Esboço de aula de pintura sobre o tema. Plano de aula para pintura sobre o tema "Natureza-morta de objetos de vários materiais".

Tipo de instituição educacional: Escola-ginásio Tauride nº 20 Idade das crianças e seu número: 6ª série (1213 anos), 29 pessoas Tempo: 45 minutos Tema: Natureza morta como gênero de arte Finalidade: Ampliar o conhecimento dos alunos sobre o gênero da natureza morta, sobre as características de sua solução composicional . Faça uma natureza morta da natureza.

Objetivos: educativos: aprender o conceito de natureza morta; ensinar a fazer naturezas mortas; ensinar desenho da vida, retratando objetos em cores com a transferência da estrutura construtiva dos objetos, suas proporções. desenvolver: desenvolver o potencial criativo; ampliar os horizontes dos alunos; ativar a observação das crianças; desenvolver seus olhos; pensamento criativo. educacional: cultivar o gosto estético, a atenção, a observação.

Tipo de aula: domínio de novos conhecimentos Equipamento para o professor: Série gráfica: reproduções de pinturas, desenhos - exemplos de arranjo compositivo de objetos em uma natureza morta, um diagrama de sequência para desenhar uma natureza morta. Série musical: P. I. Tchaikovsky - The Seasons. Outono. Equipamento para alunos: papel (formato A 4), lápis, borracha, aquarela, pincel, paleta, jarra de água, pano Informática: vídeo "Como desenhar uma natureza morta passo a passo", apresentação de slides com trabalhos de artistas

Palavras-chave: natureza morta - traduzida do francês como "natureza morta", ou seja, a imagem de objetos inanimados. esboço - Um esboço preliminar de um desenho, imagem ou parte dele. composição - um sistema de regras e técnicas para organizar partes de uma imagem em um único todo, a capacidade de colocar uma imagem com precisão em uma folha. o centro composicional é o que há de principal na composição, deve ser acentuado. o contraste é uma diferença nítida nos objetos de acordo com certas propriedades (tamanho, forma, cor, claro-escuro, etc.), um oposto pronunciado: longo - curto, grosso - fino, grande - pequeno.

Curso da lição I. Momento de organização 1. Saudação. Professora: Olá pessoal! Gostaria de começar a lição de hoje com versos maravilhosos que pedem perseverança, trabalho árduo, alegria de viver e criatividade. Deixe-os se tornar seu lema: Se você não pode - descubra, Se você não sabe - descubra, Não tenha medo do caminho íngreme, Tente, busque, realize, alcance, Para que sua vida se torne uma canção. L. Tatyanicheva

II. Atualização de conhecimento. Método - conversação Realiza-se de forma lúdica, colocam-se as questões numa caixa, os alunos retiram-nas e respondem. Professora: Pessoal, vocês lembram do que falamos na aula anterior? ? Agora vou jogar um jogo - verificação de conhecimento. - Quais são os principais meios de expressão nas artes visuais? (gráficos, pintura, composição). Que tipos de desenho você conhece? (esboçar, esboçar, esboçar, estudar). - O que é composição? (um sistema de regras e técnicas para organizar partes de uma imagem em um único todo, a capacidade de colocar uma imagem com precisão em uma folha). - Quais são os principais meios de composição que você conhece? (centro composicional, contraste, ritmo, cor, fundo ou ambiente ou espaço). - O que é um centro de composição? (o principal da imagem é destacado pela cor, tamanho, iluminação, mas nem sempre pode estar no centro da imagem - depende da localização do assunto e do ponto de vista). - Que gêneros de pintura você conhece? (retrato, paisagem, natureza morta, animalesco, doméstico, histórico, conto de fadas épico, batalha).

III. Motivacional e estabelecimento de metas para a lição. O método é prático. Formulei a tarefa na técnica da "natureza morta" Professora: - Veja essas reproduções de pinturas. Os artistas simplesmente retratam utensílios domésticos comuns, flores, vegetais, frutas. - A que gênero de pintura essas pinturas podem ser atribuídas? (natureza morta). - Tente nomear cada imagem.

M. A. Vrubel "Rose"

Professor: Ouça o poema - um enigma. Se você vê na foto uma Xícara de café na mesa, Ou um suco de fruta em uma jarra grande, Ou uma rosa em cristal, Ou um vaso de bronze, Ou uma pêra, ou um bolo, Ou todos os itens de uma vez Saiba o que é é... (natureza morta). Hoje na aula você conhecerá um dos mais belos gêneros das belas artes - a natureza morta, conhecerá as características de sua solução composicional. Você tem que desenhar uma natureza morta da natureza.

4. Formação de novos conhecimentos. 1. Da história da natureza morta. Professor: "Natureza morta" - do francês "natureza morta" - um gênero de arte, uma imagem de vários utensílios domésticos, coisas, comida (vegetais, frutas, pão, etc.), flores e outras coisas. Em holandês e alemão, a essência da natureza morta é expressa como a vida tranquila das coisas, cheia de seus eventos internos, uma vida que raramente percebemos. Este gênero se originou há cerca de 400 anos na Holanda e na Espanha. A tarefa do artista no campo da natureza morta não é apenas transmitir as coisas em si mesmas, mas também expressar a atitude de uma pessoa de uma determinada época em relação a elas e, por meio delas, ao mundo ao seu redor. É por isso que a natureza morta holandesa do século XVII era um reflexo do modo de vida holandês (Peter Klas e Willem Klas Heda "Presunto e talheres", "Café da manhã com presunto").

