Kuindzhi Arkhip Ivanovich Mestre em pintura de paisagem Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi reproduções de pinturas
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (no nascimento de Kuyumdzhi; (15 (27) janeiro de 1841, de acordo com outra versão 1842, a cidade de Karasu (Karasevka), distrito de Mariupol, província de Yekaterinoslav, Império Russo - 11 (24) de julho de 1910, São . Petersburgo, Império Russo) - Artista russo de origem Urum, mestre em pintura de paisagem.
Arkhip Kuindzhi (traduzido do turco Urum sobrenome Kuyumdzhi significa "ourives") nasceu em Mariupol (atual Donetsk região da Ucrânia) no bairro de Karasu, na família de um pobre sapateiro. Na métrica, ele foi listado sob o nome Yemendzhi - "trabalhador". O menino perdeu os pais cedo e foi criado pela tia e pelo tio paterno. Com a ajuda de parentes, Arkhip aprendeu gramática grega com um professor de grego e, depois dos deveres de casa, frequentou a escola municipal por algum tempo. Segundo as lembranças de seus companheiros, ele estudava mal, mas mesmo assim gostava de pintar e pintava em qualquer material adequado - em paredes, cercas e pedaços de papel.
O menino vivia em grande pobreza, por isso desde a infância trabalhou - pastando gansos, serviu com o empreiteiro Chabanenko na construção da igreja, onde foi instruído a manter registros de tijolos, depois serviu com o comerciante de grãos Amoretti. Foi este último (de acordo com outra versão, era seu conhecido, o comerciante de grãos Durante) que certa vez notou os desenhos de Arkhip e o aconselhou a ir à Crimeia ao famoso pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky. No verão de 1855, Kuindzhi chegou a Feodosia e tentou se tornar um aprendiz de artista, mas foi instruído apenas a moer tinta e pintar a cerca. Uma pequena ajuda na pintura foi fornecida a Arkhip Ivanovich apenas por um jovem parente de Aivazovsky, que copiou as pinturas do mestre e depois o visitou. Após dois meses morando em Feodosia, Arkhip voltou para Mariupol, onde começou a trabalhar como retocador para um fotógrafo local, mas alguns meses depois partiu para Odessa, onde voltou a retocar. Três anos depois, em 1860, o jovem partiu para Taganrog, onde até 1865 trabalhou como retocador no estúdio fotográfico de S. S. Isakovich (rua Petrovskaya, 82). Ao mesmo tempo, tentou abrir seu próprio estúdio fotográfico, mas sem sucesso.
Em 1865, Kuindzhi decidiu entrar na Academia de Artes e partiu para São Petersburgo, mas as duas primeiras tentativas não tiveram sucesso. Por fim, criou a pintura "Tatar saklya na Crimeia", escrita sob a óbvia influência de Aivazovsky, que não sobreviveu até hoje, que exibiu em uma exposição acadêmica em 1868. Como resultado, em 15 de setembro, o Conselho da Academia de Artes concedeu a Kuindzhi o título de artista livre. No entanto, só depois de se candidatar ao Conselho Académico é que lhe foi permitido prestar exames nas disciplinas principais e especiais para obtenção do diploma. Em 1870, Kuindzhi recebeu o título de artista não classista e na terceira tentativa tornou-se voluntário na Academia Imperial de Artes. Nessa época, ele conheceu os Wanderers, entre os quais I. N. Kramskoy e I. E. Repin. Esse conhecimento teve grande influência na obra de Kuindzhi, marcando o início de sua percepção realista da realidade.
A paixão pelas ideias dos Wanderers levou Kuindzhi a criar obras como "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, São Petersburgo), pelo qual recebeu o título de artista de classe, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Gallery, Moscou), "Trato de Chumatsky em Mariupol" (1875, State Tretyakov Gallery, Moscou). Essas pinturas eram dominadas pela ideia social, o desejo de expressar seus sentimentos cívicos, por isso eram pintadas em cores escuras e sombrias. É verdade que a última imagem se destacou entre elas e outras paisagens errantes com uma gama mais diversificada de cores e complicadas soluções de cores, o que aliviou um pouco a sensação de peso e embotamento e introduziu um toque de simpatia pelos heróis retratados na obra. Todas essas obras foram expostas nas exposições da Associação dos Andarilhos e tiveram grande sucesso. Eles começaram a falar sobre Kuindzhi e seu trabalho e, acreditando em sua própria força, ele parou de frequentar as aulas na Academia.
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O artista Arkhip Kuindzhi é um mestre mundialmente famoso da pintura de paisagens, autor de pinturas incríveis com um destino incrível. No entanto, seu destino é muito semelhante ao destino da maioria dos artistas russos do século XIX.
Biografia do artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Arkhip Kuindzhi
Não há informações confiáveis \u200b\u200bsobre a data e local de nascimento de Arkhip Ivanovich. Alguém afirma que o futuro artista nasceu em janeiro de 1841, segundo outras fontes, este evento ocorreu em 1842.
Aproximadamente a mesma informação "confiável" está disponível sobre o nome do pintor. Na métrica sobre o nascimento de um filho, aparece o sobrenome Emendzhi (traduzido como “trabalhador”), e posteriormente Emendzhi se transformou em Kuindzhi (traduzido de Urum - ourives).
