Eugene Onegins inställning till hjälten i citatet. Uppsatser

Alexander Sergeevich Pushkin... Förmodligen finns det ingen person i Ryssland som inte känner till detta namn. Han kommer in i våra liv i barndomen och förblir i det till slutet: för vissa är han en vän, för andra är han en lärare. Vilken typ av person var Pushkin? Han strävade alltid efter rättvisa och frihet, fördömde godsägarnas godtycke, hämndlystnad och själviskhet. Poetens mest kända verk är naturligtvis romanen "Eugene Onegin". Efter att ha skrivit klart utbrast Alexander Sergeevich om sig själv: "Oh ja Pushkin!" Författaren insåg att han hade skapat ett mästerverk. Verket visade sig verkligen vara elegant, lätt, men samtidigt oändligt djupt och mångfacetterat. "Eugene Onegin" speglade hela den ryska bittra verkligheten under "guldåldern". Romanen har fortfarande ingen motsvarighet vare sig i rysk eller i all världslitteratur.

Skapandet av "encyclopedia of ryskt liv"

Verket som helhet skrevs under åtta år. Pushkin började det i sin ungdom, när han var i södra exil - det här var åren av Decembrist-upproret. I processen att skriva romanen "Eugene Onegin" förlorade poeten många av sina vänner. Han fullbordade det i Boldino, när, efter decembristernas nederlag, regerade Nicholas den förstas strikta regim. Det var vid denna tidpunkt som Alexander Sergeevich upplevde ett aldrig tidigare skådat kreativt uppsving. Den berömda kritikern Belinsky kallade "Onegin" Pushkins mest uppriktiga verk. Det är svårt att inte hålla med om detta, eftersom poeten i sin skapelse förkroppsligade inte bara sina egna tankar om livet, känslor och tankar, utan också sig själv som helhet. Bilden av författaren i romanen i vers "Eugene Onegin" kan kanske kallas en av de centrala.

Pushkin som hjälten i arbetet

Genom att skapa en speciell värld agerar Alexander Sergeevich själv som en skådespelare i den. Han är inte bara författaren och berättaren, utan också verkets hjälte. Hur viktig är denna karaktär? Bilden av författaren och hans roll i Pushkins roman "Eugene Onegin" är svår att överskatta. På grund av poetens ständiga närvaro på bokens sidor får de beskrivna händelserna extraordinär autenticitet och speciell lyrik. Alexander Sergeevich i sitt arbete är en fullblods levande karaktär som har sin egen karaktär, sin egen attityd, sina egna ideal. Samtidigt råder inte bilden av författaren i A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin" över de andra; hans inblandning i berättelsens gång är helt berättigad och organisk. Poetens subjektiva syn på vissa saker gör det möjligt för läsaren att bättre förstå händelserna som äger rum, att förstå hur författaren utvärderar många historiska fakta och verklighetsfenomen som är karakteristiska för den tiden.

Pushkin och Onegin: skillnader

Bilden av författaren i romanen "Eugene Onegin" kan spåras från början av arbetet. Således hänvisar Alexander Sergeevich, när han talar om den typiska karaktären hos den utbildning som huvudpersonen får, till denna sociala miljö. Han skriver: ”Vi lärde oss alla lite och på något sätt...” Samtidigt framhåller poeten skillnaden mellan sig själv och Onegin. De kontrasteras i förhållande till teaterkonst: Pushkin kallar teatern ett "magiskt land", och Evgeniy ser bara underhållning i den. De förhåller sig också till naturen på olika sätt: författaren älskar den, och Onegin ser den som en av länkarna i att förändra yrken. De har inte heller några likheter i sin inställning till kärlek: huvudpersonen säger att detta är "vetenskapen om öm passion", och Alexander Sergeevich noterar att "alla poeter är vänner av drömmande kärlek." De förhåller sig annorlunda till litteratur - skaparen av verket skriver om Eugene: "han kunde inte skilja en jambisk från en trochee ...."

Pushkin och Onegin: likheter

Och ändå, bilden av författaren i A. Pushkins roman "Eugene Onegin" ekar bilden av huvudpersonen. De förenas av Tatyanas förkärlek för Olga, nedlåtenhet mot Lenskij och uppskattning av Larins hus. I början av verket är poetens humör blåsigt, lekfullt, föränderligt. Liksom Onegin, som kände till "vetenskapen om öm passion", dyrkar Alexander Sergeevich kvinnors ben och hyllar ungdomens nöjen. Här framstår författaren som lättsinnig, stamgäst på kapitalbaler och en typisk representant för en tom aristokratisk gemenskap. Men texten innehåller omedelbart ett vederlag, vilket gör att läsaren kan förstå att även om poeten inte är idealisk, eftersom kostnaderna för den miljö han växte upp i satt sina spår på honom, samtidigt är hans karaktär ganska komplex, tvetydig , och han - tillsammans med den sekulära oceremonialiteten - inneboende sofistikering och djup av känslor.

När man reser genom verkets sidor förstår läsaren att bilden av författaren i romanen "Eugene Onegin" inte alls är vad den verkar först. Poeten står över ytliga hobbyer och svagheter, hans inre värld är mångfaldig och rik. Pushkin övervann sitt beroende av den aristokratiska miljön, steg över den, befriad från det sekulära livets tomhet och vulgaritet och blev på grundval av detta vän med Onegin. Författaren och huvudpersonen förenas av en protest mot bristande andlighet, en kritisk verklighetsuppfattning, en önskan om självförverkligande och ett sökande efter sociala ideal.

