Hem › Bromssystem › Johann Sebastian Bach: biografi och verk. Biografi av Bach Biografi av Sebastian Bach sammanfattning

Johann Sebastian Bach: biografi och verk. Biografi av Bach Biografi av Sebastian Bach sammanfattning

BACH, FAMILJ, den största tyska musikdynastin. Johann Sebastian Bach är störst, men absolut inte den siste av dess företrädare. Tack vare släktforskningen sammanställd av Johann Sebastian kan historien om familjen som bor i Mellersta Tyskland spåras tillbaka till 1500-talet. Dess grundare, bagaren Veit Bach (d. 1619), gillade att spela cittra när kvarnstenarna till hans kvarn var i drift. Detta, enligt Johann Sebastian, "lärde mig att spela smidigt." Bland förfäderna till Johann Sebastian fanns hans farbror Johannes (16041673), stadsmusiker och organist i Erfurt, från vilken tre mästerliga motetter har kommit ner till oss. Hans ättlingar arbetade i Erfurt i ett sekel; namnet Bach blev så att säga en synonym för stadsmusikern, det användes också senare, då ingen av Bacharna fanns kvar i staden.

Sonson till nämnda Johannes, Johann Bernhard Bach (16761749), stadsorganist i Eisenach, är känd som författare till intressanta orgelverk och charmiga orkestersviter (det är möjligt att dessa sviter påverkade kompositionerna i samma genre av Johann Sebastian) . Johannes bror Heinrich (1615-1692) var en högt respekterad organist i Arnstadt. Samtiden uppskattade mycket hans kompositioner, av vilka dock bara en kantat har kommit till oss. Heinrichs son, Johann Christoph (16421703), som tjänstgjorde som organist i Eisenach, kan kallas den viktigaste musikern bland Johann Sebastians förfäder. Så stark var hans kreativa fantasi, så originellt tänkande att vissa av hans sångkompositioner av forskare tillskrevs Johann Sebastian under lång tid. Johann Christophs överlevande arv består av kantater, motetter och verk för klaviaturinstrument orgel, cembalo och klavikord. Johann Christophs bror, Johann Michael (16481694), stadsorganist i Göhren, var en produktiv kompositör av sakral musik och en etablerad musikinstrumentmakare. Båda dessa talanger visade sig också i Johann Nikolaus (1669-1753), son till Johann Christoph, som tjänstgjorde som organist och universitetsdirigent i Jena (hans mässa och världsliga kantat har kommit till oss

). En annan gren av familjen spelade en viktig roll i Meiningens hov. Kapellmästaren Johann Ludwig Bach (1677-1741) komponerade många underbara kantater och motetter, som Johann Sebastian senare kopierade för sina egna framföranden. Son till Johann Ludwig, Gottlieb Friedrich (17141785), och hans barnbarn, Johann Philipp (17521846), var kända målare. JOHANN SEBASTIAN BACH (16851750) Barndom och ungdom. Weimar (16851717). Johann Sebastian Bach föddes den 21 mars 1685 i Eisenach, en liten stad i Thüringen i Tyskland, där hans far Johann Ambrosius tjänstgjorde som stadsmusiker och hans farbror Johann Christoph som organist. Pojken började studera musik tidigt. Uppenbarligen lärde hans far honom att spela fiol, farbror på orgel, och tack vare en bra sopran blev han antagen i kyrkokören som framförde motetter och kantater. Vid 8 års ålder kom pojken in i kyrkoskolan, där han gjorde stora framsteg.

En lycklig barndom slutade för honom vid nio års ålder, när han förlorade sin mamma och ett år senare sin pappa. Den föräldralösa växte upp i sitt blygsamma hem av sin äldre bror, en organist i närliggande Ohrdruf; där gick pojken i skolan igen och fortsatte sina musiklektioner med sin bror. Johann Sebastian tillbringade 5 år i Ohrdruf.

När han var femton år fick han, på rekommendation av en skollärare, möjlighet att fortsätta sin utbildning vid skolan vid kyrkan St. Michael i Lüneburg i norra Tyskland. För att komma dit fick han gå tre hundra kilometer. Där levde han på helpension, fick ett litet stipendium, studerade och sjöng i skolans kör, som åtnjöt högt anseende (den så kallade morgonkören, Mettenchor). Detta var ett mycket viktigt steg i utbildningen av Johann Sebastian. Här bekantade han sig med de bästa exemplen på körlitteratur, knöt ett förhållande med den berömde orgelkonstmästaren Georg Böhm (hans inflytande är uppenbart i Bachs tidiga orgelkompositioner), fick en uppfattning om fransk musik, som han fick tillfälle att höra vid hovet i grannlandet Celle, där den franska kulturen hölls högt; dessutom reste han ofta till Hamburg för att lyssna till Johann Adam Reinkens virtuosa spel, den nordtyska orgelskolans viktigaste representant.

År 1702, 17 år gammal, återvände Bach till Thüringen och fick, efter att ha tjänstgjort en kort tid som "fotman och violinist" vid Weimars hov, en tjänst som organist i Nya kyrkan i Arnstadt, staden där Bach tjänstgjorde både före och efter honom till 1739. Tack vare en lysande godkänd provprestation tilldelades han omedelbart en lön som vida översteg den som betalades till hans anhöriga. Han stannade i Arnstadt till 1707 och lämnade staden 1705 för att delta i de berömda "kvällskonserterna" som hölls i Lübeck, i norra landet, av den lysande organisten och kompositören Dietrich Buxtehude. Uppenbarligen var Lübeck så intressant att Bach tillbringade fyra månader där istället för de fyra veckor han bad om som semester. De efterföljande besvären i gudstjänsten, liksom missnöjet med den svaga och otränade Arnstadts kyrkokör, som han var skyldig att leda, tvingade Bach att söka sig en ny plats.

1707 accepterade han en inbjudan till posten som organist i den berömda kyrkan St. Blaise i Thüringer Mühlhausen. Tillbaka i Arnstadt gifte sig den 23-årige Bach med sin kusin Maria Barbara, en föräldralös dotter till organisten Johann Michael Bach från Geren. I Mühlhausen blev Bach snabbt berömmelse som författare av kantater (en av dem trycktes till och med på stadens bekostnad) och som specialist på reparation och rekonstruktion av orglar. Men ett år senare lämnade han Mühlhausen och flyttade till en mer attraktiv plats vid hertighovet i Weimar: där tjänstgjorde han som organist och från 1714 som kapellmästare. Här påverkades hans konstnärliga utveckling av hans bekantskap med verk av framstående italienska mästare, särskilt

Antonio Vivaldi, vars orkesterkonserter Bach transkriberade för klaviaturinstrument: sådant arbete hjälpte honom att bemästra konsten att uttrycka melodin, förbättra harmonisk skrift och utveckla en känsla för form.

I Weimar nådde Bach toppen av excellens som virtuos organist och kompositör, och tack vare många resor till Tyskland spreds hans berömmelse långt utanför hertigdömet Weimars gränser. Hans rykte stärktes av resultatet av en tävling som anordnades i Dresden med den franske organisten Louis Marchand. Samtida säger att Marchand inte vågade tala till allmänheten, som såg fram emot tävlingen, och snabbt lämnade staden och insåg motståndarens överlägsenhet. 1717 blev Bach kapellmästare hos hertigen av Anhalt-Köthen, som erbjöd honom hederligare och förmånligare villkor. Den tidigare ägaren ville först inte släppa honom och satte honom till och med arresterad för "för ihärdiga uppsägningsförfrågningar", men sedan lät han ändå Bach lämna Weimar.

