Anos da vida de Petrushevskaya. Biografia

Ela nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou. Seu avô era um famoso linguista, professor orientalista Nikolai Yakovlev (1892-1974).

A família da futura escritora foi submetida a repressões, durante a Grande Guerra Patriótica ela morou com parentes, depois da guerra - em um orfanato perto de Ufa. Mais tarde, ela se mudou para Moscou, onde se formou no ensino médio.

Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, funcionária de editoras.

Desde 1972 é editora do Central Television Studio.

A primeira história "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya escreveu em 1968 (publicada 20 anos depois na revista Ogonyok).

Em 1972, seus contos Clarissa's Story e The Storyteller foram publicados na revista Aurora. Em 1974, as histórias "Nets and Traps" e "Across the Fields" foram publicadas na mesma publicação.

Em 1977, Petrushevskaya foi admitida no Sindicato dos Escritores da URSS, mas suas obras raramente eram publicadas. Em 1988, sete histórias foram publicadas, a peça infantil "Two Windows" e vários contos de fadas.

As primeiras peças de Petrushevskaya foram notadas por teatros amadores. A peça "Music Lessons" (1973) foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no Student Theatre da Moscow State University e logo foi banida. A produção da peça "Cinzano" foi realizada pelo teatro "Gaudeamus" em Lviv.

Os teatros profissionais começaram a encenar as peças de Petrushevskaya na década de 1980. A peça de um ato "Love" foi lançada no Taganka Theatre, "Columbine's Apartment" foi encenada no Sovremennik e "Moscow Choir" no Moscow Art Theatre.

Desde a década de 1980, foram publicadas coleções de suas peças e prosa: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Segredos da Casa: Histórias e Histórias (1995), Casa das Meninas: Histórias e Histórias (1998).

As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para várias línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior. Em 2017, ela apresentou seus novos livros “Wanderings about Death” e “Nobody Needs. Grátis”, bem como a coleção “Sobre nossa vida legal. Hee-hee-hee."

Em 2018, seu romance “Fomos roubados. History of Crimes" foi incluído na longa lista do prêmio "Big Book". A história "The Little Girl from the Metropolis" está indicada para o US Critics Union Award.

Em 2018, os livros do escritor Magic Stories. Novas Aventuras de Elena, a Bela” e “Histórias Mágicas. Testamento de um velho monge.

De acordo com os cenários de Petrushevskaya, vários filmes e peças de teatro foram encenados: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

O filme de animação "The Tale of Fairy Tales" baseado em um roteiro conjunto de Lyudmila Petrushevskaya e Yuri Norshtein foi reconhecido como o melhor filme de animação de todos os tempos e povos de acordo com os resultados de uma pesquisa internacional realizada pela Academy of Motion Picture Arts em conjunto com ASIFA-Hollywood (Los Angeles, EUA).

De acordo com os roteiros de Petrushevskaya, os desenhos animados "Lyamzi-tyri-bondi, o mago do mal" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (da antologia "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Desde 2008, a escritora também se apresenta como cantora no programa Lyudmila Petrushevskaya Cabaret com sua orquestra de querosene.

Em 2010, Petrushevskaya apresentou seu primeiro álbum solo, Don't Get Used to the Rain.

GOU VPO "OMGU em homenagem a F. M. Dostoiévski". Faculdade de Filologia.

Departamento de atividades de biblioteca e informação.

Ensaio

sobre o tema "Diversidade de gênero da criatividade de L. Petrushevskaya."

Concluído por: Dulova Elena. YFB-001-0.

Verificado por: Khomyakov Valery Ivanovich.

Omsk 2011.

Introdução

Criatividade Petrushevskaya - um mundo artístico especial e único em muitos aspectos. O mundo artístico de Lyudmila Petrushevskaya é uma síntese complexa de tendências estéticas mutuamente exclusivas: pós-modernismo e realismo, naturalismo e sentimentalismo, modernismo e barroco. A diversidade de gênero de suas obras é bastante grande. São obras dramáticas em prosa, bem como prosa de conto de fadas.

Desde a primeira aparição na arena literária - em 1972 na revista Aurora, onde foram publicados dois de seus contos: "A História de Clarissa" e "O Narrador", a escritora colocou uma série de mistérios para críticos e teóricos literários, um dos quais era a imagem original do narrador. Petrushevskaya descobriu um dom para a "reprodução abreviada" de situações cotidianas, expondo-as com precisão assustadora na "linguagem louca e odiosa da fila". A linguagem de suas obras tornou-se o porta-voz da "psicopatologia da vida cotidiana". Mas foi apenas esse estilo extraordinário de Petrushevskaya que poderia causar o "efeito de uma vida autoexpressiva", tornando-a uma das figuras mais proeminentes da prosa moderna. Mas o caminho para a fama e o reconhecimento não foi fácil para o escritor. Nos anos setenta "estagnados", as obras de um jovem escritor que se formou em 1961 na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. MV Lomonosov, impresso com grande dificuldade. Após a publicação de duas de suas histórias em Aurora, apenas sete anos depois, sua peça de um ato Love (Teatro, 1979, nº 3) viu a luz do dia. Ao mesmo tempo, as peças ainda inéditas de Petrushevskaya foram encenadas no palco de Moscou: "Aulas de Música" (1973) foram encenadas nos anos 70 por R. Viktyuk no Student Theatre da Moscow State University, o ato "Love" (1974) - por Yu. Lyubimov no Teatro Taganka na década de 1980 A apresentação de 1985 no Lenin Komsomol Theatre baseada na peça "Three Girls in Blue" acabou sendo um sucesso. A situação com a publicação das obras de Petrushevskaya mudou durante o período da perestroika. Em 1988, junto com a primeira coleção de peças de Petrushevskaya "Canções do século XX", seu livro de contos "Amor Imortal" foi publicado. Em 1991, o escritor recebeu o Prêmio Pushkin na Alemanha. Muitos críticos russos reconheceram sua história "Time is Night" como o melhor trabalho de 1992. Em 1993, foi publicada uma coleção de contos "On the Road of the God Eros", em 1997 o livro "Real Tales" foi publicado em Moscou, em 1998 uma coleção de prosa "The House of Girls" apareceu lá, onde, junto com as histórias, as histórias de Petrushevskaya, publicadas anteriormente apenas em revistas. O reconhecimento veio para um autor já maduro porque Petrushevskaya mostrou com talento e ousadia as terríveis realidades da vida na "estagnação" e nos primeiros anos da perestroika. A vida cotidiana "cinzenta" é retratada na prosa de Petrushevskaya nos ritmos e na fala de hoje "Fortemente. Resumidamente. Rigidamente" (Mikhailov A. Ars Amatoria, ou Ciência do Amor de acordo com Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15 de dezembro .N 37. - S. 4.). O escritor enfatizou: “... Meu local de trabalho é na praça, na rua, na praia. Em público. Sem saber, eles me ditam assuntos, às vezes até frases. .. Mas ainda sou poeta. Eu vejo cada um de vocês. Sua dor é minha dor "(Sushilina I.K. Processo literário moderno na Rússia. - M., 2001. - P. 37.).

