Lyudmila Petrushevskaya análise mestre. Poética da prosa de Lyudmila Petrushevskaya

Análise da história "Higiene"

Vamos nos voltar para a história de Petrushevskaya "Hygiene".

Quais são suas impressões após a leitura da história?

(As declarações dos alunos são anotadas na forma de frases ou sentenças curtas em um quadro-negro ou folha de papel de desenho ou colocadas em um slide; as entradas são feitas em uma tabela, cuja primeira coluna será as impressões primárias após a leitura a história, e a segunda é preenchida após a análise da história.)

Etrushevskaya "Higiene".

Ao ler a história, a atmosfera sombria e opressiva, a expectativa da morte, atinge. Os corações dos heróis estão cheios de medo.

O que os membros da família fazem para se salvar da infecção?

(A única salvação, segundo o jovem, é a higiene rigorosa e a ausência de ratos portadores da doença. E por isso, todos procuram se proteger: “Nikolai tirou tudo e jogou na lixeira, esfregou colônia de da cabeça aos pés no corredor, todo o velo jogou pela janela em um saco"; "... se despiu na escada, jogou a roupa na lixeira e se enxugou nu com colônia. Depois de enxugar a sola, entrou o apartamento, depois enxugou a outra sola, jogou o velo em um pedaço de papel. Ele colocou a mochila para ferver no tanque ... ".

Segurando o gato nos braços, a menina relata que o gato comeu o rato inchado "e beijou, provavelmente não pela primeira vez, o focinho imundo do gato". O avô, xingando, a tranca no berçário “para quarentena” (“o avô a seguiu e borrifou todos os vestígios dela com colônia de um borrifador. Depois trancou a porta do berçário em uma cadeira ...”). Embora os adultos tentem alimentá-la e controlá-la, eles condenam sua filha e neta à morte. Diante de nós está a completa degradação da personalidade humana.)

Essa atmosfera não lembra aquele quadro opressivo e esmagador pintado por um dos clássicos russos?

Esta questão foi investigada por um grupo de analistas. Eles recebem a palavra.

A imagem da Petersburgo de Dostoiévski, criada por ele em Crime e Castigo, surge na mente. Como em qualquer obra pós-modernista, na história de Petrushevskaya para codificação dupla o quarto sonho de Raskolnikov é adivinhado.

Ele [Raskolnikov] ficou no hospital durante todo o final da Quaresma e do Santo. Já se recuperando, lembrou-se de seus sonhos quando ainda estava deitado com febre e delírio. Em sua doença, ele sonhou que o mundo inteiro estava condenado ao sacrifício de alguma pestilência terrível, inédita e sem precedentes, vinda das profundezas da Ásia para a Europa. Todos deveriam perecer, exceto alguns, muito poucos, escolhidos. Surgiram algumas novas triquinas, criaturas microscópicas que habitavam o corpo das pessoas. Mas esses seres eram espíritos dotados de mente e vontade. As pessoas que os levaram para dentro de si imediatamente se tornaram loucas e possuídas por demônios. Mas nunca, nunca as pessoas se consideraram tão inteligentes e inabaláveis ​​na verdade quanto o pensamento infectado. Eles nunca consideraram seus julgamentos, suas conclusões científicas, suas convicções morais e crenças mais inabaláveis. Aldeias inteiras, cidades e nações inteiras foram infectadas e enlouqueceram. Todos estavam ansiosos e não se entendiam, todos pensavam que a verdade estava só nele, e ele se atormentava, olhando para os outros, batia no peito, chorava e torcia as mãos. Eles não sabiam quem e como julgar, não podiam concordar o que considerar mau, o que bom. Eles não sabiam a quem culpar, a quem justificar. As pessoas estavam matando umas às outras com alguma maldade sem sentido. Exércitos inteiros se aglomeraram, mas os exércitos, já em marcha, de repente começaram a se atormentar, as fileiras se revoltaram, os soldados correram uns contra os outros, esfaquearam e cortaram, morderam e comeram uns aos outros. Nas cidades, o alarme soou o dia todo: todos foram convocados, mas ninguém sabia quem estava chamando e para quê, e todos estavam alarmados. Eles deixaram os ofícios mais comuns, porque cada um oferecia seus pensamentos, suas próprias emendas e não conseguia concordar; a agricultura parou. Em alguns lugares, as pessoas se amontoaram, concordaram em fazer algo juntas, juraram não se separar, mas imediatamente começaram algo completamente diferente do que elas mesmas assumiram imediatamente, começaram a se acusar, brigar e se cortar. Incêndios começaram, a fome começou. Todos e tudo morreram. A úlcera cresceu e se moveu cada vez mais. Apenas algumas pessoas poderiam ser salvas em todo o mundo, elas eram puras e escolhidas, destinadas a começar um novo tipo de pessoa e uma nova vida, renovar e limpar a terra, mas ninguém viu essas pessoas em lugar nenhum, ninguém ouviu suas palavras e vozes.

Raskolnikov foi atormentado pelo fato de que esse delírio sem sentido ecoa tão triste e dolorosamente em suas memórias que a impressão desses sonhos febris não dura tanto tempo.

A história descreve uma doença desconhecida que atingiu a cidade em questão de dias, cujas consequências são imprevisíveis. (“... começou na cidade uma epidemia de doença viral, da qual a morte ocorre em três dias, e uma pessoa é explodida e assim por diante ...”).

Os personagens são exagerados. (“…Nikolai comeu muito, inclusive pão…”; “…só no café da manhã comeu meio quilo de sushki…”; “…imediatamente, na rua, por cima da mochila comi concentrado de mingau de cevada, quis experimentar e , em você, tudo comeu…”)

Os heróis da obra são solitários, ninguém liga para eles, até o estado os deixou. ("Todo mundo esperava que algo acontecesse, alguém anunciasse a mobilização, mas na terceira noite os motores rugiram nas ruas e o exército deixou a cidade"). É óbvio que o jovem que ofereceu ajuda não poderá ajudar a todos. (“Por que o jovem chegou tão tarde? Sim, porque ele tinha muitos apartamentos no local, quatro casas enormes.”)

Essas características são características da literatura do pós-modernismo.

Intertextualidade um tipo de repetição. risteva: "qualquer texto se constrói como um mosaico de citações, é a absorção e transformação de outros textos" . Muitos escritores de prosa e dramaturgos usam intertexto ao criar remakes.

A história de Petrushevskaya intertextual : uma doença viral desconhecida em Petrushevskaya e uma "pestilência" em Dostoiévski; com Petrushevskaya, apenas alguns permanecem vivos que adquiriram imunidade, com Dostoiévski, apenas alguns poucos sobrevivem. Em ambos os casos, há uma espécie de purificação do mundo. A realidade criada na história de Petrushevskaya está condenada, porque, segundo Dostoiévski, "não pode haver harmonia no mundo se pelo menos uma lágrima de uma criança for derramada", e "Higiene" não é sobre lágrimas, mas sobre a vida de uma garota.

Qual é o final da história de Petrushevskaya?

(“... no apartamento da R. todas as batidas já diminuíram...” “... porém, o gato não parava de miar...”, “o jovem, tendo ouvido a única voz viva em todo entrada, onde, aliás, todas as batidas e gritos já haviam diminuído, decidiu lutar pelo menos por uma vida, trouxe um pé de cabra de ferro ... e quebrou a porta ". Pilhas negras permaneceram de todos os habitantes da casa, atrás da porta entreaberta estava uma menina "com uma caveira careca de cor vermelha brilhante, exatamente igual à de um jovem", um gato estava sentado ao lado dela e os dois olharam para o jovem.

Em um mundo que perdeu os valores espirituais, a naturalidade e a espontaneidade inerentes aos animais e a moral infantil intocada permaneceram intocadas. Esperemos que tenham futuro.

O gato é preto - dotado de habilidades paranormais.

Um gato branco é um começo brilhante, radiante.

Doença na forma de uma imagem simbólica da morte com uma foice (amarela) - porque a cor amarela de Dostoiévski é predominante, a cor da pobreza espiritual; neste caso - a cor da dor, infortúnio, raiva.

Figuras de uma menina e um jovem (rosa) - rosa é a cor do renascimento, da manhã, do novo.

Figuras abstratas negras - simbolizam os mortos física e espiritualmente.

Escadas (degraus) - a subida, para o renascimento (e também, aliás, um homem com sacolas subiu as escadas, querendo ajudar os moradores da cidade).

A lua é amarela, redonda - um símbolo da irrealidade do que está acontecendo, da morte e do mal do mundo circundante; círculo - uma situação desesperadora.

Uma faca brilhante é um símbolo do mal e da morte.

5. Análise do romance "O Mestre e Margarita" - trabalho em grupo

- o fundador do pós-modernismo. Isso significa que seus heróis também são heróis pós-modernos.

6. Escrever syncwine - trabalho individual

7. Resumindo, lição de casa

Hoje fizemos uma tentativa de analisar a história "Higiene" de Petrushevskaya. Examinamos não apenas a estrutura superficial do conteúdo, mas também examinamos muito mais profundamente, traçando um paralelo com a literatura russa clássica, que é a base de toda a literatura subsequente.

O mundo e as pessoas retratadas na história "Higiene" têm o direito de existir, ou devem desaparecer da face da terra, como um estágio natural da evolução? Podemos adivinhar nessas pessoas você e eu, nosso mundo? Cada um de vocês formou sua própria opinião sobre o que Petrushevskaya queria nos dizer. Esta é a principal característica da literatura do pós-modernismo.

“Pós-modernismo”, como escreveu V. Erofeev, “é uma transição para um estado em que o leitor se torna um intérprete livre e quando o escritor não o atinge nas mãos e diz: “você lê errado, lê diferente” - este é o momento de libertação e, nesse sentido, o pós-modernismo hoje é a conquista da liberdade na literatura.

Escola Secundária MKOU Mitrofanovskaya
Distrito de Kantemirovsky da região de Voronezh
Professora de língua e literatura russa: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Estudar a literatura do século XXI no 11º ano.
Análise da história "Higiene" de L. Petrushevskaya.
Tipo de aula: aula-pesquisa.

Metas:
- familiarizar-se com o trabalho dos pós-modernistas no exemplo da análise da história "Higiene" de L. Petrushevskaya;
- formar as competências e habilidades do trabalho de investigação;
- desenvolver o pensamento criativo e associativo, a capacidade de comparar obras de arte;
- educar as qualidades morais e o gosto estético dos alunos.

Preparando-se para a lição.
Tarefa geral: ler a história "Higiene" de L. Petrushevskaya, prestando atenção à composição e imagens artísticas; formar uma impressão geral da história.
Tarefas individuais:
biógrafo - preparar um conto sobre a biografia de L. Petrushevskaya; bibliógrafo - preparar um conto sobre a obra de L. Petrushevskaya.
Tarefas para grupos de investigadores.
1 grupo. Pesquisadores do gênero - para identificar as características do pós-modernismo na história.
2 grupo. Artistas - para criar uma associação de colagem pronta.
3º grupo. Críticos literários - componha sincronismos para a história.
4 grupo. Analistas - para encontrar paralelos com o romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski; identificar "codificação dupla" na história.

Conteúdo da lição.
Palavra do professor.
No início do século 21, o debate sobre o pós-modernismo havia terminado. O pós-modernismo se destacou, porque não é apenas literatura, mas também filosofia e a realidade circundante. A sociedade entrou em um estágio de desenvolvimento pós-industrial, onde o consumidor prevalece sobre o criador. A literatura do início do século XXI vive de acordo com a lei da "virada do século", e esta está sempre associada ao repensar de velhos métodos, ao surgimento de novas tendências e direções, à busca de novos gêneros, novos personagens e experimentos de linguagem. O principal é que, seja qual for a forma que uma obra seja criada, ela sempre reflete a nossa realidade, sempre fala da luta entre o Bem e o Mal.
A história da humanidade é marcada por sucessivas mudanças de épocas culturais. O século 21 é a era pós-moderna. Pós-moderno é o estado global da civilização no final do século 20 – início do século 21, toda a soma de humores culturais e tendências filosóficas associadas ao sentimento de completude de todo um estágio de desenvolvimento cultural e histórico, entrada em um período de crise evolutiva. Toda a experiência secular está sendo repensada. Com base no conceito de "pós-moderno", o conceito de "pós-modernismo" dele derivado surgiu para caracterizar certas tendências da cultura.
O pós-modernismo é uma arte que transmite uma sensação de crise das capacidades cognitivas humanas e a percepção do mundo como caos, controlado por leis incompreensíveis ou apenas um jogo de acaso cego e violência desenfreada sem sentido.
Hoje na lição vamos nos voltar para o trabalho de Lyudmila Petrushevskaya como representante do pós-modernismo e tentar analisar sua história "Higiene". Mas primeiro vamos nos familiarizar com a biografia e a obra do escritor.

Biógrafo.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya é uma escritora de prosa e dramaturga russa. Nascido em 26 de maio de 1938 em Moscou, na família de um funcionário. Ela viveu uma difícil infância militar faminta, vagou por seus parentes, viveu em um orfanato perto de Ufa.
Após a guerra, ela voltou a Moscou, formou-se na Faculdade de Jornalismo da Universidade de Moscou. Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, funcionária de editoras, desde 1972 - editora do Central Television Studio.
Petrushevskaya começou a escrever poesia cedo, escrevendo roteiros para as noites de estudantes, sem pensar seriamente em escrever.

Bibliógrafo.
A primeira obra publicada do autor foi o conto "Pelos campos", que apareceu em 1972 na revista "Aurora". Desde aquela época, a prosa de Petrushevskaya não é publicada há mais de uma dúzia de anos.
As primeiras peças foram notadas por teatros amadores: a peça "Aulas de Música" (1973) foi encenada por R. Viktyuk em 1979 no estúdio de teatro da Casa da Cultura "Moskvorechye" e foi quase imediatamente banida (foi publicada apenas em 1983).
Os teatros profissionais começaram a encenar as peças de Petrushevskaya na década de 1980: a peça de um ato Love no Taganka Theatre, Kolombina's Apartment em Sovremennik e The Moscow Choir no Moscow Art Theatre. Por muito tempo, a escritora teve que trabalhar "na mesa" - os editores não podiam publicar histórias e peças sobre os "lados sombrios da vida", mas ela não parava de trabalhar.
Petrushevskaya escreve contos de fadas para adultos e crianças: “Era uma vez um despertador”, “Bem, mãe, bem!” - "Contos contados para crianças" (1993); "Little Sorceress", "Puppet Romance" (1996).
Vários desenhos animados foram encenados de acordo com os roteiros de Lyudmila Petrushevskaya: "Lyamzi-tyri-bondi, o mago do mal" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Fairy Tales" (1979, dir. Yuri Norshtein ), "A cauda da lebre" (1984), "O gato que sabia cantar" (1988), "Peter Piglet" (2008).
Roteiros de filmes: "Love" (1997), "Date" (2000)
Por ocasião do 70º aniversário do escritor, foi encenada no pequeno teatro "Featr" de Moscou uma performance baseada no conto "Higiene".
Atualmente Lyudmila Petrushevskaya vive e trabalha em Moscou.

Professor.
Vamos nos voltar para a história de Petrushevskaya "Hygiene".
Quais são suas impressões após a leitura da história?
(As declarações dos alunos são anotadas na forma de frases ou sentenças curtas em um quadro-negro ou folha de papel de desenho ou colocadas em um slide; as entradas são feitas em uma tabela, cuja primeira coluna será as impressões primárias após a leitura a história, e a segunda é preenchida após a análise da história.)
A história de L. Petrushevskaya "Higiene".
Impressões iniciais
Impressões após análise

Trama simples.
Humor sombrio.
É fácil dividir os heróis em positivos e negativos.
Os personagens são estáticos.
Depois de uma doença desconhecida, os dignos sobrevivem.
O gênero é distopia.
O conto tem um significado profundo.
A "codificação dupla" é revelada.
Em meio ao caos geral e declínio, há um vislumbre de esperança.
Os heróis são representantes típicos da distopia.
A limpeza moral salvará o mundo.

Ao final da aula, retornaremos às suas impressões. E agora a palavra aos pesquisadores do gênero da história.

exploradores do gênero.
Aluno1.
A história "Hygiene" pode ser definida como um remake.
Um remake não pode ser totalmente compreendido sem o conhecimento da fonte original e, portanto, um remake é sempre escrito nas pegadas do texto clássico e está associado a ele. A natureza do remake é dupla - existe por conta própria e em estreita conexão com o protótipo. Em outras palavras: "Um remake é uma citação, mas a citação é repensada."
um remake é uma técnica de desconstrução artística (do grego “análise”) de enredos clássicos bem conhecidos de obras de arte, em que os autores recriam, repensam, desenvolvem ou superam de uma nova maneira a nível de gênero, enredo , ideia, problemas, heróis.
Remake - (do inglês "remake") - uma versão corrigida, refeita ou restaurada de uma obra de arte, uma nova versão de uma obra conhecida. A principal característica é a desvalorização das fontes primárias.

Professor.
Ao ler a história, a atmosfera sombria e opressiva, a expectativa da morte, atinge. Os corações dos heróis estão cheios de medo.
- O que os membros da família fazem para se salvar da infecção?
(A única salvação, segundo o jovem, é a higiene rigorosa e a ausência de ratos portadores da doença. Por isso, todos procuram se proteger: “Nikolai tirou tudo e jogou na lixeira, esfregou colônia de da cabeça aos pés no corredor, todo o velo jogou pela janela em um saco"; "despiu-se na escada, jogou a roupa na lixeira e se enxugou com água de colônia. Depois de limpar a sola, ele entrou no apartamento, depois enxugou a outra sola, jogou o velo em um pedaço de papel. Colocou a mochila para ferver no tanque."
Segurando o gato nos braços, a menina relata que o gato comeu o rato inchado "e beijou, provavelmente não pela primeira vez, o focinho imundo do gato". O avô, xingando, a tranca no berçário “para quarentena” (“o avô a seguiu e borrifou todos os vestígios dela com colônia de um borrifador. Depois trancou a porta do berçário em uma cadeira”). Embora os adultos tentem alimentá-la e controlá-la, eles condenam sua filha e neta à morte. Diante de nós está a completa degradação da personalidade humana.)
- Essa atmosfera não lembra aquela que oprime e esmaga as pinturas pintadas por um dos clássicos russos?
Esta questão foi investigada por um grupo de analistas. Eles recebem a palavra.

Analistas.
Aluno1.
A imagem da Petersburgo de Dostoiévski, criada por ele em Crime e Castigo, surge na mente. Como em qualquer obra pós-moderna, o quarto sonho de Raskolnikov é adivinhado por trás da dupla codificação na história de Petrushevskaya.

Ele [Raskolnikov] ficou no hospital durante todo o final da Quaresma e do Santo. Já se recuperando, lembrou-se de seus sonhos quando ainda estava deitado com febre e delírio. Em sua doença, ele sonhou que o mundo inteiro estava condenado ao sacrifício de alguma pestilência terrível, inédita e sem precedentes, vinda das profundezas da Ásia para a Europa. Todos deveriam perecer, exceto alguns, muito poucos, escolhidos. Surgiram algumas novas triquinas, criaturas microscópicas que habitavam o corpo das pessoas. Mas esses seres eram espíritos dotados de mente e vontade. As pessoas que os levaram para dentro de si imediatamente se tornaram loucas e possuídas por demônios. Mas nunca, nunca as pessoas se consideraram tão inteligentes e inabaláveis ​​na verdade quanto o pensamento infectado. Eles nunca consideraram seus julgamentos, suas conclusões científicas, suas convicções morais e crenças mais inabaláveis. Aldeias inteiras, cidades e nações inteiras foram infectadas e enlouqueceram. Todos estavam ansiosos e não se entendiam, todos pensavam que a verdade estava só nele, e ele se atormentava, olhando para os outros, batia no peito, chorava e torcia as mãos. Eles não sabiam quem e como julgar, não podiam concordar o que considerar mau, o que bom. Eles não sabiam a quem culpar, a quem justificar. As pessoas estavam matando umas às outras com alguma maldade sem sentido. Exércitos inteiros se aglomeraram, mas os exércitos, já em marcha, de repente começaram a se atormentar, as fileiras se revoltaram, os soldados correram uns contra os outros, esfaquearam e cortaram, morderam e comeram uns aos outros. Nas cidades, o alarme soou o dia todo: todos foram convocados, mas ninguém sabia quem estava chamando e para quê, e todos estavam alarmados. Eles deixaram os ofícios mais comuns, porque cada um oferecia seus pensamentos, suas próprias emendas e não conseguia concordar; a agricultura parou. Em alguns lugares, as pessoas se amontoaram, concordaram em fazer algo juntas, juraram não se separar, mas imediatamente começaram algo completamente diferente do que elas mesmas assumiram imediatamente, começaram a se acusar, brigar e se cortar. Incêndios começaram, a fome começou. Todos e tudo morreram. A úlcera cresceu e se moveu cada vez mais. Apenas algumas pessoas poderiam ser salvas em todo o mundo, elas eram puras e escolhidas, destinadas a começar um novo tipo de pessoa e uma nova vida, renovar e limpar a terra, mas ninguém viu essas pessoas em lugar nenhum, ninguém ouviu suas palavras e vozes.
Raskolnikov foi atormentado pelo fato de que esse delírio sem sentido ecoa tão triste e dolorosamente em suas memórias que a impressão desses sonhos febris não dura tanto tempo.

Aluno2.
A história descreve uma doença desconhecida que atingiu a cidade em questão de dias, cujas consequências são imprevisíveis. (“uma epidemia de doença viral começou na cidade, da qual a morte ocorre em três dias, e uma pessoa é explodida e assim por diante”).
Os personagens são exagerados. (“Nikolai comeu muito, inclusive pão”; “no café da manhã, um comeu meio quilo de secador”; “ali mesmo, na rua, em cima de uma mochila, comi concentrado de mingau de cevada, fiquei com vontade de experimentar e, na você, eu comi tudo”)
Os heróis da obra são solitários, ninguém liga para eles, até o estado os deixou. ("Todo mundo esperava que algo acontecesse, alguém anunciasse a mobilização, mas na terceira noite os motores rugiram nas ruas e o exército deixou a cidade"). É óbvio que o jovem que ofereceu ajuda não poderá ajudar a todos. (“Por que o jovem chegou tão tarde? Sim, porque ele tinha muitos apartamentos no local, quatro casas enormes.”)
Essas características são características da literatura do pós-modernismo.

Aluno3.
A intertextualidade é um dos tipos de repetição. Segundo Y. Kristeva: "qualquer texto se constrói como um mosaico de citações, é a absorção e transformação de outros textos" . Muitos escritores de prosa e dramaturgos usam intertexto ao criar remakes.
A história de Petrushevskaya é intertextual: uma doença viral desconhecida em Petrushevskaya e uma "pestilência" em Dostoiévski; com Petrushevskaya, apenas alguns permanecem vivos que adquiriram imunidade, com Dostoiévski, apenas alguns poucos sobrevivem. Em ambos os casos, há uma espécie de purificação do mundo. A realidade criada na história de Petrushevskaya está condenada, porque, segundo Dostoiévski, "não pode haver harmonia no mundo se pelo menos uma lágrima de uma criança for derramada", e "Higiene" não é sobre lágrimas, mas sobre a vida de uma garota.

Professor.
-Qual é o final da história de Petrushevskaya?

(“no apartamento de R. todas as batidas já haviam diminuído” “porém o gato não parava de miar”, “o jovem, tendo ouvido a única voz viva em toda a entrada, onde, aliás, todas as batidas e os gritos já haviam diminuído, decidiu lutar por pelo menos uma vida, trouxe um pé de cabra de ferro e quebrou a porta." Pilhas negras permaneceram de todos os habitantes da casa, atrás da porta rachada estava uma menina "com uma careca de vermelho brilhante cor, exatamente a mesma de um jovem", um gato estava sentado ao lado dela, e os dois olharam para o jovem.
Em um mundo que perdeu os valores espirituais, a naturalidade e a espontaneidade inerentes aos animais e a moral infantil intocada permaneceram intocadas. Esperemos que tenham futuro.

Professor.
Um grupo de artistas foi convidado a criar uma colagem para a história. Como um experimento formal. A colagem foi introduzida pelos cubistas, futuristas e dadaístas (colando na tela retalhos de jornais, fotografias, papel de parede, pedaços de tecido, lascas de madeira, etc.). O método da colagem torna-se uma expressão das mudanças que ocorrem na arte contemporânea, incluindo a literatura.
(ver apresentação)

Interpretação:
O gato é preto - dotado de habilidades paranormais.
Um gato branco é um começo brilhante, radiante.
Doença na forma de uma imagem simbólica da morte com uma foice (amarela) - porque. em Dostoiévski predomina o amarelo, cor da pobreza espiritual; neste caso - a cor da dor, infortúnio, raiva.
Figuras de uma menina e um jovem (rosa) - rosa é a cor do renascimento, da manhã, do novo.
Figuras abstratas negras - simbolizam os mortos física e espiritualmente.
Escadas (degraus) - a subida, para o renascimento (e também, aliás, um homem com sacolas subiu as escadas, querendo ajudar os moradores da cidade).
A lua é amarela, redonda - um símbolo da irrealidade do que está acontecendo, da morte e do mal do mundo circundante; círculo - uma situação desesperadora.
Uma faca brilhante é um símbolo do mal e da morte.
Professor.
Vamos voltar ao início da aula e anotar novamente nossas impressões (preencha a segunda coluna da tabela condicional) (veja o início da aula).

Um grupo de escritores recebeu a tarefa de compilar syncwines para a história de Petrushevskaya. Sinkwine (do francês) - “cinco versos”, uma estrofe de cinco versos de um poema sem rima. Vamos ouvir o que eles fizeram.

Sinkwines.

Garota.
Imediato, limpo.
Salva, adoece, sobrevive.
Ela é a esperança do futuro.
A espiritualidade reviverá o mundo.

Garota.
Pequeno, gentil.
Arrepende-se, não cede, sobrevive.
Ela é dona do futuro.
Um digno guardião da vida.

Gato.
Misterioso, inteligente.
Sofrer, amar, salvar.
O intuitivo é superior ao racional.
O amor é mais forte que a morte.

Juventude.
Responsável, compreensivo.
Explica, compreende, salva.
Conheça a verdade da vida.
O humanismo, o altruísmo é a base da vida.

Pai.
Desanimado, tropeçou.
Comer, roubar, matar.
Morre sem pensar em nada.
A terra será limpa deles.

Mãe.
Fraco, inativo.
Gritando, chorando, obedecendo.
Não pode nem ajudar a filha.
“A vida já os assusta, como um novo caminho sem meta.”
Avô.
Sem alma, egoísta.
"Sou vergonhosamente indiferente ao bem e ao mal."
Não tem o direito de ser chamado de homem.

E agora todos compõem seus syncwines. Eles ajudarão a concentrar seu conhecimento, associações, sentimentos e expressar sua opinião sobre a história lida.

Palavra final do professor.

Hoje fizemos uma tentativa de analisar a história "Higiene" de Petrushevskaya. Examinamos não apenas a estrutura superficial do conteúdo, mas também examinamos muito mais profundamente, traçando um paralelo com a literatura russa clássica, que é a base de toda a literatura subsequente.
O mundo e as pessoas retratadas na história "Higiene" têm o direito de existir, ou devem desaparecer da face da terra, como um estágio natural da evolução? Podemos adivinhar nessas pessoas você e eu, nosso mundo? Cada um de vocês formou sua própria opinião sobre o que Petrushevskaya queria nos dizer. Esta é a principal característica da literatura do pós-modernismo.
“Pós-modernismo”, como escreveu V. Erofeev, “é uma transição para um estado em que o leitor se torna um intérprete livre e quando o escritor não o atinge nas mãos e diz: “você lê errado, lê diferente” - este é o momento de libertação e, nesse sentido, o pós-modernismo hoje é a conquista da liberdade na literatura.

Alvo: análise dos principais episódios da história, revelando o significado do título da obra (o processo de renascimento espiritual da heroína, seus pré-requisitos).

Tipo de aula: oficina pedagógica com recurso às TIC.

Métodos: pesquisa problema, não avaliativa.

Meios de educação.

Objetivo: criar condições para a formação de habilidades de autoconhecimento, orientações de valor, para adquirir a própria experiência espiritual através da análise do conteúdo de uma obra literária (compreensão dos problemas filosóficos e morais levantados na história).

Tarefas Educacionais:

• formação de habilidades analíticas ao trabalhar com texto;
• desenvolvimento de habilidades para seleção direcionada de material e criação de uma declaração de monólogo

Em desenvolvimento:

desenvolvimento

• pensamento crítico e figurativo;
• interesse leitor dos alunos;
• habilidades criativas;
• reflexão pessoal.

Educadores:

• a formação das qualidades espirituais, morais e comunicativas de uma pessoa, independência, tolerância e criatividade;
• fomentar um sentimento de compaixão, respeito pelas pessoas;
• formação da capacidade de resistir às circunstâncias destrutivas da vida nas condições de escolha moral, para mostrar uma posição cívica ativa.

Equipamento: apostilas, textos de histórias, apresentação. (Anexo 1)

durante as aulas

1. Introdução. Hoje na aula vamos trabalhar com o texto da história de L. Petrushevskaya “Luta e Vitória”.

Uma palavra sobre um escritor.

Apresentação dos alunos “Páginas da vida e obra de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya”.

Trabalho de atualização.

2. “Indução” - (“orientação” - uma situação problemática, uma pergunta) criando um clima emocional, ativando os sentimentos do aluno, criando um relacionamento pessoal com o assunto em discussão.

Em nosso mundo, a escala de valores mudou e todas as pessoas são medidas nessa escala. Muitos não atingem o nível exigido, daí os conflitos na sociedade. É só na sociedade? E a alma humana?

Amor, simpatia, atenção a uma pessoa não podem mais existir sem apoio material. E entre as pessoas, mesmo próximas, há uma luta constante.

Uma das obras de L. Petrushevskaya se chama “Luta e Vitória” - uma história sobre a “prosa da vida”.

Os personagens de Petrushevskaya se comportam de acordo com as cruéis circunstâncias da vida em que são forçados a viver.

No entanto, nenhum dos heróis de Petrushevskaya está sujeito à condenação total do autor. “A literatura não é uma promotoria”, diz Lyudmila Petrushevskaya, “ela ensina e educa”. A escritora não julga seus personagens, sua amargura e crueldade, explicando isso pela inferioridade do mundo moderno. Ele permite que o leitor entenda tudo por si mesmo.