Poetens inställning till Larina och Lensky

Bilden av författaren i Pushkins roman "Eugene Onegin" framträder i bedömningarna av hjältarna i arbetet och deras handlingar. Alexander Sergeevich sympatiserar med alla karaktärer, men främst med Tatyana Larina. Det är ingen slump att han skriver: "Jag älskar min kära Tatyana så mycket!" Författaren har mycket gemensamt med henne - det här är hennes inställning till frihet, till naturen... Poeten är nära Tatyanas eftertänksamma drömska, djupet i hennes känslor och andliga spänningar. För den andligt mogna Pushkin är hon den ideala kvinnan och till och med musan.

Alexander Sergeevich behandlar också Lensky vänligt, en frihetsälskande och romantiskt entusiastisk ung man som tror på kraften i sann vänskap. Författaren själv var densamma i sin ungdom, men har länge upplevt en passion för romantik – nu kallar han det ironiskt nog pompöst och verklighetsskilt. Även om ironin också blandas med bitterheten i att den förgångna tiden inte längre går att återvända.

Författarens utvikningar och författarens bild

I romanen "Eugene Onegin" finns det många lyriska utvikningar där Pushkin antingen återvänder till sin ungdom eller pratar om samhällets problem som berör honom. Poeten ägnar mycket uppmärksamhet åt Moskva - en stad som han älskar väldigt mycket. Vem känner inte till hans repliker: "Moskva! Det är så mycket ljud i det ljudet...”!

Men mest av allt avslöjas bilden av författaren i romanen "Eugene Onegin" när Alexander Sergeevich skriver om kärlek, berättar hur man behandlar kvinnor. När allt kommer omkring var det i detta arbete som Pushkin drog slutsatsen: "Ju mindre vi älskar en kvinna, desto lättare är det för henne att tycka om oss", som alla män försöker följa dessa dagar.

I lyriska utvikningar minns poeten åren han har levt, de viktigaste händelserna i hans liv, glada och sorgliga. Under pennan av en djup tänkare och subtil textförfattare kommer allt han upplevde i Tsarskoye Selo Lyceum, i Mikhailovsky, i St. Petersburg, till liv.

Roman om ungdom

I arbetet visade Alexander Sergeevich livet för olika samhällsskikt: byar, städer, provinser och huvudstäder. Han talade särskilt levande om den tidens ryska ungdom. I romanen är alla hjältar unga människor, fulla av liv, känslor, förhoppningar, passioner. Pushkin beklagar att hans ungdom snabbt gick över och uppmanar läsaren att hålla sig ung längre, att inte ge efter för lathet och melankoli.

Generellt kan man inte låta bli att säga om hur poeten förhåller sig till läsaren. För författaren är han den bästa vännen, redo att förstå och lyssna. "Mina vänner", "mina kära", "min läsare" - det är så Alexander Sergeevich tilltalar sina adressater. Naturligtvis, från början av historien lockar detta läsare till Pushkin. Samtidigt för poeten dem antingen närmare sig själv eller flyttar bort dem. För författaren är läsaren en kritiker som han delar sina planer med.

Vad lär arbetet?

Bilden av författaren i romanen "Eugene Onegin" hjälper till att utvidga gränserna för arbetet. Berättandet berättas som från flera personer som avbryter varandra, varav några är direkt involverade i texten, andra känner till romanens karaktärer och andra står utanför händelserna. Alla av dem är kombinerade i författaren, som utgör skalan för hans olika manifestationer, och därför finns det en känsla av rikedomen och komplexiteten i poetens personlighet. Verket är skrivet i en ton av lätt sorg, sorg, men samtidigt är det fyllt av en persons framtidstro. Romanen avvisar livegenskap, lär att hata ett meningslöst och tomt liv, narcissism, själviskhet och känslolöshet i hjärtat.

Till sist

Alexander Pushkin i "Eugene Onegin" försökte komma bort från stereotypa konstnärliga tekniker och undvika konventioner. Därför kopplade han medvetet samman författarens värld och karaktärerna, störde medvetet handlingslinjerna och introducerade drag av det samtida livet i romanen. Detta gjorde det möjligt för poeten att skapa ett verkligt realistiskt verk, en riktig "uppslagsbok över det ryska livet."

Pushkins mest favoritverk är romanen "Eugene Onegin", som han arbetade på i många år; Belinsky kallade den "en encyklopedi av det ryska livet." Enligt poeten var romanen frukten av "ett sinne av kalla observationer och ett hjärta av sorgsna toner"; den ger verkligen en bild av alla lager i det ryska samhället.

I Pushkins verk intar romanen "Eugene Onegin" en central plats. Detta är det största konstverket av A.S. Pushkin. Det är rikt på innehåll, ett av poetens mest populära verk, som hade det starkaste inflytandet på all rysk litteraturs öde.

Huvudpersonen i romanen är den unge godsägaren Evgeny Onegin - en man med en mycket komplex och motsägelsefull karaktär. Det är inte så lätt att fastställa hur författaren själv känner för honom. Tonen i Pushkins berättelse om honom är ironisk nästan ända till slutet av romanen. Kanske för att författaren också pratar om sig själv. Poeten döljer inte sina brister och försöker inte rättfärdiga dem. Redan i epigrafen till romanen uttrycker Pushkin tvivel om rättvisan i den känsla av överlägsenhet som Onegin behandlade dem omkring honom med. Och samtidigt får vi veta i det första kapitlet att Pushkin själv blev vän med Onegin, att poeten "gillade hans drag", att han tillbringade nätter med Onegin på Neva-vallen, minns sin ungdom, sin tidigare kärlek, lyssnade på sången från roddarna på en båt som flyter längs floden ... Efter att ha citerat i åttonde kapitlet skarpt ovänliga recensioner av Onegin från någon sekulär bekant till honom, ställer poeten beslutsamt upp för sin hjälte, betonar sin ivriga och slarviga själ, hans intelligens och nästan identifierar honom med sig själv när han säger:

"Men det är tråkigt att tänka på att det är förgäves
ungdomen gavs till oss,
att de var otrogen mot henne hela tiden,
att hon bedrog oss..."

