Konst och arkitektur i Sovjetunionen. Konstruktivism i den sovjetiska politiska affischen
Planen för "monumental propaganda", antagen på förslag av V. I. Lenin, var det mest slående uttrycket för den nya konstens allmänna principer. Lenin såg huvudmålet med "monumental propaganda" i att ställa konsten i revolutionens tjänst, i att utbilda folket i den nya, kommunistiska världsbildens anda.
Tillsammans med avskaffandet av några monument som "förhärligade tsarismen", beordrades det att mobilisera konstnärliga krafter och anordna en tävling för att utveckla design för monument för att hedra den socialistiska oktoberrevolutionen.
Från och med hösten 1918 dök de första verken av "monumental propaganda" upp på gatorna i Petrograd, Moskva och andra städer: monument till Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko och andra.
Många skulptörer som representerar olika kreativa trender arbetade med genomförandet av planen - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arkitekterna L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Idéerna med den leninistiska planen påverkade också det bredare fältet av monumental och dekorativ konst - den festliga utsmyckningen av städer, massprocessioner etc. Framstående konstnärer, inklusive K. Petrov-Vodkin, deltog i utformningen av gatorna i Moskva och Petrograd på dagarna för oktoberrevolutionens ettårsjubileum, B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Ett karakteristiskt drag för bildkonsten under revolutionens och inbördeskrigets era var propagandainriktningen, som bestämde betydelsen och platsen för dess individuella typer. Tillsammans med monument och minnestavlor blev affischen språkrör för revolutionära idéer och slagord, som talade allegorins språk (A. Apsit), politisk satir (V. Denis) och nådde sedan sin högsta höjd i D. Moors klassiska verk. ("Har du anmält dig som volontär?", "Hjälp").
Oöverträffade i sitt slag var också "ROSTA Windows" av V. Mayakovsky och M. Cheremnykh. Det "telegrafiska" språket i dessa affischer, medvetet förenklat, var skarpt och koncist.
Konsten av affischen var nära förknippad med politisk grafik, som blev allmänt populär av tidningarna "Flame", "Krasnoarmeyets" och andra tidskrifter. Revolutionära teman trängde också in i staffligrafik (teckningar av B. Kustodiev), särskilt i gravyrer på trä och linoleum. "Trupper" av V. Falileev, "Pansarbil" och "Cruiser Aurora" av N. Kupreyanov är typiska grafikverk för denna tid. De kännetecknas av intensiva kontraster av svart och vitt sätt, vilket ökar silhuettens roll.
Revolutionens era återspeglades också i bokillustrationer (teckningar av Yu. Annenkov för "De tolv" av A. Blok, omslag och bokmärken av S. Chekhonin), men denna typ av konst var mer förknippad med nya utgåvor av klassisk litteratur , främst "Folkets bibliotek" (verk av B. Kardovsky, E. Lansere och andra).
I porträttgrafik var skisser av V. I. Lenin gjorda från naturen (N. Altman, N. Andreev) av särskilt värde. En galax av stora mästare (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) utvecklade landskapsgrafik.
Stafflimålningen under de första postrevolutionära åren upplevde mer än någon annan form av konst trycket från "vänsterfronten". Målningarna "New Planet" av K. Yuon, "Bolshevik" av B. Kustodiev, etc. vittnade om deras författares önskan att avslöja den historiska innebörden av vad som händer. Allegorin som kännetecknar all sovjetisk konst från den tidiga perioden trängde till och med in i landskapsmåleriet, vilket gav upphov till ett så märkligt svar på samtida händelser som till exempel A. Rylovs målning "I det blå utrymmet".
Bland andra konster stod arkitekturen i en särställning, vars möjligheter under denna period inte gick utöver utformningen av nya uppgifter.
20-talet
På 20-talet. det fanns många olika grupper bland sovjetiska konstnärer: Association of Artists of Revolutionary Russia, Society of Easel Artists, Society of Moscow Artists, Society of Russian Sculptors, etc.
Trots att den sovjetiska konsten då hade en övergångskaraktär utvecklades gradvis en gemensam stil i den. Inom måleriet får klassiska traditioner, och särskilt traditionerna i den ryska realistiska skolan, avgörande betydelse. Konstnärer vänder sig alltmer till nuet. Tillsammans med den äldre generationens mästare uppträder även unga målare. För denna gång, verk av S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky i porträttgenren, B. Ioganson i vardagsgenren, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov i den historiska och revolutionära genren, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - i landskap, etc. Konstnärerna som grupperades före revolutionen kring tidskriften "World of Art", tidigare Cezannes, ändrar sin inställning till miljön, till konstens uppgifter. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin upplever blomningen av sin talang; K. Petrov-Vodkins stilistiska verk har nyligen fyllts med verkligt, vitalt innehåll; ett nytt förhållningssätt till problemen med figurativ uttrycksfullhet återspeglas i verk av M. Saryan, S. Gerasimov m fl. De innovativa tendenserna hos sovjetisk målning var särskilt uttalade i målningen "Defense of Petrograd" av A. Deineka (1928).
Politisk karikatyr (B. Efimov, L. Brodaty och andra) intog en framträdande plats i grafiken. Samtidigt växer betydelsen av bokillustration, särskilt bokträsnitt, (A. Kravchenko, P. Pavlinov m.fl.). Dess största mästare, V. Favorsky, lade grunden för en hel kreativ rörelse. Utvecklingen av staffliritningar gjorda i kol, penna, litografi eller svart akvarell var också framgångsrik (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Skulptur från 20-talet fortsatte att följa idéerna i Lenins plan för "monumental propaganda". Omfånget av dess uppgifter har märkbart utökats, porträttskulptur har nått stor framgång (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Men skulptörernas huvudinsatser är fortfarande inriktade på att skapa monument. Till skillnad från de första gipsmonumenten, som var av tillfällig karaktär, byggs nya monument av brons och granit. Dessa inkluderar monument över V. I. Lenin vid Finlands station i Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), på dammen till Zemo-Avchal vattenkraftverk i Transkaukasien (I. Shadr) och i Petrozavodsk (M. Manizer).
