Komposition: "The Dark Kingdom" i dramat "Thunderstorm": Wild and Boar. "The Dark Kingdom" i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" Vem i pjäsen thunderstorm är inte en representant
"Dark Kingdom" i dramat "Thunderstorm": Wild and Boar
Leta efter en sådan och en skäller som Savel Prokofich bland oss!
A. N. Ostrovsky
Dramat av Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Thunderstorm" i många år blev ett läroboksverk som skildrar det "mörka riket" som undertrycker de bästa mänskliga känslorna och strävanden, och försöker tvinga alla att leva enligt sina grova lagar. Inget fritt tänkande - villkorslös och fullständig lydnad mot äldste. Bärarna av denna "ideologi" är Wild och Kabanikha. Internt är de väldigt lika, men det finns en viss yttre skillnad i deras karaktärer. Galten är en hycklare och en hycklare. Under sken av fromhet äter hon, "som rostigt järn", sitt hushåll och undertrycker helt deras vilja.
Galten uppfostrade en viljesvag son, hon vill kontrollera hans varje steg. Själva tanken att Tikhon kan fatta beslut på egen hand utan att se tillbaka på sin mamma är obehaglig för henne. "Jag skulle tro dig, min vän," säger hon till Tikhon, "om jag inte såg med mina egna ögon och hörde med mina egna öron, vilken typ av respekt för föräldrar från barn har nu blivit! Om de bara kom ihåg hur många sjukdomar mödrar utsätts för från barn. Galten förödmjukar inte bara barnen själv, hon lär Tikhon att göra detsamma och tvingar honom att tortera sin fru. Den här gamla kvinnan är misstänksam. Om hon inte hade varit så grym, skulle Katerina inte ha rusat först in i Boris armar och sedan in i Volga. Vild, precis som en "kedja" kastar sig över alla. Curly är dock säker på att "... vi har inte tillräckligt många killar för att jag ska bli, annars skulle vi avvänja honom för att vara busig." Detta är absolut sant. Wild möter inte vederbörligt motstånd och förtrycker därför alla. Bakom honom är kapitalet grunden för hans upprördheter, och det är därför han håller sig själv så.
För Wild finns det en lag - pengar. Med dem bestämmer han "värdet" på en person. Att svära är ett normalt tillstånd för honom. De säger om honom: "Att leta efter en sådan skällare som Savel Prokofich är med oss. Aldrig kommer en person att bli avskuren." Kabanikha och Wild är "samhällets pelare", andliga mentorer i staden Kalinov. De har upprättat outhärdliga order, från vilka man rusar in i Volga, andra springer vart deras ögon än ser ut, och ytterligare andra blir fyllare.
Galten är helt säker på att hon har rätt, hon ensam vet den yttersta sanningen. Det är därför han beter sig så oseriöst. Hon är fienden till allt nytt, ungt, fräscht. "Så, här är den gamla grejen och den visas. Han vill inte gå in i ett annat hus. Och om du går upp kommer du att spotta, men komma ut snabbare. Vad kommer att hända, ka! de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att stå, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte ser någonting." Dikoy har en patologisk kärlek till pengar. I dem ser han grunden för sin obegränsade makt över människor. För honom är alla medel bra för att skaffa pengar: han försummar stadsborna, "han kommer inte att räkna en enda förresten", han har "tusentals som består av obetalda kopek", tillägnar sig ganska lugnt arvet efter sina syskonbarn. Wild är inte noggrann i valet av medel.
Under skavans och galtarnas ok stönar inte bara deras hushåll, utan hela staden. "Tolstoy är mäktig" öppnar för dem en obegränsad möjlighet till godtycke och tyranni. I pjäsen "Thunderstorm" ger Ostrovsky en sann bild av provinsstaden. Men vilken annan stad som helst i tsarryssland såg ut så här. Ett skrämmande intryck görs på läsaren och betraktaren, men varför är dramat fortfarande aktuellt 140 år efter tillkomsten? Lite har förändrats i människors psykologi. Som är rik, på makt, han har tyvärr rätt än i dag.
A.N. Ostrovsky avslutade sitt pjäs 1859, på tröskeln till livegenskapets avskaffande. Ryssland var i väntan på reformer, och pjäsen blev det första steget i förverkligandet av de kommande förändringarna i samhället.
I sitt arbete presenterar Ostrovsky oss en handelsmiljö, som personifierar det "mörka riket". Författaren visar ett helt galleri med negativa bilder på exemplet från invånarna i staden Kalinov. På stadsbornas exempel uppenbarar sig deras okunnighet, bristande utbildning och anslutning till den gamla ordningen för oss. Vi kan säga att alla Kalinovtsy är i bojorna av den gamla "husbyggnaden".