Willem Claesz Heda "Presunto e talheres."

Uma natureza morta também pode simplesmente agradar aos olhos com um jogo de cores, dar tranquilidade. Uma natureza morta de Henri Matisse "Red Fish" está pendurada no Museu de Belas Artes de Moscou. Peixes vermelhos nadam no aquário e pronto. Mas esta composição desperta em nós uma sensação de alegria.

Na arte russa, a natureza morta apareceu no século 18, e o auge foi o final do século 19 e o início do século 20. Estas são, antes de tudo, as obras de Grabar e Korovin. Grabar Igor Emmanuilovich

Naturezas-mortas brilhantes foram criadas pelos artistas Mashkov e Kuprin e outros. Você vê uma das naturezas-mortas de Mashkov “Comida de Moscou. Pão". Os anos de guerra, fome e devastação ficaram para trás. Percebe-se que pãezinhos, pãezinhos, bagels, bolos trazem alegria para uma pessoa. Parece que Mashkov viu não apenas os produtos acabados, mas também ouviu a massa inchando e a crosta do pão estourando no forno.

V. Consolidação do material estudado. Forma coletiva; método é prático. - E o que você pode dizer, olhando para esta natureza morta? Que sentimentos ela desperta em você? (produtos de apetite - da aspereza das formas de pão, do jogo de cores do marrom, vermelho enferrujado, amarelo ao cinza delicado, cinza azulado e rosa).

2. A sequência e as regras para trabalhar em uma natureza morta. Etapas do desenho (explicação do professor) Professor: 1. Na fase preparatória, com um lápis, linhas bem claras, delineie os contornos de todos os objetos. É aconselhável desenhar sem correção com elástico, em todo caso, não abuse, pois a textura do papel destruída pelo elástico escurece e abafa a cor. Com as mesmas linhas finas, marcamos os limites dos destaques e sombras de todos os objetos da natureza morta e do ambiente.

2. Na primeira etapa do trabalho com tinta, vamos começar com as características gerais de cor da natureza morta, para isso prepararemos uma mistura de baixa saturada - cor, que aplicaremos com uma camada transparente em todas as partes da imagem , excluindo brilho.

3. Na segunda etapa da pintura, a forma volumétrica de todos os objetos é modelada e sua iluminação é transmitida. Com pinceladas separadas, aumentamos a saturação de cor dos lados iluminados. A cor das sombras é sólida e é influenciada pelo ambiente. Eles são colocados com cores transparentes, mas mais escuras. Cada traço definido para a imagem de sombras deve ser tomado em relação à cor das superfícies de outros objetos e outras sombras adjacentes a ele em termos de matiz, saturação e luminosidade.

4. Na terceira etapa do trabalho, continuamos modelando a forma volumétrica e o espaço com tons de cor mais sutis. Comparamos cada mancha colocada no papel com uma natureza morta, mudando alternadamente nossos olhos primeiro para a imagem e depois para a natureza. Isso permite que você veja se a proporção de cores que está na natureza é transmitida. A imagem de tons de cores na luz, penumbra, sombra gradualmente leva a uma modelagem fina da forma, à imagem do espaço e da iluminação.

5. Na última etapa, generalizamos todas as cores, se necessário, selecionamos algumas partes com uma cor mais saturada e extinguimos as excessivamente brilhantes, saindo da gama geral de cores. O desenho está completo.

Minuto de educação física (Jogo didático "Humor") Professora: Cada pessoa tem um humor diferente, que pode ser observado pelas expressões faciais, expressões faciais, olhos, aparência geral. Eu sugiro que você jogue humor. (A professora nomeia as situações e pede às crianças que mostrem que sentimentos vão sentir em determinados casos) - Mamãe não deixa você passear; - Papai te deu um brinquedo grande e lindo; - O irmão mais velho não dá a bola; - De repente, um cachorro saiu correndo para a estrada; - Você pegou um peixe grande, etc.

VI. Parte prática. Verificando a prontidão do aluno. (Com a permissão do professor, os alunos fazem um desenho - uma natureza morta da natureza.)

VII. Os resultados da aula e a reflexão das atividades educativas. O que você aprendeu sobre natureza morta hoje? Você se lembra qual era o nosso objetivo na lição? - Você gostou de trabalhar em uma natureza morta? - Qual foi a parte mais difícil e interessante da aula? Exposição de trabalhos de alunos. Avaliação do trabalho. VIII. Lição de casa: Desenhe uma natureza morta de outono A palavra final do professor. Professora: Depois de olhar para o seu trabalho, posso dizer que você aprendeu a organizar objetos de maneira bonita e expressiva em uma folha de papel, escolher a cor certa para colorir e escrever cuidadosamente pequenos detalhes. Como você sabe, os desenhos parecem atraentes se forem feitos com cuidado, com gosto artístico, com diligência. Nossa aula chegou ao fim, todos vocês fizeram um bom trabalho, obrigado a todos por seu trabalho. Adeus.

