Realismo na literatura do início do século XIX. realismo na literatura

Ermak Timofeevich (cerca de 1540-1584 ou 1585) - O chefe cossaco, segundo a lenda, vem de uma das aldeias de Don. O líder da campanha na Sibéria, que marcou o início de sua adesão à Rússia. Em 1582, ele derrotou as principais forças do siberiano Khan Kuchum nas margens do Irtysh. Em 6 de agosto de 1585 (segundo outras fontes - 1584), ele foi ferido em batalha e se afogou, tentando cruzar o rio Vagai, afluente do Irtysh, em pesada cota de malha. Muitas canções foram compostas sobre Yermak entre o povo, sua imagem formou a base de obras literárias. A iconografia de Yermak é apócrifa e remonta a um tipo. Refletiu-se em pinturas e gravuras, muito comuns, aparentemente, já a partir do século XVII. Obviamente, Karamzin foi guiado por um desses retratos, descrevendo a aparência de Yermak: “Ele era de aparência nobre, digno, de estatura mediana, músculos fortes, ombros largos; tinha um rosto plano, mas agradável, cabelo escuro e encaracolado, olhos brilhantes.

Artista desconhecido do século XVIII

Retrato da Rainha Marfa Matveyevna

Marfa Matveevna nasceu em Moscou em 1664, era filha de

O governador de Astrakhan, Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin, de seu casamento com Domnaya Bogdanovna Lovchikova. Em 1682, o czar Fedor Alekseevich, mortalmente doente, casou-se com ela, cuja primeira esposa morreu de parto pouco antes. Dois meses depois, Marfa Matveevna ficou viúva, mas manteve o título de rainha e seu lugar na família real. Ela era respeitada por seu cunhado Pedro I, que era servido por seus três irmãos, eles tinham o título de camareiro, participavam de todos os empreendimentos do jovem czar. Ela morreu em 31 de dezembro em São Petersburgo, foi enterrada na Catedral de Pedro e Paulo. Marfa Matveevna é retratada no vestido de brocado da imperatriz russa do século 17, em sua cabeça está um kokoshnik bordado com pérolas e pedras preciosas.

Artista desconhecido do final do século XVII - início do século XVIII (?)

Retrato do príncipe Ivan Borisovich Repnin

Príncipe I. B. Repnin (161.-1697) - administrador, então boiardo próximo e mordomo do czar Alexei Mikhailovich. Ele foi governador em Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk e Tobolsk. Ocupou altos cargos no governo: foi juiz (chefe) em várias ordens, nos órgãos do governo central do estado de Moscou - Vladimir, Yamsk e Local, bem como nas ordens da Sibéria e do Palácio de Kazan. O pai do marechal de campo Nikita Ivanovich Repnin, um dos associados de Pedro I. Esse tipo de retrato, geralmente chamado de parsuns, marcou o início do retrato russo.

Artista desconhecido da segunda metade do século XVII (?)

Retrato do Metropolita Dimitry de Rostov

Metropolita de Rostov e Yaroslavl Dimitry (1651-1709) - natural da Ucrânia, uma das pessoas mais educadas de sua época. Ele falava muitas línguas, colecionava a biblioteca mais rica, era autor de escritos teológicos, poemas e peças de teatro.

.. Este homem tinha uma mente afiada, grande iluminação... ele tinha uma grande inclinação para a ciência...

Em 1757 foi canonizado. O retrato de Dimitri de Rostov é um dos numerosos exemplos de retrato-ícone póstumo. O retrato é caracterizado por uma combinação de elementos de naturalidade - remonta à imagem vitalícia de Demétrio - com as tradições da parsuna e do antigo ícone russo (rigidez da pose, frontalidade da virada da figura, decoração aprimorada).

O retrato foi frequentemente repetido e copiado, várias de suas variantes chegaram até nossos dias.

Artista desconhecido da segunda metade do século XVIII

Retrato de Andrey Besushchiy por Andrey Matveyevich Apraksin. década de 1690

SOU. Apraksin (1663-1731) - irmão da czarina Marfa Matveevna, administrador do czar John Alekseevich. Oberschenk de Pedro I, de 1724 - Conde. Ele era membro da "Catedral mais bêbada e extravagante do príncipe-papa mais brincalhão". A maioria deles não tinha nada a ver com assuntos da administração do estado.

O retrato pertence à chamada série Preobrazhenskaya (pelo nome do palácio localizado nos subúrbios onde esses retratos foram originalmente guardados). Pode ser datado da década de 1690, pois o personagem ainda é representado com barba, cujo uso foi posteriormente estritamente proibido por Pedro.

Retrato de Yakov Fyodorovich Turgenev

Não depois de 1695

Ya.F. Turgenev (16..-1695) também foi uma das pessoas que compunham a suprema .. A mais bêbada e extravagante catedral do mais brincalhão príncipe-papa. "Em seu círculo, ele tinha o título de" um velho guerreiro e um coronel de Kiev". Durante as manobras de 1694 perto de Kozhukhov, perto de Moscou, ele comandou uma empresa. Logo depois disso, o casamento do bobo da corte de Turgenev foi jogado, o que lhe custou a vida.

A execução do retrato deve ser atribuída aos últimos objetivos da vida de Turgenev. O nivelamento da imagem, a localização da cor, os contornos nítidos falam das tradições que a conectam com as técnicas da antiga pintura russa. No entanto, as observações naturais já dominam a base da visão artística do mestre. Eles afetam a transferência hábil de material e detalhes de roupas, mas acima de tudo - na expressão do rosto e na pose da pessoa retratada.

Artista desconhecido, final do século XVII

Retrato de Pedro, o Grande

Pedro 1 - Imperador de toda a Rússia, filho do czar Alexei Mikhailovich. Em 1697, como parte da Grande Embaixada, ele viajou incógnito para a Europa Ocidental, sob o nome de policial Pyotr Mikhailov. Pela inscrição em latim no verso da tela, pode-se presumir que o retrato remonta à época da estada de Pedro I em Koenigsberg em maio de 1697.

Artista desconhecido, final do século XVII (?)

