Paralelismo no sistema figurativo da tragédia Hamlet. Domínio da composição dramática da tragédia

A tragédia "Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é uma das maiores obras. É escrito com base em uma antiga lenda sobre o príncipe da Jutlândia Amleth, estabelecida na história da Dinamarca e, possivelmente, usada em algumas peças que precederam esta obra de Shakespeare. A tragédia foi criada na virada dos séculos XVI e XVII, ou seja, seu surgimento marca simbolicamente a fronteira de duas épocas: o fim da Idade Média e o início da Nova Era, o nascimento de um homem da Nova Era . A tragédia foi escrita pouco depois de 1601: por vários anos foi encenada em vários palcos e depois publicada em 1603. Desde aquela época, o Hamlet de Shakespeare entrou na literatura mundial e na história do teatro.

Todo artista sonha em fazer o papel de Hamlet no palco. A razão desse desejo, não menos importante, é que Hamlet é um herói eterno, porque a situação de uma escolha fundamental, da qual depende a vida futura, confronta cada pessoa.

O enredo da tragédia de Shakespeare é construído sobre uma situação desesperadora em que o príncipe Hamlet se encontra. Ele volta para casa, para a corte dinamarquesa, e se encontra em uma situação terrível: seu pai, o rei Hamlet, é traiçoeiramente morto por seu irmão, o tio do príncipe; A mãe de Hamlet é casada com um assassino; o herói se encontra em um círculo de cortesãos covardes e enganosos. Hamlet sofre, luta, tentando revelar mentiras e despertar a consciência nas pessoas.

A fim de expor o assassino de seu pai, o rei Cláudio, Hamlet coloca no palco da corte a peça “A Ratoeira” de sua autoria, que retrata um assassinato vil. A própria palavra "ratoeira" é repetida na tragédia mais de uma vez, pela qual Shakespeare quer dizer que uma pessoa muitas vezes se encontra no cativeiro das circunstâncias da vida e sua escolha determina tanto a si mesma como pessoa quanto a possibilidade da existência da verdade em o mundo. Hamlet finge ser louco, perde sua amada Ophelia, mas permanece invicto, ninguém o entende, ele se encontra quase completamente sozinho. A tragédia termina em morte universal: a esposa infiel do pai de Hamlet, Gertrude, morre, o vilão Rei Cláudio é morto a facadas pelo príncipe, outros personagens morrem e o próprio Príncipe Hamlet morre de um ferimento envenenado.

No palco russo, a tragédia "Hamlet" tornou-se popular desde o final do século XVIII. No século 19, o papel de Hamlet foi desempenhado com grande habilidade pelo famoso trágico P.S. Mochalov, no século 20, a atuação de maior sucesso desse papel é considerada a atuação do notável artista I.M. Smoktunovsky em um filme de duas partes dirigido por G.M. Kozintsev.

Milhares de estudos foram escritos sobre a tragédia "Hamlet", muitos escritores e poetas abordaram a imagem do herói. A tragédia teve grande influência na literatura russa, incluindo a obra de A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov e outros. Por exemplo, I. S. Turgenev escreveu um artigo "Hamlet e Don Quixote" e uma história na qual chama o herói por este nome - "Hamlet do distrito de Shchigrovsky", e o poeta Boris Pasternak, o melhor tradutor da tragédia para o russo, escreveu um poema chamado "Hamlet" no século XX.

Composição

Na primeira cena, Hamlet encontra o fantasma de seu pai e aprende com ele o segredo da morte do rei. Essa cena é o início da trama, na qual o príncipe tem uma escolha: pegar o Fantasma por uma obsessão ou vingar o pai. Palavras do Fantasma: "Adeus, adeus! E lembre-se de mim ”tornou-se para Hamlet o mandato do rei falecido. Hamlet deve fazer um juramento para vingar seu pai. A aparição do Fantasma significa um chamado para restaurar a honra e o poder do clã, para impedir o crime, lavando-o com o sangue do inimigo.

Na segunda cena, que representa o monólogo mais famoso da história do teatro, "Ser ou não ser...", a escolha de Hamlet se complica, passa a um novo patamar. Agora não consiste na vingança usual do vilão e na punição dos apóstatas: Hamlet deve fazer uma escolha entre uma existência miserável, o que significa inexistência, se ele se humilhar e não fizer nada obedientemente, e a verdadeira vida - ser, que só é alcançado em uma luta honesta e destemida. Hamlet faz uma escolha em favor do ser, essa é a escolha do herói, que determina a essência do homem da Nova Era, nossa época.

A terceira cena do mesmo ato III significa a transição da escolha e determinação para a ação. Hamlet desafia o rei Cláudio e repreende sua mãe por trair a memória de seu pai ao representar a peça "A Ratoeira" na frente deles, na qual há uma cena de assassinato e falsas garantias da rainha. Esta peça é terrível para o rei e a rainha porque mostra a verdade. Hamlet não escolhe vingança e assassinato, mas punição com a verdade, cegando como uma luz brilhante.

O desenlace da tragédia ocorre na quarta cena. A peça de Hamlet não despertou a consciência do rei Cláudio, mas causou medo e a intenção de se livrar de Hamlet, de matá-lo. Ele prepara uma taça de vinho envenenado para seu sobrinho e manda envenenar a lâmina do florete do oponente de Hamlet, Laertes, com veneno. Esse plano insidioso acaba sendo desastroso para todos os participantes da cena. Deve-se notar que Hamlet não se vinga matando o rei, ele o recompensa por sua intenção criminosa. A mãe de Hamlet, a rainha Gertrude, como se estivesse se punindo por beber de um copo envenenado, Laertes morre arrependido, Hamlet vai embora, legando para contar sua história a seus descendentes, a fim de alertar as pessoas sobre a ganância e a atrocidade.

