki.

Este listrado tem uma casca grossa e um pouco de carne vermelha. A parte comestível é de 6 seções separadas com sementes. O meio, que agora é a parte mais doce, é feito de fibras brancas carnudas. É improvável que Giovanni tenha pintado uma melancia verde: as sementes pretas são um sinal claro de que ela está madura. As melancias modernas parecem muito mais apetitosas.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Holanda

• Pintura: "Auto-retrato" (1659) e outros.
• Ramo da ciência: medicamento.
• A essência da descoberta: colesterol alto e aterosclerose levam ao envelhecimento precoce.

Para rastrear mudanças relacionadas à idade em um grupo de voluntários, um cientista precisará de uma vida inteira. É possível acelerar o processo?

Esta pergunta foi feita por médicos da Universidade de Georgetown. Eles se voltaram para a obra de Rembrandt, que pintou cerca de 40 auto-retratos em diferentes períodos de sua vida. A mão do realista exibia com muita precisão os sinais externos de aterosclerose progressiva.

Um auto-retrato de 1659 atraiu atenção especial dos médicos. Neste ponto, Rembrandt tem apenas 53 anos, mas parece muito mais velho do que sua idade. Um vaso lilás espesso é claramente visível na têmpora esquerda, o que provavelmente causou a dor de cabeça que atormentava o artista. Rugas sob os olhos e uma mancha branca quase imperceptível na pupila esquerda também indicam níveis elevados de colesterol.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandres

• Pintura: "Três Graças" (1638) e outros.
• Ramo da ciência: epidemiologia histórica.
• A essência da descoberta: o tempo e a geografia do aparecimento da artrite reumatóide infecciosa na Europa foram estabelecidos.

Hoje, esta doença afeta principalmente os idosos: cada vigésima pessoa na terra que atingiu a velhice sofre de dores nas pequenas articulações. Mas durante o Renascimento, uma verdadeira epidemia dessa doença estourou repentinamente no Velho Mundo, que os europeus não conheciam antes.

Esse fenômeno foi registrado pelo grande Rubens. A deformação característica dos dedos da mão é visível na pintura "Três Graças". A segunda esposa de Rubens, Elena Furman, serviu de modelo para as três beldades gordas (o artista se casou com uma menina de 16 anos quando completou 53 anos). Quando o flamengo terminou a pintura, a mulher tinha 23 anos.

O Dr. Thierry Appleboom, da Universidade de Bruxelas, conduziu sua própria investigação. Ele notou que os sinais de artrite reumatóide aparecem primeiro nas pinturas dos mestres flamengos. O próprio Rubens morava em Antuérpia, uma importante cidade portuária onde os navios que retornavam do Novo Mundo costumavam ancorar. E para a América, a artrite reumatóide é uma doença nativa. Os enterros mais antigos de índios que sofriam dessa doença foram encontrados no estado do Alabama e datam de 4.500 aC. Os europeus trouxeram a varíola para a América, que dizimou milhões de indianos. E trouxe de volta para casa sífilis e artrite reumatóide. Como os europeus não ficaram imunes a este flagelo, a epidemia tornou-se explosiva.

O próprio Rubens sofria de artrite. Nos últimos anos, teve dificuldade em segurar o pincel nas mãos, a maior parte do trabalho foi feito por seus alunos, assumiu apenas as áreas mais importantes: pintou os rostos e as mãos dos personagens. Agora, essas formas agressivas de artrite se tornaram uma raridade - o sistema imunológico aprendeu a resistir à infecção.

Giovanni Stanchi, apelidado de De Fiori ("homem das flores"); Roma, 1608 - depois de 1675 - pintor e decorador italiano de natureza morta.

Natureza morta de Giovanni Stanchi, século XVII.

As melancias de nosso tempo não são mais as melancias de anos anteriores, como testemunha a pintura. Observe uma pintura do século XVII do artista italiano Giovanni Stanchi. Uma de suas naturezas-mortas ("Melancias, pêssegos, peras e outras frutas em uma paisagem", 1645-72) retrata uma melancia cortada com uma faca congelada sobre uma carne rosada e pálida cheia de sementes escuras - e é muito diferente da melancias vermelhas suculentas brilhantes com uma pequena dispersão de sementes que vemos quando as cortamos hoje.

A pintura, que foi vendida no ano passado na Christie's, mostra uma melancia em meio à domesticação de uma forma selvagem que se originou na África.

Vamos traçar o trabalho dos criadores, que levaram à evolução da melancia, através das pinturas dos antigos mestres! Que bom que muitos artistas adoravam desenhar melancias! Essas fotos podem ser mostradas nas aulas de ensino de seleção de culturas.

