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Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov. Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ramo Perm da Academia de Pintura, Escultura e Arquitetura

Sobre a universidade

FILIAL URAL DA ACADEMIA RUSSA DE PINTURA, ESCULTURA E ARQUITETURA.
Criado por iniciativa do Nar. artista da URSS, reitor da Acad. artes, prof. I. S. Glazunova. Por ordem do Ministério da Cultura da Rússia, a inauguração ocorreu em 15 de novembro de 1991.
A principal tarefa do ramo é o desenvolvimento das tradições da escola de arte russa, a criação de um único espaço cultural no processo educacional da capital e das províncias. O processo educacional no ramo é realizado sob a supervisão direta da administração da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (Moscou, Myasnitskaya st., 21). Os alunos são recrutados para os departamentos: "Pintura", "Escultura", "Arquitetura", "Design do ambiente arquitetônico", "Artes decorativas e aplicadas". Uma característica do ramo foi a abertura de um departamento que forma artistas de artes decorativas e aplicadas. Em regra, a Academia de Artes sempre assumiu a presença de especialidades básicas correspondentes à antiga definição de uma instituição educacional de arte superior como uma escola das “três artes mais nobres” - pintura, escultura, arquitetura. A aparição no ramo do departamento de artes e ofícios é uma característica da especificidade regional, refletindo o interesse artístico pela mais rica cultura material dos Urais. Como resultado das especificidades do desenvolvimento da arquitetura moderna e da cultura em geral, em 2003 foi aberta uma nova especialidade "Design do ambiente arquitetônico", incluindo arquitetura paisagística, arquitetura de pequenas formas, interiores e equipamentos de construção.
Até 2002, a matrícula de alunos para todas as especialidades era de 20 pessoas. Actualmente (dados de 2006), a matrícula anual aumentou para 31 alunos, o número de alunos em todos os departamentos é de 174, dos quais 143 são orçamentais.O curso é de seis anos em todas as especialidades.
A filial emprega 94 professores, quase metade deles são Drs. e Ph.D. Ciências. 91 deles possuem formação profissional superior. Artistas conhecidos na região de Kama trabalham no ramo: Nar. artista da Rússia A.P. Zyryanov, homenageado. artistas da Rússia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, homenageados. trabalhadores culturais V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureado com o Prêmio Estadual do Conselho de Ministros da URSS, arquiteto N. N. Kukin, laureado múltiplo em concursos de restauração de arquitetura N. B. Belov; I. S. Borisova pintores T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, graduados do ramo.
As atividades educacionais são realizadas com base nos padrões educacionais do estado. Uma parte essencial do processo educacional é o trabalho criativo de professores e alunos do ramo: participação em exposições de arte regionais, regionais, da cidade, concursos, críticas, festivais. Os alunos do ramo participam dos concursos internacionais de projetos de graduação "Arquitetura e Design", do festival de trabalhos criativos no exterior "Jovens Cultura Russa na Itália", "Dias de Perm em Louisville". Os professores do ramo, juntamente com seus alunos, dão uma grande contribuição para o desenvolvimento da cultura artística da região de Kama e da cultura nacional em geral por meio de exposições pessoais e projetos arquitetônicos. Em Perm, são realizadas exposições anuais de relatórios dos trabalhos dos alunos, revelando áreas promissoras de atividade para a jovem intelectualidade criativa da região de Kama.

Para o 25º aniversário da fundação de uma universidade de arte em Perm

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (UFRAZhViZ) foi criada em 1991 por iniciativa de Ilya Sergeevich Glazunov, Artista do Povo da URSS. Isso aconteceu apenas quatro anos após a fundação da academia “chefe”, localizada nas “paredes sagradas” da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde luminares da arte russa como V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e muitos outros. Em geral, a Academia de Ilya Glazunov continuou as tradições das escolas européia e russa de alto realismo, que ao mesmo tempo foi pregada pela Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Como o próprio I. S. Glazunov diz: “Não há artista sem escola. As escolas são as asas do artista."