Trabalho metódico. Esboço de uma aula aberta sobre o tema:

"Natureza morta decorativa com linhas e manchas" no 2º ano do departamento de arte da Escola de Arte Infantil

O objetivo da lição: organização do espaço de cores. Equilíbrio e harmonia de cores. Encontre e componha uma composição dinâmica.
Tipo de aula: combinado.
Número de horas: 6 horas.
Duração da aula: 45 minutos.
Objetivo da lição: realizar a composição de uma natureza morta decorativa com traço e mancha em folha A3, utilizando meios visuais à escolha dos alunos.
Equipamento:
Para o professor: trabalhos de alunos de anos anteriores, material didáctico, material didáctico.
Para alunos: folha A3, tintas aquarela e guache, pincéis, lápis, borracha, paleta.
Plano de aula:
1 parte. 13 minutos. Momento organizacional, comunicação de material educativo.
Definição conjunta de objetivos com os alunos, visando coletar o material visual e informativo necessário e possível para posterior trabalho em uma natureza morta decorativa. Separe na mente dos alunos o tema e o propósito da lição.
Use cartões de ilustração, cartões tecnológicos, apresentação sobre artistas que trabalham na técnica decorativa, perguntas aos alunos.
2 parte. 7 minutos.
Seleção de cores para uma natureza morta decorativa.
3 parte. 20 minutos.
Trabalho autónomo (esboços de natureza morta decorativa, cuja base é um traço e uma mancha), trabalho a guache em formato A3.
4 parte. 3 minutos.
Atividade avaliativo-reflexiva com auxílio de sinais: vermelho - "5", azul - "4", verde - "3".
Trabalho de casa. 2 minutos.
Faça um exercício sobre as características da cor "quente - frio", "escuro - claro" para uma natureza morta decorativa com guache no formato A3.

Progresso da lição

organizando o tempo: verificar a prontidão dos alunos para a aula, a disponibilidade dos materiais e equipamentos necessários (papel A3, lápis, borracha, guache, pincéis, paleta).
Explicação do novo material.
O tema da nossa lição é uma natureza morta decorativa usando linhas e pontos. Hoje vamos relembrar o conceito de “decoratividade”, considerar como artistas famosos resolveram as questões da estilização decorativa em naturezas mortas usando o exemplo de reproduções e apresentações. Vamos falar sobre as formas de estilo decorativo na natureza morta. Então você terá um trabalho prático para consolidar o tópico de nossa lição. Nosso objetivo é o equilíbrio de cores e harmonia no trabalho. Antes de falar sobre um novo assunto, lembro que primeiro você precisa fazer um esboço para trabalhos futuros. É preciso fazer cores, as cores com que ficará o trabalho futuro. Claro, você sabe que a estilização é uma generalização decorativa dos objetos representados com a ajuda de vários métodos condicionais para alterar a forma, as relações volumétricas e de cores. Para que a estilização ocorra em uma natureza morta decorativa, ela deve ser construída em um único plano, onde todos os objetos retratados, como todos os meios visuais, devem funcionar para afirmar um princípio compositivo, uma ideia. A estilização pode seguir o caminho da extrema simplificação e trazer para o assunto símbolos, ou talvez vice-versa devido à complicação da forma e ao preenchimento da imagem com elementos decorativos. Você pode construir uma natureza morta nas silhuetas de plástico viscoso ou tomar como base formas retangulares cortadas com linhas dinâmicas e combinações de cores contrastantes. É necessário que cada natureza morta seja compreensível, tenha sua peculiaridade.

Formas de transformar a forma (no exemplo de uma garrafa). Exibição de reproduções.
1. Arredonde ou estique a forma.
2. Altere a proporção de proporções dentro do objeto e entre os objetos.
3. Você pode aumentar ou diminuir o número de itens, introduzir objetos adicionais, cortinas.
4. A proporção de pontos de cor.

Então vamos repetir:
1. O que é "decorativo"?
2. Como você entende a expressão "estilização do sujeito"?
3. Quais são as formas de expressividade do sujeito?
4. O que significa o equilíbrio dos pontos de cor?
Agora vamos ver uma apresentação sobre o tema: “Natureza morta decorativa na obra dos artistas”. Exibição de apresentação.

Então, vamos combinar com você quais artistas você lembra da apresentação (mostrando cartões com reproduções de artistas).
Agora você precisa fazer um esquema de cores para trabalhos futuros em uma folha separada.
Agora eu sugiro que você faça alguns trabalhos práticos no formato A3. É necessário esboçar uma natureza morta estilizada decorativa da natureza. Isso pode ser feito no estilo de artistas famosos da ferida que examinamos. É necessário organizar corretamente os objetos na composição. Para alcançar o equilíbrio, você pode usar a divisão do avião em partes. Solução de cores - em cores complementares contrastantes, distribua corretamente os acentos de cores.

Trabalho independente. 20 minutos.

Atividade reflexiva estimada. 3 minutos.
Trabalho de casa. 2 minutos. Faça um exercício de cores por conta própria.

Literatura
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kulakov e outros. "Pintura" - M: Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. "Sobre a cor" - M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. etc. "Desenho, pintura, composição de cavalete, noções básicas de design gráfico".
4. Problema G.V. "Pintura" - M: Iluminismo, 1986
5. Volkov N.N. "Composição em pintura" - M: 1977.
6. Volkov N.N. "Cor na pintura" - M: Arte, 1985
7. Kuzin V.S. "Belas Artes", 2º ano - M: Abetarda
8. Manin V.S. "Obras-primas da pintura russa" - M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. "Pintura" - M: Iluminismo, 1985

Desenvolvimento de uma aula de pintura. Tópico: "Desenhando uma natureza morta da natureza"

Aula de pintura sobre o tema: "Desenhando uma natureza morta da natureza" 4ª série

Tipo de ocupação: imagem no avião.