Esta é a mesma versão sobre as raízes gregas do artista. Em vez disso, é possível, com alto grau de certeza, falar sobre as raízes tártaras.
O irmão do artista adotou o nome de Zolotarev.
No entanto, o próprio Arkhip Ivanovich sempre se chamou de russo.
Agora, de volta à infância do artista.
O artista Arkhip Kuindzhi nasceu na família de um pobre sapateiro. Na primeira infância, Arkhip Ivanovich ficou órfão e viveu na família de seu tio. A família era muito pobre e o menino trabalhava desde a infância - gansos pastores, trabalhava na construção civil, servia em padaria.
Ele estudou em particular com um professor de grego e por algum tempo frequentou aulas em uma escola real. Posteriormente, os companheiros de Arkhip lembraram que ele se saiu mal e que a única matéria que fascinava o menino era o desenho. Kuindzhi desenhou não apenas no papel, mas também nas paredes dos prédios, na cerca da escola, etc.
O padeiro Amoretti, para quem Kuindzhi trabalhava, viu os desenhos de Arkhip e aconselhou Kuindzhi a ir até Ivan Aivazovsky na Crimeia e se tornar aluno do famoso artista.
No verão de 1855, o futuro artista chegou a Feodosia a pé. Nem um pouco perto. As paisagens da Criméia simplesmente fascinaram Arkhip. Mas Aivazovsky não estava na Crimeia naquela época, e Kuindzhi pediu ajuda a Adof Fessler, que trabalhava para Aivazovsky como copista. Fessler simpatizava com o desejo de Arkhip de estudar e se tornou o primeiro verdadeiro professor de pintura na vida do menino.
Kuindzhi ficou vários meses na casa de Aivazovsky: estudou e esperou o retorno do famoso artista. No entanto, Aivazovsky não viu talento em um menino modesto e tímido e se recusou a ter aulas com Kuindzhi. Aivazovsky instruiu Arkhip a misturar tintas e ordenou ... pintar a cerca ao redor de sua casa.
Decepcionado e simplesmente destruído por uma recepção tão fria, Kuindzhi voltou para uma padaria em Mariupol.
No entanto, em Mariupol, Arkhip encontrou um emprego como retocador com um fotógrafo local. Arkhip trabalhou vários meses em um estúdio fotográfico, economizou algum dinheiro e mudou-se para Odessa, onde voltou a trabalhar como retocador, mas já com um fotógrafo de Odessa. Então havia Taganrog e novamente o trabalho de um retocador. Arkhip até tentou abrir seu próprio estúdio fotográfico, mas sem sucesso.
Demorou 10 anos para retocar as fotos de outras pessoas, para experimentar o fracasso que se abateu sobre Aivazovsky. E finalmente, em 1865, Kuindzhi decidiu entrar na Academia Imperial de Artes.
Petersburg conheceu o futuro artista com muita frieza - duas tentativas de entrar na academia terminaram tristemente. Parecia que as falhas quebrariam Arkhip, mas ele não deixou a pintura e em 1868 ofereceu sua pintura “Tatar saklya na Crimeia” para uma exposição acadêmica.
Em 15 de setembro de 1868, o Conselho da Academia de Artes concedeu a Arkhip Ivanovich Kuindzhi o título de artista livre.
No entanto, o artista teve que solicitar ao mesmo Conselho permissão para fazer exames para obtenção de diploma.
Dois anos depois, em 1870, Kuindzhi recebeu o título de artista não classista.
O artista passou três vezes nos exames para o direito de se tornar voluntário da academia e, no final, conquistou esse direito.
Durante este período, Arkhip Ivanovich tornou-se amigo de I.E. Repin e I.N. Kramskoy. Este encontro teve um grande papel no destino criativo do artista - ele se deixou levar pelas ideias de errância. E o resultado dessa paixão foi a pintura "Degelo de outono", "Aldeia esquecida" e "Trato de Chumatsky em Mariupol". As duas últimas pinturas acabaram rapidamente na Galeria Tretyakov e, para o "degelo do outono", Arkhip Kuindzhi recebeu o título de artista de classe.
aldeia esquecida
Trato de Chumatsky em Mariupol
degelo do outono
As três obras foram expostas na exposição da Associação dos Andarilhos e fizeram barulho - começaram a falar sobre Kuindzhi e suas obras.
O artista, enfim, acreditou em seu talento, em sua força. E ele parou de frequentar as aulas na Academia.
No entanto, Kuindzhi não se deixou levar tanto pelas ideias de errância a ponto de abandonar por completo a visão do seu percurso na pintura.
No início dos anos setenta, o artista visitava com frequência a ilha de Valaam (era o local preferido dos paisagistas de São Petersburgo) e pintou duas paisagens muito interessantes: "Na Ilha de Valaam" e "Lago Ladoga".
Na ilha de Valaam
lago ladoga
Você não pensa que em poucos anos de criatividade, apenas duas paisagens foram pintadas. "Na Ilha de Valaam" e "Lago Ladoga" tornaram-se mais uma etapa na obra do artista - foi um avanço na paisagem itinerante, ou melhor, um afastamento do movimento itinerante. Natureza realista com elementos românticos. E vagar não implica romantismo.