Köthen, 17171723 . Under de 6 år som han tillbringade vid det kalvinistiska Köthenska hovet var Bach, som troende lutheran, inte skyldig att skriva kyrkomusik: han var tvungen att komponera för hovmusik. Därför fokuserade kompositören på instrumentala genrer: under Köthen-perioden, sådana mästerverk som (1:a volymen), sonater och sviter för violin och cellosolo, samt sexBrandenburg-konserter (tillägnad markgreven av Brandenburg). Köthen-prinsen, som själv var en utmärkt musiker, värderade sin kapellmästare högt, och tiden i denna stad är en av de lyckligaste perioderna i Bachs liv. Men i juni 1720, när kompositören följde med prinsen på en resa, dog Maria Barbara plötsligt. Följande december gifte sig den 36-åriga änkemannen med 21-åriga Anna Magdalena Wilcken, en sångerska som liksom Bach själv kom från en välkänd musikdynasti. Anna Magdalena blev en utmärkt assistent åt sin man; många av hans partitur transkriberades av hennes hand. Hon födde Bach 13 barn, varav sex överlevde till vuxen ålder (totalt fick Johann Sebastian 20 barn i två äktenskap, tio av dem dog i spädbarnsåldern). År 1722 öppnade en lönsam kantorstjänst vid den berömda St. Thomas i Leipzig. Bach, som återigen ville återgå till kyrkliga genrer, lämnade in en motsvarande petition. Efter en tävling där ytterligare två kandidater deltog blev han kantor i Leipzig. Detta hände i april 1723.Leipzig, 17231750 . Bachs uppgifter som kantor var av två slag. Han var "musikchef", d.v.s. ansvarade för den musikaliska delen av gudstjänsterna i alla protestantiska kyrkor i Leipzig, inklusive St. Thomas (Thomas Church) och St. Nicholas, där ganska komplexa verk framfördes. Utöver detta blev han lärare vid en mycket respektabel skola vid Thomaskirche (grundad 1212), där han skulle lära pojkar grunderna i musikkonst och förbereda dem för deltagande i gudstjänster. Bach utförde flitigt uppdraget som "musikchef"; När det gäller undervisningen störde det snarare kompositören, djupt nedsänkt i sin egen kreativitets värld. BDet mesta av den heliga musik som lät på den tiden i Leipzig tillhörde hans penna: sådana mästerverk somPassion för John , mässa i h-moll, Juloratorium . Bachs inställning till officiella angelägenheter orsakade missnöje bland stadsfäderna; i sin tur anklagade kompositören de "märkliga och otillräckligt hängivna musikmyndigheterna" för att skapa en atmosfär av förföljelse och avund. En akut konflikt med rektorn ökade spänningen, och efter 1740 började Bach försumma sina officiella uppgifter började han skriva mer instrumentalmusik än vokalmusik och försökte ge ut ett antal kompositioner. Triumfen under det sista decenniet av kompositörens liv var en resa till den preussiske kungen Fredrik II i Berlin, som Bach gjorde 1747: en av sönerna till Johann Sebastian, Philip Emanuel, tjänstgjorde vid kungens hov, en passionerad älskare av musik. Kantorn i Leipzig spelade de utmärkta kungliga cembaloerna och visade för beundrande lyssnare sin oöverträffade skicklighet som improvisatör: utan några förberedelser improviserade han en fuga på ett tema som gavs av kungen, och använde vid återkomsten till Leipzig samma tema som grund för en storslagen polyfonisk cykel i strikt stil och tryckte detta verk med titelnmusikaliskt utbud (Musikalisches Opfer ) med en dedikation till Friedrich II preussisk. Snart började Bachs syn, som han hade klagat på länge, snabbt försämras. Nästan blind bestämde han sig för att genomgå en operation av en välkänd engelsk ögonläkare vid den tiden. Två operationer utförda av en charlatan gav ingen lättnad för Bach, och medicinerna som han var tvungen att ta förstörde helt hans hälsa. Den 18 juli 1750 kom hans syn plötsligt tillbaka, men bara några timmar senare fick han en stroke. Den 28 juli 1750 dog Bach.ARBETAR I Bachs verk är alla huvudgenrer från senbarocktiden representerade med undantag för opera. Hans arv omfattar kompositioner för solister och kör med instrument, orgelkompositioner, klaver- och orkestermusik. Hans kraftfulla kreativa fantasi väckte liv i en extraordinär rikedom av former: till exempel är det i många Bach-kantater omöjligt att hitta två fugor av samma struktur. Ändå finns det en strukturell princip som är mycket karakteristisk för Bach: det är en symmetrisk koncentrisk form. I en fortsättning på den månghundraåriga traditionen använder Bach polyfoni som det huvudsakliga uttrycksmedlet, men samtidigt är hans mest komplexa kontrapunktiska konstruktioner baserade på en tydlig harmonisk grund, detta var utan tvekan trenden i en ny era. I allmänhet är Bachs "horisontella" (polyfoniska) och "vertikala" (harmoniska) början balanserade och bildar en magnifik enhet.Kantater. Det mesta av Bachs vokala och instrumentala musik består av andliga kantater: han skapade fem cykler av sådana kantater för varje söndag och för helgdagar under kyrkoåret. Cirka tvåhundra av dessa verk har kommit till oss. De tidiga kantatorna (före 1712) skrevs i stil med Bachs föregångare som Johann Pachelbel och Dietrich Buxtehude. Texterna är hämtade från Bibeln eller från lutherska kyrkas psalmer; kompositionen består av flera relativt korta avsnitt, vanligtvis kontrasterande i melodi, tonalitet, tempo och framförande komposition. Ett slående exempel på Bachs tidiga kantatstil är det vackraTragisk kantat (Actus T ragicus ) № 106 (Herrens tid är den bästa tiden Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit ). Efter 1712 övergår Bach till en annan form av andlig kantat, som introducerades i det lutherska livet av pastorn E. Neumeister: den använder inte citat från Skriften och protestantiska psalmer, utan omskrivningar av bibliska fragment eller koraler. I denna typ av kantater är sektioner tydligare åtskilda från varandra, och solorecitativ introduceras mellan dem, ackompanjerat av en orgel och en generalbas. Ibland är sådana kantater tvådelade: under gudstjänsten hölls en predikan mellan delarna. De flesta av Bachs kantater tillhör denna typ, inklusive nr 65Alla kommer från Sava (Sie werden aus Saba alle kommen ) , på dagen för ärkeängeln Mikael nr. 19 Och det var en strid på himlen (Es erhub sich ein Street ) , på reformationsfesten nr. 80 Stark fäste vår Gud (Ein' feste Burg ) , № 140 Upp ur sömnen (Wachet auf ) . Specialfallskantat nr. 4 Kristus låg i bojor av död (Kristuslag i Todesbanden ) : den använder 7 strofer av Martin Luthers koral med samma namn, och i varje strof bearbetas körtemat på sitt sätt, och i finalen låter det i enkel harmonisering. I de flesta kantater alternerar solo- och körsektioner och ersätter varandra, men Bachs arv inkluderar också helt solokantater, till exempel berörande kantat för bas och orkester nr 82Tillräckligt för mig (Ich habe genug ) eller lysande kantat för sopran och orkester nr. 51 Varje andetag prisar Herren (Jauchzet Gott i allen Landen ) . Flera sekulära Bachkantater har också överlevt: de komponerades i samband med födelsedagar, namnsdagar, vigselceremonier för dignitärer och andra högtidliga tillfällen. Känd för komiskkaffekantat (Schweigt stilla, plaudert ingenting ) № 211, vars text förlöjligar tyskarnas besatthet av en utomeuropeisk drink. I detta arbete, som iBondekantat Nr 217, Bachs stil närmar sig den komiska operan från hans tid.Motetter. 6 nådde oss Bachs motetter till tyska texter. De åtnjöt särskild berömmelse och var under en lång period efter kompositörens död de enda av hans vokal-instrumentala kompositioner som fortfarande framfördes. Liksom kantaten använder motetten bibliska och körtexter, men innehåller inte arior eller duetter; orkesterackompanjemang är valfritt (om tillgängligt, duplicerar det helt enkelt körstämmorna). Motetter kan nämnas bland kompositionerna av denna genre.Jesus min glädje (Jesu meine Freude) Och Sjung till Herren (Singet dem Herrn ) . Magnificat och Juloratorium. Bland de stora vokala och instrumentala verken av Bach väcker två julcykler särskild uppmärksamhet.Magnificat för en femstämmig kör, solister och orkester skrevs 1723, andra upplagan 1730. All text, utom finalen Gloria , representerar Guds moders sångMin själ upphöjer Herren (Luk 1:4655) i latinsk översättning (Vulgate).Magnificat en av de mest integrerade Bach-kompositionerna: dess kortfattade delar är tydligt grupperade i tre sektioner, som var och en börjar med en aria och slutar med en ensemble; kraftfulla körstämmor fungerar som en ram Magnificat och Gloria. Trots kortheten i delarna har var och en sin egen känslomässiga aspekt.Juloratorium (Weihnachtsoratorium ) , som utkom 1734, består av 6 kantater som ska framföras på julafton, de två juldagarna, 1 januari, följande söndag och trettondagsfesten. Texterna är hämtade från evangelierna (Lukas, Matteus) och protestantiska psalmer. Berättaren Evangelist (tenor) reciterar evangelieberättelsen, medan karaktärerna i julberättelsen reciteras av solister eller körgrupper. Berättelsen avbryts av lyriska episoder - arior och koraler, som ska fungera som en instruktion för flocken. 11 av oratoriets 64 nummer komponerades ursprungligen av Bach för sekulära kantater, men sedan var de utmärkt anpassade till andliga texter.Passioner . Av de 5 passionscyklerna, som är kända från Bachs biografi, har bara två kommit till oss:Passion för John (Johannespassion ), på vilken tonsättaren började arbeta 1723, ochMatteus passion (Matthuspassion ) färdigställd 1729. (Passion för Luke tryckt i Kompletta verk , tillhör tydligen en annan författare.) Var och en av passionerna består av två delar: den ena låter före predikan, den andra efter den. Varje cykel har en berättarevangelist; delar av specifika deltagare i dramat, inklusive Kristus, framförs av solosångare; refrängen skildrar folkmassans reaktion på vad som händer, och de infogade recitativen, ariorna och koralerna samhällets svar på det utspelade dramat. Ändå,Passion för John Och Matteus passion skiljer sig markant från varandra. I den första cykeln ges bilden av en rasande folkmassa tydligare, den motarbetas av Frälsaren, från vilken utgår sublim frid och avskildhet från världen.Matteus passion utstråla kärlek och ömhet. Här finns ingen oöverstiglig avgrund mellan det gudomliga och det mänskliga: Herren närmar sig mänskligheten genom sitt lidande, och mänskligheten lider med honom. Om iPassion enligt John Kristi del består av recitativ med orgelackompanjemang, sedan inMatteus passion hon omges, som en gloria, av det själfulla ljudet av en stråkkvartett.Matteus passion den högsta prestationen i Bachs musik skriven för den protestantiska kyrkan. Här används en mycket stor utövande ensemble, bland annat två orkestrar, två blandade körer med solister och en gosskör, som framför koralmelodin i det nummer som öppnar passionen. Inledningskören är den kompositionsmässigt svåraste delen av kompositionen: två körer ställer sig mot varandra upphetsade frågor och sorgliga svar hörs mot bakgrund av orkesterfigurer som skildrar strömmar av tårar. Ovanför detta element av gränslös mänsklig sorg svävar en kristallklar och fridfull koralmelodi som väcker tankar om mänsklig svaghet och gudomlig kraft. Framföranden av körmelodier görs här med exceptionell skicklighet: ett av Bachs favorittemanO Haupt voll Blut und Wunden dyker upp minst fem gånger med olika text, och varje gång harmoniseras den på olika sätt, beroende på innehållet i detta avsnitt.Mässa i h-moll. Förutom 4 korta mässor, bestående av två delar Kyrie och Gloria, skapade Bach också en komplett cykel av den katolska mässan (dess ordinarie d.v.s. permanenta, oföränderliga delar av gudstjänsten), mässan i h-moll (vanligtvis kallad).hög massa ). Den komponerades tydligen mellan 1724 och 1733 och består av 4 sektioner: den första, inklusive delar av Kyrie och Gloria, utses av Bach som den egentliga "mässan"; den andra, Credo, kallas "Nicenska trosbekännelsen"; tredje Sanctus; den fjärde inkluderade de återstående delarna av Osanna, Benedictus, Agnus Dei och Dona nobis pacem. Mässa i h-moll sublimt och majestätiskt verk; den innehåller sådana mästerverk av komposition som den gripande sorgsna Crucifixus tretton varianter av en stående bas (som en passacaglia) och Credo, en grandios fuga på ett tema av gregoriansk sång. I den sista delen av cykeln, Dona nobis, som är en bön för fred, använder Bach samma musik som i refrängenGratias agimus tibi (Tack ), och detta kan ha en symbolisk innebörd: Bach uttrycker uppenbarligen övertygelsen att en sann troende inte behöver be Herren om fred, utan bör tacka Skaparen för denna gåva.

