Os personagens principais do drama Groza Ostrovsky. Personagens secundários do drama "The Thunderstorm"
Pequena descrição
Boris Dikoy e Tikhon Kabanov são os dois personagens mais intimamente associados à personagem principal, Katerina: Tikhon é seu marido e Boris se torna seu amante. Eles podem ser chamados de antípodas, que se destacam fortemente uns contra os outros. E, na minha opinião, a preferência na comparação deve ser dada a Boris, por ser um personagem mais ativo, interessante e agradável para o leitor, enquanto Tikhon evoca alguma compaixão - criado por uma mãe rígida, ele, de fato, não consegue fazer o seu próprio decisões e defender sua opinião. Para fundamentar meu ponto de vista, a seguir considerarei cada personagem separadamente e tentarei analisar seus personagens e ações.
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BORIS E TIKHON
Boris Dikoy e Tikhon Kabanov são os dois personagens mais intimamente associados à personagem principal, Katerina: Tikhon é seu marido e Boris se torna seu amante. Eles podem ser chamados de antípodas, que se destacam fortemente uns contra os outros. E, na minha opinião, a preferência na comparação deve ser dada a Boris, por ser um personagem mais ativo, interessante e agradável para o leitor, enquanto Tikhon evoca alguma compaixão - criado por uma mãe rígida, ele, de fato, não consegue fazer o seu próprio decisões e defender sua opinião. Para fundamentar meu ponto de vista, a seguir considerarei cada personagem separadamente e tentarei analisar seus personagens e ações.
Para começar, vejamos Boris Grigorievich Dikiy. Boris veio para a cidade de Kalinov não por capricho - por necessidade. Sua avó, Anfisa Mikhailovna, não gostou de seu pai depois que ele se casou com uma mulher nobre e, após sua morte, ela deixou toda a sua herança para seu segundo filho, Savel Prokofievich Diky. E Boris não teria se importado com essa herança se seus pais não tivessem morrido de cólera, deixando ele e sua irmã órfãos. Savel Prokofievich Dikoy teve que pagar parte da herança de Anfisa Mikhailovna a Boris e sua irmã, mas com a condição de que o respeitassem. Portanto, ao longo de toda a peça, Boris tenta de todas as maneiras servir seu tio, não prestando atenção a todas as censuras, descontentamentos e abusos, e depois parte para servir na Sibéria. Disto podemos concluir que Boris não só pensa no futuro, mas também se preocupa com a irmã, que está em uma posição ainda menos vantajosa que ele. Isso está expresso em suas palavras, que certa vez disse a Kuligin: “Se eu estivesse sozinho, tudo bem! Eu desistiria de tudo e iria embora. Caso contrário, sinto pena da minha irmã. (...) É assustador imagine como era a vida para ela aqui.”
Boris passou toda a sua infância em Moscou, onde recebeu boa educação e boas maneiras. Isso também adiciona características positivas à sua imagem. Ele é modesto e, talvez, até um tanto tímido - se Katerina não tivesse respondido aos seus sentimentos, se não fosse pela cumplicidade de Varvara e Kudryash, ele nunca teria ultrapassado os limites do que é permitido. Suas ações são movidas pelo amor, talvez o primeiro, um sentimento ao qual mesmo as pessoas mais razoáveis e sensatas não conseguem resistir. Alguma timidez, mas sinceridade, as suas palavras ternas a Katerina fazem de Boris um personagem comovente e romântico, cheio de charme que não pode deixar indiferente o coração das meninas.
Como pessoa da sociedade metropolitana, da secular Moscou, Boris passa por momentos difíceis em Kalinov. Ele não entende os costumes locais, parece-lhe que é um estranho nesta cidade provinciana. Boris não se enquadra na sociedade local. O próprio herói diz as seguintes palavras sobre isso: "... é difícil para mim aqui, sem hábito! Todos me olham descontroladamente, como se eu fosse supérfluo aqui, como se os estivesse incomodando. Eu não conheço os costumes daqui. Entendo que isso é tudo nosso, russo, nativo, mas ainda não consigo me acostumar." Boris é dominado por pensamentos difíceis sobre seu destino futuro. A juventude, o desejo de viver, rebela-se desesperadamente contra a perspectiva de permanecer em Kalinov: "E eu, aparentemente, vou arruinar a minha juventude nesta favela. Estou realmente morto."
Assim, podemos dizer que Boris na peça “A Tempestade” de Ostrovsky é um personagem romântico e positivo, e suas ações precipitadas podem ser justificadas pelo amor, que faz o sangue jovem ferver e fazer coisas completamente imprudentes, esquecendo-se de como eles olham nos olhos da sociedade.
Tikhon Ivanovich Kabanov pode ser considerado um personagem mais passivo, incapaz de tomar suas próprias decisões. Ele é fortemente influenciado por sua mãe dominadora, Marfa Ignatievna Kabanova, ele está “sob seu controle”. Tikhon luta pela liberdade, porém, parece-me, ele mesmo não sabe exatamente o que quer dela. Assim, tendo se libertado, o herói age da seguinte forma: “... e assim que saí, fiz uma farra. Estou muito feliz por ter me libertado. E bebi o tempo todo, e em Moscou eu bebi tudo, tanto, que diabos! Para poder tirar uma folga de um ano inteiro. Nem lembrei da casa.” Em seu desejo de escapar “do cativeiro”, Tikhon fecha os olhos para os sentimentos de outras pessoas, incluindo os sentimentos e experiências de sua própria esposa, Katerina: “..e com esse tipo de cativeiro você escapará de qualquer esposa linda que quiser! Pense só: não importa o que eu seja, ainda sou um homem; vivendo assim a vida toda, como você vê, você fugirá da sua esposa. Sim, assim como eu sei que não haverá tempestades sobre mim por duas semanas, não há algemas em minhas pernas, então o que me importa com minha esposa? Acredito que este seja o principal erro de Tikhon - ele não deu ouvidos a Katerina, não a levou consigo e nem mesmo fez dela um terrível juramento, como ela mesma pediu, antecipando-se a problemas. Os eventos que aconteceram a seguir foram parcialmente culpa dele.
Voltando ao fato de que Tikhon não é capaz de tomar suas próprias decisões, podemos dar o seguinte exemplo. Depois que Katerina confessa seu pecado, ele não consegue decidir o que fazer - ouvir novamente sua mãe, que chama a nora de astuta e diz a todos para não acreditarem nela, ou mostrarem clemência para com sua amada esposa. A própria Katerina fala assim: “Ele às vezes é carinhoso, às vezes zangado, mas bebe de tudo”. Além disso, na minha opinião, uma tentativa de escapar dos problemas com a ajuda do álcool também indica o caráter fraco de Tikhon.
Podemos dizer que Tikhon Kabanov é um personagem fraco como pessoa que evoca simpatia. É difícil dizer se ele realmente amava sua esposa, Katerina, mas é seguro supor que, com seu caráter, outra companheira de vida, mais parecida com sua mãe, era mais adequada para ele. Criado com rigor, sem opinião própria, Tikhon precisa de controle, orientação e apoio externos.
Então, por um lado, temos Boris Grigorievich Wild, um herói romântico, jovem e autoconfiante. Por outro lado, há Tikhon Ivanovich Kabanov, um personagem infeliz, obstinado e de corpo mole. Ambos os personagens são, claro, expressos com clareza - Ostrovsky em sua peça conseguiu transmitir toda a profundidade dessas imagens, fazendo com que você se preocupe com cada uma delas. Mas se os compararmos, Boris chama mais atenção, desperta simpatia e interesse no leitor, enquanto se quer sentir pena de Kabanov.
Porém, cada leitor escolhe qual desses personagens prefere. Afinal, como diz a sabedoria popular, não existem camaradas de acordo com o gosto.
VÁRVARA
Varvara Kabanova é filha de Kabanikha, irmã de Tikhon. Podemos dizer que a vida na casa de Kabanikha paralisou moralmente a menina. Ela também não quer viver de acordo com as leis patriarcais que sua mãe prega. Mas, apesar de seu caráter forte, V. não se atreve a protestar abertamente contra eles. Seu princípio é “Faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”.
