En pensel som målar ett träd i Photoshop. Hur man ritar träd, rita ett träd i Photoshop
Om du har skapat din egen isometriska pixelstad eller en liten pixelbild, så kan du också behöva pixelträd.
Sådana träd är ett underbart dekorativt element; de kommer att dekorera vilken målad stad, scen som helst, för att inte tala om parker eller stadsbilder.
Slutlig bild:
1. Mått
Vi kommer att rita ett ganska stort träd, lite större än en buske, men inte riktigt stort.
Steg 1
Höjden på det framtida trädet är hälften av tecknets höjd.
Dessa är arbetsstorlekar. Höjden kan justeras när du ritar.
Steg 2
Bredden på trädstammen bör vara något tjockare än karaktärens ben. I mitt fall är det 4 pixlar mellan raderna.
Steg 3
Det här handlar om toppen av trädet.
2. Former
Toppen av trädet kommer att bestå av ett kluster av ovaler. Du kan använda enklare former som en cirkel eller kvadrat, men en klusterlösning kommer att ge trädet ett mer realistiskt utseende.
Steg 1
Så här ser ovalen vi ska rita ut. Dess bredd 24 x 18 pixlar, men du kan göra det till vem som helst.
Rita en oval med hjälp av verktyget Ovalt urvalsområde(Elliptical Marquee Tool) genom att inaktivera kantutjämningsfunktionen i verktygsegenskaperspanelen.
Sedan måste det ritade urvalet fyllas med färg. För att göra detta, krymp det ovala urvalet med 1 pixel Välj > Ändra > Kontrakt(Välj - Ändra - Komprimera) och fyll den med grönt. Men jag föredrar att rita en oval med hjälp av verktyget Penna(Blyertsverktyg), så att dess kanter är något taggiga.
Steg 2
Använd samma oval för att lägga till den i klustret. Vi kommer att skapa tre ovaler på toppen av trädet och fem på botten.
Prova flera sätt att placera ovalerna. Denna linje kommer att ha tre ovaler.
Steg 4
Den tredje ovalen på denna linje kommer att ligga något lägre.
Steg 5
Lägg till ett par ovaler längst ner i trädet - Du kan klistra in dem på ett nytt lager, flytta lagret under det ursprungliga och slå samman (Ctrl + E).
Steg 6
Ta bort guiderna som används för att rita trädet:
Steg 7
Den rundade trädstammen mjukar visuellt sina taggiga kanter:
Vi har skapat trädets grundform och nu måste vi rita en skugga för att lägga till volym till det.
Steg 1
Gradvis, genom att lägga till skugga till trädet, kommer vi att bli av med konturlinjerna inuti det.
Steg 2
Den översta delen av trädet kommer att belysas mer än resten. Den här nyansen blir 10 % ljusare och kommer även att ha en varmare ton.
Steg 3
Använd skärmdumpen som en guide och lägg till exakt samma nyans som i föregående steg på sidodelarna av trädets lövverk:
Steg 4
Lägg till exakt samma nyans till den centrala ovalen:
Steg 5
Lägg nu till en mörk nyans i botten av ovalarna i mitten. Denna nyans ska vara 10 % mörkare än bladverkets basfärg.
Steg 6
Lägg till ytterligare en nyans längst ner på lövverket - den ska vara 10% mörkare än den föregående.
Steg 7
Ändra nu färgen på trädstammen till brun. När färgen på stammen har ställts in kan du också ändra den med kommandot Nyans/Mättnad (Bild > Justeringar > Nyans/Mättnad).
Steg 8
Lägg till sist en skugga till trädstammen. Kanterna på stammen kan vara mörkare eller ljusare. I mitt fall är de mörkare.
Nu ska vi lägga till textur till träet genom att blanda flera olika nyanser. Detta görs för att lägga till bladstruktur till trädet.
Steg 1
För att skapa en mjuk övergång kommer jag att använda områden med 4 pixlar färg och för enskilda områden 2 pixlar.
För större bekvämlighet när du ritar, zooma in med verktyget Zoom(Skala).
Steg 2
Överst i trädet och lite till vänster ritas en pixelstruktur.
