Ordbok över musikaliska termer. Sjung eller prata? Vad är recitativ i musik Hur uppstod en ny form

Rodsångare vars recitation. Återger det rytmiska och innationella mönstret av naturligt tal. Det textmässiga huvudrecitativet kan vara både poesi och prosa.

Det finns olika typer av recitativ:

• torr (secco) och ackompanjerad (accompagnato);
• mätt (ett tempo);
• melodiös (samma som arioso).

I alla typer av recitativ är korrekt, meningsfull recitation av stor betydelse.

I barockens och wienklassikernas vokalmusik användes recitativen secco och accompagnato, senare blandades ofta olika typer av recitativ.

I operor och oratorier ackompanjeras recitativet vanligtvis av torrt ackompanjemang och fungerar som länkar mellan arior. Samtidigt återspeglas den dramatiska handlingen i recitativen, och karaktärernas känslomässiga reaktion på det återspeglas i ariorna.

Encyklopedisk YouTube

1 / 1

✪ Recitativ? Vad är detta?

undertexter

Torr recitativ

Sångaren sjunger till ackompanjemang av basso continuo, som vanligtvis realiseras som en sekvens av ackord (utan ornament och melodiska figurer) och inte uttrycker stämning, utan tjänar bara till att indikera sångarens tonalitet och för att betona skiljetecken. Ackord tas främst där det är ett avbrott i recitativen. Ibland, i intervallet mellan två fraser som har en paus, infogas en kort ritornello med en figur som uttrycker stämningen. Ett sådant recitativ har väldigt lite melodiskt innehåll. Endast ett ljud krävs för varje stavelse i texten. Formen för ett sådant recitativ är obestämd och är helt beroende av texten. Sångaren sjunger det fritt, inte i tempo.

recitativ acpagnato

Till skillnad från torrrecitativ, där sångaren endast ackompanjeras av basso continuo-stämman (på orgel, cembalo, etc.), används i accompagnatorecitativ (italiensk accompagnato, bokstavligen "med ackompanjemang") instrument med skrivna stämmor (upp till hela orkestern). Denna typ av recitativ utvecklades i högbarocken (passioner av J.S. Bach) och i klassicismens musik (operor av K.F. Gluck, A. Salieri, etc.).

uppmätt recitativ

Uppmätt recitativ (ett tempo) sker i olika storlekar - 4/4, 3/4, etc. Medan man sjunger recitativ, som inte är särskilt rik på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo . Det finns inget genomfört motiv, det vill säga en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. En sådan recitativ framförs i tempo och dirigeras helt.

Sjungande recitativ

Sångrecitativ (ariosång) är den mest utvecklade formen av recitativ. Vokaldelen kännetecknas av melodiskt innehåll. En stavelse i ett ord kan ibland ha två eller flera ljud. Liksom den uppmätta, är denna recitativ inte begränsad av moduleringsplanen. Formuläret är för det mesta gratis. Det musikaliska innehållet i ackompanjemanget, i jämförelse med de tidigare recitativen, är rikare både i harmoniskt och rytmiskt avseende; en figur (motiv) bärs i den.

Sång som har rundhet och stor fullständighet, men som saknar ett knälångt lager kallas

Såsom opera, operett, musikal. Ofta klarar sig små musikformer inte utan den. Och det händer att han helt ersätter den vanliga förståelsen av musik och blir chef för ett musikaliskt verk. Vad som är recitativ och vilken roll spelar det i musik, får vi reda på i den här artikeln.

begrepp

Recitativ är en sångform i musik som inte är föremål för rytm och melodi. Det kan låta med närvaron av ett ackompanjemang eller i själva verket låter det som mitt i en allmän musikalisk miljö. För att förstå vad recitativ är i musik är det nödvändigt att analysera mer detaljerat de musikaliska verk där detta element är närvarande.

Recitativet kan inte hänföras till den vanliga recitationen av en vers, eftersom denna passage inte alltid innehåller rim. Om vi ​​betraktar recitativ som ett sätt att uttrycka sig, så är det han som ofta återspeglar hjältens känslomässiga tillstånd och de viktigaste upplevelserna som inte kan uttryckas med melodiska tekniker.