Vejamos agora como os personagens principais se relacionam com a ação da tragédia como um todo. Shakespeare era um mestre da composição multifacetada, na qual a peça tem várias linhas de ação independentes que se cruzam. A família real está no centro da tragédia: Cláudio, Gertrude, Hamlet e o fantasma do rei assassinado pairando sobre toda a ação. Perto está a família do ministro real Polonius: ele, seu filho e sua filha. A terceira linha de ação é formada pela história da dinastia real norueguesa; mais se fala sobre isso e apenas o príncipe Fortinbras participa diretamente da ação, enquanto seu falecido pai e seu tio são apenas mencionados.

Desde o início, Shakespeare começa a conectar diferentes linhas de ação com diferentes golpes. Pela história de Horácio na primeira cena, ficamos sabendo que o pai de Fortinbras desafiou o pai de Hamlet para um duelo e, tendo perdido, foi obrigado a entregar suas terras à coroa dinamarquesa. Agora, Dinamarca teme que Fortinbras tente tomar à força o que seu pai havia perdido.

Na segunda cena, Claudius primeiro envia embaixadores ao rei norueguês para impedir os planos de Fortinbras. Terminado os assuntos de Estado, passa a ouvir os pedidos dos seus entes queridos, sendo a sua primeira palavra dirigida a Laertes. Ele atende ao pedido de deixá-lo ir para a França não antes de perguntar o que Polonius pensa sobre isso. O rei claramente favorece Polônio, pois, como podemos imaginar, quando o trono inesperadamente vagou, o ministro, aparentemente, facilitou a eleição de Cláudio para o trono.

Na terceira cena, ficamos sabendo que Hamlet está dando atenção à filha de Polônio, com o irmão aconselhando-a e o pai ordenando que ela rompa relações com o príncipe. Assim, já nas três primeiras cenas do primeiro ato, Shakespeare teceu três linhas principais de ação. Além disso, a relação entre a família real e a família do ministro torna-se cada vez mais dramática. Polônio ajuda o rei na luta contra Hamlet, e a desavisada Ofélia também está envolvida nisso. Hamlet mata Polônio. Ophelia fica louca depois disso. Laertes retorna da França para vingar seu pai. No túmulo aberto de Ophelia, ocorre o primeiro confronto entre Hamlet e Laertes, então o rei conspira com Laertes para matar o príncipe. O entrelaçamento dos destinos dessas duas famílias percorre toda a tragédia.

E o que a Fortinbras tem a ver com o enredo da tragédia? Depois que o rei norueguês o dissuade de atacar a Dinamarca, Fortinbras marcha para a Polônia. Para isso, ele precisa passar pelo território dinamarquês, para o qual recebe autorização. Em um momento importante da ação, os dois príncipes quase se enfrentam. O exemplo de Fortinbras, ativo na luta por seus interesses, é de grande importância moral para Hamlet.

Voltando da campanha polonesa, Fortinbras vê a morte completa de toda a dinastia dinamarquesa. Por direito feudal, uma vez que as terras que pertenciam a seu pai estão incluídas nas possessões dinamarquesas, ele é o único pretendente legítimo à coroa da Dinamarca, e ela, imaginamos, passará para ele.

O pano de fundo da tragédia, a verdadeira base de sua ação, é o entrelaçamento dos destinos de três famílias, e as relações pessoais se combinam com grandes interesses políticos. Em certo sentido, pode-se dizer que o centro político dos acontecimentos da tragédia é a indagação sobre o trono da Dinamarca: Cláudio o usurpou, privando Hamlet do direito de herdar o pai, ambos morrem, deixando a coroa para o príncipe norueguês. Os elementos de ação listados parecem simples, leitores e ainda mais espectadores passam por eles, dando tudo como certo. Entretanto, tudo isto é resultado de um plano cuidadosamente elaborado, traduzido em ação dramática. Nada deveria ser supérfluo, tudo foi construído de forma a atingir um determinado efeito.

Além disso, o dramaturgo diligentemente "encaixa" uma linha de ação na outra. Ele garante que os episódios sejam variados em tom.

A cena noturna sombria do aparecimento do Fantasma é seguida pela cena frontal no palácio. A atmosfera solene da recepção pelo monarca de seus associados próximos é substituída pela atmosfera íntima da despedida de Laertes por Polônio e Ofélia. Depois de duas cenas no “interior”, estamos de volta ao recinto do castelo, onde se prevê que o Fantasma apareça à meia-noite. Por fim, a terrível descoberta pelo Fantasma do segredo da morte do falecido rei.

Se a primeira cena na casa de Polonius foi completamente calma, a segunda começa com a preocupação de Polonius sobre como Laertes se comporta sem a supervisão de seu pai, então notícias perturbadoras são aprendidas de Ofélia - o príncipe Hamlet, fora de si, aparentemente enlouqueceu . A grande cena que se segue é igual em volume a todo o ato e consiste em vários fenômenos: Claudius instrui Rosencrantz e Guildenstern a descobrir o motivo da estranha mudança que ocorreu com Hamlet, a embaixada que retorna da Noruega relata que o perigo de Fortinbras Quando a invasão foi removida, Polonius informa ao casal real que o motivo da insanidade de Hamlet é um amor infeliz por Ofélia. Se as duas primeiras partes desta cena estavam em tom sério, então o raciocínio de Polonius o expõe de forma cômica; o cômico se intensifica quando Hamlet, conversando com Polonius, o cobre de ridículo. E então o encontro de Hamlet com Roseicranz e Guildenstern começa em uma conversa secular, o encontro com os atores se dá em tom animado, é substituído pela tragédia quando o ator lê um monólogo de uma velha tragédia, o ato termina com a significativa de Hamlet monólogo sobre Hécuba. Vale a pena notar tudo isso, e fica claro o quão ponderada é a construção da ação, não apenas do ponto de vista da variedade de eventos, mas também da diferença de tonalidades entre as partes individuais desse ato.