Suas peças, histórias e romances costumam aterrorizar, e os contos de fadas, ao contrário, encantam - esse artista da palavra tem esse dom.

Dramaturgia e prosa Petrushevskaya dão a impressão de um crepúsculo realista, mas de alguma forma. Desde o final dos anos 1990, a predominância do começo irreal tornou-se cada vez mais evidente em sua prosa. A síntese de realidade e fantasia torna-se o principal gênero, princípio estrutural e formador de enredo nas obras deste escritor. Notável neste sentido como o título comum de seu livro “Onde eu estive. Histórias de outra realidade” (2002) e os títulos dos contos nele incluídos: “Labirinto”, “Há Alguém na Casa”, “Nova Alma”, “Dois Reinos”, “Fantasma da Ópera”, “ Shadow of Life” , “Miracle”, etc. Nesta coleção, a realidade é movida para o “reino dos mortos”, assim, a ideia de um mundo dual romântico, a oposição de “aqui” e “lá” do ser, é refratado de maneira peculiar. Além disso, L. Petrushevskaya não busca dar ao leitor uma visão holística da realidade ou do misterioso outro mundo. A solução do problema da comensuração de uma pessoa com um “reino” desconhecido, sua permeabilidade mútua, vem à tona: verifica-se que o além e o infernal não apenas penetraram em nosso mundo real - a vizinhança com pessoas de mística sombria forças, aterrorizantes e ao mesmo tempo sedutoras, é bastante orgânico, legítimo, e por isso algo até surpreendente. Petrushevskaya nunca faz distinção entre o mundo celestial e o mundo terreno, além disso, entre o mundo fabuloso e arcaico e o mundo civilizado. Em sua prosa, tudo o que está além é explicitado na mesma rua e até no mesmo apartamento em que vive o cotidiano. Mas não apenas o misterioso e sobrenatural penetra no “nosso” mundo, pelo contrário, ainda mais frequentemente a própria pessoa penetra “deste” mundo em “aquele”, infernal, inexplicável, assustador.

O que é certo é que uma pessoa (neste caso, o herói de Petrushevskaya) de uma forma ou de outra cai no "outro" mundo. Porém, em geral, é difícil para o leitor entender e determinar exatamente onde cai o herói, o inferno à nossa frente ou o paraíso, a versão moderna do purgatório, o mítico grego Elysium ou Limbo, retratado por Dante - os “reinos” muitas vezes estão bizarramente entrelaçados e às vezes são muito parecidos. Essa característica da prosa mística de Petrushevskaia é ao mesmo tempo seu "entusiasmo" e mistério, e ao mesmo tempo uma pedra de tropeço em sua leitura. Assim, podemos concluir que em tal direção da obra de Petrushevskaya como prosa mística, uma óbvia antinomia do inferno e do paraíso é visível.

A crítica literária moderna associa Petrushevskaya a "outra literatura", dominando as realidades da vida anteriormente "tabusadas" pela literatura soviética - a prisão, o "fundo" da sociedade, etc., que é característico da nova "escola natural". Depois de M. Gorky, o "fundo" social encontrou seu pesquisador e artista na pessoa de Petrushevskaya. Além disso, ao contrário de M. Gorky, em relação a quem os habitantes do "fundo" social combinavam o elitismo do sentido nietzschiano ("Cara - parece orgulhoso!") E a democracia, a posição do escritor é verdadeiramente democrática. A avaliação do crítico I. Borisova está correta: na obra de Petrushevskaya, a democracia é "uma categoria puramente artística, ... e ética, e estética, e uma forma de pensar, e um tipo de beleza".

Originalidade de gênero da criatividade de L. Petrushevskaya no exemplo de prosa e dramaturgia não-contos de fadas

A dramaturgia e a prosa não-conto de fadas de Petrushevskaya surpreendem com a concentração hiperbolizada do negativo. E a representação da vida como absurda sugere analogias com o existencialismo.

Como os existencialistas, nela a verdadeira essência dos personagens é testada em situações limítrofes de traição, doença e desaparecimento no esquecimento. Os heróis de Petrushevskaya muitas vezes são forçados a fazer sua própria escolha, revelando sua verdadeira essência (às vezes o conceito de escolha está incluído no título, como na história "Zina's Choice"). A filosofia de vida do escritor não é muito otimista, o que pode ser observado, em particular, na seguinte passagem filosófica que abre a história "Vida Imperfeita": “... o que significa vida perdida? Quem dirá que uma pessoa gentil e simples sumiu por algum motivo, deixou sua marca, etc. - e uma pessoa má, nociva e impura desapareceu da vida especialmente de alguma forma, com fumaça e na prateleira? Não "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - P. 25.). Assim, surge uma conclusão paradoxal de que o resultado de serem pessoas boas e más é exatamente o mesmo. Enquanto isso, o tema principal de Petrushevskaya - ou seja, uma vida perdida. Os heróis e heroínas das obras do escritor muitas vezes morrem repentinamente de tristeza ou escolhem o suicídio como resposta a uma existência indigna. É característico que geralmente esses heróis tenham "um certo status familiar - um esposa, marido ("Fallen", "Influenza").