Com o tempo, as melancias começaram a assumir formas diferentes, com menos sementes, mais água (ficaram visivelmente mais suculentas) e açúcar, e desenvolveram uma maravilhosa polpa vermelha brilhante que a forma selvagem original não tinha.

O mais interessante: este não é o fim da evolução, melancias continuam a evoluir e mudar hoje!

Agora já temos melancias sem sementes, melões e até - Oh Deus- melancias com rostos humanos. E melancias quadradas também!

A maioria de nós provavelmente entende em algum nível que a maioria das frutas, vegetais e carnes em nossas mercearias não são produtos totalmente naturais, mas sim o resultado de séculos de seleção e modificação. Por exemplo, quase todos os nossos cenoura hoje - laranja, apesar de ter tons amarelo para roxo(no século XVII). Mas a humanidade decidiu cultivar apenas a variedade laranja de cenoura, com boa quantidade de beta-caroteno. O pêssego, também cultivado na natureza na China, tornou-se incomparavelmente maior e mais doce com o tempo.

As obras de artistas, velhos mestres, fragmentos congelados, pararam o tempo, incluindo momentos da nossa história da agricultura.

Abaixo estão alguns exemplos de melancias do passado que deixaram uma marca na arte.

Albert Eckhout, "Abacaxis, melancias e outras frutas (Frutas do Brasil)" (século XVII), óleo sobre tela (Museu Nacional da Dinamarca).

Giovan Battista Ruoppolo, Natureza morta com frutas (século XVII), óleo sobre tela.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), óleo sobre tela (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Still Life" (1824), óleo sobre painel (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papaia e Melancia (1860), óleo sobre tela (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Still Life of Fruit" (1864).

Alvan Fischer, Natureza morta com melancias e pêssegos (século XIX), óleo sobre tela sobre cartão duro.

Em 1660, Stanchi, encomendado pelo cardeal Flavio Chigi, decorou sua galeria com naturezas mortas de flores e frutas. O cardeal Chigi permaneceu seu principal cliente até 1673. Por ordem do cardeal Benedetto Pamphilj, Stanchi pintou caixas de instrumentos musicais com naturezas-mortas. Em 1675, Stanchi trabalhou com Ciro Ferri, decorando espelhos no Palazzo Borghese. Como Mario Nuzzi, Stanki também trabalhou como decorador de teatro. A maioria das pinturas sobreviventes de Stanchi estão em Roma. A Galeria Pallavicini tem duas pinturas, os Museus Capitolinos têm duas pinturas de portas que antes pertenciam à coleção da família Sacchetti. Guirlandas de flores de Stanca adornam as lunetas do Palazzo Colonna. Encomendadas por Vittoria della Rovere (anteriormente 1686), duas guirlandas de flores estão agora na Galeria Uffizi e no Palazzo Pitti.

Natureza morta com melancias

Uma das pinturas de Stanka, " Natureza morta com melancias", chamou a atenção de historiadores, biólogos e público em geral como uma ilustração clara dos resultados da seleção. A imagem mostra que no século XVII a casca da melancia era muito mais espessa, o tecido duro dividia a polpa comestível em células, e os ossos eram muito maiores.

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Literatura

• Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (italiano)
• Alberto Cottino Natureza silenciosa. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Torino 2007. (italiano)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, catálogo da exposição, Munique, 2003, p. 48, fig. 5, como "Giovanni (?) Stanchi" (o segundo). (Inglês)