Hamlet é uma das maiores tragédias de Shakespeare. As questões eternas levantadas no texto ainda preocupam a humanidade. Conflitos amorosos, temas políticos, reflexões sobre religião: todas as principais intenções do espírito humano estão reunidas nesta tragédia. As peças de Shakespeare são trágicas e realistas, e as imagens há muito se tornaram eternas na literatura mundial. Talvez seja aí que reside a sua grandeza.

O famoso autor inglês não foi o primeiro a escrever a história de Hamlet. Antes dele, houve a "Tragédia Espanhola", escrita por Thomas Kidd. Pesquisadores e estudiosos literários sugerem que Shakespeare pegou emprestado o enredo dele. No entanto, o próprio Thomas Kyd provavelmente se referiu a fontes anteriores. Muito provavelmente, esses eram contos do início da Idade Média.

Saxo Grammatik em seu livro "História dos dinamarqueses" descreveu a história real do governante da Jutlândia, que tinha um filho chamado Amlet (Eng. Amlet) e sua esposa Gerut. O governante tinha um irmão que tinha ciúmes de sua riqueza e decidiu matar, e então se casou com sua esposa. Amlet não se submeteu ao novo governante e, ao saber do sangrento assassinato de seu pai, decide se vingar. As histórias coincidem nos mínimos detalhes, mas Shakespeare interpreta os acontecimentos de maneira diferente e penetra mais profundamente na psicologia de cada personagem.

essência

Hamlet retorna ao seu castelo natal de Elsinore para o funeral de seu pai. Com os soldados que serviram na corte, ele aprende sobre um fantasma que vem até eles à noite e se parece com o rei falecido. Hamlet decide ir a um encontro com um fenômeno desconhecido, um novo encontro o apavora. O fantasma revela a ele a verdadeira causa de sua morte e inclina seu filho à vingança. O príncipe dinamarquês está confuso e à beira da loucura. Ele não entende se realmente viu o espírito de seu pai ou o diabo veio até ele das profundezas do inferno?

O herói reflete por muito tempo sobre o que aconteceu e acaba decidindo descobrir por conta própria se Cláudio é realmente culpado. Para isso, ele pede a uma trupe de atores que interpretem a peça "O Assassinato de Gonzago" para ver a reação do rei. Durante um momento-chave da peça, Claudius fica doente e vai embora, momento em que uma verdade sinistra é revelada. Todo esse tempo, Hamlet finge ser louco, e mesmo Rosencrantz e Guildenstern enviados a ele não conseguiram descobrir dele os verdadeiros motivos de seu comportamento. Hamlet pretende falar com a Rainha em seus aposentos e acidentalmente mata Polonius, que se escondeu atrás de uma cortina para escutar. Ele vê neste acidente a manifestação da vontade do céu. Claudius entende a criticidade da situação e tenta enviar Hamlet para a Inglaterra, onde será executado. Mas isso não acontece, e o sobrinho perigoso retorna ao castelo, onde mata seu tio e morre envenenado. O reino passa para as mãos do governante norueguês Fortinbras.

Gênero e direção

"Hamlet" é escrito no gênero da tragédia, mas a "teatralidade" da obra deve ser levada em consideração. De fato, na compreensão de Shakespeare, o mundo é um palco e a vida é um teatro. Este é um tipo de atitude específica, uma visão criativa dos fenômenos que cercam uma pessoa.

Os dramas de Shakespeare são tradicionalmente referidos. É caracterizada pelo pessimismo, melancolia e estetização da morte. Essas características podem ser encontradas na obra do grande dramaturgo inglês.

Conflito

O principal conflito da peça é dividido em externo e interno. Sua manifestação externa está na atitude de Hamlet para com os habitantes da corte dinamarquesa. Ele os considera todas criaturas vis, desprovidas de razão, orgulho e dignidade.

O conflito interno é muito bem expresso nas experiências emocionais do herói, sua luta consigo mesmo. Hamlet escolhe entre dois tipos de comportamento: o novo (renascentista) e o antigo (feudal). Ele é formado como um lutador, não querendo perceber a realidade como ela é. Chocado com o mal que o cercava por todos os lados, o príncipe vai lutar contra ele, apesar de todas as dificuldades.

Composição

O principal esboço de composição da tragédia consiste em uma história sobre o destino de Hamlet. Cada camada separada da peça serve para revelar totalmente sua personalidade e é acompanhada por constantes mudanças nos pensamentos e comportamento do herói. Os acontecimentos se desenrolam gradativamente de tal forma que o leitor começa a sentir uma tensão constante que não cessa mesmo após a morte de Hamlet.

