O que são backing vocals? Pika: “Algumas pessoas pensam que isso é música de heroína” Quem é o backing vocal

Por definição, os backing vocals são uma parte secundária da voz em uma peça musical. É esta formulação que contribui para o equívoco de que os backing vocals são uma espécie de trabalhadores do mundo da música e qualquer um pode cantar junto. No entanto, muitos concordarão que músicas com backing vocals soam mais impressionantes do que um simples solo, e os músicos sabem o quão importante é a habilidade dos vocalistas principais.

O que são backing vocals?

Uma peça musical, a menos que seja um solo a cappella, é composta por diversas partes sonoras e rítmicas que podem ser executadas por voz, instrumentos musicais, bateria ou sintetizadores eletrônicos. Talvez a voz humana possa ser considerada o meio mais imprevisível e multifacetado de extração sonora, sendo impossível substituir totalmente esse som por algo.

Grupos que utilizam backing vocals criam composições originais que são quase impossíveis de repetir com outra formação. É claro que as diferenças podem não ser perceptíveis para um ouvinte pouco exigente, mas os profissionais são sensíveis às discrepâncias.

Essencialmente, os backing vocals são parte integrante da polifonia vocal pretendida pelo compositor e arranjador. Essa linha vocal da obra acompanha o solo, criando profundidade e volume do fluxo de áudio, além disso, parte do texto que o solista não consegue controlar pode ser alocada para os backing vocals.

Dificuldades dos backing vocals

Os backing vocals não devem ser considerados um trabalho fácil que qualquer artista pode realizar. Na verdade, de certa forma, solar é mais fácil, porque o solista é a linha central da obra, mas os cantores que cantam junto têm que se adaptar a ele. Existem certas dificuldades no ajuste harmonioso, para isso o ouvido musical relativo ou intervalar é mais adequado. Se o vocalista tem ouvido absoluto, então é preciso mostrar flexibilidade consciente, e isso não é tão fácil.

O ouvido absoluto ativo é uma grande raridade e uma recompensa para um solista, e um solista absoluto é mais fácil de ser seguido por backing vocals e músicos - ele não exagera ou subestima as partes.

Quais qualidades um backing vocal deve ter?

Os backing vocals de alta qualidade não apenas “colorem” a imagem geral da composição, acrescentando partes vocais. O intérprete que lidera a parte adicional deve ser capaz de se adaptar ao solista, assegurando-o em caso de perda repentina de fôlego ou outros problemas.

Dependendo do arranjo, a composição pode exigir backing vocals femininos ou vozes masculinas, individualmente ou em combinação. É por isso que a capacidade do intérprete de ouvir a composição como um todo e perceber o conjunto é especialmente valorizada. Também requer uma reação rápida, a capacidade de reagir às expressões faciais ou gestos do solista, especialmente se você tiver que ficar atrás dele - isso limita significativamente as capacidades do backing vocal.

Cantar junto vale seu peso em ouro

Encontrar o backing vocal perfeito é muito difícil, pois é raro que um músico tenha um senso de performance tão harmonioso que não tente ocupar o lugar do solista. A tarefa de um grupo musical não é demonstrar os talentos de cada membro individual do grupo, mas equilibrar a combinação de todas as partes, instrumentais e vocais.

Os backing vocals de alta qualidade são percebidos pelos ouvintes como algo indescritível que enquadra a parte principal. Eles ficarão com um bom backing vocal, já que é extremamente difícil encontrar a combinação ideal de todas as qualidades em uma pessoa. O backing vocal pode partir para seu próprio projeto solo ou ser assumido por concorrentes, o que cria dificuldades adicionais para o líder da equipe.

Ao mesmo tempo, não se pode dizer que os backing vocals sejam uma forma fácil de subir ao palco, é um trabalho difícil que exige concentração e capacidade de integração harmoniosa na equipa. Uma boa maneira de aprender backing vocals adequados é cantar em coros sob a orientação de um professor-regente experiente. É no conjunto que se desenvolvem as competências de construção de uma composição, a compreensão harmoniosa da melodia, a capacidade de ouvir outras partes e de ajustar com flexibilidade o próprio som consoante a situação.