Tipo de aula: combinada.

Objetivo: ensinar a desenhar construtivamente objetos de forma simples da natureza.

Tarefas:
Para consolidar o conhecimento sobre o layout, proporções.
Contribuir para a educação da responsividade estética.
Desenvolver habilidades de desenho, atenção, precisão, observação, pensamento, memória visual.

Recursos visuais: mesa educacional "Implementação passo a passo de uma natureza morta", reproduções de pinturas (naturezas mortas) dos artistas P. Klas, V. Heda, J..B. Chardin.

Equipamento para o professor: epi-projetor; 2 cortinas, vaso (jarro), maçã.

Equipamento para alunos: álbum (formato A4), lápis, borracha.

Referências:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Desenho e pintura: um livro didático para o ensino médio. especialista. livro didático estabelecimentos. - M.: Indústria leve e alimentícia, 1983.
Sergeev A. Natureza morta educacional. – M.: Arte, 1955.
História da arte estrangeira. Ed. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. - M .: Descrever. arte, 1983.

Plano de aula:
1. Momento Organizacional - 1 min.
2. Conversação - 3 min.
3. Explicação - 8 min.
4. Trabalho independente dos alunos - 28 min.
5. Análise do trabalho, avaliação - 4 min.
6. Limpeza do local de trabalho - 1 min.

Uso do quadro-negro:

1. O título do tópico.
2. Reproduções de pinturas de artistas.
3. Desenho pedagógico.
4. Tabela de treinamento "Implementação passo a passo de uma natureza morta da natureza."

Durante as aulas:

1. Momento organizacional:
estabelecer disciplina, verificar a prontidão para a lição.

2. Conversa.
O tema da aula é "Desenhar uma natureza morta da natureza", etapa 1 - construção.
O que é natureza morta?
Natureza morta é um gênero de arte. Da "natureza morta" francesa, a imagem do mundo das coisas, itens do cotidiano, ferramentas, frutas, flores. O gênero da natureza morta foi especialmente difundido na pintura holandesa do século XVII (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Procure reproduções de pinturas de Willem Head e do artista francês do século XVIII Jean-Baptiste Chardin. Qual é a diferença entre suas naturezas-mortas?
O motivo favorito das obras dos holandeses era o chamado café da manhã - a imagem de uma mesa posta, sobre a qual um prato com torta ou presunto, pão ou pãozinho avermelhado, uma jarra de metal, uma taça de vidro, pratos, facas são colocadas. Por sua vez, Jean-Baptiste Chardin é conhecido como um mestre da pintura sobre temas do cotidiano: o mundo das coisas domésticas, habitáveis, cestos, krinks, cubas e jogos batidos apareciam em suas telas.

3. Explicação.

Vamos dar uma olhada mais de perto na natureza morta. Em quais itens ele é composto?
Jarro, maçã, 2 cortinas.
O que precisa ser feito antes de começar a pintar uma natureza morta?
Primeiro você precisa determinar como posicionar a folha: horizontal ou verticalmente.
Como organizamos a folha no nosso caso?
Tendo medido a largura e a altura à vista, entendemos que a folha deve ser colocada verticalmente (a altura da natureza morta é maior que a largura). Vamos traçar uma linha de interseção dos planos.
O que é composição?
Composição - o arranjo na superfície do papel do objeto representado.
Determine o posicionamento da natureza morta na folha. Os objetos não devem ser pequenos, mas não muito grandes. Você não pode desenhar mais do que o tamanho natural.

Ao construir uma natureza morta, preste atenção à tabela "Implementação passo a passo de uma natureza morta".
Construindo um jarro.
Vamos construir um eixo de simetria.
O que é uma proporção?
Proporção é uma certa proporção de partes de um objeto entre si, sua proporcionalidade. É necessário comparar constantemente relações proporcionais, para endossar.
Qual é a razão entre a altura do arremessador e sua largura?
A altura do jarro é 1,5 vezes a largura. Fazemos entalhes.
O jarro é dividido em um pescoço e um corpo.
Com que forma o pescoço se assemelha e com o que o corpo se parece?
O pescoço tem a forma de um retângulo, o corpo é um círculo.
Para encontrar a borda que separa o gargalo e o corpo, você precisa descobrir quantas vezes a altura do gargalo cabe na altura do jarro inteiro?
A altura do gargalo é colocada na altura de todo o jarro 4 vezes.
Qual é a altura da parte mais larga do jarro?
2,5 vezes é colocado na altura do jarro.
Agora encontramos a largura do pescoço e da base. Vamos construir a base do jarro. A base é um círculo, mas de acordo com as leis da perspectiva, uma elipse é obtida a partir desta posição.
Como construir uma elipse? (Convoque para a diretoria quem desejar).
Para construir uma elipse, desenhe eixos, faça serifas sobre eles. Nós nos conectamos com uma linha suave.
Pelo mesmo princípio, construímos elipses no gargalo da parte mais larga do jarro.
As elipses serão as mesmas em qualquer parte da jarra ou elas mudam?
As elipses mudam: quanto mais alta a elipse, mais estreita ela é, quanto mais baixa, mais larga.
Agora você pode desenhar o contorno do jarro. As linhas invisíveis devem ser mais pálidas e finas, enquanto as linhas visíveis devem ser mais escuras e claras.
O jarro está pronto.