Den kolossala skalan av mässan i h-moll tillåter inte att den används för gudstjänster. Detta verk bör framföras i en konsertsal, som, under inflytande av denna musiks imponerande storhet, förvandlas till ett tempel öppet för alla lyssnare som kan religiösa erfarenheter.

Kompositioner för orgel. Bach skrev musik för orgel hela sitt liv. Hans sista komposition var en orgelkoral till melodinInför din tron presenterar jag mig själv (Vor deinem Thron tret" ich hiemit ) dikterat av en blind kompositör till sin elev. Här kan vi bara nämna några av de många storslagna orgelverken av Bach: den välkända briljant virtuosa toccatan och fuga i d-moll komponerad i Arnstadt (också dess många orkesterarrangemang är populära); en grandios passacaglia i c-moll, en cykel med 12 variationer på ett tema som återkommer i basen och en sista fuga, dök upp i Weimar; "stora" preludier och fugor i c-moll, c-dur, e-moll och h-moll är verk från Leipzig-perioden (mellan 1730 och 1740). Körarrangemang förtjänar särskild uppmärksamhet. 46 av dem (avsedda för olika helgdagar under kyrkoåret) presenteras i samlingen under titelnOrgelhäfte (Orgelb chlein ) : hon dök upp i slutet av Weimarperioden (kanske under en vistelse i fängelse). I vart och ett av dessa arrangemang förkroppsligar Bach det inre innehållet, stämningen i texten i de fritt utvecklade tre lägre rösterna, medan koraltemat ekar i den övre sopranrösten. År 1739 publicerade han 21 körarrangemang i en samling kalladDen tredje delen av Clavier-övningarna (cykeln är också känd somtysk orgelmässa ). Här följer de andliga psalmerna i den ordning som motsvarar den lutherska katekesen, där varje koral presenteras i två versioner - svår för finsmakare och enkel för älskare. Mellan 1747 och 1750 förberedde Bach för publicering ytterligare 18 "stora" orgelkörarrangemang (s.k.Shüblers koraler ), som kännetecknas av något mindre komplex kontrapunkt och förfining av melodisk ornamentik. Bland dem sticker cykeln av körvariationer ut.Dekorera dig, välsignade själ (Schmcke dich, o liebe Seele ) , där kompositören bygger en magnifik sarabande utifrån hymnens ursprungliga motiv.Clavier-kompositioner. De flesta av Bachs klaverkompositioner skapades av honom i vuxen ålder och har sitt utseende tack vare hans djupa intresse för musikalisk utbildning. Dessa stycken skrevs främst för att undervisa deras egna söner och andra begåvade elever, men under Bachs hand förvandlas övningarna till musikaliska pärlor. I denna mening representeras ett sant mästerverk av uppfinningsrikedom av 15 tvåstämmiga uppfinningar och samma antal trestämmiga sinfonia-uppfinningar, som demonstrerar olika typer av kontrapunktisk skrift och olika typer av melodier som motsvarar vissa bilder. Bachs mest kända klaverkompositionVälhärdat Clavier (Das Wohltemperierte Clavier ) , en cykel som innehåller 48 preludier och fugor, två för varje moll och dur tonarter. Uttrycket "vältempererad" syftar på den nya principen att stämma klaviaturinstrument, där oktaven är uppdelad i 12 lika delar i akustisk bemärkelse halvtoner. Framgången med den första volymen av denna samling (24 preludier och fugor i alla tonarter) fick kompositören att skapa en andra volym av samma slag. Bach skrev också cykler av klaverstycken komponerade enligt modellerna för populära danser från den eran 6engelsk och 6 Franska sviter ; Ytterligare 6 partitor publicerades mellan 1726 och 1731 under titelnClavier övningar (Clavierbung ) . I den andra delenträning in i en annan partita och lysandeitaliensk konsert, som kombinerar stildragen från claviergenrer och konsertgenren för clavier och orkester. SerierTangentbordsövningar komplettera de som dök upp 1742Goldberg variationer Aria och trettio varianter skriven för Bachs elev I.G Goldberg. Mer exakt skrevs cykeln för en av Bachs beundrare, greve Kaiserling, den ryske ambassadören i Dresden: Kaiserling var allvarligt sjuk, led av sömnlöshet och bad ofta Goldberg att spela Bachs pjäser för honom på natten.Kompositioner för violin och cellosolo. I sina 3 partitor och 3 sonater för soloviolin ger sig polyfonins store mästare den nästan omöjliga uppgiften att skriva en fyrstämmig fuga för ett solo-stråkinstrument, utan att ignorera alla tekniska begränsningar som instrumentets natur innebär. Toppen av Bachs storhet, den underbara frukten av hans inspiration, är den berömda chaconnen (från Partita nr 2), en cykel av variationer för fiol, som Bachs biograf F. Spitt beskriver som "andens triumf över materien". Lika magnifika är de 6 sviterna för cellosolo. Orkesterkompositioner. Bland Bachs orkestermusik, konserterna för violin och stråkorkester ochDubbelkonsert för två violiner och orkester . Dessutom skapar Bach en ny form, clavierkonserten, med hjälp av soloviolindelen av de tidigare skrivna violinkonserterna: den spelas på klavier med höger hand, medan vänster hand ackompanjerar och dubblerar basrösten.Brandenburg-konserter är av en annan typ. Den andra, tredje och fjärde följer den italienska concerto grosso-formen, där en liten grupp solo ("konsert") instrument "tävlar" med en hel orkester. I den femte konserten finns en lång kadens för soloklavier, och detta verk är faktiskt historiens första klaverkonsert. I den första, tredje och sjätte konserten är orkestern uppdelad i flera välbalanserade grupper som motsätter sig varandra, där tematiskt material rör sig från grupp till grupp och soloinstrument som bara ibland tar initiativet. Även om iBrandenburg-konserter det finns en hel del polyfoniska trick, de uppfattas lätt av en oförberedd lyssnare. Dessa verk utstrålar glädje, och det verkar som att de speglar det roliga och lyxiga i det furstliga hovet, där Bach då arbetade. Inspirerande melodi, ljusa färger, teknisk briljans i konserterna gör dem till en unik prestation även för Bach.