1873 foi um ano de muito sucesso para o artista. Este é o sucesso das paisagens de Valaam e a exibição da pintura "Neve" na exposição da Sociedade de Incentivo aos Artistas. E novamente um grande sucesso. Em 1874, a pintura "Snow" recebeu uma medalha de bronze em uma exposição internacional em Londres.
Em 1875, o artista parte para a França, mas se dedica, em maior medida, não à pintura, mas à encomenda de um fraque de casamento. Desde a infância, anos pobres, Arkhip estava apaixonado pela filha de um rico comerciante de Mariupol, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. E então um milagre aconteceu - a beldade (e seus pais) concordou com esse casamento.
Após o casamento, os jovens partem para Valaam. Neste ano feliz, o artista pintou "A Estepe" e sua famosa "Noite Ucraniana". Os historiadores da arte dizem que o período romântico na obra do artista começou com a "Noite Ucraniana". E acho que o período romântico começou com o casamento e a aparição na vida do artista de sua fé.
noite ucraniana
Estepe. niva
Em 1875, Kuindzhi foi aceito na Associação dos Andarilhos, mas já estava longe das ideias dos Andarilhos. Ele não quer abrir as úlceras e interpretar a vida. Kuindzhi tem uma visão diferente da pintura e seu lugar - para mostrar a beleza e desfrutar da beleza.
Em 1878, o jovem casal foi a Paris para a Exposição Mundial. As obras de Kuindzhi encantam os parisienses e convidados da exposição. Críticos de todo o mundo falam e escrevem sobre o talentoso artista russo.
Voltando da exposição, Arkhip Ivanovich começa a escrever "Noite na Ucrânia". Ele pintará este quadro por 23 anos.
Tarde na Ucrânia
Em março de 1879 A.I. Kuindzhi finalmente rompe seu relacionamento com a Associação dos Andarilhos. O motivo do intervalo foi um artigo de autor desconhecido em um dos jornais. O autor criticou muito o trabalho dos Wanderers, mas Kuindzhi foi submetido a críticas depreciativas especiais. Logo ficou claro que o autor do artigo era M.K. Klodt.
Na reunião, Kuindzhi exigiu que Klodt fosse expulso das fileiras dos Wanderers, mas a reunião se recusou a atender a essa demanda. E então ele deixou a Associação. A.I. Kuindzhi.
E logo Kuindzhi organizou, na Sociedade de Incentivo aos Artistas, uma exposição de apenas uma pintura. O pintor pensou nesta exposição inusitada nos mínimos detalhes: as janelas do corredor foram cobertas e o quadro (era “Noite de luar no Dnieper”) foi iluminado com um feixe de luz elétrica.
Noite de luar no Dnieper
A exposição foi um sucesso sem precedentes e causou um verdadeiro rebuliço no mundo.
Infelizmente, o quadro foi pintado com tintas à base de betume. Posteriormente, descobriu-se que as tintas asfálticas se decompõem e escurecem sob a intensa influência da luz e do ar.
A pintura foi comprada pelo Grão-Duque Konstantin, que simplesmente se apaixonou por esta paisagem e decidiu levá-la consigo numa viagem à volta do mundo. Sob a influência da brisa do mar e da luz, a composição das tintas mudou ... E hoje temos a oportunidade de admirar não a beleza primitiva que tanto impressionou o público há 150 anos, mas apenas os ecos da beleza. No entanto, historiadores da arte dizem que até hoje a imagem impressiona por sua profundidade, poder e beleza.
Inspirado pelo sucesso de Kuindzhi em 1881, ele organiza uma exposição de uma pintura para o Birch Grove. E novamente sucesso.
Birch Grove
Em 1882, a exposição da pintura "Dnepr in the Morning" terminou em fracasso. Ceticismo público, críticas frias de historiadores e críticos de arte.
Dnieper de manhã
No mesmo ano, o artista organiza uma exposição de duas pinturas: "Birch Grove" e "Moonlight Night on the Dnieper". E por muitos anos ele se aposenta em sua oficina.
O que aconteceu e por que o artista escolheu o isolamento voluntário no auge de sua fama? Não há resposta para esta pergunta.
Em 1886, não muito longe da aldeia de Kikeneiz (na Crimeia), a família Kuindzhi adquiriu 245 acres de terra, construiu uma cabana neste local e desfrutou de uma felicidade serena. Algum tempo depois, uma pequena propriedade familiar, Sara Kikeneis, surge neste local.
Muitos anos depois, o artista trará seus alunos para a propriedade ao ar livre.
Em 1901, Kuindzhi renunciou à reclusão voluntária e mostrou, primeiro apenas para estudantes e amigos, e depois para o público, quatro de suas pinturas: a concluída "Noite na Ucrânia", a nova "Cristo no Jardim do Getsêmani", a terceira versão de "Birch Grove" e já uma vez exibida sem sucesso "Dnepr de manhã".
Cristo no Jardim do Getsêmani
O público ficou absolutamente encantado!
Em novembro de 1901, o artista organiza uma grande exposição pública de obras. Esta foi a última exposição. Mais I.A. Kuindzhi não mostrou suas obras ao público.