Na seção sobre a pergunta Explique-me, por favor, quem são os backing vocals? dado pelo autor Alexandra Shokol a melhor resposta é
Backing vocalist (backing vocal, backing vocal, backing vocal) é uma pessoa que acompanha o vocalista solo em seu canto. Ao gravar álbuns, o papel de backing vocal geralmente é desempenhado pela mesma pessoa do vocal principal. Ao mesmo tempo, nas apresentações ao vivo, esse papel ou é transferido para os integrantes do grupo ou para cantores especialmente convidados, ou é executado por meio da sobreposição do som do fonograma. Via de regra, os backing vocals estão presentes em seções bastante curtas das composições e ecoam os vocais principais. Um excelente exemplo de tais momentos são os refrões. Porém, além de apoiar a linha principal, os backing vocals também podem servir de contraste.
Fonte:

Resposta de Messir[guru]
Backing vocalists, aqueles que, em termos simples, cantam junto com o vocalista (intérprete).

Resposta de . [guru]
nos backing vocals que

Resposta de Efrem Osepyan[guru]
É possível sem detalhes ---- isso é uma cantoria

Resposta de Maxim Dobrash[ativo]
Backing vocals (literalmente cantando ao fundo), ou backing vocals - uma performance musical que acompanha a parte vocal principal.

Resposta de Alexandre Jakovlev[guru]
Cantando em uma palavra. :)

Resposta de Hoffnung[mestre]
Você já tem a resposta (abaixo)

E enquanto alguém no palco esquece a letra, enrubesce e engasga, outros leem junto com um plus sem sombra de vergonha, outros agem de forma mais profissional e encontram backing vocals, escolhendo, via de regra, ambientes próximos e menos famosos. Apresentamos a vocês os 5 backing vocals mais famosos do país, sem os quais o desempenho de seus ídolos seria ainda pior do que é agora.

5º lugar – OKRA

O backing vocal, que se escondeu sob uma careta e certa vez causou uma enxurrada de perguntas, inicia nosso top. Começando com gritos ineptos no final das frases, depois de apenas alguns concertos Ocre tornou-se um personagem indispensável nas performances de Mironov. Um sorriso de orelha a orelha espalhado sob o capuz preto, gritos como “FINALMENTE O RAP RUSSO FOI RECONHECIDO” agora estavam sob o efeito overdrive do pedal, e a Internet estava repleta de versões de quem era esse cara misterioso: Lupercal, um parente de Miron, que cresceu... havia uma versão que na verdade é uma menina. Quem ligou para Ochre Orebreaker, metade da dupla foto-vídeo, estava certo. Quando o rosto de Ochre não está maquiado, ele organiza sessões de fotos, fotografa Versus, vai a festas geeks com Jubilee...

Além do verso péssimo na faixa “More Ben”, Ochre tem um verso em “City Under the Sole” e a mesma faixa solo inédita. É aqui que terminam suas conquistas no rap.

4º lugar – QP

Quando Basta ainda não tinha condições de pagar seu animal de estimação Smokey como backing vocal, esse papel foi perfeitamente desempenhado por seus amigos de Rostov - Bankok e Kupe. A presença de talento ou a proximidade com o astro, mas este conseguiu brilhar mais ou menos no rap russo não só como companheiro de Basta: também participou da Batalha pelo Respeito, e se envolveu com personagens de Tsao-Gazo, mas apenas a descrição no grupo é a mesma como bae sugere :
“O KRP está com Basta desde os tempos de Rostov, participou da gravação daquelas faixas com as quais Vasya veio para “conquistar Moscou”, viajou pelo país com shows...” A mão direita de Basta. E seu merecido quarto lugar.

3º lugar – Fundação TAHDEM

Alguns dos caras mais talentosos fazem backing vocals para um dos ms mais famosos. Estamos falando da Fundação Tandem e da Gufa, respectivamente. Tendo começado como um grupo muito promissor, vencendo vários festivais, dando concertos e estando inscrito no Distrito Administrativo Central em 2009, o grupo tornou-se companheiro constante de Guf em todos os seus concertos. Prós - os caras melhoraram muito suas habilidades em apresentações ao vivo e viajaram por toda a CEI e países estrangeiros. Contras - durante todo esse tempo, os participantes apareceram no máximo como versos convidados em faixas de outras pessoas, enquanto os usuários do hip-hop ru e outros espectadores e comentaristas esperavam com lágrimas nos olhos tanto pelo álbum solo de Mafon quanto pelo álbum inteiro de Tandem.