Bilder av generaliserande betydelse skapades av A. Matveev ("Oktoberrevolutionen"), I. Shadr ("Klersten är proletariatets vapen"), V. Mukhina ("Vind", "Bondekvinna"), som redan då tiden bestämde den sovjetiska skulpturens ansikte med deras verk.
Efter slutet av inbördeskriget uppstod gynnsamma förhållanden för utvecklingen av arkitekturen. Dess primära, mest pressande uppgift var bostadsbyggande (komplex av bostadshus på Usacheva Street i Moskva, på Traktornaya Street i Leningrad, etc.). Men mycket snart fokuserade arkitekterna sin uppmärksamhet på urbana problem, byggandet av offentliga ensembler och industriellt byggande. A. Shchusev och I. Zholtovsky utvecklar den första planen för återuppbyggnaden av Moskva. Under deras ledning genomförs planeringen och byggandet av den allryska jordbruksutställningen 1923. A. Shchusev skapar V. I. Lenins mausoleum. Fram till slutet av 20-talet. enligt sovjetiska arkitekters planer byggdes ett antal byggnader för olika ändamål (Izvestia-huset av G. Barkhin; State Bank of the USSR av I. Zholtovsky; Central Telegraph av I. Rerberg), industrikomplex (Volkhovskaya vattenkraftverk av O. Muntz, N. Gundobin och V. Pokrovsky; Dnepr vattenkraftverk V. Vesnin), etc.
En av de viktiga aspekterna av sovjetiska arkitekters kreativa verksamhet var viljan att utveckla nya former av arkitektur som motsvarar nya uppgifter, moderna material och konstruktionsteknik.
30-talet
Framgångarna för sovjetisk målning under dessa år representeras särskilt fullt ut av ett nytt skede i M. Nesterovs arbete, i vars verk (porträtt av akademikern I. Pavlov, bröderna Korin, V. Mukhina, kirurgen S. Yudin) djupet och relief av bilden av mänskliga karaktärer kombineras med ett brett allmänt tema för kreativt arbete sovjetiska människor. En hög nivå av porträttmålning stöds av P. Korin (porträtt av A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (porträtt av hans son, porträtt av S. Chaplygin), P. Konchalovsky (porträtt av V. Meyerhold, porträtt av en negerstudent), N. Ulyanov och andra. Temat för inbördeskriget förkroppsligades i målningen av S. Gerasimov "De sibiriska partisanernas ed." Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) skrev också "Gamla mästare" och "Morning of an Officer of the Tsarist Army" baserat på historiska ämnen. A. Deineka ("Mamma", "Framtida piloter", etc.) blir en enastående mästare i målningar på ett modernt tema. Yu Pimenov ("Nya Moskva") och A. Plastov ("Kollektiv gårdsbesättning") tar ett viktigt steg mot utvecklingen av den vardagliga genren.
Utvecklingen av grafik under denna period förknippas främst med bokillustration. Mästare i den äldre generationen - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" av M. Gorky), K. Rudakov (illustrationer för verk av G. Maupassant), och unga konstnärer - D. Shmarinov ("Brott och straff" F . Dostojevskij, "Peter I" av A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" av R. Rolland, "Legenden om Ulenspiegel" av Charles de Coster), Kukryniksy ("Klim Samgins liv" av M. Gorkij och andra), A. Kanevsky (verk av Saltykov-Shchedrin). Illustrationen av den sovjetiska barnboken utvecklades märkbart (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). En fundamentalt viktig förändring jämfört med föregående period var att de sovjetiska illustrationsmästarna gick över (om än något ensidigt) från bokens dekorativa utformning till avslöjandet av litterära bilders ideologiska och konstnärliga innehåll, till utvecklingen av mänskliga karaktärer. och handlingens dramaturgi, uttryckt i en rad på varandra följande andra bilder.
I bokillustrationen, tillsammans med realistisk teckning, akvarell, litografi, behåller gravyr också sin betydelse, representerad av verk av erkända mästare som V. Favorsky ("Vita Nuova" av Dante, "Hamlet" av Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.
På området för staffligrafik kom porträttgenren i förgrunden vid den tiden (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Ett allvarligt hinder för utvecklingen av den sovjetiska konsten under dessa år är hantverket, trenden av falsk monumentalitet, prakt förknippad med Stalins personkult.
Inom arkitekturkonsten löstes de viktigaste uppgifterna i samband med problemen med stadsplanering och uppförande av bostads-, förvaltnings-, teater- och andra byggnader samt stora industrianläggningar (som t.ex. en bilfabrik i Moskva, en köttbearbetningsanläggning i Leningrad, en värmeanläggning i Gorkij, etc. .). Bland de arkitektoniska verken, ministerrådets hus i Moskva (A. Lengman), Moskva-hotellet (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), den sovjetiska arméns teater i Moskva (K. Alabyan, V. Simbirtsev) är särskilt karakteristiska för dessa år. ), Ordzhonikidze-sanatoriet i Kislovodsk (M. Ginzburg), flodstationen i Khimki (A. Rukhlyadyev), etc. Den huvudsakliga estetiska trenden under dessa arbeten var attraktionen till de traditionella formerna av klassisk ordningsarkitektur. Den okritiska användningen av sådana former, deras mekaniska överföring till nuet ledde ofta till onödig yttre prakt och omotiverade överdrifter.
Skulpturkonsten får nya viktiga drag. Att stärka kopplingarna mellan monumental och dekorativ skulptur och arkitektur blir ett karakteristiskt inslag i denna period. Det skulpturala arbetet - gruppen "Arbetare och kollektiv gårdskvinna" - Mukhina uppstod på grundval av det arkitektoniska projektet för USSR-paviljongen vid den internationella utställningen 1937 i Paris. Syntesen av skulptur med arkitektur manifesterade sig också i designen av Moskvas tunnelbana, Moskvakanalen, All-Union Agricultural Exhibition och USSR-paviljongen på den internationella utställningen i New York.