Retrato de Anastasia Naryshkina com os filhos Alexandra e Tatyana

AL. Naryshkina, nascida princesa Myshitskaya, é a esposa de Kiril Alekseevich Naryshkin, o último kravchey, comandante-chefe de Dorpat e primeiro comandante de São Petersburgo, e desde 1719 - o governador de Moscou. Sua filha Alexandra provavelmente morreu na infância, já que ela não é mencionada nas genealogias publicadas dos Naryshkin. Outra filha, Tatyana, mais tarde se tornou a esposa do general-almirante príncipe Mikhail Mikhailovich Golitsyn.

Eles são retratados em magníficas túnicas e cocares de tipo europeu, que entraram na moda entre a nobreza no início do século XVIII.

Artista desconhecido, início do século XVIII (?)

Retrato de Vasily Ivanovich Maikov

DENTRO E. Maykov (1728-1778) é uma figura brilhante do século XVIII. Rico

nobre que serviu na juventude na guarda, envolvido nas buscas filosóficas e morais dos maçons, era um poeta talentoso. Maykov era membro do M.M. Kheraskov, colaborou nas revistas de N.I. Novikov. Os poemas "heróicos" satíricos de Maikov foram os mais famosos "The Ombre Player" (1763) e "Elisey, or the Irrited Bacchus" (1771). Este último descreveu as aventuras do ousado cocheiro Elisha com humor rude e gentil.

O retrato pode ser datado da década de 1750, já que Maikov é retratado com o uniforme dos Guardas da Vida do Regimento Semyonovsky. Sabe-se que o serviço militar começou em 1747, e em 25 de dezembro de 1761 foi capitão da guarda aposentado.

Artista desconhecido meados do século XVIII

Retrato de Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - um ataman em marcha dos regimentos cossacos, filho do famoso herói Don, que amedrontou os inimigos com sua coragem, "aparência selvagem" e um rosto completamente coberto de cicatrizes. F.I. O próprio Krasnoshchekov tornou-se famoso por sua coragem. Ele era um membro da Guerra dos Sete Anos (1756 —l763) ​​​​Durante o qual.. vagando com seus cossacos, "tinha que perturbar o inimigo de todas as maneiras possíveis“Nas batalhas, Krasnoshchekov mostrou coragem, coragem e destemor, recebeu o posto de brigadeiro, depois major-general. Ele recebeu o prêmio estabelecido para os cossacos - uma medalha de ouro "forrada de diamantes" para ser usada no pescoço. Astuto e inteligente, ele era conhecido entre os cossacos como um feiticeiro. O povo compôs canções sobre Krasnoshchekov, chamando-o de "cavaleiro arrojado" e "herói glorioso".

Retratado no traje colorido de um ataman cossaco, em seu peito - uma medalha de prêmio; de acordo com J. Shtelin, Antropov pintou este retrato para o "hetman" Razumovsky.

Retrato da Condessa Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Condessa A.K. Vorontsova (1722-1775) nascida Skavronskaya,

ocupava um alto cargo na corte. Ela era parente e favorita da Imperatriz Elizaveta Petrovna, Chefe Chamberlain e Cavalaria Lady da Ordem de St. Catarina. Ao mesmo tempo, ela teve o privilégio, colocando uma faixa e uma estrela, de não usar a insígnia de uma dama do estado - um retrato da imperatriz. A esposa do chanceler de estado Mikhail Illarionovich Vorontsov, ela constantemente conhecia enviados estrangeiros e conhecia muitos segredos diplomáticos. Segundo um de seus contemporâneos, a condessa era uma mulher encantadora, mas gostava de beber. Grande enroladeira, fashionista e dândi, ela se apresenta com um magnífico vestido de gala e, de acordo com a moda da época, com o rosto empoado e fortemente rouge.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Retrato de Dmitry Ivanovich Buturlin. 1763

AP Antropov é filho de um soldado que trabalhava com metalurgia. Ele estudou pintura com L. Caravacca e A. Matveev. Em 1739, Gotu foi nomeado para a equipe da "equipe de pintura" no Office of Buildings. Ele participou das pinturas decorativas dos palácios de Winter Peterhof e Tsarskoye Selo, na década de 1750 trabalhou em Kiev na iconostase de St. Catedral, e mais tarde ocupou o cargo de pintor no Sínodo. Em 1750-1760, Antropov destacou-se como pintor de retratos, em cuja obra as características do estilo barroco foram combinadas com as tradições da arte popular, que eram mais evidentes em o brilho e a intensidade do som colorido.

D.I. Buturlin(1703-179 °) - assessor colegiado, nobre de Moscou, possuía muitas aldeias e aldeias, incluindo a famosa aldeia de Palekh, um antigo centro de pintura de ícones.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Retrato de uma mulher desconhecida em um cocar russo. 1769

a inscrição na cartela - " escreveu 1769 Maia". Talvez o retrato seja uma das primeiras amostras do chamado retrato feminino "comerciante", que mais tarde se tornou bastante difundido. Características naturais indiscutíveis, a aparência individual e muito russa da modelo falam do desejo da artista de registrar conscienciosamente a semelhança. Ele não recorreu ao embelezamento sem rosto, que era frequentemente aceito na época e não seguia a regra de que em retratos de mulheres "todas as deficiências devem ser corrigidas"

Artista desconhecido da segunda metade do século XVIII

Retrato de Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S.Ya. Yakovlev(Sobakin. 1713-1784 - um grande industrial e fazendeiro. Um simples comerciante de Ostashkov, ele veio para a capital "com meia no bolso" e rapidamente acumulou uma milionésima fortuna.

Ele era dono de siderúrgicas nos Urais e fábricas de linho na província de Yaroslavl, ele também tinha fazendas de vinho. Em 1761, Yakovlev recebeu o posto de assessor colegiado, o que lhe deu os direitos da nobreza hereditária. Ele era conhecido por sua crueldade e tirania: questionáveis ​​​​para ele "pessoas pequenas" que ele batia ou mantinha acorrentado . A tradição diz que o sino de 500 libras com a língua trancada na fechadura, que ele doou à Igreja do Salvador de São Petersburgo em Sennaya, só poderia tocar com a permissão do doador.