Milagres acontecem e recentemente o grupo lançou seu primeiro álbum em 12 anos de existência. Se eu tivesse lançado esse mesmo material seis anos antes, talvez não tivesse tido que fazer todo tipo de reação negativa. E hoje o material é adequado apenas para um grupo do nível de “backing vocals de um rapper famoso”

2º lugar – MC DONI

Segure seu calor anal, espectador! Onde você viu um backing ms se transformar em uma pessoa mainstream de pleno direito? Começando pelo backing vocal do senhor negro Timati, neste momento Doni chegou à conclusão de que ele tem um, seus shows solo, e dois, uma barba, que já lhe deu temas para dois sucessos. E se não parece realista para você ir a apresentações com duas faixas no repertório, pergunte a Donya como fazer: leia as faixas de outras pessoas! O principal é que as pessoas gostem. É impossível imaginar uma decolagem pior.

O antigo backing ms de Basta, depois de terminar o trabalho na Gazgolder, regressou a Rostov, onde voltou a dar aulas de breakdance, e também lançou dois álbuns interessantes: “Picasso” e “Aoki”. Uma vez na capital sulista, The-Flow encontrou-se com Vitaly e conversou com ele sobre tudo.

Que tipo de atividades você realiza com seus filhos?

Eu ensino quebrar. Depois de voltar para Rostov, ele abriu novamente uma escola. Tem também um time novo, já existe há dois anos, eu danço lá. Chama-se Fora do Tempo.

Muito pequeno? O break é tão popular agora que até as pessoas mais pequenas podem participar?

Meu aluno mais novo tem 6 anos. Eu tenho meu próprio pequeno jardim de infância. O mais velho tem 16 anos. O break agora é mais que popular. E o interesse por isso cresce a cada ano. Chips e individualidade estão se tornando cada vez mais aparentes.

Do lado de fora parece o contrário. Eu entendo quando vídeos como “Freestyler” ou Da Boogie Crew foram lançados, mas isso foi há cem anos. Por que as pessoas vão dançar break agora? Então eles o veem em algum lugar?

Apenas desejo. Não depende em nada da idade. Há crianças que conseguem fazer essas coisas aos cinco anos! É uma questão de desejo interno, de mensagem. Para quem é mais velho, acidentalmente chamou a atenção. Por exemplo, dançamos no aterro no verão e fazemos uma geléia. Linóleo, uma coluna, nossa equipe ou a equipe de Rostov se reúne, todo mundo dança. As pessoas apoiam, todo mundo gosta. Alguém anota o número do telefone e traz os filhos para a nossa escola.

As pessoas não vêm até você para rebolar?

Existe uma escola de twerking. Minhas amigas dançam, eu gosto.

Aliás, Krasnodar recentemente se tornou campeão mundial de break, certo?

Predadorz- esta é a equipe Makhachkala-Baksan-Rostov, ainda tem caras do Norte. Isso é uma miscelânea. Dançamos com eles em 2007 e depois vencemos uma batalha internacional entre seleções da Rússia, Ucrânia e Bielorrússia.

Batalha Final do Ano 2014

O que o campeonato mundial dá a um disjuntor?

Boa publicidade, ofertas comerciais. Acho que eles estão indo bem nesse aspecto agora. Todos se mudaram para Moscou há muito tempo. Cada um deles agora tem uma escola, vários acampamentos de verão, onde dançarinos de toda a Rússia vêm e julgam competições.

Há quanto tempo você está neste assunto?

A partir dos 14 anos. Em 1998, eu ainda estava observando isso de perto, aprendendo com as fitas. Juntamente com o melhor amigo da região, começamos a experimentar nós mesmos. Depois, em 2000, chegamos à primeira escola, onde Beka (ex-DJ Basta) e Irakli lecionavam, tendo dançado seis meses antes. Pois bem, então dançamos dez anos com a nossa equipe, que se chamava Motormotion.