Desenhar uma maçã.
Com que forma uma maçã se parece?
A maçã parece um círculo.
Quantas vezes uma maçã cabe na altura do jarro?
Uma maçã é colocada 3 vezes em uma jarra.
A maçã está um pouco mais perto de nós do que o jarro. Vamos desenhar um círculo primeiro e depois convertê-lo em uma maçã.

Vamos delinear as cortinas. As linhas de construção podem ser apagadas.
Natureza morta construída.

4. Trabalho independente dos alunos:
Trabalho individual e coletivo com os alunos.

5. Análise do trabalho, avaliação:
Análise coletiva do trabalho.
Lição de casa: trazer pincéis, aquarelas, um álbum.

Desenho de natureza morta, aulas de desenho de natureza morta, desenho de natureza morta passo a passo, desenho de natureza morta em aquarela, guache.

Desenho passo a passo: aulas de desenho de natureza morta.

Fazemos um esboço a lápis de uma natureza morta no papel.

Após transferir o desenho a lápis para o papel, com um pincel redondo médio, aplique uma fina camada de uma mistura de violeta cobalto e kraplak no fundo. Incline o papel levemente para que traços longos desenhados da esquerda para a direita se misturem. Em seguida, aplique pinceladas finas do mesmo tom nos orifícios do padrão de renda. Depois que a tinta secar, marque as sombras das dobras do guardanapo de renda com uma mistura de azul cobalto diluído e umber queimado.

Para obter a cor base das tulipas, aplique a tinta com uma transição gradual de tons - começando do amarelo cádmio médio e adicionando gradualmente mais e mais salpicos e, por fim, faça pinceladas de kraplak limpo nas bordas. (Ao fazer isso, gire e incline o papel para misturar os traços.) Em seguida, aplique uma camada fina e uniforme de PC verde nas folhas. Depois disso, aplique o líquido de mascaramento nas áreas iluminadas do jarro, copo. Depois de seco, incline o papel levemente novamente e pinte o lado esquerdo do copo e da jarra com uma fina camada de cobalto puro. Em seguida, continue a lavar no jarro com uma transição gradual de tons, adicionando uma mancha muito clara (quase transparente).

Prossiga para o fundo aplicando uma fina camada de vidro de violeta cobalto diluído. Lave as sombras na xícara e no pires com azul cobalto misturado com umber queimado. Depois que a tinta amarela de cádmio médio secar, passe ao redor da borda do copo e, enquanto a tinta ainda estiver molhada, adicione um pouco de sienna natural nas áreas mais escuras. Em seguida, aplique uma camada de esmalte nas folhas de tulipa com uma mistura de azul PC, meio amarelo de cádmio e sienna natural. Nas hastes sombreadas, aplique o verde viridiano, depois com um pincel úmido, retire um pouco dessa tinta e transfira para as partes mais claras das hastes.

Nesta fase, aplique os tons mais escuros: uma camada de vidrado de violeta cobalto misturada com umber queimado no fundo e nas áreas de sombra do jarro, xícara e pires. Em seguida, intensifique as sombras no jarro usando uma mistura mais clara de violeta cobalto e uma pitada de umber queimado. Em seguida, aplique uma camada muito fina de esmalte azul cobalto sobre os destaques do jarro. Escureça parte das pétalas da tulipa com meio amarelo cádmio e aplique kraplak na outra parte.

Neste ponto, aplique uma demão final de vitrificação no fundo, usando uma mistura escura de violeta cobalto e umber queimado, para que o centro da composição realmente fique em primeiro plano. Quando tudo secar, realce as sombras no primeiro plano e no fundo com um esmalte.

Ao escrever naturezas-mortas, o mais notável é que você pode alterar completamente a composição a seu critério. Você pode escolher os objetos que gostaria de incluir na composição, mudar a iluminação, escolher o local para cada objeto de forma a tornar a composição mais vencedora. Ao organizar os objetos, lembre-se de que com uma composição composta corretamente, o olhar do espectador é direcionado para seu centro semântico - o foco da imagem.

A imagem de objetos do cotidiano é muito difundida nas artes visuais. Em muitas pinturas e retratos históricos, os utensílios domésticos são detalhes importantes, enfatizando e às vezes até revelando uma era histórica específica, um evento histórico. Eles ajudam a entender o enredo representado. De particular importância são os utensílios domésticos em pinturas do gênero cotidiano e em naturezas-mortas.

Desenhar objetos do cotidiano é especialmente valioso porque oferece amplas oportunidades para estudar a forma característica, estrutura, posição espacial, coloração dos objetos circundantes e a distribuição de luz e sombra em sua superfície. É por isso que aprender a desenhar geralmente começa com a imagem de vários utensílios domésticos e em uma determinada sequência: da forma mais simples à mais complexa (combinada).

Desenhar uma natureza morta com cortinas é mais difícil do que retratar objetos individuais. E a questão aqui não está apenas no número de disciplinas, mas também na combinação de tarefas educacionais que devem ser resolvidas.

A complicação das tarefas no desenho de uma natureza morta também está associada à introdução da cortina - um importante elemento de conexão da produção. A cortina não serve apenas como pano de fundo, mas também permite mostrar expressivamente cada um dos objetos separadamente e sua unidade harmoniosa no espaço.

Isso requer conhecimento dos princípios de uma imagem construtiva linear da forma, a teoria das perspectivas lineares e aéreas, posse de técnicas de desenho.