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov em Perm é a maior universidade de arte fora de ambas as capitais. O primeiro diretor da filial foi o arquiteto S.I. Tarasov. Desde 2003, a UFRAZhViZ é dirigida por um graduado da Academia, um talentoso pintor Maxim Vladislavovich Kayetkin. Os principais departamentos são chefiados por T. T. Necheukhina (pintura), V. P. Shchipalkin (arquitetura), I. I. Storozhev (escultura), V. I. Mineev (artes e ofícios), A. A. Zhukovsky (design) . O Departamento de Desenho é chefiado por um graduado da Academia A. A. Murgin, o Departamento de História da Arte e Humanidades é chefiado pelo crítico de arte A. D. Zhdanova. Cerca de cem professores de várias disciplinas trabalham na universidade, quase a metade deles são doutores e candidatos a ciências, muitos com títulos honorários. Nos principais departamentos trabalham: Artista do Povo da Rússia A.P. Zyryanov, Artistas Homenageados da Rússia L.I. Perevalov e A.T. Amirkhanov, laureados de competições russas e internacionais.

Até hoje, mais de 200 artistas de vários perfis se formaram em cinco departamentos do ramo - pintores, escultores, arquitetos, desenhistas, mestres em artes e ofícios. Muitos deles iniciaram atividades criativas independentes, tornaram-se membros do Sindicato dos Artistas da Rússia, vencedores de concursos, participantes de projetos artísticos em nível russo e internacional. O principal é que as obras dos graduados ocupam um lugar cada vez mais importante no espaço da arte moderna não só em Perm, mas também em outras regiões dos Urais, Cis-Urais e Trans-Urais. Em primeiro lugar, isso se aplica aos arquitetos. O Departamento de Arquitetura foi fundado pelos esforços do candidato a arquiteto A. S. Terekhin. E agora os egressos deste departamento estão diretamente envolvidos na formação do ambiente urbano, que se torna cada vez mais complexo, polifônico.

Sabe-se que Perm é uma cidade situada na fronteira da Europa e da Ásia, mas uma cidade do tipo europeu. Assim, apareceu no Kama há quase trezentos anos e continua a se desenvolver na mesma direção. A atualidade é marcada pelo rápido crescimento da construção. Após o traçado inicial da grelha do tempo de Pedro Magno, parece agora estar a ocorrer a primeira grande metamorfose - um novo salto qualitativo no desenvolvimento do espaço urbano. E o papel principal nisso é desempenhado pelos arquitetos permianos, sensíveis às peculiaridades da paisagem urbana. O relevo montanhoso da cidade, recortado por rios e ravinas, estabelece ritmos ondulantes, dá origem a uma sensação de curvatura e diversidade do espaço urbano. O espaço "esferóide" de Perm inspira os arquitetos às ideias mais ousadas, especialmente para jovens arquitetos que estão apenas começando seu caminho criativo.

A arquitetura é conhecida em todas as suas especificidades e - necessariamente - no contexto da história. A Academia promove a sincronicidade e o diacronismo do pensamento, partindo do postulado: a formação da imagem da arquitetura moderna é impossível sem o conhecimento de sua história. No entanto, a concretização do seu projeto arquitetónico no espaço atual e, ao mesmo tempo, no espaço histórico é a tarefa mais difícil de “entrada” na profissão. O Departamento de Arquitetura tem um mérito considerável nisso. A reprodução do profissionalismo arquitetônico é considerada a primeira tarefa do ensino. O graduado “ideal” da academia é um novo arquiteto para uma nova cidade, que vai do aprendizado à atividade prática e depois à criatividade individual.

A formação de arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo prevê tanto a continuidade do ensino quanto a sequência lógica do projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram uma orientação multifeixe, multiestilo e variedade de soluções artísticas. Em projetos individuais, principalmente aqueles vinculados a uma área específica, há uma tendência a se pensar “no meio ambiente”. O pensamento "ambiental" sintético, é claro, não surge imediatamente e nem para todos. Ainda mais importantes até agora são suas raras manifestações. Jovens arquitetos aprendem a entender que o sucesso do trabalho em uma tarefa arquitetônica local é impensável sem a compreensão do todo. Trabalhos de diploma de S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik são interessantes a esse respeito. Esse sentimento do todo está presente nos projetos do Museu de Arte Moderna de S. Novikova e R. Murtazin, no projeto da Catedral da Exaltação da Cruz de E. Speshilova, no projeto do prédio da administração da cidade de M .Fedotov, e nos projetos de casas de campo privadas de E. Godovalova e D. Yelembaev.