Artista desconhecido da segunda metade do século XVIII. (Possivelmente - Mina Lukich Kolokolnikov. Por volta de 1714 - 1792)

Retrato de Pyotr Dmitrievich Eropkin

P.D. Eropkin (1724-1805) iniciou seu serviço em 1736, participou da Guerra dos Sete Anos, pela qual foi promovido a tenente-general, mas logo "devido a problemas de saúde" foi demitido e nomeado senador. Durante a epidemia de peste em 1771 , ele foi instruído a .. proteger "Moscou" da infecção da peste ". Após doze anos de renúncia, em 1786, ele foi novamente nomeado comandante-chefe de Moscou, mas logo "ele estava exausto por doenças" o forçou a deixe este post. Eropkin era hospitaleiro e hospitaleiro à moda antiga, sua aparência e maneiras se distinguiam pela dignidade antiquada; ele cavalgava com um trompetista que soava quando Yeropkin parava a carruagem. Morreu de repente num jogo de rocambole.

P.D. Eropkin é representado com as ordens de Santo André, o Primeiro Chamado, grau Vladimir I, Alexander Nevsky e grau Anna I

Artista desconhecido da segunda metade do século XVIII

Retrato de Dmitry Martynovich Martynov

DM Martynov - Ataman dos Don Cossacks. Em 1772, pela participação na primeira guerra turca, sendo coronel, foi premiado com uma medalha de ouro nominal de 30 chervonets “por ser usado ao pescoço”. . diamantes" uma medalha de ouro com perfil de Catarina II e com as ordens de Anna de 1º grau e Vladimir de 2º grau, enquanto as ordens foram atribuídas posteriormente. O hábito de adicionar ordens recém-recebidas a retratos executados anteriormente era muito comum no século XVIII.

Artista desconhecido, final do século XVIII

Retrato da condessa Elizabeth Petrovna Konovnitsyna quando criança. 1800

Condessa H.P. Konovnitsyna (1801 ou 1804-1867) - a filha do herói

Guerra Patriótica de 1812 P.P. Konovnitsyn. O ano de seu nascimento é geralmente indicado como 1801, porém, na inscrição no verso do retrato, feita por seu avô materno, é mencionado que seu "neto" nasceu em 1804. O dezembrista A.E. Rosen escreveu sobre sua chegada em Chita em 1827: “Ela tinha 23 anos; filha única de pai-herói e mãe exemplar, nee Korsakova, ela significava tudo em sua casa e todos realizavam seus desejos e caprichos. Konovnitsyna cantava bem, tocava música e desenhava. Em 1823, ela se casou com um dezembrista, membro da Sociedade do Norte, Mikhail Mikhailovich Naryshkin. Em 1827 ela seguiu o marido para a Sibéria, morou em Chita, a partir de 1830 na fábrica de Petrovsky. A partir de 1833 - depois que ele entrou no assentamento - ela morou em Kurgan, ajudou muito os moradores locais com dinheiro e remédios

Ela morreu em Moscou, onde passou os últimos anos de sua vida.

Artista desconhecido, início do século XIX

Retrato de um comerciante idoso

A mulher representada está vestida com um traje de festa nacional, que, seguindo uma longa tradição, era usado pelas mulheres da classe mercantil em finais do século XVIII - primeira metade do século XIX. O pintor com brilho virtuoso transmitiu a sofisticação ornamental do toucado formado pelo entrelaçamento rendado de fios de pérolas, os brincos de várias camadas, caracteristicamente “implantados” para o espectador, a fabulosa variação do padrão tecido ao longo da borda larga do xale. O rosto severo, inteligente e imperioso do comerciante, suas mãos expressivas com dedos finos não perdem seu poder figurativo no ambiente de tudo “dolichny”. A figura inteira como um todo se destaca efetivamente contra um fundo monofônico uniforme.

Artista desconhecido da primeira metade do século XIX

Retrato de Matvey Ivanovich Platov em um cavalo

MI. Platov (I751-I8I8) - general de cavalaria, ataman dos Don Cossacks. Ele lutou nas tropas de Suvorov, participou do ataque a Ochakov e Izmail, onde demonstrou uma coragem excepcional. Durante a Guerra Patriótica de 1812, comandou um destacamento cossaco de vinte mil sabres, tornou-se famoso nas batalhas, recebeu inúmeras ordens e o título de conde. Platov acompanhou Alexander 1 em uma viagem à Inglaterra, onde recebeu honras excepcionais. Londres o presenteou com um precioso sabre. Universidade de Oxford - Doutor Honoris Causa em Ciências. Recém-nascidos foram nomeados em sua homenagem, as senhoras imploraram a Platov mechas de cabelo para usá-las em medalhões “para dar sorte”.

Retrato de um oficial da milícia em 1812

Um artigo de V.M. foi dedicado ao retrato de um jovem oficial. Glinka. onde ele escreveu: Diante de nós está um adolescente vestido com um uniforme preto estilo cossaco com dragonas douradas de oficial-chefe. Ele está em plena prontidão para o combate - com uma caçarola no ombro, equipada com uma vareta e dois grampos de cabelo - "tratadores" acorrentados (serviam para limpar o mecanismo da pistola), a mão esquerda repousa sobre um sabre com cordão de oficial ... Sua forma é a mais próxima do uniforme do regimento de cavalaria da milícia de Tula, formado em 1812.". No círculo dos trabalhadores do museu, o retrato por muitos anos ostentava o símbolo "retrato de Petya Rostov", o herói do romance de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz", que morreu em batalha aos quinze anos de idade. A idade dos oficiais subalternos durante as guerras napoleônicas de 1805-1814 costumava ser muito jovem. A.N. Raevsky e N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov, muitos dos futuros dezembristas começaram o serviço militar aos 15-16 anos.