Você está progredindo como dançarina agora?

Estou progredindo. Procuro acompanhar a onda, que hoje é considerada base. Todos os dias ele enche e enche. O que Da Boogie Crew costumava dançar, onde cada dançarino tinha sua própria personalidade e cada um sentia o que queria de maneira diferente, agora é a norma geralmente aceita. Agora o padrão é cotovelada nas costas, torções, pular nos dedos e punhos. Alguns são mais esticados, outros são rápidos.

Quando você combinou o break com o rap pela primeira vez?

Aos dezenove. Naquela época, descobrimos que já dançávamos há cinco anos. Beka naquela época era um DJ experiente, já se mudando lentamente para Moscou. E decidimos experimentar junto com Beka e Irakli, também pessoa da nossa equipe. As primeiras gravações foram feitas em casa com microfone de karaokê. Nossa primeira equipe foi chamada de forma muito específica - MMDJANGA. Havia cantos lá, li com uma máscara e manto de hóquei.

É por isso que pergunto: os breakers geralmente existem separados dos rappers. Hip-hop é hip-hop, mas eles não se cruzam de forma alguma.

A situação está mudando aos poucos. Conheço pessoas envolvidas com break, hip-hop, pop, que ao mesmo tempo também são vocalistas de algumas bandas de hard rock, gritos são uma droga. Mas eu entendo o que você está dizendo. Afinal, principalmente quem estuda música não tem nada de especial a ver com dança.

Seu próximo passo musical foi mudar para Gas Holder, correto?

Naquela época, metade da nossa equipe havia se mudado lentamente para Moscou. E então um dia decidi espontaneamente, ao acordar, que tinha que ir. Arrumei minhas roupas e até levei um forno de micro-ondas comigo. Morei lá por quase um ano e dei algumas master classes. Quase entrei em algum tipo de balé teatral. E ao mesmo tempo me comuniquei bem com Vadik (Kupe), eles vieram visitar Vasya (Basta). E ele continuou a estudar música. E então, de alguma forma, eles se ofereceram para ficar com Vasya nas costas.

Quando você morou em Rostov, você de alguma forma se cruzou com a Casta Unida ou Basta?

Às vezes com Vasya no clube Paradox, quando Beka jogava neste clube. Nós nos cruzamos quando eu era muito jovem, na época das festas das Castas Unidas nos Comancheros. Vasya também estava lá, mas não nos comunicamos de verdade.

O que é importante em ser um back-mcee?

A sincronização com o solista é específica. Para que tudo fique claro em termos de recitativo. Você tem que chegar lá, chegar na hora certa, se orientar. Vasya lê de forma diferente. Adaptar. Estudar.

Foi difícil? Eu estava no show de Vasya no Olimpiysky. E acontecia ali que ele gritava diretamente para o pessoal do som. Era óbvio que ele estava insatisfeito com os músicos em alguns lugares. Voltar MC também, na minha opinião.

Foi diferente. Afinal, aqui as preferências de uma pessoa são importantes, tivemos que nos adaptar. Algo para suportar.

Quanto tempo você trabalhou com ele? De quais viagens você mais se lembra?

Três anos aproximadamente. Visitei muitos lugares durante esse período, pelos quais sou muito grato a Vasya. Visitamos o Extremo Oriente, Londres, República Tcheca, Munique e Áustria. Em Londres ele conheceu seu tio e sua irmã. Nos vimos pela primeira vez em nossas vidas. São parentes do lado paterno, mudaram-se para lá na década de noventa.

Você usou suas habilidades de dança em shows?

Sim. Durante os shows, Vasya sempre apresentava ao público as pessoas com quem vai aos shows. Beck como DJ, embora às vezes também fizesse apresentações de última hora. Tati cantou suas músicas. Fiz uma apresentação solo, embora às vezes o palco acabasse sendo uma área de dois por dois metros. Eu me ajustei e dancei. Tudo foi muito emocionante.

Faixa conjunta com Noggano e Vitya AK-47

Por que a cooperação parou?