Esta heroína adapta-se facilmente às leis do “reino das trevas” e engana facilmente todos ao seu redor. Isso se tornou habitual para ela. V. afirma que é impossível viver de outra forma: toda a sua casa depende do engano. “E eu não era mentiroso, mas aprendi quando foi necessário.”
V. foi astuto enquanto pôde. Quando começaram a prendê-la, ela fugiu de casa, infligindo um golpe esmagador em Kabanikha.
KULIGIN
Kuligin é um personagem que desempenha parcialmente as funções de expoente do ponto de vista do autor e por isso às vezes é classificado como herói racional, o que, no entanto, parece incorreto, pois em geral esse herói está certamente distante do autor, ele é retratado tão desapegado, como uma pessoa incomum, até um tanto estranha. A lista de personagens diz sobre ele: “um comerciante, um relojoeiro autodidata, em busca de um perpetuum mobile”. O sobrenome do herói sugere claramente uma pessoa real - I. P. Kulibin (1755-1818), cuja biografia foi publicada no jornal do historiador M. P. Pogodin "Moskvityanin", onde Ostrovsky colaborou.
Assim como Katerina, K. é uma natureza poética e sonhadora (por exemplo, é ele quem admira a beleza da paisagem do Trans-Volga e reclama que o povo Kalinov lhe é indiferente). Ele aparece cantando “Among the Flat Valley...”, uma canção folclórica de origem literária (nas palavras de A.F. Merzlyakov). Isto imediatamente enfatiza a diferença entre K. e outros personagens associados à cultura folclórica: ele também é uma pessoa livresca, embora com um gosto livresco bastante arcaico: Ele diz a Boris que escreve poesia “à moda antiga... Ele leu um muitos Lomonosov, Derzhavin... Lomonosov era um sábio, um explorador da natureza...” Até a caracterização de Lomonosov atesta a leitura de K. em livros antigos: não um “cientista”, mas um “sábio”, “um explorador da natureza”. “Você é um antiquário, um químico”, diz Kudryash. “Um mecânico autodidata”, corrige K. K. As ideias técnicas de K. K. também são um claro anacronismo. O relógio de sol que ele sonha instalar no Boulevard Kalinovsky vem da antiguidade. Pára-raios - uma descoberta técnica do século XVIII. Se K. escreve no espírito dos clássicos do século XVIII, então suas histórias orais são sustentadas em tradições estilísticas ainda mais antigas e lembram antigas histórias moralizantes e apócrifos (“e eles começarão, senhor, um julgamento e um caso, e o tormento não terá fim. Eles estão processando e processando aqui, e irão para a província, e lá estão esperando por eles, e espirrando as mãos de alegria" - a imagem da burocracia judicial, vividamente descrita de K., relembra histórias sobre o tormento dos pecadores e a alegria dos demônios). Todas essas características do herói, claro, foram dadas pelo autor para mostrar sua profunda ligação com o mundo de Kalinov: ele é, claro, diferente dos kalinovitas, podemos dizer que ele é uma “nova” pessoa , mas apenas a sua novidade se desenvolveu aqui, dentro deste mundo, dando origem não apenas aos seus sonhadores apaixonados e poéticos, como Katerina, mas também aos seus sonhadores “racionalistas”, aos seus próprios cientistas e humanistas locais especiais. O principal negócio da vida de K. é o sonho de inventar o “perpetu mobile” e receber um milhão dos britânicos por ele. Ele pretende gastar este milhão na sociedade Kalinovsky - “os empregos devem ser dados aos filisteus”. Ao ouvir esta história, Boris, que recebeu uma educação moderna na Academia Comercial, comenta: “É uma pena desapontá-lo! Que homem bom! Ele sonha consigo mesmo e é feliz.” No entanto, ele dificilmente está certo. K. é realmente uma boa pessoa: gentil, altruísta, delicado e manso. Mas ele dificilmente está feliz: seu sonho o obriga constantemente a mendigar dinheiro por suas invenções, concebidas para o benefício da sociedade, e nem sequer ocorre à sociedade que poderia haver algum benefício com elas, para elas K. - um excêntrico inofensivo, algo como um idiota santo da cidade. E o principal dos possíveis “mecenas das artes”, Dikoy, ataca o inventor com abusos, confirmando mais uma vez tanto a opinião geral como a própria admissão de Kabanikha de que não é capaz de se desfazer do dinheiro. A paixão de Kuligin pela criatividade permanece insaciável; ele sente pena de seus compatriotas, vendo seus vícios como resultado da ignorância e da pobreza, mas não pode ajudá-los em nada. Portanto, o conselho que ele dá (perdoe Katerina, mas nunca se lembre do pecado dela) é obviamente impossível de implementar na casa dos Kabanov, e K. dificilmente entende isso. O conselho é bom e humano, porque se baseia em considerações humanas, mas não leva em consideração os reais participantes do drama, seus personagens e crenças. Apesar de todo o seu trabalho árduo, do início criativo de sua personalidade, K. é uma natureza contemplativa, desprovida de qualquer pressão. Esta é provavelmente a única razão pela qual os kalinovitas o toleram, apesar de ele ser diferente deles em tudo. Parece que pelo mesmo motivo foi possível confiar-lhe a avaliação do autor sobre a ação de Katerina. “Aqui está sua Katerina. Faça o que quiser com ela! O corpo dela está aqui, pegue-o; mas a alma agora não é sua: ela está agora diante do Juiz, que é mais misericordioso do que você!
KATERIA
Mas o assunto mais extenso para discussão é Katerina - o “caráter forte russo”, para quem a verdade e um profundo senso de dever estão acima de tudo. Primeiro, voltemos à infância da personagem principal, que aprendemos em seus monólogos. Como podemos ver, neste momento despreocupado, Katerina estava rodeada principalmente de beleza e harmonia, ela “vivia como um pássaro na selva” entre o amor maternal e a natureza perfumada. A jovem foi lavar-se, ouviu as histórias dos andarilhos, depois sentou-se para trabalhar e assim passou o dia inteiro. Ela ainda não conheceu a vida amarga na “prisão”, mas tudo está pela frente, a vida no “reino das trevas” está pela frente. Pelas palavras de Katerina aprendemos sobre sua infância e adolescência. A menina não recebeu uma boa educação. Ela morava com a mãe na aldeia. A infância de Katerina foi alegre e sem nuvens. Sua mãe “adorava-a” e não a obrigava a fazer tarefas domésticas. Katya vivia livremente: acordava cedo, lavava-se com água de nascente, trepava em flores, ia à igreja com a mãe, depois sentava-se para trabalhar e ouvia andarilhos e louva-a-deus, dos quais havia muitos em sua casa. Katerina teve sonhos mágicos em que voava sob as nuvens. E quão fortemente contrasta com uma vida tão tranquila e feliz é a ação de uma menina de seis anos, quando Katya, ofendida por alguma coisa, fugiu de casa para o Volga à noite, entrou em um barco e empurrou do costa! Vemos que Katerina cresceu como uma garota feliz, romântica, mas limitada. Ela era muito devota e apaixonadamente amorosa. Amava tudo e todos ao seu redor: a natureza, o sol, a igreja, a sua casa com os andarilhos, os mendigos que ajudava. Mas o mais importante sobre Katya é que ela viveu em seus sonhos, separada do resto do mundo. De tudo o que existia, ela escolheu apenas aquilo que não contrariava a sua natureza, o resto ela não quis perceber e não percebeu. Por isso a menina viu anjos no céu, e para ela a igreja não era uma força opressora e opressora, mas um lugar onde tudo é luz, onde se pode sonhar. Podemos dizer que Katerina foi ingênua e gentil, criada com um espírito totalmente religioso. Mas se ela encontrasse algo em seu caminho... contradizendo seus ideais, ela se transformou em uma natureza rebelde e teimosa e se defendeu daquele estranho, estranho, que ousadamente perturbava sua alma. Foi o que aconteceu com o barco. Após o casamento, a vida de Katya mudou muito. De um mundo livre, alegre, sublime, onde se sentia unida à natureza, a menina se viu numa vida cheia de enganos, crueldades e desolações. A questão nem é que Katerina se casou com Tikhon contra sua vontade: ela não amava ninguém e não se importava com quem se casaria. O fato é que a menina foi roubada de sua vida anterior, que ela criou para si mesma. Katerina não sente mais tanta alegria em visitar a igreja, ela não consegue realizar suas atividades habituais. Pensamentos tristes e ansiosos não permitem que ela admire a natureza com calma. Katya só aguenta enquanto pode e sonha, mas não consegue mais viver com seus pensamentos, porque