Artista desconhecido do primeiro quartel do século XIX

Retrato da família Benois

Por volta de 1816

No centro está o chefe da família, Leonty (Louis Jules) Benois -

confeiteiro do duque de Montmorency, que se mudou para a Rússia e se tornou o chefe de mesa da corte. Perto está sua esposa Ekaterina Andreevna. Seus filhos (por antiguidade) são Jeannette, Mikhail (em uniforme de cadete), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai e François. UM. Benois lembrou: Toda a família do avô está retratada na sua totalidade num quadro pintado por algum "amigo da casa" de apelido, se não me engano Olivier. Trata-se de um trabalho totalmente amador, sobre o qual antigamente era costume zombar de nós ... já que o caráter amador desse quadro nos anos seguintes (quando começou o culto a todo primitivismo na arte e os rígidos preceitos acadêmicos começaram a ser gradualmente esquecidos) despertou o deleite de meus convidados. não prestei atenção em mais nada nas paredes, exceto neste retrato ... "

Olivier (?) pintor da primeira metade do século XIX

paisagem de inverno

(inverno russo). 1827

N. S. nasceu Krylov em uma família pobre. Quando jovem, com uma arte de pintores de ícones, ele pintou igrejas de aldeias. Lá ele foi visto por A.G. Venetsianov e o levou como aluno. Em 1825 Krylov mudou-se para São Petersburgo, viveu e estudou com Venetsianov, enquanto frequentava aulas na Academia de Artes. Morreu jovem. A história da criação da pintura é conhecida. Em 1827, o jovem artista tinha a intenção de pintar uma vista de inverno da natureza. De acordo com a escolha de Krylov de um lugar às margens do rio Tosna, perto de São Petersburgo, um dos ricos patronos mercantes construiu para ele uma oficina aconchegante e deu-lhe uma mesa e manutenção durante todo o tempo de trabalho. A pintura foi concluída em um mês. Ela apareceu em uma exposição na Academia de Artes e os contemporâneos notaram " iluminação de inverno encantadoramente captada, a nebulosa da distância e todas as diferenças do frio que são bem lembradas".

Nikifor Stepanovich Krylov. 1802-1831

Retrato de Ekaterina Ivanovna Novosiltseva com crianças. 1830 (?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - nascida Condessa Apraksina,

esposa de Nikolai Petrovich Novosiltsev. A família de seu marido não era antiga, seu fundador, Pyotr Novosiltsev, dos filisteus Oryol, iniciou seu serviço como escriturário, ascendeu ao cargo de vice-governador de São Petersburgo e recebeu nobreza hereditária. Refiramo-nos mais uma vez a Vigel: Era impossível não se apaixonar pelo Sr. Novosiltsev por sua mente rara e talentos extraordinários: eles abriram caminho para o escriturário desonesto no grau de estadista e deram à sua família certo direito à nobreza.". Seu filho, Nikolai, tornou-se senador e vice-ministro de assuntos internos e conseguiu se casar com a condessa Apraksina. Eles tiveram filhos: Ardalion, mais tarde coronel (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria, dama de honra (?—1865) e Ekaterina, que desde 1838 se tornou esposa do marechal Emmanuil Dmitrievich Naryshkin.

Artista desconhecido do primeiro terço do século XIX

caça ao pato

Paisagens com caçadores eram comuns na pintura das décadas de 1830-1850, permitindo combinar motivos paisagísticos e de gênero. Alguns detalhes aproximam a imagem das paisagens de I.S. Shchedrovsky, mas seu autor, não sendo um profissional, é bastante original em sua abordagem da natureza. Com uma ingenuidade cativante, as mesmas silhuetas dos atiradores são repetidas duas vezes, patos voando sobre o lago e cachorros correndo em sua direção são pintados e os troféus caídos no chão perto de cada caçador são mostrados com cuidado especial.

Artista desconhecido, segundo quartel do século XIX

Ostankino. Visão geral da propriedade

Ostankino é a famosa propriedade Sheremetev perto de Moscou. O palácio é retratado do lado do lago, à esquerda dele está a Igreja da Trindade do final do século XVII, construída pelo arquiteto P. Potekhin. O palácio foi construído na década de 1790 em madeira nas formas da arquitetura clássica de pedra russa. Seus construtores foram os arquitetos servos P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev e vários mestres servos que decoraram o interior do palácio. A principal atração da propriedade era seu teatro. Parte da casa era ocupada por um auditório que podia se transformar em salão de baile, muitos cômodos do palácio eram utilizados como foyers e até aposentos. A trupe Ostankino consistia em servos cantores, músicos e dançarinos. O fabuloso luxo com que as apresentações foram encenadas surpreendeu o público. Particularmente famosa foi a produção da ópera Samnite Marriages, da qual participaram mais de trezentas pessoas.

Nikolai Ivanovich Podklyuchnikov 1813-1877

natureza morta

A pintura é assinada "Lobos", mas não está claro a qual dos muitos artistas que levaram esse nome no século XIX a natureza morta deve ser atribuída. De acordo com a forma do vidro com borda "arqueada", não pode ser datado antes de meados do século XIX, provavelmente o quadro foi pintado um pouco mais tarde.

Volkov. Artista do meio - segunda metade do século XIX

Retrato de Lydia Nikolaevna Milyukova. Segunda metade da década de 1840

L.N. Milyukova (1832–?), A filha mais velha do proprietário de terras N.P. Milyukova viveu e foi criada em Ostrovki - a propriedade onde Grigory Soroka viveu e trabalhou como servo. Artista A. G. Venetsianov, vizinho e amigo de Milyukov, costuma mencionar ela e sua irmã mais nova em suas cartas, enviando saudações e expressando o desejo de admirar os cachos de Elizabeth Nikolaevna e as tranças de Lydia. "Em 1853, Lydia Milyukova casou-se com o tenente SV. Safonov . Em seu segundo casamento foi com N. G. Leventhal, teve uma filha, Natalya, casada com Krasenskaya, a quem Ostrovki passou.No retrato de Soroka, ela posa, olhando inocentemente para o espectador.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864

Escritório em Ostrovki, propriedade de N.P. Miliukov

Retratado é o escritório de Nikolai Petrovich Milyukov em sua propriedade Ostrovki, distrito de Vyshnevolotsky, província de Tver. O escritório é mobiliado de acordo com o gosto de seu proprietário - uma pessoa bastante educada e amante do conforto. Sofás compridos estofados com damasco - obra de servos artesãos - criam uma atmosfera de conforto. O interior é decorado com objetos da moda durante os últimos anos românticos - um crucifixo católico, uma estatueta de Napoleão, um crânio humano e um conjunto de tinta "gótico". Nas contas clericais, o número -1844 - ano da execução da pintura, foi adiado. Sentado no sofá, imerso na leitura, o menino é o filho de nove anos do fazendeiro Konon Milyukov. Ele possuía um álbum com esboços de retratos de camponeses de Milyukov, feitos por Soroka em 1842. Na parede do escritório está pendurada a pintura de Soroka "Dependência em Ostrovki", agora localizada no Museu Russo.