Lika lysande och virtuos är de fyra orkestersviterna; var och en innehåller en uvertyr i fransk stil (långsam introduktion snabb fuga långsam avslutning) och en rad charmiga danssteg. Svit nr 2 i h-moll för flöjt och stråkorkester innehåller en så virtuos solostämma att den mycket väl skulle kunna kallas en flöjtkonsert.

Under de sista åren av sitt liv nådde Bach de högsta topparna av kontrapunktisk skicklighet. Efter skriven för den preussiske kungen

musikaliskt utbud , som presenterar alla möjliga typer av kanoniska variationer, började kompositören arbetet med cykelnKonsten att fuga (Die Kunst der Fuge ) som lämnades oavslutat. Här använder Bach olika typer av fuga, upp till den stora fyrdubbla (den bryter av vid takt 239). Det är inte känt exakt vilket verktyg cykeln var avsedd för; i olika upplagor är denna musik adresserad till klaver, orgel, stråkkvartett eller orkester: i alla versionerKonsten att fuga låter utmärkt och fängslar lyssnarna med idéns storhet, den högtidlighet och fantastiska skicklighet med vilken Bach löser de mest komplexa polyfoniska problemen.Utforska arvet efter Bach. Bachs skapelser förblev nästan i fullständig glömska i ett halvt sekel. Endast i en snäv krets av studenter till den store kantorn bevarades minnet av honom, och även då och då gavs exempel på hans kontrapunktiska undersökningar i läroböcker. Under denna tid publicerades inte ett enda verk av Bach, förutom de fyrstämmiga koralerna utgivna av kompositörens son Philip Emanuel. Historien som berättas av F. Rochlitz är mycket vägledande i denna mening: när Mozart besökte Leipzig 1789 framfördes en Bach-motett för honom i ThomasshulSjung till Herren (Singet dem Herrn ) : ”Mozart kände Bach snarare genom hörsägen än från hans kompositioner ... Så fort kören sjöng några takter, hoppade han; några staplar till och han ropade: vad är det här? Och från det ögonblicket förvandlades allt till ett rykte. När sången slutade utbrast han förtjust: man kan verkligen lära av detta! Han fick veta att skolan... behöll hela samlingen av Bachs motetter. Det fanns inga poäng för dessa verk, så han krävde att få ta med de målade delarna. Under tystnad tittade de närvarande med nöje, med vilken entusiasm Mozart lade ut dessa röster omkring sig på knäna, på de närmaste stolarna. Han glömde allt i världen och reste sig inte förrän han noggrant tittade igenom allt som fanns tillgängligt från Bachs verk. Han bad sig själv om en kopia av motetten och uppskattade den mycket.

Situationen förändrades år 1800, då man under inflytande av den då utbredda romantiken började ägna den tyska konstens historia mer uppmärksamhet. År 1802 publicerades den första biografin om Bach, dess författare, I.N. Forkel, lyckades få värdefull information om Bach från sina söner. Tack vare den här boken fick många musikälskare en uppfattning om omfattningen och betydelsen av Bachs verk. Tyska och schweiziska musiker började studera Bachs musik; i England blev organisten S. Wesley (17661837), brorson till den religiöse ledaren John Wesley, en pionjär på detta område. De instrumentala kompositionerna var de första som uppskattades. Den store Goethes uttalande om Bachs orgelmusik vittnar mycket vältaligt om den tidens stämning: "Bachs musik är ett samtal av evig harmoni med sig själv, den är som en gudomlig tanke före världens skapelse." Efter en historisk föreställning

Matteus passion under ledning av F. Mendelssohn (detta hände i Berlin 1829, exakt på hundraårsdagen av den första föreställningenPassioner ) började ljud och sång verk av kompositören. År 1850 grundades Bachsällskapet med syftet att ge ut Bachs fullständiga verk. Det tog ett halvt sekel att slutföra denna uppgift. Det nya Bachsällskapet skapades omedelbart efter upplösningen av det tidigare: dess uppgift var att sprida Bachs arv genom publikationer för ett brett spektrum av musiker och amatörer, samt att organisera högkvalitativa framföranden av hans kompositioner, inklusive kl. speciella Bach-festivaler. Bachs verk populariserades naturligtvis inte bara i Tyskland. År 1900 anordnades Bachfestivalerna i USA (i Bethlehem, Pennsylvania), och deras grundare I.F. Walle gjorde mycket för att erkänna Bachs geni i Amerika. Liknande festivaler hölls också i Kalifornien (Carmel), Florida (Rollins College), och på en ganska hög nivå.

En viktig roll i den vetenskapliga förståelsen av Bachs arv spelades av ovannämnde F. Spittas monumentala verk; det behåller fortfarande sitt värde. Nästa steg markerade publiceringen av A. Schweitzers bok 1905: författaren föreslog en ny metod för att analysera kompositörens musikspråk genom att identifiera symboliska och

« illustrerad"," pittoresk " motiv. Schweitzers idéer har haft en stark inverkan på moderna forskare som betonar symbolikens viktiga roll i Bachs musik. På 1900-talet Ett viktigt bidrag till Bachstudierna gjordes också av engelsmannen C.S. Terry, som introducerade många nya biografiska material för vetenskapligt bruk, översatte de viktigaste Bachtexterna till engelska och publicerade en seriös studie om kompositörens orkesterstil. Peru A. Schering (Tyskland) äger ett grundläggande verk som belyser Leipzigs musikliv och den roll som Bach spelade i det. Seriösa studier har dykt upp om återspeglingen av protestantismens idéer i kompositörens verk. En av de framstående Bach-forskarna, F. Smend, lyckades hitta några av Bachs sekulära kantater, som ansågs förlorade. Forskarna engagerade sig också aktivt i andra musiker från familjen Bach, först och främst hans söner och sedan hans förfäder.

