Spansk konst att dansa och sjunga. Vad är flamenco? Spansk inställning till livet
Flamenco är ett besökskort för Spanien, som varje turist behöver se. Hur den här typen av dans såg ut, vad är speciellt och var man ska leta - vi har samlat all nödvändig information för dem som precis ska bekanta sig med denna typ av dans.
Om zigenare och Granada
I den södra provinsen i Spanien, Andalusien, ligger majestätiska Granada vid foten av Sierra Nevada. Under århundradena har staden sett romarna och judarnas invasion och morernas ankomst. Granada, som är huvudstaden i Emiratet Granada, fick till minne av dessa tider det berömda Alhambra-palatset, som finns med på UNESCO:s världsarvslista. Folk kom och gick, absorberade lokala traditioner och lämnade sina egna seder som ett arv, varför den andalusiska kulturen visade sig vara ljus och mångfacetterad.
Zigenare uppträdde i denna region i början av 1700-talet. De förföljdes, eftersom det nomadiska levnadssättet, spådomen och stölden av boskap stod i skarp kontrast till lokalbefolkningens levnadssätt. Som svar skärpte de spanska kungarna lagarna om stöld, undertecknade dekret om export av zigenare till Afrika och förbjöd dem att bosätta sig i staden. I slutet av 1700-talet upphörde försöken att vräka zigenarna: zigenarna "kom ut i folket", och med dem konsten att flamenco.
Stilar och riktningar för flamenco
Flamenco är en kultur som närs genom att blanda traditioner från flera folk, inklusive melodierna från Indien, Mauretanien och till och med det judiska folkets melodier. Men det var zigenarna som polerade treenigheten av dans (baile), sång (cante) och musik (toque) till det tillstånd där vi känner denna dans.Vad föreställer du dig när du hör "flamenco"? En ståtlig dansare i ljus klänning slår sakta rytmen med hälen, en hes mansrösts dragande sång om ett svårt öde, eller Joaquin Cortez dansgrupp på ett dussin personer med orkester?
Oavsett vad din fantasi säger dig är allt korrekt, eftersom flamenco som stil är uppdelad i två klasser: cante jondo / cante grande (djup, uråldrig) och cante chico (förenklad version). I båda klasserna finns det upp till 50 vägbeskrivningar, som bara proffs kan urskilja. Cante jondo-anhängare följer klassiska traditioner och kan framföra flamenco utan musikackompanjemang. Anhängare av cante chico utvecklar och absorberar andra genrer, inklusive fiol och till och med kontrabas i instrumentalt ackompanjemang, och rumba och jazzrytmer i flamencomusik. Musik som konstform utvecklas ständigt: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid och Barcelona skapade sedan sina egna flamencostilar.
I hjärtat av varje stil av flamenco är ett rytmiskt mönster - en kompass (kompas). Det finns 12-taktsstilar (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) och 4/8-taktsstilar (tangos, rumba, farucca).
Håll muspekaren över bilden nedan - klickbara videolänkar visas.
Flamenco kostymer
Kvinnlig kostym
Bata de cola - figursydd klänning, avsmalnande till knäna. Frills och krusiduller går från knäna och bildar ett litet tåg. Fjäderbollarna börjar ovanför knäet. För klänningen väljs ett andningsbart tyg av medeldensitet, vilket gör att dansaren kan utföra ett viktigt inslag i spelet med fållen. Klänningen sys efter dansarens mått, på basis av vilken den exakta storleken på tåget som lyfter under dansen beräknas. Färger: från brinnande svart och prickröd till exotiskt gult och rosa. Klänningar bata de cola säljs också färdiga i specialiserade butiker (70-250 euro för en enkel modell). I souvenirbutiker och ännu mindre (40-50 euro).Frisyren är alltid en slät bulle som avslöjar en graciös nacke och axlar. Flamenco dansas sällan med löst hår. Från smycken: en peineta (peineta) sköldpaddskam, matchande örhängen och en ljus blomma i huvudet. Till en början höll vapen mantillan - en spetsslöja som faller över axlarna på en kvinna. Idag används den bara för dekoration. Peineta är gjord av sköldpaddsskal eller av ett tillgängligt material - plast.
Under nationella helgdagar tar spanska kvinnor gärna på sig folkdräkter, och på lokala marknader erbjuds turister en låda med inskriptionen "Para alegria", som innehåller en kam, örhängen och en blomma (2-5 euro).
Bailaora-skor är slutna skor med en rundad tight tå, vilket gör att du kan stå på den nästan som på spetsskor. Skor är gjorda av tjockt läder som tål skarpa slag mot golvet. Sula av flera lager läder. En bred trä eller staplad klack ca 7 cm hög Flamencopassion kan inte visas på stilettklackar! Den antika tekniken involverar flera rader av speciella naglar på tån på skorna och på hälen, men nu är detta redan en sällsynthet, oftare finns det metallklackar i ett stycke.
Manton (manton) - Spansk handgjord sjal, i vilken dansaren sveper in sin stolta figur och sedan slår den som vingar. Att spela en sjal är inte så lätt som det verkar vid första anblicken, och starka händer behövs för att dansa med manton bailor.
Fan (abanico) - ett annat tillbehör för dans: stor (31 cm) och liten (21 cm). Fläkten rekommenderas för nybörjare då den är lättare att kontrollera än manton eller kastanjetter.
Kastanetter, i motsats till vad många tror, används inte ofta. För det första är kastanjetter ett musikinstrument, vars spel först måste bemästras. För det andra begränsar kastanjetter händernas graciösa rörelser, och händerna är viktiga i flamenco. Rytmen slås av med klackar (zapateado), knäppande fingrar (pitos) eller klappar i handflatorna (palmas).
Herrkostym
Bailaor bär en vit, svart eller färgad skjorta, svarta byxor och ett brett bälte. De bär också en boleroväst (chaleco).Skor - höga skor med förstärkt sula och häl. Ibland uppträder män i svarta skjortor eller barbröstade som Joaquin Cortez.
Bland tillbehör för män:
- svart eller röd hatt (sombrero) med platt topp.
- en träkäpp (baston) gjord av slitstarkt trä, som klarar kraftiga och skarpa slag mot golvet.
Var man kan titta på flamenco i Granada
Flamencoföreställningar hålls i alla städer i Spanien: i konsertsalar för 3 tusen personer och små mysiga kaféer. Men det är i Granada, som flamencons födelseplats, som finsmakare åker för att njuta av den till fullo i lokala tablaos - anläggningar där denna dans framförs.På dagarna fungerar tablaos som vanliga barer och caféer, på kvällen ger de en föreställning. Föreställningen varar 1,2–1,5 timmar. Biljettpris - 11-18 euro. Biljettpriset kan innehålla ett glas vin och tapas - en liten tallrik med snacks.
För älskare av flamenco rekommenderar lokalbefolkningen att gå uppför Mount Sacramento eller Gypsy Mountain. Tidigare förbjöd lagen zigenarna att bosätta sig i staden Granada, och då låg berget tre kilometer från stadsmuren. Det finns karstgrottor i berget, där de "utstötta" bosatte sig. Det var där som konsten att flamenco föddes. Det bor fortfarande människor i dessa grottor. Till utseendet ser de oansenliga, vitmålade väggarna på berget inuti ut som ett modernt hem med vitvaror och internet. Temperaturen på sådana bostäder under hela året hålls vid + 22 + 24 grader.
I grottor och på restauranger på berget visar de den mest "riktiga" zigenarflamencon. Priserna för en föreställning på berget är något högre än nere i stan – från 17 euro. Gästerna bjuds in en halvtimme innan föreställningen för att hinna dela ut dryck och snacks. Det är vanligtvis 3 män på scenen: en sångare - en kantaor, en dansare - en baylaor och en musiker. Oftast blir det en gitarr - ett klassiskt och huvudinstrument i många stilar av flamenco. Dessutom har cajonen nyligen blivit populär - ett slagverksinstrument som kom från Latinamerika och organiskt smälte samman i lägret av spanska flamenqueria-instrument. Ibland finns det en fiol. Till de första ljuden av sång kommer en dansare ut.
Det är anmärkningsvärt att endast ett långt stycke framförs under framförandet, och inte en blandning av flera melodier. Den kommer att ha långsamma lyriska, snabba, nästan glädjefyllda partier och en nödvändigtvis växande dramatisk sådan, som kommer att leta sig ut i en prick eller en frusen figur.
Tablao adresser i Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.
Om du passerar Granada kan du gå med i flamencokonsten på stadens gator. 5-10 minuters korta stopp av streetdansare kommer att överträffa hela kvällen i tablaon när det gäller uttryckskraften.
På tal om flamenco nämner de ofta ett sådant koncept som duende (duende) - ande, osynlig. I Ryssland säger man "det finns ingen eld i det", och i Spanien "no tiene duende", det finns ingen passion, det finns ingen den där osynliga kraften som leder dig och får dig att leva musiken. Den framstående spanske kantaren Antonio Mairena sa att hans inspelningar är "no valen na", dvs. de är ingenting värda, eftersom de gjordes på morgonen, och duenden besökte honom uteslutande på natten. Du kan sjunga utan röst, utan att andas, men om det finns en duende, då kommer du att få hela publiken att gråta och glädjas med dig.
Du kan älska eller hata flamenco, men det är ändå värt att se och lyssna minst en gång.
I mitten av XIX-XX århundradena får flamencodans, tillsammans med gitarren och flamencosången, äntligen sin slutliga individualitet. Dansens guldålder sammanföll kronologiskt med utvecklingen av sångcaféet. Flamencodans blev populär inte bara bland vanliga människor utan även bland rika människor, och det blev på modet att dansa tango, sevillana och andra stilar. Sevilla ansågs vara flamencons främsta centrum. Här grundades de bästa dansakademierna och dessutom upprätthöll denna stad nitiskt dansernas tradition och renhet. Många kända figurer kom hit från andra provinser på grund av att det var här de framförde autentisk flamenco. Proffs dansar inför publiken varje dag och tävlar med varandra om publikens applåder. Den tidens mest populära kvinnliga borgmästare är La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; de mest populära manliga borgmästare är Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Hon föddes i Jerez de la Frontera. Vid 16 års ålder började hon arbeta på Silverio-kaféet. Flamencons största drottning.
Juana La Macarrona gick in i flamencodansens historia som en artist av "maximal kvalitet". Hon kallades "gudinnan för en uråldrig ritual fylld av mystik", och det lades till att "gester och kläder förvandlade henne till en våg, vind, blomma ...".
Hon var ännu inte åtta år gammal, och hon visade redan sin dans var som helst - framför en tobaksaffär, framför ett bageri och till och med på ett litet bord.
Och efter uppträdandet av den nittonåriga La Macarrona i Paris, sa Shahen av Persien, erövrad av dansens skönhet:
"Gracifulheten i hennes dans fick mig att glömma alla nöjen i Teheran." Hon applåderades av kungar, kungar, prinsar och hertigar.
Fernando El de Triana (1867-1940) diskuterar egenskaperna hos hennes dans på följande sätt:
"Hon var den som under många år var drottningen i flamencodanskonsten, eftersom Gud gav henne allt som behövdes för att vara det: ett zigenaransikte, en skulpterad figur, bålens flexibilitet, elegans i rörelser och darrningar i kroppen , helt enkelt unikt. Hennes stora Manilanäsduk och golvlånga morgonrock blev hennes partners, efter flera rörelser runt scenen stannade hon plötsligt för att gå in i en falsett, och sedan fladdrade svansen på morgonrocken bakom. Och när hon vid olika övergångar i falsk uppsättning gjorde en snabb sväng med ett abrupt stopp, så att hennes fötter trasslade in sig i en lång dräkt, liknade hon en vacker skulptur placerad på en elegant piedestal. Det är Juana La Macarrona! Allt. Vad kan man säga om henne bleknar inför hennes verkliga närvaro! Bravo. Sherry!"
Pablillos de Valladolid såg först La Macarrona i Novedades café i Sevilla, där dansaren öppnade en zigenardansavdelning. Han beskrev sin beundran med följande ord:
"La Macarrona! Här är den mest personliga flamencodanskvinnan. I närvaro av La Macarrona glöms alla auktoritativa artister bort. Hon reser sig från sin stol med en drottnings majestätiska värdighet.
Fantastisk! Han höjer händerna över huvudet, som om han glorifierar världen... Han sträcker en stärkt vit batistdräkt över scenen i en bred flygning. Hon är som en vit påfågel, magnifik, magnifik ... "
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).
Hon dansade större delen av sitt liv i Sevilla, men hennes berömmelse spred sig snabbt över Andalusien. Hennes huvudsakliga stil var tango. De berömde hennes händer, hennes zigenska färg, hennes lek med kompassen.
La Malena i sin ungdom stod ut för sin extraordinära skönhet av zigenartyp och var den enda möjliga rivalen till La Macarrona. Den ädla rivaliteten dem emellan varade i ungefär fyrtio år. Nästan hela hennes konstnärliga liv utspelade sig i Sevilla, dit hon gick för att uppträda på kaféer för att sjunga. På samma sätt, som La Macarrona, passerade hon genom de bästa salarna och många teatrar, slående med sin eleganta kvinnliga artikel, den raffinerade stilen och rytmen i sina danser.
Enligt Conde Rivera:
"La Malena symboliserar all nåd, all nåd och all den bästa konststilen, studerad och bemästrad av henne med uppriktig hängivenhet, och i vilken hon har investerat hela sin själ och alla sina känslor. På de mest skilda scenerna i ett halvt sekel fortsatte hon att visa världen en verklig stil och den högsta skickligheten, som under sina bästa dagar bara kunde jämföras av en sann rival, med sin egen förtjänst: La Macarrona.
Det är känt att La Malena 1911 bjöds in till den ryska tsaren som en del av Maestro Realito-truppen.
Fyra gitarrister ackompanjerade den åttioåriga dansaren La Malenas sista dans på en av festivalerna i Sevilla, med vilken hon väckte beundran och förvåning hos allmänheten, som i sina bästa år.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Hon samarbetade med kaféet El Burrero (Sevilla), där hon gick ut varje kväll med tango och allegria. Hon gifte sig med matadoren El Gallo. Hon gav upp sin karriär för kärleken. Hennes familj var emot Gallo och han bestämde sig för att kidnappa henne. Hon var mycket vördad just som mor till en berömd familj, som en zigenärdrottning, en kvinna med outtömlig vänlighet och generositet.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), dansare från Sevilla.
Vicente Escudero (1885-1980), en dansare från Valladolid, ansåg honom "den mest lysande artisten av zapateado och alegrais". Hans framträdande på Café La Marina i Madrid 1906 beskrevs av den legendariske gitarristen Ramon Montoya:
"Det var en minnesvärd kväll på Café La Marina när Antonio El de Bilbao dök upp i lokalerna tillsammans med några vänner och de bad honom att dansa något. På den tiden var sådana spontana handlingar frekventa, och dansaren reste sig upp på tablaon och bad mig följa med honom för allegrias. Hans utseende väckte inget förtroende. Han gick upp till scenen iklädd en basker, vilket indikerade hans baskiska ursprung (jag hade fel). Jag tittade på honom och trodde att det var ett skämt och bestämde mig för att spela det som ett skämt också, vilket Antonio med värdighet motsatte sig: "Nej, du borde spela det jag kan dansa!" Och sannerligen, den här mannen visste vad han skulle visa, och erövrade gitarrister, sångare och hela publiken med sin dans.
En liten tid kommer att gå, och Antonio El de Bilbao kommer att bli ägare till detta kafé.
Den legendariske sångaren Pepe de la Matrona (1887-1980) minns ofta ett annat avsnitt som hände Antonio El de Bilbao.
En kväll på ett kafé bad Antonio impresariot om tillåtelse att demonstrera sin dans. Misstroendet mot impresariot vid åsynen av en man "smal, liten till växten, med mycket korta armar och ben" orsakade ett sådant missnöje och oväsen bland hans vänner att han fick klättra på tablao. Ja, det var dags att stänga. Servitörerna höll redan på att samla stolar och staplade dem på borden. Antonio tog bara ett dubbelsteg, inget mer, och flera stolar föll till golvet från händerna på de förvånade servitörerna. Därefter skrevs ett kontrakt direkt med dansaren.
La Golondrina (1843-19??) dansare från Granada.
Mytisk figur för sambror. Vid elva års ålder dansade hon redan sambror i Sacromontes grottor.
Det var 1922, när en jondo-sångtävling hölls i Granada, anordnad av Manuel de Falla och F. G. Lorca. Antonio Chacon sjöng och Ramon Montoya ackompanjerade honom. Mitt emot dem, som om hon gömde sig för alla, satt en gammal kvinna på golvet och grät tyst, fångad av Antonio Chacons sång - solare i stil med Enrique El Melliso. Plötsligt reste sig den gamle zigenaren upp och tilltalade Ramon Montoya utan mycket inledning:
"Ung man! Spela på samma sätt så att jag dansar!
Ramón Montoya, av respekt för den gamla kvinnans ålder, började ackompanjera med en gitarr i stil med El Heresano. Den gamla kvinnan, smal som en poppel, höjde händerna och kastade huvudet bakåt med imponerande majestät. Med denna enda rörelse lyste hon liksom upp och återupplivade alla närvarande. Om frihet uppnås, erkänner alla det på en gång. Hon började sin dans. En dans av någon oförklarlig autenticitet. Montoya hade ett leende fruset på läpparna och Chacón, som aldrig sjungit för dansare förut, med läpparna darrade av upphetsning, darrade på solåren i stil med Ramon El de Triana.
La Sordita
En annan dansare, född i Jerez de la Frontera, La Sordita, dotter till den briljanta mater sigiriyas Paco la Lusa, dansade trots sin absoluta dövhet. en av de renaste och mest autentiska representanterna för zigenarstilen. Hon hade en bred repertoar, betonade Soleares och Bulerias
Hon hade en bra rytm. Hennes dansförmåga var avundsjuk hos många av tidens bästa dansare. När allt kommer omkring, då var flamencodansen i gryningen och konkurrensen var som bekant enorm.
Pablillos de Valladolid, som såg henne på Café Novedades i Sevilla, förmodligen när hon var helt döv, säger:
"Jag litade aldrig på min hörsel. Hon har steril och sluten hörsel! Och ändå dansar han underbart på ett magnifikt sätt och fyller sin figur med harmoni och rytm.
- Flamencobalettens födelse.
I början av 1910-talet dök flamenco alltmer upp i teaterproduktioner av Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco dök allt mer upp i program av andra genrer, i slutet av filmprogram eller komedispel.
Under flamencooperaperioden kombineras ofta sång, dans och gitarr i komedier och bär med sig smaken av området eller själva flamencogenren.
Vid den här tiden, La Argentinaitaetablerar sitt företag med AntonioEl de Bilbao och Faico; tillsammans reser de över hela Amerika med föreställningar och debuterar på Maxime Elliot's Theatre i New York 1916, där de presenterar en produktion av Goyescas av Enrique Granados.
I 1915 årManuel de Fallakomponerar FörPastora Imperio "El Amor Brujo"Med librettoGregorio Martinez Sierra.Även om det första spanska danskompaniet skapades av La Argentina mycket senare, 1929, anses detta verk markera flamencobalettens födelse.Sex år senare La Argentinitakombinerar den första baletten helt baserad på flamenco med en egen version av "El Amor Brujo". Antonia Mercé ackompanjeras av Vicente Escudero, Pastora Imperio och Miguel Molina, de mest framstående musikerna i hennes show.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).
I ett år var hon gift med den store matadoren Raphael Gallo ("Tuppen"). Kärlek ledde till altaret, men slaget från två lysande personligheter bröt denna förening på 1 år. Hon var vacker, begåvad och självständig – en mycket svår kombination för vilken kvinna som helst 1911. Samtidigt var de väldigt förälskade. De älskade och kämpade ständigt. Pastora var prototypen på ett emancipe som kämpade för en kvinnas rättigheter i början av 1900-talet: "Hon var en pionjär och hon visste det. Hon letade efter ett sätt att förändra världen, hon ville att det skulle vara en lite bättre för varje dag Idag finns det inte en enda sådan modig artist som var Pastora Kanske bara Sarah Baras har en sådan internationell räckvidd som Pastora hade. Samtiden lämnade många entusiastiska vittnesmål om hur vackert Pastora dansade.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Federico Garcia Lorcas flickvän, hans "kära kusin" och "civila änka" till matadoren Ignacio Sanchez Mejias. Lorcas dikt "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" tillägnades henne. Arkhentinita hjälpte Lorca under föreläsningar och fungerade som en "musikalisk illustration". Det ska också tilläggas att Argentinita - tänk dig! - på 30-talet. kom på turné till Sovjetunionen. Och i början av 70-talet publicerades fyra sånger från samlingen Arkhentinita och Lorca på flexibla skivor i tidningen Krugozor.
1920-1930-talet
Tjugo- och trettiotalet i Spanien gick under tecknet på en återgång till rötterna, och folkkonsten befann sig i centrum för det gemensamma intresset, ett gemensamt patriotiskt utbrott. Särskilt efter festivalen som anordnades 1922 av Garcia Lorca och Manuel de Falla. Inte alla vet att poeten Lorca också var en seriös musiker, och även en etnograf; hans förtjänst i att bevara spansk folklore är ovärderlig: under resan sökte han upp och spelade in sällsynta versioner av sånger och gick sedan med föreläsningar, lysande och passionerade, genomsyrade av kärlek till sitt folk. 1929 (enligt andra källor 1931) spelade Argentinita och Lorca in på grammofonskivor tolv spanska folkvisor, samlade och bearbetade av poeten. Dessa inspelningar är intressanta eftersom Lorca agerade ackompanjatör. Argentinita, hon sjunger och tappar ut rytmen, och Lorca själv ackompanjerar på pianot.
Encarnación Lopez och La Argentinita skapar folklore och flamencoföreställningar som lyfter Argentinita till höjderna av spansk dans: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Hon anställer de bästa artisterna på den tiden: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Hon känner väl till vikten av scenografi i balett och vänder sig till ledande artister med ett förslag om att skapa scenerier åt henne föreställningar. Så Salvador Dali blev författare till sceneriet för "El Café de Chinitas" (en show som först presenterades av La Argentinita i New York).
Café de Chinitas i Malaga var en av de berömda konstnärliga pubarna i Spanien, den så kallade "cafe cantante", just de som sedan mitten av 1800-talet varit de främsta mötesplatserna för uppträdanden av flamencoartister. Café de Chinitas fanns till 1937 och stängdes under inbördeskriget. Så generationen Lorca och Dali kände honom inte bara väl, han var ett tecken för dem - ett tecken på deras ungdom och en symbol för deras Spanien.
Och det var också namnet på baletten till musiken av folkvisor arrangerade av Lorca; Argentinita iscensatte den (som gjorde ingen mindre än Antonio Ruiz Soler för att popularisera flamencon och gå in på den stora scenen), och Dali målade rygg och gardin. Det var en föreställning som ursprungligen var nostalgisk: Lorca hade redan dött vid den tiden, Dali och Arkhentinita hade emigrerat; föreställningen framfördes 1943 i Michigan och sedan i New York Metropolitan Opera och blev ännu en flamencomyt.
Föreställningen består av tio nummer till musiken av Lorcas sånger. Kantaoran som framför dem (den berömda sångerskan Esperanza Fernandez) deltar fullt ut i handlingen - trots allt, i äkta flamenco är dans och sång oskiljaktiga. Dansen visas här i båda dess skepnader: som ett konstnärligt språk – och som en föreställning inom en föreställning, när någon dansar efter handlingen, och resten är åskådare.
Generellt sett är relationen mellan artisten och publiken inom flamenco också en speciell sak. De föds där folklorens mycket synkretiska liv föds och förverkligas; dessa är relationerna mellan huvudpersonen och kören, dialog och konkurrens, gemenskap och rivalitet, enhet och kamp. Huvudpersonen är en i mängden. I autentiska, icke-teatraliska miljöer börjar flamencoakten med ett allmänt koncentrerat sittande; sedan föds en rytm och mognar, en allmän inre spänning pumpas upp och, efter att ha nått en kritisk punkt, bryter den igenom - någon reser sig och går till mitten.
La Argentinita dör i New York 1945 och efterträds av sin syster, Pilar Lopez, ansvarig för sådana enastående skapelser som "bailes de la caña", caracoles och cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), dansare från Valladolid
Escudero var en av sin tids få teoretiker som kunde kommentera koreografin av den manliga flamencodansen. Hans "Decalogue" eller tio regler för dansaren respekteras än idag. Förutom att vara den ledande flamencodansaren på sin tid var han en begåvad konstnär och hans verk med flamencotema ställs ut ofta. Hans verk beundrades av den spanske modernistiska konstnären Juan Miro. Escudero medverkade också i filmerna On Fire (1960) och East Wind (1966).
Hans första officiella föreställning var 1920 på Olympia Theatre i Paris. Han nådde sin mognad som dansare 1926-1936, under vilken tid han turnerade i Europa och Amerika. Escudero inspirerade respekt för den manliga flamencodansen, som ibland betraktas som mindre konstnärlig än den kvinnliga föreställningen.
Escudero hade ett enormt inflytande på att forma smakerna hos sin generation och kommande generationer, den legendariske Antonio Gades tog mycket från Escudero. Hans stil byggde på stark och uttrycksfull maskulinitet, tydligt och precist fotarbete och braceos (handrörelser). Escuderos tio principer var följande:
1. Dansa som en man.
2. Fasthållning
3. Vrid bort borstarna från dig med fingrarna ihop.
4. Dansa lugnt och utan krångel.
5. Höfterna är orörliga.
6. Harmoni i ben, armar och huvud.
7. Var vacker, plastig och ärlig. ("Estetik och plasticitet utan bluff").
8. Stil och intonation.
9. Dansa i traditionell kostym.
10. Uppnå en mängd olika ljud med hjärtat, utan metallklackar på skor, speciella scenöverdrag och andra enheter.
Hans arbeten:
Mi Bale (Min dans) (1947);
Pintura que Baila (Den dansande konstnären) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Tio regler för en dansare) (1951).
Vicente Escudero uppfann seguiriya, som han presenterade i många städer runt om i världen. Bara några år efter honom skapade Carmen Amaya taranto under sin resa till de amerikanska länderna, och Antonio Ruiz dansade martinete för första gången...
1932 uppträdde han i New York som en del av sitt eget team.
Slutet 30- X - 40- e år
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio och Rosarioär de mest "synliga" representanterna för flamenco och klassiska spanska danser både i Spanien och i andra länder vid den tiden. De tillbringar tjugo år i Amerika.
När inbördeskriget började i Spanien lämnade Antonio och Rosario, liksom många andra, därifrån och arbetade i USA, bland annat i Hollywood. Spanjorernas ursprungliga konst var en framgång i Amerika.
Och samtidigt, att döma av inspelningen av Antonio och Rosarios Sevillana från filmen "Hollywood Canteen" ("Hollywood Canteen", 1944), var den extatiska karaktären hos deras flamenco något suddig: det var som om en viss skala skiftade , och Antonios soliga konst var färgad med icke-spanska toner av sorglös lätthet - och kanske till och med lättsinnig, briljant och ändå subtilt pop. Om vi jämför inspelningarna av den här filmen med inspelningarna av till exempel Carmen Amaya, som vi kommer att prata om framöver, kan en liten förskjutning mot popteatralisk flamenco ses.
Inflytande av moderna danser, steg. Jazz och popinflytande. En sorglös lätthet läggs till flamencon.
(1912 - 2008) . "Spanska baletten Pilar Lopez" var känd inte bara för sina spektakulära föreställningar, utan också för att vara en flamenco "smedja av skott". Doña Pilar har alltid varit en mästare på att hitta "rådiamanter" och förvandla dem till diamanter. I hennes skola gick Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918-2000), efter ursprung - italienska.
Han flyttade till New York, började dansa i Brooklyn. Hans partners var La Argentinita, senare - Pilar Lopez. Tre av hans döttrar och en av hans tre söner dansar flamenco. Han framträdde senast på scen 1995 vid 77 års ålder.
Carmen Amaya. Född i Barcelona. 1913-1963
Sedan 1930-talet i trettio år har stjärnan i Carmen Amaya lyst, vilket inte kan tillskrivas någon riktning eller skola. Carmen Amaya har uppträtt i hela Europa och Amerika och skådespelar i ett stort antal filmer, och har fått världsomspännande erkännande.
"Samma 1944 spelade hon i Hollywood-filmen "Follow the boys" ("Following the boys"), gjord på samma princip och enligt samma sociala ordning som "Hollywood canteen": en enkel intrig mot bakgrund av en kändisparad, för att upprätthålla patriotisk och militär anda vid krigets klimax för USA. En liten figur i en manskostym - åtsittande byxor och en bolero - korsar snabbt torget fylld av åskådare, lyfter på scenen och rusar genast in i en militant zapateado. Hon är ett gäng energi; i den frenetiska dansen finns inte en skugga av Antonios eleganta festlighet, men trots all nåd finns det en viss kraft och magnetism, och det finns, trots allt hets, en viss stolt isolering. Så kontrasten med de glada amerikanska stjärnorna är ännu starkare här. (I allmänhet, i kalejdoskopet av popnummer i denna film finns det två dramatiska toner, två ansikten upplysta av inre sorg: Carmen Amaya och Marlene Dietrich, Spanien och Tyskland.)
Carmen Amaya sa: "Jag känner hur i mina ådror, efter att ha smält mitt hjärta med glödhet passion, flödar en ström av purpurröd eld." Hon var en av de människor som med sin dans sa att i livet finns lidande, ilska, frihet. Hon var ett geni, en revolutionär inom dansen, på sin tid gjorde hon flamencodansen som den dansas nu. Hon sjöng också, men bailoran i henne övermannade sångaren i henne. Hon gick aldrig i dansskola. Hennes lärare var bara hennes instinkt och gatan, där hon sjöng och dansade för att tjäna lite pengar. Hon föddes i en halmbarack i kvarteret Somorrostro. Hennes far, Francisco Amaya ("El Chino"), var en gitarrist. När han flyttade från en krog till en annan tog han sin dotter, som vid den tiden var mindre än 4 år gammal, till en av dessa krogar, så att lilla Carmen skulle hjälpa honom att tjäna pengar. Efter föreställningen gick tjejen runt med en hatt i händerna och ibland plockade de bara upp mynten som kastades till dem direkt på marken under föreställningen. Francisco och Carmen arbetade också på små teatrar. En smart och kunnig impresario från en berömd varieté visade uppträdandet av lilla Carmen och skickade flickan att studera med en framstående lärare på den spanska teatern i Barcelona. Så började den professionella utvecklingen av den stora dansaren Carmen. Vincente Escudero, när han såg henne dansa, förklarade: "Denna zigenartjej kommer att revolutionera flamencodansen, eftersom hennes uppträdande kombinerar två fantastiska stilar utförda på ett genialiskt sätt: en långvarig, gammal stil med karakteristiska mjuka rörelser från midjan till huvudet, som hon utförde. med tyngdlösa rörelser händer och en sällsynt glimt i ögonen, och en spännande stil med energiska, vansinniga i hastighet och styrka benrörelser. Efter inbördeskrigets början lämnade hon Spanien och reste över hela världen: Lissabon, London, Paris, Argentina, Brasilien, Chile, Colombia, Kuba, Mexiko, Uruguay, Venezuela och New York – såg och beundrade hennes flamenco. När hon fattade beslutet att återvända till Spanien 1947 var hon redan en internationell stjärna, en status som hon fortsatte att ha fram till sin död.
Hon medverkade i flera filmer som också gav henne stor berömmelse: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), tillsammans med pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944), "VEA helicopter Mi abogado" (1945) och "Los Tarantos" (1963). Flamencoartisten Pilar Lopez minns det första intrycket som Carmens dans gjorde på henne i New York: "Oavsett om det var en kvinnas eller en mans dans spelar det ingen roll. Hennes dans var unik! Carmen hade absolut tonhöjd och en känsla av rytm. Ingen kunde utföra sådana hörn som hon, vansinnigt snabbt, utförda till perfektion. 1959 upptäcktes en fjäder i Barcelona, som fick hennes namn. Den upptäcktes på vägen som korsade kvarteret Somorrostro, där hon tillbringade sin barndom.
De sista åren av sitt liv levde Carmen omgiven av människor som stod henne riktigt nära, inte för allmänheten, utan för de som arbetade med henne och för henne. Carmen hade fantastisk energi. Hennes elev, Fernando Chiones, minns: ”Efter att ha avslutat en av sina sista föreställningar, i Madrid, frågade hon mig: ”Så hur? Berätta något om min dans!" Och innan jag hann svara hörde jag. "Jag förstår inte vad som händer med mig, jag är inte samma dansare längre." Vid det här laget var Carmen redan allvarligt sjuk, men fortsatte att hävda att dans läker henne, hjälper till att eliminera gifter från hennes kropp. Hon spelade huvudrollen i ett stort antal filmer, men att spela in den sista filmen "Los Tarantos" våren 1963, var särskilt svårt. Du var tvungen att dansa barfota, i outhärdlig förkylning. Efter inspelningen kände hon en stark försämring av sin hälsa, men fortsatte att säga: "Jag kommer att dansa så länge jag kan stå på mina fötter." Men mina krafter tog slut, och en kväll, i augusti 1963 , dansade några steg från publiken, vände hon sig till sin gitarrist: "Andres, vi är klara." Samma natt dog Carmen.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
De säger om henne: "más gitana que las costillas del faraón" (hon är mer zigenare än faraos lår).
Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).
Flores föddes i Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusien), som är en ikon för andalusisk folklore och zigenarkultur. Lola Flores var inte en zigenare och identifierade sig aldrig som sådan, även om hon i en intervju erkände att hennes morfar var romani. Hon blev en berömd dansare och sångerska av andalusisk folklore i mycket ung ålder. Hon spelade coplas och spelade i filmer från 1939 till 1987. Hennes största framgång var i en folkloreshow med Manolo Caracol. Lola Flores dog 1995, 72 år gammal, och begravdes i Cementerio de la Almudena i Madrid. Kort efter hennes död begick hennes upprörda 33-årige son, Antonio Flores, självmord genom att överdosera barbiturater och begravdes bredvid henne. I Jerez de la Frontera finns ett monument över Lola Flores.
Den här artikeln handlar om flamencodansarna och artisterna på Tablao Cordobés på Las Ramblas i Barcelona.
Alla bilder i den här artikeln togs av oss med tillstånd från Tablao Flamenco Cordobés under vårt senaste besök.
Grundarna och cheferna för Tablao Cordobés är Luis Pérez Adame och Irene Alba. Luis studerade violin vid Madrids konservatorium och Irene studerade klassisk dans. Båda älskade flamenco och blev fantastiska gitarrister respektive dansare.
Med tiden organiserade de sin trupp och började turnera runt om i världen.
1970 blev Matias Colzada, en berömd show business-entreprenör, så inspirerad av deras flamencoframträdande att han bad dem att bli chefer för en ny anläggning på Las Ramblas. Resultatet av detta samarbete var skapandet av Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero i Tablao Cordobes. |
Ett av kriterierna för att välja en plats för att se riktig flamenco är om cheferna är tidigare eller nuvarande flamencoartister. Om svaret är ja, då kan du vara säker på att god flamenco väntar på dig.
Nu hålls traditionen med autentisk flamenco Tablao Cordobés av Maria Rosa Perez, flamencodansös, advokat och dotter till Luis Adame.
Varje föreställning på Tablao Cordobés har cirka 15 artister. Det finns ingen fast lista över artister i denna institution. Poängen med att ständigt byta artister är att hålla showen fräsch och levande. Inom flamenco är huvudsaken improvisation, och det är bättre om förutsättningarna för improvisation alltid förändras.
Showen på Tablao Cordobés ändras nästan varje månad. Däremot är närvaron av flamencostjärnor i showen en mycket viktig faktor för Tablao Cordobés.
Som ett exempel på nivån på artister i denna tablao, här är några kända flamencoartister som har uppträtt på Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David och Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
På Tablao Cordobés uppträder de ljusaste flamencostjärnorna samtidigt, vilket säkerligen kommer att lämna ett bestående intryck i ditt minne, oavsett vilken föreställning du går på. Nedan kan du läsa en kort biografi om några av artisterna från Tablao Cordobés.
Amador föddes i Sevilla 1980. Han gick inte i specialskolor, men uppnådde sin behärskning genom ständig träning på professionella scener. Han fick många utmärkelser från tittare och kritiker. Han gick med i Salvador Tamoras trupp när han var 16 år gammal. Han uppträdde sedan solo tills han gick med i Eva La Erbabuenas företag, där han började arbeta med Antonio Canales. Han tilldelades priset för "Best Discovery Artist" 2008 på Sevillabiennalen. Han har uppträtt på kända flamencoscener runt om i världen.
Junko
 |
| Juan Jose Jaen aka "El Junco" |
Ivan Alcala
Ivan är en flamencodansare från Barcelona. Han började dansa vid fem års ålder. Han studerade med några av de bästa artisterna vid Teaterhögskolan och på Konservatoriet. Han har uppträtt i stora shower som Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, etc. Det här är en av vår tids bästa dansare, han fick Mario Maya-priset i VIII-tävlingen för unga talanger inom flamencodans.
Flamencodansare
Mercedes de Cordoba
Mercedes Ruiz Muñoz, känd som Mercedes de Córdoba, föddes i Córdoba 1980. Hon började dansa vid fyra års ålder. Hennes lärare var Ana Maria Lopez. I Córdoba studerade hon spansk dans och drama, och vid konservatoriet i Sevilla studerade hon balett. Hon har uppträtt med kompanierna Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena och Andalusian Ballet of José Antonio. Hennes rena stil har gett henne många utmärkelser.
Susana Casas
 |
Hon började dansa vid 8 års ålder. Hennes lärare var José Galvan. Hon har uppträtt med Mario Maya Company, Cristina Hoyos Ballet Company och Flamenco Ballet Company of Andalusia. Han fick utmärkelser från tittare och kritiker.
Sara Barrero
Sara Barrero föddes i Barcelona 1979. Hon har undervisats av Ana Marquez, La Tani, La Chana och Antonio El Toleo. Hennes karriär började vid 16 års ålder, hon uppträdde på populära flamencoscener i Spanien och Japan. Hon har deltagit i många lokala och internationella flamencofestivaler som Mont de Marsans i Tokyo, Grec-festivalen i Barcelona, etc. Hon har undervisat i dansskolor och vunnit Carmen Amaya-priset på Hospitalet Young Talent Festival.
Belen Lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, känd som Belen Lopez, föddes i Tarragona 1986. Vid elva års ålder gick hon in på Madrids danskonservatorium. Hon representerade Spanien ett par gånger på Intrufest, den internationella turistmässan i Ryssland. 1999 flyttade hon till Madrid och började på danskonservatoriet, plus att hon uppträdde i många tablaos. Hon var huvuddansös i Arena di Verona och i truppen La Corrala. Hon fick Mario Maya-priset och titeln bästa öppningsartist från Corral de la Pacheca. 2005 grundade hon en egen trupp som hon hade stora framgångar med på olika teatrar.
Karime Amaya
Carime Amaya föddes i Mexiko 1985. Hon är Carmen Amayas brorsdotter och hennes familjs konst ligger i hennes blod. Hon har uppträtt i de mest kända tablaos runt om i världen, med de mest kända artisterna: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, familjen Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, etc.
Hon har deltagit i många shower som Desde la Orilla, med Carmen Amaya in Memory, Abolengo...etc.
Hon medverkade i Eva Villas dokumentär "Bajarí" och deltog i många lokala och internationella festivaler.
Flamencogitarrister
Juan Campallo
Den här gitarristen började sin karriär vid 6 års ålder och arbetade med bror Rafael Campallo och syster Adela Campallo. Han har spelat för många dansare som Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, etc.
Han deltog i olika konserter som Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Han deltog i Sevillabiennalen 2004 och 2006, och hans talang uppmärksammades flera gånger.