a realidade cruel a leva de volta à terra, onde há humilhação e sofrimento. Katerina está tentando encontrar sua felicidade em seu amor por Tikhon: "Eu amarei meu marido. Tisha, minha querida, não vou trocar você por ninguém." Mas as manifestações sinceras desse amor são interrompidas por Kabanikha: "Por que você está pendurado no pescoço, sem-vergonha? Você não está se despedindo do seu amante." Katerina tem um forte senso de humildade e dever externos, e é por isso que ela se obriga a amar o marido não amado. O próprio Tíkhon, por causa da tirania de sua mãe, não consegue amar verdadeiramente sua esposa, embora provavelmente queira. E quando ele, saindo por um tempo, deixa Katya passear o quanto quiser, a garota (já mulher) fica completamente solitária. Por que Katerina se apaixonou por Boris? Afinal, ele não exibia suas qualidades masculinas, como Paratov, e nem falava com ela. Provavelmente a razão era que lhe faltava algo puro na atmosfera abafada da casa de Kabanikha. E o amor por Boris era tão puro, não permitiu que Katerina murchasse completamente, de alguma forma a apoiou. Ela saiu com Boris porque se sentia uma pessoa orgulhosa e com direitos básicos. Foi uma rebelião contra a submissão ao destino, contra a ilegalidade. Katerina sabia que estava cometendo um pecado, mas também sabia que ainda era impossível viver mais. Ela sacrificou a pureza de sua consciência pela liberdade e por Boris. Na minha opinião, ao dar esse passo, Katya já sentia o fim se aproximando e provavelmente pensou: “É agora ou nunca”. Ela queria ficar satisfeita com o amor, sabendo que não haveria outra oportunidade. No primeiro encontro, Katerina disse a Boris: “Você me arruinou”. Boris é o motivo da desgraça de sua alma, e para Katya isso equivale à morte. O pecado paira como uma pedra pesada em seu coração. Katerina tem muito medo da tempestade que se aproxima, considerando isso um castigo pelo que fez. Katerina tem medo de tempestades desde que começou a pensar em Boris. Para sua alma pura, até a ideia de amar um estranho é um pecado. Katya não consegue mais viver com seu pecado e considera o arrependimento a única maneira de se livrar dele, pelo menos parcialmente. Ela confessa tudo ao marido e a Kabanikha. Tal ato parece muito estranho e ingênuo em nossa época. “Não sei enganar, não consigo esconder nada” - essa é Katerina. Tikhon perdoou a esposa, mas ela se perdoou? Sendo muito religioso. Katya teme a Deus, mas seu Deus vive nela, Deus é sua consciência. A menina é atormentada por duas questões: como voltará para casa e olhará nos olhos do marido que traiu e como viverá com uma mancha na consciência. Katerina vê a morte como a única saída para esta situação: "Não, se vou para casa ou para o túmulo, não importa. É melhor viver no túmulo de novo? Não, não, não é bom." Assombrada por seu pecado, Katerina deixa esta vida para salvar sua alma. Dobrolyubov definiu a personagem de Katerina como “decisiva, integral, russa”. Decisiva, porque decidiu dar o último passo, morrer para se salvar da vergonha e do remorso. Inteiro, porque na personagem de Katya tudo é harmonioso, único, nada se contradiz, porque Katya é uma só com a natureza, com Deus. Russo, porque quem, senão um russo, é capaz de amar tanto, capaz de sacrificar tanto, suportando tão aparentemente obedientemente todas as adversidades, permanecendo ele mesmo, livre, não escravo. Embora a vida de Katerina tenha mudado, ela não perdeu sua natureza poética: ela ainda é fascinada pela natureza, vê a felicidade em harmonia com ela. Ela quer voar alto, alto, tocar o céu azul e de lá, lá de cima, mandar uma grande saudação a todos. A natureza poética da heroína exige uma vida diferente daquela que ela tem. Katerina anseia por “liberdade”, mas não pela liberdade de sua carne, mas pela liberdade de sua alma. Portanto, ela está construindo um mundo diferente, o seu, onde não há mentira, ilegalidade, injustiça ou crueldade. Neste mundo, ao contrário da realidade, tudo é perfeito: aqui vivem anjos, “vozes inocentes cantam, cheira a cipreste, e as montanhas e as árvores não parecem as mesmas de sempre, mas como se estivessem representadas em imagens”. Mas apesar disso, ela ainda terá que retornar ao mundo real, cheio de egoístas e tiranos. E entre eles ela tenta encontrar uma alma gêmea. Katerina, no meio de uma multidão de rostos “vazios”, procura alguém que a possa compreender, olhar para a sua alma e aceitá-la como ela é, e não como querem que ela seja. A heroína procura e não encontra ninguém. Seus olhos estão “cortados” pela escuridão e miséria deste “reino”, sua mente tem que se conformar, mas seu coração acredita e espera pelo único que a ajudará a sobreviver e a lutar pela verdade neste mundo de mentiras e engano. Katerina conhece Boris, e seu coração nublado diz que este é aquele que ela procura há tanto tempo. Mas é isso? Não, Boris está longe do ideal, não pode dar a Katerina o que ela pede, a saber: compreensão e proteção. Ela não consegue se sentir com Boris “como atrás de um muro de pedra”. E a justiça disso é confirmada pelo ato vil de Boris, cheio de covardia e indecisão: ele deixa Katerina sozinha, jogando-a “aos lobos”. Esses “lobos” são assustadores, mas não podem assustar a “alma russa” de Katerina. E a alma dela é verdadeiramente russa. E o que une Katerina ao povo não é só a comunicação, mas também o envolvimento no cristianismo. Katerina acredita tanto em Deus que reza em seu quarto todas as noites. Ela gosta de ir à igreja, olhar os ícones, ouvir o toque do sino. Ela, como o povo russo, ama a liberdade. E é precisamente este amor à liberdade que não lhe permite enfrentar a situação atual. Nossa heroína não está acostumada a mentir e por isso fala ao marido sobre seu amor por Boris. Mas, em vez de compreender, Katerina recebe apenas uma reprovação direta. Agora nada a impede neste mundo: Boris revelou-se diferente do que Katerina o “imaginou”, e a vida na casa de Kabanikha tornou-se ainda mais insuportável. O pobre e inocente “pássaro preso em uma gaiola” não resistiu ao cativeiro - Katerina suicidou-se. A menina ainda conseguiu “decolar”, saiu da margem alta para o Volga, “abriu as asas” e corajosamente desceu até o fundo. Por sua ação, Katerina resiste ao “reino das trevas”. Mas Dobrolyubov a chama de “raio” nele, não apenas porque sua morte trágica revelou todo o horror do “reino das trevas” e mostrou a inevitabilidade da morte para aqueles que não conseguem lidar com a opressão, mas também porque a morte de Katerina não passar e não pode passar sem deixar vestígios de “moral cruel”. Afinal, a raiva contra esses tiranos já está fervendo. Kuligin - e ele censurou Kabanikha pela falta de misericórdia, até mesmo o executor resignado dos desejos de sua mãe, Tikhon, ousou publicamente lançar na cara dela a acusação da morte de Katerina. Já agora uma ameaçadora tempestade está se formando sobre todo este “reino”, capaz de destruí-lo “em pedacinhos”. E este raio brilhante, que despertou, mesmo que por um momento, a consciência das pessoas desamparadas e não correspondidas que dependem financeiramente dos ricos, mostrou de forma convincente que deve haver um fim ao roubo desenfreado e à complacência da Natureza e à luxúria opressiva. pelo poder e hipocrisia dos Javalis. O significado da imagem de Katerina também é importante hoje. Sim, talvez muitos considerem Katerina uma trapaceira imoral e desavergonhada, mas ela é a culpada por isso?! Muito provavelmente, a culpa é de Tikhon, que não prestou a devida atenção e carinho à sua esposa, mas apenas seguiu o conselho de sua “mamãe”. O único defeito de Katerina é ter se casado com um homem de vontade tão fraca. Sua vida foi destruída, mas ela tentou “construir” uma nova a partir dos restos mortais. Katerina avançou corajosamente até perceber que não havia outro lugar para ir. Mas mesmo assim ela deu um passo corajoso, o último passo sobre o abismo que conduzia a outro mundo, talvez um melhor, e talvez um pior. E esta coragem, sede de verdade e liberdade nos faz curvar-nos diante de Katerina. Sim, ela provavelmente não é tão ideal, ela tem suas deficiências, mas sua coragem faz da heroína um modelo digno de elogio
Além dos personagens principais, inclui também personagens secundários que desempenham um papel igualmente importante na peça.