A ação pode ser dividida em cinco partes:

1. Primeira parte - trama. Aqui Hamlet encontra o fantasma de seu pai morto, que o lega para vingar sua morte. Nesta parte, o príncipe encontra pela primeira vez a traição e a mesquinhez humana. É aqui que começa sua angústia mental, que não o deixa ir até a morte. A vida se torna sem sentido para ele.
2. Segunda parte - desenvolvimento de ação. O príncipe decide se passar por louco para enganar Cláudio e descobrir a verdade sobre seu ato. Ele também acidentalmente mata o conselheiro real - Polonius. Nesse momento, ele percebe que é o executor da mais alta vontade do céu.
3. A terceira parte - clímax. Aqui Hamlet, com a ajuda do truque de mostrar a peça, finalmente se convence da culpa do rei governante. Cláudio percebe o quanto seu sobrinho é perigoso e decide se livrar dele.
4. A quarta parte - o príncipe é enviado à Inglaterra para ser executado lá. No mesmo momento, Ofélia enlouquece e morre tragicamente.
5. quinta parte - desfecho. Hamlet escapa da execução, mas tem que lutar contra Laertes. Nesta parte, morrem todos os principais participantes da ação: Gertrude, Claudius, Laertes e o próprio Hamlet.

Personagens principais e suas características

• Aldeia- desde o início da peça, o interesse do leitor se concentra na personalidade desse personagem. Este menino do "livro", como o próprio Shakespeare escreveu sobre ele, sofre da doença da idade que se aproxima - a melancolia. Em essência, ele é o primeiro herói reflexivo da literatura mundial. Alguém pode pensar que ele é uma pessoa fraca e incapaz. Mas, na verdade, vemos que ele é forte de espírito e não vai se submeter aos problemas que se abateram sobre ele. Sua percepção do mundo está mudando, partículas de ilusões passadas se transformam em pó. Daí vem o próprio "Hamletismo" - discórdia interna na alma do herói. Por natureza, ele é um sonhador, um filósofo, mas a vida o obrigou a se tornar um vingador. O personagem de Hamlet pode ser chamado de "Byronic", porque ele está focado ao máximo em seu estado interior e é bastante cético em relação ao mundo ao seu redor. Ele, como todos os românticos, é propenso a dúvidas constantes e oscila entre o bem e o mal.
• Gertrudes mãe de Hamlet. Uma mulher em quem vemos os ingredientes de uma mente, mas uma completa falta de vontade. Ela não está sozinha em sua perda, mas por algum motivo não tenta se aproximar do filho no momento em que o luto aconteceu na família. Sem o menor remorso, Gertrude trai a memória de seu falecido marido e concorda em se casar com o irmão dele. Ao longo da ação, ela constantemente tenta se justificar. Morrendo, a rainha percebe o quão errado foi seu comportamento e o quão sábio e destemido seu filho se revelou.
• Ofélia Filha de Polonius e amada de Hamlet. Uma menina mansa que amou o príncipe até a morte. Ela também enfrentou provações que não pôde suportar. Sua loucura não é um movimento fingido inventado por alguém. Essa é a mesma loucura que vem no momento do verdadeiro sofrimento, não pode ser detida. Existem algumas indicações ocultas na obra de que Ophelia estava grávida de Hamlet, e a partir disso a realização de seu destino torna-se duplamente difícil.
• Cláudio- um homem que matou seu próprio irmão para atingir seus próprios objetivos. Hipócrita e vil, ele ainda carrega um fardo pesado. As dores de consciência o devoram diariamente e não lhe permitem desfrutar plenamente do reinado ao qual chegou de maneira tão terrível.
• Rosencrantz E Guildenstern- os chamados "amigos" de Hamlet, que o traíram na primeira oportunidade de ganhar um bom dinheiro. Sem demora, eles concordam em entregar uma mensagem anunciando a morte do príncipe. Mas o destino preparou para eles um castigo digno: como resultado, eles morrem em vez de Hamlet.
• Horácio- um exemplo de amigo verdadeiro e fiel. A única pessoa em quem o príncipe pode confiar. Juntos, eles passam por todos os problemas, e Horatio está pronto para compartilhar até a morte com um amigo. É a ele que Hamlet confia para contar sua história e lhe pede para “respirar mais neste mundo”.

Temas

1. vingança de hamlet. O príncipe estava destinado a carregar o pesado fardo da vingança. Ele não pode lidar fria e prudentemente com Claudius e recuperar o trono. Suas atitudes humanísticas fazem pensar no bem comum. O herói sente sua responsabilidade por aqueles que sofreram com o mal espalhado por aí. Ele vê que não apenas Cláudio é o culpado pela morte de seu pai, mas toda a Dinamarca, que descuidadamente fez vista grossa para as circunstâncias da morte do velho rei. Ele sabe que para se vingar precisa se tornar um inimigo de todo o ambiente. Seu ideal de realidade não coincide com a imagem real do mundo, a "era despedaçada" causa antipatia em Hamlet. O príncipe percebe que não pode restaurar o mundo sozinho. Tais pensamentos o mergulham em um desespero ainda maior.
2. Amor de Hamlet. Antes de todos aqueles acontecimentos terríveis na vida do herói, havia amor. Mas, infelizmente, ela está infeliz. Ele estava perdidamente apaixonado por Ophelia, e não há dúvida sobre a sinceridade de seus sentimentos. Mas o jovem é forçado a recusar a felicidade. Afinal, a oferta de dividir as tristezas seria muito egoísta. Para finalmente quebrar o vínculo, ele tem que machucar e ser impiedoso. Tentando salvar Ofélia, ele nem imaginava o tamanho do sofrimento dela. O impulso com que ele corre para o caixão dela foi profundamente sincero.
3. Amizade de Hamlet. O herói valoriza muito a amizade e não está acostumado a escolher seus amigos com base em sua posição na sociedade. Seu único amigo verdadeiro é o pobre estudante Horatio. Ao mesmo tempo, o príncipe despreza a traição, razão pela qual trata Rosencrantz e Guildenstern com tanta crueldade.

problemas

As questões abordadas em Hamlet são muito amplas. Aqui estão os temas de amor e ódio, o sentido da vida e o propósito de uma pessoa neste mundo, força e fraqueza, o direito de vingança e assassinato.

