Passado, presente e futuro na peça "The Cherry Orchard". (Chekhov A
Passado, presente e futuro na peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard".
"The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov é uma obra única onde todos os três períodos da vida estão conectados: passado, presente e futuro.
A ação se passa em um momento em que a obsoleta nobreza está sendo substituída por comerciantes e empreendedorismo. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, o velho lacaio Firs são representantes do passado.
Muitas vezes eles relembram os velhos tempos em que não havia necessidade de se preocupar com nada, principalmente com dinheiro. Essas pessoas valorizam algo mais alto do que o material. O pomar de cerejeiras para Ranevskaya são memórias e toda a sua vida, ela não permitirá a ideia de vendê-lo, cortá-lo, destruí-lo. Para Gaev, até coisas como um armário centenário importam, ao qual ele se dirige com lágrimas nos olhos: “Querido, respeitado armário!”. E quanto ao velho lacaio Firs? Ele não precisava da abolição da servidão, porque dedicou toda a sua vida e a si mesmo à família de Ranevskaya e Gaev, a quem amava sinceramente. “Os camponeses estão com os senhores, os senhores estão com os camponeses e agora tudo está disperso, você não vai entender nada”, Firs falou sobre a situação após a liquidação da servidão na Rússia. Ele, como todos os representantes dos tempos antigos, estava satisfeito com as ordens pré-existentes.
Para substituir a nobreza e a antiguidade, surge algo novo - a classe mercantil, a personificação do presente. O representante desta geração é Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ele vem de uma família simples, seu pai negociava na aldeia em uma loja, mas graças ao seu próprio esforço, Lopakhin conseguiu muito e fez fortuna. O dinheiro importava para ele, no pomar de cerejas ele via apenas uma fonte de lucro. A mente de Yermolai foi suficiente para desenvolver todo um projeto e ajudar Ranevskaya em sua situação deplorável. Era a engenhosidade e o desejo por bens materiais que eram inerentes à geração do presente.
Mas afinal, mais cedo ou mais tarde, o presente também deve ser substituído por algo. Qualquer futuro é mutável e vago, e é exatamente assim que A.P. Chekhov o mostra. A geração futura é bastante heterogênea, inclui Anya e Varya, a estudante Petya Trofimov, a empregada Dunyasha e o jovem lacaio Yasha. Se os representantes da antiguidade são semelhantes em quase tudo, os jovens são completamente diferentes. Eles estão cheios de novas ideias, força e energia. Porém, entre eles existem aqueles que só são capazes de belos discursos, mas na verdade não mudam nada. Este é Petya Trofimov. “Estamos pelo menos duzentos anos atrasados, não temos absolutamente nada, não temos uma atitude definida em relação ao passado, apenas filosofamos, reclamamos da saudade e bebemos vodca”, diz ele a Anya, sem fazer nada para tornar a vida melhor, e permanecendo um “eterno aluno”. Anya, embora fascinada pelas ideias de Petya, segue seu próprio caminho, pretendendo se estabelecer na vida. “Vamos plantar um novo jardim, mais luxuoso que este”, diz ela, pronta para mudar o futuro para melhor. Mas há outro tipo de jovem, ao qual pertence o jovem lacaio Yasha. Uma pessoa completamente sem princípios, vazia, capaz de nada além de escárnio e uma pessoa não apegada a nada. O que acontecerá se o futuro for construído por pessoas como Yasha?
“Toda a Rússia é o nosso jardim”, observa Trofimov. Assim é, o pomar de cerejeiras personifica toda a Rússia, onde existe uma ligação entre tempos e gerações. Foi o jardim que conectou todos os representantes do passado, presente e futuro em um todo, assim como a Rússia une todas as gerações.
A era do maior agravamento das relações sociais, um tempestuoso movimento social, a preparação da primeira revolução russa refletiu-se claramente na última grande obra do escritor - a peça "The Cherry Orchard". Chekhov viu o crescimento da consciência revolucionária do povo, sua insatisfação com o regime autocrático. A posição democrática geral de Chekhov se refletiu em The Cherry Orchard: os personagens da peça, estando em grandes confrontos e contradições ideológicas, não alcançam inimizade aberta. Porém, na peça, o mundo da nobreza burguesa é mostrado de forma fortemente crítica e as pessoas que lutam por uma nova vida são retratadas em cores vivas.