Com as réplicas dos personagens secundários, Ostrovsky desenha um pano de fundo que fala sobre o estado dos personagens principais e desenha a realidade ao seu redor. Com suas palavras você pode aprender muito sobre a moral de Kalinov, seu passado e rejeição agressiva de tudo que é novo, sobre as exigências que são apresentadas aos residentes de Kalinov, seu modo de vida, dramas e personagens.
Nas falas que nos conduzem à imagem de Katerina e ao seu monólogo-caracterização, retrata-se uma jovem bela e modesta, de quem ninguém pode dizer nada de mal. Apenas a atenta Varvara percebeu sua reação a Boris e a pressionou a traí-la, sem ver nada de ruim nisso e nem um pouco atormentada por um sentimento de culpa em relação ao irmão. Muito provavelmente, Katerina nunca teria decidido trapacear, mas a nora simplesmente lhe entrega a chave, sabendo que ela não conseguirá resistir. Na pessoa de Varvara, temos a prova de que não existe amor entre entes queridos na casa de Kabanikha, e todos estão interessados apenas em sua vida pessoal, em seus benefícios.
Seu amante, Ivan Kudryash, também não experimenta o amor. Ele pode trair Varvara simplesmente pelo desejo de estragar Dikiy, e faria isso se suas filhas fossem mais velhas. Para Varvara e Kudryash, seus encontros são uma oportunidade de satisfação das necessidades corporais, de prazer mútuo. A luxúria animal é a norma óbvia da noite Kalinov. O exemplo do casal mostra a maior parte da juventude de Kalinov, a mesma geração que não está interessada em nada além de suas necessidades pessoais.
A geração mais jovem também inclui o casado Tikhon e o solteiro Boris, mas são diferentes. Esta é antes uma exceção à regra geral.
Tikhon representa aquela parte da juventude que é reprimida pelos mais velhos e é completamente dependente deles. É improvável que ele alguma vez tenha se comportado como a irmã; ele é mais decente - e, portanto, infeliz. Ele não pode fingir que está subjugado como sua irmã - ele está realmente subjugado, sua mãe o quebrou. Para ele, é um prazer ficar bêbado até a morte quando não há controle constante na pessoa de sua mãe.
Boris é diferente porque não cresceu em Kalinov e sua falecida mãe é uma nobre. Seu pai deixou Kalinov e foi feliz até morrer, deixando os filhos órfãos. Boris viu uma vida diferente. Porém, por causa de sua irmã mais nova, ele está pronto para o auto-sacrifício - está a serviço de seu tio, sonhando que um dia Dikoy lhes dará parte da herança deixada por sua avó. Em Kalinov não há entretenimento nem saída - e ele se apaixonou. Isso é realmente se apaixonar, não é luxúria animal. O seu exemplo mostra os parentes pobres de Kalinov forçados a viver com comerciantes ricos.
Usando o exemplo de Kuligin, um mecânico autodidata que tenta criar um perpetuum mobile, são mostrados inventores de pequenas cidades que são obrigados a pedir dinheiro constantemente para desenvolver invenções, e recebem insultos e recusas humilhantes, e até xingamentos. Ele está tentando trazer progresso para a cidade, mas é o único que está fazendo isso. Os demais estão felizes com tudo ou se resignaram ao destino. Este é o único personagem secundário positivo da peça, mas ele também se resignou ao destino. Ele é incapaz de lutar contra o Selvagem. A vontade de criar e criar para o povo nem se paga. Mas é com a sua ajuda que Ostrovsky condena o “reino das trevas”. Ele vê a beleza do Volga, de Kalinov, da natureza, a tempestade que se aproxima - que ninguém além dele vê. E é ele quem, entregando o cadáver de Katerina, pronuncia palavras de condenação ao “reino das trevas”.
Em contraste, o andarilho “profissional” Feklusha se estabeleceu bem. Ela não traz nada de novo, mas sabe muito bem o que querem ouvir aqueles com quem ela espera fazer uma refeição deliciosa. A mudança vem do diabo, que negocia nas grandes cidades, confundindo as pessoas. Todas as novas criações também são do diabo - exatamente o que corresponde plenamente à opinião pessoal de Kabanikha. Em Kalinov, concordando com Kabanikha, Feklusha estará sempre saciada, e comida e conforto são as únicas coisas às quais ela não é indiferente.
Não menos importante é desempenhado pela senhora meio enlouquecida, sobre quem se sabia que ela pecou muito na juventude, e na velhice ela se fixou nesse assunto. “Pecado” e “beleza” são dois conceitos inseparáveis para ela. A beleza desapareceu - e o sentido da vida desapareceu; isso, é claro, se torna o castigo de Deus pelos pecados. Com base nisso, a senhora enlouquece e imediatamente começa a denunciá-lo ao ver o lindo rosto. Mas ela dá a impressão de um anjo de retribuição à impressionável Katerina, embora a maior parte do terrível castigo de Deus por seu ato tenha sido inventado por ele mesmo.
Sem os personagens secundários, “The Thunderstorm” não poderia ter sido tão rico emocional e significativamente. Com comentários cuidadosos, como pinceladas, o autor cria um quadro completo da vida sem esperança do sombrio e patriarcal Kalinov, que pode levar à morte qualquer alma que sonhe em voar. É por isso que as pessoas “não voam” para lá. Ou voam, mas por questão de segundos, em queda livre.
Esposa de Tikhon Kabanov e nora de Kabanikha. Este é o personagem central da peça, com a ajuda da qual Ostrovsky mostra o destino de uma personalidade forte e extraordinária nas condições de uma pequena cidade patriarcal. Desde a infância, Katerina tem um desejo muito forte de felicidade, que, à medida que cresce, se transforma em um desejo de amor mútuo.
A rica comerciante Kabanova Marfa Ignatievna é um dos principais pilares do “reino das trevas”. Esta é uma mulher poderosa, cruel e supersticiosa que trata tudo que é novo com profunda desconfiança e até desprezo. Ela vê apenas o mal nos fenômenos progressistas de seu tempo, e é por isso que Kabanikha protege seu pequeno mundo da invasão com tanto ciúme.
Marido de Katerina e filho de Kabanikha. Esta é uma pessoa oprimida que sofre constantes censuras e ordens de Kabanikha. Neste personagem, o poder paralisante e destrutivo do “reino das trevas”, que transforma as pessoas apenas em sombras de si mesmas, é revelado de forma mais completa. Tikhon não é capaz de revidar - ele constantemente dá desculpas, agrada sua mãe de todas as maneiras possíveis e tem medo de desobedecê-la.
Um dos personagens centrais é o sobrinho do comerciante Wild. Entre o público provincial da cidade de Kalinov, Boris se destaca por sua formação e educação. Na verdade, pelas histórias de Boris fica claro que ele veio de Moscou, onde nasceu, foi criado e viveu até que seus pais morreram devido a uma epidemia de cólera.
Um dos representantes mais respeitados de Kalinov é o empreendedor e poderoso comerciante Savel Prokofievich Dikoy. Ao mesmo tempo, esta figura, juntamente com Kabanikha, é considerada a personificação do “reino das trevas”. No fundo, Dikoy é um tirano que, em primeiro lugar, coloca apenas seus desejos e caprichos. Portanto, seu relacionamento com os outros pode ser descrito em apenas uma palavra – arbitrariedade.
