A história de escrever a peça The Cherry Orchard brevemente. "The Cherry Orchard": história da criação, gênero, heróis

1

Em 31 de janeiro de 1901, aconteceu a estreia da peça "Três Irmãs" no Art Theatre. A peça foi um grande sucesso, embora seu pleno significado e beleza tenham sido percebidos por muitos espectadores mais tarde. 1º de março Vl.I. Nemirovich-Danchenko telegrafou a Chekhov de São Petersburgo: “Eles interpretaram as Três Irmãs, o sucesso é o mesmo de Moscou ... eles tocaram maravilhosamente ... O primeiro ato, desafios quentes. O segundo e o terceiro são suprimidos. Última ovação de pé". No início de março do mesmo ano, M. Gorky o informou sobre a apresentação vista em São Petersburgo: “E as Três Irmãs estão no ar - incrível! Melhor que o tio Vanya. Música, não jogo.

Mas a peça, que foi um grande acontecimento na vida teatral, ainda deixou uma forte impressão no público. “Não conheço uma obra”, escreveu o crítico de teatro P. Yartsev, “que seria mais capaz de“ infectar ”com um forte sentimento obsessivo ...“ Três Irmãs ”fixa como uma pedra na alma”.

Chekhov queria criar um trabalho alegre e alegre.

Na primeira metade de 1901, nem a ideia, nem o enredo, nem os personagens da futura peça haviam adquirido clareza na mente do dramaturgo. Ele ainda não encontrou um título para isso. Havia apenas o desejo de escrever uma peça alegre, uma comédia. Em 7 de março de 1901, o escritor informou a O.L. Knipper: “A próxima peça que eu escrever certamente será engraçada, muito engraçada, pelo menos em conceito” (P., vol. 9, p. 220). Em 22 de abril de 1901, ele confirmou: “Em minutos, um forte desejo toma conta de mim para escrever um vaudeville ou comédia em 4 atos para o Art Theatre. E escreverei, se nada interferir, apenas o darei ao teatro não antes do final de 1903. (P., vol. 10, p. 15).

Em um dos ensaios a que Chekhov compareceu nesta visita a Moscou, os artistas do Art Theatre imploraram persistentemente que ele escrevesse uma nova peça. “Pareceu a ele”, lembra K.S. Stanislavsky, - uma janela aberta, com um ramo de cerejeiras brancas subindo do jardim para a sala. Artyom já havia se tornado um lacaio e depois, sem motivo aparente, um gerente. Seu patrão, e às vezes parecia-lhe que se tratava da patroa, estava sempre sem dinheiro e, em momentos críticos, pedia ajuda ao lacaio ou gerente, que havia acumulado bastante dinheiro de algum lugar.

Então apareceu uma companhia de jogadores de bilhar. Um deles é o amador mais ardente, sem braços, muito alegre e alegre, sempre gritando bem alto... Depois apareceu uma sala de bosquet, depois foi novamente substituída por uma sala de bilhar” (ibid., p. 353).

Em 18 de dezembro de 1901, reclamando da ociosidade forçada por problemas de saúde, Chekhov escreveu à esposa: “Mas ainda sonho em escrever uma peça engraçada, onde o diabo andaria como um jugo” (P., vol. 10, p. 143).

Na segunda quinzena de abril, Stanislavsky visitou Chekhov em Yalta e, quando "o molestou com lembretes de uma nova peça, Chekhov disse: "Aqui, aqui ..." - e ao mesmo tempo tirou um pequeno pedaço de papel coberto com caligrafia pequena e pequena "(Stanislavsky, vol. 5, p. 357). Em 6 de julho de 1902, Chekhov pediu a sua irmã M.P. Chekhov para enviar-lhe este folheto de Yalta para Moscou. Ele escreveu: “Destranque minha mesa e, se na frente da gaveta houver um oitavo de papel (ou 1/3 de uma folha de papel) escrito em letras minúsculas para uma peça futura, envie-o para mim em um carta. Aliás, muitos nomes estão escritos nesta folha” (P., vol. 10, p. 241).

No verão de 1902, os contornos gerais da trama ficaram claros para o dramaturgo, e ele até teve a confiança de que terminaria a peça em 1º de agosto.

Chekhov também encontrou um título para isso. Ele escondeu cuidadosamente esse título até mesmo das pessoas mais próximas a ele. Ele temia que o título fosse divulgado prematuramente. Pela primeira vez, o escritor ligou para ele em circunstâncias especiais. No início de junho, O.L., que já havia se recuperado, adoeceu gravemente novamente. Knipper. “Chekhov não saiu da cama dela. Certa vez, para entreter o paciente, para distrair dos pensamentos sobre a doença, ele disse: "Quer que eu diga como vai se chamar a peça?" Ele sabia que isso iria animar, quebrar a melancolia. Ele se inclinou para o ouvido de Olga Leonardovna e sussurrou baixinho, para que, Deus me livre, ninguém mais pudesse ouvir, embora não houvesse mais ninguém na sala, exceto os dois: "O Pomar de Cerejeiras".

No final de 1902, Chekhov anunciou o título da peça (sob o mais estrito sigilo!) E para sua irmã M.P. Chekhova, que fala sobre isso assim: “Acabei de voltar de Moscou. Sentamos com Ant. Pavel. em seu escritório. Ele está na escrivaninha, eu estou perto da janela... Eu disse que em Moscou eles esperam peças dele... Antosha ouviu em silêncio... Então, sorrindo, baixinho, timidamente disse: "Estou escrevendo, estou escrita...". Eu estava interessado no título da peça. Ele não quis dizer nada por um longo tempo e então, arrancando um pedaço de papel, escreveu algo e me entregou. Eu li: The Cherry Orchard.

Chekhov passou julho e agosto perto de Moscou, em Lyubimovka. Ele ficou encantado com a natureza maravilhosa desta área. Ele ficou satisfeito com o silêncio e a quase total ausência de visitantes incômodos, que tanto o incomodaram em Yalta. Ele pensou bem. Foi aqui que o plano geral do enredo da nova obra dramática foi finalmente formado. Chekhov ficou satisfeito com o enredo e o achou "magnífico" (P., vol. 11, p. 28).

Os diretores do Teatro de Arte, a quem Tchekhov havia informado em termos mais gerais o enredo de sua nova peça, com seus personagens principais, já começavam a planejar sua produção: eles escolhiam possíveis atores; fez as primeiras considerações sobre o cenário. Mas, apesar de tudo, Chekhov ainda não havia começado a escrever o texto.

Em 1º de outubro, ele notificou K.S. Alekseev (Stanislavsky): “No dia 15 de outubro estarei em Moscou e vou explicar porque minha peça ainda não está pronta. Há uma conspiração, mas ainda não há pólvora suficiente” (ibid., p. 54). Em 14 de dezembro de 1902, às perguntas de sua esposa sobre a peça, ele respondeu: "Quando eu me sentar no The Cherry Orchard, escreverei para você" (ibid., p. 91). Dez dias depois, compartilhando seus pensamentos sobre um novo trabalho dramático, ele a informou: “My Cherry Orchard estará em três atos. É o que penso, mas ainda não decidi. Assim que melhorar, volto a tomar decisões, mas agora abandonei tudo” (ibid., p. 101).

2

Refletindo sobre a peça "The Cherry Orchard", Chekhov começou a selecionar e formar gradualmente a composição de seus personagens. Para fazer isso, ele usou amplamente tanto o estoque de suas impressões de longa data quanto o que o cercava, o que via e ouvia todos os dias. A partir do final dos anos 70, ainda estudante do ensino médio, Chekhov observou a vida de antigas propriedades em ruínas e os costumes de seus habitantes, fazendo viagens às estepes do Don, para seu aluno P. Kravtsov.

Em maio de 1888, ele morava na propriedade de A.V. Lintvareva na província de Kharkov, de onde escreveu que ali “a natureza e a vida são construídas de acordo com o mesmo padrão que agora está tão desatualizado e rejeitado nas redações: sem falar nos rouxinóis que cantam dia e noite, o latido dos cães que se ouve de longe, ó velhos jardins abandonados, sobre propriedades bem compactadas, muito poéticas e tristes onde vivem as almas de belas mulheres, para não falar dos velhos lacaios-servos feudais, respirando no último suspiro, sobre meninas sedentas de amor mais estereotipado ... ”(P., vol. 2 , p. 277). Nesta carta, de fato, o enredo de The Cherry Orchard já foi contado, não apenas em seu evento principal (propriedades poéticas compactadas hermeticamente), personagens individuais (lacaios servis), mas também em episódios privados (compare, por exemplo, “ as almas de mulheres bonitas” com a observação de Ranevskaya: “Olha, a falecida mãe está caminhando pelo jardim ... em um vestido branco!”) (S., vol. 13, p. 210).

Em 1892, Chekhov comprou sua própria propriedade Melikhovo no distrito de Serpukhov da província de Moscou e viveu nela até 1899. Zemstvo e atividades médicas lhe deram a oportunidade de visitar muitos proprietários de terras do distrito e conhecer suas propriedades, móveis e costumes. Com base em suas impressões sobre a vida da nobreza local, Chekhov criou uma série de obras em prosa: “Flores tardias” ​​(1882), “Drama na caça” (1884), “Na propriedade” (1894). Na história "At Friends" (1898), Chekhov deu em embrião não apenas o enredo da peça "The Cherry Orchard", mas também imagens individuais, por exemplo, Losev, reminiscentes de Gaev.

No final de 1900 e no início de 1901, Chekhov viajou para o exterior. Lá ele teve ampla oportunidade de observar a vida ociosa dos bares russos, que esbanjavam suas fortunas. Em 6 de janeiro de 1901, ele escreveu para O.L. Knipper: “E que mulheres insignificantes, oh, querida, que insignificantes! Uma delas tem 45 bilhetes premiados, vive aqui sem fazer nada, só come e bebe, vai frequentemente a Monte-Carlo, onde joga covarde, e não vai jogar no dia 6 de janeiro, porque amanhã é feriado! Quanto dinheiro russo é desperdiçado aqui, especialmente em Monte Carlo” (P., vol. 9, p. 176). É curioso notar que inicialmente Chekhov chamou o antigo proprietário de terras, ou seja, Ranevskaya, "o proprietário de terras de Monte Carlo".

Para a imagem de Gaev, assim como para Ranevskaya, Chekhov não tinha falta de protótipos reais. Ele garantiu a Stanislavsky: "Afinal, isso é realidade! Foi. Eu não inventei ..." E contou sobre um velho senhor que passou o dia todo na cama porque seu lacaio havia trocado a aldeia pela cidade , sem tirar as calças do mestre. E as calças penduradas no armário próximo.

A base para a imagem de Epikhodov, com toda a probabilidade, era um velho conhecido do escritor A.I. Ivanenko, um grande perdedor na vida. PM Chekhov, o irmão do escritor, o chama diretamente de "protótipo de Epikhodov". De acordo com suas memórias, "era um hokhlik gentil e infeliz que não se dava bem com seu pai na Pequena Rússia, que emigrou para Moscou para estudar". Aqui ele fez um exame no conservatório na aula de piano, passou, mas não tinha instrumento suficiente para ele, e ele teve que estudar flauta. Ivanenko conheceu a família de Chekhov e ficou com ela completamente. “Ele era um homem patético, amoroso, gentil, afetuoso. Ele falou extraordinariamente longo e não se ofendeu quando eles não o ouviram. Chekhov o chamou de "estúpido". Algumas propriedades de Epikhodov, seu apelido "vinte e dois infortúnios" foram emprestados por Chekhov de um malabarista. No início do verão de 1902, o escritor, enquanto morava em Moscou, visitava ocasionalmente o Aquário, onde gostava do hábil malabarista. “Ele era”, lembra Stanislavsky, “um homem grande de fraque, gordo, um pouco sonolento, excelente, com grande comicidade se fazendo de perdedor entre seus exercícios de malabarismo. “Vinte e dois infortúnios” aconteceram com ele ... eu acho, - termina K.S. Stanislavsky, - que era o protótipo de Epikhodov. Ou um dos protótipos.

No mesmo ano, enquanto morava em Lyubimovka, a propriedade de K.S. Stanislavsky, Chekhov conheceu um funcionário, de quem também tirou algumas características da imagem de Epikhodov. “Chekhov costumava conversar com ele, convencendo-o de que é preciso estudar, é preciso ser uma pessoa alfabetizada e educada. Para se tornar tal, o protótipo de Epikhodov primeiro comprou para si uma gravata vermelha e queria aprender francês” (Stanislavsky, vol. 1, p. 267). Criando a imagem de Epikhodov, o escritor também usou suas observações sobre o lacaio Yegor, que era muito desajeitado e azarado. O escritor começou a convencê-lo de que "servir de lacaio é um insulto para uma pessoa", aconselhou-o a aprender contabilidade e ir a algum lugar como escriturário. Yegor fez exatamente isso. Anton Pavlovich "... ficou muito satisfeito." É possível que Chekhov tenha notado algumas características de Epikhodov sob o disfarce de I.G. Witte, um cirurgião zemstvo, familiar de Chekhov de suas atividades médicas no distrito de Serpukhov. Em seu caderno, Chekhov anotou: "Witte - Epikhodov" (S., vol. 17, p. 148).

O verdadeiro protótipo da imagem de Charlotte era uma inglesa que Chekhov conheceu enquanto morava em Lyubimovka (Stanislavsky, vol. 1, pp. 226-267). Mas Chekhov também aproveitou suas observações sobre outras mulheres desse tipo conhecidas por ele. Ele desenhou um tipo. E é por isso que ele ficou tão empolgado quando Stanislavsky, que reconheceu Charlotte como a inglesa de Lyubimov, decidiu maquiar a artista que fazia o papel de Charlotte para se parecer com essa inglesa. Chekhov viu nisso o perigo do naturalismo, copiando uma personalidade individual, e garantiu ao diretor que Charlotte "certamente deve ser alemã, e certamente magra e grande, como a atriz Muratova, completamente diferente da inglesa com quem Charlotte foi eliminada" ( ibid., p. 267).

Chekhov não teve falta de materiais para a imagem de Trofimov. Ele próprio era aluno da Universidade de Moscou e conhecia muito bem o ambiente estudantil. O apartamento de Chekhov era frequentemente visitado por estudantes - camaradas e amigos da irmã e dos irmãos do escritor. No verão de 1888, enquanto morava na propriedade de Lintvarev, Chekhov se reunia diariamente com P.M. Lintvarev, expulso do 4º ano da universidade. Chekhov tratou os alunos com grande simpatia. Em 1899, enquanto estava em Taganrog, ele disse: “Fala-se muito de que os alunos agora estão piores do que em nosso tempo. Eu não concordo com isso. Na minha opinião, eles são muito melhores... trabalham muito mais e bebem menos. No início do mesmo ano, Chekhov, em uma carta a I.I. Orlov escreveu: “Estudantes e alunas são pessoas honestas e boas, esta é a nossa esperança, este é o futuro da Rússia” (P., vol. 8, p. 101). Um dos verdadeiros protótipos de Trofimov era filho de uma empregada da propriedade da mãe de Stanislavsky. Anton Pavlovich o convenceu a "sair do escritório, preparar-se para o exame de admissão e entrar na universidade!" O conselho de Chekhov foi executado. Algumas características deste jovem: “angularidade”, “aparência nublada” - o escritor “introduzido na imagem de Petya Trofimov”.