Bilderna av huvudpersonen och författaren i romanen skapar lyriska utvikningar. Om du läser mer noggrant kan du se att det inte finns en huvudperson, utan två: Onegin och Pushkin. Vi lär oss nästan lika mycket om författaren som vi gör om Eugene Onegin. De är lika på många sätt; det är inte för inte som Pushkin omedelbart sa om Evgeniy att han är "min goda vän." Pushkin skriver om sig själv och Onegin:

Vi kände båda till passionsspelet;
Livet plågade oss båda;
Värmen i båda hjärtan har avtagit...

Författaren, liksom hjälten, trött på jäkt, kan inte låta bli att förakta världens människor i sin själ, plågade av minnen från sin ljusa, sorglösa ungdom. Pushkin gillar Onegins "skarpa, kylda sinne" och hans missnöje med sig själv. Författaren och hans hjälte är människor av samma generation och ungefär samma typ av uppväxt: båda hade franska lärare, båda tillbringade sin ungdom i S:t Petersburgs samhälle, de har gemensamma bekanta och vänner. Även deras föräldrar har likheter: Pushkins far, liksom Onegins far, "levde i skuld ...". Sammanfattningsvis skriver Pushkin:

"Vi har alla lärt oss lite,
något och på något sätt
men utbildning, tack och lov,
Det är inte konstigt att lysa här."

Poeten noterar också sin skillnad från Onegin. Onegin förstår inte naturen, men författaren drömmer om ett stilla, lugnt liv i ett paradis där han kunde njuta av naturen. Pushkin vet hur man gläds åt vad Onegin är så uttråkad och äcklad av. För Onegin är kärlek "vetenskapen om öm passion"; Pushkin har en annan inställning till kvinnor; verklig passion och kärlek är tillgängliga för honom. Onegins och Pushkins värld är en värld av sociala middagar, lyxig underhållning och baler. Författaren kritiserar skarpt S:t Petersburgs högsamhälle. Det är inte lätt för Pushkin att leva, mycket svårare än för Onegin. Onegin är besviken på livet, han har inga vänner, ingen kreativitet, ingen kärlek, ingen glädje, Pushkin har allt detta, men ingen frihet - han är utvisad från St Petersburg, han tillhör inte sig själv. Onegin behöver ingenting, och det är hans tragedi.

Hur olika Pushkin och Onegin än är, förenas de av missnöje med hur den ryska verkligheten är uppbyggd. Den smarta, hånfulla poeten var en riktig medborgare, en man som inte var likgiltig för sitt lands öde. Pushkin drömde om att göra Onegin till en Decembrist, och detta återspeglade all hans respekt för sin hjälte.

Trots dessa uppenbara likheter finns det också en märkbar skillnad mellan dem. Skillnaden mellan dem är att Pushkin är en poet, och Onegin "kunde inte skilja en jambisk från en trochee." Till och med "byn där Eugene var uttråkad..." Pushkin gillar verkligen, han säger att "byn var ett härligt hörn...". Till Onegin, "i vildmarken är allt tråkigt i byn", och författaren säger:

Jag föddes för ett fridfullt liv
För tystnad i byn...

Med denna jämförelse försöker Pushkin fortfarande "separera" sig från Onegin. Genom hela romanen jämför författaren sina åsikter och Onegins. Ja, i verket är författaren och hans hjälte vänner, men en mycket stor klyfta skiljer dem åt. Vi ser hur Pushkin, med sin heta, livsälskande natur, helhjärtat förnekar Onegins kyla och likgiltighet. Författaren förstår att det sekulära samhället infekterade Onegin med sådan kyla, men Pushkin kommer också från samma miljö, men har hans ande försvagats, har hans hjärta svalnat?

Kontrasten mellan karaktärer visar sig inte bara i attityden till livet, utan också i attityden till människor. För Pushkin är Tatyana ett sött, "sant ideal", och Onegin anser henne inte vara något annat än en "naiv tjej". Som svar på hennes vördnadsfulla kärleksförklaring får Tatyana bara höra en predikan och inget annat från den "hårda" Onegin. Pushkin sympatiserar med Tatyana, han skriver:

jag älskar så mycket
Min kära Tatiana!

Det är på grund av henne som Pushkin hamnar i konflikt med den allmänna opinionen. Författaren avslöjar för oss i en av de lyriska utvikningarna sitt kvinnoideal. Pushkins kvinna "är begåvad från himlen med en rebellisk fantasi, ett livligt sinne och vilja, ett egensinnigt huvud och ett eldigt och ömt hjärta." Poeten ägnade många lyriska utvikningar åt Rysslands kulturliv.

Onegins karaktär, måste man komma ihåg, förblir inte oförändrad, den förändras under påverkan av händelserna som Pushkin beskrev i romanen. Betydande förändringar inträffar i honom, och Onegin är inte längre alls densamma som vi ser honom i sex kapitel, i det åttonde och sista kapitlet i romanen. Under de sista åren av sitt liv genomgick poeten själv också många förändringar i sin karaktär. Genom hela romanen står författaren Onegin nära: han upplever det som händer tillsammans med honom och försöker ibland fördöma eller förstå honom. De är som en helhet. Medan Pushkin skrev romanen "Eugene Onegin", blev han väldigt van vid den:

Första Onegins språk
Jag var generad; men jag är van vid det -
Till hans frätande argument,
Och som ett skämt, med gallan på mitten,
Och ilskan av dystra epigram.