Epígrafe da lição:

Nada dá certo neste apartamento
Nesta cidade, neste país,
Neste mundo desbotado e distorcido,
E o mais triste de tudo que há em mim. (D. Bokov)

Combine essas palavras com o conteúdo da história “Luta e vitória (voltaremos à epígrafe no final da lição).

Transmita a impressão da história (uma avaliação não da história, mas de seus sentimentos, sensações) em cores (levante o cartão da cor correspondente).

Trabalho de palavras.

Dê uma interpretação lexical das palavras LUTA, VITÓRIA (trabalhar em duplas ou individualmente).

Você já experimentou a alegria da vitória? Qual foi a sua vitória? Como resultado da luta com quem e por que você venceu?

Que associações (semântica, sonora, colorida), memórias, sensações surgem quando as palavras LUTA, VITÓRIA são pronunciadas? Que perguntas surgem?

(Luta: por quê, com quem e como? Vitória: sobre quem?)

3. Formulação do tema e objetivos da aula pelos alunos.

Formule o tema da aula a partir do que dissemos acima (que perguntas nos interessarão durante a análise do texto da história?).

(Pelo quê, com quem e como a heroína da história lutou? Que vitória e sobre quem ela venceu? As respostas a essas perguntas são o objetivo de nossa lição.)

Gravando o tema da lição “O significado do título da história de L. Petrushevskaya “Luta e Vitória”.

De que outra forma esse trabalho poderia ser chamado? Sugira um título curto, mas descritivo. Anote em um caderno. Discuta em grupo, destaque os mais bem-sucedidos.

4. Autoconstrução” – criação individual de hipótese, solução, texto, desenho, projeto (escrita de palavras por associação).

1) Assim, formulamos a questão problemática: “Houve uma vitória? Se sim, o que foi?

Cada um de vocês agora trabalhará para apresentar uma hipótese (suposição) individualmente, em pares e depois em grupos.

Faça uma análise morfêmica da palavra VITÓRIA em termos de sua etimologia (a raiz de PROBLEMAS é problema).

Na língua russa antiga, VITÓRIA significava DERROTA, em eslavo antigo significava PROBLEMAS (“cabecinha da vitória” - uma pessoa infeliz).

2) Trabalhe com episódios-chave do texto.

A história é tecida a partir de muitos detalhes naturalistas, e cada um deles é importante para a compreensão da ideia da obra.

Que palavras iniciam a história?

(…tudo o que precisava ser feito já foi feito…”

Então, o que foi feito e quais são os resultados desses casos? Complete a tabela sozinho (depois discuta em duplas).

Trabalhe em pares para completar a tabela (reconstrução).

3) Qual é o propósito da luta da heroína? Por quem ela lutou?

(“... tudo é para você, para não te atormentar ...”, mas ela mesma “como se tivesse matado” o marido)

A meta foi atingida? Seus próprios filhos são gratos a ela?

O que é mais resultado da luta: vitórias ou problemas?

Dificuldade. Por que? (Nem tudo é valorizado pela riqueza material; cuidando dos filhos, a heroína não pensava na filha do marido e nos sentimentos do marido pela filha)

Pegue sinônimos para a palavra VITÓRIA (sucesso, triunfo, triunfo, louros).

A heroína não experimenta triunfo, não triunfa e não colhe louros (os filhos se afastaram dela, portanto, não sentem gratidão por ela).

Você sente pena dela? Foi fácil para ela? Escreva as palavras-chave da atitude ambígua do autor em relação à heroína (“rasgado”, “coração sofredor”, etc.).

Formulação da hipótese (inicial).

Então foi uma vitória?

(“Uma vitória de Pirro” é devastadora para o vencedor. O apartamento “foi para o filho” da falecida Tanya, “não se decide visitar os filhos sem motivo e convite”, não há marido. Este é o material lado da luta, para o qual a esposa “tomou medidas decisivas”).

4) Continuação do trabalho de hipótese (individualmente ou em dupla).

A palavra VITÓRIA tem uma interpretação filosófica:

• A luta é uma função criativa, a base do desenvolvimento dialético da sociedade: a síntese (unidade) só pode ser alcançada através do trabalho interior de uma pessoa - a luta dos opostos e sua remoção. (Dicionário Filosófico)

“Qualquer situação da vida pode se transformar em seu próprio oposto”, diziam os antigos filósofos.

Não é o mesmo com a heroína da história?

Análise do trecho “A esposa ficou completamente sozinha...”.

Por que podemos chamar essa vitória de “Pirro”? O que a heroína perdeu? É só pessoas próximas? Parecia que todos precisavam dela, mas tudo acabou em solidão.

Como a vida dela mudou? Ela não está mais com pressa. Não existem mais “aquelas coisas”, ou seja, aquela contra quem ela lutou, Tanya. Tampouco há um marido de quem sua esposa escondeu a doença de sua filha.

A heroína mudou? (Ela ficou calma, pacífica)

Podemos falar neste caso sobre uma técnica artística como a antítese?

O que é evidenciado pelo fato de que na lápide ao lado dos retratos de seu marido e filha e seu próprio retrato?

Você concorda com a afirmação de que a heroína “já se enterrou”? (Ou talvez algo em si?)

A maior vitória é a vitória sobre si mesmo.

Você acha que essas palavras se referem à heroína da história? Houve uma percepção de culpa pelo que foi feito? Encontre frases-chave que apoiem sua opinião.

(Em vez de visitar os próprios filhos, ela vai ao cemitério, onde “acendeu um jardim inteiro”. “Ela colocou uma lápide por muito dinheiro”, embora Tanya tenha lutado durante sua vida para não conseguir nada. “Morreram o pai, a mãe e a filha deles...” “Só isso vai desaparecer, e na laje estarão três rostos lindos... que marido e mulher desejavam morrer no mesmo dia, pouco depois da morte de a filha deles").

O que a heroína entendeu? (eu não vivi assim)

Podemos dizer que ela chegou tarde demais para entender? E quando você poderia parar e começar a viver de forma diferente? (Encontre esses episódios no texto)

Pense na formulação final da hipótese.

(Uma das versões: houve uma vitória. Sobre si mesmo, pelo menos. A realização do perfeito veio. Mas a que custo!)

Qual é o significado do título da história? Como você o intitularia agora? Qual é a pergunta do título? (O que é um sentido da vida?)

5. “Socioconstrução”- o trabalho dos alunos em grupo para complementar registos e preparar um discurso-resposta a uma questão problemática. (Criação de um produto intelectual de grupo: hipóteses, declarações orais)

6. “Socialização”- defesa de hipóteses (perguntas, discussão, afirmação correta do próprio ponto de vista).

7. "Falta"(o clímax durante o qual o aluno começa a entender ou sentir algo que não sabia ou não sentia antes).

Cada um de nós decidiu por si mesmo se condena a heroína da história ou não.

Preencha a tabela de suas qualidades.

Que qualidades são mais?

Sua opinião sobre ela mudou?

A palavra do professor de que muitas das obras de L. Petrushevskaya são ambíguas (por isso são interessantes). Cada um de nós respondeu à questão problemática da lição à sua maneira. O principal é se pensamos no significado de nossos atos e ações, sobre quando e pelo que precisamos lutar e quando devemos parar. Quantas vezes pensamos sobre o sentido da vida? Então o que é afinal? Pense sobre esta questão, sozinho consigo mesmo, fazendo sua lição de casa.

8. "Reflexão" - autoestima, autocontrole do estado espiritual após a oficina (reflexão de sentimentos, sensações que surgiram nos alunos durante a oficina)

Retorne à epígrafe da lição.

Como você agora correlaciona essas falas com a imagem da Esposa na história “Luta e Vitória”? (O vazio espiritual, a insignificância dos pensamentos tornam a existência de uma pessoa sem sentido e, às vezes, a levam a um mundo de indiferença e crueldade)

1. O que foi importante para você na aula de hoje?

2. De que etapas do workshop você gostou e se lembra particularmente?

3. Você concordou com a maioria na solução do problema?

4. O que foi mais bem-sucedido para você enquanto trabalhava na aula, quais atividades foram realizadas com sucesso?

5. O que você teve que pensar? O que foi difícil?

6. Que perguntas e desejos você tem para si mesmo, outros participantes, o professor?

9. Trabalho de casa (opcional).

1. Escreva uma resenha da história "Luta e Vitória" de L. Petrushevskaya.

2. Raciocínio dissertativo sobre o texto lido.

3. Ensaio “O sentido da vida…. Em que ele está?"

4. Sugira um esboço de capa para a história ou desenhe ilustrações para ela.

PERSONALIDADES

Leitura. Nós analisamos. nós raciocinamos

1. Por que o final do século 20 - o início do século 21 entrará na história da literatura russa como um período especial?

2. Descrever as principais características da prosa no final do século XX.

3. Como você explica o interesse pelos gêneros jornalísticos?

4. Qual é o "ensaísmo" da literatura russa mais recente?

6. Que novos gêneros surgiram como resultado da combinação de vários modelos de gênero?

7. Expandir o conteúdo do termo "prosa feminina".

8. Por que o tema da infância é um dos principais temas da prosa feminina?

9. Que técnicas as escritoras usam em seus trabalhos? O que eles servem?

10. Qual é a manifestação da diversidade de formas de "prosa feminina"?

11. Qual é o propósito da literatura mais recente? É possível falar sobre a grande missão da prosa feminina russa?

A variedade de gêneros abordados por Lyudmila Petrushevskaya (1938) é combinada com a unidade da principal tarefa criativa: Petrushevskaya traça como a personalidade é deformada sob a influência do ambiente, tenta dar um "corte do mundo interior" do homem moderno , mostrando-o no limiar da vida e da morte; ela o vê de várias formas - do familiar ao incrível, até "transformar-se em um inseto".

Uma das principais histórias de L. Petrushevskaya é "Convés de Observação". O nome reflete a cena e os princípios de observação dos personagens pelo autor: a capacidade de retornar repetidamente à mesma situação, examinar os personagens, reorganizá-los, mudar de lugar, como em um mirante, que funciona como posto de observação e uma espécie de pódio.

Discurso no “Mirante” é sobre o relacionamento dos jovens. O herói é um e as meninas se substituem. O picante da situação é que todos são funcionários da mesma organização, então todas as reaproximações e separações acontecem, por assim dizer, na frente de todos. O leitor quase nada é informado sobre os próprios encontros, sobre o grau de proximidade dos personagens. Não há eventos significativos na história, mas um dos episódios está no foco da observação, depois outros semelhantes são conectados a ele. E todos eles revelam a atitude dos personagens perante a vida, suas expectativas, suas intenções, conexões com seus entes queridos. O autor joga com a posição de "observador externo", recusa a "onisciência" do escritor.

O primeiro episódio da trama é dado em recontagem. Ele acaba sendo importante não por si só, mas pelo que os personagens dizem sobre ele, e ainda mais importante - pelo que eles "não dizem". E no futuro, o autor recorrerá a tal forma de características indiretas dos personagens centrais: “Se sim, então outros pensaram por Andrei, mas não sabemos o que ele mesmo pensou”. Com uma rejeição acentuada das características diretas do herói, o raciocínio deliberadamente abstrato do narrador, avaliações bastante duras são visíveis: “O que todos queriam dele, como ele deveria servir a eles e ao mundo, se o mundo precisava tanto dele ... Só ele sozinho não poderia, como imaginamos, entregar a um mundo sedento de emoção."

O autor recusa a oportunidade de intrigar o leitor, de fazê-lo esperar um desenlace: “Sabemos como acabou este caso”. O "pisotear" consciente, "mastigar" não um fato, mas sua interpretação, enfatiza a falta de certeza do herói, a discrepância entre as impressões externas sobre ele e sua essência interior. Apenas repetições persistentes enfatizam o verdadeiro significado das ações de Andrey e sua avaliação, rompendo a aparente ingenuidade, ressentimento do personagem: ele vive no mundo." Concluindo a história, o autor fecha o círculo na caracterização (ela é estritamente pensada não no estilo da exposição, mas da descoberta), dá a todos a oportunidade de se colocar no lugar de um dos personagens e projetar nosso destino comum em aqueles episódios específicos que foram mencionados na história.

A história "Baralho de Observação" permite identificar as características do estilo, a organização do enredo, a forma de apresentar os personagens na obra de Petrushevskaya. Observe a ambigüidade do título da história.

A combinação de um sentido muito específico com outro mais generalizado, talvez não coincidente com aquele assumido na primeira leitura, é característica da narrativa de Petrushevskaya. Tomemos como exemplo os nomes das histórias que o autor utilizou para os ciclos: “O Segredo da Casa”, “Amor Imortal”. Na história "O Segredo da Casa", a revelação do "segredo" ocorre com bastante rapidez - foi encontrada uma família de vespas que emitiam sons desagradáveis ​​​​e incompreensíveis. Obviamente, além do significado direto do nome, existe outro, não tão específico. A própria palavra "mistério" perde seu significado usual, implicando mistério, a necessidade de revelação. Nesta e em outras histórias do ciclo, a essência não está tanto no mistério, mas na incerteza, na ambigüidade das relações, na inconsistência entre uma velha casa sólida e os laços humanos em colapso.

O título "Immortal Love" soa patético. Alguns nomes também correspondem a ele, que também estão incluídos no título (por exemplo, "Clarissa"), ou uma configuração para um significado generalizado ("Dark Fate", "Woe", "Tears", "Poetry in Life") . No entanto, as histórias não são sobre amor imortal, mas sobre casos de amor, aventuras e aventuras de personagens.

O leitor das histórias de Petrushevskaya se depara com a necessidade de separar o "eu" do narrador do "eu" do autor. Assim, por exemplo, no conto “Meu Círculo”, a posição cruel, expressa na primeira pessoa, claramente não coincide com a abordagem do escritor, mas é importante como chave de interpretação do texto: “Sou duro, cruel pessoa... sou muito inteligente. Não entendo, isso não existe." O texto de Petrushevskaya combina um detalhe doméstico e um resumo da vida, uma indicação da hora exata e da compreensão da época da vida: “O pai de Marishin bebeu, proferiu Deus sabe o que sem sucesso e morreu embaixo de um carro ali mesmo na soleira da casa de sua filha casa na própria Stupina Street, em uma noite tranquila às dez e meia."

A conexão do incompatível é um dos princípios artísticos de Petrushevskaya. A história "Eu te amo" lista o que, do ponto de vista do herói, é relevante para a vida real: "restaurantes, hotéis, passeios e compras, oficinas e excursões". Devido a tais conexões, a capacidade da frase é alcançada, explicando sua atitude perante a vida. Por exemplo, no final da história "Misticismo", a fé na "própria parcela de felicidade" e na "própria plasticidade de acordo com Alekseeva" são combinadas. E a necessidade de fé e perseverança, por assim dizer, é reforçada por uma referência à opinião dos outros: "como diziam os vizinhos do país". A própria forma dessa referência remove a profundidade do significado.

A partida da singularidade, singularidade do destino e do personagem é encontrada na forma do início de uma história sobre ele ou ela: "Uma garota de repente acabou por ser ..." ("Black Coat"); "Uma mulher odiava seu vizinho" ("Vingança").

Às vezes, a história do evento que se tornou a base da trama é deixada de lado devido à atenção à percepção, à avaliação desse evento. Portanto, a história "Criança" não é construída como uma análise de um crime (uma jovem apedrejou seu filho recém-nascido não muito longe da maternidade). Nenhuma tentativa é feita para explicar o estado psicológico do criminoso para justificá-la ou culpá-la. O desenvolvimento da trama é determinado pela percepção do que está acontecendo por todos que por acaso eram testemunhas: “E acabou ...”; "Eles também passaram de boca em boca ..."; "Toda a maternidade estava literalmente em fúria..."; "Era visível..."; "Eles contaram sobre essas crianças..."; "Resulta de tudo isso...". Mas por trás da natureza categórica de algumas declarações, uma sombra de dúvida desliza claramente: "... Como se tivesse medo - e de quem, um bebezinho que precisa de quarenta gramas de leite e nada mais."

Esse princípio de organização do enredo ocorre com bastante frequência. Alguma história, um caso com um personagem é apresentado na percepção de vários participantes. O autor, correndo o risco de cansar os leitores com repetições, volta várias vezes ao mesmo assunto. Por exemplo, na história "N" (o ciclo "Amor Imortal"), é dado um diagrama da evolução da percepção do episódio, por assim dizer, do ponto de vista: "Pela primeira vez ... "; "Uma segunda vez..."; "E era visível..."; "Outra coisa...". Qual é o sentido de andar em círculos assim? Muito provavelmente, não na busca pela verdade, mas em descobrir como as relações humanas naturais são substituídas por relações de dramatização, emoções - máscaras, em vez de sentimentos sinceros - "como se fossem sentimentos": "Externamente, isso se manifestou como uma expressão de tédio, distração e indiferença."

As obras de Petrushevskaya são caracterizadas por construções complexas de frases, sobrecarregadas com muitas cláusulas subordinadas: “E o fato mais importante de sua biografia é que ele tomou tal fortaleza por muitos anos de cerco que esta fortaleza desabou aos pés de seu vencedor e agora rodopiava poeira a seus pés, chorava e implorava para acreditar e amar, e gritava que o amava - esse fato não podia se justificar" ("Poesia na Vida").

As características dos personagens do autor incluem recontagens de requisitos geralmente aceitos, slogans e citações, segundo as quais esse personagem "constrói" sua linha de comportamento. A zombaria esconde-se no rigor da apresentação e nas breves comparações figurativas nela intercaladas: "Honestidade e veracidade sem pernoites eram o lema desta amiga de Milina, por isso ela se sentou sozinha, como um toco de pinheiro, esperando o verdadeiro na vida e deixando de lado o temporário, estando sob forte influência da literatura, não deu um único beijo sem amor, segundo outro autor.

A imitação das entonações da fala coloquial na história do herói cria o efeito da presença do leitor no que está acontecendo, sua cumplicidade no processo de reconhecimento. A ironia e a zombaria do autor, por assim dizer, estão ocultas, não devem ser sentidas em comparações e comparações: "... e nesta forma ela parecia um anjo celestial, como uma espécie de lápide branca maravilhosa, veremos de quem ." Os detalhes são acumulados, as características dos gestos, posturas, sorrisos dos personagens são especificadas.

Pesquisadores da obra de Petrushevskaya observam com razão que ela não está interessada na vida cotidiana do leigo, mas em sua consciência. As situações privadas nas histórias tornam-se uma parábola, adquirem um significado generalizado. O sentimento geral de ansiedade por uma pessoa do escritor é transmitido ao leitor.

Mesmo pelas breves características das características das obras dos escritores modernos, pode-se perceber uma variedade de tramas e tipos de personagens, situações de conflito e formas de resolvê-los. Naturalmente, na maioria das vezes os enredos são baseados no amor. O amor como sentido da vida - e a tragédia da ausência de amor; amor espiritual e abnegado - e amor carnal; amor independentemente do casamento - e o problema das relações familiares. Turbulência doméstica, preocupações, problemas nas obras de Petrushevskaya, assim como Ulitskaya, Paley, Gorlanova, não são interessantes em si, mas revelam a resiliência dos personagens, a força ou fraqueza de seus personagens.

As obras de Petrushevskaya exigem tensão do leitor, às vezes causam dor e desespero, até mesmo seus contos "engraçados" são uma análise aguçada da degradação do homem.

Segundo a escritora, os contos de fadas são seu gênero preferido. Peru L. Ulitskaya possui várias coleções de contos de fadas, incluindo "Contos para adultos" (1990), "Contos para toda a família" (1903), "Real Tales" (1999), "Happy Cats" (2001). Contos de Petrushevskaya sobre a felicidade, que falta a todos. E isso significa que todos podem lê-los: tanto os menores quanto os mais sábios da vida. Os heróis desses contos de fadas - princesas e bruxos, aposentados, boneca Barbie - são nossos contemporâneos.

Descrevendo essa camada da obra do escritor, os críticos veem no gênero conto de fadas o desejo do autor de se elevar acima da vida cotidiana, de relembrar o belo, o sublime. ("Novas Aventuras de Elena, a Bela", "Duska e o Patinho Feio"). 1 L. Ulitskaya tenta resolver os problemas do mundo absurdo de uma forma de conto de fadas, desenhando nas tradições de Chekhov um "homenzinho" nele, bem como o problema de uma "heroína positiva". Ela, por exemplo, se torna uma boneca Barbie - Barbie Masha, levantada da pilha de lixo por um artesão cego mendigo, avô Ivan. Barbie Masha faz o bem, aquece a velhice de quem a abrigou e a trouxe de volta à vida, suporta a mesquinhez de Rat Valka, salva os outros, mas não consegue se proteger.

Freqüentemente, os contos de fadas de L. Ulitskaya são parábolas, levantando os problemas morais universais do bem e do mal, indiferença e auto-sacrifício ("A Garota do Nariz", "Duas Irmãs", "O Conto do Relógio"). Tudo neles, à primeira vista, é simples e até infantilmente ingênuo. "Era uma vez uma pobre mulher. .. A filha dela cresceu linda e esperta ... Minha filha começou a procurar roupas no armário e encontrou uma caixa, e nessa caixa havia um relógio, "- assim começa O conto do relógio. Mas aos poucos o autor nos leva à conclusão: enquanto o relógio está correndo, a vida continua, e aquele que os dá corda salva seus entes queridos da morte, salva o mundo. E este mundo estará vivo enquanto houver pessoas que são capazes de sacrificar eles mesmos e dar corda no relógio em uma hora, a cada cinco minutos... "Eu não vou dormir demais minha vida, - diz a filha crescida, para quem o principal era cuidar do próprio filho e da mãe.

Ulitskaya L. acredita com razão que um verdadeiro conto de fadas pode ser alegre ou um pouco triste, mas certamente com um bom final, para que todos que o leiam se sintam mais felizes e gentis. 2

A obra de L. Petrushevskaya absorveu a experiência da literatura realista e modernista, russa e mundial. É significativo como um fenômeno literário independente brilhante.

Sh L. Petrushevskaya "O Conto do Relógio"

Era uma vez uma pobre mulher. Seu marido morreu há muito tempo e ela mal conseguia pagar as contas. E sua filha cresceu linda e esperta e percebeu tudo ao seu redor: quem vestia o quê e quem vestia o quê.

Aí vem uma filha da escola e vamos nos vestir com as roupas da mãe, e a mãe dela é pobre: ​​um vestido bom, e até remendado, um chapéu com flores, e até esse velho.

Aqui a filha vai colocar um vestido e um chapéu - e bem, gira, mas nem tudo dá certo, ela não está vestida como as amigas. Minha filha começou a procurar no armário e encontrou uma caixa, e nessa caixa havia um relógio.

A menina ficou encantada, colocou o relógio na mão e foi passear. Caminhando, olhando para o relógio. Então uma velha se aproximou e perguntou:

Menina, que horas são? E a menina responde:

Cinco minutos para as cinco.

Obrigada, diz a velha.

A garota está andando de novo, olhando para o relógio. A velha volta a subir.

Que horas são, garota? Ela responde:

Cinco minutos para as cinco, vovó.

Seu relógio está parado, diz a velha. “Por sua causa, quase perdi a hora!”

Então a velha fugiu e imediatamente escureceu. A menina queria dar corda no relógio, mas não sabia como fazê-lo. À noite, ela perguntou à mãe:

Diga-me, como você dá corda no relógio?

O que, você tem um relógio? Mamãe perguntou.

Não, é que minha amiga tem um relógio e quer me deixar usá-lo.

Nunca dê corda em um relógio que você encontra por acaso, disse a mãe. - Uma grande desgraça pode acontecer, lembre-se disso.

À noite, a mãe encontrava uma caixa com um relógio no armário e a escondia em uma panela grande, onde a menina nunca olhava.

E a menina não dormiu e viu tudo.

No dia seguinte, ela colocou o relógio novamente e saiu.

Bem, que horas são? - perguntou, aparecendo novamente, a velha.

Slavnikova, O. Petrushevskaya e vazio / O. Slavnikova // Questões de literatura. - 2000. Março-abril. – P. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Gatos felizes: contos de fadas / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S. 39 - 47.

“Cinco para as cinco”, respondeu a garota.

– Cinco minutos para as cinco de novo? a velha riu. Mostre-me seu relógio.

A garota escondeu a mão atrás das costas.

“Já vejo que é um trabalho delicado”, disse a velha. “Mas se não funcionar, não é um relógio de verdade.

- Os reais! - disse a menina e correu para casa.

À noite, ela perguntou à mãe:

“Mamãe, nós temos um relógio?”

- Nós temos? disse a mãe. Não temos relógios reais. Se houvesse, eu os teria vendido há muito tempo e comprado um vestido e sapatos para você.

“Temos relógios falsos?”

“Também não temos esses relógios”, disse a mãe.

"E não há nenhum?"

“Minha mãe costumava ter um relógio”, respondeu minha mãe. “Mas eles pararam quando ela morreu, às cinco para as cinco. Eu não os vi novamente.

Oh, como eu gostaria de tê-los! a garota suspirou.

“Eles são muito tristes de se olhar”, disse a mãe.

- Eu não ligo! a garota exclamou.

E eles foram para a cama. À noite, a mãe escondeu a caixa com o relógio na mala, e a filha novamente não dormiu e viu tudo.

No dia seguinte, a menina saiu para passear e ficou olhando para o relógio.

- Diga-me, por favor, que horas são? - do nada, perguntou a velha.

“Eles não andam, mas não entendo como pegá-los”, respondeu a menina. Este é o relógio da minha avó.

“Sim, eu sei”, respondeu a velha. Ela morreu às cinco para as cinco. Bem, eu tenho que ir, senão vou me atrasar de novo.

Então ela se retirou e escureceu lá fora. E a menina não teve tempo de esconder o relógio na mala e apenas colocá-lo embaixo do travesseiro.

No dia seguinte, ao acordar, a menina viu o relógio na mão da mãe.

“Aqui”, gritou a garota, “você me enganou, temos um relógio, me dê agora mesmo!”

- Eu não vou dar! disse a mãe.

Então a menina chorou amargamente. Ela disse à mãe que logo a deixaria, que todos tinham sapatos, vestidos, bicicletas, mas ela não tinha nada. E a menina começou a recolher suas coisas e gritou que iria morar com uma velha, ela a convidou.

Sem dizer uma palavra, a mãe tirou o relógio da mão e deu para a filha.

A menina saiu correndo para a rua com um relógio na mão e, muito satisfeita, começou a andar de um lado para o outro.

- Olá! – disse, tendo aparecido, a velha. - Bem, que horas são?

"São cinco e meia", respondeu a garota. Aqui a velha de alguma forma estremeceu e gritou:

- Quem começou o relógio?

“Não sei”, surpreendeu-se a moça, que manteve a mão no bolso.

"Talvez você os tenha feito?"

– Não, o relógio estava embaixo do meu travesseiro em casa.

– Ai, ai, ai, quem ligou o relógio?! a velha gritou. – Ai, ai, o que fazer?! Talvez eles tenham ido sozinhos?

“Talvez”, disse a garota, e correu assustada para casa.

- Parar! a velha gritou ainda mais alto. Não os quebre, não os deixe cair. Este não é um relógio comum. Eles precisam ser ligados a cada hora! Caso contrário, um grande infortúnio acontecerá! Melhor dá-los para mim imediatamente!

“Não vou devolver”, disse a menina e quis fugir, mas a velha a deteve:

- Espere um minuto. Aquele que começou este relógio, ele começou o tempo de sua vida. Entendido? Suponha que se sua mãe os iniciou, eles medirão o tempo de sua vida e ela terá que iniciar esse relógio a cada hora; caso contrário, eles pararão e sua mãe morrerá. Mas ainda é metade do problema. Porque se eles foram sozinhos, começaram a contar o tempo da minha vida.

- O que me importa? – disse a garota. O relógio não é seu, é meu.

- Se eu morrer, o dia vai morrer, do que você está falando! a velha gritou. - Sou eu quem deixa a noite sair todas as noites e deixa a luz branca descansar! Se meu tempo parar, tudo acabou!

E a velha começou a chorar, não deixando a menina sair.

"Eu vou te dar o que você quiser", disse ela. - Felicidade, marido rico, tudo! Mas apenas descubra quem começou o relógio.

“Preciso de um príncipe”, disse a garota.

- Corra, corra rapidamente para sua mãe e descubra quem começou o relógio! Você terá um príncipe! - gritou a velha e empurrou a menina até a porta.

A garota relutantemente voltou para casa. Sua mãe estava deitada na cama, com os olhos fechados, segurando as cobertas com força.

- Mamãe! – disse a garota. - Querida, querida, bem, diga-me, quem ligou o relógio?

A mãe disse:

- Liguei o relógio.

A menina se debruçou na janela e gritou para a velha:

- Foi a mamãe quem ligou o relógio sozinha, calma! A velha assentiu e desapareceu. Começou a escurecer. A mãe disse à menina:

Dá-me o relógio, eu dou-lhe corda. Caso contrário, morrerei em alguns minutos, sinto.

A garota estendeu a mão para ela e sua mãe ligou o relógio. A menina disse:

“E agora, você vai me pedir meu relógio de hora em hora?”

- O que fazer, filha. Este relógio deve ser dado por quem o iniciou.

A menina disse:

“Então não posso ir para a escola com este relógio?”

“Você pode, mas então eu vou morrer”, respondeu a mãe.

“Aqui você está para sempre assim, me dê algo e depois leve embora!” a filha exclamou. “Mas como vou dormir agora?” Você vai me acordar a cada hora?

- O que fazer filha, senão eu morro. Quem vai te alimentar então? Quem vai cuidar de você?

A menina disse:

“Eu gostaria de ter dado corda neste relógio eu mesmo.” Meu relógio, eu iria a qualquer lugar com ele e daria corda sozinho. E agora você tem que me seguir em todos os lugares.

A mãe respondeu:

– Se você mesmo tivesse dado corda neste relógio, não seria capaz de acordar à noite a cada hora. Você provavelmente dormiria e morreria. E eu não conseguiria te acordar, você sempre não gosta tanto de acordar. É por isso que escondi este relógio de você. Mas notei que você os encontrou e tive que dar corda neste relógio sozinho. Caso contrário, você estaria à minha frente. E agora vou tentar não dormir demais. E tudo bem se eu dormir demais. Se ao menos você estivesse vivo. Eu vivo apenas para você. Enquanto isso, você é pequeno, tenho que dar corda no relógio com precisão. Então dê-os para mim.

E ela pegou o relógio da garota. A menina chorou muito, ficou com raiva, mas não havia o que fazer.

Muitos anos se passaram desde então. A menina cresceu e se casou com um príncipe. Ela agora tinha tudo o que queria: muitos vestidos, chapéus e lindos relógios. E sua mãe viveu como antes.

Um dia, a mãe ligou para a filha e, quando ela chegou, disse-lhe:

“O tempo da minha vida está se esgotando. O relógio está indo cada vez mais rápido, e chegará um ponto em que parará assim que eu der corda. Era uma vez, minha mãe morreu da mesma forma. Eu não sabia nada sobre eles, mas uma velha veio e me contou sobre eles. A velha implorou para que eu não jogasse fora o relógio, senão aconteceria um terrível infortúnio. Eu também não tinha o direito de vender o relógio. Mas consegui te salvar, e por isso, obrigado. Agora estou morrendo. Enterre este relógio comigo e não deixe ninguém, nem mesmo sua filha, saber disso.

“Ótimo”, disse a filha. "Você tentou pegá-los?"

Eu faço isso a cada cinco minutos, agora a cada quatro minutos.

“Deixe-me tentar”, disse a filha.

- O que você é, não toque neles! a mãe gritou. “Caso contrário, eles começarão a medir o tempo de sua vida. E você tem uma menininha, pense nela!

Três minutos se passaram e a mãe começou a morrer. Ela apertou com força os dedos da filha com uma das mãos e escondeu a outra, com um relógio, atrás da cabeça. E agora a filha sentiu que a mão da mãe havia enfraquecido. Então a filha encontrou o relógio, tirou-o da mão da mãe e rapidamente deu corda.

A mãe respirou fundo e abriu os olhos. Ela viu a filha, viu o relógio em sua mão e chorou.

- Para que? Por que você deu corda naquele relógio de novo? O que vai acontecer com sua filha agora?

- Nada, mãe, aprendi a não dormir agora. A criança chora à noite, estou acostumada a acordar. Eu não vou dormir minha vida. Você está vivo e é isso que importa.

Eles ficaram sentados juntos por um longo tempo, uma velha apareceu pela janela. Ela soltou a noite no chão, acenou com a mão e, satisfeita, retirou-se. E ninguém a ouviu dizer

Bem, por enquanto, o mundo ainda está vivo.

Análise da história de L. Petrushevskaya "Onde eu estava"

A obra de L. Petrushevskaya evoca uma atitude diferente para consigo mesma, tanto dos leitores quanto dos críticos, a ambigüidade dos textos dá origem a várias interpretações, às vezes quase opostas em significado. No entanto, em nossa opinião, a história que escolhemos contém um grão estético interessante, permite identificar algumas características do desenvolvimento artístico moderno. E, ao mesmo tempo, esta obra também carrega um certo potencial educativo, a análise de seu conteúdo permite discutir os problemas morais mais importantes.

Ao trabalhar com esse conto, que pode ser lido direto na sala de aula, parece produtivo utilizar um dos métodos da tecnologia de desenvolvimento do pensamento crítico - a chamada leitura com paradas, que permite “mergulhar” os alunos no texto , acostumando-se a uma leitura lenta, ponderada e analítica - - e ao mesmo tempo aumentando o interesse pelo texto, desenvolvendo o pensamento figurativo e criativo das crianças, tornando-as, por assim dizer, co-autores do escritor.

De acordo com o algoritmo dessa tecnologia, na fase do desafio, cujo objetivo é aumentar a motivação para a leitura de uma obra, despertar o interesse pelo texto analisado, é aconselhável iniciar uma conversa com uma discussão sobre o nome do história, com uma sugestão para fantasiar sobre o que poderia ser uma história com esse nome. Certamente a resposta soará - "sobre viajar para algum lugar". Pode haver uma suposição sobre a presença de algum tipo de problema moral: “onde eu estava, quando algo estava acontecendo, por que não percebi, não intervi”. De qualquer forma, o ímpeto será dado, o clima - criado, o interesse - despertado.

A primeira parada na leitura da história, em nossa opinião, pode ser feita após as palavras: “Eu te incomodei? - Olya perguntou contente - Trouxe as coisas de Nastenka para o seu Marinochka, meia-calça, leggings, casaco.

O início da história é a história de uma situação típica do cotidiano, vista pelos olhos de uma mulher moderna comum - um “homenzinho”, um trabalhador discreto que corre entre a casa e o trabalho, sem perceber como os anos passam, e de repente descobre que ela é “uma velha, ninguém precisa, quarenta e tantos”, que “a vida, a felicidade, o amor estão indo embora”. O desejo de mudar de alguma forma sua vida dá origem a uma decisão inesperada: sair de casa, ir a algum lugar. Esse movimento da trama, proposto pelo autor, permite tirar a heroína de suas circunstâncias habituais e movê-la para uma situação extraordinária. L. Petrushevskaya encontra um “refúgio tranquilo” para sua heroína Olga: ela a envia “para a natureza”, para o “ser tocante e sábio” Baba Anya (Babana), que uma vez alugou uma casa de verão e com quem as memórias mais brilhantes e calorosas estão conectados - “A velhinha sempre amou a família deles”. Para trás ficaram os “pratos sujos” em um apartamento desarrumado, o “aniversário desagradável” de uma amiga, que apenas deu impulso a pensamentos tristes - “um abrigo, uma pernoite e uma marina tranquila a conheceram”. A personagem principal primeiro se encontra na atmosfera quente de uma manhã clara de outubro, depois cruza a soleira de uma casa familiar.

Parece fácil adivinhar como o enredo se desenvolverá ainda mais. Aparentemente, de fato, a heroína aquecerá sua alma, recuperará a paz de espírito em comunhão com a natureza e uma pessoa gentil. Isso é confirmado pelo "como sempre" repetido duas vezes: a própria Baba Anya "falou, como sempre, com uma voz fina e agradável"; e em sua casa estava, “como sempre”, quente e limpo.

No entanto, a primeira observação de Baba Anya viola esse curso calmo e “bem-aventurado” da história e alarma o leitor.

“- Marinochka não está mais lá”, Babania respondeu vividamente, “é isso, não tenho mais.”

E toda a próxima passagem - até as palavras “Horror, horror! Pobre Babania”, onde você pode fazer uma segunda parada, é um diálogo à beira do absurdo, no qual Olya pronuncia algumas palavras cotidianas desnecessárias (“Eu trouxe tudo para você aqui, comprei salsichas, leite, queijo”), e Babania vai embora o convidado não convidado e eventualmente a informa de sua própria morte.

“- Bem, eu te digo: eu morri.

• -- Por muito tempo? Olya perguntou mecanicamente.
• "Bem, é como duas semanas."

A inércia da percepção da história, que começou como uma narrativa realista familiar, requer uma explicação igualmente realista do que está acontecendo, e na discussão desta pequena passagem certamente surgirão várias suposições, mas bastante razoáveis. “Talvez ela tenha se ofendido com Olga por não pensar na velha por cinco anos inteiros”, dirão alguns. “Ou talvez ela simplesmente tenha enlouquecido”, outros pensarão. É justamente isso que assume a própria protagonista da história, na qual, pelas terríveis palavras de seu interlocutor, “desceu um resfriado por suas costas”: “E Babania enlouqueceu, sabe. A pior coisa que pode acontecer a uma pessoa viva já aconteceu.”

A peculiaridade desta história de L. Petrushevskaya está em sua estrutura dialógica: o principal e a maior parte da obra é um diálogo entre duas heroínas, no qual a intenção artística do autor é parcialmente esclarecida. É aconselhável fazer a próxima - terceira - parada no final da leitura e análise da passagem-chave deste diálogo, após as palavras “Olya obedientemente pendurou a bolsa no ombro e saiu com a jarra para a rua em direção ao poço . A avó arrastou a mochila atrás dela, mas por algum motivo ela não saiu, no corredor, ela ficou do lado de fora da porta.

Ambas as heroínas são solitárias e infelizes - apesar do fato de que objetivamente cada uma delas é gentil e simpática. Olga não só ama Baba Anya sinceramente, como tenta ajudá-la de alguma forma: ela convence, tranquiliza, passa por sua própria dor (“suas pernas estavam cheias de ferro fundido e não queriam obedecer”) para dar água ao poço. Além disso, é muito importante o momento em que ela, compreendendo o que está acontecendo, toma a difícil, mas firme decisão de levar a neta da velha até ela: “Marinochka deve ser levada! Assim. Esse é o plano de vida agora ... ”O amor de Baba Anya pelas pessoas ao seu redor também sempre foi ativo e eficaz: “você poderia deixar Baba Anya ... pequena Nastya ... minha filha estava sob supervisão”; uma vez ela pegou e criou sua neta, abandonada por sua filha infeliz, e ainda agora é sobre essa menina, deixada sozinha, que estão todos os seus pensamentos e preocupações.

E, no entanto, essas duas mulheres gentis e boas não se ouvem, não se entendem. E o credo da vida de Olga: “Aqui! Quando você for abandonado por todos, cuide dos outros, estranhos, e o calor cairá em seu coração, a gratidão de outra pessoa dará sentido à vida. O principal é que haverá uma marina tranquila! Aqui está! É isso que procuramos nos amigos!" - interrompe as palavras simbólicas de Baba Ani: "Todo mundo é seu último abrigo."

Vale a pena prestar atenção em como a percepção da heroína sobre o mundo ao seu redor muda gradativamente. Essa mudança é transmitida através da dinâmica das imagens do tempo e do espaço. Saindo da cidade para o campo, Olga, por assim dizer, volta no tempo - para onde, “como sempre”, é quente e aconchegante. Porém, não é por acaso que o repetido “como sempre” é substituído pela palavra “nunca”: o passado “ideal” se transforma em um presente absurdo. O mundo dos sonhos, imaginado pela heroína, desaparece diante de seus olhos, e ela descobre “completa desolação” ao redor: “O quarto parecia abandonado. Havia um colchão embrulhado na cama. Isso nunca aconteceu no puro Babania... O armário estava escancarado, cacos de vidro no chão, uma panela de alumínio amassada caída de lado (Babanya cozinhou mingau nele).” E o leitor começa a adivinhar que a questão aqui não é a loucura de uma das heroínas, que todo o desenrolar absurdo da trama leva ao entendimento da intenção específica do autor. Um mundo de desolação, decadência, um mundo onde os laços humanos naturais estão desmoronando, rasgados e onde apenas “cada um é seu último refúgio” - este é o verdadeiro cenário da história.

A próxima passagem, terminando com o parágrafo “Quando ela chegou à estação, ela se sentou em um banco de gelo. Estava muito frio, as pernas estavam duras e doíam como esmagadas. O trem não veio por um longo tempo. Olya deitou-se enrolada. Todos os trens passavam, não havia uma única pessoa na plataforma. Já está completamente escuro” (quarta parada) é uma história sobre como Olya, não querendo deixar uma mulher doente, na opinião dela, tenta pelo menos trazer água para ela e vai até o poço. Assim, os limites do mundo absurdo em que a heroína caiu são expandidos: a ação ocorre não apenas dentro do espaço fechado da casa - a natureza que cerca a pessoa também está envolvida nela. Na descrição da natureza, o contraste entre o “ideal” e a “realidade” torna-se ainda mais brilhante: se no início da história ela personificava “a felicidade dos anos anteriores” para Olga, havia “luz” ao redor, “o ar cheirava a fumaça, uma casa de banhos, carregava vinho jovem de uma folha caída” , então agora - "Um vento forte soprou, os esqueletos negros das árvores sacudiram ... Estava frio, frio, estava claramente escurecendo."

E é aqui que se fecha o “círculo” do tempo e do espaço: em contraste com esse mundo absurdo, escuro e inóspito, surge na mente da heroína o mundo “real” que ela deixou para trás, que lhe parecia estranho e hostil: “...Eu imediatamente quis ir para casa , para a quente e bêbada Seryozha, para a animada Nastya, que já acordou, deitada de roupão e camisola, assiste TV, come batatas fritas, bebe Coca-Cola e liga para ela amigos. Seryozha agora irá para um amigo de escola. Eles vão beber lá. Programa de domingo, por favor. Em uma casa comum limpa e quente. Sem problemas". Este monólogo interno culminante de Olga contém um dos pensamentos mais importantes da história: olhe em volta, não procure a felicidade nas alturas, no passado e no futuro, no “outro” mundo inventado, seja capaz de ver calor e bondade - nas proximidades! Uma verdade simples à primeira vista, mas quantas vezes não só nossos filhos, mas também nós, adultos, nos esquecemos disso!

E, finalmente, a última parte final da história, que remove todas as contradições da trama e coloca tudo em seu lugar. "E então Olya acordou em algum tipo de cama." O leitor saberá o que, talvez, já tenha começado a adivinhar pelas vagas pistas espalhadas pela história: a solução de todos os problemas, a partida de uma pessoa de quem ninguém precisa, todos seriam libertados, pensou Olya, e até ficou pasmo por um segundo, demorando-se nesse pensamento), - e então, como num passe de mágica, ela já estava descendo do trem em uma conhecida estação suburbana ... ”; “Babanya, posso sentar com você? As pernas doem. Algo que me doa as pernas”; “Aqui a cabeça começou a girar e tudo ao redor ficou distintamente, deslumbrantemente branco, mas as pernas pareciam cheias de ferro fundido e não queriam obedecer. Alguém acima dela murmurou claramente, muito rapidamente: “Gritando”.

Na verdade, a heroína, a caminho da delegacia, realmente foi atropelada por um carro, e todo o “enredo” da história lhe pareceu um delírio entre a vida e a morte. O último, novamente à beira do delírio, episódio da história: “E então do outro lado do vidro apareceram rostos sombrios, lamentáveis ​​​​e cheios de lágrimas de parentes - mãe, Seryozha e Nastya”. E a heroína, com dificuldade de voltar à vida, tenta dizer a eles, que amam: "Não chore, estou aqui".

Assim, terminada a “leitura com paradas” da história “Onde eu estava”, ao longo dessa etapa (que na tecnologia que escolhemos se chama “compreensão”), ocorreu não só o conhecimento da trama, mas também sua primeira, no curso da leitura, compreensão, análise de seus problemas.

Agora vem o terceiro estágio mais importante - reflexão, compreensão do significado profundo da história. Agora devemos tirar conclusões da análise, responder à pergunta mais importante: o que o escritor queria nos dizer ao construir um enredo tão incomum? Por que, exatamente, ela escreveu essa história? Tolstói Domingo Petrushevskaya

Nesta última etapa, vale a pena voltar novamente ao título, em que se formula esta questão central: “Onde é que eu estive?” Onde estava a heroína, onde ela acabou, partindo em uma jornada tão comum - fora da cidade, para uma velha gentil? Por um lado, pode-se dar uma resposta bastante realista: ela realmente visitou “o outro mundo”, quase morrendo debaixo de um carro, e graças aos esforços dos médicos ela foi trazida de volta à vida. “Babanya”, que, muito possivelmente, realmente morreu durante esses cinco anos e agora, por assim dizer, personifica um outro mundo após a morte, “não aceitou” Olga, empurrou-a para fora desta nova “casa”. No entanto, tal explicação acabará sendo muito mundana, direta, nada tendo a ver com o significado artístico da obra. O movimento da heroína para o “outro mundo” é um artifício literário especial que determina tanto o enredo quanto a originalidade artística da história.

Essa técnica, como você sabe, está longe de ser nova (relembremos pelo menos alguns mitos antigos, a Divina Comédia de Dante). Mas no sistema artístico do pós-modernismo (e a história de L. Petrushevskaya é sem dúvida um fenômeno do pós-modernismo), ele vive, por assim dizer, uma nova vida, desempenhando um papel especial e mais adequado: ele ajuda o autor, sem se prender com as “convenções” do realismo, mudar arbitrariamente os limites do tempo e do espaço, mover seus personagens do presente para o passado e futuro, da realidade para circunstâncias fantásticas - ou seja, jogar um certo “jogo” com o leitor, forçando-o a desvendar o significado dos movimentos bizarros do autor.

A própria L. Petrushevskaya colocou essa técnica na base de todo um ciclo de suas histórias, gênero que ela designou como “menipéias” (ela mesma não definiu com precisão esse gênero como uma viagem literária a outro mundo). Além disso, na história “Três Jornadas” (nos “Resumos para o Relatório”, que a heroína da história - de acordo com o enredo - deve fazer na conferência “Fantasia e Realidade”), ela, “ajudando” o leitor , ela mesma explica o propósito e a essência dessa intenção da autora.

“Vou poder falar aqui sobre um aspecto da menipéia, sobre o problema da transição da fantasia para a realidade ... Existem muitas dessas transições deste mundo para aquele - são viagens, sonhos, pular, escalar a parede, descidas e subidas ... Este é um jogo com o leitor. A história é um mistério. Quem não entende não é nosso leitor... Quando comecei a escrever minhas histórias, decidi nunca atrair o leitor de forma alguma, mas apenas repeli-lo. Não facilite a leitura dele!.. Vou esconder o irreal em uma pilha de fragmentos da realidade” (grifo nosso. - S.K.).

Como essa técnica de “passar da fantasia à realidade” “funciona” na história “Onde eu estive”? Por que o autor precisava disso e qual é o seu significado artístico?

A colisão de dois mundos - o real e o ficcional, o terreno e o outro mundo - permite exacerbar uma situação típica do quotidiano, como que a expor as contradições escondidas na vida quotidiana. A mulher “morta” Anya não está vinculada às convenções terrenas e chama abertamente uma pá de pá, é ela quem pronuncia as palavras-chave da história - “cada um é seu último abrigo”, é em suas observações que esse motivo de solidão, mal-entendidos gerais, pelos quais também sofre a viva e verdadeira Olga. É lá, no “outro mundo”, que a amarga verdade é revelada à própria Olga. Ao mesmo tempo, é neste mundo absurdo, no limiar do “último abrigo”, que Olga compreende o valor da própria vida, com todos os seus absurdos e insultos, a vida “numa casa comum limpa e quente” ao lado de família dela.

"Onde eu estava?" a heroína pergunta. Parece que a análise da história nos permite responder: ela (e nós, junto com ela) estávamos em um mundo de verdade nua, às vezes cruel, em um mundo onde os véus foram removidos das coisas e das palavras, onde o bem e o bem genuíno mal, verdade e mentiras dos seres humanos são claramente distinguíveis por trás do absurdo da realidade.

O dispositivo artístico da colisão de dois mundos escolhido pelo autor potencializa o impacto emocional da história: o absurdo, a imprevisibilidade da trama mantém o leitor em constante tensão, aguça sua percepção, ajuda a compreender melhor a intenção do autor.

Analisando as histórias de Petrushevskaya, é muito importante, em nossa opinião, correlacionar sua obra com algumas tradições dos clássicos russos, que ela não apenas continua, mas também destrói e desafia. Assim, enviar sua heroína da cidade para a aldeia, para a pessoa “natural”, “natural” - Baba Anya, L. Petrushevskaya, sem dúvida, nos faz lembrar alguns autores modernos da chamada prosa de aldeia. De qualquer forma, a imagem de uma velha solitária da aldeia, esquecida pela própria filha, e até acompanhada do motivo da morte, está claramente associada a Anna do "Deadline" de V. Rasputin. No entanto, o irônico L. Petrushevskaya não se esquece de explicar que, na verdade, Baba Anya não é uma “mulher da aldeia” sem pecado, incorporando as alegrias tranquilas da vida rural, mas “uma especialista em grãos, ela trabalhou em algum instituto de pesquisa”. , e ela saiu da cidade, simplesmente não se dando bem com a própria filha e deixando para ela um apartamento na cidade (“na verdade, foi uma “guerra civil” com devastação para os dois lados”). E o próprio idílio da aldeia, como vimos, não trouxe o consolo desejado à heroína, mas transformou-se em pesadelo e absurdo.

Em seu estilo criativo, Petrushevskaya é talvez a mais próxima da tradição de A.P. Chekhov, cujos heróis são os mesmos "pequenos", pessoas comuns, infelizes em sua solidão, buscando e não encontrando a harmonia do ser. Ela se relaciona com Chekhov pela base dialógica da narrativa, o laconismo da fala do autor. No entanto, se Chekhov é enfaticamente realista e sabe ver o movimento da vida onde “as pessoas jantam, apenas jantam”, então a escritora moderna expõe deliberadamente o absurdo da vida cotidiana, colocando seus personagens em circunstâncias extraordinárias, nada cotidianas, oferecendo o leitor do século 20, e agora do século 21, novas formas e soluções de arte.