Um dos principais - problema de escolha enfrentado pelo protagonista. Há muita incerteza em sua alma, ele sozinho pensa muito e analisa tudo o que acontece em sua vida. Não há ninguém próximo a Hamlet que possa ajudá-lo a tomar uma decisão. Portanto, ele é guiado apenas por seus próprios princípios morais e experiência pessoal. Sua consciência é dividida em duas metades. Em um vive um filósofo e humanista, e no outro, um homem que entendeu a essência de um mundo podre.

Seu monólogo chave "Ser ou não ser" reflete toda a dor na alma do herói, a tragédia do pensamento. Essa incrível luta interna esgota Hamlet, impõe-lhe pensamentos suicidas, mas ele é impedido por sua relutância em cometer outro pecado. Ele começou a se preocupar cada vez mais com o tema da morte e seu mistério. Qual é o próximo? Escuridão eterna ou a continuação do sofrimento que ele suporta durante sua vida?

Significado

A ideia principal da tragédia é a busca pelo sentido do ser. Shakespeare mostra uma pessoa educada, sempre em busca, com um profundo senso de empatia por tudo que o cerca. Mas a vida o obriga a enfrentar o verdadeiro mal em várias manifestações. Hamlet está ciente disso, tentando descobrir exatamente como surgiu e por quê. Ele está chocado com o fato de que um lugar pode se transformar em um inferno na Terra tão rapidamente. E o ato de sua vingança é destruir o mal que penetrou em seu mundo.

A ideia fundamental da tragédia é que por trás de todos esses confrontos reais há uma grande virada em toda a cultura européia. E na ponta dessa virada, Hamlet aparece - um novo tipo de herói. Juntamente com a morte de todos os personagens principais, o sistema de visão de mundo que se desenvolveu ao longo dos séculos entra em colapso.

Crítica

Belinsky em 1837 escreve um artigo sobre Hamlet, no qual chama a tragédia de "diamante brilhante" na "radiante coroa do rei dos poetas dramáticos", "coroada por toda a humanidade e nem antes nem depois de si mesmo não tem rival. "

Na imagem de Hamlet estão todas as características universais "<…>sou eu, é cada um de nós, mais ou menos…”, escreve Belinsky sobre ele.

S. T. Coleridge, em Shakespeare's Lectures (1811-1812), escreve: "Hamlet hesita por causa da sensibilidade natural e demora-se, sustentado pela razão, que o faz recorrer a forças efetivas em busca de uma solução especulativa."

A psicóloga L. S. Vygotsky concentrou-se na conexão de Hamlet com o outro mundo: "Hamlet é um místico, isso determina não apenas seu estado de espírito no limiar de uma existência dupla, dois mundos, mas também sua vontade em todas as suas manifestações."

E o crítico literário V.K. Kantor considerou a tragédia de um ângulo diferente e em seu artigo “Hamlet como um “guerreiro cristão”” ele apontou: “A tragédia “Hamlet” é um sistema de tentações. Ele é tentado por um fantasma (essa é a principal tentação), e a tarefa do príncipe é verificar se o diabo está tentando induzi-lo a pecar. Daí o teatro de armadilhas. Mas, ao mesmo tempo, ele é tentado pelo amor por Ofélia. A tentação é um problema cristão constante."

1) A história do enredo de "Hamlet" e "Rei Lear". O protótipo é o Príncipe Amlet (o nome é conhecido pelas sagas islandesas de Snorri Sturluson). 1 aceso. um monumento no qual esta trama é - "História dos dinamarqueses" de Saxo Grammar (1200). Diferenças da trama de “G”: o assassinato do rei Gorvendil pelo irmão Fengon ocorre abertamente, em uma festa, antes que F. não tivesse nada com a rainha Gerutha. Amlet se vinga da seguinte forma: voltando da Inglaterra (ver Hamlet) para um banquete por ocasião de sua própria morte (ainda pensavam que ele havia sido morto), embebedou a todos, cobriu-os com um tapete, pregou-o no chão e atearam fogo nele. Gerutha o abençoa, porque se arrependeu de ter se casado com F. Em 1576, fr. o escritor François Belforet publicou esta história em francês. linguagem. Mudanças: A ligação entre F. e Gerutha antes do assassinato, o fortalecimento do papel de Gerutha como auxiliar na causa da vingança.

Então (antes de 1589) outra peça foi escrita, que alcançou, mas o autor não alcançou (provavelmente foi Thomas Kidd, de quem permaneceu a "Tragédia Espanhola"). A tragédia da vingança sangrenta, cujo ancestral era apenas Kid. Assassinato secreto do rei, relatado por um fantasma. + motivo de amor. As intrigas do vilão, dirigidas contra o nobre vingador, se voltam contra ele mesmo. Sh. deixou todo o enredo.

da tragédia "Aldeia" (1601) começa uma nova etapa no desenvolvimento criativo de Shakespeare. W. perdeu a fé no monarca ideal. Ele refletiu sobre a desordem do mundo, sobre a tragédia de uma pessoa que vive em uma época de transição, quando "a conexão dos tempos se rompeu" e "o tempo deslocou as juntas". O mundo da Inglaterra elisabetana estava desaparecendo no passado, substituído pelo mundo dos predadores cínicos, abrindo caminho através de crimes, independentemente da moralidade. O tempo avançava inexoravelmente. E os heróis das tragédias de Shakespeare não podem detê-lo. Hamlet não pode corrigir "o tempo que saiu das articulações".