De framstående representanterna för det "mörka riket" i pjäsen är stadens "fäder" i Kabanikhis och Dikiys person. Marfa Kabanova torterar sin omgivning och sina nära med förebråelser och misstänksamhet. Hon förlitar sig på antikens auktoritet i allt och förväntar sig detsamma av andra. Det finns ingen anledning att prata om hennes kärlek till sin son och dotter, Kabanikhas barn är helt underordnade hennes makt. Allt i Kabanovas hus bygger på rädsla. Att skrämma och förödmjuka är hennes filosofi.
Wild är mycket mer primitivt än Kabanova. Detta är bilden av en riktig tyrann. Med sina skrik och svordomar förödmjukar denna hjälte andra människor och reser sig därigenom så att säga över dem. Det verkar för mig att detta är ett sätt att uttrycka sig själv för Dikiy: "Vad ska du beordra mig att göra med mig själv när mitt hjärta är så!"; "Jag skällde på honom, så skällde på honom att det är omöjligt att kräva bättre, han nästan spikade mig. Här är den, vilket hjärta jag har!
Den orimliga utskällningen av det vilda, kabanikens hycklande fångenskap - allt detta beror på hjältarnas impotens. Ju mer verkliga förändringarna i samhället och människorna är, desto starkare börjar deras protesterande röster låta. Men det är ingen mening med dessa hjältars raseri: bara ett tomt ljud återstår från deras ord. "... Och allt är på något sätt rastlöst, det är inte bra för dem. Utöver dem, utan att fråga dem, har ett annat liv vuxit upp med andra början, och även om det är långt borta är det fortfarande inte tydligt synligt, men det ger sig redan en aning och skickar dåliga visioner till mörk godtycke, "skriver dobrolyubov om pjäsen.
Bilderna av Kuligin och Katerina står i motsats till Wild, Kabanikha och hela staden. I sina monologer försöker Kuligin resonera med invånarna i Kalinov, för att få upp ögonen för vad som händer runt omkring. Till exempel är alla stadsbor i en vild, naturlig fasa från ett åskväder och uppfattar det som ett straff från himlen. Bara Kuligin är inte rädd, utan ser i ett åskväder ett naturfenomen i naturen, vackert och majestätiskt. Han föreslår att bygga en blixtledare, men finner inte andras godkännande och förståelse. Trots allt detta misslyckades det "mörka riket" att ta till sig denna självlärda excentriker. Mitt i vildhet och tyranni behöll han en man i sig själv.
Men inte alla pjäsens hjältar kan motstå "det mörka rikets grymma seder". Tikhon Kabanov är nedtryckt, jagad av detta samhälle. Därför är hans bild tragisk. Hjälten kunde inte motstå, från barndomen höll han med sin mamma i allt, han motsade henne aldrig. Och först i slutet av pjäsen, framför kroppen av den döda Katerina, bestämmer sig Tikhon för att konfrontera sin mamma och till och med skyller på henne för hans frus död.
Tikhons syster, Varvara, hittar sitt sätt att överleva i Kalinovo. En stark, modig och listig karaktär låter flickan anpassa sig till livet i det "mörka kungariket". För sin sinnesfrid och för att slippa bråk lever hon efter principen om "dold och täckt", bedrar och lurar. Men när hon gör allt detta försöker Varvara bara leva som hon vill.
Katerina Kabanova är en ljus själ. Mot bakgrund av hela det döda riket sticker det ut för sin renhet och omedelbarhet. Denna hjältinna var inte fast i materiella intressen och föråldrade världsliga sanningar, som andra invånare i Kalinov. Hennes själ strävar efter att frigöra sig från dessa människors förtryck och kvävning, främmande för det. Efter att ha blivit kär i Boris och otrogen mot sin man, har Katerina fruktansvärda samvetskval. Och stormen uppfattar hon som ett straff från himlen för sina synder: ”Alla borde vara rädda! Det är inte så att det är skrämmande att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder ... ”. Den fromma Katerina, oförmögen att motstå trycket från sitt eget samvete, bestämmer sig för den mest fruktansvärda synden - självmord.
Dikiys brorson, Boris, är också ett offer för det "mörka kungariket". Han övergav sig till andligt slaveri och bröt samman under pressen från de gamla. Boris förförde Katerina, men han hade inte styrkan att rädda henne, att ta bort henne från den hatade staden. "Dark Kingdom" visade sig vara starkare än denna hjälte.