I slutet av romanen vänder Pushkin återigen blicken mot dem som han älskade i sin ungdom och som han förblev trogen i hjärtat under hela sitt korta men fruktbara liv. Därför, efter att ha avslutat romanen, kände poeten en känsla av stolthet från den fulländade litterära bedriften - skapandet av den första ryska realistiska romanen. Men eftersom poeten saknade sitt vanliga, långvariga yrke och kände sig ensam utan det, var poeten ledsen, som en daglönare som avslutade sitt jobb och inte fick ett nytt. När allt kommer omkring tillbringade Pushkin hela dagar och nätter i detta svåra och glädjefyllda arbete, utan att lämna hemmet.

Med titeln på romanen betonar Pushkin Onegins centrala position bland andra hjältar i verket. Onegin är en sekulär ung man, en storstadsaristokrat, som fick en typisk uppväxt för den tiden under ledning av en fransk handledare - utbildning i litteraturens anda, skild från nationell och populär jord. Han leder livsstilen för den "gyllene ungdomen": bollar, promenader längs Nevsky Prospect, besöker teatrar. Även om Eugene studerade "något och på något sätt", har han fortfarande en hög kulturnivå, som i detta avseende skiljer sig från majoriteten av det ädla samhället.

Onegin är en produkt av detta samhälle, men samtidigt är han främmande för det. Hans ädla själ och "skarpa, coola sinne" skiljer honom från den aristokratiska ungdomen och leder gradvis till besvikelse i livet och missnöje med den politiska och sociala situationen.

Den herrliga uppfostran och bristen på arbetsvana ("han var trött på ihärdigt arbete") spelade sin roll, och Onegin fullföljer inte något av sina åtaganden. Han lever "utan syfte, utan arbete." I byn uppträder Onegin humant mot bönderna, men tänker inte på deras öde, han plågas mer av sitt eget humör, känslan av livets tomhet.

Efter att ha brutit med det sekulära samhället, avskuren från folklivet, tappar han kontakten med människor. Han avvisar kärleken till Tatyana Larina, en begåvad, moraliskt ren flicka, oförmögen att reda ut djupet i hennes behov och det unika i hennes natur. Onegin dödar sin vän Lenskij i en duell, ger efter för klassfördomar, rädd för "viskningen, dårarnas skratt." I ett deprimerat sinnestillstånd lämnar han byn och börjar vandra runt i Ryssland. Dessa vandringar ger honom möjlighet att se på livet mer fullständigt, omvärdera sin inställning till den omgivande verkligheten och förstå hur fruktlöst han slösade bort sitt liv.

Onegin återvänder till huvudstaden och hittar samma bild av det sekulära samhällets underhållning. Hans kärlek till Tatyana, nu en gift kvinna, blossar upp i honom. Men Tatyana red ut den själviskhet och själviskhet som låg bakom känslorna för henne och avvisade Onegins kärlek. Genom Onegins kärlek till Tatyana visar Pushkin att hans hjälte är kapabel till moralisk återfödelse. Det här är en person som inte har svalnat till allt; livets krafter kokar fortfarande i honom, vilket enligt poetens plan borde ha väckt hos Onegin önskan om social aktivitet.

Bilden av Eugene Onegin öppnar ett helt galleri av "överflödiga människor" i rysk litteratur.

Författaren framhåller de förtjänster som skiljer Onegin från de kälkskyddade massorna: "...Ofrivillig hängivenhet till drömmar, icke-imitativ konstighet och ett skarpt, kylt sinne", "både stolthet och direkt ära", "direkt själens adel. ” Onegin, på sin bygård, trots de vackra vyerna, "gyllene ängar och åkrar", var uttråkad, eftersom han "gäspade lika bland de fashionabla och antika hallarna", var alienerad från de begränsade markägarnas grannar och föredrog ensamhet framför allt detta.

Onegin, inför den uppriktiga, djupa kärleken till en extraordinär flicka, hittade inte tillräckligt med mental styrka för att svara på denna höga känsla.

Mordet på Lensky i en duell avslöjade en annan svaghet hos Eugene - uthålligheten i honom av sekulära konventioner, falska idéer om ädel ära, från vilken han flydde från St. Petersburg. Onegin vägrade kärleken som kunde lysa upp hans liv, och nu har han förlorat sin enda vän.

Onegins öde, betingat av utvecklingen av ädel kultur, är lika sorgligt som Tatianas öde. Efter att ha upplevt en riktig känsla av kärlek för första gången avslöjar Onegin sin själ i ett brev till Tatyana. Han blev andligt rikare, djupare, mer human, mer känslig. I slutet av romanen ser han inte ut som en smart, kall aristokrat, och förklarar i detalj för Tatyana skälen till att vägra hennes kärlek. Nu är han i positionen som en älskare, uppriktig, inte rädd för förlöjligande. Nu väcker han medkänsla hos läsaren med sitt livsdrama, med hela sitt trasiga, förvrängda liv.

Evgeny Onegin kan kallas en "extra" person. För att sådana andligt rika människor känner sig överflödiga i ett sådant samhälle.

En speciell plats i romanen upptas av "kärlekshistorien" av Evgeny Onegin och Tatyana Larina. Författaren betonar att Onegin fortfarande är kapabel till vissa känslor. Men Onegin är skyldig till deras olyckliga kärlek. Hans fel är att han är självisk och stolt. Han avvisade Tatyanas kärlek och läste dessutom en predikan för henne eftersom han var rädd för att förlora sin frihet. Och sju år senare återvände han från sin resa och träffade Tatyana. Kärleken till den här tjejen blossade upp i honom, men den här gången avvisade Tatyana honom, eftersom hon kunde se stoltheten, själviskheten som låg bakom hans känslor för henne. I detta ögonblick slutar romanen och det är inte känt hur Eugene Onegins öde slutar.