Vanya Kudryash é um portador do caráter do povo - ele é uma pessoa íntegra, corajosa e alegre, que sempre sabe defender a si mesmo e seus sentimentos. Este herói aparece logo na cena inicial, apresentando aos leitores, junto com Kuligin, as ordens e a moral de Kalinov e seus habitantes.
Filha de Kabanikha e irmã de Tikhon. Ela tem confiança em si mesma, não tem medo de presságios místicos e sabe o que quer da vida. Mas, ao mesmo tempo, a personalidade de Varvara tem algumas falhas morais, cuja causa é a vida na família Kabanov. Ela não gosta nada da ordem cruel desta cidade provinciana, mas Varvara não encontra nada melhor do que aceitar o modo de vida estabelecido.
A peça mostra um personagem que, ao longo da peça, faz certos esforços para defender o progresso e os interesses públicos. E até seu sobrenome - Kuligin - é muito parecido com o sobrenome do famoso inventor mecânico russo Ivan Kulibin. Apesar de sua origem burguesa, Kuligin busca o conhecimento, mas não por fins egoístas. Sua principal preocupação é o desenvolvimento de sua cidade natal, por isso todos os seus esforços visam o “benefício público”.
O andarilho Feklusha é um personagem secundário, mas ao mesmo tempo um representante muito característico do “reino das trevas”. Os andarilhos e os abençoados sempre foram hóspedes regulares das casas mercantis. Por exemplo, Feklusha entretém representantes da casa Kabanov com várias histórias sobre países ultramarinos, falando sobre pessoas com cabeças de cachorro e governantes que “não importa o que julguem, tudo está errado”.
Agência Federal de Educação da Federação Russa
Ginásio nº 123
na literatura
Características da fala dos personagens do drama de A. N. Ostrovsky
"Tempestade".
Trabalho concluído:
Aluno do 10º ano "A"
Khomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
Professor:
Orekhova Olga Vasilievna
……………………………..
Nota…………………….
Barnaul-2005
Introdução………………………………………………………
Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky……………………..
Capítulo 2. A história da criação do drama “A Tempestade”…………………
Capítulo 3. Características da fala de Katerina………………..
Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e Kabanikha………………………………………………………………
Conclusão……………………………………………………
Lista de literatura usada ……………………….
Introdução
O drama "A Tempestade" de Ostrovsky é a obra mais significativa do famoso dramaturgo. Foi escrito durante um período de ascensão social, quando os alicerces da servidão estavam rachando e uma tempestade estava realmente se formando na atmosfera abafada. A peça de Ostrovsky nos leva ao ambiente mercantil, onde a ordem Domostroev foi mantida com mais persistência. Os moradores de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada, alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença.
Nos voltamos para esse drama agora. Os problemas que o autor aborda são muito importantes para nós. Ostrovsky levanta o problema da virada na vida social ocorrida na década de 50, a mudança nas bases sociais.
Depois de ler o romance, estabeleci como meta ver as peculiaridades das características da fala dos personagens e descobrir como a fala dos personagens ajuda a compreender seu caráter. Afinal, a imagem de um herói é criada com a ajuda de um retrato, com a ajuda de meios artísticos, com a ajuda da caracterização de ações, de características de fala. Ao ver uma pessoa pela primeira vez, pela sua fala, entonação, comportamento, podemos compreender o seu mundo interior, alguns interesses vitais e, o mais importante, o seu carácter. As características da fala são muito importantes para uma obra dramática, pois é através dela que se pode perceber a essência de um determinado personagem.
Para compreender melhor a personagem de Katerina, Kabanikha e Wild, é necessário resolver os seguintes problemas.
Resolvi começar pela biografia de Ostrovsky e pela história da criação de “A Tempestade” para entender como foi aprimorado o talento do futuro mestre da caracterização da fala de personagens, pois o autor mostra com muita clareza a diferença global entre o heróis positivos e negativos de seu trabalho. A seguir considerarei as características da fala de Katerina e farei as mesmas características de Wild e Kabanikha. Depois de tudo isso, tentarei tirar uma conclusão definitiva sobre as características da fala dos personagens e seu papel no drama “A Tempestade”
Enquanto trabalhava no tema, tomei conhecimento dos artigos de I. A. Goncharov “Resenha do drama “A Tempestade” de Ostrovsky” e de N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”. Além disso, estudei o artigo de A.I. Revyakin “Características da fala de Katerina”, onde são bem mostradas as principais fontes da linguagem de Katerina. Encontrei uma variedade de material sobre a biografia de Ostrovsky e a história da criação do drama no livro Literatura Russa do Século 19, de V. Yu. Lebedev.
Um dicionário enciclopédico de termos, publicado sob a liderança de Yu Boreev, ajudou-me a compreender conceitos teóricos (herói, caracterização, discurso, autor).
Apesar de muitos artigos críticos e respostas de estudiosos da literatura serem dedicados ao drama “A Tempestade” de Ostrovsky, as características da fala dos personagens não foram totalmente estudadas e, portanto, são de interesse para pesquisa.
Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março de 1823 em Zamoskvorechye, bem no centro de Moscou, no berço da gloriosa história russa, da qual todos ao redor falavam, até mesmo os nomes das ruas de Zamoskvoretsky.
Ostrovsky formou-se no Primeiro Ginásio de Moscou e em 1840, a pedido de seu pai, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Mas estudar na universidade não lhe agradou, surgiu um conflito com um dos professores e, no final do segundo ano, Ostrovsky desistiu “devido a circunstâncias domésticas”.
Em 1843, seu pai o designou para servir no Tribunal de Consciência de Moscou. Para o futuro dramaturgo, este foi um presente inesperado do destino. O tribunal considerou reclamações de pais sobre filhos azarados, propriedades e outras disputas domésticas. O juiz investigou profundamente o caso, ouviu atentamente as partes em disputa e o escriba Ostrovsky manteve registros dos casos. Durante a investigação, os autores e réus disseram coisas que geralmente ficam escondidas e escondidas de olhares indiscretos. Foi uma verdadeira escola para aprender os aspectos dramáticos da vida mercantil. Em 1845, Ostrovsky mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou como funcionário administrativo do escritório “para casos de violência verbal”. Aqui ele encontrou camponeses, burgueses urbanos, mercadores e pequena nobreza que negociavam. Irmãos e irmãs que discutiam sobre heranças e devedores insolventes eram julgados “de acordo com a sua consciência”. Todo um mundo de conflitos dramáticos se desdobrou diante de nós, e toda a riqueza diversificada da língua viva da Grande Rússia soou. Tive que adivinhar o caráter de uma pessoa pelo seu padrão de fala, pelas peculiaridades da entonação. O talento do futuro “realista auditivo”, como Ostrovsky se autodenominava, dramaturgo e mestre na caracterização da fala dos personagens de suas peças, foi nutrido e aprimorado.
Tendo trabalhado no palco russo por quase quarenta anos, Ostrovsky criou todo um repertório - cerca de cinquenta peças. As obras de Ostrovsky ainda permanecem no palco. E depois de cento e cinquenta anos não é difícil ver os heróis de suas peças por perto.
Ostrovsky morreu em 1886 em sua amada propriedade Trans-Volga, Shchelykovo, nas densas florestas de Kostroma: nas margens montanhosas de pequenos rios sinuosos. A maior parte da vida do escritor decorreu nestes locais centrais da Rússia: onde desde muito jovem pôde observar os costumes e costumes primordiais, ainda pouco afetados pela civilização urbana da sua época, e ouvir a língua indígena russa.
Capítulo 2. A história da criação do drama “The Thunderstorm”
A criação de “A Tempestade” foi precedida pela expedição do dramaturgo ao Alto Volga, realizada sob instruções do Ministério de Moscou em 1856-1857. Ela reviveu e reviveu suas impressões juvenis, quando em 1848 Ostrovsky foi pela primeira vez com sua família em uma emocionante viagem à terra natal de seu pai, à cidade de Kostroma, no Volga, e mais adiante, à propriedade Shchelykovo adquirida por seu pai. O resultado desta viagem foi o diário de Ostrovsky, que revela muito na sua percepção da Rússia provincial do Volga.
