O que há de novo com os artistas maila moir. Expandindo os limites da mente

Sim, sim, não tenho medo dessa palavra, ótimo e é isso. E não tenho medo da palavra "artista". Afinal, ele desenha, ainda que de forma especial. Em geral, o objetivo de suas mensagens ao mundo é "expandir os limites da consciência", nada mais, nada menos.

Você sabe, ela realmente conseguiu. Minha consciência se expandiu, assim como meus olhos:

Porém, assim como sua vagina, a julgar pelo esforço com que lhe foi dada criatividade:

Ou aqui está outro exemplo de intenção artística:

A artista anda larga, ela vai longe!

Aqui está o que eu não entendo. E se um não artista fizer a mesma coisa nas mesmas ruas? Quer mijar artisticamente? Ou cocô? Ou em vez de uma mulher, um homem andará nu pela rua? Deixo de entender, onde está a ideia criativa, e onde está o desejo usual de um exibicionista de sacudir um membro diante de mulheres que gritam? E por que eles deveriam gritar se é uma performance? Deve aplaudir. Bem, ou o desejo de uma senhora de ventilar sua virilha com um falo em um vagão do metrô, por tédio - por que não?

Eles têm todo o tempo, quando se trata de alguma ação socialmente significativa, então certifique-se de se despir. Femenki se entrega a isso, o artista encaminhado para exame psiquiátrico, que certa vez pregou o escroto nas pedras do calçamento, também "brilhou" conosco. Há também alguns passeios de bicicleta nua. Já existem muitos desses exemplos, quando a nudez, pintada e em sua forma natural, é abertamente apresentada aos olhos do público, ainda timidamente temperada com "arte" ou "ação", mas entendo uma coisa - eles odeiam esconder o corpo sob as roupas.

Por que a proibição de nudez não foi suspensa então? Seja honesto com você mesmo. Se você pode andar nu como "arte", e o processo é filmado, o nome dos artistas é divulgado no noticiário e, em seguida, artigos intelectuais sobre o trabalho desses gênios são escritos com o visual mais inteligente, por que não descartar o fantasmagórico capa do convencionalismo e não permitir que as pessoas fiquem nuas ali e ali, onde e quando as pessoas vão querer?

Era uma vez, pessoas com essas opiniões estabeleceram a meta de suspender a proibição do tema sexo. Ocorrido. Mas - com uma restrição - em um local público é inaceitável. Agora vamos à nudez. Graças ao tempero da "arte" andar pelado na rua, ninguém vai julgar, a polícia não vai dar sorte na delegacia, mas a nudez em si tá bom se for feminina. Há restrições em todos os lugares. E onde está a liberdade prometida e a expansão ilimitada da consciência? Ou o grande artista Milo Moira precisa não apenas dar à luz ovos de galinha, mas também passar de objetos maiores, por exemplo, para ovos de avestruz? Talvez então as pessoas que permanecem nas cadeias servis das convenções percebam que o corpo humano é tão bonito que não deve ser escondido sob as roupas, e as necessidades sexuais humanas são tão naturais que não podem ser limitadas por proibições. E sem distinção por sexo, por idade.

Enquanto isso, a maioria dos comerciais ainda é retocada com quadrados pretos que cobrem os mamilos e a virilha. Tive dificuldade em encontrar um enredo sem censura.

Senhores, vistam os calções ou tirem a cruz. Bem, você não pode ser tão inconsistente em suas atividades - por um lado, fale cuidadosamente sobre a grandeza da atuação de um artista suíço e o pano de fundo político de um escroto perfurado por um prego e, em seguida, cubra tudo timidamente com figo folhas.

Nudez e relações sexuais livres hein? Ou ainda não é? Quando você finalmente decidirá? Na Rússia, parece haver uma estrutura rígida para mostrar genitais e seios femininos, mas algumas pessoas já são mostradas em público sem calcinha

mas, de novo, todo mundo vê que não tem calcinha, mas tem algo parecido com um vestido da cantora.