A comunicação parou em algum momento. A sincronização foi perdida. Queria que a minha música fosse ouvida, fiz quinhentas mil batidas com as quais me aproximei de todos. Em geral, ele era muito sensível. Isso me ensinou paciência. É claro que muitos estão interessados ​​em saber o que e por que não está em Gaza agora, mas este é um assunto pessoal. Aceitei com calma as mudanças na vida relativamente à saída de Gaza porque se não fosse esta mudança, muito provavelmente ainda não teriam ouvido o meu primeiro álbum, a música continuaria silenciosamente no arquivo. Seja como for, fiz um bom estudo lá, estou feliz por estar em Gaza, teve muita coisa e muita coisa boa.

Nada deu certo para você nesse período, certo?

Sim. Além disso, muito material já havia sido gravado. Depois, com meu próprio esforço, publiquei a coletânea “Hinos sobre o Caminho do Drama”, composta por sete faixas. Incluía “Move”, um vídeo dele, composto por uma crônica de dança, que eu mesmo editei em casa. Em seguida, “The Drama Path” foi filmado em Gazgolder - Vasya estava filmando e Rustam (Romanov) segurava a lâmpada.

Foi assustador deixar a garantia de fazer turnê, trabalhar e pertencer a uma gravadora bastante grande? Não queria ser fisgado de alguma forma em Moscou?

Eu não queria ficar em Moscou, só queria ficar em casa. Continuei treinando da mesma forma. E a maior parte do material foi escrita em Rostov, em home studios. Principalmente eu saía em turnê daqui, às vezes até cruzávamos com outros garotos no aeroporto. Todo mundo está em seu lugar agora, eu acho. Tinha que ser assim. Não é que eu não esteja categoricamente pronto para me mudar para Moscou, só acho que a maior parte dos meus objetivos na música pode continuar a ser realizada em Rostov, vindo ficar em Moscou de vez em quando.

Como foi recebido seu primeiro álbum?

“Picovsso”? Já vi muitas críticas positivas. Eu coloquei certos sentimentos nisso. Acredito que quando você fizer isso, sempre haverá ouvintes gratos que serão capazes de perceber isso. Isso pode inspirar alguns. A maior parte da música era minha. Escrevi algo junto com Flying Monkey, um beatmaker de Novosibirsk. Alguns instrumentais da minha amiga Lesha Pleti. Um beatmaker muito promissor, eu mesmo não faço muito com os pontos negativos agora. No novo álbum há apenas um menos meu, em outros estive parcialmente envolvido no arranjo. Tudo porque encontramos uma linguagem comum com a galera. Estou feliz com o que eles estão fazendo. Agora passo mais tempo com textos.

O primeiro álbum solo de Pika

No seu primeiro álbum você tem a frase “Mesmo quem me conhece pode não me entender”. Como assim? Você se esforça para criptografar tudo em sua criatividade?

Embora eu escreva em imagens, procuro transmiti-las de forma que o que cabe em uma música inteira caiba em uma quadra. Você pode colocar em uma linha algo que às vezes não pode ser dito em uma música inteira. Tudo está bem claro. Alguns ouvintes próximos a mim conseguem entender na hora, outros pensam que isso é algum tipo de música de heroína. Esta é uma música ambiente, transmitindo ritmo. Para os amantes da música, provavelmente.

Como você acha que o primeiro álbum difere do segundo?

Acho que o segundo álbum, “Aoki”, complementa fortemente o primeiro. É uma simbiose porque adoro músicas diferentes e cresci ouvindo músicas diferentes, então combino tudo. Posso combinar uma batida house e uma música folk e anexar algum tipo de mantra. Tudo na vida é um.

Por experiência própria, você já sabe o que significa a vida de um artista popular, mas ao mesmo tempo entende que para isso é preciso ter um pouco mais de clareza. Você tem ambições de se tornar um rapper performático? Se sim, você está pronto para fazer música mais acessível?

Existem ambições. Desejo de comer. Atuar, dar concertos - sempre quis fazer isso. Tento escrever com mais clareza. O álbum “Aoki” se tornou mais simples nesse aspecto. Comparo tudo isso a uma pausa, porque da música você quer algumas características especiais dos seus momentos individuais. O que você tem dentro é o que você expressa musicalmente, no movimento, na dança. É tudo um.

Pelo que eu sei, vocês ainda não fizeram nenhum show solo.