O Departamento de Escultura trabalha em condições particularmente difíceis. A complexidade da escultura reside não só no facto de utilizar materiais muito específicos, não só no seu processamento fisicamente complexo para completar a imagem artística, mas também no facto de desde a antiguidade a escultura ter tido uma elevada finalidade social, ter sido uma expressão e personificação de ideais humanísticos não apenas sociais, mas também globais. E, claro, deve-se apreciar o foco dos futuros mestres desta forma de arte na criação de obras escultóricas verdadeiramente monumentais. Monumentais nem na dimensão física, mas na sua concretização artística e estética. O lugar de destaque na arte plástica tridimensional da academia é dado a imagens escultóricas de heróis da história e da cultura nacional ou de nossos contemporâneos que conquistaram o reconhecimento público e expressam os valores da vida moderna. Muitas esculturas são pequenas em tamanho, mas cheias de emoção, espiritualidade, originalidade de soluções artísticas. Um lugar especial no trabalho dos alunos é ocupado por imagens escultóricas tradicionalmente associadas à arte do estilo animal do Permiano. No entanto, os artistas não copiam as raridades antigas criadas pelos ancestrais dos Komi-Permyaks. As imagens do estilo animal são resolvidas ao nível dos símbolos originais, o que confere a estas obras uma verdadeira monumentalidade.

Em geral, muitos graduados do departamento de escultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina e outros - criam imagens de alto realismo, alto significado social e habilidade profissional em seus trabalho individual.

Tendências em uma abordagem holística para uma solução artística específica são observadas nos departamentos de projeto arquitetônico e artes e ofícios. Os graduados desses departamentos são integrados com sucesso à elite criativa de Perm. Entre eles estão os aplicadores E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, bem como os primeiros graduados do Departamento de Design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (edição de 2008). Nos melhores projetos juvenis, há uma sensação de interconexão e interdependência das partes, aparecem dominantes construtivos claros e surge uma dramaturgia especial do “ambiente”. Técnica e estética não se confundem, historicismo e alta tecnologia coexistem em um complexo entrelaçamento. Um jogo ativo de pequeno e grande, alto e baixo, aberto e fechado - esse contraste cria a tensão artística necessária em quase todos os novos projetos. E, no entanto, as antigas tradições do artesanato dos Urais estão na vanguarda. O Departamento de Pintura é um dos principais departamentos de "graduação", existe desde o início da formação do ramo Ural. A seleção de alunos para o departamento de pintura é especialmente rigorosa, pois essa arte exige do profissional, além de um rico talento criativo, um sutil talento colorístico, que não é dado a todos. A profissionalização dos pintores é baseada em um programa acadêmico coerente que prevê consistência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, construção de forma e cor. Um papel importante na formação de um artista é desempenhado pelo conhecimento do patrimônio mundial da pintura em termos teóricos e práticos, ao copiar obras de famosos artistas russos da coleção da Perm State Art Gallery.

Trabalhar com a natureza é a principal condição para a formação de um verdadeiro pintor. Estas são produções temáticas e esboços de modelos e uma paisagem indispensável ao ar livre. Uma etapa obrigatória do treinamento é a criação de um retrato academicamente amplo, destacando de forma abrangente e profunda as características essenciais de uma pessoa. Existem muitos desses retratos na galeria do "museu" da Academia. A tarefa de criar um grande retrato “compositivo”, às vezes combinado com paisagem e natureza morta, parece especialmente difícil.

Jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, no topo de seus interesses está o renascimento de uma pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto a natureza dramática dos eventos modernos que formam uma tela histórica.

Os trabalhos educacionais e de diploma dos alunos cobrem uma ampla gama de eventos históricos. Ao mesmo tempo, tópicos históricos foram cobertos com sucesso por M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Muitos tópicos estão relacionados à história dos Urais. Característica na escolha dos enredos, bem-sucedida nas soluções artísticas são pinturas como “Ermak. Batalha de Abalak" de A. Murgin, "Ermak" de R. Gimadieva, "A chegada de Alexandre I a Perm em 1826" de K. Suslov, "Vendo a Primeira Guerra Mundial no Ural Verkhoturye" de S. Podreza, " Retrato de N. A. Demidov » N. Khionina. Muitos trabalhos de graduação estão relacionados às atividades de S. P. Diaghilev, com suas famosas "temporadas russas" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Como você pode ver, o leque de referências à história é bastante amplo. Isso fala da busca incansável de jovens mestres, de seu interesse constante pela história nativa e suas figuras marcantes.