Poeten döljer inte bristerna hos sin hjälte och försöker verkligen inte rättfärdiga dem. Vi lär oss från det första kapitlet att författaren själv träffade Onegin och "gillade hans drag." Författaren gör inte sin hjälte "positiv", men han gör honom inte heller "negativ". Denna inkonsekvens gör Onegin realistisk. Jag tror att författaren behandlar sin hjälte varken positivt eller negativt, han behandlar honom helt enkelt som en person.

I romanen "Eugene Onegin", tillsammans med den centrala karaktären - Onegin - är ytterligare två karaktärer tydligt markerade - Lensky och Tatyana. Författaren talar om dem med uppenbar sympati, berättar kärleksfullt om deras öden och ägnar dem många lyriska utvikningar. Relationer med dessa karaktärer är de viktigaste händelserna i Onegins liv (åtminstone de som ingår i romanens handling); Dessutom är dessa karaktärer extremt betydelsefulla för att förstå bilden av författaren: han kopplar en av perioderna i sitt liv med Lensky, Tatyana framstår som ett ideal som alltid följer författaren.

Båda hjältarna - Lensky och Tatyana - introduceras i handlingen i romanen i det andra kapitlet, som beskriver början av Onegins liv i byn. Detta understryker deras tillhörighet till de lokala adelsvärlden och markerar deras motstånd mot Onegin, bosatt i huvudstaden. Onegin är en representant för St. Petersburgs "gyllene ungdom", van vid socialt liv; Tatyana och Lenskij är markägare, uppvuxna "i vildmarken", i en smal krets av grannar (även för Lenskij, som studerade vid universitetet i Tyskland, är livet uppenbarligen begränsat till byn). Onegin blir uttråkad "bland de fashionabla och antika salarna" och lider av blues; Lensky och Tatyana förlorade inte glöden i sina känslor och upplevde inte besvikelse i världen. Men Onegin kan se på livet nyktert, kallt och hånfullt, han vet det verkliga värdet av människorna och omständigheterna omkring honom, och Lenskij och Tatyana har en dålig förståelse av verkligheten, de lever mer av ett imaginärt liv och överför boksituationer till verklighet.

Lenskij och Tatyana framkallar en liknande attityd hos Onegin: han ser ner på dem och ler mot omognaden hos sina unga bekanta ("Låt oss förlåta ungdomens feber // Både ungdomlig hetta och ungdomlig delirium," tänker han på Lenskij. "Oerfarenhet leder till till problem," - varnar han Tatyana). Men trots sin lätt hånfulla och nedlåtande attityd mot dem kan Onegin förstå och verkligen uppskatta dem.

Författarens inställning till Lensky och Tatyana är också liknande. Båda karaktärerna är definitivt älskade. Men intonationen som författaren skriver om dem förändras genom hela romanen, och förändras på liknande sätt. Till en början kombinerar det sympati och ironi. Författaren imiterar hånfullt Lenskys tal och indikerar hans smak med en lista över poetiska klichéer:

Han sjöng separation och sorg,
Och något, och det dimmiga avståndet,
Och romantiska rosor;
Han sjöng de avlägsna länderna
Var länge i tystnadens sköte
Hans levande tårar rann;
Han sjöng livets bleknade färg
Nästan arton år gammal, -

och med ett leende kopierar språket i de romaner som Tatyana läser: "Du är i händerna på en fashionabel tyrann // Du har redan gett upp ditt öde," "Du är i bländande hopp // Du ropar på mörk lycka, // Du känner igen livets salighet, // Du dricker önskningarnas magiska gift ", "Överallt, överallt framför dig // Din ödesdigra frestare"; Författaren beskriver till och med mötet mellan Tatiana och Onegin på detta språk: "Skinande med sin blick, Eugene // står som en hotfull skugga."

Men i den andra halvan av romanen blir intonationen allvarligare och förlorar sin lätthet och hån. Lensky, dödad i en duell, sörjes av författaren utan en antydan till ironi; Litterära klichéer som tidigare bara väckte ett leende är fyllda med en ny, tragiskt genomträngande betydelse: ”Den unga sångaren // Hittade ett tidig slut! // En storm blåste, en vacker färg // Vissnade i gryningen, // Elden på altaret gick ut." Författaren talar mer och mer seriöst och beundrande om Tatyana: i slutet av romanen kallas hon ett "söt ideal".

Det måste sägas att båda hjältarna visar sig vara förvånansvärt betydelsefulla i romanen: deras roll är inte begränsad bara till deltagande i dess handling. Från dem sträcker sig trådar genom romanens slutliga tyg: bilden av poeten Lensky drar oundvikligen bilden av en annan poet bakom sig - författaren (å ena sidan i motsats till Lensky, och å andra sidan nära och i vissa sätt som är honom kära). Och bakom bilden av Tatiana kan man vagt urskilja "den som författaren inte vågar störa med lyran."

Således är Tatyanas roll och Lenskys roll i romanens figurativa system liknande. Det ser ut som att relationen mellan författaren och den centrala karaktären byggs upp mot dem. Men det är där deras likheter slutar. De djupa skillnaderna mellan dem är redan uppenbara i deras interaktion med omgivningen. De är båda födda av landadeln, men förhåller sig till den på olika sätt: för Lenskij är detta samband inte uppenbart, de närliggande godsägarna förefaller honom vara en idyllisk "hemkrets", ett skydd för den vandrare han föreställer sig vara. Tatyana inser att hon är ett barn av denna miljö (i sitt brev till Onegin förenar hon sig själv, sina släktingar och grannar med pronomenet "vi"). Hon ärvde från sin hjärtlighet och enkelhet ("Och vi... vi lyser inte på något sätt, // Fast du är välkommen i enkelheten", skriver hon till Onegin), men hon känner sin ensamhet och olikhet med denna miljö och klagar bittert: "Jag är här ensam, // Ingen förstår mig"; hon lider och hatar sin krets (i hennes drömmar framstår hennes granne-markägare till och med som monster för henne).