Chekhov responde às demandas mais atuais da época. A peça "The Cherry Orchard", sendo a conclusão do realismo crítico russo, impressionou os contemporâneos com sua veracidade incomum e convexidade da imagem.
Embora The Cherry Orchard seja inteiramente baseado em material cotidiano, a vida nele tem um significado simbólico generalizado. Isso é alcançado pelo dramaturgo por meio do uso de "subcorrente". O pomar de cerejeiras em si não está no centro das atenções de Chekhov: o jardim simbólico é toda a pátria (“toda a Rússia é o nosso jardim”) - Portanto, o tema da peça é o destino da pátria, seu futuro. Os antigos mestres disso, os nobres Ranevsky e Gaev, estão deixando o palco e os capitalistas Lopakhins os estão substituindo. Mas seu domínio dura pouco, pois eles são os destruidores da beleza.
Os verdadeiros mestres da vida virão e transformarão a Rússia em um jardim florido. O pathos ideológico da peça está na negação do sistema nobre-proprietário como ultrapassado. Ao mesmo tempo, o escritor argumenta que a burguesia, que está substituindo a nobreza, apesar de sua viabilidade, traz consigo destruição e opressão. Chekhov acredita que novas forças virão que reconstruirão a vida com base na justiça e na humanidade. Adeus à nova, jovem, a Rússia de amanhã com o passado, obsoleto, fadado a um fim iminente, a aspiração de amanhã para a pátria - este é o conteúdo de The Cherry Orchard.
A peculiaridade da peça é que ela se baseia em mostrar os confrontos de pessoas que são representantes de diferentes estratos sociais - nobres, capitalistas, raznochintsy e o povo, mas seus confrontos não são hostis. O principal aqui não está nas contradições da ordem de propriedade, mas na revelação profunda das experiências emocionais dos personagens. Ranevskaya, Gaev e Simeonov-Pishchik formam um grupo de nobres locais. O trabalho do dramaturgo foi complicado pelo fato de que qualidades positivas deveriam ser mostradas nesses heróis. Gaev e Pishchik são gentis, honestos e simples, enquanto Ranevskaya também é dotado de sentimentos estéticos (amor pela música e pela natureza). Mas, ao mesmo tempo, todos são obstinados, inativos, incapazes de ações práticas.
Ranevskaya e Gaev são os donos da propriedade, “não há nada mais bonito no mundo”, como diz um dos heróis da peça, Lopakhin, uma propriedade encantadora, cuja beleza está em um pomar poético de cerejeiras. Os “proprietários” levaram a propriedade a um estado miserável com sua frivolidade, total incompreensão da vida real, e a propriedade será vendida em leilão. O rico filho do camponês, o comerciante Lopakhin, amigo da família, avisa os proprietários sobre a catástrofe iminente, oferece-lhes seus projetos de salvação e os exorta a pensar no desastre iminente. Mas Ranevskaya e Gaev vivem em representações ilusórias. Ambos derramam muitas lágrimas pela perda de seu pomar de cerejeiras, sem o qual têm certeza de que não podem viver. Mas as coisas continuam normalmente, os leilões acontecem e o próprio Lopakhin: ele compra a propriedade.
Quando o problema aconteceu, descobriu-se que não havia drama especial para Ranevskaya e Gaev. Ranevskaya volta a Paris, ao seu ridículo "amor", ao qual teria voltado de qualquer maneira, apesar de todas as suas palavras de que não pode viver sem pátria e sem pomar de cerejeiras. Gaev também aceita o que aconteceu. Um “drama terrível”, que, no entanto, acabou não sendo um drama para seus heróis, pela simples razão de que eles não podem ter nada sério, nada dramático. O comerciante Lopakhin personifica o segundo grupo de imagens. Chekhov atribuiu importância especial a ele: “... o papel de Lopakhin é central. Se falhar, toda a peça falhará.”
Lopakhin substitui Ranevsky e Gaev. O dramaturgo enfatiza com insistência a relativa progressividade desse burguês. Ele é enérgico, eficiente, inteligente e empreendedor; ele trabalha de manhã à noite. Seu conselho prático, se Ranevskaya os tivesse aceitado, teria salvado a propriedade. Lopakhin tem uma "alma fina e terna", dedos finos, como os de um artista. No entanto, ele reconhece apenas a beleza utilitária. Perseguindo os objetivos de enriquecimento, Lopakhin destrói a beleza - ele derruba o pomar de cerejas.