Steg 3
Kopiera pixelstrukturen (Ctrl + C) och klistra in den på andra sidan av trädet och i den centrala delen (Ctrl + V).
Steg 4
Måla nu en pixelstruktur på mitten av trädet, vilket skapar en mjuk övergång från grönt till mörkgrönt.
Steg 5
Jämna till strukturen precis ovanför mitten av trädet för att få det att se voluminöst ut och göra dess form rundare.
Steg 6
Lägg nu till några mörka pixlar för att markera gapet mellan sidan och mitten av ovalen. Detta kommer att ge trädet det klusterutseende det var tänkt att ha.
Steg 7
När den här delen är klar, kopiera den (Ctrl + C), vänd den horisontellt (Redigera>Transformera> Vänd horisontell) och placera den på motsatt sida.
Steg 8
Placera också den färdiga pixeldelen från föregående steg på den nedre mörkgröna delen av trädet:
Steg 9
För att lägga till en pixeltextur till trädstammen, rita på ett nytt lager (Shift + Ctrl + N) ett litet svart pixeltexturmönster, applicera det på stammen och minska opaciteten till 20 %. Platta sedan ut lagren (Ctrl + E).
Tack vare detta kommer stammen att få strukturen av bark.
Steg 10
Lättare konturerna av stammen och rita också en svart skugga runt trädet som faller till marken från toppen. Minska opaciteten för skuggskiktet till 10 %.
Slutlig bild:
Översättning: Slutskaya Svetlana
En lektion har redan publicerats på sajten, som visade en av metoderna. Men för vissa kan det verka svårt. Därför är du inbjuden att lära dig hur du uppnår önskad effekt på ett enklare sätt.
Skapa först ett nytt dokument.
Fyll nu duken med önskad färg ( Redigera > Fyll eller Skift+F5). Du kan använda vilken nyans som helst, den här handledningen använder färg #5a3222 .
Skapa ett nytt lager och namnge det Textur .
Klicka nu på knappen D, så att dina standardfärger för förgrund och bakgrund är inställda på svartvitt. Och applicera ett filter Filter > Rendera > Moln .
Klick Ctrl+T för att gå in i Free Transform-läge och öka storleken på lagerhöjden till 600 %.
Applicera sedan filtret Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa med parametrarna Angle: 90 och Distance: 236 pixlar.
Gå Bild > Justeringar > Posterize och ställ in Levels-värdet till 25. Du kommer direkt att se hur bilden börjar likna trästruktur.
Låt oss markera de "årliga" ringarna på snittet. Använd filter Filter > Stilisera > Hitta kanter .
Linjerna blev lite lätta och luddiga. Så låt oss justera nivåerna Ctrl+L .
Lägg nu till lite brus Filter > Brus > Lägg till brus med parametern Belopp 65 %.
Och gör bilden lite suddig Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa .
Nästa steg är valfritt, men om du vill lägga till en dimension till texturen kan du lägga till den i detta skede. Duplicera lagret Textur, namnge det Belysning och placera den mellan bakgrunden och lagret Textur. Gör dubbletten osynlig. Ändra blandningsläget Blandningsläge lager Textur på Multiplicera.
Gör nu lagret osynligt Textur och gå tillbaka till lagret Belysning .
Invertera lager Belysning Ctrl+I . Efter det, justera nivåerna Nivåer Ctrl+L .
Ändra blandningsläget Blandningsläge lager Belysning till Skärm och ställ in opaciteten Opacitet på 10 %. Gör lagret synligt Textur .
Aktivera nu verktyget Flytta verktyg och använd piltangenterna på tangentbordet för att flytta lagret Belysning några pixlar till höger och nedåt.
Slutresultat
P.S.
Om du ändrar färgen på bakgrundslagret kommer nyansen på texturen att ändras i enlighet med detta. Här är några exempel.