Tatyana visar sig vara mycket mer komplex och djupare än Lenskij: hon försöker ständigt förstå det verkliga livet, utan att ersätta det med sina idéer om det, som Lenskij gör; hon är kapabel att fatta mycket mer komplexa beslut än han; slutligen är hon i ständig förändring, moralisk evolution, medan Lensky, som aldrig har känt livet, för alltid stannar i sin utveckling, "fryser". Det är med Tatiana som de viktigaste teman och problemen i romanen är förknippade; det är hon som framträder som bärare av ryska i denna roman - "encyklopedin om det ryska livet." Det är dock anmärkningsvärt att i slutet av romanen återkommer bilden av Lensky (det är ingen slump att dessa rader är skrivna på hans språk):

Välsignad är den som firar livet tidigt
Lämnade utan att dricka till botten
Glas fulla av vin,
Vem har inte läst hennes roman...

Författaren tar en ny titt på sin hjälte, utvärderar honom än en gång (som Tatyana - Onegin), och hävdar att det finns en viss riktighet i Lenskys position och att det är omöjligt att ge en entydig bedömning av en sådan karaktär som Lensky och erkänna någon en punkt som korrekt syn, en titt på livet.

Svar från Lyudmila Ilchenko[guru]
"Onegin, min gode vän..." säger Pushkin om sin hjälte i början av romanen. Välvilja, uppriktig sympati kommer att fortsätta att dominera författarens inställning till Onegin genom hela berättelsen. Pushkin introducerar Evgeny för sina vänners krets (Chaadaev och Katenin nämns i romanen), kommenterar hans handlingar och varnar läsaren för förhastade bedömningar. Samtidigt tar författaren i det allra första kapitlet bestämt avstånd från sin hjälte:
Jag är alltid glad att märka skillnaden
Mellan Onegin och mig...
Detta kapitel, som berättar om Onegins barndom och ungdom, om hans uppväxt, utbildning, om det sysslolösa livet för huvudstadens dandy, som han leder i S:t Petersburg, genomsyras av intonationen av författarens ironi: ”med en lärd luft av en kännare”, ”han var en djup ekonom”, ”ett filosofkontor vid arton år”.
Den uttråkade Eugene, som har tappat intresset för livet (så här ser hjälten ut i det första kapitlet), kontrasteras i berättelsen med bilden av sin samtida - författaren till romanen. Genom ögonen på denna glada, passionerade och intelligenta lyriska hjälte visar romanen en bild av rysk kultur som var samtida för Pusjkin.
Teatern för poeten är ett "magiskt land", en värld av hög konst. Här minns författaren att Fonvizin, "satirens modige härskare", Katenin, som återuppväckte "Corneilles majestätiska geni" på den ryska scenen, den stora skådespelerskan Semyonova och den berömda koreografen Didelot. Onegin gäspar på teatern, bara intresserad av livet bakom kulisserna för de "charmiga skådespelerskorna". Bollar var attraktiva för Pushkin för sin färgstarka och festliga atmosfär ("Jag älskar galen ungdom..."). Onegin är "uttråkad av världens brus", hans liv, inte fyllt av arbete, utan mål, är "enformigt och brokigt."
Världens skönhet uppenbaras för berättaren i kärlek ("Jag minns fruktdrycken före stormen ...") och i naturen ("Jag föddes för ett fridfullt liv ...") och i kommunikation med vänner: i slutet av det fjärde kapitlet påminner Pushkin om en bekymmerslös och kreativ atmosfär av vänliga fester och uttalar en lekfull hymn till vänskap. Onegin uppfattar livet annorlunda: "... hans känslor svalnade tidigt...", "... han var trött på vänner och vänskap...", "... han såg tydligt att i byn fanns det samma leda.. ".
Författaren är inte som sin hjälte, men det finns ingen arrogans i hans inställning till Eugene. Tvärtom strävar poeten efter att vara rättvis mot honom. Så efter att ha avbildat Onegins kontor i en lekfullt ironisk ton, anmärkte han försonande:
Du kan vara en smart person
Och tänk på dina naglars skönhet...
Viljan att se perfekt ut är inte Onegins infall, det här är världens krav. Onegin är stolt; liksom Chaadaev som författaren nämner är han rädd för "avundsjuka fördömanden", sekulärt skvaller om blek fattigdom" och till och med kistor "från en urtvättad kyrkogård." Bilden av okuvliga naturkrafter framträder här som en symbol för en "sanslös och skoningslös" folklig revolt. Bland dem vars liv förstördes av översvämningen finns Eugene, vars fredliga bekymmer författaren talar om i början av den första delen av dikten. Evgeny är en "vanlig man": han har varken pengar eller rang, "tjänar någonstans" och drömmer om att skapa ett "ödmjukt och enkelt skydd" för sig själv för att gifta sig med flickan han älskar och gå igenom livets resa med henne:
Och vi kommer att leva - och så vidare tills graven,
Vi kommer båda att komma dit hand i hand...
Dikten anger inte hjältens efternamn eller hans ålder, ingenting sägs om Eugenes förflutna, hans utseende eller karaktärsdrag. Efter att ha berövat Evgeny sina individuella egenskaper, förvandlar författaren honom till en vanlig, ansiktslös person från mängden. Men i en extrem, kritisk situation verkar Evgeny vakna ur en dröm och kasta av sig masken av en "icke-enhet".
I en värld av rasande element är en idyll omöjlig. Parasha dör i en översvämning, och hjälten ställs inför hemska frågor: vad är mänskligt liv? Är det inte bara en tom dröm - "hån mot himmel och jord"?
Evgeniys "förvirrade sinne" kan inte motstå de "fruktansvärda chockerna." Han blir galen, lämnar sitt hem och vandrar runt i staden i trasiga och sjaskiga kläder, likgiltig för allt utom "bruset av inre ångest" som fyller honom. Som en forntida profet som förstod världens orättfärdighet, Evg