Grigory Soroka. 1823-1864

auto-retrato

1840 - início dos anos 1850

GV Magpie é um artista notável, um homem de destino trágico. Ele era servo do proprietário de terras N.P. Milyukov, atuou como pintor e jardineiro em sua propriedade em Ostrovki. No início da década de 1840, ele se tornou aluno de A.G. Venetsianov, que mantinha relações amistosas com Milyukov. No entanto, todas as tentativas de Venetsianov de conseguir a libertação de Soroka não tiveram sucesso. O artista permaneceu um pintor de aldeia desconhecido. No início da década de 1860, foi condenado a castigos corporais por participar de distúrbios camponeses e cometeu suicídio na véspera do cumprimento da sentença.

Na arte russa, o auto-retrato "Magpie - um dos mais sinceros, provavelmente o artista o pintou "para si mesmo". O retrato permaneceu em sua família, onde foi guardado por mais de cem anos. Em 1976, na inauguração de uma exposição dedicada à obra de Soroka, os bisnetos do artista a doaram ao Museu Russo.

Platon Semenovich Tyurin. I8I6-1882

Foto de família (na varanda)

FM Slavyansky - um servo do proprietário de terras A.A. Semensky na aldeia de Vyshkovo, distrito de Vyshnevolotsky, província de Tver. Por volta de 1838 ele se tornou aluno de A.G. Venetsianov, que organizou uma escola de arte para jovens de classes pobres em sua propriedade Safonkov. Através dos esforços de Venetsianov, ele foi resgatado da servidão. Frequentou as aulas na Academia de Artes, em 1845 recebeu o título de artista, em 1851 - "nomeado", em 1852 - acadêmico de retratos. e filhos Kronid, Eugene e Lydia. Por esta foto e por dois retratos em 1851, Slavyansky recebeu o título de "nomeado".

Fyodor Mikhailovich Slavyansky. 1819 ou 1817-1876

Na mesa de chá

A imagem foi pintada na propriedade de G.S. Província de Tarnovsky Kachanovka Chernihiv. A propriedade é famosa pelo fato de que em 1838 o compositor M.I. Glinka, que então escreveu a ópera Ruslan e Lyudmila, Voloskov retratou uma sala chamada .. Lanterna, com motivos góticos da moda na época na decoração.

Entre as pessoas sentadas à mesa à esquerda está o dono da propriedade, Grigory Stepanovich Tarnovsky, patrono das artes, dono de uma grande coleção de arte; apoiado nas costas de sua cadeira, está Vasily Vasilyevich Tarnovsky, uma figura pública proeminente na questão camponesa, à mesa está sua esposa Lyudmila Vladimirovna. A garota de vestido branco é Yulia Vasilievna Tarnovskaya, o tema da lamentável paixão do artista P. A. Fedotov nos últimos anos de sua vida.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Dia da Trindade em Krasnoye Selo perto de Moscou

As festividades em Krasnoye Selo, que se tornou parte de Moscou no século XVIII, são retratadas. Nos séculos XVII-XVIII havia o palácio real de Krasnoselsky. A sudoeste da aldeia ficava o lago Vermelho, ou Grande, um dos mais antigos de Moscou. A Igreja da Intercessão, construída no século XVIII, foi preservada. A imagem está repleta de figuras e cenas do cotidiano: aqui está uma dança alegre no círculo de espectadores, e um garotinho subindo em uma carroça, e homens embriagados, e uma camponesa conduzindo um cavalo atrelado pelo freio.

Retrato de uma jovem em um vestido branco com fitas cor de rosa

DP Malyarenko - um servo proprietário de terras Musina-Pushkina, que recebeu um pagamento de férias em 1848. Aluno voluntário da Academia de Artes. Em 1850 recebeu o título de artista não classista de retrato e pintura histórica, em 1855 foi reconhecido como "nomeado" para um retrato da natureza do "negociante Simonson", em 1857 recebeu o título de acadêmico por um retrato do Camarada Ministro do Interior Levshin. O retrato foi considerado obra de um artista desconhecido; a assinatura de Malyarenko foi descoberta durante a restauração da pintura no Museu Russo em 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Estude na casa do príncipe Dolgorukov em Moscou

A decoração do escritório é peculiar com cortinas e adagas nas paredes e uma escrivaninha forrada com carpete. Provavelmente, em tal decoração, os gostos românticos do dono do escritório encontraram expressão. A imagem transmite a impressão de conforto e facilidade: isso é facilitado pelo tamanho reduzido do escritório, pelo roupão do proprietário e pelas figuras das crianças que aqui se encontram. Na parede está pendurado um retrato do ancestral do proprietário, o senador Príncipe Yakov Dolgorukov (oval), famoso por sua coragem cívica e incorruptibilidade: na presença de Pedro 1, rasgou publicamente o decreto do imperador, que lhe parecia injusto.

Artista desconhecido de meados do século XIX

Um escritório na propriedade do Conde D.A. Tolstoi Znamenskaya, província de Voronezh

1870-188o-e

Conde Dmitry Andreyevich Tolstoy (1823-1889) - Senador, Ministro da Educação Pública, Ministro do Interior.

A pintura é conhecida como "Escritório do Conde D. A. Tolstoi".

Artista desconhecido de meados do século XIX

Brevemente sobre os representantes do realismo na literatura mundial e russa é apresentado neste artigo.

Representantes do realismo na literatura

O que é realismo?