A consciência trágica do dramaturgo atinge seu ápice na peça "G". Eventos dramáticos se desenrolam atrás das pesadas paredes de pedra do castelo real em Elsinore. Trama A tragédia remonta à lenda medieval do príncipe dinamarquês Hamlet, que vinga o traiçoeiro assassinato de seu pai. (…) Mas Hamlet de Shakespeare- uma personalidade complexa, pensando profundamente, esforçando-se para entender a vida das pessoas. O conflito entre o humanista Hamlet e o mundo imoral de Cláudio, tão diferente de seu irmão, o pai de Hamlet. De um fantasma, o jovem Hamlet soube que seu pai foi morto enquanto dormia por seu irmão Claudius, que assumiu o trono dinamarquês e se casou com a viúva da assassinada Gertrude, mãe de Hamlet. Dotado de perspicácia e uma mente abrangente, Hamlet vê neste único evento um sinal perturbador dos tempos. Elsinore tornou-se uma reserva de hipocrisia, engano, maldade. Hamlet chama a Dinamarca de prisão. Crimes, mentiras, hipocrisia, reinando em Elsinore, G. percebe como o estado do mundo inteiro. Uma pessoa perspicaz, Hamlet sente sua trágica solidão. Sua amada mãe tornou-se esposa do vilão principal, a querida Ofélia não encontra forças para resistir à vontade do pai, os amigos de infância Rosencrantz e Guildenstern estão prontos para servir ao tirano, apenas Horatio é fiel a Hamlet e o entende.

Hamlet é um homem do novo tempo, um homem de pensamento. A reflexão é sua necessidade natural. Sua decepção é profunda. Ele se censura pela inação e se despreza por não saber o que fazer. No famoso monólogo "Ser ou não ser", Hamlet parece acertar as contas com seu próprio pensamento. A eterna questão, reconciliar ou lutar? G não quer e não pode se submeter ao mal. Ele está pronto para lutar, embora saiba que vai morrer. Ele duvida da eficácia daqueles métodos de luta que o gato pode usar, duvidando - hesitando; pensando, é inativo (assim, pensar nos torna covardes). O suicídio não é uma opção, não destruirá o mal. Ele hesita, porque quer ter certeza e convencer a todos da culpa de Cláudio. A chegada de atores errantes em Elsinore o ajuda a descobrir a verdade. Hamlet instrui os atores a interpretar a peça "O Assassinato de Gonzago", na qual as circunstâncias se assemelham em detalhes ao assassinato do pai de Hamlet. Cláudio não aguenta e sai do auditório agitado. Agora Hamlet sabe com certeza que Claudius é um assassino. Para enganá-lo, Hamlet se disfarça de louco. É mais fácil dizer a verdade. Seu ideal é uma bela personalidade humana, embora “nem uma única pessoa me agrade” em Elsinore.

Um papel importante no desenvolvimento do enredo são os acidentes trágicos. No final, há muitos deles: eles acidentalmente trocam floretes, um copo com uma bebida envenenada cai acidentalmente na rainha... O desfecho trágico se aproxima com inevitabilidade. Como uma personalidade heróica, Hamlet se manifesta no final. À custa de sua vida, ele afirma a verdade, ele está pronto para isso. Antes de sua morte, ele pede a Horatio que revele ao mundo a causa dos trágicos acontecimentos, a verdade sobre o Príncipe da Dinamarca.

Um golpe fatal atinge Cláudio quando ele, cheio de engano, está pronto para cometer uma nova vilania. Ao final da tragédia, o jovem príncipe norueguês Fortinbras ordena que sejam dadas honras militares ao falecido Hamlet. Hamlet é um herói. Apenas para o espectador, ele não é mais o herói de uma velha lenda, que viveu nos tempos pagãos, mas um herói dos novos tempos, educado, inteligente, que se levantou para lutar contra o reino sombrio do egoísmo e do engano.

O texto da tragédia expressa pensamentos próximos ao próprio Shakespeare sobre a arte e suas tarefas. Em conversa com atores, G fala sobre a arte como reflexo da vida.

A tragédia foi abordada em todos os momentos e o herói foi interpretado de maneiras diferentes. Goethe: a fraqueza da vontade de Hamlet. Belinsky: G é por natureza uma personalidade forte, o fato de não matar o pai é a grandeza de seu espírito. Contradição m/ideais G e realidade. Turgenev: G é egoísta e cético, duvida de tudo, não acredita em nada; procrastinação é fraqueza, não grandeza. Você não pode amá-lo porque ele não ama a si mesmo. Intransigência com o mal.

O principal conflito é a violação da harmonia e o desejo de restaurá-la.

2) A história do estudo da tragédia "G".À custa de G. havia 2 conceitos - subjetivista e objetivista. Subjetivista tz: Thomas Hammer no século XVIII. foi o primeiro a chamar a atenção para a lentidão de G., mas disse que G. era ousado e resoluto, mas se tivesse agido imediatamente, não haveria jogo. Objetivista tz: Eles acreditavam que G. não se vinga, mas cria retribuição, e para isso é preciso que tudo pareça justo, senão G. matará a própria justiça: “O século foi abalado - E o pior é que eu nasceu para restaurá-lo.” Ou seja, ele administra o mais alto tribunal, e não apenas se vinga.

Outro conceito: o problema de G. está relacionado com o problema da interpretação do tempo. Uma mudança brusca na perspectiva cronológica: o choque do tempo heróico e o tempo das cortes absolutistas. Os símbolos são o rei Hamlet e o rei Claudius. Ambos são caracterizados por Hamlet - "o rei cavalheiresco das façanhas" e "o rei sorridente das intrigas". 2 lutas: Rei Hamlet e o rei norueguês (no espírito do épico, “honra e lei”), 2 – Príncipe Hamlet e Laertes no espírito da política de assassinatos secretos. Quando G. se encontra diante do tempo irreversível, começa o Hamletismo.