Efter att den stod klar 1900

Fullständig sammansättning av skrifter , visade det sig att det finns många luckor och fel i den. 1950 grundades Bach-institutet i Göttingen och Leipzig med syftet att se över allt tillgängligt material och skapa ett nytt.Komplett samling . År 1967 hade ungefär hälften av de föreslagna 84 stvolymer av Bachs nya samlade verk (Neue Bach-Ausgabe ) . BACHS SÖNER Wilhelm Friedemann Bach (17101784). Fyra av Bachs söner var exceptionellt musikaliskt begåvade. Den äldste av dem, Wilhelm Friedemann, en framstående organist, var som virtuos inte sämre än sin far. I 13 år tjänstgjorde Wilhelm Friedemann som organist vid St. Sophia i Dresden; 1746 blev han kantor i Halle och innehade denna tjänst i 18 år. Sedan lämnade han Halle och bytte sedan ofta sin bostad, vilket stödde hans existens med lektioner. Friedemann lämnade omkring två dussin kyrkkantater och en hel del instrumentalmusik, inklusive 8 konserter, 9 symfonier, kompositioner av olika genrer för orgel och klaver, och kammarensembler. Hans graciösa poloneser för klaver och sonater för två flöjter förtjänar särskilt omnämnande. Som tonsättare var Friedemann starkt influerad av sin far och lärare; han försökte också hitta en kompromiss mellan barockstilen och den nya tidens uttrycksfulla språk. Resultatet blev en högst individuell stil, som i vissa avseenden föregriper musikkonstens efterföljande utveckling. Men för många samtida verkade Friedemanns skrifter för komplicerade.Carl Philipp Emanuel Bach (17141788). Den andra sonen till Johann Sebastian uppnådde stor framgång både i sitt personliga liv och i sitt yrkesliv. Han brukar kallas "Berlin" eller "Hamburg" Bach, eftersom han först tjänstgjorde i 24 år som hov cembalist till den preussiske kungen Fredrik II , och tog sedan kantorns hedersplats i Hamburg. Detta, uppenbarligen, den ljusaste representanten för sentimentalism i musik, dragna till uttryck för starka känslor, inte begränsade av regler. Philippe Emanuel förde med sig dramatik och känslomässig rikedom till instrumentalgenrer (särskilt clavier sådana), som tidigare endast funnits i vokalmusiken, och hade ett avgörande inflytande på J. Haydns konstnärliga ideal. Till och med Beethoven lärde sig av Philippe Emanuels kompositioner. Philippe Emanuel hade ett rykte som en enastående lärare, och hans lärobokUpplev det rätta sättet att spela klaver (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen ) blev ett viktigt steg i utvecklingen av modern pianistisk teknik. Philippe Emanuels inflytande på musikerna från hans tid underlättades av den breda spridningen av hans kompositioner, av vilka de flesta publicerades under kompositörens livstid. Även om huvudplatsen i hans verk intogs av klavermusik, arbetade han också inom olika sång- och instrumentalgenrer, med det enda undantaget som opera. Philippe Emanuels stora arv omfattar 19 symfonier, 50 pianokonserter, 9 konserter för andra instrument, cirka 400 kompositioner för soloklavier, 60 duetter, 65 trios, kvartetter och kvintetter, 290 sånger, ett femtiotal körer samt kantater och oratorier .Johann Christoph Friedrich Bach (17321795), son till Johann Sebastian från sitt andra äktenskap, tjänstgjorde hela sitt liv i samma position som ackompanjatör och musikdirektör (kapellmeister) vid hovet i Bückeburg. Han var en utmärkt cembalist och komponerade och publicerade framgångsrikt många av sina kompositioner. Bland dem finns 12 klaviersonater, cirka 17 duetter och trios för olika instrument, 12 stråkkvartetter (eller flöjtkvartetter), en sextett, en septett, 6 klavierkonserter, 14 symfonier, 55 sånger och 13 större vokalkompositioner. Johann Christophs tidiga verk präglas av inflytandet från italiensk musik som härskade vid hovet i Bückeburg; senare får tonsättarens stil drag som för honom närmare stilen hos den store samtida Johann Christoph J. Haydn.Johann Christian Bach (17351782). Johann Sebastians yngre son brukar kallas "milanesen" eller "Londonen" Bach. Efter sin fars död fortsatte 15-årige Johann Christian sina studier i Berlin, med Philips halvbror Emanuel, och gjorde stora framsteg i att spela klaver. Men han var särskilt attraherad av opera, och han åkte till Italien, det klassiska operalandet, där han snart fick en tjänst som organist i Milanos katedral och fick ett erkännande som operakompositör. Hans berömmelse spred sig utanför Italiens gränser och 1761 blev han inbjuden till det engelska hovet. Där tillbringade han resten av sitt liv med att komponera operor och undervisa i musik och sjunga för drottningen och representanter för aristokratiska familjer, samt dirigera konsertcykler med stor framgång.

Christians ära, som ibland överträffade sin bror Philip Emanuels berömmelse, var inte så hållbar. Tragedin för Christian var en svaghet i karaktären: han klarade inte av framgångsprovet och stannade ganska tidigt i sin konstnärliga utveckling. Han fortsatte att arbeta i den gamla stilen, utan att uppmärksamma de nya trenderna inom konsten; och så hände det att minion av Londons höga samhälle gradvis förmörkade de nya ljusen på den musikaliska himlen. Christian dog vid 47 års ålder, en besviken man. Och ändå hans inflytande på 1700-talets musik. var betydande. Christian gav lektioner till den nioårige Mozart. I huvudsak gav Christian Bach Mozart ingen mindre än Philip Emanuel Haydn. Således bidrog två av Bachs söner aktivt till födelsen av den klassiska wienerstilen.

Det finns mycket skönhet, livlighet, uppfinningar i Christians musik, och även om hans kompositioner tillhör den "lätta", underhållande stilen, lockar de fortfarande med värme, ömhet, vilket skiljer Christian från mängden av fashionabla författare från den eran. Han arbetade i alla genrer, med lika framgång i sång och instrumental. Hans arv omfattar ett 90-tal symfonier och andra verk för orkester, 35 konserter, 120 kammarinstrumentala verk, mer än 35 klaviersonater, 70 opus av kyrkomusik, 90 sånger, arior, kantater och 11 operor.

se även MUSIKALISK FORM.LITTERATUR Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965
Dokument om Johann Sebastian Bachs liv och verk. M., 1980
Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982
Forkel I.N. Om Johann Sebastian Bachs liv, konst och verk. M., 1987 Den 31 mars 1685 föddes en pojke i staden Eisenach, som fick namnet Johann. Barnet var det yngsta, åttonde barnet i familjen. Hans far, en professionell musiker, Johann A. Bach, spelade fiol och organiserade konserter i rika hus. Det var han som blev den första musikläraren för sin yngste son. Över en natt förlorade det nioåriga geniet sin mamma, Elisabeth Lemmerhirt, och ett år senare sin pappa. Den föräldralösa Johann togs under sina vingar av sin äldre bror, Johann Christoph. Han arbetade både som organist i en kyrka och som musiklärare i den närliggande staden Ohrdruf. Tack vare Christoph hamnade Johann på gymnasiet där han studerade latin, teologi och historia.

Viktig! Med hjälp av sin äldre bror behärskade han klaver och orgel, men detta räckte inte för honom. På natten, under månens sken, i hemlighet från Christoph, kopierade Johann från sin anteckningsbok anteckningar av verk av kända kompositörer. När Christoph fick reda på detta tog han lapparna från sin bror och straffade honom. Men visionen om den framtida store kompositören och organisten var redan ordentligt bortskämd.

Självständigt liv

Johann Sebastian började leva separat från en släkting vid femton års ålder, när han flyttade till Lüneburg. Efter gymnasiet 1703 kunde Bach ha kommit in på universitetet, men han var tvungen att försörja sig. Därefter bytte han många städer, men lämnade överallt, för ingenstans kunde han erbjudas anständig lön för sitt arbete.