Realismoé uma tendência na arte e na literatura que reflete de forma realista e verdadeira as características da realidade sem distorção ou exagero. Originou-se na década de 30 do século XIX. Características principais:

• início de afirmação da vida
• a trama pode ter um trágico conflito
• descrição da realidade em sua dinâmica de desenvolvimento
• descrição de novos aspectos psicológicos, sociais e de relacionamento
• os personagens principais tiram suas conclusões e descobertas, passam o tempo em profunda introspecção

Representantes estrangeiros do realismo na literatura do século XIX - século XX

O estágio inicial da formação do realismo literário europeu está associado às obras de Berenger, Flaubert, Maupassant. Na França, foi um destacado representante, na Inglaterra - Thackeray, Gaskell, na Alemanha -. O realismo desenvolveu-se sob condições de crescente tensão entre o movimento operário e a burguesia, a ascensão da cultura burguesa, aberta na biologia e nas ciências naturais. No início do século XX, com o advento de novas tendências não realistas - impressionismo, naturalismo, decadência, esteticismo, a ideia de realismo também foi mudando, adquirindo novos traços.

Os autores descrevem os fenômenos sociais da vida real, descrevem a motivação social do caráter de uma pessoa, revelam o destino da arte e a psicologia do indivíduo.A realidade artística é baseada em ideias filosóficas, atitude do autor em relação à percepção intelectualmente ativa e emoções. A linha dramática gradualmente se aprofunda e se intensifica.

Representantes clássicos do realismo— (“Confession of the Adventurer Felix Krul” e “Magic Mountain”), dramaturgia, Robert Kohler (“The Strike”), Scot Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner , Romain Rolland , .

Representantes do realismo na literatura russa do século XIX

O fundador do realismo russo é. Nas obras "Eugene Onegin", "A Filha do Capitão", "O Cavaleiro de Bronze", "Contos de Belkin", "Boris Godunov" ele capta e transmite a essência dos eventos mais importantes da vida da sociedade em todo o seu colorido , diversidade e inconsistência. Na literatura, a análise das experiências emocionais dos personagens se aprofundou e seu complexo mundo interior é mostrado.

Aos representantes do início do realismo russo incluem (“Herói do Nosso Tempo”), (“Inspetor Geral”, “Almas Mortas”), (“Notas de um Caçador”, “Rudin”, “Pais e Filhos”, “Asya”),

O surgimento do realismo

Na década de 30 do século XIX. o realismo está ganhando popularidade significativa na literatura e na arte. O desenvolvimento do realismo está associado principalmente aos nomes de Stendhal e Balzac na França, Pushkin e Gogol na Rússia, Heine e Buchner na Alemanha. O realismo se desenvolve inicialmente nas profundezas do romantismo e traz a marca deste último; não apenas Pushkin e Heine, mas também Balzac experimentou uma forte paixão pela literatura romântica em sua juventude. No entanto, ao contrário da arte romântica, o realismo renuncia à idealização da realidade e à predominância do elemento fantástico a ela associado, bem como a um interesse acrescido pelo lado subjetivo do homem. O realismo é dominado por uma tendência a retratar um amplo contexto social no qual a vida dos personagens ocorre (A Comédia Humana de Balzac, Eugene Onegin de Pushkin, Almas Mortas de Gogol, etc.). Em sua compreensão profunda da vida social, os artistas realistas às vezes superam os filósofos e sociólogos de seu tempo.

Etapas do desenvolvimento do realismo do século XIX

A formação do realismo crítico ocorre nos países europeus e na Rússia quase ao mesmo tempo - nas décadas de 20-40 do século XIX. Nas literaturas do mundo, torna-se a direção principal.

É verdade que isso significa simultaneamente que o processo literário desse período é irredutível apenas em um sistema realista. E nas literaturas européias, e - em particular - na literatura dos Estados Unidos, a atividade dos escritores românticos continua em plena atividade. Assim, o desenvolvimento do processo literário passa em grande parte pela interação de sistemas estéticos coexistentes, e a caracterização tanto das literaturas nacionais quanto da obra de escritores individuais exige que essa circunstância seja levada em consideração.

Falando sobre o fato de que desde as décadas de 1930 e 1940 os escritores realistas ocuparam um lugar de destaque na literatura, é impossível não notar que o próprio realismo não é um sistema congelado, mas um fenômeno em constante desenvolvimento. Já no século XIX, torna-se necessário falar de “diferentes realismos”, que Mérimée, Balzac e Flaubert responderam igualmente às principais questões históricas que a época lhes sugeria, e ao mesmo tempo suas obras se distinguem por seus diferentes conteúdos e originalidade formas.

Nas décadas de 1830 a 1840, as características mais marcantes do realismo como movimento literário que dá uma imagem multifacetada da realidade, buscando um estudo analítico da realidade, aparecem na obra de escritores europeus (principalmente Balzac).

A literatura das décadas de 1830 e 1840 foi amplamente alimentada por afirmações sobre a atratividade da própria época. O amor pelo século XIX foi compartilhado, por exemplo, por Stendhal e Balzac, que nunca deixaram de se surpreender com seu dinamismo, diversidade e energia inesgotável. Daí os heróis do primeiro estágio do realismo - ativos, com mente inventiva, sem medo de colidir com circunstâncias adversas. Esses heróis foram amplamente associados à era heróica de Napoleão, embora percebessem sua duplicidade e desenvolvessem uma estratégia para seu comportamento pessoal e social. Scott e seu historicismo inspiram os heróis de Stendhal a encontrar seu lugar na vida e na história por meio de erros e delírios. Shakespeare força Balzac a falar sobre o romance "Pai Goriot" nas palavras do grande inglês "Tudo é verdade" e a ver no destino da burguesia moderna ecos do duro destino do Rei Lear.

Os realistas da segunda metade do século XIX censurarão seus predecessores pelo "romantismo residual". É difícil discordar de tal censura. De fato, a tradição romântica está muito tangivelmente representada nos sistemas criativos de Balzac, Stendhal, Mérimée. Não é por acaso que Sainte-Beuve chamou Stendhal de "o último hussardo do romantismo". Traços de romantismo são revelados

- no culto do exótico (contos de Merime como "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);

- na predileção dos escritores por retratar personalidades brilhantes e paixões de força excepcional (romance "Red and Black" de Stendhal ou o conto "Vanina Vanini");

- na predileção por enredos aventureiros e no uso de elementos de fantasia (o romance Shagreen Skin de Balzac ou o conto Venus Ilskaya de Mérimée);

- em um esforço para dividir claramente os heróis em negativos e positivos - os portadores dos ideais do autor (romances de Dickens).