O reinado dos Lopakhins é transitório. Novas pessoas subirão ao palco para eles - Trofimov e Anya, que compõem o terceiro grupo de personagens. Eles personificam o futuro. É Trofimov quem pronuncia o veredicto sobre os “ninhos nobres”. “A propriedade foi vendida hoje”, diz ele a Ranevskaya, “ou não foi vendida, isso importa? Já passou há muito tempo, não há como voltar atrás…”
Em Trofimov, Chekhov incorporou a aspiração pelo futuro e a devoção ao dever público. É ele, Trofimov, que glorifica o trabalho e pede trabalho: “A humanidade está avançando, melhorando sua força. Tudo o que é inacessível para ele agora um dia ficará próximo, compreensível, mas agora você tem que trabalhar, ajudar com todas as suas forças aqueles que buscam a verdade.
É verdade que maneiras específicas de mudar a estrutura social não são claras para Trofimov. Ele apenas chama declarativamente para o futuro. E o dramaturgo dotou-o de traços de excentricidade (lembre-se dos episódios de busca de galochas e queda da escada). Mesmo assim, seu serviço ao interesse público, suas ligações despertaram as pessoas ao redor e as forçaram a olhar para frente.
Trofimov é apoiado por Anya Ranevskaya, uma garota poética e entusiasmada. Petya Trofimov exorta Anya a mudar sua vida. As conexões de Anya com pessoas comuns, suas reflexões a ajudaram a perceber o absurdo, a estranheza do que ela observava ao redor. As conversas com Petya Trofimov deixaram claro para ela a injustiça da vida ao seu redor.
Sob a influência de conversas com Petya Trofimov, Anya chegou à conclusão de que o patrimônio da família de sua mãe pertence ao povo, que é injusto possuí-lo, que se deve viver do trabalho e trabalhar em benefício dos desfavorecidos.
A entusiasta Anya foi capturada e levada pelos discursos romanticamente otimistas de Trofimov sobre uma nova vida, sobre o futuro, e ela se tornou uma defensora de suas crenças e sonhos. Anya Ranevskaya é uma daquelas que, por acreditar na verdade da vida profissional, se separou de sua classe. Ela não sente pena do pomar de cerejas, ela não o ama mais como antes; ela percebeu que atrás dele estavam os olhos reprovadores das pessoas que o plantaram e nutriram.
Inteligente, honesta, cristalina em seus pensamentos e desejos, Anya deixa feliz o pomar de cerejas, o antigo casarão onde passou a infância, adolescência e juventude. Ela diz com alegria: “Adeus, casa! Adeus, velha vida! Mas as ideias de Anya sobre uma nova vida não são apenas vagas, mas também ingênuas. Voltando-se para a mãe, ela diz: “Vamos ler nas noites de outono, vamos ler muitos livros, e um mundo novo e maravilhoso se abrirá diante de nós ...”
O caminho de Anya para uma nova vida será extremamente difícil. Afinal, ela está praticamente desamparada: está acostumada a viver, mandando em muitos criados, em abundância, despreocupada, sem pensar no pão de cada dia, no amanhã. Ela não é formada em nenhuma profissão, não está preparada para o trabalho constante e árduo e para as privações cotidianas mais necessárias. Aspirando a uma nova vida, ela, em seu modo de vida e hábitos, permaneceu uma jovem da nobreza e círculo local.
É possível que Anya não resista à tentação de uma nova vida e recue antes de suas provações. Mas se ela encontrar em si mesma a força necessária, então sua nova vida estará nos estudos, no esclarecimento do povo e, quem sabe (quem sabe!), na luta política por seus interesses. Afinal, ela entendeu e lembrou-se das palavras de Trofimov de que resgatar o passado, acabar com ele "só é possível com sofrimento, apenas com trabalho extraordinário e ininterrupto".
A atmosfera politizada pré-revolucionária em que a sociedade vivia não podia deixar de afetar a percepção da peça. The Cherry Orchard foi imediatamente entendido como a peça mais social de Chekhov, incorporando o destino de classes inteiras: a nobreza cessante, que substituiu o capitalismo, e as pessoas já vivas e atuantes do futuro. Essa abordagem superficial da peça foi retomada e desenvolvida pela crítica literária do período soviético.