Av de monumentala skulpturverken under dessa år var monumenten till Taras Shevchenko i Kharkov (M. Manizer) och Kirov i Leningrad (N. Tomsky) av största betydelse.
Det skulpturala porträttet utvecklades vidare (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky och andra). Många skulptörer arbetar framgångsrikt med en typisk generalisering av bilderna av sina samtida (Metallurg av G. Motovilov, Young Worker av V. Sinaisky).
Kulturen under den sovjetiska och postsovjetiska perioden är en ljus storskalig spole av det ryska arvet. Händelserna 1917 blev en referenspunkt i utvecklingen av ett nytt sätt att leva, bildandet av ett nytt sätt att tänka. Stämningen i samhället i slutet av XIX - början av XX-talet. resulterade i oktoberrevolutionen, en vändpunkt i landets historia. Nu väntade hon på en ny framtid med sina egna ideal och mål. Konsten, som i viss mening är en spegel av eran, har också blivit ett verktyg för att omsätta den nya regimens grundsatser i praktiken. Till skillnad från andra typer av konstnärlig kreativitet, penetrerade målning, som formar och formar en persons tanke, människors medvetande på det mest exakta och direkta sättet. Å andra sidan var bildkonsten minst av allt underordnad propagandafunktionen och speglade människornas erfarenheter, deras drömmar och framför allt tidsandan.
Ryskt avantgarde
Den nya konsten undvek inte helt de gamla traditionerna. Under de första postrevolutionära åren absorberade måleriet inflytandet från futuristerna och avantgardet i allmänhet. Avantgardet, med sitt förakt för det förflutnas traditioner, som låg så nära revolutionens destruktiva idéer, fann anhängare inför unga konstnärer. Parallellt med dessa trender utvecklades realistiska tendenser inom bildkonsten, som gavs liv av 1800-talets kritiska realism. Denna bipolaritet, som mognar vid tidpunkten för epokens förändring, gjorde livet för den tidens konstnär särskilt stressigt. De två vägar som dök upp i det postrevolutionära måleriet, även om de var motsatser, kan vi ändå observera avantgardets inflytande på realistiska konstnärers arbete. Realismen själv under dessa år var mångfaldig. Verk av denna stil har ett symboliskt, agiterande och till och med romantiskt utseende. Absolut exakt förmedlar i symbolisk form en storslagen förändring i landets liv, B.M. Kustodiev - "Bolsjevik" och, fylld av patetisk tragedi och okontrollerbart jubel, "New Planet" av K.F. Yuon.
Målning av P.N. Filonov är med sin speciella kreativa metod - "analytisk realism" - en sammansmältning av två kontrasterande konstnärliga rörelser, som vi kan se i exemplet med en cykel med propagandatitel och betydelse "Gå in i världens storhetstid".
P.N. Filonov skeppar från cykeln Entering the World Heyday. 1919 GTG
Den obestridliga naturen hos universella mänskliga värden, orubbliga även i sådana oroliga tider, uttrycks av bilden av den vackra "Petrograd Madonna" (officiellt namn "1918 i Petrograd") av K.S. Petrov-Vodkin.
En positiv inställning till revolutionära händelser infekterar landskapsmålaren A.A.s ljusa och soliga, luftiga verk. Rylov. Landskapet "Solnedgången", där konstnären uttryckte föraningen om revolutionens eld, som kommer att flamma upp från den växande lågan från domedagsbranden under den gångna eran, är en av de inspirerande symbolerna för denna tid.
Tillsammans med de symboliska bilder som organiserar höjningen av den nationella andan och bär med sig, som en besatthet, fanns det också en trend inom det realistiska måleriet, med ett sug efter en konkret överföring av verkligheten.
Än i dag behåller denna periods verk en gnista av uppror som kan förklara sig inom var och en av oss. Många verk som inte försetts med sådana egenskaper eller som strider mot dem förstördes eller glömdes bort och kommer aldrig att presenteras för våra ögon.
Avantgardet sätter för alltid sin prägel på det realistiska måleriet, men en period av intensiv utveckling av realismens riktning börjar.
Konstnärliga föreningars tid
1920-talet är tiden för att skapa en ny värld på ruinerna efter inbördeskriget. För konsten är detta en period då olika kreativa föreningar lanserat sin verksamhet med full kraft. Deras principer formades delvis av tidiga konstnärliga grupperingar. Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), utförde personligen statens order. Under parollen "heroisk realism" dokumenterade konstnärerna som var en del av den i sina verk en persons liv och liv - revolutionens idébarn, i olika genrer av måleri. De främsta företrädarna för AHRR var I.I. Brodsky, som absorberade de realistiska influenserna från I.E. Repin, som arbetade i den historiskt-revolutionära genren och skapade en hel serie verk som föreställer V.I. Lenin, E.M. Cheptsov är en mästare i vardagsgenren, M.B. Grekov, som målade stridsscener i en ganska impressionistisk galenskap. Alla dessa mästare var grundarna av de genrer där de framförde de flesta av sina verk. Bland dem utmärker sig duken "Lenin i Smolny", där I.I. Brodsky i den mest direkta och uppriktiga formen förmedlade bilden av ledaren.
I målningen "Meeting of a member cell" E.I. Cheptsov mycket tillförlitligt, utan konstgjordhet skildrar händelserna som ägde rum i folkets liv.
En magnifik glad, brusig bild fylld av stormiga rörelser och segerfirande är skapad av M.B. Grekov i kompositionen "Trumpeters of the First Cavalry Army".
Idén om en ny person, en ny bild av en person uttrycks av trenderna som dyker upp i porträttgenren, vars ljusaste mästare var S.V. Malyutin och G.G. Ryazhsky. I porträttet av författare-fighter Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin visar en man från den gamla världen som lyckades passa in i den nya världen. En ny trend deklarerar sig, som har sitt ursprung i N.A. Kasatkina och utvecklades i högsta grad i de kvinnliga bilderna av G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Ordförande", där den personliga början raderas och typen av person skapad av den nya världen etableras.