Assim, entre o realismo da primeira época e o romantismo existe uma complexa ligação “familiar”, que se manifesta, em particular, na herança de técnicas próprias da arte romântica e mesmo de temas e motivos individuais (o tema das ilusões perdidas, o motivo de desapontamento, etc.).

Na ciência histórica e literária doméstica, “os eventos revolucionários de 1848 e as importantes mudanças que se seguiram a eles na vida sociopolítica e cultural da sociedade burguesa” são considerados o que divide “o realismo dos países estrangeiros do século XIX em dois estágios - o realismo da primeira e segunda metade do século XIX "("História da literatura estrangeira do século XIX / Sob a direção de Elizarova M.E. - M., 1964). Em 1848, as revoltas populares se transformaram em uma série de revoluções que varreram a Europa (França, Itália, Alemanha, Áustria, etc.). Essas revoluções, assim como as agitações na Bélgica e na Inglaterra, seguiram o "modelo francês", como protestos democráticos contra os privilegiados de classe e que não atendiam às necessidades do governo da época, bem como sob os lemas das reformas sociais e democráticas . No geral, 1848 marcou uma grande reviravolta na Europa. É verdade que, como resultado, liberais moderados ou conservadores chegaram ao poder em todos os lugares, em alguns lugares foi estabelecido um governo autoritário ainda mais brutal.

Isso causou uma decepção geral com os resultados das revoluções e, como resultado, humores pessimistas. Muitos representantes da intelligentsia ficaram desiludidos com os movimentos de massa, as ações ativas do povo em uma base de classe, e transferiram seus principais esforços para o mundo privado das relações individuais e pessoais. Assim, o interesse geral foi direcionado para um indivíduo, importante em si mesmo, e apenas secundariamente - para sua relação com outras personalidades e com o mundo circundante.

A segunda metade do século XIX é tradicionalmente considerada o "triunfo do realismo". A essa altura, o realismo se declara em voz alta na literatura não apenas na França e na Inglaterra, mas também em vários outros países - Alemanha (o falecido Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rússia ("escola natural", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoi , Dostoiévski), etc.

Ao mesmo tempo, uma nova etapa no desenvolvimento do realismo começa nos anos 50, que envolve uma nova abordagem da imagem tanto do herói quanto da sociedade que o cerca. A atmosfera social, política e moral da segunda metade do século XIX "conduziu" os escritores para a análise de um homem que dificilmente pode ser chamado de herói, mas em cujo destino e caráter os principais sinais da época são refratados, expressos não em uma ação importante, ação significativa ou paixão, comprimida e transmitindo intensamente mudanças globais de tempo, não em confronto e conflito em grande escala (tanto social quanto psicologicamente), não em tipicidade levada ao limite, muitas vezes beirando a exclusividade, mas no dia a dia, no dia a dia. Os escritores que começaram a trabalhar nesta época, como aqueles que entraram na literatura antes, mas criaram no período indicado, por exemplo, Dickens ou Thackeray, certamente focaram em um conceito diferente de personalidade. No romance Newcombs de Thackeray, a especificidade da "ciência humana" no realismo desse período é enfatizada - a necessidade de compreensão e reprodução analítica de movimentos espirituais sutis multidirecionais e laços sociais indiretos, nem sempre manifestados: com que frequência, ao analisar meus motivos, Peguei um pelo outro...”. Esta frase de Thackeray transmite, talvez, a principal característica do realismo da época: tudo se concentra na imagem de uma pessoa e personagem, e não nas circunstâncias. Embora estes últimos, como deveriam na literatura realista, "não desapareçam", sua interação com o personagem adquire uma qualidade diferente, ligada ao fato de que as circunstâncias deixam de ser independentes, eles se tornam cada vez mais caracterizados; sua função sociológica está agora mais implícita do que com o mesmo Balzac ou Stendhal.

Devido à mudança do conceito de personalidade e ao “humanocentrismo” de todo o sistema artístico (e o “homem-centro” não era necessariamente um herói positivo que conquistou as circunstâncias sociais ou pereceu - moral ou fisicamente - na luta contra eles), pode-se ter a impressão de que os escritores da segunda metade dos séculos abandonaram o princípio básico da literatura realista: compreensão dialética e representação da relação entre personagem e circunstâncias e seguindo o princípio do determinismo sócio-psicológico. Além disso, alguns dos realistas mais brilhantes da época - Flaubert, J. Eliot, Trollot - quando falam sobre o mundo ao redor do herói, aparece o termo "ambiente", muitas vezes percebido de forma mais estática do que o conceito de "circunstâncias" .

Uma análise das obras de Flaubert e J. Eliot convence que os artistas precisam dessa "estaca" do ambiente, antes de tudo, para que a descrição do ambiente que envolve o herói seja mais plástica. O ambiente muitas vezes existe narrativamente no mundo interior do herói e através dele, adquirindo um caráter de generalização diferente: não sociologizado-platográfico, mas psicologizado. Isso cria uma atmosfera de maior objetividade do reproduzido. Em todo caso, do ponto de vista do leitor, que confia mais em uma narrativa tão objetivada sobre a época, pois percebe o herói da obra como uma pessoa próxima, igual a ele.

Os escritores desse período não esquecem em nada outro cenário estético do realismo crítico - a objetividade do que é reproduzido. Como você sabe, Balzac estava tão preocupado com essa objetividade que buscava maneiras de aproximar conhecimento literário (entendimento) e conhecimento científico. Essa ideia atraiu muitos realistas da segunda metade do século. Por exemplo, Eliot e Flaubert pensaram muito sobre o uso de métodos científicos e, portanto, como lhes parecia, métodos objetivos de análise pela literatura. Flaubert pensou muito sobre isso, que entendeu a objetividade como sinônimo de imparcialidade e imparcialidade. No entanto, esta foi a tendência de todo o realismo da época. Além disso, a obra dos realistas da segunda metade do século XIX caiu em um período de decolagem no desenvolvimento das ciências naturais e no florescimento da experimentação.

