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10 fatos sobre o violino. Fatos interessantes sobre o violino há uma lenda

Claro, todo mundo conhece o violino. O mais refinado e sofisticado entre os instrumentos de cordas, o violino é uma forma de transmitir as emoções de um hábil executante ao ouvinte. Estando em algum lugar sombrio, desenfreado e até rude, ela permanece terna e vulnerável, bonita e sensual.

Preparamos para você alguns fatos fascinantes sobre este instrumento musical mágico. Você aprenderá como o violino funciona, quantas cordas ele possui e quais obras os compositores compõe para o violino.

Como é feito um violino?

Sua estrutura é simples: corpo, braço e cordas. Acessórios de ferramentas são muito diferentes em sua finalidade e grau de importância. Por exemplo, não se deve perder de vista o arco, graças ao qual o som é extraído das cordas, ou o apoio de queixo e a ponte, que permitem ao intérprete dispor o instrumento de forma mais confortável no ombro esquerdo.

E também há acessórios como uma máquina de escrever, que permite ao violinista corrigir o sistema que mudou por qualquer motivo sem perder tempo, em contraste com o uso de porta-cordas - cravelhas, muito mais difíceis de trabalhar.

Existem apenas quatro cordas, sempre afinadas nas mesmas notas - Mi, La, Re e Sol. violinos? De materiais diferentes - eles podem ser nervurados, seda e metal.

A primeira corda da direita está afinada em "Mi" da segunda oitava e é a mais fina de todas as cordas apresentadas. A segunda corda junto com a terceira “personalizam” as notas “La” e “Re”, respectivamente. Eles são médios, quase a mesma espessura. Ambas as notas estão na primeira oitava. A última, mais grossa e grave é a quarta corda, afinada na nota "Sol" de uma pequena oitava.

Cada corda tem seu próprio timbre - de penetrante ("Mi") a grosso ("Sol"). Isso permite que o violinista transmita emoções com tanta habilidade. Além disso, o som depende do arco - a própria bengala e o cabelo esticado sobre ela.

O que são violinos?

A resposta a esta pergunta pode ser confusa e variada, mas responderemos de forma bastante simples: existem os violinos de madeira mais familiares para nós - os chamados acústicos, e também os violinos elétricos. Estes últimos são alimentados por eletricidade, e seu som é ouvido graças à chamada "coluna" com amplificador - combo. Sem dúvida, esses instrumentos são dispostos de maneira diferente, embora possam parecer os mesmos externamente. A técnica de tocar violino acústico e eletrônico não é significativamente diferente, mas você deve se acostumar com o instrumento eletrônico analógico à sua maneira.

Que obras são escritas para violino?

As obras são um tema à parte para reflexão, pois o violino se manifesta perfeitamente tanto como solista quanto em. Portanto, concertos solo, sonatas, partitas, caprichos e peças de outros gêneros são escritos para violino, bem como partes para todos os tipos de duetos, quartetos e outros conjuntos.

O violino pode participar em quase todas as áreas da música. Na maioria das vezes, no momento, é incluído nos clássicos, folclore e rock. Você pode ouvir o violino até mesmo em desenhos infantis e suas adaptações de animes japoneses. Tudo isso só contribui para o crescimento da popularidade do instrumento e só confirma que o violino nunca vai desaparecer.

Fabricantes de violinos notáveis

Além disso, não se esqueça dos mestres dos violinos. Talvez o mais famoso possa ser chamado de Antonio Stradivari. Todos os seus instrumentos são muito caros, foram valorizados no passado. Os violinos Stradivarius são os mais famosos. Durante sua vida, ele fez mais de 1.000 violinos, mas no momento, de 150 a 600 instrumentos sobreviveram - as informações em várias fontes às vezes são impressionantes em sua diversidade.

Entre outros sobrenomes associados à habilidade de fazer violinos, pode-se citar a família Amati. Diferentes gerações desta grande família italiana aprimoraram os instrumentos musicais de cordas, inclusive melhorando a estrutura do violino, conseguindo a partir dele uma sonoridade forte e expressiva.