No entanto, a peça acabou sendo muito mais alta do que as paixões políticas que surgiram em torno dela. Já os contemporâneos notaram a profundidade filosófica da peça, descartando sua leitura sociológica. O editor e jornalista A. S. Suvorin afirmou que o autor de The Cherry Orchard sabia que “algo muito importante está sendo destruído, talvez por necessidade histórica, mas ainda assim é uma tragédia da vida russa”.
Um breve ensaio-raciocínio sobre o tema: Passado, presente e futuro da Rússia na peça "The Cherry Orchard". Três gerações na comédia The Cherry Orchard. O destino do Cherry Orchard
Na peça The Cherry Orchard, Chekhov retratou várias gerações de pessoas ao mesmo tempo, cada uma representando o passado, presente ou futuro da Rússia. O autor não idealiza nenhuma delas: cada época tem suas vantagens e desvantagens. Por isso valorizamos o trabalho de Chekhov: ele é excepcionalmente objetivo em relação à realidade. O escritor não tenta nos convencer de que o futuro é sem nuvens ou que o passado é digno de adoração, mas trata o presente com mais rigor.
O passado na peça "The Cherry Orchard" é apresentado nas imagens de Ranevskaya, Gaev e Firs. Todos eles não podem se adaptar às novas realidades da vida. A posição deles às vezes nos parece ridícula, porque suas ações são absurdas. Para salvar a propriedade, os proprietários só precisam alugá-la com lucro, mas são muito escrupulosos e arrogantes, ficam constrangidos com a vulgaridade dos veranistas que profanarão seus pomares de cereja. Em vez disso, eles trouxeram o caso para o fato de que Lopakhin compra a propriedade e destrói completamente o paraíso. Este exemplo sugere que os nobres não conseguem nem cuidar de si mesmos, muito menos da Rússia. Seu comportamento não é racional e seu caráter é caprichoso, porque eles estão acostumados a viver despreocupadamente com o trabalho dos outros. Obviamente, eles não justificavam os privilégios de sua classe, então a dura realidade os deixou no passado: eles não conseguiam acompanhá-la, todos pareciam pensar que ela deveria se adaptar a eles. No entanto, Chekhov não se propõe a denegrir o passado. Vemos que essas pessoas não são desprovidas de sutileza espiritual, tato e outras virtudes genuínas. Eles são educados, educados e gentis. Por exemplo, a devoção do velho servo Firs nos faz simpatizar com ele e reconhecer a superioridade moral da geração mais velha sobre pessoas modernas como Lopakhin.
O futuro em The Cherry Orchard é a geração mais jovem: Trofimov e Anya. São sonhadores divorciados da realidade, maximalistas. São românticos e edificantes, mas ao mesmo tempo independentes e inteligentes, sendo capazes de encontrar os erros do passado e do presente e tentar corrigi-los. O aluno Trofimov diz: “Estamos pelo menos duzentos anos atrasados, ainda não temos absolutamente nada, não temos uma atitude definida em relação ao passado, apenas filosofamos, reclamamos da melancolia ou bebemos vodca”, é óbvio que o jovem está olhando sobriamente nas coisas. Mas, ao mesmo tempo, o herói demonstra indiferença para com o pomar de cerejas: “Estamos acima do amor”, declara, isentando-se de qualquer responsabilidade pelo destino do jardim e, portanto, de toda a Rússia. Ele e Anya, claro, querem mudar alguma coisa, mas estão perdendo suas raízes. É isso que preocupa o autor.
O enredo externo da peça de A.P. "The Cherry Orchard" de Chekhov é a venda das dívidas da propriedade Ranevskaya, o fim do modo de vida existente de uma família nobre. Um belo jardim, contra o qual são mostrados os heróis que não entendem o que está acontecendo ou os entendem muito mal, está ligado ao destino de várias gerações - o passado, o presente e o futuro da Rússia.
O conteúdo filosófico da peça reside na despedida do novo, jovem, país de amanhã do passado, obsoleto. Pode-se dizer que toda a peça "The Cherry Orchard" é voltada para o futuro da pátria.