Houve um em Yekaterinburg. Porque neste momento não estou a fazer concerto algum, embora continuem a surgir ofertas. Eles escrevem da Ucrânia e os organizadores são da Bielorrússia. Procurava uma pessoa que tratasse de questões organizacionais, já planeava cooperar com uma agência de booking, mas agora tenho um diretor de concertos. Recentemente recebemos uma ligação com a Caspian Cargo e eles me convidaram para sua gravadora.

O que eles te ofereceram?

Tudo é simples. Sem qualquer papelada, inicialmente concordamos em simpatia mútua. Eu gosto da música deles, eles gostam da minha. Podemos aprender algo um com o outro. O diretor do concerto apareceu. Tem gente que vai monitorar a divulgação de informações na internet.

Então eles não fazem vídeos para você? Eles não estão fazendo outras coisas que as gravadoras deveriam fazer?

Bem, a nossa cooperação começou recentemente. Em relação aos shows, editamos recentemente o rider que eu tinha. Trouxe pêssego e maracujá (risos).

Existem planos de colaboração?

Está planejada uma colaboração com Tandems. Eu participarei, eu acho, do álbum deles. Geralmente caras de bom coração. Estamos nos comunicando desde que saímos em turnê juntos e nos conhecemos em Moscou. Haverá colaborações com Suitcases em breve, e definitivamente haverá mais experimentos com Johnny Bongzilla. Também estou escrevendo as batidas dele agora, aliás, Johnny tem um ótimo senso musical! Ainda é possível, com o Heat algo está surgindo. Com carga do Cáspio.

Mas, ao contrário de você, eles são completamente compreensíveis.

Eles também me apelam nesse sentido. Interessante. Caras com seu próprio toque.

Mal pode esperar por novos lançamentos?

Ficará mais claro no outono. Embora haja colaborações saindo. Filmaremos o material da faixa “Juice”, que já existe há vários anos (o vídeo estreou hoje no The-Flow)

Os backing vocals são o canto de fundo que acompanha a parte principal. Dividir a melodia em vozes transforma a música em uma peça musical polifônica. As vozes, reunidas em um acorde, enriquecem a composição.

Canto polifônico

Não se deve pensar que os backing vocals começaram a ser utilizados há relativamente pouco tempo, em composições pop e club. A Rússia tem raízes profundas e centenárias na polifonia coral folclórica. Eles também existem em outros países. O canto polifônico inclui tanto canções de treino quanto cantos religiosos...

No estúdio ou ao vivo

Os backing vocals podem ser executados diretamente no palco, ao vivo ou gravados em estúdio. Modernos equipamentos de gravação multicanal e programas de computador permitem que o próprio intérprete cante todas as partes.

No entanto, muitas estrelas e produtores preferem convidar outros cantores para se apresentarem ou gravarem backing vocals. Somente quando diferentes vozes se fundem são obtidas raras combinações de timbres.

O backing vocal é...

Executar backing vocals tem características próprias, você precisa aprender especialmente. Foi assim que surgiu uma nova profissão na performance musical - backing vocal.

A principal coisa que um backing vocal deve ser capaz de fazer é uma entonação limpa. Isto requer audição harmônica: quando um músico ouve uma nota em um acorde. Portanto, instrumentistas da banda da estrela costumam trabalhar como backing vocals no palco - por exemplo, um tecladista ou baixista.

O solista trabalha na música há muito tempo, tentando dar tons especiais de timbre à sua voz. O backing vocal tem uma tarefa completamente diferente. O som de sua parte deve enfatizar a beleza e a emotividade da voz da estrela, como um cenário – o luxo de um diamante. Se um cantor tiver um timbre de voz incomum ou raro, provavelmente não conseguirá trabalhar como backing vocal.

Uma boa memória musical e uma reação rápida também são importantes para um backing vocal. Ele deve entender tudo na hora. Imagine, a estrela no palco entrou um semitom abaixo, e o backing vocal parecia estar em um ensaio. Não só a música está arruinada, mas também a reputação. E os cantores pop, como todas as pessoas criativas, são pessoas emocionais.

Muitos backing vocals eventualmente se tornam artistas pop. A dura escola de backing vocals os ajuda muito nisso.