4) A imagem do protagonista. O herói é uma natureza altamente significativa e interessante. A situação trágica é o seu destino. O protagonista é dotado de uma natureza “fatal”, correndo contra o destino. Todos, exceto G., começam com ilusões, ele tem ilusões no passado. Para ele, a tragédia do conhecimento, para outros - o conhecimento.

5) A imagem do antagonista. Antagonistas são várias interpretações do conceito de "valor". Cláudio - A energia da mente e da vontade, a capacidade de se adaptar às circunstâncias. Esforça-se para “parecer” (amor imaginário pelo sobrinho).

7) Características da composição. Hamlet: o enredo é uma conversa com um fantasma. O clímax é a cena da “ratoeira” (“The Killing of Gonzago”). A conexão é compreensível.

8) O motivo da loucura e o motivo do teatro da vida. Para G. e L. a loucura é a mais alta sabedoria. Eles na loucura entendem a essência do mundo. É verdade, a loucura de G. é falsa, a de L. é real. A imagem do mundo do teatro transmite a visão de vida de Shakespeare. Isso também se manifesta no vocabulário dos personagens: “cena”, “bobo da corte”, “ator” não são apenas metáforas, mas palavras-imagens-ideias (“Minha mente ainda não havia composto um prólogo, quando comecei o jogo” - Hamlet, V, 2, etc.). d.). A tragédia do herói é que ele tem que jogar, mas o herói não quer, mas é forçado (Hamlet). Essa imagem polissêmica expressa a humilhação de uma pessoa pela vida, a falta de liberdade do indivíduo em uma sociedade indigna de uma pessoa. As palavras de Hamlet: "O objetivo da atuação era e é - segurar, por assim dizer, um espelho diante da natureza, para mostrar sua semelhança e marca a todos os tempos e classes" - tem um efeito retroativo: a vida é a atuação, a teatralidade da arte é uma pequena semelhança com o grande teatro da vida.

O conteúdo de "Hamlet" e os problemas ideológicos e psicológicos dele decorrentes sempre foram tão ocupados pela crítica que o lado artístico da tragédia recebeu muito menos cobertura. Muitos leitores ainda dão por certo tudo o que acontece na tragédia. Isso se deve à noção profundamente enraizada da obra de Shakespeare como um "documento" que reflete um incidente real. E muitas vezes se esquece que o conteúdo de "Hamlet" é construído pelo autor de acordo com certas leis e métodos de dramaturgia. Se os méritos dramatúrgicos de Hamlet fossem insignificantes, a tragédia não teria seu lugar na cultura mundial e na história das ideias. Os problemas ideológicos da tragédia excitam com tanta força porque Shakespeare atua principalmente esteticamente. Independentemente de quanto o leitor e o espectador possam estar cientes disso, o segredo do impacto de Hamlet está justamente na habilidade artística de Shakespeare. A impressão produzida por esta tragédia é determinada pelo uso magistral de todo o arsenal dos meios da arte dramática e da arte da poesia. Como o artista usou as espetaculares técnicas de dramaturgia que tornaram a tragédia "Hamlet" tão interessante e atraente para espectadores e leitores?

"Hamlet" é uma obra com uma emocionante ação dramática. É uma peça divertida no melhor sentido. Aqueles que, conhecendo o enredo, procuram imediatamente na tragédia uma solução para seus problemas, esquecem que, ao criar uma obra, Shakespeare considerou sua primeira tarefa criar uma ação divertida. Os espectadores de seu teatro de forma alguma nutriam aquela reverência por Shakespeare, que nos é característica. Eles nem se importavam com quem escreveu a peça. É verdade que antes de Shakespeare, Hamlet de outro autor já estava no palco. Mas a atenção do público teve que ser reconquistada. Ao longo dos anos de trabalho no teatro, o dramaturgo aprendeu esta arte. Era preciso construir a peça de forma que logo nos primeiros minutos da apresentação o público fosse tomado pelo desejo de saber o que iria acontecer, e para que sua atenção não enfraquecesse até o final da apresentação. Mesmo que se pudesse imaginar um espectador desinteressado pelo conteúdo ideológico da tragédia, ele se deixaria levar pelo próprio curso dos acontecimentos.

Cada nova etapa da ação é acompanhada por uma mudança na postura e na mentalidade de Hamlet, e a tensão aumenta o tempo todo - até o episódio final do duelo, que termina com a morte do herói. O espectador está sempre esperando qual será o próximo passo do herói e como o inimigo reagirá a ele. Dificuldades e obstáculos surgem no caminho do personagem, às vezes ele mesmo complica sua situação, como, por exemplo, quando mata Polônio, pensando que está matando o rei, e adivinha a quem Hamlet mirava. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático se aperta cada vez mais até o momento em que há um confronto direto entre Hamlet e seus adversários.

Embora Hamlet ocupe nossa atenção principal, a tragédia retrata não apenas ele, mas também o destino de um grande grupo de pessoas ao seu redor. Se Hamlet está no centro da ação e sua figura é trazida à tona, então o rei Cláudio, a rainha Gertrude, Ophelia, Polonius, Laertes estão em segundo lugar. Eles estão diretamente ligados a Hamlet, e seu destino se confunde com o deles. A relação entre Hamlet e Cláudio é antagônica do começo ao fim, entre eles há primeiro uma luta oculta e depois aberta.