Violinistas famosos: quem são eles?

Era uma vez o violino um instrumento folclórico, mas com o tempo a técnica de tocá-lo tornou-se complexa e artesãos virtuosos começaram a se destacar do meio folclórico, que encantavam o público com sua arte. Desde a época do Renascimento musical, a Itália é famosa por seus violinistas. Basta citar apenas alguns nomes - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini também era da Itália, cujo nome está envolto em lendas e mistérios.

Entre os violinistas, imigrantes da Rússia, destacam-se grandes nomes como J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. O ouvinte moderno conhece os nomes das estrelas atuais nesta área das artes cênicas - são, por exemplo, V. Spivakov e Vanessa-Mae.

Acredita-se que para começar a aprender a tocar este instrumento, você deve ter pelo menos bons nervos fortes e paciência que o ajudarão a superar cinco a sete anos de estudo. Claro, tal negócio não pode prescindir de avarias e falhas, porém, via de regra, mesmo elas são apenas benéficas. O tempo de estudo será difícil, mas o resultado valerá a pena.

O material dedicado ao violino não pode ficar sem música. Ouça a famosa música de Saint-Saens. Você provavelmente já ouviu isso antes, mas você sabe o que é?

C. Saint-Saens Introdução e Rondo Capriccioso

Fedor Glaznitsyn O violino é um instrumento que teve um enorme impacto na música. Foi amplamente utilizado em peças clássicas, onde seu som suave fluiu muito bem. A arte popular também notou este belo instrumento, embora não tenha surgido há muito tempo, mas conseguiu ocupar seu lugar na música étnica. O violino já foi comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje, nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação chata. A história do aparecimento do violino O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ele. Entre eles estão o crotta britânico, o bambir armênio e o rebab árabe. O design do violino não é novo, muitos povos orientais usam esses instrumentos há séculos, tocando música folclórica neles até hoje. A viola adquiriu sua forma atual no século XVI, quando sua produção foi iniciada, grandes mestres começaram a aparecer, criando instrumentos únicos. Havia muitos desses artesãos especialmente na Itália, onde as tradições de criar violinos ainda estão vivas. Desde o século 17, tocar violino começou a assumir uma forma moderna. Foi então que surgiram as composições, que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Esta é Romanesca per violino solo e basso de Biagio Marini e Capriccio stravagante de Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. Sobretudo neste aspecto, destacou-se a Itália, que deu origem ao maior número de grandes violinistas. Como funciona o violino O violino recebeu seu som suave e profundo graças a um design exclusivo. Pode ser dividido em 3 partes principais - esta é a cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons fascinantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, no qual todas as outras partes são fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. Os decks são confeccionados com diferentes tipos de madeira, a fim de obter o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto, e para a parte inferior eles usam bordo, sicômoro ou choupo.
Conforme você toca violino, a caixa de ressonância superior ressoa com o restante do instrumento, criando o som. Para que seja vivo e ressonante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, o topo pode ter apenas alguns milímetros de espessura. A caixa de som inferior é geralmente mais grossa e mais forte que a de cima, e a madeira da qual é feita é selecionada para encaixar nas laterais que conectam ambas as caixas de som. Conchas e querida As conchas são as laterais do violino, localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material que o deck inferior. Além disso, a madeira da mesma árvore é frequentemente usada para essas peças, cuidadosamente selecionada de acordo com a textura e o padrão. Esse design é mantido não apenas na cola, mas também em pequenas almofadas que aumentam sua resistência. Eles são chamados de klots e estão localizados dentro do estojo. Também no interior está um feixe de graves, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior. No corpo do violino existem dois recortes na forma da letra latina f, que são chamados de efs. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a queridinha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibração. O nome da querida vem da palavra "alma", o que indica a importância desse pequeno detalhe. Os artesãos notaram que a posição, tamanho e material do mano tem um efeito significativo no som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena, mas importante parte do corpo. arremate
A história sobre o violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o suporte da corda, ou subbraço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais usado para esse fim. É o arremate que prende as cordas na altura correta. Além disso, às vezes as máquinas estão localizadas nele, o que torna a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com as quais é muito difícil fazer uma afinação fina. O sub-pescoço é preso por um botão inserido no orifício do corpo do lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob estresse severo, então o buraco deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil. Abutre Na frente da caixa é colado o braço do violino, sob o qual fica a mão do músico durante o jogo. Uma escala é presa ao braço - uma superfície arredondada de madeira dura ou plástico, na qual as cordas são pressionadas. Seu formato é pensado para que as cordas não interfiram umas nas outras ao serem tocadas. Nesse caso, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O suporte possui recortes para as cordas, que você mesmo pode fazer a seu gosto, pois os suportes novos são vendidos sem recortes.