Desenhando imagens da peça "The Cherry Orchard", Chekhov usou para elas algumas palavras, expressões e frases que estavam em seus cadernos. Por exemplo, para Trofimov - "estudante eterno" (S., v. 17, p. 14); para Lopakhin - "esta é uma invenção da sua imaginação, coberta pela escuridão do desconhecido" (ibid., p. 43, 156); para Pishchik, “um cachorro faminto acredita apenas em carne” (ibid., pp. 44, 156), “entrou em uma matilha, não ladre, mas abane o rabo” (p. 157); para Firs - "Klutty!" (ibid., p. 94); para Gaev, “um homem me ama” (ibid., p. 95); para Ranevskaya - “essa música está tocando? - não ouço” (p. 149).

No caderno também encontramos parte do diálogo entre Firs e seus mestres, que ocorre no segundo ato: “Firs: antes do infortúnio era tão zumbido. Antes de qual infortúnio? - Antes da vontade ”(S., vol. 17, p. 148). Os cadernos de Chekhov também continham outros materiais que foram extraídos pelo escritor e desenvolvidos na peça. Assim, no primeiro livro há uma entrada: “o gabinete está na presença de cem anos, o que pode ser visto nos papéis; oficiais comemoram seriamente seu aniversário” (ibid., p. 96). Esta entrada foi usada para o papel de Gaev. Há também fragmentos dos discursos de Trofimov: “devemos trabalhar pensando apenas no futuro” (ibid., p. 17), “a intelectualidade não serve para nada, porque eles bebem muito chá, conversam muito, a sala está cheio de fumaça, garrafas vazias.” Provavelmente, a base da observação de Ranevskaya “toalhas de mesa cheiram a sabão” foi a entrada: “Nas tabernas russas, cheira a toalhas de mesa limpas” (ibid., p. 9). Nos cadernos de Tchekhov há menções a uma propriedade que está sendo leiloada (ibid., p. 118), uma villa perto de Menton e outras que Tchekhov poderia usar para sua peça. O título da peça também foi extraído disso (ibid., p. 122).

As impressões da vida, depositadas na mente de Chekhov, serviram de base e cenário para The Cherry Orchard, até os detalhes individuais. Mas ele não os copiou. Ele selecionou e transformou suas observações de acordo com sua própria visão da vida, das tarefas da arte e as subordinou ao conceito ideológico desta obra.

De acordo com as memórias de Stanislavsky, uma inglesa conhecida de Chekhov, que serviu de protótipo para Charlotte, se distinguia pela alegria e excentricidade. Charlotte manteve a excentricidade da inglesa, mas o escritor deu a ela, além disso, a amargura da solidão, a insatisfação com um destino quebrado e instável.

Ivanenko, aparentemente o principal protótipo de Epikhodov, era uma pessoa gentil, boa e prestativa, cujas falhas despertaram a simpatia universal. Criando a imagem de Epikhodov, o escritor dotou-o de visões muito confusas, grosseria, arrogância e outras características de um típico klutz, que adquiriu um valor nominal.

K.S. Stanislavsky, uma vez caracterizando o processo criativo de Chekhov, disse que “ele imagina uma rocha muito alta, sobre a qual Chekhov se senta. Abaixo, as pessoas, as pessoas pequenas, fervilham; ele atentamente, curvando-se, examina-os. Eu vi Epikhodov - pegue! Pego e colocado perto dele; então Firs, Gaev, Lopakhin, Ranevskaya, etc. E então ele vai arrumá-los, dar vida a eles, e eles se movem com ele, e ele só cuida para que eles não parem, não adormeçam, o principal é que ajam.

3

A peça "The Cherry Orchard", concebida por Chekhov como uma comédia e já apresentada por ele em seus personagens principais, por muito tempo não adquiriu a necessária e ponderada conexão de eventos em todas as suas partes. Sem resolver totalmente todas as relações do enredo dos personagens, sem entender toda a composição da peça, o dramaturgo não poderia começar a escrevê-la. Em 1º de janeiro de 1903, ele prometeu a Stanislavsky: “Vou começar a peça em fevereiro, pelo menos conto com isso. Irei a Moscou com uma peça finalizada” (P., vol. 11, p. 110). Chekhov trabalhava naquela época em obras em prosa, em particular no conto "A Noiva", mas as reflexões sobre a peça "The Cherry Orchard", sobre suas imagens, enredo e composição não pararam e cativaram o escritor cada vez com mais força.

As reflexões sobre o "pomar de cerejas" e todas as outras atividades do escritor foram interrompidas por uma condição dolorosa. Ele sofria de pleurisia. Ele foi forçado a não fazer nada. Isso levou a uma perda de confiança em suas habilidades. Em 23 de janeiro, ele notificou O.L. Knipper: “Hoje recebi uma carta de Nemirovich ... perguntando sobre minha peça. Que vou escrever minha peça é tão verdadeiro quanto dois vezes dois são quatro, contanto, é claro, que eu esteja de boa saúde; mas se vai dar certo, se vai sair alguma coisa, não sei” (P., vol. 11, p. 129). A incerteza também se manifestou em uma carta a V.F. Komissarzhevskaya, que pediu ao escritor uma peça para o teatro que estava abrindo. Em 27 de janeiro, Chekhov respondeu a ela: “Quanto à peça, direi o seguinte: 1) A peça está concebida, é verdade, e já tenho o título (“The Cherry Orchard” - mas isso ainda é um segredo ), e vou começar a escrevê-lo, provavelmente até o final de fevereiro, se, claro, eu estiver saudável; 2) nesta peça o papel central é desempenhado pelas velhas!! - para grande pesar do autor…” (ibid., p. 134).

Assim que veio o alívio da doença, Chekhov imediatamente começou a trabalhar. Ele recuperou a fé em sua própria força. Já em 30 de janeiro, ele prometeu firmemente a O.L. Knipper: “Vou escrever uma peça” (P., vol. 11, p. 138). Pareceu-lhe que a peça, em suas principais características já pensadas, não exigiria mais de um mês para ser escrita. Em 5 de fevereiro, ele informou Stanislavsky: “... depois de 20 de fevereiro, espero sentar para uma peça e terminá-la até 20 de março. Já está na minha cabeça. Chama-se The Cherry Orchard, quatro atos, no primeiro ato você pode ver flores de cerejeira pelas janelas, um sólido jardim branco. E senhoras de vestidos brancos. Em uma palavra, Vishnevsky vai rir muito - e, claro, não se sabe por que motivo” (ibid., p. 142).

11 de fevereiro Chekhov prometendo O.L. Knipper, que começará a escrever a peça em 21 de fevereiro, expressou sua suposição de que ela interpretaria "boba" (isto é, Varya. - A.R.) e perguntou: "quem interpretará a velha - mãe?" (P., vol. 11, p. 151). Em 27 de fevereiro, terminou o conto "A Noiva" e em 1º de março informou à esposa: "... para a peça já estendi o papel sobre a mesa e escrevi o título" (ibid., p. 168 ). Chekhov não começou a escrever a peça nem em março nem mesmo em maio de 1903. Mas todo esse tempo ele pensou intensamente em seus personagens, esclarecendo suas relações e lugar na peça. Seus pensamentos sobre as imagens da peça foram refletidos em seu caderno, em correspondência com seus parentes e conhecidos mais próximos.

Assim, no caderno há as seguintes entradas sobre Lopakhin: 1) "O pai de Lopakhin era um servo em Terbetsky"; 2) “Lop.: Comprei uma pequena propriedade para mim, queria organizá-la de maneira mais bonita e não inventei nada além de uma prancha: a entrada de estranhos é estritamente proibida”; 3) Lop. Rishu: - nas empresas de prisioneiros você teria ”; 4) "Os homens começaram a beber muito - Lopakhin: isso mesmo" (S., vol. 17, p. 148, 149). Este, provavelmente o esboço inicial da imagem de Lopakhin, muda gradativamente no processo de trabalho da peça.

Em 5 de março, ele escreveu para O.L. Knipper: “No Cherry Orchard você será Varvara Yegorovna, ou Varya, adotada, 22 anos” (P., vol. 11, p. 172). Em 6 de março, ele anotou que o papel de Varya era cômico. Chekhov também retratou o papel de Lopakhin como cômico, que, de acordo com sua suposição inicial, foi atribuído a Stanislavsky (ibid.).

Ao pensar nas imagens, Chekhov encontrou complicações e dificuldades inesperadas. “E a peça, aliás”, informa a O.L. Knipper - Não tenho muito sucesso. Um personagem principal ainda não foi suficientemente pensado e interfere; mas na Páscoa, acho, esse rosto já estará claro e estarei livre de dificuldades ”(P., vol. 11, p. 179). O que é esse rosto? Não é Ranevskaya, que originalmente era uma velha no sentido pleno da palavra. 11 de abril Chekhov pergunta a O.L. Knipper: Você terá uma atriz para interpretar a velhinha em The Cherry Orchard? Se não, não haverá peça e nem mesmo a escreverei” (ibid., p. 192). E 4 dias depois, em 15 de abril, novamente: “Não quero muito escrever para o seu teatro - principalmente porque você não tem uma velha. Vão impor o papel de velha, entretanto há outro papel para ti, mas já fizeste uma velha em A Gaivota” (ibid., pp. 194-195).

O trabalho duro valeu a pena. As imagens da peça, sua inter-relação e desenvolvimento apareceram diante de Chekhov cada vez com mais clareza. Ele descartou tudo o que a atrapalhava, privou-a de calor. Em 21 de março, ele garantiu a O.L. Knipper: “The Cherry Orchard será, eu tento fazer com que haja o menor número possível de atores; tão íntimo” (P., vol. 11, p. 182).

Em sua nova peça, ele desenvolveu os princípios ideológicos e artísticos que já havia implementado em obras dramáticas anteriores, os princípios de retratar a realidade cotidiana e comum, em sua inerente complexidade e inconsistência. E a vida saiu de suas margens habituais, apresentou seus novos lados, até então desconhecidos. E pareceu a Chekhov que ele havia parado criativamente. Ele foi tomado por dúvidas, e em 17 de abril escreveu com ansiedade: “A peça está melhorando aos poucos, só temo que meu tom esteja geralmente ultrapassado, ao que parece” (ibid., p. 196).

O ritmo da vida e do trabalho de Chekhov durante sua estada em Yalta foi constantemente perturbado por inúmeros visitantes: amigos, conhecidos, admiradores de talentos, peticionários e simplesmente curiosos. Chekhov sofreu muito com isso. 9 de abril de 1903, reclamando com O.L. Knipper sobre os visitantes que o perturbavam, ele a notificou: “Vou escrever a peça em Moscou, é impossível escrever aqui. Mesmo a revisão não é permitida para ser lida” (P., vol. 11, p. 191). 17 de junho em uma carta a N.E. Ele disse a Efros que “nem mesmo começou a escrever a peça” (ibid., p. 226). Chekhov ainda estava ocupado preparando e esboçando esboços, mas ainda não havia começado a pintar o quadro como um todo.

4

Em 25 de maio de 1903, Chekhov se estabeleceu em uma dacha perto de Moscou em Naro-Fominsk. Em 4 de junho, ele informou L.V. Meio: “Estou sentado na grande janela e trabalhando aos poucos” (P., vol. 11, p. 217). Na segunda quinzena de junho, finalmente começou a escrever um texto coerente para a peça The Cherry Orchard. Naquela época, aliás, várias cenas já escritas da peça se perderam, o que pode ter atrasado seu trabalho nela. Certa vez, “Anton Pavlovich deixou os lençóis dela sobre a mesa e ele próprio foi até os vizinhos. Nessa época, surgiu uma repentina tempestade de verão, um redemoinho irrompeu pela janela e carregou da mesa para o jardim duas ou três folhas da peça, escritas a tinta na caligrafia miúda de Chekhov ...

"Você não se lembra do que eles estavam usando?" eles perguntaram a ele.

Imagina que eu não lembro”, respondeu com um sorriso. - Teremos que escrever essas cenas novamente.

No dia 7 de julho, Chekhov partiu para Yalta e passou todo o seu tempo livre ocupado apenas com a peça. Em 28 de julho, ele informou K.S. Stanislavsky: “Minha peça não está pronta, ela se move devagar, o que explico pela preguiça, pelo clima maravilhoso e pela dificuldade do enredo ... Seu papel, ao que parece, saiu uau” (P., vol. 11, pág. 236).

Chekhov tentou simplificar ao máximo o cenário da peça. “A parte situacional da peça”, escreveu ele em 22 de agosto para V.I. Nemirovich-Danchenko, - reduzi ao mínimo, nenhuma decoração especial será necessária e a pólvora não precisará ser inventada ”(ibid., p. 242).

O dramaturgo por muito tempo não encontrou a personificação do palco necessária para o segundo ato, que no primeiro rascunho lhe parecia enfadonho, viscoso, monótono. Em 2 de setembro, ele escreveu para V.I. Nemirovich-Danchenko: “Minha peça (se continuar trabalhando da mesma forma que trabalhei até hoje) terminará em breve, fique tranquilo. Foi difícil, muito difícil escrever o segundo ato, mas parece que não saiu nada” (P., vol. 11, p. 246).

No processo de trabalhar na peça, seus personagens mudaram. Assim, a “velha” ficou um pouco mais jovem, e seu papel já poderia ser oferecido a O.L. Knipper. Na carta a V.I. Chekhov escreveu a Nemirovich-Danchenko: “Olga fará o papel de mãe em minha peça” (ibid.).

A peça "The Cherry Orchard" foi criada no verdadeiro "esgotamento da criatividade". Chekhov repetidamente experimentou dúvidas sobre a dignidade do que havia escrito, e parecia-lhe que, estando longe do teatro, do centro da cultura, da vida social borbulhante, já estava repetindo a bunda e era incapaz de qualquer coisa nova , original. Tendo pela frente uma peça quase acabada, no dia 20 de setembro escreveu à esposa: “Estou tão longe de tudo que começo a desanimar. Parece-me que já me tornei obsoleto como escritor, e cada frase que escrevo parece-me inútil e inútil para qualquer coisa ”(P., vol. 11, p. 252).

O último ato da peça foi mais fácil para Chekhov. Em 23 de setembro, Anton Pavlovich informou O.L. Knipper: “O quarto ato da minha peça, comparado com outros atos, será escasso em conteúdo, mas eficaz. O fim do seu papel não me parece mau” (ibid., pp. 253-254).

Em 25 de setembro, Chekhov terminou de escrever este ato e em 26 de setembro a peça foi concluída. O dramaturgo já havia visto toda a obra à sua frente, e desta vez não lhe pareceu desatualizado. “Parece-me”, ele admitiu a O.L. Knipper, - que na minha peça, por mais chata que seja, há algo novo ”(P., vol. 11, p. 256). Para ele, era indiscutível que seus rostos “saíam vivos” (ibid., p. 257).