Todos os pintores estão dominando ativamente a paisagem. Eles trabalham constantemente ao ar livre, viajando para os cantos mais claros e pitorescos do Território de Perm - afinal, a natureza dos Urais é extraordinariamente bela. Grave, poderoso, magnífico, fornece material inesgotável para a formação do futuro artista, para a busca de seu “eu” criador. O notável escritor russo Viktor Astafiev, morando em Perm, sonhava com o tempo em que "jovens artistas talentosos seriam encontrados e prestariam homenagem à beleza dos cinzentos Urais". Graças à presença da academia, isso se torna bastante viável.

O Departamento de Desenho e Gráfica foi fundado em 1997. E sua criação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O desenho é ensinado a alunos de todos os departamentos do primeiro ao quinto ano. A educação é conduzida de acordo com o programa acadêmico, que prevê o domínio gradual da habilidade do desenhista - desde a cópia de gesso até a criação de retratos e esboços de composição para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem um conhecimento profundo da anatomia (existe uma disciplina especial "desenho anatômico"). O trabalho com a natureza desempenha um importante papel educacional: os artistas desenham uma “cabeça viva” a partir do segundo semestre, e os estudos posteriores da natureza são obrigatórios. Mas, em princípio, os jovens artistas desenham e muito mais, tentando alcançar a máxima liberdade na posse de um lápis. Os professores sempre conseguem um desenho significativo e não uma cópia mecânica de alguns objetos da realidade. Os alunos chegam à academia com diferentes graus de preparação, com diferentes estilos de desenho. Uma das principais dificuldades dos primeiros cursos é ensiná-los a desenhar corretamente, a construir a forma corretamente, usando efeitos de luz e sombra, a dominar a arte da composição. Por volta do terceiro ou quarto ano, via de regra, ocorre a formação de um desenhista-artista, que gradativamente se profissionaliza, por vezes elegendo a gráfica como tipo principal de sua obra artística. Este é sempre um passo responsável, porque os gráficos em Perm são extremamente populares e desenvolvidos. Várias dezenas de brilhantes desenhistas, gravadores e linógrafos trabalham aqui. Desde a década de 1960, existe uma "escola" original de aquarelistas... Mas os graduados de outros departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda - a brilhar, com seu desenho correto e preciso. Cada departamento desenvolve suas próprias especificidades de desenho: os pintores são dominados pelo desenho tonal-espacial, escultores e artistas aplicados - plástico-decorativo, arquitetos e designers - estrutural-linear. De qualquer forma, os melhores graduados da Academia atingem um alto nível de habilidade em desenho, que é o principal mérito dos professores do Departamento de Desenho Acadêmico.

Criar uma atitude séria em relação à natureza e ao homem, à história da pátria nativa é uma das tarefas importantes de toda a equipe de professores. Ensinar as leis da arte espiritual, as leis da verdade e da beleza - este é o foco principal do trabalho com jovens artistas que vão criar no século XXI. Essas aspirações são baseadas em uma base muito confiável - o realismo, comprovado ao longo dos séculos. É o realismo que é a direção que artistas-professores e artistas-alunos desenvolvem e assimilam. Diretor da filial dos Urais, o pintor M. V. Kayetkin não esconde sua paixão pelo realismo russo. Ele acredita que a tradição russa está longe de se esgotar. Pelo contrário, no atual redemoinho de correntes, direções e todos os tipos de "ismos", o realismo russo acaba sendo não tanto um reduto de experiências nostálgicas, mas uma tendência dominante na obra de muitos artistas contemporâneos. É o realismo, segundo M. V. Kayetkin, que consegue transmitir ao espectador a posição de visão de mundo do autor, seu amor e dor pela Pátria, pela inescapável beleza e vontade dos Urais ...

A direção e os professores da academia criaram na universidade o ambiente mais favorável para o crescimento dos artistas. Seguindo os programas acadêmicos, eles não suprimem o aluno, que sempre tem o direito de expressar seu "eu", de realizar seu impulso criativo. Ao mesmo tempo, o corpo docente da academia acredita que a escola superior de arte da região de Kama deve se desenvolver de forma sistemática e em etapas, ou seja, os laços das instituições de ensino em todos os níveis devem ser fortalecidos: escola - faculdade - academia. Os professores dessas instituições educacionais devem sintetizar as melhores realizações das escolas e faculdades profissionais em Perm, Kungur, Nizhny Tagil e outros centros de educação artística nos Urais. Tal orientação contribuirá para o desenvolvimento de uma cultura artística geral, gosto, pensamento criativo, senso de material e outras qualidades necessárias para um futuro criador.