Existem também ranhuras para as cordas na porca. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes de entrarem na caixa de cravelhas. Ele contém as cravelhas, que servem como a principal ferramenta para afinar o violino. Eles são simplesmente inseridos em orifícios de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas para atender às suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante a afinação. Ou vice-versa, retire os pinos para que se movam com mais facilidade, mas mantenha o sistema pior. cordas O que é um violino sem cordas? Um pedaço de madeira bonito, mas inútil, bom apenas para martelar pregos nele. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois seu som depende muito delas. Particularmente importante é o papel do material do qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita. Como tudo em nosso mundo, as cordas desenvolvem e absorvem os melhores dons da era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.
Curiosamente, mas os intestinos de ovelha são o que o antigo violino musical deve seu som suave. Eles foram secos, processados e fortemente torcidos para posteriormente receber uma corda. Os artesãos conseguiram manter o segredo do material usado na produção de cordas por muito tempo. Os produtos feitos de intestino de ovelha produziam um som muito suave, mas se desgastavam rapidamente e exigiam afinações frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas materiais modernos são muito mais populares. cordas modernas Hoje, os intestinos de ovelha estão à disposição de seus donos, já que os fios de tripa raramente são usados. Eles foram substituídos por produtos sintéticos e metálicos de alta tecnologia. Cordas sintéticas soam próximas de suas predecessoras de tripa. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não têm as deficiências de seus "colegas" naturais. Outro tipo de cordas é o aço, que é feito de vários metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho. Eles também seguram o sistema por um longo tempo e são bastante duráveis. Violino. Longo curso Ao longo dos longos anos de sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. A música clássica glorificou especialmente este maravilhoso instrumento. O violino pode iluminar qualquer obra, muitos compositores deram a ele um papel de destaque em suas obras-primas. Todos conhecem as obras imortais de Mozart ou Vivaldi, nas quais muita atenção foi dada a este instrumento chique. Mas com o tempo, o violino se tornou uma relíquia do passado, destino de um círculo restrito de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou esse instrumento da música popular. Os sons fluidos suaves se foram, dando lugar a uma batida vigorosa e primitiva.
Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes, novas canções para este instrumento apareciam apenas com artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, nos últimos anos, surgiram muitos grupos que executam música moderna com a participação do violino. O público está cansado dos uivos monótonos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para uma música instrumental profunda. raposa violino Uma história engraçada colocou o violino na música do famoso músico - Igor Sarukhanov. Certa vez, ele escreveu uma composição que planejava chamar de "O rangido da roda". No entanto, o trabalho acabou sendo muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo de palavras consonantais, o que deveria enfatizar a atmosfera da música. Até agora, batalhas ferozes estão sendo travadas na Internet pelo nome dessa composição. Mas o que o autor da música, Igor Sarukhanov, diz sobre isso? Violin-fox é o verdadeiro nome da música, segundo o músico. Se isso é uma ironia ou uma ideia interessante construída sobre um jogo de palavras, apenas o próprio artista engenhoso sabe. Vale a pena aprender a tocar violino? Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem começar a colocá-la em prática. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não há trastes nele, e até mesmo esse arco, que deve se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com um violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino é apenas mais difícil no começo. Mas então, quando as habilidades básicas são dominadas com firmeza, o processo de aprendizagem torna-se quase o mesmo de qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem o ouvido, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuras aulas de música.
Se você já sabe o que é um violino e decidiu dominar este instrumento, é importante saber que eles vêm em tamanhos diferentes. Para crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para aqueles que desejam tentar a sorte em dominar este instrumento por conta própria, muitos livros foram criados para todos os gostos. Instrumento musical único Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não é uma relíquia arcaica do passado, na qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas, muitos grupos começaram a usar esse instrumento em seus trabalhos. O violino é encontrado em muitas obras literárias, especialmente para crianças. Por exemplo, o violino de Fenina de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar qualquer gênero musical, do heavy metal ao pop. Podemos dizer com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