Hur en ny form föddes

Om vi ​​pratar om ursprunget går de djupt in i antiken. Episka och rituella sånger, folkvisor och barnvisor var ofta inget annat än recitativa. Antikens professionella musik var också rik på samtalsstunder. Först och främst gällde detta helig musik: psalmer, liturgier.

Men själva begreppet vad recitativ är föddes med tillkomsten av operagenren. Dess första manifestationer var en melodiös recitation. Egentligen var det tidiga recitativet avsett att återuppliva den uråldriga tragedin med dess melodiösa recitation.

Med tiden förlorade melodin sin betydelse, och i slutet av 1600-talet fick recitativ en tydlig kontur, fast förankrad i vokalmusiken som en självständig genre.

Vad är recitativ

Trots det faktum att recitativ inte följer de allmänt accepterade lagarna för musik, rytm och melodi, finns det fortfarande regler som gör att du harmoniskt kan inkludera denna genre i ett musikstycke.

Om recitativstycket inte har ett rim och en tydlig rytm, så anses det vara torr secco. Det uttalas med ett magert ackompanjemang av staccato-ackord. Ackompanjemanget i detta fall tjänar till att förstärka den dramatiska effekten.

När ett recitativ är försett med ett rim eller bara en tydlig rytm, då kallas det uppmätt tempo och framförs ackompanjerat av en orkester.

Det händer också att denna genre ramas in av en melodisk linje. För att förstå vad recitativ är i detta fall bör man hänvisa till definitionen av musikalisk form. Recitativ sång kanske helt enkelt inte har det. Den fria formen och sättet att framföra kommer att indikera närvaron av ett melodiskt recitativ eller arioso.

Var bor recitativen

Den vardagsformen fann sin vanligaste användning i klassisk operamusik. Det var vokalgenren som öppnade för obegränsade möjligheter för utveckling av recitativ. Dess huvudsakliga syfte i operan var att motarbeta det allmänna musikaliska innehållet och skapa dramatiska accenter. Det kan framföras på scen av en enda sångare, en ensemble eller till och med en kör.

Denna genre fick stor tillämpning i J.S. Bachs verk. Det var särskilt uttalat i passionen enligt Johannes. Det måste sägas att J.S. Bach överträffade alla sina samtida i denna mening. Den dramatiska favorittekniken var recitativ för K.V. Gluck och W.A. Mozart.

I rysk operamusik dök recitativ upp något senare. Det manifesterade sig tydligast i musiken av A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky använde särskilt skickligt formen av arioso. När det gäller de sovjetiska klassikerna gav S.S. Prokofiev och D.D. Shostakovich ett speciellt bidrag till utvecklingen av recitativ.

Recitativ: exempel i samtida musik

Kom ihåg att i filmen "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" framför huvudkaraktärerna "The Ballad of a Smoky Carriage" av A.S. Kochetkov:

Vad smärtsamt, kära, vad konstigt

Besläktad med jorden, sammanflätad med grenar,

Vad smärtsamt, kära, vad konstigt

Delas i två under sågen.

Om du tror att recitativa sånger är ett fenomen exklusivt för klassisk musik, försök att hitta dem i modern tid. För att göra detta räcker det att föreställa sig reciteringen av poesi eller prosa, åtföljd av musik.

Recitativet som presenteras ovan anses vara torrt, eftersom det inte lyder instrumentellt ackompanjemang.

Rap och hiphop kan anses vara det mest slående exemplet på mätt recitativ i modern tid. Det är dessa områden av modern musik som har öppnat nya aspekter och möjligheter för recitativ.

Det är omöjligt att föreställa sig en sådan genre av modern musik som rockopera utan recitativ sång. Som i den klassiska versionen av operan förvandlas sång då och då till talspråk.

Även en erfaren musiker kan bli förvirrad i variationen och formerna. Men nu vet du vad recitativ är, och du kommer inte att blanda ihop det med någonting.