18/04/2013 ano letivo

Aula aberta de pintura

em 1 classe "b"

professora Ershova I.M.

Tópico da lição : "Construção passo a passo de uma natureza morta"

"Natureza morta com um objeto simples e vegetais em cores frias"

Metas: consolidar o conhecimento sobre o gênero de belas artes "natureza morta";

Desenvolva imaginação figurativa, pensamento composicional.

Tarefas:

Educacional: compor corretamente a imagem na folha; colocar objetos

em um plano, construa-os levando em consideração proporções e cortes de perspectiva.

Em desenvolvimento: desenvolvimento da atenção, memória visual, visão, sensação

proporções, percepção de cores, gosto artístico.

Nutridores: fomentando o amor pelo meio ambiente,

propósito, perseverança, precisão, capacidade de ver

sinta a beleza.

Tipo de aula: combinado

Métodos de ensino:explicativo-ilustrativo, reprodutivo

Equipamentos e materiais:

para o professor: utensílios domésticos (jarros, xícaras, tigelas, etc.), giz, quadro-negro

Legal;

para estudantes: Papel A3, lápis grafite de diferentes durezas, borracha,

Pincéis, aquarela, paleta, recipiente de água;

Alcance visual:

trabalhos de alunos do fundo natural;

reproduções de artistas:

K. Korovin “Natureza morta. Flores e frutas.

W. Van Gogh "Girassóis"

I. Mashkov "Frutas em um pires"

K. Petrov-Vodkin "Natureza morta com maçãs"

P. Konchalovsky "Bandeja e legumes"

Z. Serebryakova "Cesta com abobrinha"

Progresso da lição:

1 lição

I Parte organizacional.

Verificando a prontidão para a lição 3 min.

II parte principal.

Mensagem do tópico. 2 minutos.

palestra de abertura 5 minutos.

A professora se oferece para adivinhar o enigma, as crianças respondem em uníssono.

Se você ver na foto

Vaso milagroso na mesa

Ele contém um buquê de lindas

crisântemos brancos como a neve

Vale muitos pratos

E vítreo e simples

Talvez uma xícara ou pires

Com borda dourada.

E também, acontece

O jogo está desenhado aí.

Finalmente, vamos colocar

Pêssegos maduros e ameixas

E também na foto

Pintado para ser um bolo

E assim a imagem é chamada - natureza morta.

A palavra "natureza morta" significa "natureza morta", "natureza inanimada". Veio até nós da língua francesa.

Traduzido do holandês, alemão e inglês, o nome desse gênero significa "vida tranquila", "natureza morta".

Como um gênero independente, a natureza morta foi formada no século XVII. na Holanda.

Os artistas que trabalharam neste gênero foram chamados de "Little Dutch". Sua característica distintiva é a incrível materialidade dos objetos em naturezas mortas, a meticulosidade da transferência de detalhes.

Uma natureza morta geralmente não precisa dos mesmos tamanhos de tela que uma pintura histórica ou uma paisagem épica. Este é um gênero mais "modesto". Mas, ao mesmo tempo, não se deve perceber uma natureza morta nas artes visuais como a imagem de um conjunto aleatório de objetos. Na maioria das vezes, o artista "configura" a natureza, ou seja, a partir de uma ideia concebida, ele seleciona conscientemente os objetos adequados. Além disso, a intenção do artista envolve certas combinações de formas e cores de objetos, iluminação, localização no espaço. A composição de uma natureza morta nasce inicialmente na cabeça do autor, embora muitas coisas possam empurrar o artista para a ideia figurativo-plástica: observações da vida, memórias, um livro lido, poesia, música.

Às vezes é mais difícil colocar uma natureza morta do que pintá-la. O artista introduz sua própria ordem na disposição dos objetos. Tal, quando nada pode ser removido, adicionado ou rearranjado sem violar a unidade da composição.

O professor lembra as regras de construção, solução composicional, implementação passo a passo das técnicas de pintura para desenhar uma natureza morta simples de 2 a 3 frutas e vegetais, feita na aula anterior. Além disso, ele se oferece para conhecer a natureza morta de uma composição mais complexa. Em diálogo com as crianças, a professora discute as características artísticas das reproduções de naturezas-mortas de artistas famosos postadas no quadro.

Questões problema (teste de conhecimento): 10 min.

• Que tipos de natureza morta você conhece?
• Encontre as características distintivas das naturezas-mortas apresentadas e comente.
• Que cores (quentes ou frias) prevalecem nas naturezas-mortas e por quê?
• O que os objetos de natureza morta têm em comum?
• Como os artistas transmitem o volume de vegetais e frutas em uma superfície plana de pinturas? Por que os traços mais claros em todas as frutas e objetos estão localizados de um lado e os escuros do outro? (respostas das crianças)
• Que papel a luz do sol desempenha em uma natureza morta?A luz do sol, iluminando os objetos, torna-os claros de um lado (luz), do outro - escuro (sombra). Luz e sombra ajudam a transmitir a imagem tridimensional dos objetos, sua realidade.
• Quais estampas de natureza morta você mais gosta e por quê?

O professor explica diferentes esquemas de composição para a construção de naturezas-mortas. Para consolidar os conhecimentos, o professor pede às crianças que leiam os esquemas apresentados e respondam às seguintes questões:

1 O que indicam as linhas verticais e horizontais na imagem dos objetos (linhas axiais)?

2 Determine quais objetos em naturezas-mortas estão mais próximos e quais estão mais distantes? Explique por quê?

3 O que é composição? (Esta é uma combinação de partes de um desenho educacional, uma obra de arte para a expressão mais viva de seu conteúdo. Esta é a disposição correta dos objetos em uma folha de papel).