Notas

links

Um trecho caracterizando Machines, Giovanni

- Oh, que besta eu sou, porém! - disse Rostov, lendo a carta.
- E o que?
- Oh, que porco eu sou, porém, que nunca escrevi e tanto os assustei. Oh, que porco eu sou”, repetiu ele, corando de repente. - Bem, mande Gavrila buscar vinho! Ok, chega! - ele disse…
Nas cartas dos parentes, havia também uma carta de recomendação ao príncipe Bagration, que, a conselho de Anna Mikhailovna, a velha condessa conseguiu por meio de seus conhecidos e enviou ao filho, pedindo-lhe que a retirasse para o fim a que se destinava. e use-o.
- Isso não faz sentido! Eu realmente preciso disso - disse Rostov, jogando a carta debaixo da mesa.
- Por que você deixou? perguntou Bóris.
- Que carta de recomendação, o diabo está na minha carta!
- O que diabos está na carta? - disse Boris, levantando e lendo a inscrição. Esta carta é muito importante para você.
“Não preciso de nada e não vou ser ajudante de ninguém.
- De que? perguntou Bóris.
- Posição de lacaio!
“Você ainda é o mesmo sonhador, pelo que vejo”, disse Boris, balançando a cabeça.
“E você ainda é um diplomata. Bem, esse não é o ponto ... Bem, o que você é? Rostov perguntou.
- Sim, como você pode ver. Até agora tudo bem; mas confesso que gostaria muito de ser ajudante, e não ficar na frente.
- Para que?
- Porque, tendo já passado uma vez pela carreira militar, deve-se procurar fazer, se possível, uma carreira brilhante.
- Sim, é assim! - disse Rostov, aparentemente pensando em outra coisa.
Ele olhou atentamente e inquisitivamente nos olhos de seu amigo, aparentemente em vão procurando uma solução para alguma pergunta.
O velho Gavrilo trouxe vinho.
- Não deveríamos mandar chamar Alfons Karlych agora? disse Bóris. Ele vai beber com você, mas eu não posso.
- Vá-vá! Bem, que absurdo é esse? Rostov disse com um sorriso desdenhoso.
“Ele é uma pessoa muito, muito boa, honesta e agradável”, disse Boris.
Rostov mais uma vez olhou atentamente nos olhos de Boris e suspirou. Berg voltou e, com uma garrafa de vinho, a conversa entre os três oficiais se animou. Os guardas contaram a Rostov sobre sua campanha, como foram homenageados na Rússia, na Polônia e no exterior. Eles contaram sobre as palavras e ações de seu comandante, o Grão-Duque, anedotas sobre sua bondade e temperamento. Berg, como sempre, calou-se quando o assunto não lhe dizia respeito pessoalmente, mas por ocasião de anedotas sobre a irascibilidade do Grão-Duque, contou com prazer como na Galiza conseguiu falar com o Grão-Duque quando este percorria o regimentos e estava com raiva pelo movimento errado. Com um sorriso simpático no rosto, contou como o Grão-Duque, muito zangado, cavalgou até ele e gritou: “Arnauts!” (Arnauts - era o ditado favorito do czarevich quando ele estava com raiva) e exigiu um comandante de companhia.
“Acredite, conte, não tive medo de nada, porque sabia que estava certo. Sabe, Conde, sem me gabar, posso dizer que sei de cor as ordens do regimento e também sei o foral, como nosso Pai do céu. Portanto, conte, não há omissões na minha empresa. Aqui está minha consciência e calma. Eu vim. (Berg meio que se levantou e imaginou em seus rostos como ele aparecia com a mão no visor. Na verdade, era difícil retratar com um rosto mais respeitoso e satisfeito.) Já ele me empurrou, como dizem, empurre, empurre ; empurrado não no estômago, mas na morte, como dizem; e "Arnauts", e demônios, e para a Sibéria - disse Berg, sorrindo astutamente. - Eu sei que estou certo, por isso fico calado: não é, conde? "O que, você é burro, ou o quê?" ele gritou. Eu fico em silêncio. O que você acha, conde? No dia seguinte não estava nem no pedido: é isso que significa não se perder. Então, conte - disse Berg, acendendo seu cachimbo e soprando anéis.
"Sim, isso é bom", disse Rostov, sorrindo.
Mas Boris, percebendo que Rostov ia rir de Berg, descartou a conversa com astúcia. Ele pediu a Rostov que contasse como e onde recebeu o ferimento. Rostov ficou satisfeito e começou a contar, durante a história foi ficando cada vez mais animado. Ele contou a eles seu caso Shengraben exatamente da mesma maneira que aqueles que participaram deles costumam contar sobre as batalhas, ou seja, do jeito que eles gostariam que fosse, do jeito que ouviram de outros contadores de histórias, do jeito que foi mais bonito. para contar, mas não do jeito que era. Rostov era um jovem sincero, ele nunca contaria uma mentira deliberadamente. Ele começou a contar com a intenção de contar tudo exatamente como aconteceu, mas imperceptivelmente, involuntariamente e inevitavelmente para si mesmo, ele se transformou em uma mentira. Se ele tivesse dito a verdade a esses ouvintes, que, como ele, já ouviram muitas vezes histórias de ataques e formaram uma ideia definitiva do que era um ataque, e esperavam exatamente a mesma história - ou não acreditariam nele, ou, pior ainda, pensariam que o próprio Rostov era o culpado pelo fato de o que aconteceu com ele não ter acontecido com ele, o que costuma acontecer com os narradores de ataques de cavalaria. Ele não poderia dizer a eles tão simplesmente que todos saíram a trote, ele caiu do cavalo, perdeu o braço e correu com todas as suas forças para longe do francês na floresta. Além disso, para contar tudo como aconteceu, era preciso fazer um esforço para contar apenas o que aconteceu. Dizer a verdade é muito difícil; e os jovens raramente são capazes disso. Eles estavam esperando por uma história sobre como ele estava pegando fogo, sem se lembrar de si mesmo, como uma tempestade, ele voou em um quadrado; como ele o cortou, cortou à direita e à esquerda; como o sabre provou a carne e como ele caiu exausto e coisas do gênero. E ele lhes disse tudo isso.