Após a exposição de novembro, foram pintadas "Rainbow", "Red Sunset", "Night" e outras obras do artista. Mas o público viu essas pinturas após a morte do pintor.
Se o artista não exibia seu trabalho, com que renda ele vivia?
No auge de sua fama e bem-estar financeiro, Kuindzhi comprou uma grande casa em São Petersburgo (na Ilha Vasilyevsky), renovou-a e transformou a casa em lucrativa, ou seja, destinados ao aluguel de apartamentos, como diriam agora. Esta casa deu ao artista uma renda muito decente. Em 1904, Kuindzhi doou 100.000 rublos à Academia para a emissão de 24 prêmios anuais. Houve outras doações significativas também.
E a família Kuindzhi vivia modestamente.
No verão de 1910, na Crimeia, o artista adoeceu com pneumonia. Por insistência dos médicos, a esposa transportou o marido doente para São Petersburgo, mas os médicos eram impotentes. Em julho de 1910, o artista morreu. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk em São Petersburgo.
E Vera Leontievna Kuindzhi sobreviveu ao marido por 10 anos. Ela morreu em 1920 de fome.
Eu colecionei uma pequena galeria do trabalho do artista. Espero que você aprecie o trabalho do grande paisagista russo.
Pinturas de Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Depois da chuva
Darial Gorge. noite de luar
efeito do sol
Mar. Crimeia
Pesca no Mar Negro
Ciprestes à beira-mar. Crimeia
Elbrus à noite
Elbrus. noite de luar
Lago da Floresta. Nuvem
Vista da Catedral de Santo Isaac ao luar
Pôr do sol na estepe
Pontos de luar na floresta. Inverno
Jardim de flores. Cáucaso
Não há artistas talentosos na história que tenham vivido uma vida comum e inexpressiva, cheia de felicidade e sucesso. Isso porque o talento é sempre o mesmo, sempre à frente do tempo, sempre precisando de pessoas com a mesma opinião. Mas no contexto geral difícil e trágico, a vida de Kuindzhi parece bastante bem-sucedida e feliz. Mas isso é apenas à primeira vista.
O filho do sapateiro grego Kuindzhi Arkhip cedo ficou órfão. As famílias gregas são grandes, então o futuro artista conseguiu escapar do abrigo. Ele foi criado na casa de seu tio e não sentiu pelo menos algo privado. Ele nunca recebeu uma educação sistemática, apesar do fato de que seus tutores se esforçaram para garantir que Arkhip recebesse uma educação. O menino estava interessado em apenas uma coisa no mundo - pintura ou desenho. Seus irmãos na mesa da escola lembraram que nada poderia afastar Arkhip de seu passatempo favorito. Como base para seus experimentos artísticos, o jovem Kuindzhi usou tudo o que chamou sua atenção: cercas, muros, praia de areia, outdoors. Não havia tempo para estudar.
A família onde Arkhip Kuindzhi foi criado era grande, mas nem um pouco rica. Portanto, o futuro grande mestre estava acostumado a trabalhar desde muito jovem. Trabalhou em canteiros de obras, em lojas, padarias. Foi na padaria que o dono, amigo da guardiã, chamou a atenção para sua paixão pelo desenho. Seguindo seu conselho, Arkhip vai à Crimeia, a Aivazovsky, para pedir um aluno.
Não vi inclinações especiais em um adolescente jovem e atrevido e sugeri que ele pintasse a cerca e geralmente ajudasse nas tarefas domésticas. Apenas o irmão do grande pintor marinho desceu ao treinamento de Arkhip. Deu várias lições ao jovem grego. Três anos de permanência no estúdio de Aivazovsky não passaram sem sentido. Kuindzhi (a mudança de nome se deve ao som turco, que não facilitou a vida de um artista na Rússia) aprendeu a misturar tintas e até criar suas próprias tonalidades, o que conquistou o respeito até do grande mestre.
Aos 17 anos, Arkhip foi insinuado que era hora de começar uma vida independente. Ele fez exatamente isso, conseguindo um emprego na oficina de ... um fotógrafo! Durante cinco anos, Kuindzhi retocou meticulosamente os negativos de um fotógrafo famoso. Os sucessos nessa difícil tarefa foram tão brilhantes que Arkhip foi fortemente aconselhado a pensar em abrir seu próprio estúdio fotográfico. O empresário da Arkhip não deu certo, mas nasceu uma ideia...
Em 1865, aos 24 anos, Kuindzhi partiu para São Petersburgo. Ele está tentando entrar na academia de arte. Sem sucesso. A próxima tentativa também foi em vão. Pela terceira vez, Kuindzhi foi aos exames, levando consigo a sua primeira pintura independente. A comissão de seleção, tendo estudado cuidadosamente a tela (a pintura não foi preservada, apenas o nome é conhecido - "Tatar saklya na Crimeia"), chegou à conclusão de que o autor poderia muito bem receber o título de "artista livre" . O título oferecia oportunidades, mas não gerava renda. Sabe-se que Kuindzhi foi admitido na Academia apenas dois anos depois.