Os objetos devem ser combinados harmoniosamente entre si, tocar, formar um todo único, mas não bloquear um ao outro(contraste razoável de grandes e pequenos, branco e escuro, largo e estreito, brilhante e fosco, objetos esféricos e planos aumentam a expressividade, eliminam a monotonia, animam a atmosfera);

Essa regularidade na construção de uma natureza morta é chamada de composição.

Qualquer composição deve ter um centro de composição. Normalmente, esse centro de composição é o maior objeto representado na imagem. É melhor colocá-lo em segundo plano e certifique-se de destacá-lo com cores.(em todo o grupo deveria haver um objeto principal, que, em termos de significado semântico, topo, forma, cor, seria o principal, central.)

Treino de jogo. 10 min.

Os alunos são divididos em 2-3 grupos de 3-4 pessoas. Eles são convidados a compor uma composição da natureza morta proposta a partir de formas geométricas e colá-la em uma folha de papel. O professor anexa as composições acabadas ao quadro para análise do trabalho, recomendações para eliminação de erros.

ІІІ Trabalho independente. 13-15 min.

Com traços curtos de segmentos, os alunos delineiam a localização geral da natureza morta com um lápis sobre uma folha, levando em consideração as recomendações anteriores, os contornos de todos os objetos, observando as proporções e disposição dos objetos na natureza morta, delineando os limites de realces, sombras, todos os objetos e o ambiente.

IV Resumo da aula: 2 min.

Respostas nas perguntas:

Em que gênero de pintura trabalhamos hoje?

Progresso da lição:

2 lição

I Parte organizacional.

Verificando a prontidão para a lição 2 minutos.

II parte principal.

palestra de abertura 5 minutos.

O professor se oferece para ver várias obras educativas em diferentes técnicas de execução. Preste atenção especial ao trabalho feito na técnica de aquarela.

Quais as técnicas utilizadas no trabalho?

Qual a diferença entre guache e aquarela?

ІІІ Trabalho independente. 25 min.

Os alunos esclarecem os detalhes no desenho a lápis. Passe para a aquarela. Umedeça uma folha de papel com água para que a tinta não role durante o trabalho posterior. No processo de trabalho, o professor ajuda os alunos que têm dificuldades no trabalho.

IV Resumo da aula: 13 min

Visualizando desenhos, analisando seus méritos.

Escolha os desenhos que expressam maior semelhança com a natureza;

Avaliação de desenhos;

Limpeza do local de trabalho.

PLANO DE AULA DE PINTURA

Tópico da lição: "Natureza morta de objetos de vários materiais"

Docente das disciplinas especiais: Tyurenkova Olga Alekseevna

Local de trabalho: MBOU DOD "Escola de Arte Infantil de Bryansk"

Item: Pintura

Aula: 6

Tema e número da lição: "Natureza morta de objetos de vários materiais." Lição 2

Quantidade de horas por tema: às 12 horas

Duração da aula: 40 min

Metas:

A)educacional:

consolidar o conhecimento sobre o gênero de pintura "natureza morta";

ensinar as técnicas para realizar o trabalho em fases em uma natureza morta da natureza com grandes relações cor-tom de acordo com as regras e leis de transmissão da forma, volume e materialidade dos objetos na pintura;

b)em desenvolvimento:

desenvolvimento da imaginação criativa dos alunos;

desenvolvimento do pensamento figurativo;

desenvolvimento de habilidades mentais;

desenvolvimento de habilidades de pincel;

desenvolvimento de habilidades motoras finas;

V)educacional:

cultivar o interesse pelo mundo que nos rodeia, pelo tema da “pintura”;

cultivar uma cultura de trabalho, atenção, perseverança, ensinar a autoavaliação do trabalho realizado.

Lições objetivas: executar o estágio inicial do esquema de cores da natureza morta, de acordo com o trabalho faseado da natureza morta; para transmitir as relações cor-tom de grandes manchas, as sombras de objetos “próprios” e as sombras de objetos em uma natureza morta usando mídia mista em aquarela.

Tipo de aula: combinado:

a) explicativo e ilustrativo (conversação);

b) prática (trabalho dos alunos).

Materiais e equipamentos:

para o professor:

Manual metódico “Passos do trabalho em natureza morta na técnica de aquarela” (4 folhas).

Trabalhos criativos de alunos da 5ª à 6ª série da escola de arte infantil Bryansk sobre o tema "Natureza morta de objetos de vários materiais".

Reproduções de pinturas de artistas sobre o tema "Still Life".

para estudantes:

tintas aquarela;

desenho preparatório em papel AZ;

escovas nº 7, 5, 3;

paleta de papel;

botões;

potes de água.

Estrutura da lição:

Momento Organizacional - 3 min.

Apresentação de material didático - uma conversa, uma pesquisa sobre o tema da aula, o estudo do trabalho faseado em uma natureza morta - 12 min.

Trabalho independente - 20 min.

Análise do trabalho - resumo da aula - 4 min.

Conclusão do trabalho - 1 min.