En grundläggande lektion om att rita träd för nybörjare och mer! Hur man lär sig att rita former, bark, löv, struktur - allt detta i den här lektionen. Uppmärksamhet! Den här lektionen är uppdelad på tre sidor (observera omkopplaren längst ner på varje sida) I den här delen av denna handledning kommer jag att berätta om de befintliga formerna av träd. De nästa två delarna kommer att beskriva processen att strukturera stammen och bladen. Innan jag börjar med den här handledningen vill jag säga att här hittar du inte en fullständig beskrivning av hur man ritar alla typer av träd. Här är de tre huvudsakliga trädformerna, deras stammar och grenar, och ett par färgtips. Jag hoppas att du tycker att denna handledning är användbar. 1. Rita jorden
Det första du ska göra är att rita marken. För vad? Av samma anledning varför huvudet behöver en nacke och axlar. En trädstam måste ha sina rötter någonstans. Jag brukar måla marken på samma sätt som jag målar stenarna eftersom det får marken att se mer naturlig ut än om det vore golfbana. Men du kan rita marken hur du vill. En annan mycket viktig punkt. Måla med fullfärger. Ändra aldrig Opaciteten när du applicerar en basfärg! Jag ska förklara varför: tavlan kommer att se bleka ut eftersom färgerna inte blir tillräckligt mättade... och du kommer att spendera mycket mer tid senare på att rita ut detaljerna och anpassa formerna.
Kom ihåg att du inte behöver göra detta! Nu kan det se normalt ut, men då verkar det inte så för dig, för om du blandar färger tappar de sin mättnad och blir bleka. 2. Rita formen på ett träd Olika typer av träd har olika former. En del blir höga, en del blir breda, en del har en rund krona, en del är trekantiga, en del har väldigt tjocka och kraftiga stammar, andra har tunna stammar som kvistar... osv.
Rita trädstammen, en enkel lätt böjd bred linje.
Minska diametern på borsten och lägg till några huvudgrenar, försök hålla dig till samma riktning som jag ritade.
Vi börjar rita mindre grenar med en ännu tunnare pensel. Denna minskning av borstdiametern är mycket viktig om du vill uppnå ett realistiskt resultat. När du ritar dessa grenar, kom ihåg riktningen för deras tillväxt, som jag redan har visat.
Du kan lägga till ännu fler tunna grenar. Detta är inte nödvändigt, men det ser bättre ut, håller du inte med?!
Dessa träd är Y-formade. De kan vara av två typer: en gemensam stam och två huvudgrenar, eller två vanliga stammar som växer sida vid sida. Jag valde grått till stammen eftersom denna träslag är typisk för björk. Stammen är lång och flexibel, utan onödiga grenar, men med en frodig "lock" av löv.
Principen att arbeta med grenarna på ett träd av denna typ är densamma som i föregående exempel, bara grenarna är rakare och pekar inåt med sina spetsar.
Det speciella med denna typ av träd är att med åldern ändrar grenarna sin skugga. De yngsta har en mörkröd färg, och med åldern tappar de den och får en gråbrun och jämn vit nyans (jag pratar om Londonlövfällande och vita björkar).
Lektionsförfattare: Marina Tereshkova
Alla är små artister i hjärtat. Men av någon anledning är många rädda för att plocka upp penslar och färger. Nu ska jag berätta hur du kan rita en bild i Photoshop.
För att komma igång måste du skapa ett nytt dokument. Jag valde en transparent bakgrund, höjd – 1200 pixlar, bredd – 900. Duplicera den, vi kommer att arbeta med det översta lagret.
Använd en liten penselstorlek och skissa en grov kontur av trädet.
Välj nu en större pensel och måla trädstammen med breda drag längs konturen.
Minska penselstorleken till 12 pixlar och ställ in opaciteten till 50 %. Låt oss börja rita trädbarken.
För huvudbakgrunden, välj en ljusbrun färg och en borstdiameter på 9 pixlar. Låt oss rita de ljusa delarna av barken. För att få barken att se mer naturlig ut kommer vi att mörka den på vissa ställen med Burn Tool.
Och sedan, med hjälp av Smudge Tool, kommer vi äntligen att rita barken.
Välj huvudfärgen grön, använd en pensel med en diameter på cirka 75 pixlar och måla över kronan.
Låt oss ändra borsttypen som visas i fig.
Och genom att ändra diametern och skuggan kommer vi att rita trädets krona.
Låt oss ställa in ljusstyrkan till 11, kontrasten till 30.
Fyll nu bakgrunden med färgen bfb860/
Välj penseln som målar lönnlöven och ändra dess inställningar enligt bilden. Opacitet 42%.
Låt oss göra huvudbakgrunden - b9ff09, bakgrundsfärg - fceа00.
Och låt oss rita bladverket.
Duplicera lövskiktet. Låt oss göra den nedan oskärpa med en Gaussisk oskärpa med en radie på 25. Ställ in blandningsläget på Soft Light. Nu är det väldigt lite kvar. Använd en grästexturpensel och måla marken på trädskiktet och på bakgrundslagret. På bakgrundslagret minskar du storleken på borsten och gör den mer transparent. Låt oss lysa upp där solen faller
ljus.
Genom att upprepa lektioner som dessa kommer du inte bara att lära dig hur man ritar ett vackert träd, utan du kommer också att kunna bättre förstå krångligheterna i Photoshop-programmet.
Detta visar ett exempel på att skapa en underbar surrealistisk trädkoja med hjälp av målningstekniker och kombinera olika fotografier och texturer. Du lär dig hur du enkelt ritar ett träd tack vare icke-standardiserade borstinställningar, dessutom lär du dig hur du skapar moln och mycket, mycket mer. Allt detta väntar dig i denna Photoshop-handledning!
Resurser:
Steg 1
Skapa ett nytt dokument (Ctrl + N) med storleken 1024 px i bredd och 1280 px i höjd:
Steg 2
Låt oss först skapa ett träd. Välj penseln och tryck på F5 för att öppna inställningspanelen. I inställningarna ställer du in hårdheten till maximalt, och ställ sedan in samma parametrar i sektionerna Shape Dynamics, Scattering och Color Dynamics som visas nedan:
Steg 3
Nu måste du välja färg för förgrunden och bakgrunden. Förgrundsfärgen är #fabc22 och bakgrundsfärgen är #fabc22. Ställ in borststorleken till 150 pixlar. Försök att rita något. Om du gjorde allt korrekt bör ditt resultat likna exemplet nedan:
Steg 4
På olika lager ritar du flera varianter av stjälkarna. I nästa steg kommer vi att kombinera dem och sätta ihop dem till ett helt träd. När du ritar, försök att ändra styrkan på parametern Control Fade i avsnittet Shape Dynamics. Efter lite försök och misstag lyckades jag äntligen rita några former:
Steg 5
Nu måste du koppla alla dessa figurer till en helhet. Det första jag bestämde mig för att göra var att skapa ett fat. Längst ner placerade jag figurstam 1, lite högre placerade jag stam 2, stam3 och stam 4. (Se exemplet nedan):
Steg 6
När stammen var klar började jag lägga till grenar tills jag fick den färdiga formen:
Steg 7
När du är klar slår du ihop de tidigare skapade lagren för att skapa ett separat trädlager. Välj sedan Filter>Render>Lightning och ställ in parametrarna enligt nedan:
Steg 8
I det här steget kommer vi att lägga till skuggor till trädet för att göra det tredimensionellt. Burn Tool är idealiskt för detta ändamål. Välj Brännverktyg i verktygsfältet. Överst i verktygsinställningarna ställer du in alternativet Område till Highlight och ställer in Exponeringsalternativet till 10 %. Ge verktyget mycket mjuka kanter.
Testa att måla på några områden av trädet så kommer du att märka hur skuggorna ser ut. Bilden nedan visar ett exempel på var det är bäst att skapa skuggning:
Steg 9
Efter detta måste du applicera en gradient på trädet. Skapa ett lager för gradientjustering... Skapa samma gradient som visas nedan. Efter detta, glöm inte att skapa en klippmask för gradienten, som gör att du kan applicera gradienten inte på alla lager, utan bara på trädlagret. För att skapa en urklippsmask, högerklicka på namnet på gradientlagret och välj Urklippsmask från listan som öppnas. Ställ in lagrets opacitet till 60 %. Tryck på Ctrl + E för att slå samman allt till ett. Hela trädet är klart!
Steg 10
Skapa ett nytt dokument med vit bakgrund och storleken 1024 pixlar i bredd och 1686 pixlar på höjden. Efter det skapar du ett nytt lager.
Använd #9db1fc för förgrundsfärgen och för bakgrundsfärgen #6ca5f8. Aktivera övertoningsverktyget och fyll dokumentet med det för att skapa en bakgrund:
Steg 11
Skapa ytterligare ett nytt dokument med en vit bakgrund som mäter 1024 px i bredd och 731 px i höjd. Som förgrund väljer du färgen #92a8fb och för bakgrunden väljer du bara vit. Välj Filter > Rendera > Moln och klicka på OK. Använd lassoverktyget och skapa ett urval format som ett moln. När du har valt det, tryck på Skift + F6 för att öppna menyn för val av fjäder. Ställ in fjäderradien till 100 px. Tryck sedan på Ctrl + J för att duplicera markeringen till ett nytt separat lager. Dölj bakgrundslagret genom att klicka på ögonikonen. Om du gjorde allt korrekt bör resultatet likna exemplet nedan:
Steg 12
Lägg till detta moln till dokumentet som skapades i steg 10. För att göra molnet mer realistiskt, ändra blandningsläget till Soft Light. Tryck sedan på Ctrl + T för att aktivera Free Transform Tool och förvränga formen på molnet som visas nedan:
Steg 13
För att helt slutföra arbetet med molnen behöver du:
- Placera det tidigare skapade molnet på önskad plats.
- Gör flera kopior av molnet (Ctrl+J). Använd flyttverktyget (M), placera lagren där det behövs. Använd verktyget Free Transform för att skala eller vända duplicerade lager. Prova att spela med olika blandningslägen för varje enskilt lager.
- Försök att förvränga formen på molnen med verktyget Free Transform.
- Välj alla molnlager och tryck på Ctrl + G för att gruppera dem.
Steg 14
Duplicera den här gruppen. För den duplicerade gruppen ställer du in blandningsläget till Soft Light och opaciteten till 100 %. Sänk den dubblerade gruppen under den ursprungliga. Nedan är ett exempel på vad som hände efter alla manipulationer:
Steg 15
Gör sedan följande:
- Placera det skapade trädet på denna duk.
- Duplicera trädlagret. Minska sedan storleken på det duplicerade trädet, expandera det horisontellt och placera det som visas i bilden nedan. Placera detta lager med en mindre kopia av trädet under originalträdet.
- Skapa sedan ytterligare en dubblett och placera den som visas nedan.
- Duplicera lagret igen och placera träden som visas nedan. Glöm inte att ordna lagren så att fogarna döljs. Kom ihåg att dessa buskar måste överlappa huvudstammen. Slå samman dessa lager med buskar till ett.
Steg 16
Öppna Tree Houses-bilden. Separera huset från bakgrunden. Du kan använda Pen Tool för detta. Aktivera pennverktyget och välj konturerna av huset. När du får ett stängt urval högerklickar du och i listan som dyker upp raden Gör urval. Tryck på Shift + Ctrl + I för att invertera markeringen och tryck på Delete-tangenten för att ta bort bakgrunden:
Steg 17
Det finns fortfarande flera onödiga föremål som måste kasseras. Titta på bilden nedan, platserna som behöver gömmas är markerade med rött. Klona vissa områden. Radera trädet som regenererar trappan. Använd sedan klonverktyget och "slutför" trappan och dölj även några sektioner. Aktivera sedan beskärningsverktyget och beskär den nedre delen:
Steg 18
Jag bestämde mig också för att färdigställa balkongen. Detta kan göras med hjälp av ett urval och verktyget Free Transform. Prova till exempel att markera en del av trappan, kopiera den här markeringen till ett separat lager och använd verktyget Free Transform för att justera positionen. Glöm inte att kombinera alla dessa lager med delar från huset till ett:
Steg 19
Lägg till kojan på huvudduken. Justera storleken och dölj några delar med en mask:
Steg 20
Duplicera hyddskiktet fyra gånger. Placera kopiorna ungefär som visas nedan:
Steg 21
Låt oss nu lägga till andra träd för att dölja sömmarna från husen och lägga till realism. Öppna Bonsai Tree-bilden och separera först och främst träden från bakgrunden. Jag gjorde detta med hjälp av ett färgområde. Duplicera trädlagret och dölj det ursprungliga lagret genom att klicka på ögonikonen. Gå till Välj > Färgområde och klicka på det vita området på himlen. I inställningarna för färgomfång ställer du in värdet för Fuzziness till 145 för att skapa mer kontrast mellan svart och vitt. Klicka på OK. Du kommer att se ett urval dyka upp.Om allt är gjort korrekt bör himlen sticka ut. Klicka på Ta bort för att ta bort bakgrunden.