Beskrivning av presentationen med individuella bilder:

1 rutschkana

Bildbeskrivning:

Plan 3. Författarens inställning till romanens huvudpersoner 2. Inledning 3.1 Författarens inställning till Onegin 3.2 Författarens inställning till Tatyana 3.3 Författarens inställning till Lenskij 3.4 Författarens inställning till Olga 4. Lyriska utvikningar i romanen 5. Dialog. med läsaren 6. Slutsats 1. Syftet med presentationen

2 rutschkana

Bildbeskrivning:

Syftet med presentationen: Att bevisa att Pushkins personlighet återspeglas i berättelsens natur, i författarens uttalanden om karaktärerna och i de lyriska utvikningarna.

3 rutschkana

Bildbeskrivning:

Romanen i vers "Eugene Onegin" kan med rätta betraktas som "telefonkortet" för rysk poesi på 1800-talet. Pushkin själv var övertygad om att Onegin var hans bästa verk. Författaren var avundsjuk på sitt arbete och försvarade ovanligt aktivt sin skapelse från fientliga recensioner och attacker. Samtida läsare kände igen i romanens väldiga och rena spegel en levande och brinnande modernitet, sig själva och sina bekanta, hela miljön, huvudstaden, byn, granngodsägare och livegna tjänare. Introduktion

4 rutschkana

Bildbeskrivning:

Pushkins inställning till huvudpersonerna i hans roman Pushkin behandlar alla hans hjältar nedlåtande. Han uppmärksammar listigt deras misstag och opartiska handlingar, men påpekar också den ädelhet de visade.

5 rutschkana

Bildbeskrivning:

Pushkins inställning till Onegin Författaren karakteriserar i detalj hjältens ytliga utbildning, hans engagemang för sekulära nöjen, bollar och lätta segrar över kvinnor - egenskaper som i ögonen på Pushkins stränga vänner i Chisinau - decembristerna, som uppmanade rysk ungdom att kamp och hjältemod, kunde bara bedömas negativt. Pushkin förstår en så hård syn på sin hjälte, men delar den inte helt: hans inställning till honom i den första delen av det första kapitlet liknar snarare det lilla hån med vilket de pratar om bristerna hos en älskad. Onegin framställs som en intelligent man, besviken på livet, förföljd av dårar. Onegin, en intelligent man som "levde och tänkte", förstod människor och deras samhälle och var bittert besviken på dem. Vän till Pushkin. Poeten blev först skrämd av Onegins hårda språk, men uppskattade snart gallan av hans "dystra epigram". Pushkin är nära Onegins genomtänkta, kritiska syn på litteraturen och livet i allmänhet. De höga krav som hjälten i romanen ställer på allt och alla är ett tecken på ett djupt, omtänksamt sinne. Det är detta som för Onegin närmare Pushkin.

6 rutschkana

Bildbeskrivning:

Pushkins inställning till Tatyana Tatyana, Pushkins favorithjältinna, är det ingen slump att han skriver: "... Jag älskar min kära Tatyana så mycket." Tatyana är den ideala bilden av en rysk tjej och kvinna, men bilden är inte fiktiv, utan hämtad från det verkliga livet. Larinas mystiska bild kan förklaras av djupet i hennes natur, existensen av en moralisk kärna i hennes bild. Författaren ägnar stor uppmärksamhet åt processen att utveckla hennes hjältinnas personlighet. Det är tack vare detta som hennes bild kan karakteriseras fullt ut. Tatyana återspeglar till viss del egenskaperna hos den tidens unga damer i provinsen: hon älskar spådomar, tror på drömmar och omen, men skiljer sig på många sätt från flickorna i hennes krets. Jämfört med andra tjejer, inklusive sin yngre syster, verkar hon tillbakadragen och värdesätter sin ensamhet: Alexander Sergeevich kallar sin vän för "omtänksamheten" som prydde hjältinnans "lantliga fritid." Alexander Sergeevich pekar på Larinas "ryska själ", den är detta den här egenskapen ger henne styrkan att behålla sitt moraliska ideal, oavsett vad.

7 rutschkana

Bildbeskrivning:

Pushkins inställning till Lenskij Vladimir Lenskij, ung, romantiskt entusiastisk, med en stor reserv av outnyttjad mental styrka, en entusiastisk altruist. Pushkin karaktäriserade sin hjälte och avslöjade Vladimir Lenskys attityd. Moralisk renhet, romantisk drömmande, fräschhet i känslor och frihetsälskande stämningar är mycket attraktiva hos honom. Vi ser en drömmande person som strävar efter att uttrycka sina sinnesstämningar och drömmar i poesi. Han är främmande för det sekulära samhället och sticker ut skarpt mot dess bakgrund. Författaren, som ingen annan, förstår de subtila impulserna från den unge poetens själ. Men Pushkins inställning till Vladimir Lensky är inte så tydlig. Genom att känna igen alla sina positiva egenskaper, egenskaperna hos en ung romantisk idealist, ser poeten ingen framtid för en sådan karaktär. Lenskij dör i händerna på Onegin, vilket markerar början på dramatiska förändringar i huvudpersonens öde.