Balett(Fransk balett från italiensk ballo - dans, dans) - en stor musikal-, där det huvudsakliga konstnärliga medlet är dans, såväl som pantomime, presenterad på teaterscenen i en pittoresk dekorativ design, ackompanjerad av orkestermusik. Balett i form av fristående dansscener är ibland en del av.

Sideshow(lat. intermedia - ligger i mitten) - 1. En liten musikal, placerad mellan de viktigare delarna av ett stort verk. 2. Insatt eller i ett större teaterverk, avbrytande utvecklingen av handlingen och inte direkt relaterad till den. 3. Koppling mellan två föreställningar i, en förbigående episod i ett instrumentalt stycke i allmänhet.

Intermezzo(it. intermezzo - paus, paus) - länkar samman viktigare avsnitt; även namnet på separata, huvudsakligen instrumentala, stycken av olika karaktär och innehåll.

Introduktion(lat. introductio - introduktion) - 1. Ett litet operahus som direkt sätter igång. 2. Den första delen av någon, som har sin egen och musikens natur.

Kant(från lat. cantus - sång) - i rysk, ukrainsk och polsk musik från 1600-1700-talen, lyriska sånger för en trestämmig kör utan ackompanjemang; under Peter I:s tidevarv spreds hälsningssånger av en glad marschliknande (se) karaktär, framförd i samband med officiella firanden.

Koda(it. coda - tail, end) - den sista delen av ett musikaliskt verk, vanligtvis av en energisk, häftig karaktär, som hävdar sin huvudidé, den dominerande bilden.

Koloratur(it. coloratura - färgläggning, dekoration) - färgläggning, variation av melodin med en mängd flexibla, rörliga passager, dekorationer.

Färg(från lat. färg - färg) i musik - den dominerande känslomässiga färgningen av en episod, uppnådd genom att använda olika,, och andra uttrycksfulla medel.

Carol- det allmänna namnet på slaviska folkritualer av hedniskt ursprung i samband med firandet av jul (nyårsafton).

sedel(fr. coupure - klippning, reducering) - reduktion av ett musikstycke genom att ta bort, hoppa över någon, i -, eller.

Lezginka- en dans vanlig bland folken i Kaukasus, temperamentsfull, häftig; storlek 2/4 eller 6/8.

Motiv(från det. motivo - förnuft, motivation och lat. motus - rörelse) - 1. Del, som har en självständig uttrycksfull betydelse; en grupp av ljud är en melodi som förenas kring en accent - stress. 2. I sunt förnuft - en melodi, en melodi.

Nocturne(fr. nocturne - natt) - namnet på en relativt liten instrumentell (sällan -) lyriskt-kontemplativ karaktär med en uttrycksfull melodisk karaktär som spred sig under 1800-talet.

Men nej(från lat. nonus - nionde) - en relativt sällsynt typ av opera eller kammarmusik för nio deltagare.

Åh ja(grekisk ode) - namnet på ett musikaliskt verk lånat från litteratur (oftare -) av högtidlig lovordande karaktär.

Oktett(från lat. okto - åtta) - åtta deltagare.

Parodi(grekiska parodià, från para - mot och ode - sång, sång, bokstäver, sång vice versa) - imitation i syfte att förvränga, förlöjliga.

förspel, förspel(från latin prae - före och ludus - spel) - 1. Introduktion, introduktion till ett stycke eller en färdig musikal, etc. 2. Ett vanligt namn för små instrumentala stycken av olika innehåll, karaktär och struktur.

Premiär- den första föreställningen, på teatern; det första offentliga framförandet av ett musikaliskt verk (gäller endast större verk).

buffar- bärare av rysk folkkonst under XI-XVII århundraden, ambulerande skådespelare, musiker och dansare.

Sonata Allegro- den form i vilken de första delarna av sonaten är skrivna och, - upprätthålls i snabb (allegro). Sonata allegroformen består av tre stora avsnitt: exposition, utveckling och repris. Expositionen är en presentation av två centrala, kontrasterande musikaliska bilder skapade i huvud och sida; utveckling-