En annan representant för "Dark Kingdom" är vandraren Feklusha. I Kabanikhis hus är hon högt respekterad. Hennes okunniga berättelser om avlägsna länder lyssnas uppmärksamt på och till och med tros på. Bara i ett så mörkt och okunnigt samhälle kan ingen tvivla på Feklushas berättelser. Vandraren stöder galten och känner hennes styrka och kraft i staden.
Enligt mig är pjäsen "Åskväder" ett geniverk. Det avslöjar så många bilder, så många karaktärer som skulle räcka till ett helt uppslagsverk av negativa karaktärer. All okunnighet, vidskepelse, brist på utbildning absorberade det "mörka riket" Kalinov. Åskväder visar oss att det gamla sättet att leva länge har överlevt sig självt och inte uppfyller moderna livsvillkor. Förändringar står redan på tröskeln till det "mörka riket" och tillsammans med ett åskväder försöker de bryta sig in i det. Det spelar ingen roll att de möter stort motstånd från vild- och vildsvin. Efter att ha läst pjäsen står det klart att de alla är maktlösa inför framtiden.
Dramat "Thunderstorm" anses vara ett av A. N. Ostrovskys huvudverk. Och detta kan inte förnekas. Kärlekskonflikten i pjäsen går nästan i bakgrunden, istället avslöjas den bittra sociala sanningen, lasternas och syndernas "mörka rike" visas. Dobrolyubov kallade dramatikern en fin kännare av den ryska själen. Det är svårt att inte hålla med om denna åsikt. Ostrovsky beskriver mycket subtilt en persons upplevelser, men samtidigt är han noggrann i att skildra de universella mänskliga lasterna och bristerna i den mänskliga själen, som är inneboende i alla representanter för det "mörka riket" i "Thunderstorm". Dobrolyubov kallade sådana människor tyranner. De viktigaste tyrannerna i Kalinov är Kabanikha och Dikoy.
Wild är en ljus representant för det "mörka kungariket", inledningsvis visat som en obehaglig och hal person. Han dyker upp i första akten tillsammans med sin brorson Boris. Savl Prokofievich är mycket missnöjd med Boris utseende i staden: "En parasit! Försvinn!" Köpmannen svär och spottar på gatan, vilket visar hans dåliga uppförande. Det bör noteras att i det vilda livet finns det absolut ingen plats för kulturell berikning eller andlig tillväxt. Han vet bara vad som är nödvändigt att veta för att leda det "mörka riket".
Savl Prokofievich känner varken till historien eller dess företrädare. Så när Kuligin citerar rader från Derzhavin Dikoy, beordrar han att inte vara oförskämd mot honom. Vanligtvis låter tal dig säga mycket om en person: om hans uppväxt, uppförande, syn och så vidare. Dikys kommentarer är fulla av förbannelser och hot: "inte en enda beräkning klarar sig utan missbruk." I nästan varje framträdande på scenen är Savl Prokofievich antingen oförskämd mot andra eller uttrycker sig felaktigt. Särskilt irriterad är köpmannen på dem som ber honom om pengar. Samtidigt lurar Wild själv väldigt ofta när han räknar till hans fördel. Wild är inte rädd för vare sig företrädare för myndigheterna, eller ett uppror "sanslöst och skoningslöst". Han är säker på sin persons okränkbarhet och den position han intar. Det är känt att när han pratar med borgmästaren om att Dikoy påstås råna vanliga bönder, erkänner köpmannen öppet sin skuld, men som om han själv är stolt över en sådan handling: "Är det värt det, er heder, att prata om sådana bagateller med du! Jag har många människor om året - ibland stannar folk: du - förstår då: jag betalar dem inte extra för en krona per person, men jag har tusentals av detta, så det är bra för mig! ”Kuligin säger att i handeln alla är vänner de stjäl en vän, och de väljer som assistenter de som av långvarigt fylleri har förlorat både sitt mänskliga utseende och hela mänskligheten.