Ett absolut korrekt intryck bildas om landskapsgenrens utveckling vid åsynen av den avancerade landskapsmålaren B.N. Yakovleva - "Transporterna blir bättre."
B.N. Yakovlev Transport blir bättre. 1923
Denna genre skildrar ett förnyande land, normaliseringen av livets alla sfärer. Under dessa år kommer industrilandskapet i förgrunden, vars bilder blir symboler för skapelsen.
Society of Easel Painters (1925) är nästa konstförening under denna period. Här försökte konstnären förmedla modernitetens anda, typen av en ny person, och tillgripa en mer avlägsen överföring av bilder på grund av det minsta antalet uttrycksfulla medel. I verken av "Ostovtsev" demonstreras ofta sporttemat. Deras målning är fylld av dynamik och uttryck, vilket kan ses i verk av A.A. Deineka "Defense of Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fotboll" etc.
Medlemmarna i en annan välkänd förening - "De fyra konsterna" - valde bildens uttrycksfullhet, på grund av den kortfattade och konstruktiva formen, såväl som en speciell inställning till dess färgrikedom, som grunden för deras konstnärliga kreativitet. Föreningens mest minnesvärda representant är K.S. Petrov-Vodkin och ett av hans mest framstående verk från denna period - "Kommissariens död", som genom ett speciellt bildspråk avslöjar en djup symbolisk bild, en symbol för kampen för ett bättre liv.
P.V. Kuznetsov, verk tillägnad öst.
Den sista stora konstnärliga sammanslutningen av denna period är Society of Moscow Artists (1928), som skiljer sig från resten i sättet av energisk modellering av volymer, uppmärksamhet på chiaroscuro och plastisk uttrycksfull form. Nästan alla representanter var medlemmar av "Tambourine Volt" - anhängare av futurism - vilket i hög grad påverkade deras arbete. Verken av P.P. Konchalovsky, som arbetade i olika genrer. Till exempel porträtt av hans fru O.V. Konchalovskaya förmedlar detaljerna i inte bara författarens hand, utan också målningen av hela föreningen.
Den 23 april 1932 upplöstes alla konstföreningar genom dekretet "Om omstrukturering av litterära och konstnärliga organisationer" och Union of Artists of the USSR skapades. Kreativiteten har hamnat i den stela ideologiseringens ondskefulla bojor. Konstnärens yttrandefrihet, grunden för den kreativa processen, kränktes. Trots ett sådant sammanbrott fortsatte de konstnärer som tidigare förenats i gemenskaper sin verksamhet, men nya figurer tog den ledande rollen i den bildmässiga miljön.
B.V. Ioganson var influerad av I.E. Repin och V.I. Surikov, hans dukar visar en kompositionssökning och intressanta möjligheter i färgschemat, men författarens målningar präglas av en överdriven satirisk attityd, olämplig på ett sådant naturalistiskt sätt, vilket vi kan observera i exemplet med målningen "I gamla Ural Växt".
A.A. Deineka håller sig inte avskild från den "officiella" konstlinjen. Han är fortfarande trogen sina konstnärliga principer. Nu fortsätter han att arbeta med genretema, dessutom målar han porträtt och landskap. Målningen "Framtida piloter" visar väl hans målning under denna period: romantisk, ljus.
Konstnären skapar ett stort antal verk på ett sporttema. Från denna period fanns hans akvareller, skrivna efter 1935, kvar.
1930-talets måleri representerar en fiktiv värld, illusionen av ett ljust och festligt liv. Det var lättast för konstnären att förbli uppriktig i landskapsgenren. Genren stilleben håller på att utvecklas.
Porträttet är också föremål för intensiv utveckling. P.P. Konchalovsky skriver en rad kulturpersonligheter ("V. Sofronitsky vid pianot"). Verken av M.V. Nesterov, som absorberade inflytandet från V.A. Serov, visa en person som en skapare, vars essens är ett kreativt sökande. Så ser vi porträtten av skulptören I.D. Shadr och kirurgen S.S. Yudin.
P.D. Korin fortsätter den tidigare konstnärens porträtttradition, men hans bildstil består i att förmedla formens stelhet, en skarpare, mer uttrycksfull siluett och hård färgsättning. I allmänhet är temat för den kreativa intelligentian av stor betydelse i porträttet.
En konstnär i krig
Med tillkomsten av det stora fosterländska kriget börjar konstnärer ta en aktiv del i fientligheterna. På grund av den direkta enheten med händelserna dök det upp verk under de första åren, vars essens är en fixering av det som händer, en "pittoresk skiss". Ofta saknade sådana målningar djup, men deras överföring uttryckte konstnärens helt uppriktiga attityd, höjden av moraliskt patos. Porträttets genre kommer till relativt välstånd. Konstnärer, som ser och upplever krigets destruktiva inflytande, beundrar dess hjältar - människor från folket, ihärdiga och ädla i anden, som visade de högsta humanistiska egenskaperna. Sådana trender resulterade i ceremoniella porträtt: ”Porträtt av marskalk G.K. Zhukov" av P.D. Korina, glada miner från P.P. Konchalovsky. Av stor betydelse är porträtten av intelligentian M.S. Saryan, skapad under krigsåren - detta är bilden av akademikern "I.A. Orbeli", författaren "M.S. Shahinyan" och andra.
Från 1940 till 1945 utvecklades även landskaps- och vardagsgenren, vilket A.A. Plastov. "Fascisten har flugit" förmedlar tragedin i livet under denna period.
Landskapets psykologism här fyller verket ännu mer med sorg och tystnad av den mänskliga själen, bara tjutet från en hängiven vän skär genom förvirringens vind. I slutändan omtänks betydelsen av landskapet och börjar förkroppsliga den hårda bilden av krigstid.
Berättande målningar sticker ut var för sig, till exempel "The Mother of Partisan" av S.V. Gerasimov, som kännetecknas av en vägran att glorifiera bilden.
Historisk målning i rätt tid skapar bilder av tidigare nationella hjältar. En av dessa orubbliga och inspirerande bilder är "Alexander Nevsky" av P.D. Korin, som personifierar folkets obesegrade stolta ande. I denna genre, i slutet av kriget, skisseras en trend av simulerad dramaturgi.