Mühlhausen

Bach hamnade i denna stad 1706 efter att ha vunnit tävlingen om tjänsten som organist i kyrkan St. Blaise. Han erbjöds en utmärkt lön, men det fanns ett strikt villkor: det musikaliska ackompanjemanget för gudstjänsterna måste vara seriöst, utan utsmyckning.

Viktig! Johann Sebastian, som ny organist, var mycket respekterad av stadens myndigheter: han fick hjälp att rekonstruera orgeln i kyrkan, och även bra betalt för en kantat han skrev för att hedra den nye konsuln.

Här gifte Bach sig med sin kusin Maria Barbara, som de senare fick sju barn med.

Weimar

År 1708 var hertig Ernst av Saxe-Weimar vid ett tal av Johann Sebastian. Han var så imponerad av sitt spel att han genast bjöd in honom att bli hovmusiker och stadsorganist. Dessutom skulle lönen vara mycket högre än på samma plats. Det var i denna stad som den tyske kompositören skrev sina bästa partitur för klaver och orgel. 1714 fick Bach en ny utnämning - han blev vice kapellmästare. En av hans direkta uppgifter är den ständiga uppdateringen av kyrkomusiken. Och samtida var under tiden väldigt förtjusta i att lyssna på Bachs spel, de kände till honom långt utanför stadsgränsen. År 1717 blev kapellmästarplatsen, som musikern så drömt om, ledig, men den mottogs av en mycket ung och oerfaren sökande. Johann Sebastian ansåg att denna inställning till sin person var en förolämpning och bad om en omedelbar avgång.

Köthen

1717 flyttade Johann till en ny stad - Köthen. Där innehar han en hederspost - Kapellmästare vid hovet hos prins Anhalt av Ketensky. Efter de tidigare reformerna framfördes endast psalmer i kyrkor, så kompositören var tvungen att skriva sekulär musik. Här förändrades Bachs ställning mycket: han hade en bra lön, och prinsen behandlade honom på ett vänligt sätt.Han komponerade mycket under dessa år. Musikern arbetade med elever, och för att lära dem mer effektivt skrev han det vältempererade klaveret. Denna samling inkluderade fugor och preludier, totalt fyrtioåtta verk i 2 volymer. Men kompositörens goda liv tog slut efter prinsens äktenskap. Den unga frun gillade varken Bach eller hans verk. Johann Sebastian var tvungen att flytta till en annan plats. Vid den tiden hade hans första fru dött. 1721 blev han maka för andra gången och gifte sig med den unga sångerskan Anna Magdalena Wilka. Detta äktenskap gav ytterligare tretton barn.

De sista åren av J. S. Bachs liv

Trots att J.S. Bachs syn snabbt försämrades under de senaste åren fortsatte han att skapa. Först nu spelade hans svärson in sina verk. I Leipzig 1750 genomgick Bach två oftalmologiska operationer, men de förvärrade bara situationen. Den 18 juli 1750 fick han en stroke och tio dagar senare dog kompositören. Han begravdes i Leipzig, men ingen brydde sig om graven på länge. Den förlorade graven upptäcktes 1894, varefter resterna överfördes till Johanneskyrkan, där geniet tjänstgjorde i nästan tre decennier. Trots att templet bombades under andra världskriget, upptäcktes kvarlevorna av kompositören 1949 och begravdes på nytt i St. Thomas-kyrkan.

Kreativitet J. S. Bach

Under hela sitt liv var kompositören engagerad i att komponera musik för orgel. Samtida talade om honom som en virtuos organist och lärare.Dessutom hjälpte han till med att bygga orglar, stämma och testa nya instrument. Johann glömde inte musiken till cembalo, som han behärskade till perfektion. J.S. Bachs verk är inte bara avsedda för soloinstrument, utan också för framförande av ensembler:

kanoner;
Sviter för cello;
Reachercars;
Fungerar för luta;
Orkestersviter;
Partitor och sonater för violin och flöjt.

Vokalgenren representeras av följande verk:

kantatami;
Passioner;
Oratorier;
Magnificats;
Arias;
Massor;
Låtar;
Körer;
Motetter.

Totalt skrev han mer än tusen verk i sitt liv.

Tidigare sjöng bara män i kyrkokörer, men Bach ändrade denna situation. Det var hans hustru som blev den första kvinnan som sjöng i kyrkokören;
Kompositören tog inte betalt när han gav privatlektioner;
Den tyske musikern gillade att besöka bakvattenskyrkor, förklädd till en fattig lärare;
Alla verk i sin helhet publicerades bara tvåhundra år efter kompositörens död.

Du hittar ännu mer intressant information om J.S. Bach och hans arbete i videon nedan.

Bach är både en lysande musiker och pappa till 20 barn!

Den 21 mars är det den framstående tyske kompositören Johann Sebastian Bachs födelsedag. Hans musikaliska arv har gått in i världskulturens gyllene fond och är välkänd för klassikerkännare, men hans personliga öde talas sällan om. Men Johann Bach var en representant för en av de mest "musikaliska" familjerna i historien: totalt har han 56 musiker och kompositörer i sin familj. Johann Bach blev själv pappa till 20 barn!

Balthazar Denner. Johann Sebastian Bach med sina söner.

Johann Sebastian Bach föddes i musikern Johann Ambrosius familj. Pojken var den yngsta i familjen, han hade 7 bröder och systrar, bland vilka Johann Christoph också visade enastående förmågor. Johann Christoph tjänstgjorde som organist, och efter sin fars och mors död bestämde han sig för att lära sin yngre bror musik. I sin fars och storebrors fotspår valde Johann Sebastian också kompositörens väg för sig själv, han studerade vid St. Michaels sångskola. För att börja söka arbete fick Johann Sebastian först jobb som hovmusiker i Weimar, senare var han orgelintendent i Arnstadt.

I Arnstadt blir Bach kär i sin kusin Maria Barbara. Trots förhållandet bestämmer sig älskande för att gifta sig. Deras liv tillsammans blev kortvarigt (Maria dog vid 36 års ålder), men 7 barn föddes i äktenskapet, varav fyra överlevde. Bland dem fanns två blivande kompositörer - Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel.

Porträtt av Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian tog förlusten av sin fru hårt, men efter lite mindre än ett år blev han kär igen. Den här gången var hans utvalda en mycket ung dam - Anna Magdalena. Flickan var då 20 år gammal, och den framstående musikern var 36. Trots den stora åldersskillnaden gjorde Anna Magdalena ett utmärkt jobb med sina uppgifter: hon skötte hushållet, blev en omtänksam styvmor för redan vuxna barn och, viktigast av allt, hon var uppriktigt intresserad av sin mans framgång. Bach såg en anmärkningsvärd talang i flickan och började ge henne sång- och musiklektioner. Anna bemästrade entusiastiskt en ny sfär för sig själv, lärde sig skalor och sjöng med barn. Familjen Bach fylldes gradvis på, totalt gav Anna Magdalena sin man 13 barn. En stor familj samlades ofta på kvällarna och arrangerade improviserade konserter.

Johann Bach och hans fru Anna Magdalena Bach.

År 1723, bekymrad över barnens framtid, flyttade Bach familjen till Leipzig. Här kunde hans söner skaffa sig en bra utbildning och starta en musikalisk karriär. Anna Magdalena fortsatte att ta hand om sin man, förutom hushållssysslorna fick hon tid att skriva om noter, skapa kopior av körstämmor. Anna Magdalena hade utan tvekan en musikalisk begåvning, det säger den australiensiske vetenskapsmannen Martin Jarvis i studier av Bachs kreativa arv. Enligt hans åsikt skrev tonsättarens hustru till och med flera verk åt honom (särskilt aria från Goldberg-variationerna och den första upptakten till den vältempererade Clavier-cykeln av verk väcker tvivel). Han kom till sådana slutsatser på grundval av handstilskunnande.

Johann Christian Bach, musiker, kompositörs yngste son.