David Serreduela
Israel Serraduela
Israel, son till David Serraduel, föddes i Madrid. Han har arbetat med stora artister som Antonio Canales, Enrique Morente och Sara Barras. Han har en fräsch och subtil stil som anses lovande i flamencovärlden. Han spelade på kända teatrar och deltog också i inspelningen av album.
flamencosångare
Maria Carmona
Maria Carmona föddes i Madrid. Hon föddes i en familj av flamencoartister. Hon är en solosångerska, med en autentisk och exceptionell röst. Hon har arbetat med kända artister, såväl som i Rafael Amargos trupp. Hon deltog i "Flamenco Cycle of the XXI Century" i Barcelona.
La Tana
 |
| Victoria Santiago Borja, känd som La Tana, på scen på Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, känd som La Tana, föddes i Sevilla. Hon uppträdde i trupperna Joaquín Cortes och Farruquito. Hennes sätt att sjunga fick beröm av Paco de Lucia. Som solosångerska spelade hon 2005 in sitt första album med titeln "Tú ven a mí", producerat av Paco de Lucía. Hon har deltagit i många flamencofestivaler.
Antonio Villar
Antonio Villar föddes i Sevilla. Han började sjunga 1996 med Farruco-truppen. Han gick senare med i tablao El Flamenco i Tokyo och var i sällskap med Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito och Tomatito. Han deltog i studioinspelningar med Vicente Amigo och Nina Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier föddes i Cadiz, i en familj av flamencoartister. Han studerade med Luis Moneo, Enrique El Estremeno och Juan Parilla. Han började uppträda vid 16 års ålder i många tablaos, särskilt El Arena och Tablao Cordobés. Han reste världen runt med truppen Antonio el Pipa. Han har en framgångsrik karriär och många artister har hyllat hans röst. Han har deltagit i många lokala och internationella festivaler.
Kokospalm
El Coco föddes i Badalona. Han uppträdde på scen med så framstående artister som Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Han turnerade över hela världen. Han spelade i Eva Villas dokumentär "Bajari" tillsammans med Karime Amaya och andra artister. Han har deltagit i många flamencofestivaler som La Villette, Madrids sommarfestival och Alburquerquefestivalen.
Boka biljetter till en flamencokväll på Tablao Cordobés.
Tablao kan bara ta emot 150 personer. Därför rekommenderas det att boka biljetter i förväg. Efter att ha betalat för dina biljetter online måste du skriva ut en specialkupong som du kan ta med dig till föreställningen.
Vi hoppas att du gillade den här artikeln och lärde dig mer om flamencoartisterna som uppträder på Tablao Cordobés. Om du vill veta mer om flamencokvällen på Tablao Cordobés, läs då vår artikel om den berömda flamencokvällen på Tablao Cordobés på Las Ramblas, där vi i detalj beskriver varför just denna show är ett exempel på äkta flamenco.
Den inspirerande ”Olé” låter från alla hörn, och publiken, tillsammans med artisterna, sjunger och klappar i händerna och skapar en unik rytm av sången för en vacker kvinna som dansar på en låg scen. Så här går en typisk kväll i flamenco "peña" (peña). Detta är ett tillfälle att med egna ögon se hur människor, som glömmer allt i världen, överlämnar sig till kraften i musik, rytm och passion. Vad är flamenco? Hur kom det till Spanien? Och vilken klänning anses vara klassisk i flamencokulturen? Vi kommer att svara på dessa och många andra frågor i vårt material tillägnat denna vackra konst i södra Spanien.
När och hur föddes flamencokonsten?
Flamenco dök upp med ankomsten av zigenarna från det romerska riket till Spanien 1465. Under flera decennier levde de fridfullt bredvid spanjorerna, araberna, judarna, slavarna av afrikanskt ursprung, och med tiden började ny musik ljuda i zigenarkaravanerna, som absorberade inslag av de nya grannarnas kulturer. År 1495, efter ett långt krig, tvingades muslimerna, långvariga härskare över de flesta av halvöns territorier, lämna Spanien.
Från det ögonblicket började förföljelsen av de "anstötliga", nämligen icke-spanjorer. Alla som höll sig till en annan religion och kultur fick ge upp sina ursprungliga vanor, sina egna namn, dräkter och språk. Det var då som den mystiska flamencon föddes, en konstform gömd för nyfikna ögon. Endast i kretsen av familj och vänner kunde "överflödiga" människor dansa till sin favoritmusik. Men artisterna glömde inte sina nya bekantskaper, också utestängda från samhället, och melodiska toner av judar, muslimer och folk från den karibiska kusten hördes i nomadfolkets musik.
Man tror att Andalusiens inflytande i flamenco uttrycks i sofistikering, värdighet och friskhet av ljud. Zigenska motiv - i passion och uppriktighet. Och karibiska migranter förde en ovanlig dansrytm till den nya konsten.
Flamencostilar och musikinstrument
Det finns två huvudstilar av flamenco, inom vilka understilar sticker ut. Den första är hondo, eller flamenco grande. Det inkluderar sådana understilar, eller palos på spanska, som tona, solea, saeta och sigiriya. Detta är den äldsta typen av flamenco där lyssnaren kan plocka fram sorgliga, passionerade toner.
Den andra stilen är cante, eller flamenco chico. Det inkluderar alegria, farruka och boleria. Dessa är mycket lätta, glada och glada motiv i att spela spansk gitarr, i dans och sång.
Förutom den spanska gitarren skapas flamencomusik av kastanjetter och palmer, det vill säga handklappning.
Kastanjetter är formade som snäckor förbundna med en sladd. Med vänster hand slår dansaren eller sångaren ut verkets huvudrytm och med höger hand skapar han invecklade rytmiska mönster. Nu kan konsten att spela kastanjetter lära sig på vilken flamencoskola som helst.
Ett annat viktigt instrument som ackompanjerar musik är palmas, klappning. De skiljer sig åt i röst, varaktighet, rytm. Det är omöjligt att föreställa sig något flamencoframträdande utan att klappa, såväl som utan ropen från "Olé", som bara tillför unika till dansen och sången.
klassisk klänning
Den traditionella flamencoklänningen heter bata de cola på spanska. , vars stil och form liknar de vanliga klänningarna hos zigenare: en lång bred kjol, volanger och krusiduller längs klänningens fåll och på ärmarna. Vanligtvis sys kläder av vitt, svart och rött tyg, oftast med prickar. En sjal med långa tofsar kastas över toppen av dansarens klänning. Ibland knyts den runt midjan för att betona konstnärens nåd och harmoni. Håret är tillbakakammat och dekorerat med antingen en ljus hårnål eller blommor. Med tiden blev den klassiska flamenco-klänningen den officiella klädseln för den berömda aprilmässan i Sevilla. Dessutom arrangerar Andalusiens huvudstad varje år en internationell modevisning med flamencoklänningar.
Den manliga dansarens kostym är mörka byxor med brett skärp och vit skjorta. Ibland knyts ändarna på skjortan fram i midjan, och en röd halsduk knyts runt halsen.