5

O processo de criação da peça ficou para trás. Só precisava ser reescrito. Mas, lendo atentamente o texto da peça durante a correspondência, Chekhov novamente encontrou pontos fracos que exigiam alteração e polimento. “A peça já acabou”, informou ele a O.L. Knipper, - mas eu reescrevo devagar, porque tenho que refazer, repensar; Vou mandar dois ou três lugares inacabados, vou deixar para depois - com licença” (P., vol. 11, 258-259). Chekhov reformulou completamente muitas cenas. “Algumas passagens”, escreveu ele em 3 de outubro, “eu realmente não gosto, eu as escrevo novamente e as reescrevo novamente” (ibid., p. 262). Anton Pavlovich não gostou especialmente do segundo ato, que, mesmo após a revisão, permaneceu, em sua opinião, “chato e monótono, como uma teia de aranha” (ibid., p. 267). Este ato começou com a seguinte encenação: Yasha e Dunyasha estão sentados em um banco e Epikhodov está parado perto deles. Trofimov e Anya passam da propriedade ao longo da estrada. A ação começou com um diálogo entre Anya e Trofimov:

« Anya. A avó é solteira, muito rica. Ela não ama a mãe. Nos primeiros dias eu tive muita dificuldade com ela, ela falava pouco comigo. Então nada, suavizou. Ela prometeu enviar dinheiro, deu dinheiro a mim e a Charlotte Ivanovna para a viagem. Mas como é terrível, como é difícil se sentir um parente pobre.

Trofímov. Já tem alguém aqui, parece ... eles estão sentados. Nesse caso, vamos em frente.

Anya. Faz três semanas que não vou para casa. Tão entediado! (Eles partem.)"

Após a partida de Anya e Trofimov, Dunyasha voltou-se para Yasha com as palavras: “Ainda assim, que felicidade estar no exterior”, e então a ação se desenvolveu na sequência já conhecida por nós, porém, com um diálogo adicional de Vari e Charlotte passando pela estrada da propriedade e terminou com uma grande cena de Fiers e Charlotte.

O diálogo entre Varya e Charlotte interrompeu a conversa entre Ranevskaya, Gaev e Lopakhin e começou depois que Lopakhin exclamou: “O que há para se pensar!” Aqui está o seu conteúdo:

« Varya. Ela é uma garota esperta e educada, nada pode acontecer, mas ainda assim não se deve deixá-la sozinha com um rapaz. Jantar às nove horas, Charlotte Ivanovna, não se atrase.

Charlotte. Não quero comer... (Canta baixinho).

Varya. Isso não importa. É necessário para o pedido. Veja, eles estão sentados lá na praia ... (Varya e Charlotte saem).

No desenvolvimento subsequente da ação, quando Anya e Trofimov estavam se escondendo de Varya, Firs subiu ao palco e, murmurando algo, procurou no chão, perto do banco. Então Charlotte apareceu. Entre essas pessoas, que se sentiam muito solitárias, iniciou-se uma conversa:

« abetos(resmungando). Oh, seu tolo!

Charlotte. (senta-se num banco e tira o boné). É você, Firs? O que você está procurando?

« abetos. A senhora perdeu a bolsa.

Charlotte(procurando por). Aqui está um leque... E aqui está um lenço... tem cheiro de perfume... (Pausa). Não há mais nada. Lyubov Andreevna está perdendo constantemente. Ela também perdeu a vida (canta baixinho). Eu, avô, não tenho passaporte de verdade, não sei quantos anos tenho, e me parece que sou jovem ... (coloca um boné em Fars, ele fica imóvel). Oh, eu te amo, meu querido senhor! (risos). Ein, zwei, drei! (retira o boné de Firs, coloca em si mesmo). Quando eu era pequena, meu pai e minha mãe iam a feiras e faziam apresentações. Muito bom. E eu estava pulando salto mortale e coisas assim. E quando meu pai e minha mãe morreram, uma senhora alemã me levou até ela e começou a me ensinar. Multar. Cresci, depois fui governanta, mas onde estou e quem sou, não sei ... Quem são meus pais, talvez não tenham se casado ... Não sei .. (tira um pepino do bolso e come). Eu não sei de nada.

abetos. Eu tinha 20 ou 25 anos, vamos lá, sou eu, e o filho do pai do diácono, e o cozinheiro Vasily, e aqui está um homem sentado em uma pedra ... de outra pessoa, desconhecido ... Por algum motivo Fiquei tímida e fui embora, mas pegaram e mataram ele sem mim... Ele tinha dinheiro.

Charlotte. Bem? Weiter.

abetos. Então, quer dizer, o tribunal veio em grande número, começaram a interrogar ... Levaram-me embora ... E a mim também ... Passei dois anos na prisão ... Depois nada, libertaram-me. Foi há muito tempo... (Pausa). Você não vai se lembrar de tudo...

Charlotte. Está na hora de você morrer, avô... (come pepino).

abetos. A? (murmura para si mesmo). E então, significa que fomos todos juntos, e houve uma parada ... Tio pulou da carroça ... pegou um saco ... e naquele saco de novo um saco ... E ele olha, e lá está alguma coisa - idiota, idiota!

Charlotte(risos, baixinho). Dryg, idiota!

Assim terminou o segundo ato.

Com o polimento cuidadoso que Chekhov fez, em 12 dias (até 7 de outubro) apenas dois atos e meio foram reescritos. “Estou puxando, puxando, puxando”, ele relatou naquele dia a O.L. Knipper, - e porque eu puxo, parece-me que o meu jogo é incomensuravelmente grande, colossal, estou horrorizado e perdi todo o apetite ”(P., vol. 11, p. 265). Em 6 de outubro de 1903, Chekhov informou a M. Gorky: “Terminei a peça, mas estou reescrevendo-a extremamente devagar. Em 10 de outubro, provavelmente terminarei e enviarei” (ibid., p. 264). O dramaturgo foi apressado pelos líderes e artistas do Art Theatre. Eles, como o ar, precisavam de uma nova jogada de Chekhov. Em setembro, V.I. Nemirovich-Danchenko perguntou: "Prinalyag, Anton Pavlovich! .. Oh, como precisamos dela ...". Quase diariamente O.L. Knipper lembrou persistentemente ao escritor da necessidade de concluir a peça o mais rápido possível.

Mas o artista, exigente consigo mesmo, atrasou a peça e continuou a trabalhar arduamente. “Estou reescrevendo a peça”, disse ele a O.L. Knipper 9 de outubro de 1903 - Logo terminarei ... Garanto, cada dia a mais só é bom, porque meu jogo está cada vez melhor e meus rostos já estão claros. Só que agora temo que haja lugares que a censura possa riscar, vai ser terrível ”(P., vol. 11, p. 269).

Para maior caracterização da imagem de Gaev, o dramaturgo precisava de expressões específicas de jogadores de bilhar. Ele perguntou ao irmão de sua esposa - K.L. Knipper para assistir ao jogo dos jogadores de bilhar e anotar seu jargão. 9 de outubro K.L. Knipper o informou: “Vi dois homenzinhos, sentei-me na sala de bilhar do jardim da cidade por duas horas, mas aprendi um pouco dessa terminologia especial do bilhar: eles jogam de maneira mais carrancuda, murmurando jogadas baixinho ...” .

K.L. Knipper escreveu 22 expressões de jogadores de bilhar para Chekhov. Aqui está o início da lista dessas expressões que ele enviou ao escritor:

“1 - (colocar) - de 2 lados para o meio.

2 - Krause no meio.

3 - Cortei no meio, no cantinho.

4 - Doublet no canto, no meio.

5 - Coloquei limpo.

6 - Da bola para a direita (esquerda) para o canto.

7 - Com uma bola (ou seja, com a sua outra bola) para o canto! .

Essas expressões foram úteis para Chekhov, ele inseriu algumas delas no papel de Gaev. É importante notar que, no esforço de ser preciso, o escritor não ficou satisfeito com as observações de K.L. Knipper escreveu para sua esposa em 14 de outubro: “Peça a Vishnevsky para ouvir como eles jogam bilhar e escreva mais termos de bilhar. Não jogo bilhar, ou costumava jogar, mas agora esqueci tudo, e tudo no meu jogo é acidental ... ”(P., vol. 11, p. 273).

A exatidão de Chekhov consigo mesmo era tão grande que, já tendo reescrito a peça pela segunda vez, fez várias correções, acréscimos e abreviações, pouco antes de ser enviado a Moscou. No primeiro ato, Ranevskaya perguntou ao irmão quanto eles deviam a Lopakhin, e Gaev mencionou a quantia de 40 mil (RGB. F. 331, l. 13). Chekhov considerou este episódio supérfluo e o riscou. No mesmo ato, o escritor mudou a expressão de Ranevskaya "a felicidade acordou comigo" para uma mais expressiva: "a felicidade acordou comigo" (l. 14). Ao mesmo tempo, no primeiro ato, o discurso de Anya para Gaev "apenas um querido tio" foi corrigido para o mais rítmico "mas querido tio" (l. 16).

No segundo ato, o papel de Ranevskaya inclui uma observação na qual ela refuta as esperanças enganosas de Gaev por algum general. Compartilhando totalmente a desconfiança de Lopakhin no projeto de Gaev de pedir dinheiro emprestado a um general desconhecido, Lyubov Andreevna diz: “Ele está delirando. Não há generais” (RGB. F. 331, l. 25). Trofimov, dirigindo-se a Anya, disse inicialmente: "Afinal, isso corrompeu todos vocês." Mas, obviamente, temendo a censura, Chekhov riscou a palavra "corrompido" e escreveu: "renascer" (l. 29).

No terceiro ato, o pedido de Yasha para levá-lo a Paris, com o qual ele se dirige a Ranevskaya, também incluía as palavras: "O que posso dizer, você mesmo vê" (l. 40). Isso reforçou o tom descaradamente familiar do lacaio "civilizado".

No quarto ato, na história de Pishchik sobre um filósofo que aconselhou pular de telhados, é inserida a expressão: "Pense nisso!". Mas a mesma expressão é riscada pelo escritor após a mensagem de Pishchik sobre a rendição da trama com argila aos britânicos por 24 anos. Talvez Chekhov tenha achado que uma repetição próxima do provérbio favorito de Piszczyk em uma cena seria muito intrusiva. Inicialmente, Pishchik, despedindo-se de Ranevskaya, disse: “Lembre-se deste mesmo ... cavalo e diga:“ Existia tal e tal ... Simeonov-Pishchik ... um cavalo no mundo ”(l. 50). A última palavra, como recorrente, Chekhov também remove. Ele também exclui a observação “diversão”, que caracteriza as palavras de despedida de Pishchik, ditas por Ranevskaya.

A dupla reescrita da peça foi concluída em 12 ou 13 de outubro e em 14 de outubro foi enviada a Moscou. Apesar da grande revisão feita durante a reescrita, a peça não parecia totalmente acabada para o autor. Se ele não tivesse sido apressado com tanta urgência, Chekhov teria continuado a aprimorar o texto. “Há algo na peça”, escreveu ele a O.L. Knipper, - precisa ser refeito ... O Ato IV não foi concluído e algo precisa ser agitado no II, e, talvez, 2-3 palavras devam ser alteradas no final do III, caso contrário, talvez, pareça como o final de "Tio Vanya" ”(P. , vol. 11, p. 276). O dramaturgo acreditava que o papel de Ranevskaya "foi feito apenas nos atos III e I, no resto ela foi apenas engessada" (ibid., p. 271).

Tendo enviado a peça para Moscou, Chekhov começou a esperar ansiosamente por sua avaliação pelos líderes e artistas do Teatro de Arte. “Eu não escrevi para você ontem”, ele admitiu em 19 de outubro para O.L. Knipper, - porque o tempo todo esperei com a respiração suspensa por um telegrama ... Continuei covarde, tive medo. Fiquei assustado principalmente com a imobilidade do segundo ato e o trabalho inacabado de algum aluno Trofimov” (P., vol. 11, pp. 278-279). No mesmo dia, Chekhov recebeu um telegrama de Vl.I. Nemirovich-Danchenko, que escreveu que "The Cherry Orchard" "como uma obra de palco, talvez mais uma peça do que todas as anteriores." Dois dias depois, o dramaturgo leu um telegrama de K.S. Stanislavsky: “Estou chocado, não consigo voltar aos meus sentidos. Estou em um deleite inacreditável. Considero a peça a melhor de todas as coisas belas que você escreveu. Eu sinceramente parabenizo o brilhante autor. Eu sinto, eu aprecio cada palavra. Esse panegírico entusiástico despertou o desagrado de Chekhov. No mesmo dia, ele informou O.L. Knipper: “Recebi um telegrama de Alekseev no qual ele chama minha peça de brilhante, isso significa elogiar demais a peça e privá-la de uma boa metade do sucesso que poderia ter tido em condições felizes” (P., vol. 11 , pág. 280).

No dia 21 de outubro, a peça foi lida para toda a trupe do Teatro de Arte. Os atores foram capturados desde o primeiro ato, apreciaram todas as suas sutilezas, choraram no último ato. Stanislavsky informou a Chekhov que "nunca antes uma peça foi recebida com tanto entusiasmo unânime".

6

O manuscrito da peça The Cherry Orchard, enviado por Chekhov a Moscou, foi reimpresso em várias cópias. Uma cópia da peça foi imediatamente enviada a São Petersburgo para censura dramática, que em 25 de novembro de 1903 permitiu que fosse apresentada no palco. Esta cópia da peça, refletindo uma das etapas mais importantes do trabalho criativo nela, chamaremos Yalta, ou censurado manuscrito (há uma inscrição nele: “É permitido apresentar. São Petersburgo, 25 de novembro de 1903, censor de composições dramáticas. Vereshchagin”).

4 de dezembro A.P. Chekhov chegou a Moscou. Aqui, o Art Theatre estava preparando ativamente The Cherry Orchard para a encenação. Ao chegar, Chekhov sentiu-se mal e, para não cansá-lo, “as primeiras leituras”, diz o artista E.M. Muratov - ocorreu em seu apartamento. No tempo seguinte, o dramaturgo assistiu quase diariamente aos ensaios de sua peça no teatro, discutiu seus papéis com os participantes da peça e continuou a trabalhar diariamente no texto da peça. Apesar do fato de que os gerentes de teatro e os atores envolvidos na performance trabalharam com grande fé em seu sucesso, Chekhov estava cético quanto a isso. Seu ceticismo foi tão decisivo que ele ofereceu ao teatro para comprar a peça em propriedade eterna por apenas 3.000 rublos.

As novas correções que Chekhov fez e colou no manuscrito principal acabaram sendo muito numerosas. Já em 16 de dezembro, M. Gorky notificou K.P. Pyatnitsky sobre o pedido de Chekhov para enviar-lhe uma prova da peça dada à coleção "Conhecimento" para alterações. “Já agora”, escreveu Gorky, “ele fez muitas emendas à peça”. Polindo o texto, Chekhov buscou uma revelação mais distinta da essência sócio-psicológica dos personagens, com sua complexidade e inconsistência inerentes, pela maior correspondência de suas ações e personagens, por um maior colorido de sua fala. Ele prestou muita atenção à harmonia composicional, vivacidade, presença de palco da peça.

Voltemo-nos antes de tudo para as correções do primeiro ato.