ESTUDO DA LIÇÃO #2

organizando o tempo

Verificando a presença dos alunos. Preparando locais de trabalho para a tarefa, colocando cavaletes em torno do cenário natural, fixando esboços, colocando ferramentas, tintas, paletas, pincéis, potes de água.

Declaração da tarefa da lição

Apresentação de material didático - levantamento da aula anterior, conversa, estudo da implementação faseada de uma natureza morta em cores de acordo com a tabela.

Objetivo: consolidar os conhecimentos adquiridos na aula anterior, ensinar as crianças a iniciar o esquema de cores de uma natureza morta.

Perguntas aos alunos (durante a conversa).

O que é pintar?

"A pintura é um tipo de arte em que a cor desempenha um papel importante."

Cite os gêneros de pintura que conhecemos.

"Retrato, natureza morta, paisagem, gênero animalesco, gênero mitológico."

O que é natureza morta?

“Natureza morta - natureza morta (francês). Ou seja, uma produção de objetos inanimados, utensílios domésticos, utensílios domésticos.

Consideramos reproduções de naturezas mortas por artistas.

O que vemos nessas reproduções? etc.

Agora considere nossa natureza morta. Damos as características de cor e tom de objetos de natureza morta. Damos uma descrição da textura dos objetos que compõem a natureza morta.

Mais uma vez, garantimos que a cor é a base da pintura:

em primeiro lugar, a cor pode ser percebida de diferentes maneiras e transmitir a beleza do mundo ao seu redor;

em segundo lugar, a cor pode expressar sentimentos, humor e estado emocional;

em terceiro lugar, a cor pode ser usada para pensar e desenhar a forma de um objeto, transmitir textura e volume.

Hoje na lição vamos realizar o início da solução de cores. Os alunos concluíram a primeira etapa da natureza morta - construção gráfica. Esboços preliminares foram feitos - busca por uma composição de objetos de natureza morta em formato de folha. Foi feito um esboço preliminar do esquema de cores da natureza morta.

O princípio de trabalhar em uma natureza morta em aquarela é do escuro para a luz. Estamos considerando um guia metodológico - "realizar uma natureza morta em cores".

Estágio dois. O trabalho será feito na seguinte ordem.

Primeiro, organizamos mentalmente os objetos de acordo com seu tom de cor - desde o mais saturado em cores e leveza do objeto na natureza morta até o mais claro:

a) determinamos o objeto mais saturado por cor e tom em uma natureza morta. É cortina verde, cortina azul;

b) depois passamos para objetos menos saturados em cor e luminosidade (tonalidade média). Esta é uma cortina azul clara, bule, maçã, limão;

c) determine o objeto mais leve da natureza morta - uma xícara de cerâmica branca.

Trabalhamos de acordo com o seguinte esquema:

Própria sombra sobre o assunto.

Sombra projetada de um objeto em um plano.

Reflexo sobre o assunto + toque com o fundo.

Penumbra sobre o assunto.

Luz sobre o assunto + toque com o fundo.

Analisamos a sequência do trabalho em cores.

Então, primeiro escrevemos cortinas verdes e azuis do lado da sombra. Em seguida, escrevemos dobras do lado da sombra em uma cortina azul clara. Então consideramos uma maçã e um bule de chá. Esses itens são diferentes em textura e significado. Começamos a escrever nossas próprias sombras no bule. O bule é de metal, tem uma superfície brilhante. Existem lugares escuros nele - ferrugem. A maçã está em primeiro plano. Nós escrevemos nossa própria sombra na maçã. Então escrevemos nossa própria sombra no limão. Em seguida, mostramos relacionamentos de sombra no assunto mais leve da natureza morta - uma xícara.

Deve-se notar que cada vez que você começa a imaginar a parte sombreada de cada objeto subsequente em cores, é necessário compará-la com a parte sombreada do anterior.

Então, na mesma sequência, comparamos as sombras caindo, depois os reflexos nos objetos, depois a penumbra nos objetos e, por fim, as partes iluminadas dos objetos de natureza morta.

No trabalho, vamos das sombras mais escuras e saturadas (próprias e caindo) dos objetos de natureza morta, levando em consideração o ambiente, para as mais claras, sem esquecer que sob iluminação artificial, as sombras próprias e caindo têm um tom frio.

Assim, sua atenção deve ser prestada para revelar a diferença de tom e tonalidades de cor, levando em consideração que quanto mais próximos os objetos estão de nós, mais contraste eles têm de cor e tom; quanto mais longe, mais sua cor e forma suavizam, a saturação e o contraste da cor são perdidos.

Não se esqueça que os traços são aplicados de acordo com a forma dos objetos. Todos os utensílios domésticos são as combinações mais simples de corpos geométricos. Vamos nos voltar para o manual - o trabalho dos alunos. Vamos considerá-los. Se o objeto nos lembra a forma de uma bola, então os golpes são colocados em um círculo (na forma de um oval), se uma superfície cilíndrica ou cônica - então verticalmente ou horizontalmente (em um ângulo), etc.

Trabalho independente dos alunos - 20 minutos, durante os quais os alunos realizam a primeira etapa da solução colorida de uma natureza morta em técnica mista em aquarela. Durante a aula é realizado um trabalho individual e frontal com os alunos.

Resumindo a lição - exposição de trabalhos. O trabalho mais bem executado é destacado. Uma análise do trabalho é realizada, erros individuais (típicos) são analisados.

As notas são dadas para a lição.

Conclusão da lição

No final da aula, é realizada a limpeza dos locais de trabalho.