Wild förstår inte vad det innebär att arbeta för det gemensamma bästa. Kuligin föreslog att installera en blixtledare, med hjälp av vilken det skulle vara lättare att få elektricitet. Men Savl Prokofievich drev iväg uppfinnaren med orden: ”Så du vet att du är en mask. Jag vill - jag är ledsen. Om jag vill så krossar jag den." I denna fras är positionen för Wild tydligast synlig. Köpmannen är säker på sin rätt, straffrihet och makt. Savl Prokofievich anser att hans makt är absolut, eftersom garantin för hans auktoritet är pengar, som köpmannen har mer än tillräckligt. Meningen med det vilda livet är ackumuleringen och ökningen av hans kapital med alla lagliga och olagliga metoder. Wild tror att rikedom ger honom rätt att skälla ut, förödmjuka och förolämpa alla. Men hans inflytande och elakhet skrämmer många, men inte Curly. Curly säger att han inte är rädd för det vilda, så han agerar bara som han vill. Härigenom ville författaren visa att mörkerrikets tyranner förr eller senare kommer att förlora sitt inflytande, eftersom förutsättningarna för detta redan finns.
Den enda person som köpmannen pratar med normalt är en annan karakteristisk representant för det "mörka riket" - Kabanikha. Marfa Ignatievna är känd för sitt tunga och griniga sinnelag. Marfa Ignatievna är änka. Hon uppfostrade själv sin son Tikhon och dottern Varvara. Total kontroll och tyranni ledde till fruktansvärda konsekvenser. Tikhon kan inte agera mot sin mammas vilja, han vill inte heller säga något fel ur Kabanikhas synvinkel. Tikhon samexisterar med henne, klagar på livet, men försöker inte förändra någonting. Han är svag och ryggradslös. Dotter Varvara ljuger för sin mamma och möter i hemlighet Kudryash. I slutet av pjäsen flyr hon med honom från sitt hem. Varvara bytte låset på grinden i trädgården så att hon fritt kunde gå ut på en promenad på natten medan galten sov. Men hon konfronterar inte heller sin mamma öppet. Katherine fick det mest. Galten förödmjukade flickan, försökte på alla möjliga sätt förolämpa och avslöja sin man (Tikhon) i ett dåligt ljus. Hon valde en intressant manipulationstaktik. Mycket mätt, utan brådska, "åt" Kabanikha gradvis sin familj och låtsades att ingenting hände. Marfa Ignatievna täckte sig genom att ta hand om barnen. Hon trodde att bara den gamla generationen behöll en förståelse för livets normer, så denna kunskap måste föras vidare till nästa generation, annars kommer världen att kollapsa. Men med Kabanikh blir all visdom stympad, perverterad, falsk. Det kan dock inte sägas att hon gör en god gärning. Läsaren förstår att orden "vård om barn" blir en ursäkt inför andra människor. Inför henne är Kabanikha ärlig och förstår perfekt vad hon gör. Hon förkroppsligar uppfattningen att de svaga ska vara rädda för de starka. Kabanikha själv talar om detta i scenen för Tikhons avgång. "Varför står du där, vet du inte ordningen? Beställ din fru - hur ska du leva utan dig! Till Tikhons ganska rimliga anmärkning att Katerina inte behöver vara rädd för honom, eftersom han är hennes man, svarar Kabanikha mycket skarpt: "Varför vara rädd! Ja, du är galen va? Du kommer inte att vara rädd, och ännu mer jag. Galten har länge upphört att vara en mor, en änka, en kvinna. Nu är detta en riktig tyrann och diktator som försöker hävda sin makt på alla sätt.
Verket av A. N. Ostrovsky står vid ursprunget till vår nationella dramaturgi. Fonvizin, Griboyedov och Gogol började skapandet av den stora ryska teatern. Med tillkomsten av Ostrovskys pjäser, med blomningen av hans talang och skicklighet, steg den dramatiska konsten till nya höjder. Inte konstigt att kritikern Odoevsky noterade att före Ostrovsky fanns det bara 3 dramer i rysk litteratur: "Underväxt", "Ve från Wit" och "Generalinspektören". Han kallade pjäsen "Konkurs" den fjärde och betonade att det är den sista saknade hörnstenen på vilken den majestätiska "byggnaden" av den ryska teatern kommer att uppföras.
Från "Konkurs" till "Åskväder"
Ja, det är med komedin "Vårt folk - vi kommer att bosätta sig" (det andra namnet på "Konkurs") som den stora populariteten för Alexander Nikolayevich Ostrovsky, en dramatiker, som förenade sig i sitt arbete och mästerligt omarbetade de bästa traditionerna i " naturlig” skola – sociopsykologisk och satirisk. Efter att ha blivit "Columbus of Zamoskvorechye", öppnade han för världen ett hittills okänt lager av ryskt liv - mellan- och småköpmännen och bourgeoisin, speglade dess originalitet, visade både ljusa starka, rena karaktärer och världens dystra hårda verklighet av hucktering, hyckleri, brist på höga impulser och ideal. Det hände 1849. Och redan i sin första betydelsefulla pjäs skisserar författaren med drag en speciell typ av personlighet som kommer att dyka upp i honom om och om igen: från Bolsjojen Samson Silych till Titus Titych Bruskov från "En baksmälla vid en märklig fest" och vidare, till Marfa Ignatievna Kabanova och Savel Prokopyevich Diky från "Thunderstorms" - en typ av tyrann, namngiven mycket exakt och kortfattat och, tack vare dramatikern, kom in i vårt vardagliga tal. Denna kategori inkluderar människor som helt bryter mot den logiska och moraliska, mänskliga gemenskapen. Kritikern Dobrolyubov kallade Dika och Kabanikha, representerande det "mörka riket" i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm", "tyranner i det ryska livet" av kritikern Dobrolyubov.
Tyranni som sociotypologiskt fenomen
Låt oss analysera detta fenomen mer i detalj. Varför dyker det upp tyranner i samhället? Först och främst från medvetenheten om sin egen fullständiga och absoluta makt, den fullständiga utjämningen av andras intressen och åsikter i jämförelse med sina egna, känslan av straffrihet och bristen på motstånd från offren. Så visas det "mörka riket" i Ostrovskys pjäs "Åskväder". Wild och Kabanova är de rikaste invånarna i den lilla provinsstaden Kalinov, som ligger längs stranden av Volga. Pengar låter dem känna personlig betydelse och betydelse. De ger dem också makt - över sina egna familjer, över främlingar, på något sätt beroende av dem människor, och mer allmänt - över den allmänna opinionen i staden. Det "mörka riket" i Ostrovskys pjäs "Åskväder" är fruktansvärt eftersom det förstör eller förvränger de minsta manifestationer av protester, alla trender av frihet och oberoende. Tyranni är den andra sidan av slaveriet. Det korrumperar lika mycket både "livets herrar" själva och de som är beroende av dem, och förgiftar hela Ryssland med dess skadliga andetag. Det är därför, enligt Dobrolyubovs definition, det "mörka riket" i Ostrovskys pjäs "Åskväder" är synonymt med tyranni.
dramakonflikt
Genom att ha en djup förståelse av verkligheten kunde författaren skildra dess mest betydelsefulla och betydelsefulla aspekter. Året före reformen 1859 fick han intrycket av att resa längs Volga 1856-1857. skapar en pjäs, senare erkänd som en av hans bästa skapelser - dramat "Åskväder". Vad som är intressant: bokstavligen en månad efter att pjäsen avslutades, ägde händelser rum i Kostroma, som om de återgav ett litterärt verk enligt manuset. Vad står det? Om hur exakt Alexander Nikolaevich kände och gissade konflikten och hur realistiskt det "mörka riket" återspeglas i pjäsen "Åskväder".
Det var inte förgäves som Ostrovskij valde den huvudsakliga motsättningen i det ryska livet som huvudkonflikt - konflikten mellan den konservativa principen, baserad på patriarkala traditioner, bildad under århundraden och baserad på obestridlig auktoritet, moraliska principer och förbud, å ena sidan , och å andra sidan den rebelliska, kreativa och levande principen, individens behov av att bryta stereotyper, att gå framåt i andlig utveckling. Därför förkroppsligar inte bara Dikoy och Kabanikha det "mörka riket" i pjäsen "Thunderstorm". Ostrovsky gör det klart att den minsta eftergift till honom, medvetenhet och icke-motstånd automatiskt överför en person till rangen av medbrottslingar.
Filosofin om det "mörka riket"
Från de allra första raderna i pjäsen bryter två element in i vårt medvetande: fria, underbara avstånd, vida horisonter och kvav, förtjockad atmosfär av en förstorm, den plågsamma förväntan på någon form av omvälvning och en törst efter förnyelse. Representanter för det "mörka riket" i pjäsen "Åskväder" är förskräckta av naturens katastrofer, och ser i dem en manifestation av Guds vrede och framtida straff för synder - uppenbara och imaginära. Marfa Ignatievna upprepar detta hela tiden, ekar henne och Dikoy. På Kuligins begäran att skänka pengar till byggandet av en blixtledare åt stadsborna förebrår han: "Stormen gavs som ett straff, och du, sådan och sådan, vill försvara dig från Herren med en stång." Denna kommentar visar tydligt den filosofi som representanterna för det "mörka riket" håller fast vid i pjäsen "Åskväder": man kan inte motstå det som har dominerat i århundraden, man kan inte gå emot viljan eller straffen från ovan, ödmjukhet och ödmjukhet måste förbli vår tids etiska normer. Vad som är intressant: de viktigaste tyrannerna i Kalinov själva tror inte bara uppriktigt på denna ordning, utan känner också igen den som den enda korrekta.
hycklare under dygdens täckmantel
"Dark Kingdom" i A. N. Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" har många ansikten. Men dess pelare är i första hand Dikoy och Kabanova. Marfa Ignatyevna, en snäll köpmansfru, älskarinna i ett hus bakom vars höga staket osynliga tårar fälls och vardaglig förnedring av mänsklig värdighet och fri vilja äger rum, är entydigt namngiven i pjäsen - en hycklare. De säger om henne: "Han ger allmosor till de fattiga, går i kyrkan, är andäktigt döpt och äter hemma, slipar järn som rost." Hon försöker iaktta antikens yttre lagar i allt, samtidigt som hon inte bryr sig särskilt om deras inre innehåll. Galten vet att de yngre måste lyda de äldre och kräver blind lydnad i allt. När Katerina säger hejdå till Tikhon före hans avgång, gör hon en bugning för sin mans och sin sons fötter - för att ge sin fru en strikt order om hur hon ska bete sig. Där och "bråka inte med mamma", och "titta inte på killarna" och många andra "önskningar". Dessutom är alla närvarande väl medvetna om situationens fars, dess falskhet. Och bara Marfa Ignatievna njuter av sitt uppdrag. Hon spelade också en avgörande roll i Katerinas tragedi, förvrängde hennes sons karaktär, förstörde hans familjeliv, upprörde Katerinas själ och tvingade henne att ta ett ödesdigert steg från Volgas strand ner i avgrunden.
Lögner som en lag
"The Dark Kingdom" i A. N. Ostrovskys drama "Thunderstorm" är tyranni i sin högsta manifestation. Katerina, som jämför livet i sin egen familj och i sin mans familj, märker den viktigaste skillnaden: här verkar allt vara "ur fångenskap". Och det är sant. Antingen lyder du de omänskliga spelreglerna, eller så kommer du att krossas till krut. Kuligin slår rakt ut att moralen i staden är "grym". Den som är rik försöker förslava de fattiga för att öka sin förmögenhet på deras slantar. Samme Dikoy svajar över Boris, som är beroende av honom: "Om du behagar mig, ska jag ge arvet!" Men det är omöjligt att behaga en liten tyrann, och ödet för den olyckliga Boris och hans syster är förutbestämt. De kommer att förbli förödmjukade och förolämpade, maktlösa och försvarslösa. Finns det en väg ut? Det finns: ljuga, undvika, medan det är möjligt. Det här är vad Tikhons syster, Barbara, gör. Det är enkelt: gör vad du vill, så länge ingen märker något så var allt "sytt och täckt". Och när Katerina invänder att hon inte vet hur man löser ut, kan hon inte ljuga, säger Varvara helt enkelt till henne: "Och jag visste inte hur, men det blev nödvändigt - jag lärde mig!"
Kudryash, Varvara och andra
Och vilka är offren för det "mörka riket" baserat på dramat av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" i allmänhet? Dessa är människor med ett brutet öde, förlamade själar, en vanställd moralisk värld. Samma Tikhon är en snäll, mild person av naturen. Hans mors tyranni dödade i honom grunderna av hans egen vilja. Han kan inte motstå hennes tryck, han vet inte hur han ska göra motstånd, och han finner tröst i fyllan. Att försörja sin hustru, att ta hennes sida, att skydda honom från vildsvinens godtycke, ligger också utanför hans makt. På sin mammas uppmaning slår han Katerina, fastän han förbarmar sig över henne. Och bara hans frus död får honom att öppet skylla på sin mamma, men det är klart att säkringen kommer att passera mycket snabbt, och allt kommer att förbli detsamma.
En annan manlig karaktär, Vanya Kudryash, är en helt annan sak. Han avvisar alla, och även den "piercing" Wild sviker inte elakhet. Men denna karaktär är också bortskämd av det dödande inflytandet från det "mörka riket". Curly är en kopia av Wild, bara ännu inte i kraft, inte mognat. Tiden kommer att gå, och han kommer att visa sig värdig sin herre. Barbara, som har blivit en lögnare och uthärdar sin mammas trakasserier, rymmer så småningom hemifrån. Lögnen har blivit hennes andra natur, och därför väcker hjältinnan vår sympati och medkänsla. Den skygga Kuligin vågar sällan försvara sig mot fräckheten från "det mörka rikets småtyranner". Faktum är att ingen, förutom Katerina, som för övrigt också är ett offer, har tillräcklig fasthet för att utmana detta "rike".