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Violino

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De onde veio o violino

É impossível estabelecer exatamente quem inventou o violino, mas é certo que os melhores espécimes deste instrumento de som incrivelmente belo foram feitos nos séculos XVII e XVIII. Na Itália, havia famílias inteiras famosas de fabricantes de violinos. Os segredos da fabricação de violinos foram cuidadosamente guardados e transmitidos de geração em geração.

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Fabricantes de violinos

A família de mestres mais famosa - os criadores do violino foi a família Amati da cidade italiana de Cremona. Por muito tempo acreditou-se que ninguém mais poderia criar violinos com melodia e ternura tão incríveis e raras.

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Antonio Stradivari

Mas Nicolo Amati teve um aluno talentoso de Antonio Stradivari, que foi chamado de mestre dos mestres sem exagero. Ele criou um violino um pouco maior e mais achatado do que os que existiam antes dele. Mas o mais importante é que ele conseguiu aproximar o som do instrumento do timbre da voz humana.

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Sabe-se que Stradivari criou mais de 1000 instrumentos. Muitos deles receberam o nome dos músicos que os tocaram. Apenas 540 violinos Stradivarius sobreviveram até hoje, cada um dos quais é altamente valorizado e considerado uma excelente obra de arte.

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Violino de Antonio Stradivari

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Nicolo Paganini

A história da música conhece muitos violinistas famosos. O insuperável violinista de todos os tempos foi Nicolo Paganini, que viveu na primeira metade do século XIX.

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Violino em uma orquestra sinfônica

Em uma orquestra sinfônica, mais de um terço dos músicos são violinistas. Isso se explica pelo fato de o violino ocupar um lugar de destaque na orquestra devido à beleza e expressividade do som.

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Reza a lenda que Leonardo da Vinci ordenou que durante todo o tempo em que Gioconda posasse em seu estúdio, houvesse música tocada por cordas. Seu sorriso era um reflexo da música tocando.

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violino hardingfele norueguês

Em muitos países, o clero pegou em armas contra bons violinistas - mesmo na tranquila Noruega, eles foram considerados cúmplices das forças das trevas, os violinos folclóricos noruegueses foram queimados como bruxas.

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violino mais caro

O violino, feito pelo famoso luthier italiano Giuseppe Guarneri, foi vendido em julho de 2010 em um leilão em Chicago por US$ 18 milhões e é o instrumento musical mais caro do mundo. O violino foi fabricado em 1741 no século XIX e pertenceu ao famoso violinista Henri Vietan.

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Os menores violinos

Em 1973, Eric Meissner fez um violino de apenas 4,1 cm de altura. Apesar de seu pequeno tamanho, o violino produz sons agradáveis.

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Violino 1,5 cm de altura

David Edwards, que já tocou violino na Orquestra Nacional Escocesa, fez um violino de 1,5 centímetro de altura, o menor do mundo.

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tela de violino

Os violinos às vezes servem como uma espécie de tela para os artistas. Julia Borden pinta violinos e violoncelos há vários anos.

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Antes de pintar o violino, o artista precisa retirar as cordas e preparar a superfície para o desenho. As criações incríveis, caprichosas e brilhantes de Julia Borden são únicas e atraem os olhos do público.

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Violino como escultura

O escultor sueco Lars Wiedenfalk projetou o violino Blackbird de pedra. É feito de acordo com os desenhos de Stradivarius, e o diabásio preto serviu de material. O violino não soa pior do que muitos de madeira e pesa apenas 2 kg, já que a espessura das paredes de pedra da caixa do ressonador não passa de 2,5 mm. Vale a pena notar que o "Blackbird" não é o único instrumento desse tipo no mundo - os violinos de mármore são feitos pelo tcheco Jan Roerich.

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Entre as obras de Mozart encontra-se um dueto inusitado para dois violinos. Os músicos devem ficar de frente um para o outro e colocar a folha com as notas entre eles. Cada violino toca uma parte diferente, mas ambas as partes são gravadas na mesma página. Os violinistas começam a ler notas de diferentes pontas da folha, depois se encontram no meio e novamente se afastam, e em geral uma bela melodia é obtida.

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Einstein adorava tocar violino e uma vez participou de um concerto beneficente na Alemanha. Admirado por sua forma de tocar, um jornalista local reconheceu o nome do "artista" e no dia seguinte publicou uma matéria no jornal sobre a atuação do grande músico, o incomparável virtuoso violinista Albert Einstein. Ele guardou essa nota para si e orgulhosamente a mostrou aos amigos, dizendo que na verdade era um violinista famoso, e não um cientista.

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Em 12 de janeiro de 2007, um dos melhores violinistas, o americano Joshua Bell, concordou em participar do experimento - pela manhã, por 45 minutos, ele tocou no saguão de uma estação de metrô disfarçado de músico de rua comum. De mil pessoas que passaram, apenas sete se interessaram por música.

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Pode um violino de pedra soar bonito?

O escultor sueco Lars Wiedenfalk projetou o violino Blackbird de pedra. É feito de acordo com os desenhos de Stradivarius, e o diabásio preto serviu de material. A ideia desse violino veio de Wiedenfalk, quando decorou um dos prédios com grandes blocos de diabásio, e a pedra trabalhada com martelo e cinzel lindamente “cantou”. O violino não soa pior do que muitos de madeira e pesa apenas 2 kg, já que a espessura das paredes de pedra da caixa do ressonador não passa de 2,5 mm. Vale a pena notar que o "Blackbird" não é o único instrumento desse tipo no mundo - os violinos de mármore são feitos pelo tcheco Jan Roerich.

O preço dos violinos Stradivarius é proporcional à qualidade de seu som em comparação com os instrumentos modernos?

Os violinos mais caros do mundo são instrumentos Stradivari do final do século XVII e início do século XVIII, supostamente soando melhor do que todos os outros violinos graças ao segredo do mestre que ainda não foi desvendado. No entanto, em 2010, esse preconceito foi desmentido durante um experimento no qual 21 violinistas profissionais examinaram em dupla-cega 3 violinos modernos e 3 instrumentos antigos - 2 de Stradivari e outro de Guarneri. A maioria dos músicos que participaram do experimento não conseguiu distinguir entre os violinos antigos e os novos. Além disso, como resultado dos testes, os instrumentos de mestres vivos têm a melhor qualidade de som, enquanto violinos Stradivari mais de cem vezes mais caros ocuparam os dois últimos lugares.

Quem e quando chamou Einstein de grande violinista?

Einstein adorava tocar violino e uma vez participou de um concerto beneficente na Alemanha. Admirado por sua forma de tocar, um jornalista local reconheceu o nome do “artista” e no dia seguinte publicou uma matéria no jornal sobre a atuação do grande músico, o incomparável virtuoso violinista Albert Einstein. Ele guardou esse bilhete e o mostrou com orgulho aos amigos, dizendo que na verdade era um violinista famoso, e não um cientista.

O que aconteceu com o inventor dos patins em sua primeira demonstração?

O belga Jean-Joseph Merlin é considerado o inventor dos patins. Ele os demonstrou em um baile de máscaras em Londres em 1760, cavalgando entre a platéia com sapatos caros com pequenas rodas de metal e tocando violino. No entanto, esses vídeos ainda eram tão imperfeitos que Merlin não conseguiu parar a tempo e se chocou contra a parede, quebrando um espelho caríssimo.