Este foi um período importante na história da ciência. A biologia desenvolveu-se rapidamente (o livro de Ch. Darwin "A Origem das Espécies" foi publicado em 1859), a fisiologia, a psicologia estava se desenvolvendo como ciência. A filosofia do positivismo de O. Comte, que mais tarde desempenhou um papel importante no desenvolvimento da estética naturalista e da prática artística, tornou-se difundida. Foi durante esses anos que foram feitas tentativas de criar um sistema de compreensão psicológica do homem.

No entanto, mesmo nesta fase do desenvolvimento da literatura, o personagem do herói não é concebido pelo escritor fora da análise social, embora esta adquira uma essência estética ligeiramente diferente daquela que era característica de Balzac e Stendhal. Claro, isso nos romances de Flaubert. Eliot, Fontana e alguns outros estão atingindo "um novo nível de representação do mundo interior de uma pessoa, um domínio qualitativamente novo da análise psicológica, que consiste na revelação mais profunda da complexidade e imprevisibilidade das reações humanas à realidade, os motivos e causas da atividade humana" (História da literatura mundial. V.7. - M., 1990).

É óbvio que os escritores desta época mudaram drasticamente a direção da criatividade e conduziram a literatura (e o romance em particular) ao psicologismo aprofundado, e na fórmula “determinismo social-psicológico”, o social e psicológico, por assim dizer , mudou de lugar. É nessa direção que se concentram as principais conquistas da literatura: os escritores começaram não apenas a desenhar o complexo mundo interior de um herói literário, mas também a reproduzir um "modelo de personagem" psicológico bem pensado e funcional nele e em seu funcionamento combinando artisticamente o psicológico-analítico e o sócio-analítico. Os escritores atualizaram e reviveram o princípio do detalhe psicológico, introduziram um diálogo com profundas conotações psicológicas, encontraram técnicas narrativas para transmitir movimentos espirituais "transitórios" e contraditórios que antes eram inacessíveis à literatura.

Isso não significa de forma alguma que a literatura realista tenha abandonado a análise social: a base social da realidade reproduzível e do caráter reconstruído não desapareceu, embora não tenha dominado o caráter e as circunstâncias. Foi graças aos escritores da segunda metade do século XIX que a literatura começou a encontrar caminhos indiretos de análise social, continuando nesse sentido a série de descobertas feitas por escritores de períodos anteriores.

Flaubert, Eliot, os irmãos Goncourt e outros "ensinaram" a literatura a ir ao social e o que é característico da época, caracteriza seus princípios sociais, políticos, históricos e morais, através da existência ordinária e cotidiana de uma pessoa comum. Tipificação social entre escritores da segunda metade do século - tipificação de "caráter de massa, repetição" (História da Literatura Mundial. V.7. - M., 1990). Não é tão brilhante e óbvio quanto o dos representantes do realismo crítico clássico das décadas de 1830-1840 e na maioria das vezes se manifesta por meio da “parábola do psicologismo”, quando a imersão no mundo interior do personagem permite que você mergulhe em si mesmo na época, no tempo histórico, como ele o vê. Emoções, sentimentos, estados de espírito não são extraordinários, mas de natureza histórica concreta, embora seja principalmente a existência cotidiana comum que está sujeita à reprodução analítica, e não o mundo das paixões titânicas. Ao mesmo tempo, os escritores muitas vezes absolutizam a monotonia e a miséria da vida, a trivialidade do material, o heroísmo do tempo e do caráter. É por isso que, por um lado, foi um período antirromântico, por outro, um período de desejo pelo romântico. Tal paradoxo, por exemplo, é característico de Flaubert, dos Goncourt e de Baudelaire.

Há outro ponto importante relacionado à absolutização da imperfeição da natureza humana e à subordinação servil às circunstâncias: muitas vezes os escritores percebiam os fenômenos negativos da época como um dado, como algo irresistível e até tragicamente fatal. Portanto, na obra dos realistas da segunda metade do século XIX, um começo positivo é tão difícil de expressar: eles pouco se interessam pelo problema do futuro, estão “aqui e agora”, em seu próprio tempo, compreendendo-o com a maior imparcialidade, como uma época, se digna de análise, então crítica.

Como observado anteriormente, o realismo crítico é uma tendência literária mundial. Uma característica notável do realismo é também o fato de ter uma longa história. No final do século 19 e no século 20, as obras de escritores como R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e outros ganharam fama mundial. O realismo continua a existir até hoje, permanecendo a forma mais importante da cultura democrática mundial.

direção

Realismo - (do latim tardio reālis "real") - uma direção na arte que visa reproduzir fielmente a realidade em suas características típicas.

O realismo em sentido estrito é entendido como positivismo como uma tendência nas artes plásticas da 2ª metade do século XIX. O termo "realismo" foi usado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury na década de 50 do século XIX para se referir à arte que opõe romantismo e academismo. O reinado do realismo seguiu a era do romantismo e precedeu o simbolismo.

O aparecimento do realismo na pintura costuma ser associado à obra do francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em 1855 em Paris, embora antes dele artistas da escola de Barbizon tenham trabalhado em uma maneira realista (Theodore Rousseau, Jean-François Millais, Jules Breton). Na década de 1870, o realismo se dividiu em duas correntes principais, o naturalismo e o impressionismo.

Em qualquer obra literária, distinguem-se dois elementos principais: objetivo - a reprodução de fenômenos dados além do artista, e subjetivo - algo investido na obra pelo próprio artista. A partir disso, surgem duas tendências literárias. Este é o realismo, que define a tarefa da reprodução mais objetiva da realidade, e o idealismo, que vê o propósito de complementar a realidade e criar novas formas. No jornalismo russo e na crítica literária, esse significado do termo "realismo" foi definido pela primeira vez por Dmitry Pisarev. Até então, o termo "realismo" era utilizado por Herzen apenas no sentido filosófico, como sinônimo do conceito de "materialismo" (1846).

O realismo no teatro, como o drama realista, é um gênero intermediário que faz fronteira com a tragédia e a comédia, no qual o conflito geralmente não é levado a um fim trágico. Sua característica essencial é a relevância aguda, o interesse pela modernidade e atualidade. A busca pela precisão da imagem é tão marcante para os realistas que, mesmo quando se referem ao passado, eles permanecem tão escrupulosos sobre os fatos quanto quando descrevem os tipos e eventos da vida contemporânea.

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