No entanto, Petrushevskaya abriu outra, na verdade situação de fronteira soviética, relacionada à luta por um apartamento, sua presença ou ausência. Heróis enérgicos e tenazes são capazes de se firmar no apartamento e até expandir seu espaço vital, enquanto os perdedores, ao contrário, o perdem facilmente. Ao dominar esse tema, o escritor se aproxima de Y. Trifonov, que encheu a situação de troca de apartamento de significado social e moral.

Petrushevskaya tende a recriar os lados predominantemente sombrios da vida. O tema de sua história "Ali-Baba" é a existência de alcoólatras, degenerados, nos réquiems "Bacilla" e "La Boheme" é mostrada a vida de viciados em drogas metropolitanos e representantes da boêmia; É verdade que às vezes o escritor retrata o mundo dos trabalhadores criativos ou científicos ("A vida é um teatro", "Deck de observação"), mas nessas obras a perspectiva artística escolhida permanece inalterada - a imagem de um destino feminino incompleto ou destruído. Além disso, é significativo que tal material vital não seja processado de forma feminista.

O tema principal da maioria das histórias, histórias e contos de fadas de Petrushevskaya é a imagem do amor de uma mulher - por um homem, filhos, netos, pais. A modesta bibliotecária Pulquéria, a heroína da história "Na Estrada do Deus Eros", viu em seu amante não um homem de cabelos grisalhos e de meia-idade, um gênio louco, mas um menino, "uma criatura que havia ido para mundos elevados, escondendo-se atrás de uma juba cinza e pele vermelha para aparência." Pulquéria deu tudo de si a esse sentimento. Na magnífica história "Na estrada do deus Eros", o fenômeno do amor masculino também é mostrado. Mas, com raras exceções, esse amor é retratado como parente - dos pais, geralmente da mãe (esse tema é perfeitamente desenvolvido na história "O irmão mais novo"). A representação da vida familiar dita ao escritor um apelo ao gênero de uma história de família ou história de família, porém, sob a pena de Petrushevskaya, esses gêneros são quase combinados com o gênero do romance gótico. E não é surpreendente, porque na família ela costuma ver a desintegração: a infidelidade de um ou de ambos os cônjuges, o inferno de brigas e disputas, correntes ardentes de ódio, luta por espaço vital, deslocamento de um dos membros da família deste espaço de vida, levando-o à degradação moral (no conto "Pequeno Terrível" à embriaguez) ou impedindo o herói de encontrar um lugar na sociedade (no conto "Tempo é Noite"). Algumas colisões de sua história "On the Road of the God Eros" e a história "Little Terrible" lembram as circunstâncias do deslocamento dos odiosos filhos da Sra. Golovleva.

A falta de apartamento da diretora Sasha é um dos motivos de sua vida arruinada: "... Sasha se movia pela cidade de apartamento em apartamento, de cômodo em cômodo, de colchão no chão a cama dobrável, e todas as manhãs , saindo cuidadosamente de outro ninho estranho, provavelmente com astúcia ela planejou o próximo ponto de seu acampamento nômade até que ela se afastou para sempre, enfiando-se em um laço: mas mais sobre isso depois" ("A vida é um teatro", p. 147) .

Os personagens da prosa de Petrushevskaya, com raras exceções, não vivem, mas sobrevivem. Naturalmente, tal visão da existência humana exigia uma descrição densa da vida cotidiana, às vezes naturalista. Detalhes reais e cotidianos são selecionados com precisão e preenchidos com conteúdo psicológico. A frase "um filho de vinte e cinco anos pressionado covardemente contra o travesseiro" fala com eloquência sobre o personagem do herói da história "O irmão mais novo". Particularmente indicativo a esse respeito é a história "Time is Night", na qual a vida empobrecida da personagem principal, a poetisa Anna Andrianovna, é mostrada com grande poder artístico: aqui está um trapo em vez de um lenço e dois sanduíches com manteiga roubado durante o jantar após se apresentar para crianças - não há outra maneira de alimentar o adorado neto Timosha, e a pensão da velha mãe, que foi internada em um hospital psiquiátrico, ajudando a sustentar a avó e o neto. E aqui, como na história "Meu Círculo", há muitas descrições das funções fisiológicas do corpo humano, características do neonaturalismo como estágio tardio do realismo.

É verdade que às vezes Petrushevskaya desenha cenas de amor feliz ("Like an Angel", "Elegy"), mas esse amor ainda está com um buraco de minhoca, típico do mundo artístico deste escritor. A comunicação amor-família de dois é difícil por si só ou torna-se assim devido a condições desfavoráveis. Portanto, ainda traz problemas. "Não consigo entender uma coisa: por que ele deixou Nádia, porque sabia que isso acabaria com ela, e ela realmente morreu um ano após a morte dele", esse é o começo da história " Seryozha”. Na história "Like an Angel", um cônjuge de meia-idade que se ama tem uma filha chamada Angelina. O título da história é irônico, até sacrílego. Pavel da "Elegia" não suporta a opressão do amor de sua esposa e vai para outro mundo. "E aquele que é mais terno neste duelo de dois corações ...". Na representação do amor, Petrushevskaya às vezes é semelhante ao romance de Tyutchev.

Só o amor por uma criança ("Jewish Verochka", "Own Circle", "Time is Night") revela o que há de melhor em uma pessoa, e Petrushevskaya é capaz de descrever esse sentimento como nenhum outro. Ela alcança a verdadeira poesia e lirismo na história "A Hora é Noite" e no conto de fadas "Duas Irmãs", contando na história sobre o apego de sua heroína ao neto e admirando a beleza das crianças em ambas as obras.