Temat krig i måleriet
I efterkrigstidens målning, ser. 1940 - kon. På 1950-talet ockuperades den ledande ställningen inom måleriet av temat krig, som ett moraliskt och fysiskt test, från vilket det sovjetiska folket gick segrande. Historiskt-revolutionära, historiska genrer utvecklas. Huvudtemat för den vardagliga genren är fredligt arbete, som man drömde om i många krigsår. Dukarna i denna genre är genomsyrade av glädje och lycka. Vardagsgenrens konstnärliga språk blir narrativt och dras mot livlighet. Under de sista åren av denna period genomgår även landskapet förändringar. Regionens liv återupplivas i den, kopplingen mellan människa och natur stärks igen, en atmosfär av lugn uppstår. Kärlek till naturen sjungs också i stilleben. En intressant utveckling är porträttet i olika konstnärers verk, som kännetecknas av individens överföring. Ett av de framstående verken under denna period var: "Brev från fronten" av A.I. Laktionov, ett verk som liknar ett fönster in i en strålande värld;
kompositionen "Rest after the battle", där Yu.M. Neprintsev uppnår samma vitalitet i bilden som A.I. Laktionov;
arbete av A.A. Mylnikova "På fredliga fält", med glädje över slutet av kriget och återföreningen av människa och arbete;
original landskapsbild av G.G. Nissky - "Over the snows", etc.
Svår stil för att ersätta socialistisk realism
Konst 1960-1980-tal är ett nytt stadium. En ny "svår stil" utvecklas, vars uppgift var att återskapa verkligheten utan allt som berövar verket djup och uttrycksfullhet och har en skadlig effekt på kreativa manifestationer. Han kännetecknades av kortfattadhet och generalisering av den konstnärliga bilden. Konstnärer i denna stil glorifierade den heroiska början av hårda arbetsdagar, som skapades av en speciell känslomässig struktur i bilden. "Svår stil" var ett definitivt steg mot en demokratisering av samhället. Porträttet blev den huvudgenre som stilens anhängare arbetade för, ett gruppporträtt, en vardagsgenre, en historisk och historisk-revolutionär genre utvecklas också. V.E. Popkov, som målade många självporträtt-målningar, V.I. Ivanov är en anhängare av ett gruppporträtt, G.M. Korzhev, som skapade historiska dukar. Avslöjandet av essensen av den "stränga stilen" kan ses i målningen "Geologer" av P.F. Nikonov, "Polarforskare" A.A. och P.A. Smolins, "Father's Overcoat" av V.E. Popkov. Inom genren landskap finns ett intresse för nordlig natur.
Symbolik för en era av stagnation
På 1970-1980-talet. en ny generation konstnärer håller på att bildas, vars konst i viss mån har påverkat dagens konst. De kännetecknas av symbolspråk, teaterunderhållning. Deras målning är ganska konstnärlig och virtuos. Huvudrepresentanterna för denna generation är T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
vars favorittema var en högtid och en maskerad, A.G. Sitnikov, som använder metafor och liknelse som en form av plastiskt språk, N.I. Nesterova, skapare av tvetydiga målningar ("Nattvarden"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Sista måltiden. N.I. Nesterov. 1989
Sålunda framstår denna tid i sin mångfald av stilar och mångfald som den sista, bildande länken till dagens konst.
Vår epok har upptäckt en enorm rikedom av det pittoreska arvet från tidigare generationer. En modern konstnär är inte begränsad av nästan alla ramar som var definierande och ibland fientliga mot utvecklingen av konst. Några av dagens konstnärer försöker hålla sig till principerna för den sovjetiska realistiska skolan, någon befinner sig i andra stilar och riktningar. Den konceptuella konstens tendenser, som är tvetydigt uppfattade av samhället, är mycket populära. Den bredd av konstnärliga och uttrycksfulla medel och ideal som det förflutna har gett oss måste tänkas om och tjäna som grund för nya kreativa vägar och skapandet av en ny bild.
Våra konsthistoriska verkstäder
Vårt galleri för modern konst erbjuder inte bara ett stort urval av sovjetisk och postsovjetisk konst, utan håller också regelbundna föreläsningar och mästarklasser om samtidskonstens historia.
Du kan anmäla dig till en masterclass, lämna önskemål om den masterclass som du vill gå genom att fylla i formuläret nedan. Vi kommer definitivt att läsa en intressant föreläsning för dig om det ämne du väljer.
Vi väntar på dig i vår LEKTORIUM!
Denna period (på grund av uppenbara historiska förändringar) kännetecknas av en förändring i huvudlinjen för officiell konst i jämförelse med det föregående steget i utvecklingen av rysk konst. Det ideologiska innehållet börjar komma i förgrunden.
Konsten tillhör folket. Den måste ha sina djupaste rötter i de arbetande massornas djup, den måste förstås av dessa massor och älskas av dem. Det måste uttrycka dessa massors känslor, tankar och vilja, höja dem. Det ska väcka artisterna i dem och utveckla dem.
Den sovjetiska konstens huvudsakliga "uppgifter": "att tjäna folket, att försvara den gemensamma saken för kampen för socialism och kommunism, att föra människor sanningen, att föda kreativitet i dem."
Dessutom var nationalitet och multinationalitet viktiga begrepp.
Periodisering 1917-1990:
1 1917-1922 - konst från perioden av revolution och inbördeskrig
2 1922-1932 - Marx teori slutar fungera, Neps teori
3 1932-1941 - 30-talets konst, partiprinciper, socialistisk realism
4 1941-1945 - andra världskrigets konst, all konst för fronten, för seger, grafik, en sovjetisk politisk affisch, i att måla en historisk bild av ett landskap kommer i förgrunden.