Varför Katherine?
Den enda hjälten i verket som har den moraliska beslutsamheten att fördöma livet och sederna i det "mörka riket" i A. N. Ostrovskys pjäs "Åskväder" är Katerina. Hennes naturlighet, uppriktighet, brinnande impulsivitet, inspiration tillåter henne inte att stå ut med godtycke och våld, att acceptera den etikett som dikterats sedan Domostroevs tid. Katerina vill älska, njuta av livet, uppleva naturliga känslor, vara öppen för världen. Som en fågel drömmer hon om att bryta sig loss från jorden, från det dödliga livet och sväva upp i skyarna. Hon är religiös, men inte galtlik. Hennes rättframma natur slits i två delar av motsättningen mellan plikt gentemot sin man, kärlek till Boris och medvetenhet om hennes synd inför Gud. Och allt detta är djupt uppriktigt, från hjärtats djup. Ja, Katerina är också ett offer för det "mörka riket". Hon lyckades dock bryta hans kedjor. Hon skakade om den urgamla grunden. Och hon kunde peka ut vägen för andra – inte bara genom sin egen död, utan genom protest i allmänhet.
I Ostrovskys drama "Thunderstorm" ställs moralproblemen brett upp. På exemplet med provinsstaden Kalinov visade dramatikern de verkligt grymma sedvänjor som rådde där. Ostrovsky skildrade grymheten hos människor som lever på det gamla sättet, enligt Domostroy, och en ny generation av unga människor som förkastar dessa grunder. Karaktärerna i dramat är indelade i två grupper. På ena sidan finns gamla människor, mästare av den gamla ordningen, som i huvudsak utför denna "Domostroy", på den andra - Katerina och den yngre generationen av staden.
Dramats hjältar bor i staden Kalinovo. Denna stad upptar en liten, men inte den sista platsen i Ryssland på den tiden, samtidigt är det personifieringen av livegenskap och "Domostroy". Utanför stadsmurarna verkar en annan, främmande värld befinna sig. Inte konstigt att Ostrovskij nämner Volga i sina kommentarer, "en offentlig trädgård på stranden av Volga, bortom Volga en lantlig utsikt." Vi ser hur Kalinovs grymma, slutna värld skiljer sig från den yttre, "okontrollerbart enorma". Det här är Katerinas värld, som är född och uppvuxen på Volga. Bakom denna värld ligger livet som Kabanikha och hennes gelikar är så rädda för. Enligt vandraren Feklusha lämnar den "gamla världen", bara i denna stad finns "paradis och tystnad", på andra ställen är det "bara sodom": människor i rörelsen märker inte varandra, de utnyttjar det "eldiga orm”, och i Moskva ”nu nöjen Ja, spel, men Indo mullret går genom gatorna, det är ett stön. Men även i det gamla Kalinov förändras något. Nya tankar bärs av Kuligin. Kuligin, som förkroppsligar idéerna från Lomonosov, Derzhavin och representanter för en tidigare kultur, föreslår att man sätter en klocka på boulevarden för att se tiden.
Låt oss bekanta oss med resten av Kalinovs representanter.
Marfa Ignatievna Kabanova - den gamla världens mästare. Redan namnet i sig drar oss en tung, tung kvinna, och smeknamnet "Svin" kompletterar denna obehagliga bild. Galten lever på gammaldags vis, i enlighet med en strikt ordning. Men hon iakttar endast utseendet på denna ordning, som hon upprätthåller offentligt: en god son, en lydig svärdotter. Han klagar till och med: "De vet ingenting, det finns ingen ordning ... Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att stå, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte ser någonting." I huset råder verklig godtycke. Galten är despotisk, oförskämd, mot bönderna, "äter" hushållet och tolererar inte invändningar. Hennes son är helt underordnad hennes vilja, det förväntar hon sig av sin svärdotter.
Bredvid Kabanikha, som varje dag "slipar hela sitt hushåll som rostigt järn", talar köpmannen Dikoy, vars namn förknippas med vild styrka. Wild inte bara "slipar och sågar" medlemmar av sin familj. Han lider också av männen som han lurar i beräkningen, och naturligtvis köparna, liksom hans kontorist Kudryash, en motsträvig och fräck kille, redo att lära ut en läxa för "skördaren" i en mörk gränd med sin knytnävar.