Ramo Ural da Instituição Educacional Federal de Ensino Superior "Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov"

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Glazunov é uma instituição de ensino superior projetada para melhorar o nível educacional da jovem geração de artistas russos. Esta universidade segue as tradições da escola realista russa, que, por sua vez, derivam do academicismo russo. A vitalidade da escola acadêmica russa é comprovada pelos eventos da vida artística contemporânea em Perm. Os graduados da Academia são mais bem vistos nas exposições de Perm da última década; eles se juntam às fileiras do ramo local da União dos Artistas da Rússia, muitos deles entram no espaço cultural das “capitais”…

Contatos universitários

Endereço da universidade:

Site oficial:

artacademy.perm.ru

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov foi criada há mais de 20 anos. Esta universidade de arte única, sob a liderança do famoso Ilya Glazunov, segue uma política educacional muito consistente. O significado dessa política é apresentar jovens talentos à arte realista russa, educar o patriotismo sem pathos excessivo - como um amor natural pela pátria nativa, sua natureza e povo, por sua herança criativa. Desde 2014, o diretor da filial é um pintor profissional, professor associado Alexei Anatolyevich Murgin.
A universidade possui vários departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
O Departamento de Pintura e Composição existe desde o início da formação do ramo Ural. É dirigido pelo representante da primeira graduação da Academia - Tatyana Timofeevna Necheukhina. No corpo docente - Artista Homenageado da Rússia L.I. Perevalov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M. V. Nurulin, K. V. Suslov. As inscrições para o departamento de pintura são pequenas, mas completas, pois essa arte exige do profissional, além de um rico talento criativo em geral, um talento colorístico especial, que não é dado a todas as pessoas.
A seleção de pessoal e sua posterior profissionalização são baseadas em um programa acadêmico coerente que prevê uma sequência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, construção de forma e cor. Não é por acaso que os trabalhos dos graduados da Academia se distinguem pela ponderação e refinamento das técnicas, o que por si só fala de uma grande cultura profissional e de um desenvolvimento único de jovens talentos.
Os futuros artistas certamente trabalharão ao ar livre, viajando para os cantos mais brilhantes e pitorescos do Território de Perm.
Um papel importante no desenvolvimento de um pintor é desempenhado pela familiaridade com o patrimônio artístico mundial, tanto em termos teóricos quanto práticos - por exemplo, ao copiar obras de famosos artistas russos da coleção da Perm Art Gallery.
Jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, no topo de seus interesses está o renascimento de uma pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto a natureza dramática dos eventos modernos que formam uma tela histórica.
O Departamento de Desenho Acadêmico, Aquarela e Pintura Decorativa, sob a orientação do egresso da Academia Alexei Anatolyevich Murgin, é um dos “mais jovens” do ramo: foi fundado em 1997. E sua educação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O corpo docente inclui Artista Homenageado da Rússia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V. V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh e outros professores.
O desenho é ensinado a alunos de todos os departamentos do 1º ao 5º ano. A educação é conduzida de acordo com o programa acadêmico, que prevê o domínio gradual da habilidade do desenhista - desde a cópia de gesso até a criação de retratos e esboços de composição para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem um conhecimento profundo da anatomia (existe uma disciplina especial - "desenho anatómico"). O trabalho com a natureza desempenha um importante papel educacional: os artistas desenham uma “cabeça viva” a partir do segundo semestre, e os estudos posteriores da natureza são obrigatórios. Em princípio, os jovens artistas desenham de tudo, tentando alcançar a máxima liberdade na posse de um lápis, carvão, sangue. Os professores sempre conseguem um desenho significativo e cuidadoso, e não uma cópia mecânica de alguns objetos reais.
Os graduados de todos os departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda, a brilhar com seu desenho correto e preciso. Mas cada departamento desenvolve a sua própria especificidade de desenho: os pintores são dominados pelo desenho tonal-espacial, os escultores e artistas aplicados - plástico-decorativo, arquitectos e designers - estrutural-lineares. Em todo o caso, os melhores graduados da Academia atingem um elevado nível de habilidade no desenho, que é o principal mérito dos docentes do Departamento de Desenho Académico, Aguarela e Pintura Decorativa.