Somente uma criança, como uma continuação incorporada da vida, pode fazer com que os personagens do escritor, pelo menos em parte, aceitem a existência estranha. Mas para se apoiar neste frágil apoio é preciso um passado feliz e firmeza espiritual. O diretor Sasha não foi mantido neste mundo nem mesmo por um sentimento de culpa diante de sua amada filha: todas as humilhações dos últimos anos sofridas pela heroína, a antiga desordem mundana, a hostilidade da sogra, criativa os fracassos não foram em vão ("A vida é um teatro"). Petrushevskaya, à sua maneira, chora pelo difícil destino de uma mulher inteligente que deseja e não consegue combinar duas áreas que exigem toda a heroína sem deixar vestígios - a criatividade e a vida familiar. Nas almas daquelas heroínas do escritor com quem ela simpatiza, sempre prevalece o "humano, humano demais". Portanto, esta história é construída em forma de polêmica com a conhecida frase de Shakespeare de que a vida é um teatro: “algo, aparentemente, não permitiu que Sasha tratasse sua vida com tanta facilidade, algo o impediu de sofrer, de não chorar. me levou a responder de uma vez por todas, a acabar com isso" ("A vida é um teatro").

A conclusão é que a mulher soviética era tão hostil a ser assim que nem mesmo um filho amado poderia mantê-la neste ser mundano, valioso, segundo Petrushevskaya, apenas por aqueles fortes, mas, via de regra, emoções negativas que ela causado. Sem dúvida, reflexões sombrias, mas alguém deveria olhar para o "quarto escuro" (título de uma seção da coleção de peças do escritor). Na literatura russa moderna, foi Petrushevskaya quem teve grande sucesso. Aliás, a atenção ao lado negro da vida fica mais clara na história "Zina's Choice", que conta sobre o destino de uma mulher que matou seu filho mais novo nos tempos difíceis da guerra para permitir que suas duas filhas mais velhas sobreviver ("isso aconteceu porque eram três filhos, o homem morreu, começou a passar fome, era preciso trabalhar, mas onde mama de três meses, você não pode trabalhar com ele e todo mundo vai morrer sem trabalho. O caráter didático desta obra é óbvio: a moralidade reside no pensamento da destrutividade e contagiosidade do ódio transmitido na família de Zina de mãe para filha, ódio “pelo filho mais novo, um filho a mais”.

O gênero artístico de conto de fadas de Petrushev

Gêneros não tradicionais de L. Petrushevskaya

Essa seleção de material da vida e sua compreensão levaram à criatividade do gênero. Petrushevskaya ficou restrita à estrutura da história tradicional ou conto, e ela inventou gêneros especiais de réquiem e contos de fadas reais (coleção "Real Tales". - M., 1997).

O primeiro deles nasceu de uma elegia (o escritor também dá uma dica desse tipo, chamando um dos réquiems de "Elegia"). O segundo gênero, em contraste com o folclore clássico ou o conto de fadas literário, está mais enraizado na realidade.

Em seus réquiems, a escritora reflete sobre os motivos da saída de um ou outro herói da vida, sempre contando a história do drama pessoal de alguém. Porém, mesmo aqui, nas obras desse gênero, Petrushevskaya mantém sua comédia inerente. Ela surge tanto do discurso direto usado magistralmente quanto de uma maneira nova e inadequada, e de unidades fraseológicas truncadas, e dessa nova função do vocabulário coloquial e reduzido, que surge devido à ironia do narrador. A fala indevidamente direta do herói, que deixou a família, mas visita a esposa e a filha, é ouvida na fala do narrador e perde sua semântica positiva devido à ironia que soa nessa fala, e depois a descrição da morte do heroína que segue. O divórcio dos pais e a morte da mãe fazem com que a filha cresça como um "lobo solitário, tendo passado por todas as fases da vida de uma prostituta livre, meninas que dão em porões onde os jovens frequentam, e agora ela já é mãe de três filhos, morando amigavelmente com o marido empresário em uma dacha em algum lugar do subúrbio" ("Fallen"). Essa ideia trivial recebeu uma incorporação artística nitidamente moderna na história, e o efeito cômico surgiu devido ao fato de que o estágio intermediário do destino da heroína foi omitido, e ela instantaneamente sobe do terrível porão para a mansão do "novo russo" .

Assim, podemos dizer que a escritora estudou a fundo seu tema, no qual Petrushevskaya descobriu novas facetas, a vida de uma família de diferentes estratos sociais, e mostrou a família principalmente como uma esfera de desintegração dos laços sociais públicos: laços entre diferentes gerações , entre cônjuges. Se essas conexões às vezes surgem ("Hino à Família"), então, via de regra, sob pressão externa e como resultado do nascimento de um filho.

“Petrushevskaya não é uma escritora da vida cotidiana... Em suas histórias, ela mostra como a vida apenas na esfera da “aquisição de tesouros terrenos” fecha para uma pessoa a própria possibilidade de se mover em direção ao espiritual, deixa-a no espaço sem ar da vida cotidiana”, I.K. Sushilin (Sushilina I.K. Processo literário moderno na Rússia. - P. 39-40.).

Nos últimos anos, Petrushevskaya escreveu ativamente contos de fadas para adultos. Como a própria escritora observou: “Um conto sugere tristeza, um conto de fadas sugere morte” (Sushilina I.K. O processo literário moderno na Rússia. - P. 39-40.). E, de fato, todos os contos de fadas do escritor têm finais felizes.

Contos de L. S. Petrushevskaya, destinado a crianças e adultos, é firmemente baseado em um rico arsenal de meios artísticos de um conto de fadas popular. Depois de untadas com uma pomada maravilhosa, as velhas se transformam em meninas ("Duas irmãs"); a feiticeira dá às irmãs gêmeas o dom da magia ("Nettle and Raspberry"); um feiticeiro recompensa a beldade com um nariz comprido e o outro com um nariz pequeno, a médica Anisim devolve o dedo perdido com a ajuda de um remédio (“nariz de menina”).

Ao mesmo tempo, os contos de fadas de Petrushevskaya são semelhantes às histórias em seu foco nos problemas atuais. Em "Nettle and Raspberry", esse é o problema da formação da personalidade entre os alunos do ensino médio; em "Girl Hoc" - reflexões sobre beleza, amor e felicidade; em "Duas Irmãs" - a questão da sobrevivência dos mais fracos e vulneráveis ​​​​da nossa sociedade - os idosos e as crianças.