Para sombrear a bondade de Ranevskaya, novos apelos afetuosos são introduzidos em seu papel: “Obrigada, meu velho”, ela diz a Firs e o beija (d. I) (RSL. F. 331, l. 9) . "Rasgar?" - Lyubov Andreevna repetiu a proposta de Lopakhin sobre um pomar de cerejas em perplexidade e desagrado. E depois continuou: “Se há algo de interessante, até maravilhoso, em toda a província, é apenas o nosso pomar de cerejas” (l. 7). A certeza e o caráter categórico dessa observação não chegaram a Ranevskaya. E Chekhov, sentindo isso, acompanhou sua pergunta com uma expressão suavizante: “Minha querida, me perdoe, você não entende nada” (l. 10). Na lembrança de Ranevskaya de seu filho, a palavra "filho" é substituída por uma expressão mais cordial e íntima: "meu filho se afogou" (l. 23). Anteriormente, Ranevskaya, percebendo o movimento de Gaev, relembrando o jogo de bilhar, disse: “Amarelo no canto! Dublê no meio! Chekhov prefaciou essas palavras com uma introdução: “Como é? Deixe-me lembrar...” (l. 8). E sua fala adquiriu a naturalidade necessária.

Ao se referir à imagem de Gaev, Chekhov fortaleceu nele o traço de falta de fundamento, fraseologia vazia. O escritor complementou as garantias de Gaev sobre o pagamento de juros pela propriedade com as seguintes palavras: “Pela minha honra, o que você quiser, juro que a propriedade não será vendida! Juro pela minha felicidade! Aqui está minha mão para você, então me chame de pessoa nojenta e desonesta se eu deixar você ir ao leilão. Eu juro com todo o meu ser! (RSL. F. 331, l. 17).

A imagem de Lopakhin passou por um refinamento ainda maior, Chekhov faz correções e acréscimos que enobrecem a figura do comerciante, tornando-o inteligente. Assim, enfatizando a afinidade cultural de Lopakhin, suas explosões características de cordialidade, o dramaturgo fez seus apelos a Ranevskaya com epítetos como "magnífico", "olhos incríveis e tocantes", "Deus misericordioso!", "Mais do que nativo" (ibid., folha 9). No discurso de Lopakhin a Raevskaya, é feita uma inserção: "para que seus olhos incríveis e comoventes olhem para mim, como antes, Deus misericordioso!"

Os conselhos de Lopakhin, destinados a evitar que a propriedade seja vendida em leilão, assim como seu raciocínio sobre os veranistas, também se tornam mais suaves, delicados, sinceros. Em um manuscrito antigo (censurado), Lopakhin disse: “Então, eu quero dizer antes de partir ( olhando para o relógio). Estou falando sobre a propriedade... em poucas palavras... quero oferecer a você uma maneira de encontrar uma saída. Para que seu patrimônio não dê prejuízo, você precisa levantar todos os dias às quatro da manhã e trabalhar o dia todo. Para você, claro, isso é impossível, eu entendo ... Mas há outra saída ”(GTB, l. 6), - mais adiante, como impresso. Foi o conselho de um empresário, um empresário, estranho e até hostil aos donos do pomar de cerejas.

Na versão final, Chekhov pintou Lopakhin de maneira diferente. Portanto, ele mudou esse conselho insensível para um apelo suave e delicado de uma pessoa profundamente disposta a Ranevskaya. “Quero contar uma coisa muito agradável, alegre ( olhando para o relógio). Estou saindo agora, não há tempo para conversar ... bem, sim, direi em duas ou três palavras. Você já sabe que seu pomar de cerejas está sendo vendido por dívidas, um leilão está marcado para 22 de agosto, mas não se preocupe, durma em paz, há uma saída ... Aqui está meu projeto ”(RSL. F. 331, l. 10), etc. O discurso de Lopakhin sobre os residentes de verão é corrigido no mesmo espírito. Dizendo adeus a Ranevskaya, Lopakhin mais uma vez a lembra: “Pense seriamente” (l. 12).

A segunda metade do raciocínio de Lopakhin sobre os residentes de verão foi a princípio assim: “... em dez ou vinte anos, ele mostrará o que realmente é. Agora ele só toma chá na varanda, mas pode acontecer que com o único dízimo ele cuide da casa e aí, que diabos não está brincando, você terá que contar com ele ”(GTB, l. 8) . Chekhov edita novamente o início (“em dez ou vinte anos se multiplicará e começará a funcionar”) e o fim (“e então seu pomar de cerejeiras ficaria feliz, rico e você não o reconheceria”) desta parte do raciocínio (RSL. F. 331, l. onze). Ao mesmo tempo, Chekhov introduziu duas expressões no papel de Lopakhin, pronunciadas no primeiro ato: “parabéns (“em uma palavra, parabéns, você está salvo”) e “eu juro a você” (“Não há outra maneira ... eu juro para você”) (l. 10, onze). Ao mesmo tempo, a observação foi alterada " cantarola" sobre " cantarola baixinho"(l. 24).

Expandindo o papel dos Firs, Chekhov enfatiza sua devoção aos mestres. Anteriormente, à pergunta de Varya: "Primeiros, do que você está falando?" Ele respondeu: "O que você quer?" Agora sua observação continua. Ele diz alegremente: “Minha senhora chegou! Esperei! Agora pelo menos morra ... ( soluçou de alegria)” (RSL. F. 331, l. 8). Na primeira edição, Firs respondeu ao apelo de Ranevskaya da mesma forma: "O que você quer?" Mas, intensificando o colorido, a presença de palco de seu papel, Chekhov muda essa observação. Surdos Firs em vez de "O que você gostaria?" responde “Anteontem” (ibid., l. 9).

Na mesma edição, Firs disse: “Antigamente, 40-50 anos atrás, as cerejas eram secas, encharcadas, em conserva, geléia era cozida e costumava ser que as cerejas secas eram enviadas em carroças para Moscou e Kharkov” ( GTB, fol. 7). Aumentando a teatralidade dessa história, Chekhov a interrompeu com uma observação de Gaev, e a história assumiu a seguinte forma:

« abetos. Antigamente, 40-50 anos atrás, as cerejas eram secas, encharcadas, em conserva, a geléia era cozida e acontecia ...

Gaev. Cale a boca, Firs.

abetos. E aconteceu ... ”(RSL. F. 331, l. 11), etc.

Voltando-se para a imagem de Varya, Chekhov considerou necessário fortalecer sua insatisfação com sua posição e desencadear com mais clareza o desejo de uma vida tranquila e contemplativa. Ele incluiu em sua observação as palavras: “Eu ainda iria a lugares sagrados... Eu iria e iria” (ibid., fol. 7).

O trabalho em outros personagens limitou-se principalmente à adição de expressões e palavras individuais. O papel de Epikhodov foi complementado com a frase: "É simplesmente maravilhoso!" Com esta frase, ele completou seu raciocínio antes de deixar o berçário no início do primeiro ato. As observações de Anya são dotadas de observações: tristemente(“Mamãe comprou isso”) (RGB. F. 331, l. 3), diversão infantil(“E em Paris voei de balão!”) ​​(l. 7).

Correções mais significativas exigiam o segundo ato. Chekhov concretizou a imagem colorida de Epikhodov, dando-lhe logo no início deste ato as palavras: “Sou uma pessoa desenvolvida, li vários livros acadêmicos, mas simplesmente não consigo entender a direção do que realmente quero, viver ou atirar em mim mesmo, na verdade, mas mesmo assim eu sempre carrego um revólver comigo. Aqui está ele... ( mostra um revólver)” (ibid., l. 19). Na primeira edição, o raciocínio de Epikhodov, que começava com as palavras “realmente falando, sem tocar em outros assuntos”, terminava assim: “Sou eu, aliás, Avdotya Fedorovna, e você entende muito bem porque eu digo isso .. . ( pausa). Deixe-me falar com você, Avdotya Fedorovna” (Biblioteca Estadual, fol. 15-16). As palavras finais deste discurso não eram muito características de Epikhodov e, portanto, Chekhov as substituiu pelo seguinte: “Você leu Buckle? ( pausa.) Quero incomodá-lo, Avdotya Fedorovna, com algumas palavras” (RSL, F. 331, fol. 20). Expandindo o papel de Epikhodov, o autor enfatizou sua frase: "Agora sei o que fazer com meu revólver". Esta observação também determinou as palavras adicionais de Dunyasha: “Deus me livre, ele vai atirar em si mesmo” (ibid.).

Aguçando satiricamente a imagem de Yasha, o escritor introduz em seu discurso o seguinte raciocínio: “( boceja.) Sim, senhor ... Na minha opinião, é assim: se uma menina ama alguém, então ela é imoral. Enfatizando em Yasha as qualidades de um egoísta frio e depravado, que apenas se diverte com Dunyasha, e não a ama, o dramaturgo complementou a última fala da personagem neste episódio com as palavras: “Caso contrário, eles se encontrarão e pensarão em mim, como se eu estivesse em um encontro com você. Eu não aguento" (ibid.).

Na cena dos "cavalheiros", que substitui a cena dos "servos", o dramaturgo, após as palavras de Lopakhin de que as pessoas "deveriam ser gigantes mesmo", incluiu o seguinte acréscimo:

« Lyubov Andreevna. Você precisa de gigantes? Eles são bons apenas em contos de fadas e, portanto, assustam.

(Epikhodov passa no fundo do palco).

Lyubov Andreevna(pensativo). Epikhodov está chegando...

Anya(pensativo). Epikhodov está chegando.

Varya. Por que ele mora conosco? Come e bebe casualmente o dia todo...

Lyubov Andreevna. Eu amo Epikhodov. Quando ele fala sobre seus infortúnios, fica engraçado. Não o demita, Varya.

Varya. Você não pode, mamãe. É preciso demiti-lo, o canalha ”(RSL. F. 331, l. 27).

Chekhov enriquece os papéis de quase todos os participantes da cena dos "cavalheiros". Na primeira edição de Yalta, Lopakhin, subindo ao palco, falou de forma categórica, exigente e seca: “Devemos finalmente decidir - o tempo não espera. Você concorda em dar a terra para dachas ou não?” (GTB, l. 16). Após a alteração, o apelo de Lopakhin adquiriu suavidade e até súplica: “Devemos finalmente decidir - o tempo não espera. A questão está completamente vazia. Você concorda em dar a terra para dachas ou não? Responda em uma palavra: sim ou não? Só uma palavra!" (RSL. F. 331, l. 20). Na próxima observação, Lopakhin quase literalmente repetiu as palavras do primeiro apelo: "Você concorda em dar a terra para dachas ou não?" Diversificando a fala de Lopakhin, o escritor substituiu esta observação por outra: “Apenas uma palavra ( implorando). Me dê uma resposta!" (ibid., l. 21).

Em outra conversa, ele disse a Ranevskaya: “Sua propriedade está à venda. Entenda que está em promoção! Você tem que fazer alguma coisa?" (GTB, l. 17). As últimas palavras na boca de Lopakhin, que sabia o que fazer e persistentemente ofereceu a Ranevskaya a única saída confiável para a situação, pareceram inadequadas para Chekhov, e ele as mudou assim: “Sua propriedade está à venda, mas você definitivamente não 'não entendo' (RSL. F. 331, folha 22).

Lopakhin, oferecendo a Ranevskaya um caminho de economia, declarou: “Assim que você finalmente decidir que existem dachas, em três dias você pode conseguir quanto dinheiro quiser” (GTB, l. 17). De acordo com todos os avisos anteriores de Lopakhin sobre a catástrofe iminente - a venda da propriedade - Chekhov fortalece a concretude, categórica e persuasiva desta frase: "Assim que você finalmente decidir que existem dachas, eles lhe darão quanto dinheiro você quiser , e então você será salvo" (RGB. F 331, folha 22).

Vários novos toques são introduzidos no papel de Ranevskaya. Anteriormente, às duras censuras de Lopakhin por inatividade, Ranevskaya de alguma forma respondeu languidamente e vagamente: “O quê? Aprender o quê?" (GTB, l. 17). Sua resposta transmitiu grande interesse: “O que devemos fazer? Aprender o quê?" (RSL. F. 331, l. 22). De acordo com isso, em seu apelo posterior a Lopakhin, aparecem as palavras: “querida” (“fique, minha querida”), “meu amigo” (“Você precisa se casar, meu amigo”) (ibid., l. 26 ).

Na peça já aceita pelo teatro e permitida pela censura, como vemos, Chekhov, com excepcional exatidão, introduziu novas nuances nas imagens de todos os personagens.

Um exemplo do processamento surpreendentemente completo de Chekhov não apenas da fala de seus personagens, mas também das observações, pode ser a seguinte frase: " Os abetos correram pelo palco, vestindo uma libré antiga e um chapéu alto, apoiados em uma bengala; ele alguma coisa..." etc De volta a Yalta, esta observação assumiu a seguinte forma: Firs atravessa apressadamente o palco, tendo ido ao encontro de Lyubov Andreevna; ele está com uma libré velha e um chapéu alto, apoiado em uma bengala, ele é alguma coisa ...". Em Moscou, a observação ganhou uma nova edição, que esclarece a sequência natural de ações do servo: “ Firs, que foi ao encontro de Lyubov Andreyevna, passa apressado pelo palco, apoiado em uma bengala; ele está com uma farda velha e um chapéu alto, ele é alguma coisa ..." etc (RSL. F. 331, l. 4).

Chekhov teve que fazer duas correções na peça, causadas pelos requisitos da censura. No segundo ato, na cena dos cavalheiros, o estudante Trofimov faz uma diatribe, da qual a censura excluiu as palavras: “Diante dos olhos de todos, os trabalhadores comem nojentamente, dormem sem travesseiros, trinta ou quarenta em um quarto” ( GTB, fol. 22). Chekhov os substituiu por estes: "A grande maioria de nós, noventa e nove em cem, vive como selvagens, só um pouco - agora eles estão cutucando, xingando, comem nojentamente, dormem na lama, entupidos." No terceiro ato, a censura apagou as palavras do discurso de Trofimov a Anya: “Para possuir almas vivas - afinal, renasceu todos vocês que viveram antes e agora vivem, então sua mãe, você, tio não percebe mais que você viva endividado, às custas de outrem , às custas daquelas pessoas que você não deixa ir além da frente ”(ibid., l. 24). Chekhov foi forçado a substituir essas palavras pelo seguinte: “Oh, isso é terrível, seu jardim é terrível, e quando você caminha pelo jardim à tarde ou à noite, a velha casca das árvores brilha fracamente e parece que o as cerejeiras veem em sonho o que era há cem ou duzentos anos, e visões pesadas as atormentam. ( Pausa.) - O que dizer ”(RSL. F. 331, l. 29).

Todas as correções que acabamos de observar foram incluídas no manuscrito principal enviado a Moscou em outubro de 1903. Este manuscrito, citado acima, é condicionalmente chamado de Moscou (lembre-se de que é mantido no Departamento de Pesquisa Científica de Manuscritos da RSL) .

O trabalho sério de Chekhov no texto da peça já ensaiada ganhou fama fora do Teatro de Arte. Assim, a revista Teatro e Arte noticiou que o dramaturgo "recuperou o primeiro acto da peça e submeteu-o a uma profunda alteração" (1904, n.º 1, p. 5).

7

Em 17 de janeiro de 1904, a peça The Cherry Orchard estreou no Art Theatre. A performance, apesar das respostas bastante contraditórias sobre a peça - positivas, negativas e desconcertantes - foi percebida como um grande acontecimento teatral. Em 18 de janeiro, o jornal de Moscou Russky Listok noticiou: “Ontem, pela primeira vez, uma nova peça de A.P. Chekhov "O Pomar de Cerejeiras". Toda a Moscou literária e artística era evidente no corredor. A impressão do "Cherry Orchard" é enorme. Todos os rostos desenhados pelo autor eram tão próximos e familiares para nós; a vida, a vida russa, é capturada com tanta fidelidade e vividamente transmitida em toda uma série de pequenos detalhes que o interesse pela peça não desapareceu até a última cena. Todos os artistas fizeram um esforço para fazer tipos brilhantes e interessantes de seus papéis. 25 de janeiro na revista "Despertador", assinada Criança levada, foram impressos poemas: “A.P. Chekhov (depois de encenar "The Cherry Orchard"):

Literatura de nossos dias

Tudo está coberto de bardanas ...

"The Cherry Orchard" a partir de agora nele

Deixe-o acenar com "novas flores".

A peça já estava sendo datilografada para a segunda coleção da editora Znanie, e sua revisão era esperada. Em 20 de janeiro de 1904, Chekhov informou L.V. Sredinu: “Acabou a ladainha com a peça, agora posso sentar à mesa e escrever para você” (P., vol. 12, p. 16). Enquanto isso, Chekhov não estava totalmente satisfeito nem com a peça nem com sua encenação. O "rigger" com o jogo continuou, embora todas as coisas principais tenham sido feitas e deixadas para trás. Porém, o escritor ainda vivia a peça, não conseguia se desvencilhar dela e fez novas correções em seu texto. Uma dessas correções foi motivada pela produção do Teatro de Arte. Pareceu ao diretor que no final do segundo ato, o episódio lírico de Firs e Charlotte, que foi “após a animada cena da juventude ... baixou o clima da ação” (Stanislavsky, vol. 1, p. 473). E após as primeiras apresentações, quando as fraquezas do segundo ato foram reveladas de forma especialmente clara, Chekhov foi convidado a filmar este episódio. K.S. Stanislavsky disse que Chekhov “ficou muito triste, empalideceu com a dor que lhe causamos então, mas, depois de pensar e se recuperar, ele respondeu: “Reduza!”” (ibid., p. 270).

Chekhov fez novas correções, obviamente, em algum tipo de cópia datilografada da peça, da qual foram então transferidas para o texto do manuscrito teatral e para a revisão da peça, publicada pela primeira vez na segunda coleção de Conhecimento. Conseqüentemente, havia um manuscrito (edição) do terceiro autor da peça, mas, infelizmente, não chegou até nós. As discrepâncias entre o segundo (Moscou) e o terceiro manuscritos são estabelecidas apenas pela comparação do segundo manuscrito com o texto impresso. Quais são essas novas correções, além da eliminação da já mencionada cena de Fiers e Charlotte?

O primeiro ato incluiu um diálogo entre Pishchik e Lyubov Andreevna:

« Pishchik (Lyubov Andreevna). O que há em Paris? Como? Você comeu sapos?

Lyubov Andreevna. Comeu crocodilos.

Pishchik. Você acha que..."

Ao mesmo tempo, o episódio das pílulas também entrou na brincadeira:

« Yasha (dá remédio a Lyubov Andreevna). Talvez tome algumas pílulas agora...

Pishchik. Não há necessidade de tomar remédios, minha querida... eles não fazem bem nem mal... Me dê aqui... querida. (Ele pega os comprimidos, coloca na palma da mão, sopra, coloca na boca e bebe kvass.). Aqui!

Lyubov Andreevna (com medo). Sim, você é louco!

Pishchik. Tomei todos os comprimidos.

Lopakhin. Que abismo. (Todos riem.)

abetos. Eles estavam conosco em Svyatoy, comeram meio balde de pepino ... "

Os acréscimos que acabaram de ser citados fortaleceram claramente o caráter cômico da imagem de Pishchik. Ao incluir o diálogo entre Pishchik e Ranevskaya, bem como o episódio com as pílulas, Chekhov ao mesmo tempo excluiu a cena com o truque de Charlotte. Em Ialta ( ou censurado) do manuscrito, Charlotte, antes de finalmente deixar o palco, aproximou-se da porta e perguntou: “Alguém está parado do lado de fora da porta. Quem está aí? ( bater na porta do outro lado.) Quem está batendo? ( bater). Este é meu noivo! ( Folhas. todos riem)” (GTB, l. 9).

Chegando em Moscou, Chekhov deu uma versão diferente deste episódio:

« Lopakhin. Charlotte Ivanovna, mostre-me o truque.

Lyubov Andreevna. Charlotte, mostre-me o truque!

Charlotte (vindo para a porta). Quem está atrás da porta. Quem está aí? ( bater na porta do outro lado). Quem está batendo? ( bater). Este é o Sr. Noivo. ( Folhas. todos riem) ”(RSL. F. 331, l. 12).

Mas essa opção não satisfez o dramaturgo, que considerou melhor retirar a cena com foco. Charlotte responde aos pedidos de Lopakhin e Ranevskaya para mostrar o truque: “Não precisa. Quero dormir." E vai embora.

Rearranjos muito significativos foram feitos por Chekhov no segundo ato em conexão com o desejo do diretor de omitir a cena de Firs e Charlotte. Parte dessa cena, ou seja, a história de Charlotte sobre sua vida, Chekhov manteve, movendo-a para o início do mesmo ato e substituindo-a pelo diálogo entre Anya e Trofimov. O diálogo dos jovens não trouxe nada de novo ao desenvolvimento da ação, mas apenas a retardou. Assim, o segundo ato agora se abre com uma cena de criados e diretamente com o monólogo de Charlotte. O raciocínio de Epikhodov pareceu ao dramaturgo muito longo, transformando-se em um monólogo, e então ele o separou com o comentário de Charlotte: "Acabou. Agora eu vou" etc.

Chekhov introduziu algumas mudanças neste ato e na cena dos cavalheiros. Ele removeu o episódio em que Varya e Anya caminhavam pela estrada, pois o diálogo, sem desenvolver a ação, interrompeu a conversa de Lopakhin com Ranevskaya e Gaev. Ele também eliminou as observações de Varya, Lopakhin e Ranevskaya sobre Epikhodov, porque não acrescentaram nada à sua já clara caracterização. A cena jovem, que agora se tornou definitiva, também passou por uma reformulação parcial. Antes, após a exclamação entusiástica de Anya: "Como você disse bem!" - trocaram comentários:

« Trofímov. Shh... Alguém está vindo. Novamente este Varya! ( com raiva). Ultrajante.

Anya. Bem? Vamos ao rio. É bom lá.

Trofímov. Vamos... ( ir).

Anya. A lua vai nascer em breve vá embora)” (GTB, l. 24).

Essas observações muito abruptas, reduzindo-as prosaicamente, interromperam os discursos de Trofimov, profundos em significado, vívidos em expressividade e patéticos em tom. O próprio aluno ficou entusiasmado com eles e levou seu jovem ouvinte para uma nova vida, para o serviço público. Chekhov, aparentemente, sentiu essa falha e a corrigiu. Ele continuou a conversa patética dos jovens sobre a felicidade e deu a ela um significado simbólico real, apresentando a imagem da lua crescente - Anya e Trofimov vão admirar a lua no rio.

Em conexão com a alteração do segundo ato, feita por Chekhov após a estreia, em 16 de fevereiro de 1904, apareceu a seguinte mensagem no jornal News of the Day: “A.P. Chekhov fez várias mudanças em The Cherry Orchard e, com essas mudanças, a peça chegou às suas apresentações finais. Eles dizem respeito ao 2º ato, que deixou uma vaga impressão. O final anterior do ato, a conversa entre Charlotte e Firs, é totalmente interrompida. Agora o ato termina com uma cena entre Anya e Trofimov fugindo para o rio. Suas notas de sentimento jovem, fé jovem colorem a última impressão do ato de maneira muito diferente, e não parece mais tão viscosa. Parte da história de Charlotte - sobre pais, mágicos, infância - é colocada como o início do ato. O "romance cruel" de Epikhodov é inserido na cena de abertura. É cantada com muito humor pelo Sr. Moskvin com um violão. Adicionado acompanhamento de guitarra em uma curta cena silenciosa de Epikhodov passando ao fundo. Essa cena permaneceu completamente desnecessária, supérflua, agora acrescenta algo à cor geral do momento.”

No terceiro ato, a dramaturga deixou uma das duas falas repetidas de Ranevskaya, pronunciadas por ela na cena dos truques de Charlotte, e entregou a segunda ao chefe da estação. Nas edições anteriores era: Lyubov Andreevna (aplaude). Bravo, bravo! ( aplausos no salão também)". Tornou-se: chefe de estação (aplaude). Senhora ventríloqua, bravo!”

Todas as outras alterações feitas durante este período tiveram como objetivo aprofundar a caracterização individual dos personagens. O papel de Ranevskaya já adquiriu a completude necessária em edições anteriores. Mas ao revisar a peça, Chekhov descobriu que era possível expandir esse papel com várias novas palavras e expressões. Todos eles entraram na conversa entre Ranevskaya e Trofimov, que ocorre no terceiro ato. Aqui estão eles: “Mas definitivamente perdi a visão, não vejo nada”; “mas diga-me, minha querida”; "isso" ("é porque você é jovem"); "só o destino te joga de um lugar para outro." Se as três primeiras inserções reforçam a suavidade e o sentimentalismo de Ranevskaya, então a última frase, junto com outros fatos, revela os motivos da longa permanência de Trofimov como estudante: ele foi constantemente expulso de Moscou.

Mais sério foi a edição do papel de Lopakhin. É agora que as palavras de Trofimov aparecem, dando a Lopakhin as características de ternura, complexidade, arte. “Afinal”, diz Trofimov, voltando-se para Lopakhin, “ainda te amo. Você tem dedos finos e delicados, como um artista, você tem uma alma tão terna. De acordo com essa característica, tendências de alguma sofisticação de fala aparecem no papel de Lopakhin. Chekhov dá a terceira edição do raciocínio de Lopakhin sobre os residentes de verão, terminando com as palavras: "e então seu pomar de cerejeiras ficará feliz, rico, luxuoso".

No terceiro ato, no monólogo de Lopakhin, após as palavras "não ria de mim!" foi: “Não preciso disso, não preciso disso, não preciso disso!” Chekhov considerou essas palavras supérfluas e as eliminou. As observações se encaixam no mesmo monólogo. Antes era: levanta as teclas"(Abandonado por Varya. - A. R.) (RSL. F. 331, l. 43), e tornou-se:" Levanta as chaves, sorrindo carinhosamente". As exclamações de Lopakhin: “O que é isso? Música, toque-a distintamente! Que tudo seja como eu desejo!” Chekhov acompanhou a observação: " com ironia”, o que imediatamente os complicou, privando-os de categóricas grosseiras. Terceira nota" você pode ouvir a afinação da orquestra” é adicionado para explicar o apelo de Lopakhin aos músicos: “Ei, músicos”, etc. ( lá). Aqui, a certeza em relação a Lopakhin para Varya também é fortalecida. Anteriormente, à proposta de Ranevskaya de se casar com Vara, ele respondeu: “E daí? Eu não me importo..." lá). Chekhov complementou esta observação com as palavras: "Ela é uma boa menina." Depois dessas palavras, repetindo literalmente a avaliação de Ranevskaya de Varya como um trabalhador modesto, fica claro que Lopakhin não sentia nenhuma simpatia especial - um sentimento dominador por Varya. A esse respeito, a confissão de Lopakhin, apresentada ao mesmo tempo, também é compreensível: "sem você, sinto que não farei uma oferta".

O discurso de Lopakhin é complementado por mais duas observações: “Deixe-o falar” (ou seja, Gaev sobre ele como um rude e um punho; d. I), “só que ele não fica parado, ele é muito preguiçoso” (sobre Gaev, que ocupou o lugar de um funcionário em um banco; d. IV).

O papel de Trofimov, além da avaliação já dada de Lopakhin, também adquiriu vários toques adicionais. À pergunta de Lopakhin: "Você vai chegar lá?" - ele respondeu: "Eu vou alcançar ou mostrar aos outros o caminho de como chegar." Chekhov, fortalecendo a fé de Trofimov no futuro, precede esta frase com uma declaração decisiva "Eu vou chegar lá", e também introduz uma pausa após a qual o aluno termina seu pensamento. Enfatizando a integridade e o ardor de Trofimov, o dramaturgo acrescenta no Ato III a seguinte observação e observação em resposta a Ranevskaya: "( sai, mas volta imediatamente). Acabou entre nós!" Para caracterizar Varya, o discurso de Trofimov inclui as palavras dirigidas a Anya: “e não nos deixa por dias inteiros” (d. II).

Baseando-se na espontaneidade da crédula infantil Anya, Chekhov acompanhou sua resposta aos juramentos de Gaev de pagar juros sobre a propriedade com um comentário: humor calmo voltou para ela, ela está feliz", e na própria resposta ele inseriu as palavras:" Estou feliz. No mesmo (primeiro) ato, para concretizar a fala de Anya, são introduzidas as palavras “aquilo” (“seis anos atrás”) e “bonito” (“bonito menino de sete anos”). Neste ato, duas observações sobre Anya também são adicionadas. À observação " abraços Varya» adicionou a palavra « quieto”, e à mensagem de Anya sobre o homem da cozinha que espalhou o boato sobre a venda da propriedade, está anexada a observação:“ animadamente».

Algumas nuances foram adicionadas ao papel de Vari. Suas palavras sobre Lopakhin, ditas a Anya em seu primeiro encontro, foram eliminadas: “E ele mesmo parece que está prestes a fazer uma oferta agora” (RSL. F. 331, l. 7). Isso enfraquece imediatamente as perspectivas de seu casamento. Também foram retiradas as seguintes palavras, nas quais Varya aparece em um estado de espírito atípico, muito perturbador e dramático: “Às vezes fica até assustador, não sei o que fazer comigo mesmo” (l. 9). Chekhov também remove seu comentário agudo, inapropriado e no decorrer da ação sobre Firs chorando de alegria: "Bem, seu tolo!" (l. 8). Além disso, de acordo com Varya: “O tio comprou, tenho certeza”, Chekhov acrescentou uma observação: “ tentando acalmá-la"(D. III). Remarque - " Ele balança, o golpe atinge Lopakhin, que naquele momento entra"- ele dá em uma edição diferente:" Ele balança, neste momento Lopakhin entra"(D. III). Parte da observação - " Lopakhin rebotes" - alterado da seguinte forma: " Lopakhin finge estar assustado"(d. IV).

No papel de Dunyasha, Chekhov aprofundou as características de ternura fingida, fragilidade e devaneio. Às palavras "as mãos estão tremendo", ele acrescentou; "Vou desmaiar." A expressão “Senhor ... Senhor” foi substituída por: “Vou cair agora ... Oh, vou cair!” Ele complementou a observação dela no terceiro ato com a confissão: "Sou uma garota tão delicada." Sua resposta a Epikhodov no mesmo ato: "Por favor, conversamos mais tarde... em outro lugar" foi alterada para: "Por favor, conversamos mais tarde, mas agora me deixe em paz. Agora estou sonhando joga com um fã)". No mesmo estilo de falsa afetação, a história de Dunyasha sobre Epikhodov inclui uma declaração orgulhosa: "Ele me ama loucamente" (caso I).

O polimento final da peça também afetou outros personagens, mas em menor grau. Chekhov, enfatizando a auto-satisfação de Yasha, compensa sua avaliação desdenhosa de Epikhodov com as palavras: "Homem vazio!" O escritor fortaleceu ainda mais as características de indiferença egoísta e cinismo moral em Yasha. Anteriormente, ele respondeu às memórias de Firs com uma observação: “Você está cansado, avô ( ri). Se ao menos você morresse mais cedo” (RSL, F. 331, fol. 39). Remarque" ri' agora é alterado para 'bocejos'. Epikhodov no ato IV, saindo pela primeira vez, " pisou em algo duro e esmagado"(l. 48), e na versão final:" Ele colocou a mala em cima da caixa de chapéus e a esmagou.". Isso é mais específico. Nas edições anteriores, Firs, tendo conhecido a senhora, “ soluçou de alegria”(l. 8), e no texto final:“ chorando de alegria". Isso é mais natural. O dramaturgo omitiu as palavras nas considerações finais de Firs: "Vou sentar ... me sinto bem, é bom assim" (l. 55). Em nossa opinião, essas palavras saíram do contexto geral da última cena e não correspondiam ao estado mórbido de Firs; Nas primeiras edições era: Firs entra no casaco”(l. 24), e para a imprensa Chekhov deu uma edição diferente.

O discurso de despedida de Gaev, aparentemente, pareceu muito longo para o dramaturgo, e ele riscou seu final: “Meus amigos, vocês, que se sentiam como eu, quem sabe” (RSL. F. 331, l. 52-53) . Duas observações também foram adicionadas ao papel de Gaev: “ engraçado- às palavras: "Na verdade, está tudo bem agora" e " tristemente"- às palavras:" Um gibão de amarelo no meio.

Todas as correções feitas por Chekhov após o envio do manuscrito para composição tipográfica foram incluídas por ele na primeira revisão, que leu no final de janeiro de 1904 (P., vol. 12, p. 27).

8

Em 24 de março, às perguntas de O.L. Knipper já respondeu a alguns detalhes do papel de Dunyasha Chekhov com referência ao texto impresso. “Diga à atriz que interpreta a empregada Dunyasha”, escreveu ele, “para ler The Cherry Orchard na edição do Knowledge ou na prova; lá ela vai ver onde pór e assim por diante. e assim por diante. Que ele leia sem falta, nos seus cadernos tudo se confunde e mancha ”(P., vol. 12, p. 70). Com isso Chekhov estabeleceu a canonicidade do texto impresso. Mas, apesar de tudo, o texto segundo o qual a peça foi encenada no Teatro de Arte de Moscou apresentava algumas diferenças em relação ao impresso. As razões para isso são várias.

Em primeiro lugar, no processo de preparação do espetáculo, as réplicas individuais foram introduzidas em seus papéis pelos próprios atores, que se acostumaram com o papel e desejaram enriquecê-lo. 16 de março de 1904 O.L. Knipper escreveu a Chekhov: “Moskvin implora se ele pode inserir uma frase no 4º ato. Quando ele esmaga o papelão, Yasha diz: "22 infortúnios", e Moskvin realmente quer dizer: "Bem, isso pode acontecer com qualquer um." Ele de alguma forma acidentalmente disse isso, e o público aceitou. Chekhov concordou imediatamente com esta inserção. “Diga a Moskvin”, escreveu ele, “que ele pode inserir novas palavras, e eu mesmo as inserirei quando ler as provas. Dou-lhe carta branca completa” (P., vol. 12, p. 67).

No final de abril, Chekhov leu a segunda revisão da peça, publicada na segunda coleção de "Conhecimento", mas a observação de Epikhodov, proposta por I.M. Moskvin, não contribuiu. Por que? Afinal, ele já aprovou. Em nossa opinião, Chekhov simplesmente se esqueceu de incluí-lo. Ele tinha pressa em ler e enviar as provas, pois o lançamento da coleção estava muito atrasado e os teatros provinciais exigiam com urgência o texto da peça para as produções. Chekhov estava muito interessado nessas produções. Além disso, o dramaturgo se sentia muito mal nos dias de hoje. Não há dúvida de que ele teria incluído essa observação ao ler as provas de uma edição separada da peça, publicada por A.F. Marx. Ele pretendia fazer outras correções na peça. Em 31 de maio, ele escreveu para A.F. Marx: “Eu lhe enviei as provas e agora peço sinceramente que não libere minha peça até que eu a termine; Gostaria de acrescentar outra descrição dos personagens” (P., vol. 12, p. 110).

Assim, corrigindo as provas, Chekhov mudou as palavras de Lopakhin, pronunciadas no início da peça por "um menino de cinco ou seis anos" para "... quinze". Nessa idade, ficou clara a grande impressão que seu primeiro encontro com Ranevskaya causou em Lopakhin. Talvez Chekhov tivesse feito algumas outras adições à sua peça propostas pelos artistas (duas cópias prontas armazenadas no Museu do Teatro de Arte - uma produção inicial e uma posterior da peça The Cherry Orchard - têm muitas discrepâncias com o texto impresso). No entanto, muitas "piadas", como as frases em francês do lacaio Yasha, causaram o desagrado de Chekhov: "... Não sou eu! Isto é o que eles inventaram! É terrível: os atores dizem, façam o que lhes vier à cabeça, e o autor responde!”

9

Chekhov, com base em sua experiência, aconselhou persistentemente jovens escritores a reler, refazer, encurtar e polir meticulosamente suas obras. Para ele, escrever significava trabalhar, forçando todas as suas habilidades e forças criativas. Chekhov ficou muito ofendido quando L.S. Mizinova em 1893, em uma carta amigável (datada de 22 de agosto), chamou seu trabalho criativo de escrever "para seu próprio prazer". Aqui está o que ele respondeu a ela: “Quanto a escrever para seu próprio prazer, você, encantadora, twittou apenas porque não conhece toda a severidade e poder opressor desse verme que mina a vida, por menor que pareça você” (P., vol. 5, p. 232).

Longos anos de escrita convenceram Chekhov de que a criação de obras verdadeiramente artísticas, mesmo na presença de um talento genial, só é possível por meio de um trabalho longo, paciente e meticuloso. "Preciso trabalhar! Para trabalhar muito! ele repetiu. “E quanto mais cara a coisa, mais rigorosa ela deve ser tratada.”

O fruto do gênio artístico e do longo e árduo trabalho criativo foi a obra-prima poética de Chekhov - a peça "The Cherry Orchard".

“... O simbolismo já está oculto no próprio título da peça. Inicialmente, Chekhov queria chamar a peça de The Cherry Orchard, mas depois decidiu pelo título The Cherry Orchard. K.S. Stanislavsky, relembrando esse episódio, contou como Chekhov, tendo-lhe anunciado a mudança do título, saboreou-o, "pressionando o som suave da palavra" cereja ", como se tentasse com sua ajuda acariciar a antiga, linda, mas agora vida desnecessária, que ele com lágrimas destruiu em sua peça. Desta vez, entendi a sutileza: "The Cherry Orchard" é uma horta empresarial e comercial que gera renda. Esse jardim é necessário agora. Mas o "Pomar de Cerejeiras" não traz renda, guarda em si e na sua brancura florida a poesia da antiga vida aristocrática. Tal jardim cresce e floresce por capricho, para os olhos de estetas mimados. É uma pena destruí-lo, mas é necessário, pois o processo de desenvolvimento econômico do país assim o exige” (Stanislavsky, vol. 1, p. 269).

Refira-se que o simbolismo do título da peça “The Cherry Orchard”, tal como é entendido pelo encenador, não dá satisfação total e pode suscitar dúvidas perplexas entre os nossos leitores e telespectadores. Por exemplo, porque foi escolhido como um símbolo da saída, obsoleto O pomar de cereja- a personificação da poesia e da beleza? Lembro-me das linhas maravilhosas de Nekrasov:

Como encharcado de leite

Há pomares de cerejeiras,

Silencioso barulho...

("Ruído Verde").

Por que a nova geração é chamada a destruir em vez de usar a beleza do passado?... E, ao mesmo tempo, deve-se admitir que há alguma verdade na interpretação de Stanislavsky do simbolismo do título da peça...

Mas o simbolismo do título da peça não se limita ao que acabou de ser dito, é mais volumoso, versátil. Ele aborda não apenas o passado, mas também o futuro. O Cherry Orchard de Ranevskaya e Gaev é um passado obsoleto e que está partindo. Afinal, Trofimov, Anya e atrás deles Chekhov sonhavam com o futuro. E esse futuro em suas mentes também ganhou a imagem de um jardim, mas ainda mais luxuoso, capaz de trazer alegria a todas as pessoas. E assim, ao longo do desenvolvimento da peça, surge nela uma imagem pomar de cerejeiras como a beleza da vida...

Descrevendo a peça, K.S. Stanislavsky escreveu: “Seu encanto está em seu aroma indescritível e profundamente oculto” (vol. 1, p. 270).

Esse encanto de The Cherry Orchard é em grande parte dado por pausas, música, meios de simbolismo real, que aumentam a tensão psicológica da peça, expandem seu conteúdo, aprofundam seu significado ideológico ... ”

A.P. Chekhov menciona pela primeira vez a ideia de escrever a peça “The Cherry Orchard” em uma de suas cartas datadas da primavera de 1901. A princípio, ela foi concebida por ele "como uma brincadeira engraçada, onde quer que o diabo andasse como um jugo". Em 1903, quando o trabalho em The Cherry Orchard continua, A.P. Chekhov escreve a amigos: “Toda a peça é alegre, frívola”. O tema da peça “a propriedade vai a martelo” não era novidade para o escritor.

Anteriormente, ela foi tocada por ele no drama "Fatherlessness" (1878-1881). Ao longo de sua carreira, Chekhov se interessou e se entusiasmou

A tragédia psicológica da situação de venda da propriedade e perda da casa. Portanto, a peça "The Cherry Orchard" refletiu muitas das experiências de vida do escritor associadas às memórias da venda da casa de seu pai em Taganrog e ao conhecimento dos Kiselevs, proprietários da propriedade Babkino perto de Moscou, onde a família Chekhov visitou em o verão de 1885-1887.

De muitas maneiras, a imagem de Gaev foi anulada por A.S. Kiselev, que se tornou membro do conselho do banco em Kaluga após a venda forçada da propriedade por dívidas. Em 1888 e 1889, Chekhov descansou na propriedade Lintvarev, perto de Sumy, província de Kharkov. Lá ele viu com seus próprios olhos os nobres negligenciados e moribundos.

Propriedades.

Chekhov pôde observar a mesma imagem em detalhes em 1892-1898, morando em sua propriedade Melikhovo, e também no verão de 1902, quando morava em Lyubimovka - a propriedade de K. S. Stanislavsky. A força crescente do “terceiro estado”, notável por sua dura perspicácia nos negócios, foi gradualmente expulsando dos “ninhos nobres” seus senhores arruinados, que viviam impensadamente suas fortunas. De tudo isso, Chekhov tirou a ideia da peça, que mais tarde refletiu muitos detalhes da vida dos habitantes das moribundas propriedades nobres.
O trabalho na peça "The Cherry Orchard" exigiu esforços extraordinários do autor. Assim, ele escreve aos amigos: “Escrevo quatro linhas por dia, e aquelas com tormento insuportável”. Chekhov, lutando constantemente com surtos de doenças e problemas cotidianos, escreve uma "peça animada".
Em 5 de outubro de 1903, o famoso escritor russo N.K. Garin-Mikhailovsky escreveu em uma carta a um de seus correspondentes: “Conheci e me apaixonei por Chekhov. Ele é mau. E queima como o dia mais maravilhoso do outono. Tons delicados, sutis, quase imperceptíveis.

Um lindo dia, carícia, paz, e o mar, as montanhas cochilam nele, e este momento parece eterno com um padrão maravilhoso dado. E amanhã ... Ele conhece seu amanhã e está feliz e satisfeito por ter terminado seu drama "The Cherry Orchard".

(Sem avaliações ainda)

postagens relacionadas:

1. Pela primeira vez, A.P. Chekhov menciona a ideia de escrever esta peça em uma de suas cartas na primavera de 1901. Ela foi concebida por ele como uma comédia, "como uma peça engraçada, onde quer que o diabo andasse como um jugo". Em 1903, no auge do trabalho em The Cherry Orchard, A.P. Chekhov escreveu a amigos: “Toda a peça é alegre, frívola”. Tem como tema “o espólio vai a martelo” [...] ...
2. O enredo de The Cherry Orchard é baseado em problemas bem conhecidos do autor: a venda de uma casa por dívidas, a tentativa de um dos amigos de seu pai de comprar a casa de Chekhov e, finalmente, a “libertação” de Anya é semelhante ao estado do escritor após o “cativeiro de Taganrog”. A ideia da peça surgiu já no início de 1901, mas o trabalho em The Cherry Orchard não começaria até 1903 e seria concluído em poucos meses [...]...
3. A ideia da peça “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov é atribuída à primavera de 1901. Assim, em março, o dramaturgo, em carta à esposa, OL Knipper-Chekhova, mencionou que estava trabalhando em uma peça muito engraçada. E no outono do mesmo ano, Chekhov compartilhou notas separadas com os atores do Teatro de Arte de Moscou: “Um ramo de cerejeiras em flor que subiu do jardim direto para a sala através do aberto […]...
4. Plano Definindo o gênero da peça de A.P. Chekhov Disputas sobre a afiliação de gênero de The Cherry Orchard Definindo o gênero da peça de A.P. Chekhov Já na primeira menção ao início do trabalho em uma nova peça em 1901, A.P. Chekhov disse à esposa que ele havia planejado é uma nova peça, e uma em que tudo vai virar de cabeça para baixo. Isso é o que predeterminou […]
5. A peça "The Cherry Orchard" é a última obra dramática de Chekhov, uma triste elegia sobre a passagem do tempo dos "ninhos nobres". Em uma carta a N. A. Leikin, Chekhov admitiu: “Amo terrivelmente tudo o que na Rússia é chamado de propriedade. Esta palavra ainda não perdeu sua conotação poética.” A dramaturga era querida por tudo que se relacionava com a vida imobiliária, ela simbolizava o calor da família [...] ...
6. O plano As origens da obra Originalidade e atualidade Uma peça nascida da dor Métodos artísticos e estilo As origens da obra Muitas vezes surge a pergunta: o que deveria estar na história da criação de “The Cherry Orchard” de Chekhov? Para entender isso, é necessário lembrar em que eras trabalhou Anton Pavlovich. Ele nasceu no século 19, a sociedade estava mudando, as pessoas estavam mudando [...] ...
7. No início do século 20, Gorky voltou-se para a dramaturgia. Ele escreve suas primeiras peças quase simultaneamente. “At the Bottom” foi concebido antes de “Petty Bourgeois”, a ideia de “Summer Residents” foi delineada antes mesmo da primeira estreia de “At the Bottom”. O trabalho na peça começou em 1900. Em janeiro do ano seguinte, Gorky escreveu a Stanislavsky: “Comecei outra peça. Bosyatskaya. Há vinte pessoas envolvidas. Muito […]...
8. A peça de Chekhov "The Cherry Orchard" se tornou a obra mais famosa do drama mundial do século 20, figuras teatrais de todo o mundo voltaram-se para sua compreensão, mas a maioria das interpretações teatrais da comédia de Chekhov foi criada na terra natal do escritor - na Rússia. Como você sabe, a estréia de The Cherry Orchard aconteceu no palco do Teatro de Arte de Moscou em 1904, os diretores eram K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko. [...]...
9. Os heróis da peça "The Cherry Orchard" não carregam nenhuma carga simbólica. Chekhov transfere a ênfase metafórica para o objeto inanimado - o jardim, que adquire um significado simbólico. O jardim nesta peça não é uma decoração, mas uma imagem de palco. Simboliza a medida do trabalho, a medida da vida humana. O jardim de Chekhov incorpora uma longa vida pacífica, a continuidade de gerações, um longo trabalho incansável, sem contar com [...] ...
10. Chekhov insistiu que The Cherry Orchard era uma comédia. Os primeiros diretores do Teatro de Arte de Moscou leram isso como uma tragédia. O debate sobre o gênero da peça continua até hoje. A gama de interpretações do diretor é ampla: comédia, drama, comédia lírica, tragicomédia, tragédia. É impossível responder a esta pergunta inequivocamente. O trágico em "The Cherry Orchard" é constantemente desviado para a farsa, e o drama emerge através do cômico. [...]...
11. A peça "The Cherry Orchard" foi escrita por A.P. Chekhov em 1903, na virada da era. Neste momento, o autor está cheio da sensação de que a Rússia está no limiar de grandes mudanças. Como qualquer pessoa, Chekhov sonhava com o futuro, com uma nova vida que traria às pessoas algo brilhante, puro e belo. É esse motivo de esperar uma vida melhor que soa na peça [...] ...
12. A inovação na literatura é a destruição dos cânones, percebidos em determinado momento como a norma. O afastamento dos cânones é ditado pelas peculiaridades do material da vida com base no qual o escritor inovador cria suas obras. E o material vital traz a marca de seu tempo. Existem "idéias de tempo", isto é, "formas de tempo" nas quais essas idéias são reveladas. O escritor inovador foge das regras estabelecidas [...] ...
13. 1. O Jardim das Cerejeiras como cenário e base do enredo da peça. 2. O significado do pomar de cerejeiras no presente, passado e futuro dos personagens da peça. 3. Comparação do pomar de cerejeiras com a Rússia. O nome da peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" parece bastante natural. A ação ocorre em uma antiga propriedade nobre. A casa está rodeada por um grande pomar de cerejeiras. Além disso, o desenvolvimento do enredo da peça está conectado com [...] ...
14. No sistema de personagens de três partes da peça de Chekhov, The Cherry Orchard, Varya é uma das figuras que simbolizam o presente. Ao contrário de Ranevskaya, sua mãe adotiva, que não consegue romper com seu passado, e sua meia-irmã Anya, que vive em um futuro distante, Varya é uma pessoa totalmente adequada aos tempos. Isso permite que ela avalie razoavelmente a situação. Rigoroso e racional, […]
15. 1. Vida e jardim (baseado na peça de A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”). 2. O tema da felicidade na peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". 3. “À beira de um penhasco no futuro” (baseado na peça de A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”). 4. Quando há outra vida fora das janelas ... (baseado na peça de A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”). 5. O futuro na visão dos heróis de Chekhov [...]...
16. Plano O problema do tema da peça “The Cherry Orchard” O tema principal da peça O sistema de imagens como forma de revelar o tema da obra O problema do tema da peça “The Cherry Orchard” No último jogar por A.P. então o luxuoso Cherry Orchard de nobres arruinados. No entanto, a venda do jardim é algo que está em […]...
17. Considere as histórias de Chekhov. Humor lírico, tristeza penetrante e riso... Essas são suas peças - peças incomuns e, mais ainda, pareciam estranhas para os contemporâneos de Chekhov. Mas foi neles que a “aquarela” das cores de Chekhov, seu lirismo penetrante, sua precisão e franqueza penetrantes se manifestaram de maneira mais vívida e profunda. A dramaturgia de Chekhov tem vários planos, e o que os personagens dizem não é de forma alguma [...] ...
18. Chekhov concebeu esta obra como uma comédia, como uma peça engraçada, "onde quer que o diabo ande como um jugo". Mas K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, apreciando muito o trabalho, o perceberam como um drama. O enredo externo de The Cherry Orchard é a mudança de proprietários da casa e do jardim, a venda de uma propriedade comum por dívidas. O comerciante prático e prático Lopakhin se opõe ao belo aqui, mas absolutamente não [...] ...
19. Em 5 de outubro de 1903, N.K. Garin-Mikhailovsky escreveu a um de seus correspondentes: “Conheci e me apaixonei por Chekhov. Ele é mau. E queima como o dia mais maravilhoso do outono. Tons delicados, sutis, quase imperceptíveis. Um lindo dia, carícia, paz, e o mar, as montanhas cochilam nele, e este momento parece eterno com um padrão maravilhoso dado. E amanhã... Ele conhece o seu amanhã [...]...
20. A peça "The Cherry Orchard" é a última obra de Chekhov. Nos anos oitenta, Chekhov transmitiu a trágica situação de pessoas que perderam o sentido de suas vidas. A peça foi encenada no Art Theatre em 1904. O século XX está chegando e a Rússia está finalmente se tornando um país capitalista, um país de fábricas, fábricas e ferrovias. Este processo acelerou com a libertação do campesinato por Alexander P. As características do novo incluem […]...
21. A peça “The Cherry Orchard” é a última obra de A.P. Chekhov. Foi encenado no Art Theatre em 1904. O século 20 está chegando e a Rússia está se tornando um país capitalista, um país de fábricas, usinas e ferrovias. Esse processo se acelerou após a emancipação do campesinato. As características do novo dizem respeito não só à economia, mas também à sociedade, estão mudando [...]...
22. Então uma pessoa se tornará melhor quando lhe mostramos o que ela é. AP Chekhov Quão compreensíveis eram os conflitos nas peças clássicas antes de Chekhov: Hamlet e Claudius, Chatsky e Famusov, Katerina e Kabanova. Chekhov não é assim. Você não sabe com quem simpatizar. Todos parecem ser boas pessoas: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov. Mas por que eles não […]
23. “The Cherry Orchard” é um nome amplo e ambíguo, assim como esta imagem em si. É errado entendê-lo apenas como a cena da peça. A venda do pomar de cerejas está no centro de sua trama, e pode-se dizer que todos os heróis da comédia são caracterizados em relação a ela. Mas ainda mais importante é o significado atribuído à imagem do pomar de cerejeiras. Sabe-se que no início Chekhov […]
24. Preparação para o Exame do Estado Unificado: Um ensaio sobre o tema: Os personagens principais da peça “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov: imagens, caracterização de heróis, desamparo na vida A.P. Chekhov retratou o ponto de virada do século XX da Rússia O Império na vida dos latifundiários, servos e intelectuais. Os personagens principais da peça “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov atuam como representantes de diferentes estratos do sistema social: feudal (L.A. Ranevskaya, Gaev, Anna) e burguês [...] ...
25. The Cherry Orchard foi a última e, pode-se dizer, a última jogada de Anton Chekhov. Ele o escreveu pouco antes de sua morte, em 1904, na virada dos tempos, quando a antecipação das mudanças na sociedade era especialmente perceptível. Na véspera da explosão social, ele, como pessoa criativa, não pôde deixar de sentir o clima geral, a incerteza do momento quase involuntariamente causou a necessidade de compreender a realidade de seu dia de […]...
26. As disputas sobre o gênero de The Cherry Orchard não diminuíram até hoje, mas foram iniciadas pelos líderes do Teatro de Arte de Moscou e pelo próprio autor. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko viram na peça "o drama pesado da vida russa", e Chekhov afirmou: "Não fiz um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa." Ele insistiu que não deveria haver "tom de choro" na apresentação. Realmente, […]...
27. 1. Quais temas e imagens tradicionais da literatura russa são refletidos na peça de A.P. Chekhov, “The Cherry Orchard”? O tema tradicional da ruína dos ninhos nobres, a condenação da nobreza, a vinda para substituí-la pela burguesia. O Cherry Orchard é um típico ninho nobre. 2. Que papel Gaev desempenha no sistema de imagens da peça de A.P. Chekhov, “The Cherry Orchard”? Gaev é um fragmento da nobreza degenerada, [...] ...
28. Todas as peças de A.P. Chekhov são interessantes pinturas multifacetadas que penetram nos cantos mais remotos da alma do leitor. São líricos, francos, trágicos ... Têm risos alegres e notas tristes. É isso que torna as obras do autor especiais e inusitadas. Muitas vezes, torna-se uma tarefa difícil determinar a que gênero pertencem as obras de Chekhov. “The Cherry Orchard” O autor refere [...] ...
29. The Cherry Orchard foi a última e, pode-se dizer, última jogada de Chekhov. Ele o escreveu pouco antes de sua morte, na virada das eras, quando a antecipação das mudanças na sociedade era especialmente perceptível. Às vésperas da explosão social, ele, como pessoa criativa, não podia deixar de sentir o clima geral, a incerteza do momento quase involuntariamente despertou a necessidade de compreender a realidade contemporânea do ponto de vista do passado [...]...
30. A peça "The Cherry Orchard" foi escrita por Chekhov pouco antes de sua morte. É impossível imaginar uma pessoa que não conhecesse esta peça. Nesta comovente obra, Chekhov, por assim dizer, se despede do mundo, que poderia ser mais misericordioso e humano. Estudando a obra de Chekhov "The Cherry Orchard", gostaria de observar uma característica de seus heróis: são todos pessoas comuns, e nenhum [...] ...
31. Na peça, Chekhov generaliza o tema da morte dos ninhos nobres, revela a ruína da nobreza e a vinda de novas forças sociais para substituí-la. A Rússia do passado, a Rússia dos pomares de cereja com sua beleza elegíaca, é representada pelas imagens de Ranevskaya e Gaev. Estes são fragmentos da nobreza local. Eles são indecisos, não adaptados à vida, passivos. A única coisa que eles podem fazer é fazer discursos pomposos como Gaev [...] ...
32. O destino de todo homem é criado por sua moral. O antigo aforismo “The Cherry Orchard” é a última peça de A.P. Chekhov. Quando ele segurou as impressões dela em suas mãos, ele não teve muito tempo de vida, alguns meses. Como qualquer peça, é habitada por vários atores: entre eles estão os principais, secundários, episódicos. Mas todos os personagens criados pelo Chekhov maduro quase sempre abrem [...] ...
33. A.P. Chekhov não tem frases e palavras "supérfluas" e aleatórias. Cada detalhe está sempre conectado de forma firme e lógica ao conteúdo principal. Portanto, o cenário do segundo ato da peça “The Cherry Orchard” é simbólico: “uma capela velha, raquítica, há muito abandonada…”, “pedras que já foram lápides…”, “uma cidade vagamente marcada que só pode ser visto com muito bom tempo…”. A compreensão dos heróis sobre o passado e o futuro é manifestada [...] ...
34. Nas velhas peças de Chekhov, o participante silencioso dos acontecimentos era a casa, a morada que podia dizer muito sobre os donos. Quanto mais a ação se desenrolava, mais claros os participantes se tornavam e menos atenção o espectador prestava à eloqüência auxiliar dos interiores. Supunha-se que os atuais proprietários partiriam a seu tempo e outras vozes soariam sob o mesmo teto. Bem diferente na última jogada: sob o teto dos Gaevs [...] ...
35. Em 15 de setembro de 1903, Chekhov escreveu à esposa de Stanislavsky, M.P. Alekseeva (Lilina): “Não consegui um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa ...” Depois de ler a peça, Stanislavsky respondeu a Chekhov: “ Isso não é uma comédia, não é uma farsa, como você escreveu. Isso é uma tragédia…” Desde então, a polêmica sobre o gênero “The Cherry Orchard” não cessou. Os alunos foram convidados a responder à tradicional pergunta: “Por que [...]
36. "The Cherry Orchard" ... É impossível encontrar uma pessoa que não conheça esta peça de Anton Pavlovich Chekhov. Há algo surpreendentemente tocante no próprio som dessas palavras - “pomar de cerejas”. Este é o canto do cisne do escritor, o último "perdoar" o mundo, que poderia ser mais humano, mais misericordioso, mais bonito. Comédia em quatro atos. Lembro-me de conversas na aula em que Chekhov recomendava insistentemente que […]
37. Chekhov não tem frases e palavras "supérfluas" e aleatórias. Cada detalhe está sempre conectado de forma firme e lógica ao conteúdo principal. Assim, o cenário do segundo acto é simbólico: “Uma capela velha, raquítica, há muito abandonada…”, “pedras que outrora foram lápides…”, “uma cidade vagamente assinalada que só se vê com muito bom tempo…”. A compreensão dos heróis sobre o passado e o futuro se manifestará não apenas em monólogos dirigidos, [...] ...
38. Plano Os status sociais dos heróis da peça - como uma das características Breves características dos personagens principais Breves características dos personagens secundários Os status sociais dos heróis da peça - como uma das características Na peça final de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" não há divisão em personagens principais e secundários. São todos papéis importantes, mesmo aparentemente episódicos são de grande importância para [...] ...

A.P. Chekhov mencionou pela primeira vez a ideia de escrever a peça "The Cherry Orchard" em uma de suas cartas datadas da primavera de 1901. A princípio, foi concebido por ele "como uma brincadeira engraçada, onde quer que o diabo andasse como um jugo". Em 1903, quando o trabalho em The Cherry Orchard continuou, A.P. Chekhov escreveu a seus amigos: "Toda a peça é alegre, frívola." O tema da peça "a propriedade vai a martelo" não era de forma alguma novo para o escritor. Anteriormente, ela foi tocada por ele no drama "Fatherlessness" (1878-1881). Ao longo de sua carreira, Chekhov se interessou e se preocupou com a tragédia psicológica da situação de venda da propriedade e perda da casa. Portanto, a peça "The Cherry Orchard" refletiu muitas das experiências de vida do escritor associadas às memórias da venda da casa de seu pai em Taganrog e ao conhecimento dos Kiselevs, proprietários da propriedade Babkino perto de Moscou, onde a família Chekhov visitou em o verão de 1885-1887. De muitas maneiras, a imagem de Gaev foi anulada por A.S. Kiselev, que se tornou membro do conselho do banco em Kaluga após a venda forçada da propriedade por dívidas. Em 1888 e 1889, Chekhov descansou na propriedade Lintvarev, perto de Sumy, província de Kharkov. Lá ele viu com seus próprios olhos as propriedades nobres negligenciadas e moribundas. Chekhov pôde observar a mesma imagem em detalhes em 1892-1898, morando em sua propriedade Melikhovo, e também no verão de 1902, quando morava em Lyubimovka - a propriedade de K. S. Stanislavsky. A força crescente do "terceiro estado", notável por sua dura perspicácia nos negócios, gradualmente expulsou dos "ninhos nobres" seus senhores arruinados, que viveram impensadamente suas fortunas. De tudo isso, Chekhov tirou a ideia da peça, que mais tarde refletiu muitos detalhes da vida dos habitantes das moribundas propriedades nobres.

O trabalho na peça "The Cherry Orchard" exigiu esforços extraordinários do autor. Assim, ele escreve aos amigos: “Escrevo quatro linhas por dia, e aquelas com tormento insuportável”. Chekhov, lutando constantemente contra surtos de doenças e problemas cotidianos, escreve uma "peça animada".

Em 5 de outubro de 1903, o famoso escritor russo N.K. Garin-Mikhailovsky escreveu em uma carta a um de seus correspondentes: "Eu conheci e me apaixonei por Chekhov. Ele é mau. , carícia, paz e mar, montanhas cochilam em isso, e esse momento parece eterno com um padrão maravilhoso.

Chekhov também envia várias cartas a diretores e atores, onde comenta detalhadamente algumas cenas de The Cherry Orchard, dá as características de seus personagens, com destaque especial para o caráter cômico da peça. Mas K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, os fundadores do Art Theatre, perceberam isso como um drama. Segundo Stanislavsky, a leitura da peça pela trupe foi recebida "com entusiasmo unânime". Ele escreve a Chekhov: "Chorei como uma mulher, queria, mas não consegui me conter. Ouço você dizer: "Com licença, mas isso é uma farsa" Não, para uma pessoa simples, isso é uma tragédia . .. Me sinto especial por brincar de ternura e amor."

A encenação da peça exigia uma linguagem teatral especial, novas entonações. Isso foi bem compreendido tanto por seu criador quanto pelos atores. M.P. Lilina (a primeira intérprete do papel de Anya) escreveu a A.P. Chekhov em 11 de novembro de 1903: "... Pareceu-me que The Cherry Orchard não é uma peça, mas uma peça musical, uma sinfonia. E isso jogo deve ser jogado especialmente com sinceridade, mas sem qualquer aspereza real."
No entanto, a interpretação do diretor de The Cherry Orchard não satisfez Chekhov. “Isso é uma tragédia, não importa qual resultado para uma vida melhor você descubra no último ato”, Stanislavsky escreve ao autor, afirmando sua visão e a lógica do movimento da peça para um final dramático, que significava o fim do antigo vida, a perda da casa e a morte do jardim. Chekhov ficou extremamente indignado com o fato de a apresentação ter sido privada de entonações cômicas. Ele acreditava que Stanislavsky, que fazia o papel de Gaev, arrastou demais a ação no quarto ato. Chekhov confessa à esposa: "Que terrível! O ato, que deveria durar 12 minutos no máximo, você tem 40 minutos. Stanislavsky estragou minha peça."

Em dezembro de 1903, Stanislavsky reclamou: "The Cherry Orchard" "ainda não floresce. As flores acabaram de aparecer, o autor chegou e confundiu a todos nós. As flores caíram e agora apenas novos botões estão aparecendo."

A.P. Chekhov escreveu "The Cherry Orchard" como uma peça sobre o lar, sobre a vida, sobre a pátria, sobre o amor, sobre as perdas, sobre o tempo que escapa rapidamente. No entanto, no início do século 20, isso não parecia muito fora de discussão. Cada nova peça de Chekhov causava uma variedade de avaliações. A comédia "The Cherry Orchard" não foi exceção, onde a natureza do conflito, os personagens, a poética da dramaturgia de Chekhov eram novos e inesperados.

Por exemplo, A. M. Gorky descreveu "The Cherry Orchard" de Chekhov como uma repetição de motivos antigos: "Eu ouvi a peça de Chekhov - ao lê-la não dá a impressão de grande coisa. Novo - nem uma palavra. Tudo - humores, ideias - se você pode falar sobre eles - rostos - tudo isso já estava em suas peças. Claro - lindamente e - claro - do palco vai soprar no público com melancolia verde. Mas eu não sei o que é melancolia sobre.

Apesar das constantes divergências, a estreia de "The Cherry Orchard" ocorreu em 17 de janeiro de 1904 - no aniversário de A.P. Chekhov. O Art Theatre cronometrou o 25º aniversário da atividade literária de A.P. Chekhov. Toda a elite artística e literária de Moscou se reuniu no salão, e entre os espectadores estavam A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin. A aparição no palco após o terceiro ato do autor foi recebida com longos aplausos. A última peça de A.P. Chekhov, que se tornou seu testamento criativo, começou sua vida independente.

O exigente público russo saudou a peça com grande entusiasmo, cujo espírito brilhante não pôde deixar de cativar o espectador. As apresentações de "The Cherry Orchard" foram encenadas com sucesso em muitos teatros da Rússia. Mas, no entanto, Chekhov nunca viu uma performance que correspondesse totalmente às suas ideias criativas. "O capítulo sobre Chekhov ainda não acabou", escreveu Stanislavsky, reconhecendo que A.P. Chekhov havia superado em muito o desenvolvimento do teatro.

Ao contrário das previsões críticas, The Cherry Orchard tornou-se um clássico imperecível do teatro nacional. As descobertas artísticas do autor na dramaturgia, sua visão original dos aspectos contraditórios da vida se manifestam de forma incomum e clara neste trabalho pensativo.

Chekhov's Cherry Orchard.
Anton Pavlovich Chekhov! Quanto está conectado com este nome na alma de uma pessoa russa. Ele era dotado de um talento incrível e trabalho duro. Ou seja, essas qualidades o colocam em pé de igualdade com os melhores representantes da literatura russa.
Sempre foi atraído pela alta arte da simplicidade e da brevidade e, ao mesmo tempo, buscou em suas obras potencializar a expressividade emocional e semântica da narrativa.
A obra de A.P. Chekhov é permeada por uma luta constante com o desejo insuportável de ser. Um dos poucos cujos olhos não estavam voltados apenas para o futuro - ele viveu esse futuro. Com sua pena, obrigando a nós, leitores, a pensar em problemas que não são momentâneos, mas muito mais importantes e significativos.
EM 1904 Em 1998, a estreia da peça de A.P. Chekhov, The Cherry Orchard, foi triunfante no palco do Teatro de Arte de Moscou. Após críticas mistas anteriores das produções de Chekhov, The Cherry Orchard foi aceito imediata e incondicionalmente. Além disso, a peça deu impulso ao nascimento de um "novo teatro" gravitando em torno do simbolismo e do grotesco.
The Cherry Orchard tornou-se um epílogo, um réquiem para toda uma era. Uma paródia vívida e uma comédia desesperada com um final que nos dá alguma esperança para o futuro, este é talvez o principal e inovador fenómeno desta peça.
Chekhov, colocando os acentos com bastante precisão, claramente nos dá uma compreensão do ideal, sem o qual, em sua opinião, uma vida humana significativa é impossível. Ele tem certeza de que o pragmatismo sem espiritualidade está condenado. É por isso que Chekhov está mais próximo não de Lopakhin, um representante do capitalismo que estava surgindo na Rússia, mas sim do “eterno estudante” Petya Trofimov, à primeira vista patético e engraçado, mas é para ele que o autor vê o futuro, porque Petya é gentil.
Anya, outro personagem com quem Chekhov simpatiza. Parece inepto e ridículo, mas há um certo charme e pureza nela, pelos quais Anton Pavlovich está pronto para perdoá-la por tudo. Ele entende perfeitamente que Lopakhins, Ranevskaya, etc. não vão desaparecer de nossas vidas, Chekhov ainda vê o futuro para bons românticos. Mesmo que sejam um tanto indefesos.
A indignação de Anton Pavlovich causa a complacência de Lopakhin. Com toda a originalidade do humanismo de Chekhov, não se pode sentir ou ouvir isso. Esquecido em uma casa fechada, Firs soa como uma metáfora, cujo significado ainda é relevante hoje. Deixe Firs ser estúpido, velho, mas ele é um homem e foi esquecido. O homem foi esquecido!
A essência da peça está em sua cotidianidade. Mas a casa vazia e fechada com abetos esquecidos e o som de um machado cortando um pomar de cerejas causam uma impressão deprimente, tocando e revelando o estado sutil e doloroso de nossa alma. Certa vez, pela boca de seu herói, Shukshin disse: "Não é a morte que é terrível, mas a separação."
A peça "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov é exatamente sobre isso, sobre a separação. Partir, no sentido filosófico, com a vida. Deixe, em geral, não totalmente bem-sucedido, um tanto infeliz, passado em aspirações inúteis, mas o que nunca será. Infelizmente, esse entendimento geralmente vem no final de nossa existência na terra mortal.
"The Cherry Orchard" é uma coisa profundamente trágica, no entanto, é chamada de comédia por Chekhov. Paradoxo? De jeito nenhum. Esta, sua última obra moribunda, é uma espécie de adeus ao leitor, à época, à vida ... Aparentemente, portanto, medo, tristeza e ao mesmo tempo alegria são “derramados” por toda a peça.
Chekhov chamou The Cherry Orchard de comédia não para definir o gênero, mas como uma indicação para a ação. Ao representar uma peça como uma tragédia, a tragédia não pode ser alcançada. Ela não ficará triste, ou assustadora ou triste, ela não será nada. Somente na interpretação da comédia, tendo atingido a dissonância, pode-se alcançar a compreensão da agudeza dos problemas da existência humana.
As reflexões de A.P. Chekhov sobre os valores humanos universais não nos deixam indiferentes até hoje. As apresentações teatrais de The Cherry Orchard no palco moderno são prova disso.

As origens da obra

Muitas vezes surge a pergunta: o que deveria estar na história da criação do "Pomar de Cerejeiras" de Chekhov? Para entender isso, é necessário lembrar em que eras trabalhou Anton Pavlovich. Ele nasceu no século 19, a sociedade estava mudando, as pessoas e sua visão de mundo estavam mudando, a Rússia estava caminhando para um novo sistema, que se desenvolveu rapidamente após a abolição da servidão. A história da criação da peça "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov - o trabalho final de sua obra - começa, talvez, com a própria partida do jovem Anton para Moscou em 1879.

Desde muito jovem, Anton Chekhov gostava de dramaturgia e, por ser aluno do ginásio, tentava escrever nesse gênero, mas essas primeiras tentativas de escrita ficaram conhecidas após a morte do escritor. Uma das peças se chama "Fatherlessness", escrita por volta de 1878. Uma obra muito volumosa, foi encenada no palco do teatro apenas em 1957. O volume da peça não correspondia ao estilo de Chekhov, onde “a brevidade é irmã do talento”, mas já são visíveis aqueles toques que mudaram todo o teatro russo.

O pai de Anton Pavlovich tinha uma pequena loja, localizada no primeiro andar da casa dos Chekhovs, a família morava no segundo. Porém, desde 1894, as coisas na loja foram de mal a pior, e em 1897 o pai faliu completamente, toda a família foi forçada, após a venda da propriedade, a se mudar para Moscou, onde os filhos mais velhos já haviam se estabelecido por naquela época. Portanto, desde muito jovem, Anton Chekhov aprendeu como é quando você tem que se desfazer do que há de mais precioso - sua casa para saldar suas dívidas. Já em uma idade mais madura, Chekhov encontrou repetidamente casos de venda de propriedades nobres em leilões para "novas pessoas" e, em termos modernos, para empresários.

Originalidade e atualidade

A história criativa de The Cherry Orchard começa em 1901, quando Chekhov, pela primeira vez em uma carta para sua esposa, anunciou que havia concebido uma nova peça, diferente das que havia escrito antes. Desde o início, ele o concebeu como uma espécie de farsa cômica, em que tudo seria muito frívolo, divertido e despreocupado. O enredo da peça era a venda da propriedade de um antigo fazendeiro por dívidas. Chekhov já havia tentado revelar esse tópico anteriormente em "Fatherlessness", mas levou 170 páginas de texto manuscrito, e uma peça de tal volume não caberia na estrutura de uma apresentação. Sim, e Anton Pavlovich não gostava de lembrar de seus primeiros filhos. Tendo aperfeiçoado a habilidade do dramaturgo com perfeição, ele a assumiu novamente.

A situação da venda da casa era próxima e familiar para Chekhov, e após a venda da casa de seu pai em Taganrog, ele ficou interessado e emocionado com a tragédia psíquica de tais casos. Assim, suas próprias impressões dolorosas e a história de seu amigo A.S. Kiselev se tornaram a base da peça. Também diante dos olhos do escritor passaram muitas propriedades nobres abandonadas na província de Kharkov, onde ele descansou. A ação da peça se passa, aliás, nessas partes. Anton Pavlovich observou o mesmo estado deplorável das propriedades e a situação de seus proprietários em sua propriedade em Melikhovo e como hóspede na propriedade de K.S. Stanislávski. Ele observou o que estava acontecendo e compreendeu o que estava acontecendo por mais de 10 anos.

O processo de empobrecimento dos nobres durou muito tempo, eles simplesmente viveram suas fortunas, desperdiçando-as imprudentemente e sem pensar nas consequências. A imagem de Ranevskaya tornou-se coletiva, retratando pessoas orgulhosas e nobres que têm dificuldade em se adaptar à vida moderna, da qual desapareceu o direito de possuir um recurso humano na forma de servos que trabalham para o bem-estar de seus senhores.

Uma peça nascida na dor

Cerca de três anos se passaram desde o início dos trabalhos na peça até sua produção. Isto foi devido a uma série de razões. Um dos principais é a saúde precária do autor, que até em cartas a amigos reclamava que o trabalho andava muito devagar, às vezes dava para escrever não mais do que quatro linhas por dia. No entanto, apesar de se sentir mal, ele tentou escrever uma obra que fosse leve no gênero.

A segunda razão pode ser chamada de desejo de Chekhov de encaixar em sua peça, destinada a encenar no palco, todo o resultado de pensamentos sobre o destino não apenas de proprietários de terras arruinados, mas também de pessoas típicas daquela época como Lopakhin, o eterno estudante Trofimov, em quem se sente um intelectual de espírito revolucionário. Até mesmo o trabalho sobre a imagem de Yasha exigiu enormes esforços, pois foi através dele que Chekhov mostrou como a memória histórica de suas raízes está se apagando, como a sociedade e a atitude em relação à Pátria como um todo estão mudando.

O trabalho sobre os personagens foi muito meticuloso. Era importante para Chekhov que os atores pudessem transmitir totalmente a ideia da peça ao público. Em cartas, ele descreveu em detalhes os personagens dos personagens, fez comentários detalhados sobre cada cena. E enfatizou que sua peça não é um drama, mas uma comédia. No entanto, V.I. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky não conseguiu considerar nada cômico na peça, o que incomodou muito o autor. A produção de The Cherry Orchard foi difícil tanto para os encenadores quanto para o dramaturgo. Após a estreia, que aconteceu em 17 de janeiro de 1904, no aniversário de Chekhov, surgiram disputas entre os críticos, mas ninguém ficou indiferente a ela.

Métodos artísticos e estilo

Por um lado, a história de escrever a comédia de Chekhov "The Cherry Orchard" não é tão longa e, por outro lado, Anton Pavlovich a acompanhou durante toda a sua vida criativa. Imagens são coletadas há décadas, técnicas artísticas que mostram a vida cotidiana sem pathos no palco também são aprimoradas há mais de um ano. "The Cherry Orchard" tornou-se outra pedra angular nos anais do novo teatro, que começou em grande parte graças ao talento de Chekhov como dramaturgo.

Desde o momento da primeira produção até os dias atuais, os diretores desta peça não têm uma opinião comum sobre o gênero desta peça. Alguém vê uma tragédia profunda no que está acontecendo, chamando-o de drama, alguns percebem a peça como tragicomédia ou tragédia. Mas todos são unânimes na opinião de que The Cherry Orchard há muito se tornou um clássico não apenas em russo, mas também na dramaturgia global.

Uma breve descrição da história da criação e escrita da famosa peça ajudará os alunos do 10º ano a preparar um resumo e lições enquanto estudam esta maravilhosa comédia.

teste de arte