A academia não foi concluída. Assim que a habilidade de Kuindzhi foi reconhecida pelo público e pela crítica, Arkhip considerou sua educação concluída. A década de 70 do século XIX foi o auge da obra do artista. Cada novo trabalho era recebido com extraordinária admiração. A crítica sufocou de alegria, o público afluiu à exposição.
Foi nessa época que caiu o feliz casamento de Kuindzhi com a filha de um rico comerciante, a entrada triunfante do grupo Wanderers, a busca por novos tons e formas de retratar a luz. Foi a capacidade de transmitir luz nas pinturas de Kuindzhi que mais atraiu e surpreendeu. O artista foi o primeiro a organizar monoexposições em salas escuras, conseguindo efeitos marcantes com o auxílio de um feixe de luz elétrica direcionado ao quadro.
A sociedade esperava apenas obras-primas do mestre e nada mais. Uma década de trabalho árduo esgotou o artista. Sua pintura "Dnepr in the Morning" não causou rebuliço, a crítica aceitou o trabalho com muita frieza. Para Kuindzhi, isso foi uma tragédia. O artista rompe com os "andarilhos" e deixa de expor pinturas. O retiro durou 20 anos...
Durante todo esse tempo, Kuindzhi trabalhou muito, dando aula na Academia, mas sem expor uma única obra. Os pesquisadores ainda estão perdidos quanto às razões de um "silêncio" tão longo. Várias versões são apresentadas: de uma crise criativa banal a uma intensa busca por um novo estilo. Uma coisa se sabe, nesse período o artista cria cerca de duzentos esboços, que hoje são aceitos como obras acabadas e exemplos impecáveis do impressionismo russo.
No início do século 20, o "silêncio" é quebrado. O mestre exibe vários trabalhos ao mesmo tempo e faz barulho. Os últimos anos da vida de Kuindzhi são extraordinariamente agitados. Ele trabalha na Academia, costuma viajar ao ar livre e está ativamente envolvido em trabalhos de caridade.
A generosidade de Kuindzhi é admirável. Ele financia as viagens de trabalho de jovens artistas à Europa, estabelece bolsas de estudos para alunos da Academia e cria seu próprio fundo. Foram anos de reconhecimento, fama e prosperidade.
Kuindzhi morreu de pneumonia, que contraiu no verão quente de 1910 na Crimeia.
Você pode ver as paisagens de um dos mais brilhantes artistas nacionais do século XIX. Prepare-se para a exposição e leia o artigo da historiadora de arte Inna Pulikova sobre cinco pinturas que marcaram a trajetória criativa de Kuindzhi.
"Degelo do outono", 1870-1872
Arkhip Kuindzhi nasceu em Mariupol em uma família pobre de um sapateiro grego. O ano exato de nascimento é desconhecido: datas diferentes foram indicadas nos documentos de Kuindzhi - de 1840 a 1843. Ele ficou órfão cedo e foi criado por parentes por parte de pai. Kuindzhi gostava de desenhar desde a infância e um dia seus desenhos foram notados por um comerciante de grãos para quem Arkhip trabalhava. Ele convidou o jovem artista para ir a Feodosia para Ivan Aivazovsky e forneceu-lhe uma carta de recomendação. No entanto, o famoso pintor não levou o menino como aluno.
Depois de trabalhar por algum tempo como retocador em lojas de fotos em diferentes cidades, Kuindzhi mudou-se para São Petersburgo. Os pesquisadores discordam sobre se ele foi aluno oficial da Academia de Artes, mas confirmam que em 1868 Kuindzhi apresentou seus trabalhos em uma exposição acadêmica. Então o Conselho da Academia o reconheceu como digno do título de artista livre e, dois anos depois, de artista fora da classe.
No final da década de 1860, ele conheceu os Wanderers e escreveu várias obras influenciadas por sua ideia de retratar a realidade como ela é. A paisagem de gênero "Autumn Thaw", escrita naquele período, trouxe-lhe o título de artista de classe.
"Na ilha de Valaam", 1873
No início da década de 1870, muitos artistas foram atraídos pela natureza dura e bela da Ilha Valaam no Lago Ladoga. Kuindzhi também visitou lá - visões românticas do norte da Rússia apareceram em suas pinturas “Lake Ladoga” e “Valaam”. Nessa época, ele se afastou completamente das tradições clássicas e da imitação da antiguidade, da idealização da imagem da natureza. Até certo ponto, isso foi facilitado pela crescente popularidade das ciências naturais e pela abordagem científica do estudo da natureza na Rússia da época. Em 1873, Kuindzhi trabalhou na pintura "Na Ilha de Valaam", rumores sobre os quais, antes de sua conclusão, começaram a se espalhar entre os artistas de São Petersburgo.
Ilya Repin escreveu a Pavel Tretyakov sobre a obra ainda inacabada de Kuindzhi: “... todo mundo gosta muito dela, e não mais do que Kramskoy veio me ver hoje - ele está encantado com ela”. É bem possível que tenha sido após as críticas de aprovação de muitos artistas que Pavel Tretyakov instruiu seu irmão Sergei, que chegou a São Petersburgo, a comprar a pintura “Na Ilha de Valaam”. Ela se tornou a primeira obra de Kuindzhi na coleção da futura Galeria Tretyakov. Esta pintura, apresentada na exposição académica, era claramente mais forte do que as obras de outros artistas, e a fama de Kuindzhi cresceu exponencialmente.
Até Fyodor Dostoiévski na revista "Cidadão" chamou "Na Ilha de Valaam" uma paisagem nacional.
"Noite Ucraniana", 1876
Coleção da Galeria Estatal Tretyakov
Em 1876, a 5ª exposição dos Wanderers foi realizada na desaquecida Academia de Ciências: a Academia de Artes não permitiu que os Wanderers ganhassem popularidade em seus salões, e os visitantes olhavam as pinturas sem tirar os chapéus e as galochas. Nesta exposição, Kuindzhi apresentou a pintura "Noite Ucraniana", que literalmente surpreendeu o público, artistas e críticos. A paisagem surpreendeu o público com a forma como o luar brilhante é retratado nas paredes brancas das cabanas de barro contra o fundo da escuridão azul profunda da noite.
Nas revisões da paisagem, um termo especial foi ouvido - "ponto Kuindzhev". Os críticos notaram “notícias e um efeito de poder sem precedentes ... Na ilusão do luar, Kuindzhi foi mais longe, até Aivazovsky”. O jornal Russkiye Vedomosti escreveu que uma multidão constantemente fica perto da foto, cujo entusiasmo não tem fim. Um dos críticos de arte mais influentes da época, Vladimir Stasov, avaliou a importância desta obra da seguinte forma: “Se ele [Kuindzhi] escrevesse apenas sua “Vista da Finlândia”, “Aldeia Esquecida”, “Estepe”, “Chumatsky Trakt”, ele seria apenas um bom pintor de paisagens, dos quais vários outros podem ser mencionados.” Mas foi depois da "Noite Ucraniana", segundo Stasov, que ele "seguiu seu próprio caminho extremamente original".
"Birch Grove", 1879
Coleção da Galeria Estatal Tretyakov
As obras de Arkhip Kuindzhi continuaram a despertar a admiração dos visitantes de suas exposições. Eles discutiram sobre as leis da ótica, o luar, tentaram entender como um brilho incrível é criado em suas pinturas. A Academia das Artes também reconheceu o sucesso do artista, mas não lhe atribuiu o título de académico, limitando-se ao título de artista de 1.º grau. Em 1878, Kuindzhi, junto com sua esposa Vera, foi a Paris para a Exposição Mundial, onde apresentou várias paisagens na seção de arte russa. A imprensa francesa não os ignorou - o crítico Edmond Duranty, que defendeu os impressionistas, escreveu: “Kuindzhi é sem dúvida o mais curioso, o mais interessante entre os jovens pintores russos. A nacionalidade original é sentida nele ainda mais do que nos outros..
As obras de Kuindzhi foram muito apreciadas por seus colegas. Em 1879, a abertura da 7ª exposição dos Andarilhos foi deliberadamente adiada por uma semana para que o artista pudesse concluir as três grandes pinturas prometidas aos organizadores.
Uma dessas pinturas - "Birch Grove" - permitiu apreciar o novo Kuindzhi, que trabalhou com maestria a cor no espírito dos impressionistas e pós-impressionistas. Alexander Benois também notou isso, chamando Kuindzhi de "Monet russo".
"Noite de luar no Dnieper", 1880
Coleção do Museu Estatal Russo
A pintura “Moonlight Night on the Dnieper” foi pintada por Arkhip Kuindzhi na época em que ele finalmente deixou a Associação de Exposições Itinerantes: a necessidade de se enquadrar em um programa específico desta associação restringiu o artista. As pinturas de Kuindzhi eram extremamente populares. Por exemplo, no inverno de 1881, o autor exibiu “Moonlight Night on the Dnieper”, que cativou o público com o luar prateado, para todos em seu estúdio, abrindo-o por duas horas aos domingos. Então, para o quadro - um caso inédito na Rússia - foi organizada uma exposição no salão da Sociedade de Incentivo às Artes, onde apenas esta tela foi exposta.
O artista Yakov Minchenkov relembrou: “... o salão de exposições não acomodou o público, formou-se uma fila e as carruagens dos visitantes se arrastaram por toda a rua Morskaya.” A pintura foi adquirida pelo grão-duque Konstantin Nikolaevich, que levou "Moonlight Night ..."- apesar da persuasão de Turgenev - com ele em uma viagem ao redor do mundo. Isso não beneficiou a imagem - suas cores começaram a escurecer.
Em busca de novas soluções de cores espetaculares, Kuindzhi experimentou tintas, vários pigmentos e estudou o efeito da luz nos materiais. Seus experimentos, que despertavam grande interesse entre os colegas, porém, não eram apoiados por outros artistas, que temiam (e com razão) a fragilidade das novas combinações de cores.
Em 1882, no auge de seu sucesso e popularidade, Arkhip Kuindzhi interrompeu seu trabalho oficial como artista e parou de expor. Todas as obras realizadas nos anos restantes (cerca de 500 pinturas) só se tornaram conhecidas após sua morte. Kuindzhi era financeiramente independente, suas pinturas foram vendidas, o que lhe permitiu comprar a propriedade Sara-Kikeneiz na Crimeia por 245 acres. Ele viajou pelo Cáucaso, ensinou e participou do complexo processo de renovação da Academia de Artes.
A última exposição das obras de Kuindzhi ocorreu em 1901. Após a morte do artista em 1910, de acordo com o testamento, no qual ele cuidava de todas as pessoas próximas a ele, seu capital (453.300 rublos) e todo o patrimônio artístico, estimado em meio milhão de rublos, foram transferidos para o Sociedade com o nome de A.I. Kuindzhi.
A persistência de um pobre menino grego, que, apesar de todas as circunstâncias, se tornou o orgulho da pintura russa, é incrível. Uma breve biografia de Kuindzhi fala do extraordinário talento, determinação e alma generosa do grande pintor.
Infância e juventude
A surpresa já é um detalhe tão grande que a data exata do nascimento de Kuindzhi não foi estabelecida. A biografia começa com hesitação - 1841 ou 1842. Não importa, mas é estranho. Da mesma forma inusitada, a tradução de seu sobrenome, que significava ourives, se refletirá em todas as suas atividades como pintor. Arkhip ficou órfão cedo. Ele foi criado por parentes pobres. Estudando sem diligência, ele desenhava continuamente em todos os pedaços de papel que surgiam.
A pobreza e a pobreza o forçaram a pastar gansos, trabalhar como contador de tijolos e depois como comerciante de pão. Mas havia uma sede de desenhar, o que o levou a Feodosia. Kuindzhi, de 14 anos, cuja biografia estava apenas começando, sonhava em se tornar aluno do grande I.K. Aivazovsky. Mas não deu certo - ele só foi encarregado de polir as tintas e pintar a cerca. Ele voltou para sua terra natal, Mariupol, e tornou-se retocador - não pintando, mas algo semelhante. Até os 24 anos, ele correu ao longo da costa do Mar Negro, trabalhando mesmo assim.
Petersburgo
Na Academia de Artes, ninguém esperava Kuindzhi de braços abertos. A biografia em São Petersburgo começou com tentativas malsucedidas de aprender arte erudita. Ele simplesmente não foi aceito na Academia. Mas três anos depois, ele pintou um quadro que exibiu na exposição da Academia. Então ele finalmente foi notado, premiado com o título de artista livre e até autorizado a passar nos exames de sua especialidade. A biografia de Kuindzhi, que recebeu um diploma, foi enriquecida por seu conhecimento dos Wanderers. Em 1875 expôs sua obra "Chumatsky tract in Mariupol".
Ainda não tem aquele Kuindzhi, que todos representamos em trabalhos independentes mais maduros. Esta é uma tela realista, característica dos Wanderers: cor sombria, sujeira intransponível. Tudo é inspirado no tema da vida sem esperança do povo, que os Wanderers tanto amavam. Mas ele foi notado e, acreditando em si mesmo e saindo da "Parceria", Kuindzhi, cuja biografia ainda é instável, parte para esquetes para o norte.
Desenvolvimento
Ele cria paisagens "Na ilha de Valaam", "Lago Ladoga", que atraem a atenção do público. Arkhip Kuindzhi, cuja biografia está em ascensão, pode se dar ao luxo de se casar com uma garota que ama há muito tempo. Um ano depois, ele exibe uma imagem que impressionou não apenas o público, mas também sofisticados colegas artistas - "Noite Ucraniana".
Este é um ponto de virada na criatividade que é visível para todos, uma inovação exótica inerente apenas a ele. Agora Kuindzhi vai começar a pensar em tudo - tanto nos temas quanto no estilo de escrita, desenvolvendo suas conquistas de forma independente, estudando profundamente tintas, cores e efeitos de iluminação, curtindo seu maravilhoso jogo. Em 1878, em uma exposição em Paris, onde Kuindzhi chegou com sua jovem esposa, surpreendeu o público francês com uma exposição de suas obras. Ele foi reconhecido como o pintor mais russo e original. No mesmo ano, iniciou o trabalho no qual trabalharia por 23 anos - “Noite na Ucrânia”. Na França, ele estudou o impressionismo e, sob sua influência, escreveria mais tarde três paisagens - "Norte", "Birch Grove" e "Depois da Chuva".
Muito atrasada, como um abscesso, ocorreu a saída da "Parceria dos Andarilhos", e depois disso Kuindzhi exibe uma pintura - "Noite de Luar no Dnieper". Foi uma explosão. Não é à toa que o artista experimentou tanto as cores e a iluminação, que ele especializou na exposição, escurecendo o salão e destacando sua tela com luz. Mas a ignorância da química fez uma piada de mau gosto no trabalho - com o tempo, as cores escureceram e agora não causa impressão inicial, embora ainda seja bonita.
Esta já é uma nova etapa na criatividade, nasceu o artista-filósofo Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A biografia fala de suas reflexões sobre a realidade, sobre outras formas de expressá-la na tela. Ele procura compreender a profundidade do mundo material. Lembre-se de que já foi apenas um órfão mal treinado e quase empobrecido que não se formou na Academia de Artes. A que alturas de espírito, com talento e diligência, uma pessoa pode subir!
Privacidade
Em 1881-1882, Kuindzhi organizou mais duas exposições, nas quais mostrou Birch Grove, que trovejou alto entre os amantes da arte, e Dnepr in the Morning. Este trabalho foi recebido com grande moderação. Depois disso, o pintor se aposentou da vida pública por quase vinte anos. A biografia não pode explicar a reclusão de uma pessoa tão famosa como o artista Kuindzhi. No auge da fama, ele desaparece do campo de visão do público e da crítica.
Trabalhando sozinho
Kuindzhi trabalha criando novas tintas que devem ser estáveis e não mudar de aparência com o tempo e sob a influência do ar. Ele escreve cada vez mais novos trabalhos, procurando uma direção de estilo diferente. Em 1886, compra um terreno na Crimeia, onde, morando com a esposa e os alunos, trabalha na estação quente, a exemplo dos impressionistas, ao ar livre e escreve “Vista do mar e da costa. Crimeia”, “Costa do mar. Vista da Crimeia”, “Crimeia. Yayla”, “Encosta da montanha. Crimeia" e muito mais. Este é um Kuindzhi completamente diferente, cheio de luz, sol e uma brisa salgada de um mar calmo.
Cáucaso
Em 1888, a convite de um dos Wanderers, Kuindzhi visitou o Cáucaso e trouxe de lá novas impressões e esboços, nos quais continuou a trabalhar em São Petersburgo. Ele refletiu o majestoso Cáucaso pintando uma série de pinturas: “Elbrus durante o dia”, “Elbrus. Noite de luar”, “Picos nevados”, “Picos nevados. Cáucaso".
Esta é uma breve enumeração de suas obras, nas quais ele compreende filosoficamente a grandiosidade do mundo circundante. Isso é completamente diferente, atualizado técnica e internamente por Kuindzhi, quando um romântico se funde com um filósofo. Os críticos acreditam que foi o período caucasiano de Kuindzhi que influenciou as obras de N. K. Roerich no Himalaia. Afinal, o Kuindzhi Cáucaso é simbólico. Este é o mais alto ideal inatingível, deslumbrantemente belo ao mesmo tempo.
Nova exposição
Em 1901, o artista sai da solidão e mostra a seus amigos e alunos a obra iniciada há vinte e três anos - "Noite na Ucrânia", bem como as obras "Cristo no Jardim do Getsêmani" (1901), "Birch Grove " (1901). Em geral, a essa altura, o pintor havia criado cerca de quinhentas obras. Nos mesmos anos, ele criou vistas de Moscou das Colinas dos Pardais. Tomando um tema, ele o desenvolve integralmente, e então, voltando-se para outro, cria também um ciclo de pinturas interligadas, sem se repetir e surpreendendo quando você olha suas obras em sequência. Surpreendentemente diversos não são apenas temas, mas também suas soluções de cores.
As exposições feitas por Kuindzhi novamente levaram o público a um estado de entusiasmo, as disputas e as conversas sobre ele começaram novamente, mas o artista voltou a se fechar. As razões para esse comportamento de Kuindzhi, uma breve biografia, como seus contemporâneos, não podem fornecer. Talvez o artista esteja cansado de conversa fiada, porque ele tem sessenta anos. É verdade que, para nossos padrões, isso não é muito, mas eles pensaram um pouco diferente.
Últimos anos
Por dez anos, Kuindzhi criou todas as novas telas. A obra-prima absoluta da época é a pintura "Rainbow". Está no Museu Russo. Kuindzhi trabalhou neste trabalho por cinco anos. Ao longo de um campo enorme, ainda não coberto de mato, a estrada serpenteia intrincadamente. Acima deles estendia-se o céu, ocupando dois terços da tela, com um arco-íris cintilante. Tudo é extremamente simples, mas tal simplicidade é dada por grande habilidade, observação e pensamento. Já escreveu "Red Sunset" e "Night" (1905-1908).
morte de um artista
Enquanto estava no verão de 1910 na Crimeia, ele adoeceu com pneumonia. Ainda é uma doença formidável, por muito tempo incapacitando uma pessoa. E então não havia antibióticos. Com a permissão dos médicos, a esposa amorosa e atenciosa transportou o paciente para São Petersburgo, mas os esforços dos médicos não ajudaram. Um coração doente não aguentou e ele faleceu em julho de 1910. Agora seu túmulo está no Alexander Nevsky Lavra.
Caridade
Saindo das classes mais baixas da sociedade, o artista, assim que os fundos começaram a permitir, começou a se envolver em obras de caridade, dando muito dinheiro para a época (cento, cento e cinquenta mil rublos) tanto para a Academia das Artes e da Sociedade dos Artistas. A. I. Kuindzhi para prêmios anuais. Ele doou sua propriedade na Crimeia para a mesma sociedade. O próprio artista e sua esposa se contentavam com pouco, viviam de forma simples e modesta. Após sua morte, ela recebeu a pensão indicada por Arkhip Ivanovich, e o artista distribuiu toda a sua fortuna entre parentes e a Sociedade dos Artistas.
Arkhip Kuindzhi passou por um caminho de vida tão difícil. Uma breve biografia fala do extraordinário talento, determinação e alma generosa do grande pintor.