5 1945-1960-konst under efterkrigsåren
6 1960-1980 - eran av Brezhnevs stagnation
Sovjetisk konsthistoria delade mästarna av sovjetisk målning under denna period i två grupper:
Konstnärer som försökte fånga handlingarna i det vanliga bildspråket med faktavisning
Konstnärer som använde en mer komplex, figurativ uppfattning om modernitet. De skapade symboliska bilder där de försökte uttrycka sin "poetiska, inspirerade" uppfattning om eran i dess nya tillstånd.
2 Målning av revolutionens och inbördeskrigets period 1917-1922. Konsten under revolutionen och inbördeskriget Redan under de första månaderna efter att ha kommit till makten antog den sovjetiska regeringen ett antal resolutioner som är viktiga för kulturens utveckling:
I november 1917 skapades Kollegiet för museiärenden och skyddet av konst- och antikens monument under Folkets kommissariat för utbildning.
"Om registrering, registrering och förvaring av konst- och fornminnesmärken" (1918-10-05) om allmän registrering av konst- och fornminnen. Denna redovisning utfördes av museiavdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning.
"Om erkännande av vetenskapliga, litterära, musikaliska och konstnärliga verk som statlig egendom" (26 november 1918)
Frågan om museer har blivit en viktig del av regeringens politik på konstområdet. Under de första åren förstatligade den sovjetiska regeringen konstmuseer, privata samlingar och samlingar. För studier och systematisering av konstnärliga värden, staten museifond, där museivärden koncentrerades. Efter redovisning, systematisering och studier började stadiet för förvärv av museer - värdena var ungefär jämnt fördelade mellan de olika museerna i landet. Parallellt påbörjades ett storskaligt museibygge. Målning Under de första åren av revolutionen fortsatte traditionella staffliformer att utvecklas. Många av de äldre sovjetiska konstnärerna under de första åren av sovjetmakten bildades naturligtvis redan under de förrevolutionära åren och naturligtvis "kontakten med det nya livet var förenad med betydande svårigheter för dem, som var förknippade med brytning av de kreativa individualiteter som redan etablerats under revolutionens period.” Sovjetisk konsthistoria delad mästare av sovjetisk målning av denna period i två grupper:
Konstnärer som försökte fånga handlingarna i det vanliga bildspråket med faktavisning
Konstnärer som använde en mer komplex, figurativ uppfattning om modernitet. De skapade symboliska bilder där de försökte uttrycka sin "poetiska, inspirerade" uppfattning om eran i dess nya tillstånd.
Konstformer som kunde "leva" på gatan under de första åren efter revolutionen spelade en avgörande roll för att "forma det revolutionära folkets sociala och estetiska medvetande". Därför, tillsammans med monumental skulptur, fick den politiska affischen den mest aktiva utvecklingen. Det visade sig vara den mest mobila och operativa konstformen.
Under inbördeskriget kännetecknades denna genre av följande egenskaper:
"Skärpa i materialförsörjningen,
Omedelbar reaktion på snabbt föränderliga händelser,
Agitationsorientering, tack vare vilken huvuddragen i affischens plastspråk bildades.
De visade sig vara lakonism, konventionalitet i bilden, klarhet i siluett och gest. Affischer var extremt vanliga, trycktes i stort antal och sattes upp överallt.
Före revolutionen fanns det ingen politisk affisch (som en formad typ av grafik) - det fanns bara reklam- eller teateraffischer. Den sovjetiska politiska affischen ärvde traditionerna för rysk grafik, i första hand - politisk tidskrift satir. Många av affischens mästare har utvecklats just i tidningar. Festlig dekoration av städer
Den konstnärliga utsmyckningen av festligheterna är ett annat nytt fenomen inom sovjetisk konst som inte hade någon tradition. Helgdagarna omfattade årsdagen av oktoberrevolutionen, 1 maj, 8 mars och andra sovjetiska helgdagar.
Detta skapade en ny otraditionell konstform som gav måleriet ett nytt utrymme och funktion.
För semestern skapades monumentala paneler, som kännetecknades av ett enormt monumentalt propagandapatos. Konstnärer skapade skisser för design av torg och gator. Den första postrevolutionären femårsperioden (1917-1922) präglades av mångfalden och bräckligheten hos konstnärliga plattformar, aktiviteten hos vänsterkonstnärer som såg i de nya förhållandena möjligheten att genomföra de mest vågade innovativa idéerna.
De flesta av de förrevolutionära konstnärerna började samarbeta med de sovjetiska myndigheterna, bland vilka var Wanderers och de ryska impressionisterna (Rylov, Yuon), och konstvärlden (Lancere, Dobuzhinsky) och blåbärarna (Kuznetsov, Saryan) ), och Jack of Diamonds (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).
Till en början intog abstraktionisterna V. Kandinsky och K. Malevich en framträdande plats i avdelningen för konst vid Folkets kommissariat för utbildning. Revolutionens idéer födde nya riktningar. Bland dem förklarade det nya ryska revolutionära avantgardet "Unovis" ("Bekräftande av den nya konsten", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) en kamp för "ren" konst och började utveckla propagandaformer. "KNIFE" (New Society of Painters) var nära diamanterna.
Proletkult accepterade ett försök att skapa en organisation av en ny proletär kultur "på ruinerna av det förflutna", och övergav det klassiska arvet, men varade inte länge, utan stöd från både konstnärer och tittare.
Konstnärerna i föreningarna "Fyra konster" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) och "Makovets" (Chekrygin, Fader Pavel Florensky) motsatte sig avantgardismen för konstens filosofiska djup och formernas traditionella monumentalism.
Romantiken under de första postrevolutionära åren förmedlades i symbolisk och allegorisk form av P. Filonov i serien av målningar "Entering the World Heyday" (1919); K. Yuon "New Planet", B. Kustodiev "Bolsjevik". Redan i början av 1900-talet uttryckte K. Petrov-Vodkin (1878-1939) en föraning om förestående förändringar i Ryssland i målningen Bada en röd häst (1912, Statens Tretjakovgalleri). Han förmedlade hotet mot vanliga människors fredliga liv under inbördeskrigets år i filmen "1919. Ångest "(1934, Ryska museet).
Typen av en ny hjälte - en arbetande man, en idrottsman och en social aktivist, skapas i porträttgenren av A.N. Samokhvalov "Flicka i en T-shirt". under inbördeskrigets år kom masspropagandakonsten i förgrunden: utsmyckning av högtider och sammankomster, målning av propagandatåg m.m. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politisk affisch (A. Apsit "Bröst till Petrograds försvar", D. Moor "Har du anmält dig som volontär?", "Hjälp!". Tillväxtens fönster (1919-1921, Majakovskij och Cheremnykh).
1922 skapades AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), som fanns till 1932. Dess arrangörer var A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin och andra sena Wanderers. Propagandan för hennes "nya kurs" lockade konstnärer med olika syn på konst - tidigare diamanter, konstnärer från "KNIFE" Society, "4 Arts", etc.
Inte bara i Leningrad, utan också i Moskva - de två mest aktiva konstnärliga centra i landet - finns det fler och fler uppmaningar att motsätta den sovjetiska affischen till den västerländska, allt oftare bekanta ryska konstnärer med verk av deras Tyska kollegor, prestationer av fransk eller amerikansk grafik ses som ett skadligt inflytande. Även en sådan mästare som Lissitzky, vars verk på 1920-talet. var nära förknippad med världskonstnärsprocessen, vilket återigen betonades i förordet till katalogen All-Union Printing Exhibition 1927 att det var oktoberrevolutionen 1917 som bidrog till skapandet av en ny industriell grafik. Lissitzky noterade att i Tyskland "användes politiskt", insisterade Lissitzky ändå på att "endast i vårt land antog den en tydlig social och konstnärlig form." .
Lissitzkys teser om det ryska fotomontagets innovativa väsen och sociala aktivitet illustrerades livligt på utställningen 1927 med affischer Klutsis Och Senkina. I deras arbete fick fotomontage, som var ett ämne för intensiv debatt under hela 1920-talet, ett speciellt liv. De visste hur de skulle ge handlingen mångsidighet och en speciell visuell polyfoni till arken som ägnas åt partiets överklaganden och industriplaner. Genom att aktivt jämföra fragment av naturlig, dokumentär fotografi med villkorade grafiska element, ökade dessa mästare skalan på affischformen, vilket gav den en ökad monumentalitet och till och med en viss episk kvalitet.
Klutsis var en av grundarna Föreningen "oktober", vars deklaration, publicerad i juni 1928, slog fast att alla typer av konst - både traditionell - måleri, grafik och "industriell" - affisch, fotografi eller film - först och främst borde "tjäna det arbetande folket" på fältet "ideologisk propaganda ", liksom inom området "produktion och direkt organisering av vardagen". Och nästan alla lakan Klutsis, där fotoramar kombineras med typkompositioner ("Från NEP kommer Ryssland att vara socialistiska Ryssland" (nr 14)) eller där färgkontraster används livligt ("Komsomolmedlemmar, sår för chock!" (nr 15)) ägnas specifikt åt ideologisk propaganda. Utmärkta av sin visuella kraft och speciella dynamik, som ofta skapades av oväntade visuella accenter (”Utvecklingen av transporter är en av de viktigaste uppgifterna för genomförandet av femårsplanen” (nr 16)), affischer av Klutsis eller hans anhängare Senkin uppfattades av många som samma "proletära målningar", om vilka konstruktivistiska teoretiker skrev. Det är intressant att födelsen av några ark föregicks - som med stafflikonstnärer - av "studieperioden", tiden för ackumulering av naturmaterial. De gjorde resor till landets industriregioner, och i Donbass, till exempel, fotograferade de uttrycksfulla typer av gruvarbetare, som senare blev de centrala bilderna i affischkompositioner ("Låt oss återlämna kolskulden till landet" (nr. 13)).
Dessa teser försvarade Klutsis också vid diskussionen vid institutet för litteratur, konst och språk vid kommunistiska akademin, som utvecklades tack vare beslutet från centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti som antogs i mars 1931 "Om affischlitteratur". Den angav "en oacceptabelt ful attityd till affisch- och bildbranschen från olika förlags sida ... vilket återspeglades i utgivningen av en betydande andel av antisovjetiska affischer."
Ledningen för "affischproduktion" i detta avseende överfördes Centralkommitténs avdelning för agitation och masskampanjer, infördes ett system med strikt ideologisk granskning, som inte bara involverade officiell censur, utan också studenter från Institute of Red Professors. Det föreslogs också att organisera "preliminära diskussioner" på företag, där vanliga arbetare skulle utveckla ämnen, samt se skisser och färdig "bild- och affischproduktion".
Således var affischen en av de första som utsattes för strikt reglering av partimyndigheterna, konstnärliga dispyter slutade i total ideologisk kontroll.
1932 gavs en bok ut "För bolsjevikaffischen", i vars förord det framhölls: "Kamrat Stalins instruktioner kräver att fronten för den proletära konsten ger det strängaste avslag till alla avvikelser från leninismen." Här var huvudindikationen: "Det första och viktigaste kravet som vi måste presentera för affischen är politisk, ideologisk rikedom; den måste innehålla innehåll som kommer från vår verklighet i dess dialektiska materialistiska tolkning."
Stilen på luboken hade ett stort inflytande på hur de första ryska politiska affischerna såg ut, som dök upp precis under första världskriget (1914-1918) och de revolutionära händelserna 1917. Vera Panfilova, chef för konstavdelningen vid Rysslands statliga centralmuseum för samtidshistoria, berättade för BBC om affischerna från 1917.