Quando todos vocês vão decidir e parar de dirigir o próprio nariz? Nudez exatamente "SIM"? Bem, vá em frente! Homens, mulheres, crianças - em todos os locais públicos, e não apenas como performance, intenção política ou em locais especialmente designados. A Rússia é frequentemente criticada por ser inconsistente em suas decisões morais, e estou ciente de quantas contradições estão concentradas em nossa sociedade. Mas também vejo que, apesar da declaração de liberdade e da presença de performances como a obra de Milo, elas também têm muitas contradições. Só estamos falando de conservadorismo e insistindo firmemente que a nudez em local público é proibida, e arrancam as roupas do corpo feminino com uma das mãos, e os fotógrafos que filmam essa performance estão todos abotoados até o último botão, e ninguém tem ainda levantou a proibição de exposição livre em um lugar público.

Milo Moiré

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Nasceu em 1983. Artista conceitual, modelo e psicólogo suíço.

Milo Muare (Moire) nasceu em 1983 na Suíça.

A menina tem raízes hispano-eslovacas.

Desde a infância ela queria ser uma artista, gostava do trabalho de Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig e Edvard Munch.

No entanto, a principal influência sobre Milo foi o trabalho de dois outros mestres ultrajantes. Primeiramente, Marina Abramovic- uma artista iugoslava que já foi chamada de "avó da arte performática", que abriu um novo conceito de identidade por meio do envolvimento de observadores no processo criativo e do foco em "opor-se à dor, ao sangue e aos limites físicos do corpo. " Em segundo lugar, Joseph Beuys, artista alemão, um dos principais teóricos do pós-modernismo, fundador do "fluxus" - um tipo específico de arte performática (a mais comum na Alemanha), em que o artista se dirige ao público com uma energia de propaganda imperativa, usando objetos chocantemente incomuns como objetos de arte.

Na juventude, Milo Moiret gostava de esportes, em particular, jogava bem tênis.

Depois de terminar o colegial, ela estudou em uma faculdade em Lucerna, graduando-se em 2001.

Ela trabalhou em agências de modelos como modelo, ganhou o concurso Miss Bodense.

Ela estudou psicologia na Universidade de Berna e recebeu seu mestrado em 2011.

Segundo Milo, "as imagens vêm apenas de uma sensação física na cabeça e somente com meu corpo posso fazer com que essas sensações sejam transmitidas aos outros". Para ela, a fisicalidade é uma fonte de inspiração absoluta e poderosa.

Moire afirma que "quando a casca externa da roupa é removida, o corpo humano recupera a capacidade de se comunicar sem as distrações do dinheiro, da moda, da ideologia ou mesmo do tempo".

Sua primeira apresentação nua foi em 2007.

Mas pela primeira vez ela se declarou em voz alta em 2013 com a performance The Script (“Script”), que foi notada em todo o mundo e causou polêmica na mídia sobre a admissibilidade do uso do corpo feminino na arte.

A própria Milo observa que usa seu corpo de forma consciente e consistente para expressar suas intenções artísticas.

Moire diz que não deve haver limites para a arte e que só a morte é o único limite que ela aceita.

Ela se colocou deliberadamente na interseção entre arte e pornografia.

E sobre as polêmicas que surgem regularmente em torno de suas performances – sejam elas artísticas ou pornográficas, ela enfatiza: "a arte pode ser pornografia, assim como a pornografia pode ser arte".

As ações organizadas por Milo Muare constantemente se tornam objeto de atenção da mídia e causam escândalo.

Em 2014 realizou uma performance Pintando Ovos Plop ("Pintura com ovos caindo"). A artista bombeou ovos de galinha com tinta usando uma seringa, depois os colocou em sua vagina e os jogou de uma altura na tela, empurrando-os para fora de seu corpo com os músculos da vagina. Os ovos caíram, quebraram e o resultado foi uma pintura abstrata. Ela mesma comentou: "para criar uma obra de arte, eu uso a fonte original da feminilidade - minha vagina".