Hur det än må vara, Anna Magdalena ägnade sig helt åt att ta hand om sin man. I slutet av sitt liv försämrades Bachs syn kraftigt, operation för grå starr ledde till fullständig blindhet. Anna Magdalena fortsatte att spela in hans kompositioner och hennes man uppskattade hennes engagemang mycket.

Porträtt av Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach dog 1710 och begravdes nära Johanneskyrkan. Ironiskt nog gick geniets grav förlorad, och först 1984 upptäcktes hans kvarlevor av misstag under återuppbyggnaden av kyrkan. Återbegravningen ägde rum sex år senare.

Johann Sebastian Bach är en tysk kompositör och musiker från barocktiden, som i sitt verk samlade och kombinerade traditionerna och de viktigaste landvinningarna av europeisk musikkonst, och som också berikade allt detta med en virtuos användning av kontrapunkt och en subtil känsla av perfektion harmoni. Bach är den största klassikern som lämnade ett enormt arv som har blivit världskulturens gyllene fond. Detta är en universell musiker, som täckte nästan alla kända genrer i sitt arbete. Genom att skapa odödliga mästerverk, förvandlade han varje mått av sina kompositioner till små verk, och kombinerade dem sedan till ovärderliga skapelser av exceptionell skönhet och uttrycksfullhet, perfekt i formen, som levande återspeglade människans mångfaldiga andliga värld.

Biografi

Lille Johann Sebastian Bach med sin familj

Johann Sebastian föddes den 31 mars 1685 i den tyska staden Eisenach. I en stor Bach-familj var han det yngsta, åttonde barnet (fyra av dem dog i spädbarnsåldern). Sedan början av 1500-talet var deras familj känd för sin musikalitet, många av hans släktingar och förfäder var professionella inom musik (forskare räknade ett femtiotal av dem). Kompositörens farfars farfar, Veit Bach, var bagare och spelade cittra mycket bra (det här är ett sådant plockat musikinstrument i form av en låda).

Pojkens far, Johann Ambrosius Bach, spelade fiol i Eisenachkyrkan och arbetade som hovackompanjatör (i denna position organiserade han sekulära konserter). Den äldre brodern, Johann Christoph Bach, tjänstgjorde som organist i kyrkan. Så många trumpetare, organister, violinister och flöjtister kom ut ur sin familj att efternamnet "Bach" blev ett känt namn, som vilken mer eller mindre värdig musiker som helst kallades, först i Eisenach och sedan i hela Tyskland.

Med sådana släktingar är det naturligt att lille Johann Sebastian började studera musik innan han lärde sig tala. Han fick sina första fiollektioner av sin far och gladde sin förälder mycket med sin girighet efter musikalisk kunskap, flit och förmågor. Pojken hade en utmärkt röst (sopran) och, medan han fortfarande var mycket ung, solo i stadsskolans kör. Ingen tvivlade på hans framtida yrke, Sebastian måste ha visat sig vara musiker.

När han var nio år gammal dog hans mamma Elizabeth Lemmerhirt. Ett år senare dog även pappan, men barnet lämnades inte ensamt, hans äldre bror Johann Christoph tog honom till sig. Han var en stillsam och respekterad musiker och lärare i Ohrdruf. Tillsammans med sina elever lärde Johann Christoph sin yngre bror att spela kyrkomusik på cembalo.

Men för unge Sebastian verkade dessa aktiviteter monotona, tråkiga och smärtsamma. Han började utbilda sig, särskilt när han fick reda på att hans äldre bror hade en anteckningsbok med verk av kända kompositörer i en stängd garderob. På natten gick den unge Bach in i garderoben, tog fram en anteckningsbok och kopierade anteckningar i månens ljus.

Från ett så tråkigt nattarbete började den unge mannens syn att försämras. Vad synd det var när den äldre brodern hittade Sebastian som gjorde en sådan aktivitet och tog bort alla skivor.

musik

År 1703, efter att ha tagit examen från gymnastiksalen i Lüneburg, fick Johann Bach anställning som hovmusiker i Weimar-hertigen Johann Ernsts kapell. Bach spelade fiol i sex månader och fick sin första popularitet som artist. Men snart tröttnade Johann Sebastian på att glädja mästarnas öron genom att spela fiol – han drömde om att utvecklas och öppna upp nya horisonter inom konsten. Därför gick han utan att tveka med på att ta den lediga tjänsten som hovorganist i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt, som ligger 200 kilometer från Weimar.

Johann Bach arbetade tre dagar i veckan och fick en hög lön. Kyrkorgeln, stämd enligt det nya systemet, utökade den unge artistens och kompositörens möjligheter: i Arnstadt skrev Bach tre dussin orgelverk, capriccios, kantater och sviter. Men spända relationer med myndigheterna fick Johann Bach att lämna staden efter tre år.

Den sista droppen som vägde tyngre än kyrkomyndigheternas tålamod var den långa bannlysningen av musikern från Arnstadt. De inerta kyrkomännen, som redan ogillade musikern för hans innovativa inställning till framförandet av andliga kultverk, gav Bach en förödmjukande prövning för en resa till Lübeck.

Den berömde organisten Dietrich Buxtehude bodde och verkade i staden, vars improvisationer på orgeln Bach drömde om att lyssna på från barndomen. Utan pengar till en vagn begav sig Johann till Lübeck till fots hösten 1705. Mästarens spel chockade musikern: istället för den tilldelade månaden stannade han i staden i fyra.

Efter att ha återvänt till Arnstadt och argumenterat med sina överordnade lämnade Johann Bach sin "bekanta plats" och begav sig till staden Mühlhausen i Thüringen, där han fick arbete som organist i St. Blaise-kyrkan.

Stadens myndigheter och kyrkliga myndigheter gynnade den begåvade musikern, hans inkomster var högre än i Arnstadt. Johann Bach föreslog en ekonomisk plan för restaurering av den gamla orgeln, godkänd av myndigheterna, och skrev en festkantat "Herren är min kung", tillägnad invigningen av den nya konsuln.

Men ett år senare "borttog" vandringsvinden Johann Sebastian från sin plats och överförde honom till det tidigare övergivna Weimar. År 1708 tog Bach plats som hovorganist och bosatte sig i ett hus intill hertigpalatset.

"Weimar-perioden" i Johann Bachs biografi visade sig vara fruktbar: kompositören komponerade dussintals clavier- och orkesterverk, bekantade sig med Vivaldis och Corellis verk, lärde sig att använda dynamiska rytmer och harmoniska scheman. Kommunikation med arbetsgivaren - Kronhertig Johann Ernst, kompositör och musiker, påverkade Bachs arbete. År 1713 tog hertigen med sig från Italien toner av musikaliska verk av lokala kompositörer, vilket öppnade nya horisonter inom konsten för Johann Bach.

I Weimar började Johann Bach arbetet med Orgelboken, en samling körpreludier för orgel, komponerade den majestätiska orgeln Toccata och Fuga i d-moll, Passacaglia i c-moll och 20 andliga kantater.

I slutet av sin tjänst i Weimar hade Johann Sebastian Bach blivit en välkänd cembalomakare och organist. 1717 anlände den berömde franske cembalisten Louis Marchand till Dresden. Konsertmästaren Volumier, efter att ha hört talas om Bachs talang, bjöd in musikern att tävla med Marchand. Men på tävlingsdagen sprang Louis från staden, rädd för att misslyckas.

Önskan om förändring kallade Bach på vägen hösten 1717. Hertigen släppte sin älskade musiker "med ett uttryck av skam." Organisten anställdes som kapellmästare av prins Anhalt-Ketensky, som var väl insatt i musik. Men prinsens engagemang för kalvinismen tillät inte Bach att komponera förfinad musik för tillbedjan, så Johann Sebastian skrev främst världsliga verk.

Under "Keten"-perioden komponerade Johann Bach sex sviter för cello, franska och engelska klaviersviter, tre sonater för violinsolon. De berömda "Brandenburgkonserterna" och en cykel av verk, inklusive 48 preludier och fugor, kallade "Det vältempererade klaveret" dök upp i Kothen. Samtidigt skrev Bach tvådelade och tredelade uppfinningar, som han kallade "symfonier".