Por muito tempo acreditou-se que Ostrovsky tirou o enredo de “A Tempestade” da vida dos mercadores de Kostroma e que foi baseado no caso Klykov, que foi sensacional em Kostroma no final de 1859. Até o início do século XX, os moradores de Kostroma apontavam para o local do assassinato de Katerina - um mirante no final de uma pequena avenida, que naquela época literalmente pairava sobre o Volga. Mostraram também a casa onde ela morava, ao lado da Igreja da Assunção. E quando “The Thunderstorm” foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro Kostroma, os artistas se maquiaram “para se parecerem com os Klykovs”.
Os historiadores locais de Kostroma examinaram então minuciosamente o “Caso Klykovo” nos arquivos e, com os documentos em mãos, chegaram à conclusão de que foi esta história que Ostrovsky usou no seu trabalho sobre “A Tempestade”. As coincidências foram quase literais. A.P. Klykova foi extraditado aos dezesseis anos para uma família de comerciantes sombria e insociável, composta por pais idosos, um filho e uma filha solteira. A dona da casa, severa e obstinada, despersonalizou o marido e os filhos com o seu despotismo. Ela forçou sua jovem nora a fazer qualquer trabalho servil e implorou-lhe que visse sua família.
Na época do drama, Klykova tinha dezenove anos. No passado ela foi criada no amor e no conforto de sua alma, por uma avó amorosa, ela era alegre, viva, alegre. Agora ela se achava cruel e estranha na família. Seu jovem marido, Klykov, um homem despreocupado, não conseguiu proteger a esposa da opressão da sogra e a tratou com indiferença. Os Klykov não tiveram filhos. E então outro homem atrapalhou a jovem, Maryin, funcionária dos correios. Começaram as suspeitas e cenas de ciúmes. Terminou com o fato de que em 10 de novembro de 1859, o corpo de A.P. Klykova foi encontrado no Volga. Começou um longo julgamento, que recebeu ampla publicidade mesmo fora da província de Kostroma, e nenhum dos residentes de Kostroma duvidou que Ostrovsky tivesse usado os materiais deste caso em “A Tempestade”.
Muitas décadas se passaram antes que os pesquisadores estabelecessem com certeza que “A Tempestade” foi escrita antes que o comerciante Kostroma Klykova invadisse o Volga. Ostrovsky começou a trabalhar em “A Tempestade” em junho-julho de 1859 e terminou em 9 de outubro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez na edição de janeiro da revista “Library for Reading” de 1860. A primeira apresentação de “The Thunderstorm” no palco ocorreu em 16 de novembro de 1859 no Teatro Maly, durante uma apresentação beneficente de S.V. Vasiliev com L.P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão sobre a fonte da “Tempestade” em Kostroma revelou-se rebuscada. No entanto, o próprio fato de uma coincidência surpreendente diz muito: atesta a perspicácia do dramaturgo nacional, que captou o crescente conflito na vida mercantil entre o velho e o novo, um conflito em que Dobrolyubov, não sem razão, viu “o que é refrescante e encorajador”, e a famosa figura teatral S. A. Yuryev disse: “A Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky... “A Tempestade” foi escrita por Volga.”
Capítulo 3. Características da fala de Katerina
As principais fontes da linguagem de Katerina são o vernáculo popular, a poesia oral popular e a literatura cotidiana da igreja.
A profunda conexão de sua linguagem com o vernáculo popular se reflete no vocabulário, nas imagens e na sintaxe.
Sua fala está repleta de expressões verbais, expressões idiomáticas do vernáculo popular: “Para que eu não veja nem meu pai nem minha mãe”; “adoro minha alma”; “acalme minha alma”; “quanto tempo leva para ter problemas”; “ser pecado”, no sentido de infortúnio. Mas essas e outras unidades fraseológicas semelhantes são geralmente compreensíveis, comumente usadas e claras. Apenas excepcionalmente são encontradas formações morfologicamente incorretas em sua fala: “você não conhece meu caráter”; “Depois disso conversaremos.”
O imaginário de sua linguagem se manifesta na abundância de meios verbais e visuais, em particular comparações. Então, em sua fala há mais de vinte comparações, e todos os demais personagens da peça, somados, têm um pouco mais que esse número. Ao mesmo tempo, suas comparações são de natureza popular e generalizada: “como se ele me chamasse de azul”, “como se uma pomba arrulhasse”, “como se uma montanha tivesse sido tirada de meus ombros”, “ minhas mãos queimavam como carvão.”
O discurso de Katerina muitas vezes contém palavras e frases, motivos e ecos da poesia popular.
Dirigindo-se a Varvara, Katerina diz: “Por que as pessoas não voam como os pássaros?..” - etc.
Com saudades de Boris, Katerina diz em seu penúltimo monólogo: “Por que eu deveria viver agora, bem, por quê? Não preciso de nada, nada é bom para mim e a luz de Deus não é boa!”
Aqui há reviravoltas fraseológicas de natureza folclórica-coloquial e de canção folclórica. Assim, por exemplo, na coleção de canções folclóricas publicada por Sobolevsky, lemos:
É absolutamente impossível viver sem um amigo querido...
Vou lembrar, vou lembrar da querida, a luz branca não é legal com a garota,
A luz branca não é agradável, não é agradável... Eu irei da montanha para a floresta escura...
Saindo com Boris, Katerina exclama: “Por que você veio, meu destruidor?” Numa cerimônia de casamento folclórica, a noiva cumprimenta o noivo com as palavras: “Aí vem meu destruidor”.
No monólogo final, Katerina diz: “É melhor no túmulo... Tem um túmulo debaixo da árvore... que bom... O sol aquece, a chuva molha... na primavera a grama cresce isso, é tão macio... os pássaros vão voar até a árvore, vão cantar, vão trazer crianças, as flores vão desabrochar: amarelas, pequenas vermelhas, pequenas azuis...”
Tudo aqui vem da poesia popular: vocabulário diminutivo-sufixo, unidades fraseológicas, imagens.
Para esta parte do monólogo, as correspondências têxteis diretas são abundantes na poesia oral. Por exemplo:
...Eles vão cobrir com uma tábua de carvalho
Sim, eles vão te baixar ao túmulo
E eles vão cobri-lo com terra úmida.
Você é uma formiga na grama,
Mais flores escarlates!
Junto com o vernáculo popular e a poesia folclórica, a linguagem de Katerina, como já foi observado, foi grandemente influenciada pela literatura eclesial.
“Nossa casa”, diz ela, “estava cheia de peregrinos e louva-a-deus. E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum trabalho... e os andarilhos começarão a contar onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantarão poesias” (D. 1, Ap. 7) .
Possuindo um vocabulário relativamente rico, Katerina fala livremente, recorrendo a comparações diversas e psicologicamente muito profundas. Seu discurso flui. Então, ela não é alheia a palavras e expressões da linguagem literária como: sonhos, pensamentos, claro, como se tudo isso acontecesse em um segundo, há algo tão extraordinário em mim.
No primeiro monólogo, Katerina fala sobre seus sonhos: “E que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis, e há um cheiro de cipreste, e de montanhas e árvores, como se não fossem os mesmos de sempre, mas como se estivessem escritos em imagens.”
Esses sonhos, tanto no conteúdo quanto na forma de expressão verbal, são sem dúvida inspirados em poemas espirituais.
A fala de Katerina é única não apenas léxico-fraseologicamente, mas também sintaticamente. É composto principalmente por frases simples e complexas, com predicados colocados no final da frase: “Então o tempo vai passar até o almoço. Aqui as velhas vão dormir, e eu vou passear no jardim... Foi tão bom” (D. 1, Ap. 7).
Na maioria das vezes, como é típico da sintaxe da fala popular, Katerina conecta frases por meio das conjunções a e sim. “E viremos da igreja... e os andarilhos começarão a contar... É como se eu estivesse voando... E que sonhos eu tive.”