sovrhistory.ru
Efter februari 1917 förklarade representanter för nästan alla politiska rörelser, med undantag för bolsjevikerna och mensjevikinternationalisterna, behovet av att fortsätta kriget fram till seger och lojalitet mot Rysslands allierade förpliktelser. För att fortsätta detta krig behövde regeringen befolkningens monetära bidrag. 1916 uppstod det så kallade Statens 5,5 %-lån. Efter februari 1917 blev det Liberty Loan. Kustodievsky-soldaten har blivit en symbol: mot bakgrund av röda banderoller ber han om pengar för att fortsätta kriget. I framtiden kommer soldaten att finnas på nästan alla affischer från 1917 - från februari till oktober. Material av Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
En annan stil. Evenemangsaffisch. Det är ungefär som en TV-bild. Affischen visar Voskresenskaya-torget och byggnaden av Moskvas stadsduma (senare Leninmuseet och nu Historiska museet). Här var allt i full gång i mars 1917. Det här är en händelsebild. Spela in en händelse, en impuls. För revolutionen förväntades och togs emot med entusiasm. Befolkningen uppfattade revolutionen som början på en ny era i landets historia. De bredaste massorna stödde februari. Och allt detta ägde rum mot bakgrund av det pågående kriget. Och därav efterfrågan och utvecklingen av grafik.
sovrhistory.ru
Det är egentligen ingen affisch. Detta är en illustrerad flygblad. Varför är det så? För i Ryssland är makten personifierad. Makten går på ledare, på ledare. Baserat på personifieringen och behovet av att popularisera ledarna för det nya Ryssland publicerades sådana illustrerade broschyrer. Medlemmar av den provisoriska regeringen är här, ledda av dumans ordförande Mikhail Rodzianko. På nedre raden, tredje från vänster, Alexander Kerenskij, den förste socialisten i regeringen. Kerensky och tryckt i separata ark, han var en av de mest populära. Vänsterrörelsen främjade aktivt sitt eget. Hans betyg var mycket högt. Här på affischen, på broschyren - Tauridepalatset, flaggor, slogans. Bakom finns skrikare. Med en fjällflagga. Revolutionerande bil. Många män med vapen. Vänster. Och vänsterns paroller. Och socialistrevolutionärernas paroller "Land och frihet" och "I kampen kommer du att finna din rätt." Än så länge finns det inga bolsjeviker här.
sovrhistory.ru
Det här är en affisch från förlaget Parus, ett vänsterförlag. Det var känt redan före revolutionen. I början av detta förlag var Maxim Gorkij. Förlaget publicerade inte bara tidskrifter, utan också böcker, inklusive Lenins verk. För vänsterorienterade affischer lockades sådana kända poeter och konstnärer som Vladimir Mayakovsky och Alexei Radakov. I den här affischen finns en tradition av populär flerkompositionsteckning och samtidigt en slags föregångare till serier. Det här är en berättelse i en bild. Först - vem skyddade soldaten innan? Dessa är borgerliga. Och soldaten tvingas försvara det ruttna systemet.
sovrhistory.ru
I mars 1917 abdikerade Nikolai tronen och samtidigt skapades den provisoriska regeringen. Och på denna affisch - "Memo av folkets seger." Samma revolutionära krafter är här: en beväpnad soldat, en beväpnad arbetare. Borttagen hermelinmantel. Knästående Nicholas lämnar över kronan. Trampad spira och klot. Och i bakgrunden finns Tauridepalatset, där statsdumans deputerade möttes. Och ovanför den går solen upp som en symbol för frihet. Denna symbol kommer sedan att upprepas i affischer. Revolutionen under denna korta period (fram till oktober) presenterades som något ljust, snällt, soligt, men sedan, efter oktober, med utbrottet av inbördeskriget, upphörde revolutionen att vara en ung dam i vita kläder.
Sovrhistory.ru
En affisch av Alexei Radakov, Majakovskijs kollega på förlaget Parus. Detta är den så kallade sociala pyramiden. Sociala pyramidtomter har varit förvånansvärt populära sedan början av 1900-talet. Den första sociala pyramiden av konstnären Lokhov publicerades i Genève 1891. Och så omritningar och utifrån motiv – en massa alternativ skapades. Även här en vädjan till folktryckets traditioner med tydlig betydelse för den breda massan. Från ovan är allt täckt med en hermelinmantel. Kommer ni ihåg vad Nicholas II skrev om sitt yrke under den allryska folkräkningen 1897? Han skrev: "Ägaren av det ryska landet." De mest populära satirintrigen före sommaren 1917 var antiklerikala och antimonarkistiska, riktade specifikt mot kejsar Nicholas II och hans fru, kejsarinnan Alexandra Feodorovna.
sovrhistory.ru
Hösten 1917 började historiens första allmänna valkampanj i Ryssland. Och hon var hård och kompromisslös. Flera dussin partier och föreningar, både politiska och nationella, deltog i valen. Bland dem som deltog i valen var det socialistrevolutionära partiet det mest talrika.
sovrhistory.ru
"Anarkin kommer att besegras av demokratin." Det här är en kadettfest. En väsentlig detalj på affischen är en kombination av animalism och mytologiska bilder - en pangolin (anarki) och en riddare på en vit häst (demokrati). Överbelastning av text minskade effektiviteten av påverkan på tittaren, vilket senare i viss mån påverkade valresultaten.
sovrhistory.ru
Jämför den tidigare affischen med den här. Socialist-revolutionärer. Rätt genomfört valrörelsen. Socialistrevolutionärernas seger var förutbestämd av sådan välorganiserad agitation. Allt står rätt på affischen. Adressat till arbetare och bönder. Tydliga och precisa slogans - "Land och frihet". "Låt oss bryta kedjorna och hela världen blir fri." Två strömmar, arbetare och bönder, enligt författarens plan, förenande, kommer definitivt att komma till vallokalen.
sovrhistory.ru
När det gäller bolsjevikerna, RSDLP, ansåg de det inte nödvändigt att uppmärksamma konstnärlig propaganda - det vill säga affischen. Men de visste hur man drar slutsatser av misstag. Och när inbördeskriget bröt ut, kastades alla "de röda" krafter in i politisk konstpropaganda. Samma Radakov, Mayakovsky och andra deltog i skapandet av det berömda "Fönster av TILLVÄXT", som blev det sovjetiska "varumärket" och en klassiker av världsaffischkonst. Och White tappade i form av visuell agitation - som tidigare finns det många onödiga detaljer och mycket text. Ingen kommer att läsa ett välskrivet Denikin-program, multi-kolumn, på en affisch.