Os contos do escritor são poéticos e alegres. Seus heróis vivem em um país distante, onde os condes se encontram e há ruas com nomes incomuns (Right Hand Street) e cabeleireiros, bibliotecas, escolas bastante modernos. Embora o tempo de ação de Petrushevskaya seja generalizado, como nos contos populares, ela recusa as fórmulas estereotipadas características de suas poéticas. Em vez disso, sua prosa de conto de fadas fornece descrições artísticas individualizadas da aparência dos personagens, seus personagens e moradias. O retrato da bela Nina do conto de fadas "Nariz de Menina" é poético e único: "Quando ela ria, parecia que o sol brilhava. Quando ela chorava, parecia que pérolas caíam. Uma a estragou - seu nariz grande " (Petrushevskaya L.S. Contos de fadas reais. - M., 1997. - S. 53.). A individualização surge aqui graças a um detalhe de retrato bem-sucedido - um nariz comprido. Na verdade, os meios artísticos expressam a ideia da singularidade e do valor da individualidade. Essa ideia é então revelada através da trama: é a aparência ridícula da heroína que atrai para ela um jovem pobre, que acaba se casando com sua namorada.

Nos contos de fadas, o humor de Petrushevskaya se manifesta de maneira mais completa e generosa. O efeito humorístico é criado pelos detalhes, retratos e falas dos personagens. Ridículos são os padrões de fala das crianças modernas nas conversas de avós-meninas inteligentes, que usam deliberadamente o jargão como precaução para não serem expostas pelos adultos ("Duas Irmãs"). Compaixão por uma pessoa, em qualquer situação em que ela se encontre, atenção aos problemas "eternos" e dolorosos de nosso tempo, um ouvido aguçado para a linguagem, a capacidade de aliviar a tensão com a ajuda do riso, uma riqueza de imaginação - tudo isso é as facetas daquele milagre literário, cujo nome é Lyudmila Petrushevskaya.

Conclusão

Vale ressaltar que a lista de dramaturgos nova onda abre com um nome feminino. Quem, senão uma mulher, poderia olhar mais de perto a família e o modo de vida cotidiano de uma pessoa moderna, sentir dolorosamente todos os problemas desse modo de vida.

Petrushevskaya explorou artisticamente em suas obras um processo importante na realidade russa - a deformação da personalidade sob a influência das condições cotidianas de existência que são humilhantes para a dignidade humana. O notório modo de vida espreme toda a vitalidade dos heróis de Petrushevskaya, e em suas almas não há mais espaço para férias, esperança brilhante, fé no amor. Muitos artistas geralmente acreditam que não pertencem a este lugar - observa o crítico N. Agisheva - e, com escrúpulos, correm de crianças chorando e alcoólatras xingadores para as extensões da grande vida. Petrushevskaya permanece onde as pessoas se sentem mal e envergonhadas. Portanto, Petrushevskaya escreve sobre cada um de nós.

A biografia de Lyudmila Petrushevskaya é fornecida neste artigo. Esta é uma famosa poetisa doméstica, escritora, roteirista e dramaturga.

Infância e juventude

Você pode descobrir a biografia de Lyudmila Petrushevskaya neste artigo. O escritor russo nasceu em Moscou em 1938. O pai dela era empregado. O avô era amplamente conhecido nos círculos científicos. Nikolai Feofanovich Yakovlev foi um famoso linguista caucasiano. Atualmente, ele é considerado um dos fundadores da escrita para vários povos da URSS.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya viveu algum tempo com parentes e até em um orfanato localizado perto de Ufa.

Quando a guerra acabou, ela ingressou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. Paralelamente, passou a trabalhar como correspondente em jornais da capital, para colaborar com editoras. Em 1972, assumiu o cargo de editora do Central Television Studio.

carreira criativa

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya desde cedo começou a escrever roteiros para festas estudantis, poemas e contos. Mas, ao mesmo tempo, naquela época, ela ainda não havia pensado na carreira de escritora.

Em 1972, seu primeiro trabalho foi publicado na revista Aurora. Eles se tornaram uma história chamada "Através dos campos". Depois disso, Petrushevskaya continuou a escrever, mas suas histórias não foram mais publicadas. Eu tive que trabalhar na mesa por pelo menos dez anos. Suas obras começaram a ser impressas somente após a perestroika.

Além da heroína do nosso artigo, ela trabalhou como dramaturga. Suas apresentações foram em teatros amadores. Por exemplo, em 1979, Roman Viktyuk encenou sua peça "Aulas de Música" no teatro-juiz da Casa de Cultura de Moskvorechye. O diretor de teatro Vadim Golikov - no estúdio de teatro da Universidade Estadual de Leningrado. É verdade que quase imediatamente após a estreia, a produção foi proibida. A peça foi publicada apenas em 1983.

Outra produção famosa baseada em seu texto chamada "Cinzano" foi encenada em Lviv, no Teatro Gaudeamus. Teatros massivamente profissionais começaram a encenar Petrushevskaya a partir dos anos 80. Assim, o público viu a obra de um ato "Love" no Taganka Theatre, em "Sovremennik" saiu "Columbine's Apartment" e no Moscow Art Theatre - "Moscow Choir".

escritor dissidente

A biografia de Lyudmila Petrushevskaya contém muitas páginas tristes. Então, por muitos anos ela realmente teve que escrever para a mesa. As redações de revistas literárias grossas tinham uma proibição tácita de não publicar as obras do escritor. A razão para isso era que a maioria de seus romances e histórias eram dedicados aos chamados lados obscuros da vida da sociedade soviética.

Ao mesmo tempo, Petrushevskaya não desistiu. Ela continuou a trabalhar, esperando que algum dia esses textos vissem a luz do dia e encontrassem seu leitor. Nesse período, criou a peça de brincadeira "Andante", as peças de diálogo "Boxe Isolado" e "Copo de Água", a peça de monólogo "Canções do Século XX" (foi ela quem deu o nome à sua posterior colecção de obras dramáticas).

Prosa Petrushevskaya

A obra em prosa de Lyudmila Petrushevskaya, de fato, continua sua dramaturgia em muitos planos temáticos. Ele também usa quase as mesmas técnicas artísticas.

Na verdade, suas obras são uma verdadeira enciclopédia da vida das mulheres desde a juventude até a velhice.

Isso inclui os seguintes romances e histórias - "As Aventuras de Vera", "A História de Clarissa", "Filha de Xenia", "País", "Quem responderá?", "Misticismo", "Higiene" e muitos outros .