O discurso flutuante de Katerina às vezes assume o caráter de um lamento popular: “Oh, meu infortúnio, meu infortúnio! (Chorando) Para onde eu posso ir, coitado? Quem devo agarrar?
O discurso de Katerina é profundamente emocional, liricamente sincero e poético. Para dar expressividade emocional e poética ao seu discurso, são utilizados sufixos diminutos, tão inerentes à fala popular (chave, água, crianças, sepultura, chuva, grama), e partículas intensificadoras (“Como ele sentiu pena de mim? Que palavras ele usou dizer?”) e interjeições (“Ah, que saudade dele!”).
A sinceridade lírica e a poesia da fala de Katerina são dadas pelos epítetos que vêm depois das palavras definidas (templos dourados, jardins extraordinários, com maus pensamentos) e pelas repetições, tão características da poesia oral do povo.
Ostrovsky revela no discurso de Katerina não apenas sua natureza apaixonada e ternamente poética, mas também sua força obstinada. A força de vontade e determinação de Katerina são sombreadas por construções sintáticas de natureza fortemente afirmativa ou negativa.
Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e
Kabanikha
No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, Dikoy e Kabanikha são representantes do “Reino das Trevas”. Parece que Kalinov está isolado do resto do mundo por uma cerca alta e vive uma espécie de vida especial e fechada. Ostrovsky concentrou-se nas coisas mais importantes, mostrando a miséria e a selvageria da moral da vida patriarcal russa, porque toda esta vida é baseada exclusivamente em leis familiares e ultrapassadas, que são obviamente completamente ridículas. O “Reino das Trevas” se apega tenazmente ao seu antigo e estabelecido. Isso está parado em um só lugar. E tal posição é possível se for apoiada por pessoas que tenham força e autoridade.
Uma ideia mais completa, a meu ver, de uma pessoa pode ser dada pela sua fala, ou seja, pelas expressões habituais e específicas inerentes apenas a um determinado herói. Vemos como Dikoy, como se nada tivesse acontecido, pode simplesmente ofender uma pessoa. Ele não considera apenas aqueles ao seu redor, mas até mesmo sua família e amigos. Sua família vive com medo constante de sua ira. Dikoy zomba do sobrinho de todas as maneiras possíveis. Basta lembrar suas palavras: “Eu te disse uma vez, eu te disse duas vezes”; “Não se atreva a me encontrar”; você encontrará tudo! Não há espaço suficiente para você? Onde quer que você caia, aqui está você. Ugh, maldito seja! Por que você está parado como um pilar! Eles estão dizendo não para você? Dikoy mostra abertamente que não respeita o sobrinho. Ele se coloca acima de todos ao seu redor. E ninguém lhe oferece a menor resistência. Ele repreende todos sobre quem sente seu poder, mas se alguém o repreende, ele não consegue responder, então fiquem fortes, todos em casa! É neles que Dikoy vai descarregar toda a sua raiva.
Dikoy é uma “pessoa importante” na cidade, um comerciante. É assim que Shapkin diz sobre ele: “Devíamos procurar outro repreensor como o nosso, Savel Prokofich. Não há como ele cortar alguém.
“A vista é incomum! Beleza! A alma se alegra!” exclama Kuligin, mas contra o pano de fundo desta bela paisagem é pintada uma imagem sombria da vida, que aparece diante de nós em “A Tempestade”. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, da moral e dos costumes que reinam na cidade de Kalinov.
Assim como Dikoy, Kabanikha se distingue por inclinações egoístas: ela pensa apenas em si mesma. Os moradores da cidade de Kalinov falam muito sobre Dikiy e Kabanikha, o que possibilita a obtenção de um rico material sobre eles. Em conversas com Kudryash, Shapkin chama Diky de “um repreensor”, enquanto Kudryash o chama de “homem estridente”. Kabanikha chama Dikiy de “guerreiro”. Tudo isso fala do mau humor e do nervosismo de seu personagem. As críticas sobre Kabanikha também não são muito lisonjeiras. Kuligin a chama de “hipócrita” e diz que ela “se comporta como pobre, mas devorou completamente sua família”. Isso caracteriza a esposa do comerciante pelo lado ruim.
Ficamos impressionados com a sua insensibilidade para com as pessoas que deles dependem e com a sua relutância em gastar dinheiro quando pagam aos trabalhadores. Lembremo-nos do que diz Dikoy: “Uma vez eu estava jejuando um grande jejum, e então não foi fácil e coloquei um homenzinho, vim buscar dinheiro, carreguei lenha... Eu pequei: eu o repreendi, eu repreendi-o... quase o matei.” Todas as relações entre as pessoas, na sua opinião, são construídas sobre a riqueza.
Kabanikha é mais rica que Dikoy e, portanto, é a única pessoa na cidade com quem Dikoy deve ser educado. “Bem, não deixe sua garganta solta! Encontre-me mais barato! E eu sou querido por você!
Outra característica que os une é a religiosidade. Mas eles percebem Deus não como alguém que perdoa, mas como alguém que pode puni-los.
Kabanikha, como ninguém, reflete o compromisso desta cidade com as antigas tradições. (Ela ensina Katerina e Tikhon como viver em geral e como se comportar em um caso específico.) Kabanova tenta parecer uma mulher gentil, sincera e, o mais importante, infeliz, tenta justificar suas ações pela idade: “A mãe é velho, estúpido; Bem, vocês, jovens, espertos, não deveriam exigir isso de nós, tolos.” Mas estas declarações soam mais como ironia do que como reconhecimento sincero. Kabanova se considera o centro das atenções, ela não consegue imaginar o que acontecerá com o mundo inteiro após sua morte. Kabanikha é absurdamente cegamente devotada às suas antigas tradições, forçando todos em casa a dançar conforme sua música. Ela força Tikhon a se despedir de sua esposa à moda antiga, causando risos e um sentimento de arrependimento entre as pessoas ao seu redor.
Por um lado, parece que Dikoy é mais rude, mais forte e, portanto, mais assustador. Mas, olhando mais de perto, vemos que Dikoy só é capaz de gritar e se enfurecer. Ela conseguiu subjugar a todos, mantém tudo sob controle, tenta até administrar o relacionamento das pessoas, o que leva Katerina à morte. O Porco é astuto e inteligente, ao contrário do Selvagem, e isso a torna mais terrível. No discurso de Kabanikha, a hipocrisia e a dualidade de discurso são manifestadas muito claramente. Ela fala com as pessoas de maneira muito atrevida e rude, mas ao mesmo tempo, ao se comunicar com ele, quer parecer uma mulher gentil, sensível, sincera e, o mais importante, infeliz.
Podemos dizer que Dikoy é totalmente analfabeto. Ele diz a Boris: “Vá embora! Não quero nem falar com você, jesuíta.” Dikoy usa “com um jesuíta” em vez de “com um jesuíta” em seu discurso. Por isso ele também acompanha seu discurso com cuspidas, o que mostra completamente sua falta de cultura. Em geral, ao longo de todo o drama nós o vemos temperando seu discurso com abusos. "Por que você ainda esta aqui! O que mais tem aqui!”, o que mostra que ele é uma pessoa extremamente rude e mal-educada.
Dikoy é rude e direto em sua agressividade, comete ações que às vezes causam espanto e surpresa entre outros. Ele é capaz de ofender e espancar um homem sem lhe dar dinheiro, e depois ficar na frente de todos, pedindo perdão. Ele é um brigão e em sua violência é capaz de lançar trovões e relâmpagos contra sua família, que se esconde dele com medo.
Portanto, podemos concluir que Dikiy e Kabanikha não podem ser considerados representantes típicos da classe mercantil. Esses personagens do drama de Ostrovsky são muito semelhantes e diferem em suas inclinações egoístas: eles pensam apenas em si mesmos. E até mesmo os seus próprios filhos lhes parecem, até certo ponto, um obstáculo. Tal atitude não pode enfeitar as pessoas, e é por isso que Dikoy e Kabanikha evocam emoções negativas persistentes nos leitores.