A relação entre Hamlet e sua mãe também é dramática. Hamlet não pode perdoá-la por uma traição tão rápida da memória de seu falecido marido. Tendo estabelecido a culpa de Claudius, ele decide abrir os olhos para o verdadeiro estado das coisas. Sem assumir sua cumplicidade no crime de Cláudio, Hamlet revela a ela todo o horror de sua posição: ela se tornou a esposa daquele que matou seu primeiro marido!

Hamlet amava Ofélia e ela retribuía, mas o irmão e o pai se opuseram à reaproximação, com base no fato de que a desigualdade de status social tornava impossível o casamento entre eles e um caso extraconjugal entre o príncipe e a dama da corte, que era Ofélia. , se tornaria desonra para ela e vergonha.

O capanga franco de Claudius é Polonius. Em um esforço para ajudar o rei e descobrir o segredo da loucura de Hamlet, ele fala repetidamente com o príncipe. O desejo constante de servir aos governantes o coloca sob ataque na luta entre Hamlet e o rei, e ele morre nas mãos do príncipe. A morte de Polônio é a causa da loucura de Ofélia e desperta em Laertes uma sede de vingança contra Hamlet, a quem ele fere mortalmente em conluio com Cláudio.

Este grupo também inclui Rosencrantz e Guildenstern, cuja ajuda o rei usa em sua luta contra Hamlet. Primeiro, eles recebem o papel de espiões, depois prendem Hamlet e, finalmente, são instruídos a levar Hamlet para a Inglaterra. Eles não estão cientes do verdadeiro estado das coisas e, como Polonius, perecem por causa de sua diligência.

O terceiro plano é formado por pessoas que não estão diretamente envolvidas na luta entre Hamlet e Cláudio. Este é, acima de tudo, um amigo do príncipe - Horatio. Na tragédia, ele recebe o papel de confidente, um herói de confiança. Além do rei e de Hamlet, ele é o único que sabe qual é a essência da luta em curso. Ele é legado por Hamlet para contar a todos a verdade sobre o que aconteceu.

A segunda pessoa importante do terceiro plano é o príncipe norueguês Fortinbras. Ele aparece no palco apenas duas vezes, e brevemente, mas seu significado na tragédia não é determinado por isso. O mundo da Fortinbras está localizado fora da Dinamarca. Mas os dinamarqueses também têm que contar com sua existência. A princípio, espera-se que ele invada para retomar as terras que seu pai perdeu. Então ele renuncia a suas reivindicações e, em vez disso, marcha para a Polônia; voltando de lá pela Dinamarca, ele descobre o trágico resultado da luta de Cláudio contra Hamlet e recebe a voz de um moribundo para a próxima eleição de um novo rei dinamarquês.

O quarto grupo de personagens são aqueles que estão envolvidos na tragédia apenas como testemunhas acidentais e mensageiros. Assim são os vigias noturnos Bernardo, Marcelo e Francisco, que primeiro viram o Fantasma; cortesãos Cornelius e Voltimand, enviados à Noruega; Reinaldo, confidente de Polonius, que ele envia a Paris para espionar Laertes; um capitão do exército de Fortinbras, conversando com Hamlet antes de partir para a Inglaterra; coveiros cavando um buraco para o caixão de Ofélia; um padre realizando um rito fúnebre sobre ela; marinheiros trazendo notícias do retorno de Hamlet à Dinamarca; Osric e o segundo nobre, convidando Hamlet para um duelo supostamente amigável com Laertes.

Para um personagem, o autor não conseguiu determinar um lugar entre os personagens. Ele não é um ser terreno, mas um nativo do próximo mundo. Formalmente, ele talvez devesse ser designado para o mesmo grupo que seu irmão e sua esposa. O fantasma, por um lado, está fora da ação e, por outro, começa com ele e se passa em seu nome - de que outra forma você pode dizer sobre a tarefa atribuída por ele ao herói? Deixemo-lo fora das categorias e categorias, lembrando que sem sua morte e aparição do outro mundo não teria havido toda a tragédia...

O lugar central de Hamlet na tragédia é determinado pelo fato de que o principal da trama é a vingança pelo rei assassinado, e essa tarefa cabe a Hamlet. Isso também é confirmado externamente. Das vinte cenas da tragédia (de acordo com a divisão tradicional), Hamlet participa de doze, e nas oito cenas restantes ele é constantemente mencionado. Assim, direta ou indiretamente, ele está sempre em cena.

Essa circunstância também merece atenção. O rei se comunica com um número relativamente pequeno de pessoas próximas e subordinadas a ele: com a rainha, o príncipe, o ministro Polonius, seu filho Laertes, Ofélia, Cornélio e Voltimand, enviados à Noruega, com Rosencrantz e Guildenstern. Aqui eles são nomeados com quem ele fala diretamente. O resto ele, como deveria, não honra a atenção.

Hamlet também, é claro, se comunica com o círculo da corte, com exceção de Cornelius e Voltimand, com quem ele não fala uma palavra. Mas, em vez deles, ele conversa com Osric e outro nobre, convidando-o para um duelo com Laertes. Além deles, os interlocutores de Hamlet são os guerreiros Marcelo e Bernardo, marinheiros, pessoas de categoria simples, ocupando uma posição baixa na sociedade - atores e coveiro. A amplitude da comunicação de Hamlet é impressionante quando comparada com outros personagens. Todos os personagens giram em seu círculo, exceto Hamlet, que ultrapassa esses limites. A exceção é Laertes, que está levando o povo à revolta (isso será discutido mais adiante). De uma forma ou de outra, não há dúvida de que Hamlet é, à sua maneira, mais democrático do que os governantes e cortesãos.