Em fevereiro de 2015, a artista visitou um museu na cidade alemã de Münster, onde caminhou completamente nua com uma boneca nos braços.

Ainda em 2015, Moiret foi presa pela polícia francesa e passou a noite em uma cela após posar nua para que todos tirassem uma selfie com ela em frente à Torre Eiffel.

Em janeiro de 2016, ela A menina foi completamente nua para a praça em frente à estação ferroviária central de Colônia, onde na véspera de Ano Novo os migrantes realizaram ataques organizados aos moradores da cidade. Milo Muare ergueu uma faixa com os dizeres "Respeite-nos! Não somos vítimas indefesas, mesmo que estejamos nus."

Em junho de 2016, ela foi presa em Londres por sua ação caixa de espelho que aconteceu na Trafalgar Square. Ela convidou os transeuntes a tocarem seus seios e outros lugares íntimos. Havia uma caixa de espelho nela, onde não só os homens, mas também as mulheres podiam enfiar as mãos por 30 segundos. A autora da performance não permitiu que pessoas mais jovens do que sua faixa etária definida participassem dessa ação.

Apesar de a maioria das pessoas claramente ter gostado da ideia de "tocar na arte", alguém ainda chamou a polícia, e a menina teve que passar cerca de um dia atrás das grades, além de pagar uma multa alta.

Antes disso, ela realizou a mesma ação para os moradores de Amsterdã e Düsseldorf.

Segundo a artista, com a performance ela tentou chamar a atenção geral para as questões da violência sexual contra a mulher, que são de grande relevância no mundo moderno. A artista acredita que sua atuação despertou particular interesse entre as senhoras, e a ideia principal da ação é que qualquer mulher tem o direito de decidir por conta própria quem e quando pode tocá-la.

“Estou aqui em defesa dos direitos das mulheres e da possibilidade de autodeterminação sexual. As mulheres têm necessidades sexuais, assim como os homens. " ela disse através de um megafone.

Performances de Milo Moiret

Altura de Milo Muare: 176 centímetros.

Vida pessoal de Milo Muare:

Vive em casamento de fato com o fotógrafo alemão Peter Hergarten, mais conhecido pelo pseudônimo de Peter Palm (Peter Palm).

Eles vivem permanentemente em Düsseldorf (Alemanha).

Os próprios Milo e Peter não consideram seu relacionamento um "casamento", pois não reconhecem tal instituição de forma alguma. Eles apenas vivem juntos, mas ao mesmo tempo permanecem livres e livres para fazer o que quiserem. Em particular, a bissexualidade de Peter e seus relacionamentos com homens são conhecidos.

Peter Palm é o principal fotógrafo das escandalosas sessões de fotos de Milo Moiret. Ele também a fotografa para calendários, nos quais Milo, é claro, aparece nu ou próximo a ele.

De Artemisia Gentileschi a Milo Moira. Os editores do Buro 24/7 relembram as principais feministas nas artes que lutaram pelos direitos das mulheres. Da próxima vez que lhe perguntarem o estúpido "Por que não existem artistas mulheres como Leonardo ou Michelangelo?", Cite Linda Nochlin e nossa lista de 15 nomes.

Hoje, as coleções dos museus modernos não refletem a real diversidade existente no mundo da arte."O mundo da arte é administrado por bilionários e seus negociantes de arte, eles compram obras que refletem seu sistema de valores, diz uma ativista das Guerrilla Girls. - Acreditamos que a arte deve refletir a cultura como um todo, e não atender a interesses individuais, de pessoas muito específicas. Na maioria das vezes, homens. Se na artea indústria mais progressistaatividade humana, dComo a discriminação de gênero ainda existe, o que podemos dizer sobre o resto? Selecionamos 15 artistas que, por meio de seus trabalhos, buscam superar a desigualdade existente e falar sobre os problemas que preocupam a comunidade feminina progressista.

Artemísia Gentileschi

Artemisia Gentileschi se tornou a primeira mulher a ser admitida na mais antiga Academia de Belas Artes da Europa, em Florença. Como poucos outros artistas da época, ela era filha de um pintor. Quando criança, Artemisia experimentou um ato de violência. Após um julgamento humilhante, seu estuprador foi condenado a um ano de prisão. Assim, sua famosa "Judith decapitando Holofernes" apareceu com uma referência a Caravaggio.

Este enredo foi frequentemente repetido em suas outras obras - "Jael e Sísera", "Ester antes de Artaxers". Artemisia não era feminista, não lutou pelos direitos das mulheres, mas foi talvez a primeira a abalar o costumeiro patriarcado da arte.

Eunice Golden

A americana Eunice Golden tornou-se uma das fundadoras da arte feminista, tendo se tornado famosa na década de 50 do século passado por suas imagens explícitas de nus. A principal diferença entre suas obras era que seus modelos eram homens, por isso a artista expressava seu protesto contra a objetificação do corpo feminino. Suas pinturas mais famosas são Paisagem 160 e Nothing But Nudes. Neles, o corpo masculino aparece indefeso.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ganhou destaque na década de 1960 depois de se mudar para a cidade de Nova York por seu padrão de pontos repetidos. Os críticos notaram imediatamente sua abordagem vanguardista não convencional para pintura, instalação e performance. Kusama é considerada uma das artistas da primeira onda feminista.

Em 1962, Yayoi apresenta a obra "Accumulation No. 2" - um sofá estofado com brotos de tecido macio. As saliências que cobrem os objetos são como uma paródia do poder "fálico" masculino. Na mesma época, Kusama começou a criar instalações e organizar performances, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - todas as suas obras estão concentradas em torno do corpo humano. Uma das obras mais famosas da época é a performance Grand Orgy To Awaken The Morto em 1969, realizado com a participação de muitas pessoas nuas. Em 2014, Kusama se tornou a artista feminina mais cara. Sua obra White nº 28 no leilão da Christie's foi vendida por US $ 7 milhões.

Judy Chicago

Os anos 70 marcaram definitiva e irrevogavelmente o arte-feminismo na arte. Em 1971, Linda Nochlin publicou o ensaio "Por que não existem grandes artistas femininas?", No qual uma historiadora da arte discute as razões da falta de artistas classificadas como Michelangelo entre as mulheres. Nokhlin viu o problema no sistema de instituições públicas e na inacessibilidade da educação. Ao mesmo tempo, apareceu em cena a artista Judy Chicago, que até hoje é considerada a "artista feminista de primeira geração" - foi Chicago quem cunhou o termo "arte feminista". Seu trabalho mais popular é a instalação Dinner Party. A obra tem a forma de uma mesa de banquete triangular para 39 pessoas, os assentos atrás dela são reservados para as grandes mulheres da civilização ocidental. Dinner Party foi exibido pela primeira vez ao público em geral no San Francisco Museum of Modern Art em 1979, atraindo mais de 100.000 visitantes em três meses. Está em exibição permanente no Brooklyn Museum desde 2007.

Martha Rosler

Outra pessoa não menos importante do feminismo da arte é Martha Rosler, que, como Judy Chicago, personifica a arte crítica americana dos anos 70. Rosler trabalhou com colagens nas quais comparava fotos de mulheres de revistas brilhantes com vários itens de cozinha. Rosler afirmou com firmeza como uma mulher e seu corpo na sociedade moderna são reduzidos ao nível de itens do cotidiano, e seu objetivo é servir e desempenhar as funções atribuídas a eles.

Ana Mendieta

A artista cubana Ana Mendieta foi uma das primeiras a usar a fotografia na arte feminista. Em 1972, Ana começou a encenar espetáculos. O tema principal de suas obras chocantes e politicamente orientadas, muitas vezes com o uso de sangue animal, é a violência contra uma mulher (na infância, Ana fugiu de Cuba com sua família). Juntamente com a body art, a land art, ela criou estampas corporais em vários ambientes naturais - pedra, argila, areia. Mas a série de trabalhos mais famosa de Ana são as fotografias do projeto Facial Hair Transplants, que fala sobre a fragilidade das fronteiras de gênero.

Cindy Sherman

A americana Cindy Sherman, famosa por sua série interminável de autorretratos, é considerada a artista mais influente do mundo da arte contemporânea. Ao longo de sua infância, Cindy se vestia com roupas velhas, na maioria das vezes ela inventava os papéis de velhas, bruxas e monstros. Essa paixão infantil moldou o trabalho futuro de Sherman - um auto-retrato contínuo, que nunca para de surpreender. Durante sua vida produtiva, Cindy criou pelo menos mil fotografias - de estilizações em preto e branco no espírito de melodramas cinematográficos a personagens nas pinturas de mestres clássicos. Mas a glória do ícone da arte feminista Cindy adquiriu precisamente após uma série de trabalhos cinematográficos. Incorporando imagens femininas estereotipadas, ela revelou a falta de naturalidade desses papéis e perguntou qual o impacto que eles têm na vida cotidiana de uma mulher comum. Ao mesmo tempo, ela mostrou como uma imagem falsa é criada com a ajuda da fotografia.

Linda Benglis

Linda Benglis se tornou uma das últimas representantes brilhantes da onda dos anos 70. Seus trabalhos feitos de látex, cera e poliuretano lhe renderam fama, mas seu trabalho mais marcante foi uma série de fotografias, em uma das quais a artista posa nua com um vibrador. Este trabalho foi uma resposta ao sistema de arte masculino da época. A fotografia foi publicada na altamente influente revista de arte contemporânea Artforum e rendeu a Benglis o título de ícone feminista da arte.

Nan Godlin

A era dos anos 80 seria impossível de imaginar sem o trabalho da fotógrafa Nan Goldin. Nan tirou suas primeiras fotos no funeral de sua irmã. Ela lembrou que essas fotos eram para ela um meio de autoidentificação, uma forma de autoconsciência. Mais tarde, Goldin começou a documentar detalhadamente todos os detalhes da vida da boemia criativa dos anos 80 - boates, drogas, festas sem fim.

Em 1986, Nan Goldin publicou The Ballad of Sexual Addiction, um chamado diário fotográfico, que foi um tremendo sucesso e colocou a autora em pé de igualdade com os melhores fotógrafos do século XX. Assim, Goldin finalmente garantiu aos artistas o direito de pintar, de capturar o nu em todas as suas formas. Sexo não é mais tabu.

guerrilha meninas

The Guerrilla Girls, um grupo anônimo de ativistas de arte fundado em 1985, lida com questões de gênero e discriminação racial no mundo da arte. Em 1984, An International Survey of Painting and Sculpture foi inaugurado no Museu de Arte Moderna de Nova York. Apresentou 169 artistas, entre os quais apenas 13 mulheres. Em 14 de junho do mesmo ano, um grupo de artistas foi ao prédio do museu com uma ação de protesto, que pode ser considerada a primeira aparição pública das Guerrilla Girls. Por 30 anos, artistas mulheres fizeram um ótimo trabalho corrigindo o desequilíbrio de gênero no mundo da arte. No entanto, a julgar pelos resultados recentes que a banda anunciou no Stephen Colbert Tonight Show, ainda há muito trabalho pela frente. "A ironia é que muitas pessoas pensam que o sexismo floresceu na arte nos anos 70 e 80, e então o problema foi resolvido. Não é assim. Ainda estamos vendo estatísticas horríveis, e é exatamente por isso que as Guerrilla Girls ainda são forçadas a continuar sua atividade",– disse um participante chamado Zubeida. As Guerrilla Girls ficaram conhecidas por seus cartazes provocativos. O mais comum é As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met. Museu?

Orlan

O artista francês Orlan ganhou popularidade nos anos 90 graças a uma série de trabalhos dedicados à cirurgia plástica. Ao usar seu corpo como matéria para sua arte, ela não apenas ampliou as possibilidades das artes plásticas, mas também chamou a atenção para os padrões duvidosos de beleza impostos às mulheres por uma sociedade patriarcal. No final dos anos 90, Orlan passou por diversas cirurgias plásticas, mudando seu corpo e rosto. Essa performance foi uma demonstração de quão inúteis são as intervenções antinaturais no corpo humano.

Jenny Saville

A artista britânica Jenny Saville se destaca entre os artistas contemporâneos, pois prefere trabalhar no gênero da pintura clássica. Suas principais mídias são tela e acrílico. Apesar dessa abordagem tradicional, a primeira exposição teve muito sucesso - então foi notada pelo colecionador e filantropo Charles Saatchi. Ele comprou todas as obras e ofereceu ao artista um contrato de 18 meses. Sob seu patrocínio, Saville foi recebido favoravelmente pela crítica por criar arte conceitual baseada no uso do padrão clássico - a pintura do nu feminino. A maior parte de seu trabalho é caracterizada por uma distorção da escala do corpo humano. A própria artista diz que se inspira na filosofia de gênero e numa abordagem feminista, e também se inspira na obra de Cindy Sherman.

Tracey Emin

Tracey Emin é uma artista, diretora e atriz inglesa, uma das representantes do grupo Young British Artists. Sua instalação "My Bed", finalista do Turner Prize, era a mais conhecida. Em julho de 2014, um projeto de arte que incluía uma cama desarrumada cercada por lixo doméstico foi vendido na Christie's por US$ 4,3 milhões.

Os críticos têm atitudes diferentes em relação ao trabalho da artista: alguns acreditam que a maioria de seus trabalhos são baseados apenas em chocar, sem carregar uma ideia específica, enquanto outros acreditam que Tracy caracteriza uma nova onda da arte contemporânea feminina. De qualquer forma, Tracey Emin é uma das artistas de maior sucesso comercial de nosso tempo - no momento ela está sob os auspícios do colecionador e negociante de arte Charles Saatchi.

Milo Moiré

Estamos testemunhando a última onda do feminismo da arte agora. Muitos jovens artistas surgiram, escolhendo meios mais radicais de auto-expressão. Milo Moire é uma artista suíça conhecida por suas performances espontâneas. Milo ganhou notoriedade após sua performance The PlopEgg Painting, durante a qual ela "deu à luz" ovos cheios de tinta, de pé sobre uma tela branca em uma das praças de Colônia. Os ovos foram quebrados em um lençol branco e formaram padrões. A artista realizou sua última ação em Colônia, expressando apoio às mulheres que foram agredidas e assediadas sexualmente. A artista foi à praça principal de Colônia nua com um cartaz: "Respeite-nos, não somos um jogo, mesmo que estejamos nus".

Shamsia Hassani

Há um boom na arte feminista em países muçulmanos, onde a questão da desigualdade de gênero só começou a ser levantada nos últimos anos. A afegã Shamsia Hassani, 25, começou a pintar graffiti em 2010. Por dois anos ela foi a única artista de rua no Afeganistão. Muitas de suas obras retratam mulheres com véus, mas com uma silhueta viva, quadris proeminentes e ombros angulosos. Outros personagens de sua obra são peixes aprisionados em aquários. Shamsia fala sobre o que as mulheres têm que enfrentar nas ruas de Cabul: mesmo quem sai com um véu que esconde completamente o corpo pode ouvir comentários sobre as mãos ou tornozelos, às vezes ofensivos e até perigosos, é quase impossível evitar a atenção.