Em 1992, ela escreveu uma de suas obras mais famosas - a coleção "Time is Night", pouco antes do lançamento de outra coleção "Songs of the Eastern Slavs".

É interessante que em seu trabalho existam muitos contos de fadas para crianças e adultos. Entre eles, vale destacar "Era uma vez um despertador", "Pequena feiticeira", "Romance de fantoches", a coleção "Contos contados para crianças".

Ao longo de sua carreira criativa, Petrushevskaya viveu e trabalhou na capital russa.

Vida pessoal de Lyudmila Petrushevskaya

Petrushevskaya era casado com Boris Pavlov, chefe da galeria Solyanka. Faleceu em 2009.

No total, a heroína do nosso artigo tem três filhos. O mais velho - Kirill Kharatyan nasceu em 1964. Ele é um jornalista. Ao mesmo tempo, ele trabalhou como vice-editor-chefe da editora Kommersant, depois foi um dos líderes do jornal Moscow News. Atualmente trabalha como vice-editor-chefe do jornal Vedomosti.

O segundo filho de Petrushevskaya é chamado Ele nasceu em 1976. Ele também é jornalista, produtor, apresentador de TV e artista. A filha do escritor é um músico famoso, um dos fundadores da banda metropolitana de funk.

Leitão Pedro

Nem todo mundo sabe, mas é Lyudmila Petrushevskaya a autora do meme sobre o porco Pedro, que foge do país em um trator vermelho.

Tudo começou com o fato de que em 2002 o escritor publicou três livros ao mesmo tempo chamados "Pig Peter e o carro", "Pig Peter vai visitar", "Pig Peter e a loja". Após 6 anos, um filme de animação com o mesmo nome foi rodado. Foi depois de sua libertação que esse personagem virou meme.

Ele ficou famoso em todo o país depois que um dos internautas, apelidado de Lein, gravou a composição musical "Peter Piglet Eat ..." em 2010. Pouco depois, outro usuário, Artem Chizhikov, sobrepôs ao texto uma sequência de vídeo vívida do desenho animado de mesmo nome.

Há outro fato interessante sobre o escritor. Segundo algumas versões, o perfil de Lyudmila Petrushevskaya serviu de protótipo para a criação do personagem-título do desenho animado de Yuri Norshtein "Hedgehog in the Fog".

Isso é confirmado pelo fato de que a própria Petrushevskaya em uma de suas obras descreve diretamente esse episódio dessa maneira. Ao mesmo tempo, ele descreve a aparência desse personagem de uma maneira diferente.

Ao mesmo tempo, sabe-se com certeza que Petrushevskaya se tornou o protótipo do diretor ao criar outro desenho animado - "The Crane and the Heron".

"A hora é noite"

A obra-chave na biografia de Lyudmila Petrushevskaya é a coleção de contos "Time is Night". Incluía seus vários romances e histórias, não apenas obras novas, mas também conhecidas.

É digno de nota que os heróis de Petrushevskaya são pessoas comuns, a maioria das quais cada um de nós pode encontrar todos os dias. Eles são nossos colegas de trabalho, se encontram todos os dias no metrô, moram ao lado na mesma entrada.

Ao mesmo tempo, é preciso pensar que cada uma dessas pessoas é um mundo à parte, um Universo inteiro, que o autor consegue encaixar em uma pequena obra. As histórias de Lyudmila Petrushevskaya sempre se distinguiram por sua natureza dramática, pelo fato de conterem uma forte carga emocional, que alguns romances poderiam invejar.

A maioria dos críticos hoje observa que Petrushevskaya continua sendo um dos fenômenos mais incomuns da literatura russa moderna. Ela combina habilmente o arcaico e o moderno, o momentâneo e o eterno.

A história "Chopin e Mendelssohn"

A história "Chopin e Mendelssohn" de Lyudmila Petrushevskaya é um exemplo vívido de sua criatividade brilhante e única. Segundo ele, pode-se julgá-la como uma escritora de prosa doméstica única.

Ele compara surpreendentemente esses dois compositores, e o personagem principal da história é uma mulher que reclama constantemente que a mesma música irritante toca atrás de sua parede todas as noites.

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Biografia, história de vida de Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna é uma escritora russa.

Infância e juventude

Lyudmila Petrushevskaya nasceu em Moscou em 26 de maio de 1938. Seu pai era um cientista, Ph.D., sua mãe era uma editora. Quando Luda ainda era um bebê, a guerra começou. A menina passou algum tempo em um orfanato em Ufa, e então seu avô Nikolai Feofanovich Yakovlev, um linguista caucasiano, e sua avó Valentina a levaram para ser criada. É importante notar que Nikolai Yakovlev era contra ensinar sua neta a ler cedo. Mas Luda tinha no sangue a paixão pela literatura - ela aprendeu a distinguir as letras secretamente com o avô, ainda muito bebê.

Em 1941, Luda e seus avós foram evacuados de Moscou para Kuibyshev. Lá Petrushevskaya passou vários anos de sua vida. Após o fim da guerra, ela voltou a Moscou, formou-se no ensino médio e tornou-se aluna da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou.

Trabalho

Depois de defender com sucesso sua tese, Lyudmila Petrushevskaya trabalhou por algum tempo como correspondente em vários jornais de Moscou, colaborou com várias editoras. Em 1972, Lyudmila tornou-se editora do Central Television Studio.

trabalho de escrita

Lyudmila começou a escrever poesia e prosa na juventude. Nos tempos de estudante, ela escrevia roteiros para esquetes e noites criativas, gostava muito, mas nem sonhava em ser uma escritora séria. Tudo acabou de alguma forma por si só - naturalmente, suavemente, naturalmente.

Em 1972, a história de Petrushevskaya "Through the Fields" apareceu nas páginas da revista Aurora. Foi a estreia de Lyudmila como escritora, após a qual ela desapareceu por dez anos. Somente na segunda metade da década de 1980 suas obras voltaram a ser publicadas. Muito em breve suas peças foram notadas pelos diretores de teatro. A princípio, as produções baseadas em seus textos chegaram aos palcos de pequenos e amadores teatros e, com o tempo, eminentes templos da arte começaram a encenar apresentações ao longo de Petrushevskaya com prazer. Assim, no Teatro-Estúdio do Palácio da Cultura "Moskvorechye" encenaram a sua peça "Aula de Música", no Teatro Gaudeamus em Lviv - "Cinzano", no Teatro Taganka - "Love", em "Sovremennik" - " Apartamento da Colombina", no Teatro de Arte de Moscou - "Coro de Moscou". Lyudmila Petrushevskaya era uma autora bastante procurada e popular, e isso apesar do fato de que por muito tempo ela teve que escrever "sobre a mesa", já que muitas redações não podiam publicar suas criações, contando com ousadia sobre os aspectos sombrios da vida .

CONTINUA ABAIXO

Lyudmila Petrushevskaya escreveu histórias e peças em vários formatos (piadas, diálogos, monólogos), romances, novelas e contos de fadas para crianças e adultos. De acordo com alguns cenários de Lyudmila Stefanovna, foram feitos filmes e desenhos animados - "O Sol Roubado", "O Gato que Cantava" e outros.

Separadamente, vale destacar os livros de Lyudmila Petrushevskaya sobre as aventuras de Peter Pig, criados por ela em 2002: "Pig Peter and the car", "Pig Peter and the store", "Pig Peter goes to visit". Em 2008, foi feito um desenho animado baseado nessa história. E em 2010, Peter Piglet se tornou um meme da Internet depois que um vídeo apareceu na rede com a música “Peter Piglet Eat ...”, criada pelos usuários Lein (texto e música) e Artem Chizhikov (sequência de vídeo). No entanto, não apenas a fama na Internet faz de Peter, o Leitão, um personagem especial em Petrushevskaya. O fato é que em 1943, a escritora americana Betty Howe publicou seu livro intitulado "Peter Pig and his air travel". As histórias de Petrushevskaya e Howe são muito semelhantes em muitos detalhes, incluindo a ideia principal e o nome do protagonista.

Outras atividades

Paralelamente à criação de obras literárias, Lyudmila Petrushevskaya criou o “Manual Labor Studio”, no qual ela própria se tornou animadora. Além disso, a escritora, como parte do projeto One Author Cabaret, cantou canções populares do século passado, leu seus poemas e até gravou álbuns solo (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Lyudmila Stefanovna, entre outras coisas, também é uma artista. Ela costumava organizar exposições e leilões, onde vendia suas pinturas e doava os lucros para orfanatos.

Família

O marido de Lyudmila Petrushevskaya era Boris Pavlov, diretor da Galeria Solyanka. Marido e mulher passaram muitos anos felizes juntos. Eles deram à luz três filhos - os filhos Cyril e Fedor e a filha Natalia. Kirill é jornalista, ex-vice-editor-chefe da editora Kommerant, ex-vice-editor-chefe do jornal Moscow News, vice-editor-chefe do jornal Vedomosti. Fedor é jornalista e artista performático, diretor de teatro. Natalia é musicista, criadora da banda de funk Clean Tone (Moscou).

Em 2009, Lyudmila Stefanovna enterrou seu amado marido.

Prêmios e prêmios

Em 1991, Lyudmila Petrushevskaya recebeu o Prêmio Pushkin da Fundação Töpfer. Em 1993, o escritor recebeu o prêmio da revista "Outubro". Ela também recebeu o mesmo reconhecimento da mesma revista em 1996 e 2000. Em 1995, Petrushevskaya foi laureado com o prêmio da revista Novy Mir, em 1996 - o prêmio da revista Znamya, em 1999 - o prêmio da revista Zvezda. Em 2002, Lyudmila Stefanovna recebeu o Prêmio Triunfo e o Prêmio Estadual da Federação Russa. Em 2008, Petrushevskaya se tornou o vencedor do Prêmio Bunin. No mesmo ano, ela foi agraciada com o Prêmio Literário em homenagem a

O avô da escritora Lyudmila Petrushevskaya a proibiu de ler quando criança, e ela mesma sonhava em se tornar uma cantora de ópera. Hoje Petrushevskaya é um clássico literário universalmente reconhecido. Ela começou a escrever em meados da década de 1960 e estreou em 1972 com Across the Fields na revista Aurora. Suas peças foram encenadas por Roman Viktyuk, Mark Zakharov e Yuri Lyubimov, e a estreia de uma delas no Student Theatre da Moscow State University terminou em escândalo - Music Lessons foi filmada após a primeira apresentação e o próprio teatro foi disperso. Petrushevskaya é autor de muitas obras e peças em prosa, entre as quais os famosos “contos linguísticos” “Bat Puski”, escritos em uma língua inexistente. Em 1996, a editora "AST" publicou suas primeiras obras completas. Não se limitando à literatura, Petrushevskaya toca em seu próprio teatro, desenha caricaturas, faz bonecos de papelão e faz rap. Membro do projeto Snob desde dezembro de 2008.

Aniversário

Onde nasceu

Moscou

Quem nasceu

Nasceu em uma família de alunos do IFLI (Instituto de Filosofia, Literatura, História). Avô - professor orientalista, linguista N.F. Yakovlev, futura mãe - editora, pai - doutor em filosofia.

“O avô veio da família Andreevich-Andreevsky, dois de seus ancestrais foram presos no caso dos dezembristas, um, Yakov Maksimovich, foi condenado aos 25 anos e passou toda a sua curta vida em trabalhos forçados (Planta Petrovsky perto de Ulan- Ude) Ele morreu em 1840 em um hospital para loucos. Seu retrato de N.A. Bestuzhev (cópia de P.P. Sokolov) está no estado. Museu Histórico

Nossa família adotou um home theater. A primeira menção a ele refere-se aos anos 20 do século XX (memórias de Evg. Schilling). Sim, acho que não somos só nós. Essa tradição maravilhosa ainda vive em muitas famílias de Moscou.”

“Você sabe, meu bisavô era um personagem da Idade da Prata, um médico e um bolchevique secreto, e por algum motivo ele insistiu que eu não deveria ser ensinado a ler.”

Onde e o que você estudou

Ela estudou no estúdio de ópera.

“Sou, infelizmente, um cantor fracassado.”

“Não me lembro dos meus primers. Na evacuação em Kuibyshev, para onde fui trazido aos três anos, nós, inimigos do povo, tínhamos apenas alguns livros. Escolha da vovó sobre o que levar: "Um Breve Curso de História do PCUS / b", "A Vida de Cervantes" de Frank, as obras completas de Maiakovski em um volume e "Um Quarto no Sótão" de Wanda Vasilevskaya. O bisavô ("avô") não me permitia ensinar a ler. Aprendi isso secretamente, pelos jornais. Os adultos descobriram isso por acaso quando comecei a recitar passagens do "Curso de História" - "E o rio do movimento popular começou, começou" (com um uivo). Pareceu-me que eram poemas. Eu não sabia entendo Mayakovsky, aparentemente. Minha avó, Valentina , foi o objeto de corte do jovem Mayakovsky, que por algum motivo a chamou de "duquesa azul" e a chamou. o travesso Asya exclamou: "Eu não queria um poeta, casei-me com um estudante e recebi!"

Graduado pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou.

Onde e como você trabalhou?

Trabalhou como correspondente

Ela trabalhou como correspondente do Latest News of the All-Union Radio em Moscou, depois como correspondente da revista com os registros de Krugozor, após o que mudou para a televisão no departamento de revisão, onde, com total negligência, escreveu reportagens sobre programas - especialmente como LUM (Lenin University of Millions ") e "Passos do Plano Quinquenal" - esses relatórios foram para todos os canais de TV. Após várias reclamações dos editores-chefes, o departamento foi dissolvido e L. Petrushevskaya acabou no departamento de planejamento de longo prazo, a única instituição futurista da URSS, onde seria necessário prever a televisão soviética para o ano 2000 a partir de 1972. Desde 1973, L. Petrushevskaya não trabalhou em lugar nenhum.

Ela criou o “Estúdio Manual”, no qual desenha caricaturas com a ajuda do mouse. Os filmes "Conversas de K.Ivanov" (junto com A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Nós dirigimos, chegamos", "Onde você está" e "Mumu" foram feitos.

“Meus filmes são mal desenhados, mal escritos, mas existem. E não se esqueça que você pode rir!"

O que ela fez

Livros de contos de fadas: "Tratamento de Vasily" (1991), "Era uma vez Trr-r" (1992), "O Conto do ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Mala de absurdo" (2001), "Gatos felizes" (2002), "Pig Peter e o carro", "Pig Peter vai visitar", "Pig Peter e a loja" (todos - 2002), "O livro das princesas " (2007, edição exclusiva com ilustrações de R. Khamdamov ), "O Livro das Princesas" (Rosman, 2008), "As Aventuras de Pedro, o Leitão" (Rosman, 2008).

O primeiro livro de contos foi publicado em 1988, antes que L. Petrushevskaya fosse listado como autor banido. Em 1996, um livro de cinco volumes (AST) foi publicado. Em 2000-2002, uma edição de nove volumes (ed. "Vagrius", série em aquarela). Mais quatro livros foram publicados pela "Eksmo" e onze coleções foram publicadas pela editora "Amphora" nos últimos três anos. Apresentações baseadas nas peças de L. Petrushevskaya foram encenadas no Student Theatre da Moscow State University (dir. R. Viktyuk), no Moscow Art Theatre (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teatro para eles. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), no Teatro Taganka (dir. S. Artsibashev), no teatro "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) e "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Uma performance baseada na peça "Columbine's Apartment" foi encenada no Teatro Sovremennik em 1985.

Em 1996, foi publicada uma coleção de obras em cinco volumes.

Conquistas

Prosa e peças foram traduzidas para 20 idiomas do mundo.

Em 2008, a Fundação "Northern Palmyra", juntamente com a associação internacional "Living Classics", organizou o Festival Internacional Petrushev dedicado ao 70º aniversário do nascimento e ao 20º aniversário da publicação do primeiro livro de Lyudmila Petrushevskaya.

relações públicas

Membro do Russian PEN Center.

aceitação pública

Prêmio Pushkin da Fundação Alfred Toepfer.

A performance "Moscow Choir" baseada em sua peça recebeu o Prêmio Estadual da Federação Russa.

Prêmio Triunfo.

Prêmio de Teatro Stanislávski.

Acadêmico da Academia de Artes da Baviera - um clássico da cultura européia.

Participou de escândalos

Em 1979, após a estreia da peça "Aulas de Música" no Teatro Estudantil da Universidade Estadual de Moscou, a peça foi removida e o teatro foi disperso.

Roman Viktyuk, diretor: "Efros disse então: "Roman, esqueça isso. Nunca será encenado em nossa vida." E quando a encenamos, apesar de todas as proibições, ele escreveu na Cultura Soviética que foi a melhor apresentação em vinte e cinco anos. Eles sentiram tanta correção nessa atuação, e na própria Lucy - uma profetisa, uma vidente por um longo período de poder soviético, por essa agonia que já havia começado - e era preciso ter uma coragem incrível para falar sobre isso.

Eu amo

livros do filósofo Merab Mamardashvili e do escritor Marcel Proust

Família

Filhos: Kirill Kharatyan, vice-editor-chefe do jornal Vedomosti, e Fedor Pavlov-Andreevich, jornalista e apresentador de TV. A filha de Pavlov, Natalia, solista do grupo "C.L.O.N." (funk-rock).

E de um modo geral

“Curiosamente, sou filólogo pelo princípio da vida, coleciono linguagem o tempo todo ...”

“Sempre fui minoria e sempre vivi como escoteiro. Em qualquer fila eu ficava calado - era impossível, no trabalho ficava calado. Eu disse a mim mesmo o tempo todo."

Mark Zakharov, diretor: “Lyudmila Petrushevskaya é uma pessoa com um destino incrível. Ela veio dos estratos mais pobres e difíceis de nossas vidas. Ela pode ser muito simples nos relacionamentos, franca e honesta. Ela pode ser irônica. Talvez mal. Ela é imprevisível. Se me dissessem para desenhar um retrato de Petrushevskaya, eu não seria capaz de ... "