O passado, presente e futuro da peça são personificados pelos personagens de The Cherry Orchard. Cada um deles vive no presente, mas para alguns este é o estágio final de sua trajetória de vida (a trajetória que a Rússia está seguindo). Estes são Ranevskaya, seu irmão Gaev, seu devotado velho servo Firs. Para esses heróis, tudo de melhor fica no passado. Para outros (Anna, Petya Trofimov) este é apenas o começo de um futuro maravilhoso, uma nova vida, com novos objetivos, uma nova felicidade, um novo país.
Na peça, o retorno do presente ao passado está associado não só a alguns dos personagens, mas também a muitos detalhes da obra. Pedras velhas, um armário centenário, cerejas nos lembram a antiguidade grisalha, com a qual não sabem o que fazer agora, mas quarenta ou cinquenta anos atrás rendeu muito dinheiro ... Além disso, a peça menciona que seu marido morreu há seis anos e o filho de Ranevskaya se afogou, o cego Firs resmungava há três anos e assim por diante.
Do presente ao futuro em The Cherry Orchard, a estrada se abre apenas para Anya, Vari, Petya e Lopakhin. “Sim, o tempo está passando”, comenta o próprio Lopakhin.
Então, The Cherry Orchard é uma peça sobre o passado, presente e futuro da Rússia. O futuro aparece diante de nós na forma de um belo jardim. “Toda a Rússia é o nosso jardim”, diz Trofimov no segundo ato, e no ato final, Anya diz: “Vamos plantar um novo jardim, mais luxuoso que este ...”
Em geral, a imagem do pomar de cerejeiras desempenha um papel grande e multifacetado na peça. Em primeiro lugar, é um símbolo da velha vida extrovertida, da cultura nobre morta. “Para possuir almas vivas - afinal, renasceu todos vocês que viveram antes e agora vivem, para que sua mãe, você, tio, não perceba mais que vive endividado, às custas de outra pessoa, às custas de aquelas pessoas que você não deixa ir mais longe ... É tão claro que para começar a viver no presente, devemos primeiro resgatar nosso passado, acabar com ele ... ”- diz Petya Trofimov em seu monólogo.
Parece-me que a ideia da peça reside precisamente nestas palavras. O fim do passado é o seu significado principal. O motivo da proximidade da felicidade está ligado a isso em The Cherry Orchard. Voltando-se para Anya, Trofimov a chama para a beleza do futuro: “Prevejo a felicidade, Anya, já vejo ... Aqui está, felicidade, aí vem, chegando mais perto, já posso ouvir seus passos. E se não o vemos, não o reconhecemos, qual é o problema? Outros verão!"
Mas Gaev, Ranevsky, ao que parece, não pensa na vida, a vida do extrovertido e do futuro. Para eles, mesmo o terrível drama que se desenrola em relação à venda de sua propriedade natal não acaba sendo um desastre. Parece-me que tudo isso está acontecendo porque heróis como Ranevskaya e Gaev não podem ter nada sério, nada dramático na vida. É por isso que, na minha opinião, a base cômica e satírica de The Cherry Orchard está ligada a Ranevskaya e, claro, Gaev.
E, portanto, esses representantes do passado não merecem a beleza do futuro, de que fala Petya Trofimov. Ranevskaya e Gaev podem ser chamados de representantes apenas com um trecho. Eles são apenas fantasmas que não podem nem deixar para trás uma memória duradoura.
Como os personagens de The Cherry Orchard estão claramente divididos em dois grupos, eles parecem não se ouvir, não conseguem encontrar uma linguagem comum. Não é à toa: afinal, alguns deles ficaram no passado, enquanto outros caminham para o futuro. O tempo implacável os separa...
Aliás, o tempo é outro personagem, talvez o mais importante da peça. É invisível, mas maior o seu significado. O tempo não está parado em um só lugar, é caracterizado pelo movimento. O movimento também é característico do processo histórico, da vida. Isso significa que a Rússia seguirá em frente. De qualquer forma, a crença nisso é evidente na peça. É óbvio, já que A.P. Chekhov percebeu que "tudo envelheceu há muito tempo, sobreviveu" e está apenas esperando "o começo de algo jovem, novo". E o escritor se despediu com alegria de seu passado odiado. "Adeus, velha vida!" - a voz jovem de Anya, a voz da nova Rússia, a voz de Chekhov, toca no final de The Cherry Orchard.