Så vad är flamenco?
En av de få frågor som har hundratals svar. Och allt för att flamenco inte är en vetenskap, det är en känsla, inspiration, kreativitet. Som andalusierna själva gärna säger: "El flamenco es un arte".
Kreativitet som fullt ut beskriver kärlek, passion, ensamhet, smärta, glädje och lycka... När orden inte räcker till för att uttrycka dessa känslor kommer flamenco till undsättning.
"Ge mig Sevilla, ge mig en gitarr, ge mig Inezilla, ett par kastanjetter..."
Giovanni Boldini Porträtt av Anita de la Feri. Spansk dansare 1900
Det finns ett land i världen där de andas inte med syre, utan med passion.
Invånarna i detta land skiljer sig vid första anblicken inte från vanliga människor, men de lever inte som alla andra. Ovanför dem finns inte himlen, utan avgrunden, och solen bränner osjälviskt sitt namn i hjärtat på alla som lyfter sina huvuden mot den. Det här är Spanien. Hennes barn är barn av passion och ensamhet: Don Quijote och Lorca, Gaudi och Paco de Lucia, Almodovar och Carmen.
Federico Garcia Lorca, en av de mest passionerade poeterna i världen, skrev en gång:
"I den gröna gryningen, var ett fast hjärta.
Hjärta.
Och vid en mogen solnedgång - en näktergalsångare.
Sångare".
Det här är hela den spanska själen. Fast hjärta, fast sång. Det riktiga, autentiska Spanien är flamenco: dans, sång, liv.
Flamenco jämförs med shamanism, med mystik.
I dans glömmer kropp och själ, natur och kultur att de är olika: de smälter samman med varandra, de uttalas i varandra. Förutom dans är detta endast möjligt i kärlek ...
Fabian Perez. Spansk dans.
Men flamenco i sitt väsen och ursprung är en fruktansvärd, "djup" dans. På gränsen till liv och död. De säger att de som har upplevt olycka, förlust, kollaps verkligen kan dansa det. Problem blottar livets nerver. Flamenco är en dans av nakna nerver. Och han följer med honom i den spanska traditionen cante jondo - "djupsång". Ropa ut själens rötter. "Svart ljud". Som om inte riktigt musik.
Samtidigt är flamenco en dans som är detaljreglerad, strikt, full av konventioner, till och med ceremoniell.
Valery Kosorukov. Flamenco.
Flamenco är de ensammas dans. Kanske den enda folkdansen där du kan klara dig utan en partner. Desperat passion förenas i honom med den strängaste kyskhet: en flamencodansare vågar inte ens av misstag röra sin partner. Detta framfart, denna improvisation kräver den största träningen av de kroppsliga och mentala musklerna, den mest exakta disciplinen. Vissa tror till och med att flamenco inte alls är erotiskt. Det är en dans-dialog, ett dans-argument, en dans-rivalitet mellan de två livsprinciperna - manligt och kvinnligt.
Danspartner. Dansa ihjäl honom.
Flamenco förvandlar, förvandlar till konst precis det som utspelar sig i vår kultur-civilisation som tuffa, skoningslösa levnadsregler. Huvud. Aggression. Rivalitet. disciplin. Ensamhet...
Flamenco är den uråldriga konsten att bränna mörker.
Fernando Botero. Flamencodansare 1984.
Vissa forskare tror att ordet "flamenco" kommer från det arabiska ordet felag-mengu, det vill säga en förrymd bonde. Zigenarna som kom till Andalusien kallade sig flamencos. Hittills är de flesta flamencoartister zigenare (liksom en av de mest kända samtida dansarna, Joaquin Cortes, som bekänner: "By birth I am a Spanjor, and by blood I am a gypsy").
Flamenco uppstod i korsningen av kulturer - här finns arabiska rytmer, och zigenarmelodier, och självmedvetenheten hos utstötta som förlorat sitt hemland. Början av flamencons existens anses vara slutet av 1700-talet, då denna stil först nämndes i dokument. Det har sitt ursprung i Andalusien. Det här är inte musik, inte dans och inte en sång, utan ett sätt att kommunicera, improvisation.
Connie Chadwell.
Kantaorer - flamencosångare - pratar med varandra, gitarren bråkar med dem, borgmästare berättar sin historia med hjälp av dans. I mitten av 1800-talet dök de så kallade cantante-kaféerna upp, där flamencoartister uppträdde. Den tiden var flamencons guldålder, kantaoren Silverio Franconettis tid - hans röst kallades "Alcarrias honung".
Garcia Lorca skrev om honom:
Gypsy sträng koppar
och värmen från italienskt trä -
det var vad Silverios sång var.
Italiens honung till våra citroner
gick med
och gav en speciell smak
Jag gråter honom.
Ett fruktansvärt rop slets ut av avgrunden
denna röst.
De gamla säger - håret rörde sig,
och speglars kvicksilver smälte.
C. Armsen. Spansk dansare.
Joan Mackay.
Arthur Kamph. Flamencodansare.
Brusilov A.V.
Khadzhayan. Flamenco i Sevilla. 1969.
Dans i Sevilla Carmen
mot väggarna, blått av krita,
och steker Carmens elever,
och hennes hår är snövitt.
brudar,
stäng luckorna!
Ormen i håret blir gul,
och som från långt borta,
dansar, den förra reser sig
och tjatar om gammal kärlek.
brudar,
stäng luckorna!
Öde innergårdar i Sevilla,
och i deras djup av kvällen
Andalusiska hjärtan dröm
spår av bortglömda taggar.
brudar,
stäng luckorna!
John Singer Sargent Haleo 1882
George William Appleley. Andalusiska rytmer.
Bakom det blå björnbäret
vid vassbädden
Jag präglade i den vita sanden
hennes hartsflätor.
Jag drog av min sidenslips.
Hon slängde outfiten.
Jag tog av mig bältet och hölstret
hon är fyra corsages.
Hennes jasminskinn
lyste med varma pärlor,
mjukare än månsken
när han glider på glaset.
Och hennes höfter slingrade
som fångad öring
sedan kyldes månkylan,
de brann med vit eld.
Och världens bästa väg
före den första morgonfågeln
skyndade mig i natt
satin sto...
Den som är känd för att vara en man,
det är inte rätt att vara indiskret,
och jag kommer inte att upprepa
orden viskade hon.
I sandkorn och kyssar
hon gick i gryningen.
Klubben Lily Daggers
jagar vinden...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomsky. Spansk dansare.
Daniel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit CHeyz. Karmensita 1890.
Danielle Foletto. Flamenko.
Sergey Chepik. Flamenko 1996.
Fabian Peres. duende.
Huatt Mur. Flamenco mot golubom.
Claudio Castelucho. Spanska tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmen.
Pino Daeni. Tancovskica.