Talvez em nenhum lugar a perda de tempo seja mais evidente do que na educação de uma criança. Um adulto deitado no sofá com um livro vazio pode ganhar tempo ficando acordado até tarde. Uma criança deixada de fora da educação - laboral, mental, física ou musical - perde alguns preciosos traços de personalidade que são difíceis de recuperar. Difícil, mas possível. Portanto, não vamos dramatizar demais a situação. Se você não deu os primeiros passos na educação musical na primeira infância, comece hoje, quando seu filho tiver 4 ou 5 anos.

ouvindo música

Com um desenvolvimento musical adequado, as crianças dessa idade, antes de ouvir música, ficam à vontade, ficam em silêncio. Eles reconhecem música familiar, informam com alegria os adultos sobre ela. Eles podem expressar sua impressão sobre a música: “Boa música”, “Tem um pássaro cantando”, “estou ouvindo o vento soprando”, etc. Alguns podem captar a melodia que ouvem em um instrumento musical infantil ou em um piano de verdade.

As crianças são diferentes. Alguns são sociáveis, gostam de fazer tudo juntos, perguntam se algo não está claro; outros estão procurando a resposta para suas perguntas por conta própria. A primeira maioria. Aqui está uma espécie de bola de energia correndo pelo apartamento, e nada parece capaz de deter sua atenção por muito tempo. Mas então ele vê que você está sentado quieto e ouvindo música. Crianças sociáveis não vão aguentar e com certeza vão perguntar:

- O que você está fazendo?
- Eu ouço música.
- Que musica?
- É uma sinfonia.
Que outra sinfonia?
- Uma sinfonia é quando vários instrumentos tocam juntos, falando sobre algo importante.
- Isto é interessante?
- Muito.

É possível que a criança pergunte:

- Posso ouvir?
- Pode, só não estrague. Não fale. E se você ficar entediado, vá embora.

Embora esse método de introduzir pré-escolares a ouvir música nem sempre funcione, vale a pena tentar agir nessa direção. A criança aprende pelo exemplo dos adultos que a música é ouvida com atenção. Ao mesmo tempo, eles não falam, não interferem nos outros. De grande importância é o fato de as crianças verem como um adulto sempre tão ocupado, toma seu tempo, ouve música com concentração e não se distrai. Um exemplo pessoal é mais eficaz do que as palavras mais eloquentes.

Como falar sobre música

Muitas pessoas pensam que não é necessário explicar a uma criança o que é uma sinfonia ou uma sonata. De qualquer forma, eles não entendem. Ele não entenderá, é claro, qual é a essência da sinfonia. Está certo. Mas ele aprende que tal forma existe, e que a música tem formas diferentes. A assimilação de conhecimentos sobre música, instrumentos musicais, compositores e músicos (claro, se tudo isso for dito em uma linguagem acessível à criançada) auxilia no desenvolvimento musical da criança. É melhor falar sobre instrumentos musicais da forma mais próxima de uma pessoa pequena. Na forma de um conto de fadas.

conto do violino

Ouça a peça onde soa o violino. Sim, e a história em si pode ser contada tendo como pano de fundo uma música tranquila de violino.

Mostre à criança a foto do violino. Ou desenhe você mesmo. Melhor ainda, se você tiver um violino de brinquedo em casa. Muito bem, se houver um real. Agora conte-nos um conto de fadas sobre o violino. Temos certeza de que muitos pais que têm mais imaginação do que nós podem inventar um conto de fadas melhor. É bom se conseguirmos introduzir elementos de jogo na audição do conto de fadas.

Jogo de atenção. Você escreve com antecedência as respostas para os contos de fadas e perguntas dadas aqui e outras que você inventou sobre o assunto e coloca as folhas na mesa sob os números correspondentes. Antes de começar a contar um conto de fadas, explique à criança as condições do jogo. Por exemplo, assim:

- Agora vou te contar um conto de fadas sobre um instrumento que se chama a rainha da música - um violino. Então eu vou fazer perguntas. Ouça com atenção. Você ganha um ponto para cada resposta correta. Para errado - eu. Quem conseguir mais pontos vence.