1723 tog Johann Bach anställning som kantor för St. Thomas-kören i Leipzigs kyrka. Samma år fick publiken höra tonsättarens verk, Passionen enligt John. Snart tog Bach tjänsten som "musikchef" för alla stadskyrkor. Under 6 år av "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årscykler av kantater, varav två är förlorade.

Kommunfullmäktige gav kompositören 8 körartist, men detta antal var extremt litet, så Bach anställde själv upp till 20 musiker, vilket orsakade täta sammandrabbningar med myndigheterna.

På 1720-talet komponerade Johann Bach främst kantater för framförande i Leipzigs kyrkor. För att utöka repertoaren skrev kompositören sekulära verk. Våren 1729 utnämndes musikern till chef för Musikhögskolan, en världslig ensemble som grundades av Bachs vän Georg Philipp Telemann. Ensemblen höll två timmar långa konserter två gånger i veckan under hela året på Zimmerman Coffee House intill marknadstorget.

De flesta av de världsliga verk som kompositören komponerade från 1730 till 1750 skrev Johann Bach för framförande i ett kaffehus.

Dessa inkluderar den lekfulla "Kaffekantaten", den komiska "Bondekantaten", klaverstycken och konserter för cello och cembalo. Under dessa år skrevs den berömda "H-mollmässan", som kallas för tidernas bästa körverk.

För andligt framförande skapade Bach högmässan i h-moll och Matteuspassionen, och fick av hovet som belöning för sitt arbete titeln kunglig polsk och sachsisk hovkompositör.

År 1747 besökte Johann Bach hovet hos kung Fredrik II av Preussen. Grandee erbjöd kompositören ett musikaliskt tema och bad honom skriva en improvisation. Bach, en improvisationsmästare, komponerade omedelbart en trestämmig fuga. Snart kompletterade han det med en cykel av variationer på detta tema, kallade det "Musikaliskt offer" och skickade det som en gåva till Fredrik II.

En annan stor cykel, kallad The Art of the Fugue, avslutade Johann Bach inte. Sönerna publicerade cykeln efter sin fars död.

Under det senaste decenniet har kompositörens berömmelse bleknat: klassicismen blomstrade, samtida ansåg Bachs stil gammaldags. Men unga tonsättare, uppfostrade i Johann Bachs verk, vördade honom. Den store organistens verk älskades av Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven.

Det ökade intresset för Johann Bachs musik och återupplivandet av kompositörens berömmelse började 1829. I mars anordnade pianisten och kompositören Felix Mendelssohn en konsert i Berlin, där verket "Matteuspassion" framfördes. En oväntat hög resonans följde, föreställningen samlade tusentals åskådare. Mendelssohn åkte med konserter till Dresden, Königsberg och Frankfurt.

Verket av Johann Bach "Musical Joke" är fortfarande en av favoriterna för tusentals artister i världen. Glödande, melodiska, ömma musikljud i olika varianter, anpassade för att spela på moderna instrument.

Bachs musik populariseras av västerländska och ryska musiker. The Swingle Singers släppte sitt debutalbum, Jazz Sebastian Bach, som gav gruppen på åtta sångare världsberömdhet och en Grammy Award.

Musiken av Johann Bach och jazzmusikerna Jacques Loussier och Joel Spiegelman bearbetades. Den ryske artisten Fjodor Chistyakov försökte hylla geniet.

Privatliv

Enligt ett märkligt mönster blir människor som är begåvade i en sak ofta berövade andra möjligheter och fördelar av ödet. Därför utvecklas ofta inte kändisarnas personliga liv på bästa sätt, men Master Bach hade tur - han hade inga problem med detta.

Fruar och barn

Hustru Maria Barbara

När Johann arbetade som organist i staden Mühlhausen i norra Tyskland, började Johann besöka sin farbror Michael Bach ofta. Där träffade han på ett kort ben med sin kusin Maria Barbara, som han omedelbart blev kär i. Bröllopet ägde rum i byn Dornheim den sjuttonde oktober det sjunde året. Lite är känt om detta äktenskap, men paret var nöjda med varandra och fick sju barn, varav bara fyra överlevde.

Catherine Dorothea.
Wilhelm Friedman.
Carl Philip Emmanuel.
Gottfried Bernhard.

År 1720, just i det ögonblick då hennes man inte var hemma, dog Maria oväntat, vilket han fick reda på först ett par veckor senare, när han kom tillbaka. Historiker tror att en frisk och stark kvinna kan dödas av en infektion eller komplikationer under en annan graviditet.

Utan att länge behöva ägna sig åt lidande träffade Johann Sebastian redan under det tjugoförsta året den unga och bländande vackra Anna Magdalena, dotter till en trumpetare och en sångerska med en änglalik sopran. I början av december samma år spelades ett bröllop. Tretton barn föddes i äktenskapet, även om endast sex lyckades överleva.

Gottfried Heinrich.
Elizabeth Juliana Frederica.
Christoph Friedrich.
Christian.
Caroline.
Regina Suzanne.

Äktenskapet ansågs vara ganska lyckligt, hustrun hjälpte sin man i allt, och när han plötsligt blev blind skrev hon ner noter och noter under hans diktat. Efter sin fars död grälade barnen om arvet och skildes åt åt olika håll.

Bachs död (1750)

1749 försämrades kompositörens hälsa. Bach Johann Sebastian, vars biografi slutar 1750, började plötsligt tappa synen och vände sig till den engelske ögonläkaren John Taylor för att få hjälp, som utförde 2 operationer i mars-april 1750. Båda misslyckades dock. Kompositörens vision återvände aldrig. Den 28 juli, 65 år gammal, gick Johann Sebastian bort. Moderna tidningar skrev att "döden var resultatet av en misslyckad operation på ögonen". För närvarande anser historiker att orsaken till kompositörens död är en stroke komplicerad av lunginflammation.

Carl Philipp Emmanuel, son till Johann Sebastian, och hans elev Johann Friedrich Agricola skrev en dödsruna. Den publicerades 1754 av Lorenz Christoph Mitzler i en musiktidning. Johann Sebastian Bach, vars korta biografi presenteras ovan, begravdes ursprungligen i Leipzig, nära Johanneskyrkan. Graven förblev orörd i 150 år. Senare, 1894, överfördes lämningarna till ett särskilt förråd i Johanneskyrkan och 1950 - till St. Thomaskyrkan, där tonsättaren fortfarande vilar.

Några intressanta ögonblick från kompositörens, musikerns och virtuosens liv och verk:

Efter att ha studerat familjens historia hittades 56 musiker bland virtuosens släktingar.
Musikerns efternamn är översatt från tyska till "stream".
Efter att ha hört ett verk en gång kunde tonsättaren upprepa det utan misstag, vilket han gjorde upprepade gånger.
Under hela sitt liv flyttade musikern åtta gånger.
Tack vare Bach fick kvinnor sjunga i kyrkokörer. Hans andra fru blev den första refrängen.
Han skrev mer än 1000 verk i hela sitt liv, därför anses han med rätta vara den mest "produktiva" författaren.
Under de sista åren av sitt liv var kompositören nästan blind, och operationerna som utfördes på hans ögon hjälpte inte.
Kompositörens grav förblev länge utan gravsten.
Fram till nu är inte alla fakta i biografin kända, några av dem är inte bekräftade av dokument. Därför fortsätter studiet av hans liv.

31 mars - födelsedagen för den enastående tyska kompositören Johann Sebastian Bach. Hans musikaliska arv har gått in i världskulturens gyllene fond och är välkänd för klassikerkännare, men hans personliga öde talas sällan om. Men Johann Bach var en representant för en av de mest "musikaliska" familjerna i historien: allt han hade Det finns 56 musiker och kompositörer i familjen. Johann Bach själv blev pappa till 20 barn!

Johann Sebastian Bach dog 1750 och begravdes nära Johanneskyrkan. Ironiskt nog gick geniets grav förlorad, och först 1894 upptäcktes hans kvarlevor av misstag under återuppbyggnaden av kyrkan. Återbegravningen ägde rum sex år senare.

Du kan ta reda på hur Johann Sebastian Bach skulle kunna se ut från vår fotorecension.

Populär i kategorin: