Análise de Garshin. Poética da prosa de V.M.

Análise da história de V. M. Garshin “Quatro dias»

Introdução

O texto do conto “Quatro Dias” de V. M. Garshin cabe em 6 folhas de um livro do formato usual, mas sua análise holística pode crescer para um volume inteiro, como aconteceu no estudo de outras “pequenas” obras, por exemplo, “Pobres Lisa” de N. M. Karamzin (1) ou "Mozart e Salieri" (2) A. S. Pushkin. Claro, não é totalmente correto comparar a história meio esquecida de Garshin com a famosa história de Karamzin, que iniciou uma nova era na prosa russa, ou com a não menos famosa “pequena tragédia” de Pushkin, mas para análise literária, como para ciência análise, em certa medida, “tudo por mais famoso ou desconhecido que seja o texto em estudo, se o pesquisador gosta ou não dele - em todo caso, a obra tem personagens, ponto de vista do autor, enredo, composição, mundo artístico, etc. Realizar uma análise holística completa da história, incluindo suas conexões contextuais e intertextuais - a tarefa é muito grande e claramente excede as capacidades do trabalho de controle educacional, por isso devemos definir o objetivo do trabalho com mais precisão.

Por que a história "Four Days" de Garshin foi escolhida para análise? V. M. Garshin uma vez ficou famoso por esta história (3) , graças ao estilo especial "Garshin", que se manifestou pela primeira vez nesta história, ele se tornou um famoso escritor russo. Porém, os leitores de nosso tempo realmente se esqueceram dessa história, não escrevem sobre ela, não a estudam, o que significa que não tem uma “casca” grossa de interpretações e discrepâncias, é um “puro” material para análise de treinamento. Ao mesmo tempo, não há dúvidas sobre os méritos artísticos da história, sobre sua "qualidade" - foi escrita por Vsevolod Mikhailovich Garshin, autor dos maravilhosos "Flor Vermelha" e "Attalea Princeps".

A escolha do autor e da obra influenciou o que será objeto de atenção antes de tudo. Se analisarmos qualquer história de V. Nabokov, por exemplo, "A Palavra", "Luta" ou "Navalha" - histórias literalmente cheias de citações, reminiscências, alusões, como se tivessem crescido no contexto de sua era literária contemporânea - então sem uma análise detalhada das conexões intertextuais da obra simplesmente não poderia ser compreendida. Se estamos falando de uma obra em que o contexto é irrelevante, então o estudo de outros aspectos vem à tona - o enredo, a composição, a organização do tema, o mundo artístico, os detalhes e detalhes artísticos. São os detalhes, via de regra, que carregam a carga semântica principal nas histórias de V. M. Garshin (4) , no conto "Quatro Dias" isso é especialmente visível. Na análise, levaremos em consideração essa característica do estilo Garshin.

Antes de analisar o conteúdo de uma obra (tema, problemas, ideia), é útil obter informações adicionais, por exemplo, sobre o autor, as circunstâncias da criação da obra, etc.

Autor biográfico. A história "Four Days", publicada em 1877, imediatamente trouxe fama a V. M. Garshin. A história foi escrita sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, sobre a qual Garshin sabia a verdade em primeira mão, pois lutou como voluntário em um regimento de infantaria e em agosto de 1877 foi ferido na batalha de Ayaslar. Garshin se ofereceu para a guerra porque, em primeiro lugar, era uma espécie de “ir ao povo” (sofrer com os soldados russos as dificuldades e privações da vida na linha de frente do exército) e, em segundo lugar, Garshin pensou que o exército russo iria ajudar nobremente os sérvios e búlgaros a se libertarem da pressão secular dos turcos. No entanto, a guerra rapidamente decepcionou o voluntário Garshin: a ajuda russa aos eslavos acabou sendo um desejo egoísta de assumir posições estratégicas no Bósforo, o próprio exército não tinha uma compreensão clara do propósito das operações militares e, portanto, a desordem reinava, multidões de voluntários morreram completamente sem sentido. Todas essas impressões de Garshin se refletiram em sua história, cuja veracidade surpreendeu os leitores.

A imagem do autor, o ponto de vista do autor. A atitude verdadeira e nova de Garshin em relação à guerra foi artisticamente incorporada na forma de um novo estilo incomum - esboçado esboçado, com atenção a detalhes e detalhes aparentemente desnecessários. O surgimento desse estilo, refletindo o ponto de vista do autor sobre os acontecimentos da história, foi facilitado não só pelo profundo conhecimento de Garshin sobre a verdade sobre a guerra, mas também pelo fato de gostar das ciências naturais (botânica, zoologia, fisiologia, psiquiatria), que o ensinaram a perceber a realidade em "momentos infinitamente pequenos". Além disso, em seus anos de estudante, Garshin esteve próximo do círculo de artistas itinerantes, que o ensinaram a olhar o mundo com penetração, a ver o significativo no pequeno e no privado.

Assunto. O tema da história "Quatro Dias" é fácil de formular: um homem em guerra. Tal tema não foi uma invenção original de Garshin, era bastante comum tanto em períodos anteriores do desenvolvimento da literatura russa (veja, por exemplo, a “prosa militar” dos dezembristas F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky e outros), e autores contemporâneos Garshin (ver, por exemplo, "Histórias de Sevastopol" de L. N. Tolstoy). Pode-se até falar sobre a solução tradicional desse tópico na literatura russa, que começou com o poema de V. A. Zhukovsky “Um cantor no acampamento dos guerreiros russos” (1812) - sempre foi sobre grandes eventos históricos que surgem como uma soma de ações de pessoas comuns individuais, com as quais em alguns casos as pessoas estão cientes de seu impacto no curso da história (se, por exemplo, Alexandre I, Kutuzov ou Napoleão), em outros, elas participam da história inconscientemente.

Garshin fez algumas mudanças nesse tema tradicional. Ele trouxe o tema “homem na guerra” para além do tema “homem e história”, como se transferisse o tema para outra problemática e fortalecesse o sentido independente do tema, o que possibilita explorar problemas existenciais.

Ideia problemática e artística. Se você usar o manual de A. B. Esin, os problemas da história de Garshin podem ser definidos como filosóficos ou novos (de acordo com a classificação de G. Pospelov). Aparentemente, a última definição é mais precisa neste caso: a história não mostra uma pessoa em geral, ou seja, uma pessoa não no sentido filosófico, mas uma pessoa específica vivenciando experiências fortes e chocantes e superestimando sua atitude perante a vida. O horror da guerra não reside na necessidade de realizar feitos heróicos e se sacrificar - apenas essas visões pitorescas foram apresentadas ao voluntário Ivanov (e, aparentemente, ao próprio Garshin) antes da guerra, o horror da guerra está em outra coisa, em o que você nem imagina com antecedência. Nomeadamente:

1) O herói argumenta: “Não queria fazer mal a ninguém quando fui lutar.

A ideia de ter que matar pessoas de alguma forma me escapou. Eu só imaginava como exporia meu peito às balas. E eu fui e enquadrei. E daí? Tolo, tolo!” (p. 7) (5) . Um homem em guerra, mesmo com as mais nobres e boas intenções, inevitavelmente se torna um portador do mal, um assassino de outras pessoas.

2) Um homem na guerra sofre não pela dor que uma ferida gera, mas pela inutilidade dessa ferida e dor, e também pelo fato de uma pessoa se transformar em uma unidade abstrata, fácil de esquecer: “Haverá sejam algumas linhas nos jornais que, dizem, nossas perdas são insignificantes: tantos feridos; Ivanov, um soldado dos voluntários, foi morto. Não, e os nomes não serão escritos; dirão simplesmente: um foi morto. Um foi morto, como aquele cachorrinho…” (p. 6) Não há nada de heróico e belo no ferimento e na morte de um soldado, esta é a morte mais comum que não pode ser bela. O herói da história compara seu destino com o destino de um cachorro que ele lembra desde a infância: “Eu estava andando na rua, um monte de gente me parou. A multidão se levantou e silenciosamente olhou para algo branco, ensanguentado, gritando melancolicamente. Era um lindo cachorrinho; um vagão puxado a cavalo passou por cima dela, ela estava morrendo, eu estou assim agora. Algum zelador empurrou a multidão para o lado, pegou o cachorro pela nuca e o levou embora.<…>O zelador não teve pena dela, bateu com a cabeça na parede e a jogou em uma cova onde jogam lixo e despejam lama. Mas ela estava viva e sofreu por mais três dias.<…>”(S. 6-7,13) Como aquele cachorro, um homem na guerra se transforma em lixo e seu sangue se transforma em lama. Não há nada sagrado deixado de uma pessoa.

3) A guerra muda completamente todos os valores da vida humana, o bem e o mal se confundem, a vida e a morte se invertem. O herói da história, ao acordar e perceber sua trágica situação, percebe com horror que ao lado dele está o inimigo que matou, um turco gordo: “Diante de mim está um homem que matei. Por que eu o matei? Ele jaz aqui morto, coberto de sangue.<…>Quem é ele? Talvez ele, como eu, tenha uma mãe velha. Por muito tempo, à noite, ela se senta à porta de sua cabana miserável e olha para o extremo norte: seu filho amado, seu trabalhador e ganha-pão, está chegando? ... E eu? E eu também... eu até trocava com ele. Como ele está feliz: não ouve nada, não sente dor nas feridas, nem angústia mortal, nem sede<…>"(S. 7) Uma pessoa viva tem ciúmes de um morto, cadáver!

O nobre Ivanov, deitado ao lado do cadáver em decomposição e fedorento de um turco gordo, não desdenha o terrível cadáver, mas observa quase com indiferença todas as etapas de sua decomposição: a princípio, “um forte cheiro cadavérico foi ouvido” (p. 8) , então “seu cabelo começou a cair. Sua pele, naturalmente preta, ficou pálida e amarela; a orelha inchada se esticou até estourar atrás da orelha. Havia vermes. As pernas, envoltas em botas, incharam e enormes bolhas rastejaram entre os ganchos das botas. E ele estava todo inchado com uma montanha” (p. 11), então “ele não tinha mais rosto. Escorregou dos ossos” (p. 12) e, finalmente, “ele ficou completamente borrado. Miríades de vermes caem dela” (p. 13). Uma pessoa viva não sente nojo de um cadáver! E tanto que ela rasteja até ele para beber água morna de seu cantil: “Comecei a desamarrar o cantil, apoiando-me em um cotovelo, e de repente, perdendo o equilíbrio, caí de cara no peito do meu salvador. Já se ouvia dele um forte cheiro pútrido” (p. 8). Tudo mudou e estragou no mundo se o cadáver é o salvador...

Os problemas e a ideia dessa história podem ser discutidos mais adiante, pois é quase inesgotável, mas achamos que já citamos os principais problemas e a ideia principal da história.

Análise da forma de arte

A divisão da análise de uma obra na análise de conteúdo e forma separadamente é uma grande convenção, pois segundo a bem-sucedida definição de M. M. Bakhtin, “a forma é um conteúdo congelado”, o que significa que ao se discutir a problemática ou ideia artística de uma história, consideramos simultaneamente o lado formal da obra , por exemplo, as características do estilo de Garshin ou o significado de detalhes e detalhes artísticos.

O mundo retratado na história difere por não ter uma integridade óbvia, mas, pelo contrário, é muito fragmentado. Em vez da floresta em que a batalha ocorre logo no início da história, são mostrados detalhes: arbustos de espinheiro; galhos arrancados por balas; ramos espinhosos; uma formiga, “alguns pedaços de grama do ano passado” (p. 3); o crepitar dos gafanhotos, o zumbido das abelhas - toda essa diversidade não está unida por nada inteiro. Da mesma forma, o céu: em vez de um único arco espaçoso ou céus ascendentes sem fim, “eu vi apenas algo azul; deve ter sido o céu. Depois sumiu também” (p. 4). O mundo não tem integridade, o que é bastante consistente com a ideia da obra como um todo - a guerra é o caos, o mal, algo sem sentido, incoerente, desumano, a guerra é a decadência da vida viva.

O mundo retratado não tem integridade, não apenas na hipóstase espacial, mas também na temporal. O tempo não se desenvolve de forma consistente, progressiva, irreversível, como na vida real, e não ciclicamente, como costuma acontecer nas obras de arte, aqui o tempo recomeça todos os dias e todas as vezes surgem problemas aparentemente já resolvidos. No primeiro dia de vida do soldado Ivanov, nós o vemos na orla da floresta, onde uma bala o atingiu e o feriu gravemente, Ivanov acordou e, sentindo-se, percebeu o que havia acontecido com ele. No segundo dia, ele novamente resolve as mesmas questões: “Acordei<…>Não estou em uma tenda? Por que eu saí disso?<…>Sim, estou ferido em batalha. Perigoso ou não?<…>”(S. 4) No terceiro dia, ele repete tudo novamente: “Ontem (parece que foi ontem?) Fui ferido<…>"(S. 6)

O tempo é dividido em segmentos desiguais e sem sentido, ainda como horas, em partes do dia; essas unidades de tempo parecem se somar em sequência - o primeiro dia, o segundo dia... - porém, esses segmentos e sequências de tempo não têm nenhum padrão, são desproporcionais, sem sentido: o terceiro dia repete exatamente o segundo, e entre no primeiro e terceiro dias, o herói parece ter uma lacuna muito maior do que um dia, etc. O tempo na história é incomum: não é a ausência de tempo, semelhante, digamos, ao mundo de Lermontov, no qual o demônio herói vive na eternidade e não sabe a diferença entre um momento e um século (6) , Garshin mostra a hora da morte, quatro dias se passam diante dos olhos do leitor da vida de um moribundo e fica claro que a morte se expressa não apenas na decadência do corpo, mas também na perda do sentido da vida , na perda do sentido do tempo, no desaparecimento da perspectiva espacial do mundo. Garshin não mostrou um mundo inteiro ou fracionário, mas um mundo decadente.

Essa característica do mundo artístico na história fez com que os detalhes artísticos passassem a ter um significado especial. Antes de analisar o significado dos detalhes artísticos na história de Garshin, é necessário saber o significado exato do termo "detalhe", pois muitas vezes dois conceitos semelhantes são usados ​​​​nas obras literárias: detalhe e detalhe.

Na crítica literária, não há interpretação inequívoca do que é um detalhe artístico. Um ponto de vista é declarado na Enciclopédia Literária Concisa, onde os conceitos de detalhe artístico e detalhe não são distinguidos. Os autores do Dictionary of Literary Terms, ed.

S. Turaeva e L. Timofeeva não definem esses conceitos. Outro ponto de vista é expresso, por exemplo, nas obras de E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , para eles, detalhe é a menor unidade significativa independente de uma obra, que tende a ser singular, e detalhe é a menor unidade significativa de uma obra, que tende a ser fracionária. A distinção entre detalhe e detalhe não é absoluta, uma série de detalhes substitui o detalhe. Em termos semânticos, os detalhes dividem-se em retrato, doméstico, paisagem e psicológico. Falando mais sobre o detalhe artístico, aderimos precisamente a este entendimento deste termo, mas com o seguinte esclarecimento. Em que casos o autor usa um detalhe e em quais casos um detalhe? Se por algum motivo o autor deseja concretizar uma imagem grande e significativa em sua obra, ele a retrata com os detalhes necessários (como, por exemplo, a famosa descrição do escudo de Aquiles por Homero), que esclarecem e esclarecem o significado de toda a imagem, o detalhe pode ser definido como estilístico o equivalente a uma sinédoque; se o autor usa imagens "pequenas" separadas que não se somam a uma única imagem geral e têm um significado independente, esses são detalhes artísticos.

A maior atenção de Garshin aos detalhes não é acidental: como mencionado acima, ele sabia a verdade sobre a guerra pela experiência pessoal de um soldado voluntário, gostava das ciências naturais, que o ensinaram a perceber "momentos infinitamente pequenos" da realidade - esta é a primeira razão, por assim dizer, "biográfica". A segunda razão para o aumento da importância do detalhe artístico no mundo artístico de Garshin é o tema, a problemática, a ideia da história - o mundo desmorona, divide-se em incidentes sem sentido, mortes acidentais, ações inúteis, etc. .

Considere, por exemplo, um detalhe perceptível do mundo artístico da história - o céu. Como já notado em nosso trabalho, o espaço e o tempo na história são fragmentados, então até mesmo o céu é algo indefinido, como se fosse um fragmento aleatório do céu real. Tendo sido ferido e caído no chão, o herói da história “não ouviu nada, mas viu apenas algo azul; deve ter sido o céu. Depois desapareceu” (p. 4), depois de um tempo, ao acordar do sono, volta a prestar atenção no céu: “Por que vejo estrelas que brilham tanto no céu azul-escuro da Bulgária?<…>Acima de mim está um pedaço de céu azul-escuro, no qual uma grande estrela e várias pequenas estão queimando, em torno de algo escuro, alto. Isso são arbustos” (p. 4-5) Isso nem é o céu, mas algo semelhante ao céu - não tem profundidade, está no nível dos arbustos que pairam sobre o rosto dos feridos; este céu não é um espaço ordenado, mas algo preto e azul, uma mancha na qual, em vez de um balde impecavelmente belo da constelação da Ursa Maior, existe alguma “estrela e algumas pequenas” desconhecidas, em vez da Estrela do Norte guia , apenas uma “grande estrela”. O céu perdeu a harmonia, não tem ordem, não tem sentido. Este é outro céu, não deste mundo, este é o céu dos mortos. Afinal, sobre o cadáver de um turco existe um céu assim ...

Como o “pedaço de céu” é um detalhe artístico, e não um detalhe, ele (mais precisamente, é “um pedaço de céu”) tem seu próprio ritmo, mudando conforme os eventos se desenrolam. Deitado no chão com a face para cima, o herói vê o seguinte: “Manchas rosadas pálidas surgiram ao meu redor. A grande estrela empalideceu, várias pequenas desapareceram. Esta é a lua nascendo ”(S. 5) O autor teimosamente não nomeia a constelação reconhecível da Ursa Maior e seu herói também não a reconhece, isso acontece porque são estrelas completamente diferentes e um céu completamente diferente.

É conveniente comparar o céu da história de Garshin com o céu de Austerlitz de "Guerra e Paz" de L. Tolstoi - aí o herói se encontra em situação semelhante, também está ferido, também olha para o céu. A semelhança desses episódios há muito é notada por leitores e pesquisadores da literatura russa. (8) . O soldado Ivanov, ouvindo à noite, ouve distintamente “alguns sons estranhos”: “Como se alguém estivesse gemendo. Sim, isso é um gemido.<…>Os gemidos estão tão próximos, mas parece que não tem ninguém ao meu redor... Meu Deus, mas sou eu mesmo! (S. 5). Compare isso com o início do “episódio de Austerlitz” da vida de Andrei Bolkonsky no romance épico de Tolstoi: “Na montanha Pratsenskaya<…>O príncipe Andrei Bolkonsky estava deitado, sangrando e, sem ele mesmo saber, gemia com um gemido baixo, lamentável e infantil ”(vol. 1, parte 3, cap. XIX) (9) . A alienação da própria dor, do próprio gemido, do próprio corpo - o motivo que liga dois heróis e duas obras - é apenas o começo da semelhança. Além disso, o motivo do esquecimento e do despertar coincidem, como se o renascimento do herói e, claro, a imagem do céu. Bolkonsky “abriu os olhos. Acima dele estava novamente o mesmo céu alto com nuvens flutuantes subindo ainda mais alto, através das quais um infinito azul podia ser visto. (10) . A diferença do céu na história de Garshin é óbvia: Bolkonsky vê, embora o céu distante, o céu esteja vivo, ficando azul, com nuvens flutuantes. O ferimento de Bolkonsky e sua audiência com o céu é uma espécie de retardo inventado por Tolstoi para permitir que o herói perceba o que está acontecendo, seu papel real nos eventos históricos, para correlacionar a escala. A lesão de Bolkonsky é um episódio de uma grande trama, o céu alto e claro de Austerlitz é um detalhe artístico que esclarece o significado daquela imagem grandiosa da abóbada celeste, aquele céu tranquilo e pacificador que ocorre centenas de vezes na obra de quatro volumes de Tolstoi . Esta é a raiz da diferença entre episódios semelhantes das duas obras.

A história do conto “Quatro Dias” é narrada na primeira pessoa (“Lembro-me…”, “Sinto…”, “Acordei”), o que, claro, se justifica na obra, cujo objetivo é explorar o estado de espírito de uma pessoa morrendo sem sentido. O lirismo da narrativa, porém, não conduz a um pathos sentimental, mas a um psicologismo acrescido, a um alto grau de fidedignidade na representação das vivências emocionais do herói.

O enredo e a composição da história. O enredo e a composição da história são interessantes. Formalmente, o enredo pode ser definido como cumulativo, pois os eventos do enredo parecem se encadear um após o outro em uma sequência infinita: dia um, dia dois ... No entanto, devido ao fato de que tempo e espaço no mundo artístico da história são, por assim dizer, corrompidos, não há nenhum movimento cumulativo No. Sob tais condições, uma organização cíclica torna-se perceptível dentro de cada episódio da trama e parte da composição: no primeiro dia Ivanov tentou determinar seu lugar no mundo, os eventos que o precederam, possíveis consequências, e então no segundo, terceiro e quarto dias ele vai repetir a mesma coisa novamente. A trama se desenvolve como que em círculos, sempre voltando ao seu estado original, ao mesmo tempo, a sequência cumulativa é bem visível: a cada dia o cadáver do turco assassinado se decompõe cada vez mais, pensamentos mais terríveis e respostas mais profundas à pergunta sobre o sentido da vida chegou a Ivanov. Tal enredo, que combina cumulatividade e ciclicidade em proporções iguais, pode ser chamado de turbulento.

Há muitas coisas interessantes na organização subjetiva da história, onde o segundo personagem não é uma pessoa viva, mas um cadáver. O conflito nesta história é incomum: é complexo, incorpora o antigo conflito entre o soldado Ivanov e seus parentes mais próximos, o confronto entre o soldado Ivanov e o turco, o complexo confronto entre o ferido Ivanov e o cadáver do turco, e muitos outros. etc. É interessante analisar a imagem do narrador, que, por assim dizer, se escondia na voz do herói. No entanto, não é realista fazer tudo isso no âmbito do trabalho de controle e somos forçados a nos limitar ao que já foi feito.

Análise holística (alguns aspectos)

De todos os aspectos de uma análise holística da obra em relação ao conto "Quatro Dias", o mais óbvio e interessante é a análise das características do estilo "Garshin". Mas em nosso trabalho, essa análise já foi feita (onde se tratava do uso de detalhes artísticos por Garshin). Portanto, vamos prestar atenção a outro aspecto menos óbvio - o contexto da história "Quatro Dias".

Contexto, conexões intertextuais. A história "Four Days" tem conexões intertextuais inesperadas.

Em retrospecto, a história de Garshin está conectada com a história de A. N. Radishchev “A História de Uma Semana” (1773): o herói todos os dias resolve a questão do sentido da vida, experimenta sua solidão, separação de amigos próximos, o mais importante, todos dia ele muda o significado dos já resolvidos, aparentemente questiona e os coloca de novo. Uma comparação de “Four Days” com a história de Radishchev revela alguns novos aspectos do significado da história de Garshin: a situação de uma pessoa ferida e esquecida no campo de batalha é terrível não porque ele descobre o terrível significado do que está acontecendo, mas porque ele não pode encontrar qualquer significado, tudo sem sentido. O homem é impotente diante do elemento cego da morte.Todos os dias essa busca sem sentido por respostas recomeça.

Talvez na história “Four Days” Garshin argumente com algum tipo de ideia maçônica, expressa tanto na história de A. N. Radishchev, quanto no poema mencionado de V. A. Zhukovsky, e no “episódio de Austerlitz” de L. N. Tolstoi. Não é por acaso que outra conexão intertextual aparece na história - com a Revelação do Novo Testamento de João, o Teólogo ou o Apocalipse, que fala sobre os últimos seis dias da humanidade antes do Juízo Final. Garshin em vários lugares da história dá dicas ou mesmo indicações diretas sobre a possibilidade de tal comparação - veja, por exemplo: “Estou mais infeliz do que ela [a cachorra], porque estou sofrendo há três dias inteiros. Amanhã - o quarto, depois o quinto, o sexto... Morte, onde está você? Vá, vá! Leve-me!" (pág. 13)

No futuro, a história de Garshin, que mostra a transformação instantânea de uma pessoa em lixo e seu sangue em lixo, acaba se conectando com a conhecida história de A. Platonov "The Garbage Wind", na qual o motivo de transformar uma pessoa e o corpo humano em lixo e lixo é repetido.

Claro, para discutir o significado dessas e possivelmente outras conexões intertextuais, é preciso primeiro prová-las, estudá-las, e isso não está incluído na tarefa do trabalho de controle.

Lista de literatura usada

1. Histórias de Garshin V. M. - M.: Pravda, 1980. - S. 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969.

3. Dobin E. Enredo e realidade. Detalhes da arte. - L.: Corujas. escritor, 1981. - S. 301-310.

4. Esin A. B. Princípios e métodos de análise trabalho literário. Ed. 2º, rev. e adicional - M.: Flinta/Science, 1999.

5. História da literatura russa em 4 vols. T. 3. - L.: Nauka, 1982. - S. 555 558.

6. Kiyko E. I. Garshin // História da literatura russa. T. IX. Parte 2. - M., L., Academia de Ciências da URSS, 1956. - S. 291-310.

7. Oksman Yu. G. Vida e obra de V. M. Garshin // Garshin V. M. Histórias. - M.; L.: GIZ, 1928. - S. 5-30.

8. Skvoznikov VD Realismo e Romantismo nas Obras de Garshin (Sobre o Método Criativo) // Izvestiya AN SSSR. Dep. aceso. e russo lang. - 1953. -T. XVI. - Emitir. 3. - S. 233-246.

9. Histórias de Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshin // Stepnyak Kravchinsky S. M. Works in 2 vols. T. 2. - M.: GIHL, 1958. -S. 523-531.

10. Dicionário de termos literários / Ed. - comp. L. I. Timofeev e S. V. Turaev. - M.: Iluminismo, 1974.

Notas

1) Toporov V. N. "Pobre Lisa" Karamzin: experiência de leitura. - M.: RGGU, 1995. - 512 p. 2) "Mozart e Salieri", a tragédia de Pushkin: Movimento no tempo 1840-1990: Uma antologia de interpretações e conceitos de Belinsky até os dias atuais / Comp. Nepomniachtchi V.S. - M.: Heritage, 1997. - 936 p.

3) Veja, por exemplo: Kuleshov V. I. História da Rússia literatura XIX v. (70-90s) - M.: Vyssh. escola, 1983. - S. 172.

4) Veja: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969. - S. 15 e segs.

6) Veja sobre isso: Lominadze S. O mundo poético de M. Yu. Lermontov. - M., 1985. 7) Veja: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969; Dobin E. Enredo e realidade. Detalhes da arte. - L.: Corujas. escritor, 1981. - S. 301-310; Esin A. B. Princípios e métodos de análise de uma obra literária. Ed. 2º, rev. e adicional - M.: Flinta/Science, 1999.

8) Veja: Kuleshov V. I. História da literatura russa do século XIX. (70-90s) - M.: Vyssh. escola, 1983. - S. 172 9) Tolstoi L. N. Obras coletadas em 12 vols. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515. 10) Ibid.

literatura russa do século XIX

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Biografia

Garshin Vsevolod Mikhailovich é um notável escritor de prosa russo. Nasceu em 2 de fevereiro de 1855 na propriedade Pleasant Valley da província de Yekaterinoslav (atual região de Donetsk, Ucrânia) em uma família nobre de oficiais. Quando criança de cinco anos, Garshin passou por um drama familiar que afetou sua saúde e influenciou muito sua atitude e caráter. Sua mãe se apaixonou por P. V. Zavadsky, professor de crianças mais velhas, organizador de uma sociedade política secreta e deixou a família. O pai reclamou à polícia, Zavadsky foi preso e exilado em Petrozavodsk. A mãe mudou-se para Petersburgo para visitar o exílio. A criança tornou-se objeto de disputa aguda entre os pais. Até 1864 ele morou com seu pai, então sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou para um ginásio. Em 1874, Garshin ingressou no Instituto de Mineração. Mas a literatura e a arte o interessavam mais do que a ciência. Ele começa a imprimir, escreve ensaios e artigos de história da arte. Em 1877, a Rússia declarou guerra à Turquia; Garshin logo no primeiro dia é registrado como voluntário no exército. Em uma de suas primeiras batalhas, ele liderou o regimento no ataque e foi ferido na perna. A ferida revelou-se inofensiva, mas Garshin não participou mais de outras hostilidades. Promovido a oficial, ele logo se aposentou, passou um curto período como voluntário na faculdade de filologia da Universidade de São Petersburgo e depois se dedicou completamente ao atividade literária. Garshin rapidamente ganhou fama, as histórias que refletiam suas impressões militares eram especialmente populares - “Quatro Dias”, “Covarde”, “Das Memórias do Soldado Ivanov”. No início dos anos 80. a doença mental do escritor piorou (era uma doença hereditária e se manifestou quando Garshin ainda era adolescente); o agravamento foi em grande parte causado pela execução do revolucionário Mlodetsky, por quem Garshin tentou enfrentar as autoridades. Ele passou cerca de dois anos em um hospital psiquiátrico de Kharkov. Em 1883, a escritora se casou com N. M. Zolotilova, uma aluna dos cursos de medicina feminina. Nesses anos, que Garshin considerou os mais felizes de sua vida, foi criada sua melhor história, "A Flor Vermelha". Em 1887, foi publicada a última obra - o conto de fadas infantil "O Sapo Viajante". Mas logo outra depressão severa se instala. Em 24 de março de 1888, durante um dos ataques, Vsevolod Mikhailovich Garshin comete suicídio - ele corre para o lance de escadas. O escritor está enterrado em São Petersburgo.

Garshin Vsevolod Mikhailovich permaneceu na memória da prosa russa. Ele nasceu em 2 de fevereiro de 1855 no território da província de Yekaterinoslav, na propriedade de Pleasant Valley (atual região de Donetsk, Ucrânia) na família de um oficial do tribunal. Aos cinco anos, ele experimentou pela primeira vez sentimentos desconhecidos que mais tarde prejudicariam sua saúde e afetariam seu caráter e visão de mundo.

O professor das crianças mais velhas na época era P.V. Zavadsky, ele é o líder de uma sociedade política clandestina. A mãe de Vsevolod se apaixona por ele e deixa a família. O pai, por sua vez, pede ajuda à polícia e Zavadsky encontra-se exilado em Petrozavodsk. Para ficar mais perto de seu amado, a mãe se muda para Petrozavodsk. Mas é difícil compartilhar uma criança com os pais. Até os nove anos, o pequeno Vsevolod morou com o pai, mas quando ele se mudou, sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou estudar em um ginásio.

Depois de se formar no ginásio em 1874, Garshin tornou-se aluno do Mining Institute. Mas a ciência fica em segundo plano, a arte e a literatura vêm à tona. O caminho para a literatura começa com pequenos ensaios e artigos. Quando em 1877 a Rússia inicia uma guerra com a Turquia, Garshin expressa o desejo de lutar e imediatamente se junta às fileiras dos voluntários. Um ferimento rápido na perna pôs fim à participação nas hostilidades.

O oficial Garshin logo se aposenta, tornando-se aluno da Faculdade de Filologia da Universidade de São Petersburgo por um curto período. A década de 80 começou com a exacerbação de uma doença mental hereditária, cujas primeiras manifestações começaram na adolescência. A razão para isso foi em grande parte a execução do revolucionário Molodetsky, que foi ferozmente defendido por Garshin perante as autoridades. Ele é colocado para tratamento no hospital psiquiátrico de Kharkov por dois anos.

Após o tratamento, em 1883, Garshin cria uma família com N.M. Zolotilova, que tem formação médica. Esses anos se tornam os mais felizes de sua vida, e é nesses anos que sai o melhor trabalho - a história "Flor Vermelha". Ele também escreveu as histórias "Sinal" e "Artistas". A última ideia, em 1887, foi o conto de fadas infantil "The Traveling Frog". Mas logo Garshin supera novamente uma exacerbação severa. Ele é incapaz de lidar com a depressão. 24 de março de 1888 é o último dia na vida do prosador, ele se jogou no lance de escadas. Vsevolod Mikhailovich Garshin encontrou descanso eterno em um cemitério em São Petersburgo.

Que obras Garshin escreveu? e obtive a melhor resposta

Resposta de IRISHKA BULAHOVA[ativo]
Garshin estreou em 1877 com a história "Quatro Dias", que imediatamente o tornou famoso. Esta obra expressa claramente o protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo motivo: "Batman e o oficial", "Caso Ayaslyar", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde"; o herói deste último é atormentado por pesadas reflexões e hesitações entre o desejo de "sacrificar-se pelo povo" e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido. Garshin também escreveu uma série de ensaios, onde o mal social e a injustiça já são desenhados contra o pano de fundo da vida pacífica.
"Incidente" e "Nadezhda Nikolaevna" abordam o tema da mulher "caída". Em 1883, apareceu uma de suas histórias mais marcantes - "A flor vermelha". Seu herói, doente mental, luta contra o mal mundial, que, ao que parece, se concretizou em uma flor vermelha no jardim: basta colhê-la - e todo o mal do mundo será destruído. Em "Artistas" Garshin levanta a questão do papel da arte na sociedade e a possibilidade de se beneficiar da criatividade; opondo a arte com "histórias reais" à "arte pela arte", procurando formas de combater a injustiça social. A essência da sociedade contemporânea ao autor, com o egoísmo pessoal dominando-a, é vividamente retratada na história "Encontro". Na alegoria do conto de fadas "Attalea princeps" sobre uma palmeira correndo em direção ao sol através do telhado de uma estufa e morrendo sob um céu frio, Garshin simbolizou a beleza da luta pela liberdade, embora a luta estivesse condenada. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “Aquilo que não era”, “O Sapo Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é cheio de humor triste; "O conto do orgulhoso Ageu" (releitura da lenda de Ageu), "Sinal" e outros.
Garshin legitimou uma forma de arte especial na literatura - o conto, que mais tarde recebeu pleno desenvolvimento de Anton Chekhov. Os enredos dos contos de Garshin são simples, são sempre construídos sobre o mesmo principal, desdobrados de acordo com um plano estritamente lógico. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. A ausência de ação, colisões complexas é característica de Garshin. A maioria de suas obras é escrita na forma de diários, cartas, confissões (por exemplo, "O Incidente", "Artistas", "Covarde", "Nadezhda Nikolaevna", etc.). O número de atores é muito limitado.

Resposta de Liudmila Sharukhia[guru]
Garshin estreou em 1877 com a história "Quatro Dias", que imediatamente o tornou famoso. Esta obra expressa claramente o protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo tema: "Batman e o oficial", "Caso Ayaslyar", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde". Em 1883, apareceu uma de suas histórias mais marcantes - A flor vermelha. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “Aquilo que não era”, “O Sapo Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é cheio de humor triste; "O conto do orgulhoso Ageu" (releitura da lenda de Ageu), "Sinal" e outros.

Resposta de Nadezhda Adianova[guru]
Histórias: Noite, Covarde, Sinal, Reunião, Ursos, Artistas, Incidente. --------
Ordenado e oficial, flor vermelha, quatro dias.

1 Biografia de V.M. Garshina……………………………….……………………….3

2 O conto de fadas “Attalea princeps”………………………………………………………….5

3 O Conto do Sapo e da Rosa……………………………………………………….….13

4 Conto de fadas "Sapo Viajante"…………………………………….……..16

Lista de fontes utilizadas…………………………………….…..18

1 biografia

Garshin Vsevolod Mikhailovich é um notável escritor de prosa russo. Os contemporâneos o chamavam de "o Hamlet dos nossos dias", a "personalidade central" da geração dos anos 80 - a era da "atemporalidade e reação".

Nasceu em 2 de fevereiro de 1855 na propriedade Pleasant Valley da província de Yekaterinoslav (atual região de Donetsk, Ucrânia) em uma família nobre de oficiais. Um avô era proprietário de terras, o outro oficial da marinha. O pai é oficial do regimento cuirassier. Desde os primeiros anos, as cenas da vida militar ficaram impressas na mente do menino.

Quando criança de cinco anos, Garshin passou por um drama familiar que afetou sua saúde e influenciou muito sua atitude e caráter. Sua mãe se apaixonou pelo professor de crianças mais velhas, P.V. Zavadsky, organizadora de uma sociedade política secreta, e deixou sua família. O pai reclamou à polícia, Zavadsky foi preso e exilado em Petrozavodsk. A mãe mudou-se para Petersburgo para visitar o exílio. A criança tornou-se objeto de disputa aguda entre os pais. Até 1864 ele morou com seu pai, então sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou para um ginásio. Ele descreveu a vida no ginásio com as seguintes palavras: “Desde a quarta série, comecei a participar da literatura do ginásio ...” “O jornal noturno era publicado semanalmente. Pelo que me lembro, meus folhetins... foram um sucesso. Ao mesmo tempo, sob a influência da Ilíada, compus um poema (em hexâmetro) de várias centenas de versos, no qual ecoava nossa vida no ginásio.

Em 1874, Garshin ingressou no Instituto de Mineração. Mas a literatura e a arte o interessavam mais do que a ciência. Ele começa a imprimir, escreve ensaios e artigos de história da arte. Em 1877, a Rússia declarou guerra à Turquia; Garshin logo no primeiro dia é registrado como voluntário no exército. Em uma de suas primeiras batalhas, ele liderou o regimento no ataque e foi ferido na perna. A ferida revelou-se inofensiva, mas Garshin não participou mais de outras hostilidades. Promovido a oficial, ele logo se aposentou, passou um curto período como voluntário na faculdade de filologia da Universidade de São Petersburgo e depois se dedicou inteiramente à atividade literária. Garshin rapidamente ganhou fama.

Em 1883, o escritor se casa com N.M. Zolotilova, aluna dos cursos de medicina feminina.

O escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin tem vários contos de fadas. Os mais populares entre os leitores em idade escolar primária são "O Conto do Sapo e a Rosa" (1884), o conto "O Sapo Viajante" (1887), esta é a última obra do escritor.

Muito em breve outra depressão severa se instala. Em 24 de março de 1888, durante um dos ataques, Vsevolod Mikhailovich Garshin comete suicídio, ele corre para o lance de escadas. O escritor está enterrado em São Petersburgo.

Os contos de fadas de Vsevolod Garshin são sempre um pouco tristes, lembram as tristes histórias poéticas de Andersen, sua "maneira de transformar imagens da vida real em fantasia, prescindindo de milagres mágicos". Nas aulas de leitura literária no ensino fundamental, são estudados os contos de fadas: “O Sapo Viajante” e “O Conto do Sapo e da Rosa”. Os contos de fadas de Garshi estão mais próximos das parábolas filosóficas em termos de características de gênero, eles fornecem o que pensar. Na composição, assemelham-se a um conto popular (há um início, começando com as palavras: “Vivemos ...” e um final).

2 O conto de fadas "Attalea princeps"

No início de 1876, Garshin definhava em inação forçada. Em 3 de março de 1876, Vsevolod Mikhailovich escreveu o poema "O Cativo". Em um esboço poético, Garshin contou a história de uma palmeira rebelde.

Linda palmeira alta

Ele bate no teto de vidro;

Vidro quebrado, ferro dobrado,

E o caminho para a liberdade está aberto.

E a descendência da palmeira com um sultão verde

Subiu naquele buraco;

Acima da abóbada transparente, sob o céu azul

Ele olha para cima com orgulho.

E sua sede de liberdade foi saciada:

Ele vê o céu

E o sol acaricia (sol frio!)

Seu vestido esmeralda.

Entre a natureza estranha, entre companheiros estranhos,

Entre os pinheiros, bétulas e abetos,

Ele caiu tristemente, como se lembrasse

Sobre o céu de sua terra natal;

Pátria, onde a natureza sempre festeja,

Onde correm rios quentes

Onde não há vidro nem barras de ferro,

Onde as palmeiras crescem na natureza.

Mas aqui ele é visto; seu crime

O jardineiro mandou consertar -

E logo sobre a pobre e bela palmeira

A faca implacável brilhou.

A coroa real foi separada da árvore,

Ele balançou seu tronco

E eles responderam em uníssono com um tremor ruidoso

Palmeiras por toda parte.

E abriu o caminho para a liberdade novamente

E molduras de vidro estampadas

De pé na estrada para o sol frio

E pálidos céus estrangeiros.

A imagem de uma palmeira orgulhosa aprisionada em uma gaiola de vidro de uma estufa veio à sua mente mais de uma vez. Na obra "Attalea princeps" desenvolve-se o mesmo enredo do poema. Mas aqui o motivo de uma palmeira se esforçando para libertar sons ainda mais nítidos e revolucionários.

"Attalea princeps" destinava-se a "Notas da Pátria". MEU. Saltykov Shchedrin interpretou isso como uma alegoria política cheia de pessimismo. O editor-chefe da revista ficou constrangido com o trágico final da obra de Garshin. Segundo Saltykov Shchedrin, isso pode ser interpretado pelos leitores como uma expressão de descrença na luta revolucionária. O próprio Garshin recusou-se a ver uma alegoria política na obra.

Vsevolod Mikhailovich diz que foi levado a escrever "Attalea princeps" por um incidente genuíno no jardim botânico.

"Attalea princeps" foi publicado pela primeira vez na revista "riqueza russa", 1880, nº 1, p. 142 150 com o subtítulo "Conto de Fadas". Das memórias de N. S. Rusanov: “Garshin ficou muito chateado porque seu gracioso conto de fadas “Attalea princeps” (que mais tarde foi colocado em nosso artel “Riqueza Russa”) foi rejeitado por Shchedrin por seu final confuso: o leitor não entenderá e irá cuspir em todos!".

Em "Attalea princeps" não há começo tradicional "lá viveu", não há fim "e eu estava lá ...". Isso sugere que "Attalea princeps" é um conto literário de um autor.

Deve-se notar que em todos os contos de fadas, o bem triunfa sobre o mal. Em "Attalea princeps" não existe o conceito de "bom". O único herói que mostra um senso de "bom" é a "erva daninha lenta".

Os eventos se desenvolvem em ordem cronológica. Linda estufa feita de vidro e ferro. Colunas e arcos majestosos brilhavam como pedras preciosas à luz do sol. Desde as primeiras linhas, a descrição da estufa dá uma falsa impressão da imponência deste local.

Garshin remove a aparência de beleza. É aqui que a ação começa. O local onde crescem as plantas mais inusitadas é apertado: as plantas competem entre si por um pedaço de terra, umidade, luz. Eles sonham com uma vasta extensão brilhante, com um céu azul, com liberdade. Mas as molduras de vidro apertam suas coroas, restringem, impedem que cresçam e se desenvolvam totalmente.

O desenvolvimento da ação é uma disputa entre plantas. A partir da conversa, das réplicas dos personagens, da imagem de cada planta, seu personagem cresce.

A palmeira sagu é cruel, irritável, arrogante, arrogante.

O cacto barrigudo é rosado, fresco, suculento, contente com sua vida, sem alma.

Canela se esconde nas costas de outras plantas (“ninguém vai me roubar”), um vaqueiro.

A samambaia como um todo também está satisfeita com sua posição, mas de alguma forma sem rosto, sem lutar por nada.

E entre eles a palmeira real é solitária, mas orgulhosa, amante da liberdade, destemida.

De todas as plantas, o leitor destaca a personagem principal. Esta história tem o nome dela. Bela palmeira orgulhosa Attalea princeps. Ela é mais alta que todos, mais bonita que todos, mais inteligente que todos. Ela era invejada, não era amada, porque a palmeira não era como todos os habitantes da estufa.

Um dia, uma palmeira convidou todas as plantas a cair sobre armações de ferro, esmagar vidros e irromper na tão esperada liberdade. As plantas, apesar de murmurarem o tempo todo, abandonaram a ideia de uma palmeira: “Um sonho impossível!” Gritaram. “Quero ver o céu e o sol não através dessas grades e óculos, e verei”, respondeu Attalea princeps. Palma sozinho começou a lutar pela liberdade. A grama era a única amiga da palmeira.

O ponto culminante e o desenlace de "Attalea princeps" revelaram-se nada fabulosos: era outono profundo no quintal, garoava com uma chuva fraca misturada com neve. A palmeira, que com tanta dificuldade se soltou, foi ameaçada de morte por um resfriado. Esta não é a liberdade com que ela sonhou, nem o céu, nem o sol que ela tanto queria ver na palmeira. Attalea princeps não conseguia acreditar que isso era tudo pelo que ela lutava há muito tempo, ao qual deu suas últimas forças. As pessoas vieram e, por ordem do diretor, cortaram e jogaram no quintal. A luta acabou sendo mortal.

As imagens captadas por ele desenvolvem-se de forma harmoniosa, orgânica. Descrevendo a estufa, Garshin realmente transmite sua aparência. Tudo aqui é verdade, não há ficção. Então Garshin viola o princípio do paralelismo estrito de ideia e imagem. Se ele tivesse sido sustentado, a leitura da alegoria teria sido apenas pessimista: toda luta está condenada, é inútil e sem objetivo. Em Garshin, a imagem multivalorada corresponde não apenas a uma ideia sociopolítica específica, mas também a um pensamento filosófico que busca expressar o conteúdo universal. Essa ambigüidade aproxima as imagens de Garshin dos símbolos, e a essência de sua obra se expressa não apenas na correlação de ideias e imagens, mas também no desenvolvimento de imagens, ou seja, o enredo das obras de Garshin adquire um caráter simbólico. Um exemplo é a diversidade de comparações e oposições de plantas. Todos os habitantes da estufa são prisioneiros, mas todos se lembram do tempo em que viviam em liberdade. No entanto, apenas uma palmeira tende a escapar da estufa. A maioria das plantas avalia sobriamente sua posição e, portanto, não busca a liberdade ... Ambos os lados se opõem a uma pequena grama, ela entende a palmeira, simpatiza com ela, mas não tem tanta força. Cada uma das plantas mantém sua própria opinião, mas estão unidas pela indignação contra um inimigo comum. E parece o mundo das pessoas!

Existe alguma ligação entre a tentativa da palmeira de ser livre e o comportamento de outros habitantes que cresceram na mesma estufa? Tal conexão pode ser percebida no fato de que cada um dos personagens se depara com uma escolha: continuar a vida em um lugar que chamam de “prisão”, ou preferir a liberdade ao cativeiro, que neste caso significa sair da estufa e morte certa .

A observação da atitude das personagens, incluindo o diretor da estufa, face à planta da palmeira e ao método da sua execução permite-nos aproximar da compreensão do próprio ponto de vista do autor, que não expressa abertamente. Como é retratada a tão esperada vitória que a palmeira conquistou na luta contra a jaula de ferro? Como a heroína avaliou o resultado de sua luta? Por que a grama, que tanto simpatizava e admirava seu desejo de vontade, morreu com a palmeira? O que significa a frase que conclui toda a história: “Um dos jardineiros, com um golpe hábil de uma pá, arrancou uma braçada inteira de grama. Ele jogou em uma cesta, carregou e jogou no quintal, bem em cima de uma palmeira morta, caída na lama e já meio coberta de neve”?

A própria imagem da estufa também é ambígua. Este é o mundo em que vivem as plantas; ela os oprime e ao mesmo tempo lhes dá a oportunidade de existir. A vaga lembrança das plantas sobre sua terra natal é o sonho do passado. Vai acontecer de novo ou não no futuro, ninguém sabe. As tentativas heróicas de quebrar as leis do mundo são maravilhosas, mas são baseadas na ignorância da vida real e, portanto, são infundadas e infrutíferas.

Assim, Garshin se opõe a conceitos muito otimistas e pessimistas unilaterais do mundo e do homem. O apelo de Garshin às imagens dos símbolos na maioria das vezes expressava o desejo de refutar a percepção inequívoca da vida.

Alguns críticos literários, considerando a obra "Attalea princeps" como uma história alegórica, falaram sobre as visões políticas do escritor. A mãe de Garshin escreveu sobre o filho: “Em sua rara bondade, honestidade, justiça, ele não podia ficar de lado nenhum. E ele sofreu profundamente por aqueles e por outros ... ”Ele tinha uma mente afiada e um coração sensível e gentil. Ele experimentou todas as manifestações do mal, da arbitrariedade e da violência no mundo com toda a tensão de seus nervos doloridos. E o resultado de tais experiências foram obras realistas maravilhosas que confirmaram para sempre seu nome na literatura russa e mundial. Todo o seu trabalho está imbuído de profundo pessimismo.

Garshin era um ardente oponente do protocolo naturalista. Ele se esforçou para escrever de forma concisa e econômica, e não para retratar em detalhes o lado emocional da natureza humana.

A forma alegórica (alegórica) de "Attalea Princeps" dá não apenas nitidez política, mas também afeta as profundezas sociais e morais da existência humana. E os símbolos (não importa o que Garshin diga sobre sua atitude neutra em relação ao que está acontecendo) transmitem o envolvimento do autor não apenas em uma ideia sociopolítica específica, mas também em um pensamento filosófico que busca expressar o conteúdo de toda a natureza humana.

O leitor tem uma ideia do mundo através das experiências das plantas associadas às memórias da sua terra natal.

A confirmação da existência de uma bela terra é o aparecimento na estufa de um brasileiro que reconheceu a palmeira, batizou-a pelo nome e partiu para sua terra natal de uma cidade fria do norte. As paredes transparentes da estufa, que parecem um “lindo cristal” por fora, são percebidas por dentro como uma gaiola para personagens de plantas.

Este momento torna-se um ponto de viragem no desenvolvimento dos acontecimentos, pois depois dele a palma da mão decide libertar-se.

O espaço interno da história é complexamente organizado. Inclui três esferas espaciais opostas umas às outras. A terra nativa das plantas se opõe ao mundo da estufa não apenas qualitativamente, mas também espacialmente. Ele é afastado dela e introduzido nas memórias dos personagens da planta. O espaço “estrangeiro” da estufa, por sua vez, se opõe ao mundo exterior e dele é separado por uma borda. Há outro espaço fechado onde mora o "excelente cientista" diretor da estufa. Ele passa a maior parte do tempo em "uma cabine de vidro especial construída dentro da estufa".

Cada um dos personagens se depara com uma escolha: continuar a vida em um lugar que chamam de "prisão", ou preferir a liberdade ao cativeiro, que neste caso significa sair da estufa e morrer.

3 "O Conto do Sapo e da Rosa"

A obra é um exemplo da síntese das artes a partir da literatura: a parábola da vida e da morte é contada nas tramas de diversas pinturas impressionistas, marcantes em sua visualidade diferenciada, e no entrelaçamento de motivos musicais. A ameaça da morte feia de uma rosa na boca de um sapo que não conhece outro uso para a beleza é anulada ao preço de outra morte: a rosa é cortada antes de murchar para um menino moribundo consolá-lo no último momento. O sentido da vida do ser mais belo é ser um consolador para os que sofrem.

O autor preparou para a rosa um destino triste, mas maravilhoso. Ela traz a última alegria para o menino moribundo. “Quando a rosa começou a murchar, eles a colocaram em um livro velho e grosso e a secaram, e depois de muitos anos a deram para mim. É por isso que conheço toda a história”, escreve V.M. Garshin.

Este trabalho apresenta dois enredos que se desenvolvem paralelamente no início do conto, e depois se cruzam.

Na primeira história, o personagem principal é o menino Vasya (“um menino de cerca de sete anos, com olhos grandes e cabeça grande em um corpo magro”, “ele era tão fraco, quieto e manso ...”, ele está seriamente doente. Vasya adorava visitar o jardim onde cresceu roseira... Lá ele se sentou em um banco, leu "sobre Robinsons, e países selvagens e ladrões do mar", gostava de observar formigas, besouros, aranhas, uma vez até "conheceu um ouriço."

No segundo enredo, os personagens principais são uma rosa e um sapo. Esses heróis "viviam" no jardim de flores, onde Vasya gostava de visitar. A rosa desabrochou numa boa manhã de maio, o orvalho em suas pétalas deixou algumas gotas. Rosa estava chorando. Ela derramou ao seu redor "um perfume delicado e fresco", que era "suas palavras, lágrimas e oração". No jardim, a rosa era "a criatura mais bonita", observava as borboletas e as abelhas, ouvia o canto do rouxinol e sentia-se feliz.

Um sapo velho e gordo estava sentado entre as raízes de um arbusto. Ela sentiu o cheiro da rosa e ficou preocupada. Uma vez que ela viu uma flor com seus "olhos maus e feios", ela gostou. O sapo expressou seus sentimentos com as palavras: “Vou te devorar”, o que assustou a flor. ... Certa vez, um sapo quase conseguiu agarrar uma rosa, mas a irmã de Vasya veio em socorro (o menino pediu que ela trouxesse uma flor, cheirou e ficou em silêncio para sempre).

Rosa sentiu que "ela não foi cortada por nada". A menina beijou a rosa, uma lágrima caiu de sua bochecha sobre a flor, e este foi "o melhor incidente na vida de uma rosa". Ela estava feliz por não ter vivido sua vida em vão, por ter trazido alegria ao infeliz menino.

Boas ações, ações nunca são esquecidas, ficam na memória de outras pessoas por muitos anos. Este não é apenas um conto de fadas sobre um sapo e uma rosa, como diz o título, mas sobre a vida e os valores morais. O conflito de beleza e feiúra, bem e mal é resolvido de forma não convencional. O autor defende que na morte, em seu próprio ato, há garantia de imortalidade ou esquecimento. A rosa é "sacrificada", o que a torna ainda mais bela e lhe confere imortalidade na memória humana.

O sapo e a rosa representam dois opostos: terrível e belo. O sapo preguiçoso e nojento com seu ódio por tudo que é alto e belo, e a rosa como a personificação do bem e da alegria, são um exemplo da eterna luta de dois opostos - o bem e o mal.

Vemos isso pela maneira como o autor escolhe epítetos para descrever cada heroína. Tudo o que é belo, sublime, espiritualizado está ligado à rosa. O sapo personifica a manifestação das qualidades humanas básicas: preguiça, estupidez, ganância, raiva.

Segundo o autor do conto, o mal nunca pode derrotar o bem, e a beleza, tanto externa quanto interna, salvará nosso mundo repleto de várias deficiências humanas. Apesar de no final da obra morrerem tanto a rosa quanto o menino que ama as flores, mas sua partida evoca sentimentos tristes e levemente alegres entre os leitores, pois ambos amavam a beleza.

Além disso, a morte de uma flor trouxe a última alegria a uma criança moribunda, iluminou os últimos minutos de sua vida. E a própria rosa estava feliz por ter morrido fazendo o bem, acima de tudo ela estava com medo de aceitar a morte de um sapo vil que a odiava com todas as suas entranhas. E só por isso podemos agradecer à bela e nobre flor.

Assim, este conto de fadas nos ensina a buscar a beleza e o bem, a ignorar e evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belos não só por fora, mas, principalmente, na alma.

4 "Sapo Viajante"

O conto de fadas "The Traveler Frog" foi publicado na revista infantil "Rodnik" em 1887 com desenhos do artista M.E. Malyshev. Foi a última obra do escritor. “Há algo significativo nisso”, escreve o pesquisador moderno G.A. Byaly, que as últimas palavras de Garshin foram dirigidas a crianças e que seu último trabalho é leve e despreocupado. Contra o pano de fundo de outras obras de Garshin, tristes e perturbadoras, este conto é, por assim dizer, uma prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, de que "a luz brilha na escuridão". Garshin sempre pensou e sentiu assim. O conto era conhecido pelo escritor a partir de uma coleção de antigos contos indianos e de uma fábula do famoso fabulista francês La Fontaine. Mas nessas obras, em vez de um sapo, uma tartaruga parte em uma jornada, em vez de patos, cisnes a carregam e, soltando um galho, ela cai e se quebra até a morte.

Não existe um fim tão cruel em The Frog Traveler, o autor foi mais gentil com sua heroína. A história conta um incidente incrível que aconteceu com uma rã, ela inventou um meio de transporte incomum e voou para o sul, mas não alcançou a bela terra, porque era muito orgulhosa. Ela realmente queria dizer a todos o quão extraordinariamente inteligente ela era. E aquele que se considera o mais esperto, e até gosta de “falar” com todos sobre isso, certamente será punido por se gabar.

Esta história instrutiva é escrita com vivacidade, alegria e humor, para que os pequenos ouvintes e leitores se lembrem para sempre do sapo fanfarrão. Este é o único conto de fadas alegre de Garshin, embora também combine comédia com drama. O autor utilizou a técnica de "imersão" imperceptível do leitor do mundo real para o mundo dos contos de fadas (o que também é típico de Andersen). Graças a isso, pode-se acreditar na história do voo das rãs, “tomá-la por uma rara curiosidade da natureza”. Mais tarde, o panorama é mostrado pelos olhos de um sapo forçado a se pendurar em uma posição desconfortável. Pessoas fabulosas da terra não se maravilham com a forma como os patos carregam um sapo. Esses detalhes contribuem para a persuasão ainda maior da narrativa do conto de fadas.

O conto não é muito longo e a linguagem de apresentação é simples e colorida. A inestimável experiência do Sapo mostra como às vezes é perigoso ser arrogante. E como é importante não ceder a alguns de seus traços negativos de caráter e desejos momentâneos. Desde o início, a rã sabia que o sucesso do evento brilhantemente inventado dependia inteiramente do silêncio dos patos e dela mesma. Mas quando todos ao redor começaram a admirar a mente dos patos, o que não era verdade, ela não aguentou. Ela gritou a verdade a plenos pulmões, mas ninguém a ouviu. Como resultado, a mesma vida, mas em outra semelhante à nativa, pântano e interminável coaxar arrogante sobre sua mente.

É interessante que Garshin inicialmente nos mostra o Sapo muito dependente da opinião dos outros:

“... foi deliciosamente agradável, tão agradável que ela quase coaxou, mas, felizmente, lembrou-se que já era outono e que as rãs não coaxam no outono - há primavera para isso - e que, tendo coaxado, ela poderia abandone sua dignidade de sapo.

Assim, V. M. Garshin deu aos contos de fadas um significado e charme especiais. Suas histórias são diferentes de qualquer outra. As palavras “confissão civil” são mais aplicáveis ​​a eles. Os contos estão tão próximos da estrutura de pensamentos e sentimentos do próprio escritor que se tornam, por assim dizer, sua confissão civil ao leitor. O escritor expressa seus pensamentos mais íntimos neles.

Lista de fontes usadas

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Contos de escritores russos / Entre, artigo, comp. e ​​comentários. V.P. Anikina; Il. e projetado A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 p.

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Danovsky A.V. Literatura infantil. Leitor. M., 1978.

Kudryashov N.I. A relação dos métodos de ensino nas aulas de literatura. M.,

Mikhailovsky N.K. Artigos crítico-literários. M., 1957.

Samosyuk G.F. O mundo moral de Vsevolod Garshin // Literatura na escola. 1992. No. 56. S. 13.