Temos certeza de que, após essa introdução, a criança ouvirá o conto com atenção e interesse.

Em um reino, em um estado, uma garota vivia. Seus pais adoravam música. Portanto, eles chamaram a menina de violino e a ensinaram a tocar violino. A menina cresceu e se tornou musicista. Ela viajou por cidades e vilas, tocou violino e trouxe alegria para as pessoas.

Um homem mau vivia neste reino. Ele não gostava de música e não gostava que as pessoas se alegrassem ao ouvir os sons do violino. Certa vez, antes de um concerto, ele entrou sorrateiramente na sala onde estava o violino e cortou três cordas. E não tive tempo de cortar o último quarto. No entanto, a garota conseguiu jogar muito bem em uma corda.

Então, em outro concerto, o homem mau voltou a entrar na sala onde estava o violino e arrancou todo o cabelo do arco com o qual o violino emitia som. Dessa vez, a vilã conseguiu atrapalhar o show, pois a moça não tinha outro arco. E o mais importante - neste reino não havia cavalo, de cuja cauda se podia tirar o cabelo para fazer um arco.

O violino não podia tocar sem um arco. A menina sentou-se na estrada e chorou. Nessa época, um príncipe de um reino vizinho cavalgava em um cavalo branco.

- Porque voce esta chorando? o príncipe perguntou.
"Não tenho crina de cavalo como arco e não sei tocar violino", disse Violin.
- Não chore. Vou te dar um fio de cabelo da cauda do meu cavalo”, disse o príncipe.

Ele inseriu o cabelo do rabo de seu cavalo no arco e o violino começou a tocar. O príncipe gostou tanto de tocar violino e do próprio violino que convidou a garota para ir com ele ao seu reino e se tornar sua esposa.

Então o violino se tornou a rainha e seu violino se tornou a rainha da música.

Perguntas para o conto de fadas

Qual era o nome da menina e o instrumento que ela tocava?
Quantas cordas tem um violino?
- Como se chama aquilo que eles conduzem pelas cordas e extraem o som?
De que é feito o cabelo do arco?
- Por que o homem mau cortou as cordas do violino e arrancou o cabelo do arco?

Claro, outras perguntas também são possíveis, assim como outro desenvolvimento do enredo do conto de fadas. Escreva as respostas claramente, em letras maiúsculas, no outro lado da folha de papel para que as crianças que sabem ler possam ler por si mesmas.

Falar sobre música de uma forma que seja interessante para uma criança não é fácil. Percebeu-se que, acima de tudo, o pequeno ouvinte está interessado nos anos de infância de um músico ou compositor. Ou histórias com crianças como heróis.

A história sobre a "Marcha dos Soldados de Madeira" de P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky tinha um sobrinho de 8 anos, Volodya Davydov. Ele adorava brincar com soldados, e o compositor dedicou esta marcha a ele. Volodya tirou os soldados da caixa. Se você quiser, pegue seus soldados e coloque-os em uma fileira. Veja, eles estão em pé e esperando pelo comando. A ordem foi dada, a música soou e eles foram. Ouça, e você ouvirá com que alegria e clareza eles vão: “Um-dois! Um dois!" Os soldados passam por Volodya, que está fazendo o desfile.

Depois dessa história, as crianças entendem que a música é capaz de expressar algo bastante definido. Eles desenvolvem o interesse em entender o que exatamente a música expressa e, consequentemente, surge o desejo de ouvir música.

Sobre o humor infantil

Algumas palavras sobre o humor das crianças separadamente. O humor momentâneo de hoje desempenha um papel significativo para uma criança (muito mais do que para um adulto), tanto ao ouvir música quanto ao praticar um instrumento musical. Ontem, em um dia ensolarado, tudo foi uma alegria para ele. E hoje algo não vai bem, e a música só o incomoda. Bem! Em relação às crianças, especialmente as pequenas, um horário exato e uma disciplina rígida estão longe de ser sempre apropriados. Pelo contrário, aqui, em nossa opinião, é necessária flexibilidade e capacidade de compromisso.