Steg 22
Lägg nu till dessa träd på huvudduken. Ordna dem och dölj onödiga delar med en mask:
Steg 23
Duplicera trädlagret och placera det som du vill:
Steg 24
Steg 25
Glöm inte att göra detta för alla hus:
Steg 26
Efter alla manipulationer som gjorts fick jag följande resultat:
Steg 27
Applicera en mask på trädet och göm några delar som visas nedan:
Steg 28
Nu kan du lägga till en person till scenen. Öppna modellbilden. Separera flickan från bakgrunden:
Steg 29
Dra flickan till huvudduken och placera henne längst ner nära ett av husen. Aktivera Smudge Tool. Ställ in verktygsinställningarna på mjuka kanter och liten storlek. Ställ även in Srength-parametern till 60%. Smörj ut kanterna på ditt hår för att få det att se rufsigt ut. Välj sedan lampan och kopiera den två gånger. Samma lampa kan läggas till för varje hydda:
Steg 30
I det här steget kommer vi att lägga till tre justeringslager: Gradient, Photo Filter och Vibrance. Nedan kan du se hur du konfigurerar varje lager.
När du är klar med inställningarna, välj det första gradientlagret och ändra dess blandningsläge till Mjukt ljus och Opacitet till 28 %. För den andra gradienten ändrar du bara Opaciteten till 27 %. Ställ in fotofiltrets genomskinlighet till 70 %:
Steg 31
Tryck på Skift + Ctrl + Alt + E för att slå samman alla lager till ett. Tryck sedan på Ctrl + J för att göra en kopia. Jag döpte detta lager grönt:
Steg 32
Välj Filter > Rendering > Lightning och konfigurera filtret enligt nedan:
Steg 33
Applicera en mask på detta lager. Använd en mjuk rund borste med 20 % opacitet och radera den centrala delen. Ställ sedan in opaciteten för detta lager till 80 %. Gör en dubblett av lagret och ändra dess blandningsläge till Soft Light och ställ in dess opacitet till 80 %:
Steg 34
Öppna den sista bilden som heter Nebula och lägg till den på huvudduken. Placera lagret med denna bild ovanför himmelslagren. Ändra blandningsläget till Multiplicera:
Steg 35
Resultatet blev lite mörkt så jag bestämde mig för att göra det mer kontrasterande. Längst upp skapar du ett justeringslager för ljusstyrka/kontrast och justerar det:
Steg 36
Sedan kan du lägga till ytterligare ett lager för selektiv färgjustering:
Steg 37
Atmosfären ser fortfarande lite tråkig ut. Jag bestämde mig för att göra bilden ännu ljusare. Duplicera stjärnlagret och placera det högst upp. Ändra dess blandningsläge till mjukt ljus och opacitet till 80 %. Applicera en mask på den och radera den centrala delen i trädområdet:
Steg 38
I det här steget kommer vi att lägga till ljus till lamporna och även lyfta fram några områden av träden. Skapa ett nytt lager (Skift + Ctrl + N). Fyll den med svart (Shift + F5) och ändra dess blandningsläge till Color Dodge. Markera först de nedre delarna av träden. Välj vit färg, aktivera penseln och ändra dess opacitet till 5. Nu är det bara att måla in de önskade (se bild nedan). Gör sedan belysning till lamporna. Som förgrund, välj färg #fcb004 och måla direkt över lamporna. När du går, försök att ändra färgen från #fcb004, #fe9024 till vanlig vit för att få bästa resultat.
Steg 39
Det sista steget är att rensa några områden från löv och mörka kanterna. Skapa ett nytt lager. För att måla över löven, använd en liknande färg från skuggan. Använd en mjuk borste med en opacitet på 20-40%. Sedan kan du mörka kanterna på scenen. Du kan också använda oskärpaverktyget för att göra bakgrunden suddig.
Det är allt för idag. Tack för att du läste denna Photoshop-handledning. Jag hoppas att det var till hjälp.