8 glida

Bildbeskrivning:

Pushkins inställning till Olga En av huvudpersonerna i romanen är Olga Larina. I Pushkins verk är hon förkroppsligandet av den så kallade boktypen av "norrlig jungfru." Hennes porträtt är ett typiskt porträtt av hjältinnan av sentimentala romaner, så populär på den tiden: ögon, som himlen, blå, leende, lin lockar, rörelser, röst, ljus figur... Olga är söt och charmig, men författaren själv konstaterar att hennes porträtt kan hittas i vilken roman som helst. Detta är bilden av en målad skönhet med alla traditionella attribut, ritade utan minsta fel. Hennes inre värld är lika felfri och konfliktfri som hennes yttre utseende. Olga är dock inte kapabel till djupa och starka känslor.

Bild 9

Bildbeskrivning:

Lyriska utvikningar av författaren i romanen "Eugene Onegin" I "Eugene Onegin" finner vi stora och små utvikningar 1. Självbiografiska till sin natur. Till exempel en stor utvikning i början av kapitel åtta om författarens kreativa väg, eller en mycket kort kommentar i det första kapitlet: "Jag gick en gång där, men norr är skadligt för mig." Poetens minnen vaknar till liv om de dagar "när musen började "uppenbaras" för honom i Lyceumets trädgårdar, om hans påtvingade exil ("kommer min frihets timme?"). 2. Litterära och polemiska utvikningar. I dem argumenterar berättaren om det litterära språket, om användningen av främmande ord i det, utan vilket det ibland är omöjligt att beskriva vissa saker: För att beskriva min verksamhet: Men byxor, en frack, en väst, Alla dessa ord är inte på ryska... Sådana utvikningar inkluderar till exempel den ironiska karaktäriseringen av den sentimentala elegin i kapitel sex; en utvikning om användningen av främmande ord i kapitel ett; parodierande klassicism, en humoristisk ”inledning i slutet av kapitlet. Dessa polemiska utvikningar definierar tydligt författarens litterära position: en attityd till klassicism, sentimentalism och romantik som föråldrade trender, ett konsekvent försvar av realism.

10 rutschkana

Bildbeskrivning:

I romanen möter vi lyriska utvikningar. 3.om filosofiska och moral-etiska ämnen.Sådan är till exempel strofen XXXVIII i kapitel två, där en djup tanke uttrycks om de naturliga generationsskiftena under livets gång. Dessa typer av utvikningar inkluderar diskussioner om vänskap, släktingar och familjerelationer i kapitel fyra. 4. Många lyriska utvikningar som finns innehåller en beskrivning av naturen. Genom hela romanen möter vi bilder av rysk natur. Det finns alla årstider här: vintern, "när pojkarnas glada människor" skär isen med skridskor; och våren är "kärlekens tid", och naturligtvis går författarens favorithöst inte obemärkt förbi. Naturbeskrivningar är oupplösligt förbundna med karaktärerna i romanen, de hjälper till att bättre förstå deras inre värld. Upprepade gånger i romanen lägger vi märke till berättarens reflektioner över Tatyanas andliga närhet till naturen, med vilken han karakteriserar hjältinnans moraliska egenskaper. Ofta ser landskapet ut som Tatyana ser det: "... hon älskade att varna soluppgången på balkongen" eller "... genom fönstret såg Tatyana den vita innergården på morgonen."

11 rutschkana

Bildbeskrivning:

5. I "Eugene Onegin" finns lyriska utvikningar på ett historiskt tema. Kända rader om Moskva: Moskva... hur mycket i detta ljud har smält ihop för det ryska hjärtat! Hur mycket resonerade med honom! Och om det patriotiska kriget 1812, vars avtryck låg på Pushkin-eran, utökar de den historiska ramen för romanen. 6. Det är omöjligt att inte notera författarens beskrivningar av den tidens samhällsliv och moral. Läsaren får reda på hur sekulära ungdomar uppfostrades och tillbringade sin tid, album med länets unga damer öppnas till och med framför oss. Författarens åsikt om bollar och mode väcker uppmärksamhet med skärpan i hans observation. Vilka lysande repliker är tillägnade teatern! Dramatiker, skådespelare... Det är som om vi själva befinner oss i ”detta magiska land”, där ”Fonvizin, frihetens vän och den fängslande prinsen, lyste”, ser vi Istomina flyga som ”ludden från Aeolus läppar. ”

12 rutschkana

Bildbeskrivning:

Dialoger med läsaren i romanen "Eugene Onegin" Dialogen med läsaren i romanen fördjupar alltså den konstnärliga visionen av händelsen och karaktärernas psykologiska väsen. Dialogisk kontakt med verkligheten framstår här som en dialogisk relation mellan författare och läsare. Denna kompositionsformade dialog genomsyrar hela romanens handlingsväv med många dialogiska gester, ibland lakoniska, ibland utvidgade till rymliga repliker. Ett tilltal till samtalspartnern ramar in romanen: "Eugene Onegin" inleds med en dedikation och avslutas med författarens farväl till läsaren. Ordet i Pushkins roman är vidöppet i området för att leva dialogiska kontakter med samtalspartnern och är otänkbart utanför dessa kontakter. Vi sa att, när vi rusade mot samtalspartnern, rusade Pushkins konstnärliga tanke och hans ord utåt.

Bild 13

Bildbeskrivning:

Slutsats: Således är sammansättningen av romanen "Eugene Onegin" ovanlig; en liknande andra roman har inte skapats i rysk litteratur. Pushkin var en innovatör inte bara i genren av den första realistiska romanen på vers, utan också inom språkområdet, eftersom författaren var grundaren av det ryska litterära språket. Av allt som har sagts följer att i själva berättelsens natur, och i författarens öppna uttalanden om hjältarna, och i lyriska utvikningar, ”reflekterades poetens personlighet... med sådan fullständighet, ljus och klarhet, som i inget annat verk av Pushkin” (Belinsky) . Som ett resultat framträder bilden av författaren i romanen mycket fullständigt, med hans åsikter, gillar och ogillar, hans inställning till de viktigaste frågorna i livet.