Conhecemos uma família em que para cinco filhos a rotina diária foi planejada nos mínimos detalhes. E os pais se propuseram a cumprir rigorosamente o cronograma traçado. Quaisquer desvios foram estritamente cortados. O resultado foi desastroso. Assim que os filhos cresceram e fugiram do controle dos pais, eles, como dizem, "se entregaram a todas as coisas sérias": deixaram a família, começaram a ter relações sexuais cedo, até usaram drogas. Venceu a vontade de romper com o sistema de repressão dos desejos infantis, que nem sempre coincidem com os desejos dos adultos. É o que acontece quando a água, há muito retida por uma represa, se liberta, inundando tudo ao seu redor.

Não force as crianças a fazer o que elas não querem fazer hoje.

O gosto musical das crianças, via de regra, depende do gosto dos pais.

Que tipo de música ouvir na idade pré-escolar? É importante responder bem a essa pergunta, pois o gosto musical da criançada está apenas se formando e ela não consegue distinguir a música boa da ruim, desinteressante. Acreditamos que o gosto das crianças deve ser educado nos clássicos, acostumados a boa música.

A definição dada por S. Marshak para a literatura infantil é bastante adequada para a música infantil: “Deve ser escrita como para adultos, só que muito melhor”. Tanto na música clássica quanto na “fácil” (a divisão é bastante arbitrária), as crianças têm suas próprias preferências. Não nos comprometemos a explicar o porquê, mas é perceptível que, por exemplo, os pequenos ouvem Mozart com uma disposição especial. Quem sabe por quê? É possível que o compositor, que na infância teve a glória de uma criança prodígio, tenha conservado em sua música aquela percepção brilhante, infantil, parcialmente esquecida por nós, adultos, do mundo. E, portanto, é especialmente claro para pequenos ouvintes ...

Conhecemos uma família em que a menina ouvia com prazer a música de Chopin. Em outra família, o pai gostava de música moderna e Hindemith era o compositor favorito de sua filha de seis anos. O filho de um dos autores aos quatro anos gostava de ouvir a Sonata ao Luar de Beethoven. “As crianças”, escreveu I. P. Pavlov, “adotam sutilmente não apenas os hábitos e maneiras dos adultos, mas também suas emoções”.

Compondo música

Também acontece assim: depois de ouvir uma música combinada com uma história, as próprias crianças tentam compor uma música. Isso acontece com frequência principalmente depois que eles descobrem que alguns compositores e músicos compuseram música na infância. Se houver piano ou instrumentos musicais infantis em casa, o bebê fica muito tempo sentado, pressionando as teclas e ouvindo os sons. Não há necessidade de pará-lo, mesmo que os sons pareçam sem sentido para você. Contra. Tais tentativas devem ser encorajadas de todas as maneiras possíveis: “Oh, muito bem! Vamos, faça de novo! Que bom que você fez! Como se um urso tivesse passado... Como se um esquilo tivesse corrido...” Etc.

Aqui estão algumas dicas

Grave a melodia em um gravador. Então ouça com seu filho.
Tente expressar em palavras como é a música escrita pelo bebê, que humor ela expressa.
Juntamente com o jovem compositor, invente o nome da melodia.
Se puder, anote a composição das crianças na partitura.
Deixe que as crianças que estão aprendendo a tocar algum tipo de instrumento musical tenham suas próprias obras incluídas no repertório.
Suas tarefas podem ser um bom incentivo para compor música. Crie uma música triste. Ou divertido. Ou uma canção de ninar para uma boneca. Compor uma melodia para um poema. Em nossa opinião, é bom usar poemas infantis de A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky e outros autores populares para esses fins. Boas canções de ninar combinam bem com a música.

música e desenho

As crianças pensam em imagens. Portanto, eles ficam felizes em desenhar o que ouvem. Isso é especialmente verdadeiro para as obras musicais do personagem pictórico. Onde a imagem embutida na música é expressa de forma clara e distinta. Às vezes até no título de uma peça, como, por exemplo, no "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky, R. Schumann, ou, digamos, nas peças infantis de S. Maykapar, A. Grechaninov e outros compositores.

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