O Departamento de Escultura é um dos mais sérios departamentos de "graduação". Desde 2003, o departamento é chefiado pelo professor associado Ivan Ivanovich Storozhev, que reuniu uma forte equipe de professores. Professores do departamento R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov, juntamente com pesquisas no campo da escultura monumental, cria obras de cavalete, com as quais participa de exposições regionais, totalmente russas e internacionais, além de simpósios, festivais e concursos de escultura em pedra, madeira, metal, neve e gelo. O departamento desenvolve novos programas, escreve vários manuais metodológicos, ajuda os alunos de pós-graduação a construir projetos complexos e socialmente significativos.
O Departamento de Artes e Ofícios, chefiado por Valery Ivanovich Mineev, é um dos mais populares. Os programas deste departamento são muito amplos e fortemente influenciados pelo património local. Esses programas não apenas dão aos alunos uma ideia das principais etapas e padrões gerais da evolução das artes e ofícios, mas também os familiarizam com a história da região de Kama, desde o estilo animal do Permiano até os trabalhos modernos em pedra, madeira e metal. A conexão entre funções utilitárias e estéticas, a dialética de conteúdo e forma em obras de arte decorativa e aplicada é compreendida de forma muito profunda, abrangente, em exemplos vivos e concretos.
O corpo docente inclui Artista Homenageado da Rússia R.B. Ismagilov, E.A. Zobachev, R. R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin e outros.
O Departamento de Projeto do Ambiente Arquitetônico, intimamente relacionado ao Departamento de Artes e Ofícios, é um dos mais novos. É dirigido por Andrey Andreevich Zhukovsky, Candidato a Arquitetura, um designer autoritário e talentoso professor desta arte complexa, que está intimamente ligada ao progresso tecnológico. De natureza complexa, o design exige uma formação adequada dos futuros artesãos. O departamento atende a essas condições, proporcionando aos alunos um amplo leque de disciplinas artísticas e técnicas, criando oportunidades para a interação dos departamentos na criação de projetos individuais de graduação. A interação entre design e arquitetura deve ser reconhecida como a mais próxima.
O corpo docente inclui arquitetos honorários da Rússia A.A. Metelev e M.A. Popova, I. V. Tyunina, T.B. Soloviev e outros.
O Departamento de Arquitetura, ao contrário, é um dos mais antigos. Foi fundada há vinte anos, durante os quais foi chefiada por Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo professor associado, arquiteto honorário da Rússia, Viktor Petrovich Shchipalkin, que reuniu uma forte equipe de professores - os arquitetos E.I. Ostarkova, T. V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e outros.Um dos principais méritos do departamento é a educação do "pensamento ambiental" dos futuros arquitetos.
Como se depreende de obras específicas, os jovens arquitetos pensam de forma ampla e espacial. Eles tratam a formação do ambiente urbano como a criação de algum tipo de unidade plástica e orgânica. Eles percebem a arquitetura como um corpo vivo no espaço. E é sempre uma performance individual. Daí - o desejo de soluções inusitadas e únicas, o desenvolvimento de um estilo individual, o desejo de projetos pessoais que permitam expressar o seu "próprio" conhecimento sobre arquitetura.
A formação de arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo prevê tanto a continuidade do ensino quanto a sequência lógica do projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram a versatilidade e variedade de soluções artísticas. Em vários projetos, surge uma dramaturgia especial do ambiente, que é definida por caprichosos "arabescos" de quartos, efeitos de luz e sombra bem pensados e um esquema de cores expressivo.
O momento unificador nas atividades de todas as divisões da Academia pode ser considerado a atitude para com o processo educacional, para a criação de um futuro artista. Educar a atitude de alguém para com a natureza, para com o homem, para com o mundo em geral é uma das tarefas importantes do corpo docente da Academia, que acredita que o principal suporte dos futuros criadores é o realismo, a corrente principal da arte russa por muitos séculos.

Lit.: Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ramo Ural. 1992-2000: informar. Catálogo. Perm: Lazur, 2000. 126 p.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura // Arquitetos e monumentos arquitetônicos da região de Perm Kama: um resumo. enciclo. dicionário. Perm: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.

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