Conclusão
Falando de Ostrovsky, na minha opinião, podemos chamá-lo com razão de um mestre insuperável da palavra, um artista. Os personagens da peça “A Tempestade” aparecem diante de nós vivos, com personagens brilhantes e em relevo. Cada palavra dita pelo herói revela alguma nova faceta de seu personagem, mostra-o do outro lado. O caráter de uma pessoa, seu humor, sua atitude para com os outros, mesmo que ela não queira, são revelados em sua fala, e Ostrovsky, um verdadeiro mestre na caracterização da fala, percebe essas características. A maneira de falar, segundo o autor, pode dizer muito ao leitor sobre o personagem. Assim, cada personagem adquire sua individualidade e sabor único. Isto é especialmente importante para o drama.
Em "A Tempestade" de Ostrovsky podemos distinguir claramente o herói positivo Katerina e os dois heróis negativos Dikiy e Kabanikha. Claro, eles são representantes do “reino das trevas”. E Katerina é a única pessoa que está tentando combatê-los. A imagem de Katerina é desenhada de forma brilhante e vívida. O personagem principal fala lindamente, em linguagem folclórica figurativa. Seu discurso está repleto de nuances sutis de significado. Os monólogos de Katerina, como uma gota d'água, refletem todo o seu rico mundo interior. A atitude do autor em relação a ele aparece até na fala do personagem. Com que amor e simpatia Ostrovsky trata Katerina e com que severidade ele condena a tirania de Kabanikha e Dikiy.
Ele retrata Kabanikha como um defensor ferrenho dos fundamentos do “reino das trevas”. Ela observa rigorosamente todas as regras da antiguidade patriarcal, não tolera manifestações de vontade pessoal de ninguém e tem grande poder sobre as pessoas ao seu redor.
Quanto a Dikiy, Ostrovsky foi capaz de transmitir toda a raiva e raiva que ferve em sua alma. Todos os membros da família têm medo do selvagem, inclusive o sobrinho Boris. Ele é aberto, rude e sem cerimônia. Mas ambos os heróis poderosos estão infelizes: não sabem o que fazer com o seu carácter incontrolável.
No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, com a ajuda de meios artísticos, o escritor conseguiu caracterizar os personagens e criar uma imagem vívida da época. “A Tempestade” tem um impacto muito forte no leitor e no espectador. Os dramas dos heróis não deixam indiferentes os corações e mentes das pessoas, o que não é possível para todo escritor. Só um verdadeiro artista pode criar imagens tão magníficas e eloquentes; só um tal mestre da caracterização da fala é capaz de contar ao leitor sobre os personagens apenas com a ajuda de suas próprias palavras e entonações, sem recorrer a quaisquer outras características adicionais.
Lista de literatura usada
1. A. N. Ostrovsky “Tempestade”. Moscou “Trabalhador de Moscou”, 1974.
2. Yu V. Lebedev “Literatura Russa do Século XIX”, parte 2. Iluminismo, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev “Literatura Russa”. Moscou "Iluminismo", 1993.
4. Yu Borev. Estética. Teoria. Literatura. Dicionário Enciclopédico de Termos, 2003.
Personagens secundários do drama "The Thunderstorm"
A. N. Ostrovsky, autor de inúmeras peças sobre os comerciantes, é legitimamente considerado o “cantor da vida mercantil” e o pai do teatro nacional russo. Criou cerca de 60 peças, sendo as mais famosas “Dote”, “Floresta”, “Seremos Numerados”, “Tempestade” e muitas outras.
A mais marcante e decisiva, segundo A. N. Dobrolyubov, foi a peça “A Tempestade”. Nele, "as relações mútuas de tirania e combatividade são trazidas a consequências trágicas... Há algo refrescante e encorajador em A Tempestade. Esse algo é, em nossa opinião, o pano de fundo da peça." O pano de fundo ou pano de fundo da peça é composto por personagens secundários.
A mais marcante delas é a filha da dona da casa Kabanov - “Varvara. Ela é confidente e companheira constante de Katerina, personagem principal da peça. Varvara é uma garota inteligente, astuta e travessa. Ela é jovem e se esforça para estar em todos os lugares antes de se casar, para experimentar de tudo, porque sabe que "as meninas saem como querem, pai e mãe não se importam. Só as mulheres ficam trancadas". Adaptando-se ao “Reino das Trevas”, Varvara aprendeu suas leis e regras. Ela se tornou a personificação da moralidade deste reino: “Faça o que quiser, desde que tudo esteja costurado e coberto”. Para ela, mentir é a norma da vida: “Toda a nossa casa depende disso”, é impossível sem engano. Não vendo nada de sedicioso em seu estilo de vida, Varvara se esforça para ensinar Katerina a ser astuta e enganadora. Mas a honesta e sincera Katerina não pode viver nesta atmosfera opressiva de mentiras e violência.
Mas o amigo de Varvara, Kudryash, compartilha totalmente de sua opinião, porque ele é um típico habitante do “reino das trevas”. Já agora as características do futuro Wild são visíveis nele. Ele é atrevido, ousado e livre nas conversas, orgulha-se de sua habilidade, burocracia e conhecimento do “establishment mercantil”. Ele conhece bem a ambição e o desejo de poder sobre as pessoas: "Sou considerado um bruto; por que estão me mantendo? Portanto, ele precisa de mim. Bem, isso significa que não tenho medo dele, deixe-o ter medo de eu...” Varvara e Kudryash, Parece que eles estão deixando o “reino das trevas”, mas não para dar origem a novas e honestas leis de vida, mas, muito provavelmente, para viver no mesmo “reino das trevas”. ”, mas como mestres nisso.
A verdadeira vítima da moral que reinava na cidade de Kalinov é o marido de Katerina, Tikhon Kabanov. Esta é uma criatura de vontade fraca e covarde. Ele obedece à mãe em tudo e a obedece. Ele não tem uma posição clara na vida, coragem, coragem. Sua imagem corresponde totalmente ao nome que lhe foi dado - Tikhon (quieto). O jovem Kabanov não apenas não se respeita, mas também permite que sua mãe trate sua esposa descaradamente. Isto fica especialmente evidente na cena de despedida antes de partir para a feira. Tikhon repete todas as instruções e ensinamentos morais de sua mãe, palavra por palavra. Tikhon não resistiu em nada à mãe, aos poucos tornou-se alcoólatra e, com isso, tornou-se ainda mais obstinado e quieto.
Claro, Katerina não pode amar e respeitar tal marido, mas sua alma anseia por amor. Ela se apaixona pelo sobrinho de Dikiy, Boris. Mas Katkrina se apaixonou por ele, na expressão apropriada de Dobrolyubov, “no deserto”, porque, em essência, Boris não é muito diferente de Tikhon. Talvez um pouco mais inculto do que ele. O servilismo de Boris ao tio e o desejo de receber sua parte na herança revelaram-se mais fortes que o amor.
Personagens secundários de andarilhos e louva-a-deus também ajudam a criar o cenário necessário para a peça. Com suas fantásticas fábulas enfatizam a ignorância e a densidade dos habitantes do “reino das trevas”. As histórias de Feklushi sobre as terras onde vivem pessoas com cabeça de cachorro são percebidas por eles como fatos imutáveis sobre o universo. .
A única alma viva e pensante na cidade de Kalinov é o mecânico autodidata Kuligin, que procura uma máquina de movimento perpétuo. Ele é gentil e ativo, obcecado por um desejo constante de ajudar as pessoas, de criar algo necessário e útil. Mas todas as suas boas intenções esbarram numa espessa parede de mal-entendidos e indiferença. Assim, ao tentar instalar pára-raios nas casas, recebe uma furiosa rejeição da Natureza: “Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender com postes e algum tipo de aguilhões, Deus me perdoe. Kuligin dá uma descrição vívida e verdadeira do “reino das trevas”: “Cruel, senhor, a moral em nossa cidade é cruel... Quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para que possa ganhar ainda mais dinheiro com seu dinheiro. trabalhos gratuitos...”
Condenando e discordando das leis da vida de Kalinov, Kuligin não as combate. Ele se reconciliou e se adaptou a ela.
Todos os personagens secundários da peça criaram o pano de fundo contra o qual a tragédia de Katerina se desenrola. Cada rosto, cada imagem da peça era um degrau na escada que levou a heroína à própria morte.