Karaktären av Wild Ostrovsky beskrev mycket exakt. För Wild är huvudsaken pengar, där han ser allt: makt, ära, tillbedjan. Detta är särskilt slående i den lilla staden där han bor. Han kan redan lätt "klappa på axeln" av borgmästaren själv.
Diky och Kabanikha, representanter för den gamla ordningen, motarbetas av Kuligin. Ku-ligin är en uppfinnare, hans åsikter motsvarar upplysningens. Han vill uppfinna ett solur, en "perpetuum mobile", en blixtledare. Hans uppfinning av blixtledaren är symbolisk, precis som ett åskväder är symboliskt i dramatik. Det är inte utan anledning att han inte gillar Kuligin Dikoy så mycket, som kallar honom "mask", "tatar" och "rövare". Dikys vilja att skicka uppfinnarpedagogen till borgmästaren, hans försök att motbevisa Kuligins kunskap, baserat på den vildaste religiösa vidskepelsen – allt detta får också en symbolisk innebörd i pjäsen. Kuligin citerar Lomonosov och Derzhavin och hänvisar till deras auktoritet. Han lever i den gamla "domostroevsky"-världen, där de fortfarande tror på omen och människor med "hundhuvuden", men bilden av Kuligin är ett bevis på att människor redan har dykt upp i det "mörka riket" som kan bli moraliska domare av dem som dominera dem. Därför är det i slutet av dramat Kuligin som för Katerinas kropp i land och uttalar ord fulla av förebråelser.
Bilderna av Tikhon och Boris utvecklas obetydligt, Dobrolyubov säger i en välkänd artikel att Boris mer sannolikt kan tillskrivas miljön än till hjältarna. I anmärkningen särskiljs Boris endast av sina kläder: "Alla personer, utom Boris, är klädda på ryska." Detta är den första skillnaden mellan honom och invånarna i Kalinov. Den andra skillnaden är att han studerade vid en kommersiell akademi i Moskva. Men Ostrovsky gjorde honom till en brorson till Wild, och detta tyder på att han, trots vissa skillnader, tillhör folket i det "mörka riket". Detta bekräftas av att han inte kan
bekämpa detta rike. Istället för att ge Katerina en hjälpande hand råder han henne att underkasta sig sitt öde. Samma och Tikhon. Redan i listan över karaktärer sägs det om honom att han är "hennes son", det vill säga son till Kabanikhi. Han är verkligen mer som bara en son till Kabanikha än en person. Tikhon har ingen viljestyrka. Den här mannens enda önskan är att bryta sig ut från sin mammas vård för att ta en promenad hela året. Tikhon kan inte heller hjälpa Katerina. Både Boris och Tikhon lämnar henne ensam med sina inre känslor.
Om Kabanikha och Wild tillhör det gamla sättet, bär Kuligin idéerna om upplysning, då står Katerina vid ett vägskäl. Uppvuxen och uppfostrad i en patriarkal anda, Katerina följer helt denna livsstil. Fusk här anses oförlåtligt, och efter att ha varit otrogen mot sin man ser Katerina detta som en synd inför Gud. Men hon är till sin natur stolt, självständig och fri. Hennes dröm att flyga innebär att bryta sig fri från kraften från sin despotiska svärmor och från den kvava världen i Kabanovs hus. Som barn gick hon en gång, kränkt av något, till Volga på kvällen. Samma protest hörs i hennes ord riktade till Varya: "Och om jag blir väldigt trött på det här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag ska kasta mig ut genom fönstret, jag ska kasta mig i Volga. Jag vill inte bo här, så det gör jag inte, även om du skär mig!” I Katerinas själ pågår en kamp mellan samvetskval och frihetslängtan. Katerina skiljer sig också från representanterna för ungdomen - Varvara och Kudryash. Hon vet inte hur hon ska anpassa sig till livet, att hyckla och låtsas, som Kabanikha gör, hon vet inte hur hon ska se på världen lika lätt som Varya. Ostrovsky kunde ha avslutat dramat med en scen av Katerinas ånger. Men det skulle innebära att "mörka riket" vann. Katerina dör, och detta är hennes seger över. den gamla världen.
Enligt samtida var Ostrovskys pjäs "Åskväder" av stor betydelse. Den visar två världar, två sätt att leva - den gamla och den nya med sina representanter. Huvudkaraktären Katerinas död tyder på att den nya världen kommer att vinna och att det är denna värld som kommer att ersätta den gamla.
