Vervegruppen. The Verve texter

Verve föddes i den norra engelska staden Vigan 1989. Det inkluderade sångaren Richard Ashcroft, gitarristen Nick McCabe, basisten Simon Jones och trummisen Peter Salisbury, som förenades av sin kärlek till Beatles, krautrock, psykedelia som Pink Floyd och... droger. Några månader efter grundandet skrev teamet på ett kontrakt med skivbolaget "Hut Records" och började släppa singlar och EP:s. "All In The Mind", "She's A Superstar" och "Gravity Grave" möttes av positiva recensioner och tog höga placeringar på indielistorna, men det behövdes inte prata om stora framgångar. "Verve" turnerade mycket i sina homeland, och 1993 släppte de sin debut i fullängd "A Storm In Heaven" Producerad av John Leckie, verket orsakade en ström av underjordiska applåder, som tyvärr inte kunde växa till en säker försäljning av skivan.

Den efterföljande amerikanska turnén blev ett antal problem för gruppen. Salisbury hamnade i fängelse för att ha vandaliserat ett hotellrum, och Ashcroft lades in på sjukhus för uttorkning orsakad av överdriven användning av ecstasy.

Utöver dessa missöden väckte det utomeuropeiska bolaget "Verve Records" ett väsen om rättigheterna till namnet och gjorde anspråk på handflatan i denna fråga. Killarna blev kränkta och ville döpas om till "Verv", och 1994 års B-sides-album döptes till "Dropping E For America", men senare hanterades ärendet genom att lägga till prefixet "The", och skivan släpptes som " Nej kom ner". Oroligheten fortsatte även efter att laget kommit hem. Sessionerna för det nya albumet började i en gynnsam miljö, men inom tre veckor ledde den narkotiska atmosfären till en allvarlig försämring av relationerna mellan Ashcroft och McCabe. Förresten, på "A Northern Soul" flyttade bandet bort från nypsykedelia i "A Storm In Heaven" mot traditionell alt-rock.

Trots att de medföljande singlarna "This Is Music", "On Your Own", "History" landade i Storbritanniens topp 40, väckte albumet i sig inte så mycket intresse och försäljningen var extremt dålig. Tre månader efter släppet, missnöjd med det nuvarande tillståndet, upplöste Ashcroft sitt gäng, men mindre än tre veckor senare kom Verve samman igen, om än utan McCabe.

Den resulterande luckan täpptes till av ex-medlemmen av "Suede" Bernard Butler, men han ersattes snabbt av en vän till Ashcroft och Jones, gitarristen-keyboardisten Simon Tong. I denna komposition avslutade gruppen nästa turné, och i början av 1997 återvände också McCabe till sitt hemland. Med det nya albumet "Urban Hymns" lyckades bandet äntligen uppnå kommersiell framgång och inte bara i Europa utan även utomlands. Den främsta hjälten vid tillfället var singeln "Bitter Sweet Symphony", som tog andra raden i de brittiska listorna och den tolfte - i de amerikanska. Turné till stöd för "Urban Hymns" hölls med stor framgång, men snart befann sig "The Verve" igen på gränsen till kollaps. Först slog drogerna ner Jones, och efter att basisten återhämtat sig lite meddelade McCabe sin avgång.

De försökte ersätta gitarristen med BJ Cole, men det blev inget bra av det, och våren 1999 publicerade gruppen nyheten om självupplösning. Under flera år var musikerna engagerade i olika andra projekt, och först sommaren 2007 fick Verve-fans veta de goda nyheterna att den ursprungliga line-upen av deras favoritlag hade återförenats och till och med hade för avsikt att släppa ett nytt album.

Richard Ashcroft bestämde sig för att skapa sitt eget band när han redan var collegestudent. I startuppställningen för Verve delades hans intressen av hans skolkamrater - basisten Simon Jones (Simon Jones) och trummisen Peter Salisbury (Peter Salisbury). Den fjärde som gick med var gitarristen Nick McCabe, även han en collegestudent. McCabe är ett högprofilerat proffs och har spelat en stor roll i att skapa Verves unika ljud. Owen Morris (Owen Morris), producent för gruppen Oasis, kallade honom senare mest begåvad musiker som han var tvungen att arbeta med. I sina musikaliska preferenser var Verve-medlemmarna extremt eniga: i första hand Skalbaggarna, sedan Funkadelic och Can, och sedan all slags psykedelia. Bara smaken på McCabe skiljde sig, som fanatiskt lyssnade på Joy Division, Led Zeppelin och Pink Floyd.

Flera år har gått i repetitioner och malande till varandra. Under denna tid lyckades musikerna trolla fram ett helt originellt sound, vilket var svårt att hitta en analog på dåvarande rockscenen. Långt innan den första releasen kallade journalister som hörde Verves framträdanden deras sound "jätte" och "odödligt". 1991 skrev bandet på ett skivkontrakt med Hut Recordings, som såg bandets skivor som ett "flytande extrakt av rock and roll". Debutsingeln "All In The Mind" dök upp i mars 1992. Det markerade början på en serie utgåvor, ursprungligen designad av designern Brian Cannon (Brian Cannon) och erövrade med tillförsikt de oberoende listorna. Allt om dem var ovanligt - från magisk musik, med dess oceaniska gitarrspill, och slutar med ritningarna på skivomslagen. Gruppens liveframträdanden var också icke-standardiserade. En ganska märklig publik samlades för att lyssna på dem, för att matcha musikerna, som lätt kunde avbryta konserten var som helst om något inte hände som de trodde att det borde ha hänt. När singlarna "She's a Superstar" och "Gravity Grave" släpptes stod det klart att i Verves person kom ett mycket säreget team med en specifik inställning till ljud in i rockmusiken. De mest tilltalande delarna av deras sound var Richard Ashcrofts starka, häftiga sång och Nick McCabes resonanta leadgitarr.

I maj 1993 åkte laget på sin första konsertturné i Amerika som öppningsakt för Den svarta Crowes, och på den tiden släpptes ytterligare en singel "Blue" hemma. Indiemusikälskare uppskattade Verves snabba, konstfulla pauser, medan avancerade kritiker berömde deras debutalbum A Storm In Heaven från 1993. Även om denna ambitiösa skiva snart blev känd som 90-talets psykedeliska klassiker, var ledningen för popradiostationer inte imponerad. Tillräckligt trög marknadsföring av skivan på radio bidrog inte till försäljningsökningen. Och musikerna själva var för upptagna av sin egen vision av musik, för djupt inne i sina idéer, för att omedelbart ansluta sig till den ganska standardiserade showbusinessmaskinen. Men trots all sin idealism var Ashcroft inte på något sätt blind för vad som hände: "Jag tror inte att vi någonsin kommer att kunna uppnå vad vi vill. Jag tror att det är omöjligt alls, men det här är målet som det är värt att gå till."

Sommaren 1994 fick Verve en ny inbjudan till USA – på den lilla scenen av Lollapalooza-festivalen. Det verkar som att musiker har mer än tillräckligt med anledningar till glädje. Men festivalturnén resulterade i en rad skandaler och problem. Trummisen Peter Salsbury greps i Kansas för att ha vandaliserat sitt hotellrum, och Ashcroft lades in på sjukhus med svår uttorkning. En annan överraskning förbereddes för britterna av ett av de amerikanska jazzbolagen - under hot om en domstol var de skyldiga att officiellt byta namn, eftersom Verve-gruppen redan fanns i Amerika. Det var då som artikeln The dök upp i lagets namn.

1995 började The Verve spela in för sitt andra album, A Northern Soul. Situationen i laget har länge inspirerat till rädsla, i i viss mening den här skivan var ett halmstrå som drunknande människor höll fast vid. Skivan skapades inte i bästa förutsättningarna. Som deltagarna själva medgav översattes inte ecstasy och heroin under studiosessionerna. Största delen av arbetet ägde rum i Wales, där sista handen gjordes i berömd studio Abbey Road under ledning av producenten Owen Morris. Kreativt extraordinärt, och därför förmodligen underskattat, möttes detta verk med skepsis - både av press och musikälskare. De tre singlarna som föregick släppet av albumet, "This Is Music", "On Your Own" och "History", noterades i de brittiska topp 40, men deras prestationer var uttömda av detta. The Verve betonade återigen det traditionella psykedeliska soundet och mättade det med ungdomlig energi och sjudande känslor, spiralgitarrpassager och shamansk sång. Richard Ashcroft beskrev "A Northern Soul" som en utforskning av själen som "upplever smärta, upprymdhet, förlust, romantik, kärlek och en mängd andra känslor som smälts in i dessa låtar."

The Verve hade ett fantastiskt framträdande på T in the Park-festivalen i Glasgow, och sedan, efter en rad negativa recensioner i pressen och samma tröga kommersiella återkomst bestämde sig Ashcroft för att skiljas från sitt team.

Trots att frontmannens ensamma irrfärder bara varade i några veckor och han återvände säkert till sina kamrater, lyckades bandet under denna tid ta farväl av gitarristen Nick McCabe. Han hade ingen brådska att återvända, och gitarristen och keyboardisten Simon Tong, en skolkamrat till musikerna, tog hans plats. McCabe ändrade sig först när The Verve började repetera nytt material för framtida långspel. Fem av dem spelade in sitt kulminerande album Urban Hymns (1997). Standardrocksoundet för andra hälften av 90-talet skapades under ledning av producenten Chris Potter (Chris Potter), men gruppen själva lade alla sina ansträngningar på att arrangera och mixa inspelningen. Huvuddelen av materialet bestod av kompositioner skrivna av frontmannen för hans hypotetiska soloprojekt, vilket han inte vågade göra. Ändå lät LP:n "Urban Hymns" sammanhållen och hel, som ett enda teams verk som lyckats skapa storslagna akustiska landskap och, med stöd av gamla rocktraditioner, låter ganska relevant.

Det första slaget för musikälskare kom med reklamsingeln "Bitter Sweet Symphony", utrustad med en vacker stråksektion och byggd på ett sampel från symfonisk version « Den sista tid" The Rolling Stenar. Kompositionen blev en het hit sommaren 1997. Hon började på de brittiska listorna från andra raden och lämnade inte poplistan på tre månader. Intresset för bandet har skjutit i höjden efter The Verves briljanta framträdande (redan rubriken) på Reading Festival, så ny singel från samma album blev "The Drugs Don't Work" The Verves första hit i Storbritannien. Det tredje albumet väntade med oförställd otålighet. Är det konstigt att långspelet "album artist=the verve] Urban Hymns" som släpptes hösten 97 blev ett av de snabbast sålda albumen i brittisk musiks historia.

Det är först nu som The Verve verkligen är intresserad av USA. Den vackra kompositionen "Bitter Sweet Symphony" 1998 noterades på ett flertal amerikanska listor och slutade på plats 12 på Billboard Hot 100. Tack vare bra marknadsföring på radio klättrade albumet "Urban Hymns" till nummer 23 i USA-listan, och kom in på topp 20 i Kanada Efter publiceringen av "Urban Hymns" blev The Verve automatiskt en av de mest populära Brittiska rockband i världen. Men detta räddade inte laget från problem. Ironiskt nog var ännu en rättstvist kopplad till den största hiten i lagets karriär. ABKCO Music, som kontrollerar bakkatalogen på The Rullande stenar, uppnådde genom domstolen att alla rättigheter till publiceringen av låten "track artist = the verve] Bitter Sweet Symphony" tillhörde henne. Musiker denna låt tog inte ett öre.

Trots framgångarna och en tydlig känsla för de stora framtidsutsikterna som öppnar sig inför laget var stämningen hos musikerna inte den mest rostiga. De rullade framgångsrikt med konserter i USA (biljetterna var slutsålda i förväg i en avundsvärd takt) och genomförde en stor turné i Storbritannien.

Men mitt under en ny amerikansk turné 1998 lämnade McCabe gruppen. Detta var det sista slaget som laget faktiskt inte återhämtade sig från. Efter månader av vaga rykten och osäkerhet i början av 1999 år Verve tillkännagav officiellt deras upplösning. "Beslutet att avveckla bandet var inte lätt för mig personligen", kommenterade Richard Ashcroft. – Jag gav laget all kraft och tänkte inte ändra på någonting, men omständigheterna var sådana att det blev omöjligt. Och ändå är jag glad att beslutet äntligen är taget, att jag kan gå vidare, med ny energi skriva nya låtar och förbereda ett nytt album."

2007 dök det upp information om återföreningen av gruppen. Den 2 november 2007 spelade The Verve sin första konsert på 9 år sedan gruppen splittrades. Musikalisk showägde rum på Glasgow Academy. Rockteamets sammansättning har inte förändrats – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones och Pete Salisbury.

The Verves en och en halv timme långa setlist bestod av 17 spår, bland dessa kompositioner fanns både klassiska hits Bitter Sweet Symphony och The Drugs Don't Work, samt sällsynta låtar This Is Music och Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft bestämde sig för att skapa sitt eget band när han redan var collegestudent. I startuppställningen för Verve delades hans intressen av hans skolkamrater - basisten Simon Jones (Simon Jones) och trummisen Peter Salisbury (Peter Salisbury). Den fjärde som gick med var gitarristen Nick McCabe, även han en collegestudent. McCabe är ett högprofilerat proffs och har spelat en stor roll i att skapa Verves unika ljud. Owen Morris, producent av Oasis, kallade honom senare den mest begåvade musikern som han var tvungen att arbeta med. I sin musiksmak var Verve-medlemmarna extremt eniga: The Beatles kom först, sedan Funkadelic och Can, och sedan all slags psykedelia. Bara smaken på McCabe skiljde sig, som fanatiskt lyssnade på Joy Division, Led Zeppelin och Pink Floyd.

Flera år har gått i repetitioner och malande till varandra. Under denna tid lyckades musikerna trolla fram ett helt originellt sound, vilket var svårt att hitta en analog på dåvarande rockscenen. Långt innan den första releasen kallade journalister som hörde Verves framträdanden deras sound "jätte" och "odödligt". 1991 skrev bandet på ett skivkontrakt med Hut Recordings, som såg bandets skivor som ett "flytande extrakt av rock and roll". Debutsingeln "All In The Mind" dök upp i mars 1992. Det markerade början på en serie utgåvor, ursprungligen designad av designern Brian Cannon (Brian Cannon) och erövrade med tillförsikt de oberoende listorna. Allt med dem var ovanligt - från den magiska musiken, med dess oceaniska översvämning av gitarrer, och slutar med teckningarna på skivomslagen. Gruppens liveframträdanden var också icke-standardiserade. En ganska märklig publik samlades för att lyssna på dem, för att matcha musikerna, som lätt kunde avbryta konserten var som helst om något inte hände som de trodde att det borde ha hänt. När singlarna "She's a Superstar" och "Gravity Grave" släpptes stod det klart att i Verves person kom ett mycket säreget team med en specifik inställning till ljud in i rockmusiken. De mest tilltalande delarna av deras sound var Richard Ashcrofts starka, häftiga sång och Nick McCabes resonanta leadgitarr.

I maj 1993 åkte laget på sin första konsertturné i Amerika som öppningsakt för The Black Crowes, och vid den tiden släpptes ytterligare en singel "Blue" i deras hemland. Indiemusikälskare uppskattade Verves snabba, konstfulla pauser, medan avancerade kritiker berömde deras debutalbum A Storm In Heaven från 1993. Även om denna ambitiösa skiva snart blev känd som 90-talets psykedeliska klassiker, var ledningen för popradiostationer inte imponerad. Tillräckligt trög marknadsföring av skivan på radio bidrog inte till försäljningsökningen. Och musikerna själva var för upptagna av sin egen vision av musik, för djupt inne i sina idéer, för att omedelbart ansluta sig till den ganska standardiserade showbusinessmaskinen. Men trots all sin idealism var Ashcroft inte på något sätt blind för vad som hände: "Jag tror inte att vi någonsin kommer att kunna uppnå vad vi vill. Jag tror att det är omöjligt alls, men det här är målet som det är värt att gå till."

Sommaren 1994 fick Verve en ny inbjudan till USA – på den lilla scenen av Lollapalooza-festivalen. Det verkar som att musiker har mer än tillräckligt med anledningar till glädje. Men festivalturnén resulterade i en rad skandaler och problem. Trummisen Peter Salsbury greps i Kansas för att ha vandaliserat sitt hotellrum, och Ashcroft lades in på sjukhus med svår uttorkning. En annan överraskning förbereddes för britterna av ett av de amerikanska jazzbolagen - under hot om en domstol var de skyldiga att officiellt byta namn, eftersom Verve-gruppen redan fanns i Amerika. Det var då som artikeln The dök upp i lagets namn.

1995 började The Verve spela in för sitt andra album, A Northern Soul. Situationen i laget har länge inspirerat till rädsla, i viss mening var den här skivan ett halmstrå som drunknande människor höll fast vid. Skivan skapades inte under de bästa förutsättningarna. Som deltagarna själva medgav översattes inte ecstasy och heroin under studiosessionerna. Största delen av arbetet ägde rum i Wales, och slutbehandlingen gjordes i den berömda Abbey Road Studios under ledning av producenten Owen Morris. Kreativt extraordinärt, och därför förmodligen underskattat, möttes detta verk med skepsis - både av press och musikälskare. De tre singlarna som föregick släppet av albumet, "This Is Music", "On Your Own" och "History", noterades i de brittiska topp 40, men deras prestationer var uttömda av detta. The Verve betonade återigen det traditionella psykedeliska soundet och mättade det med ungdomlig energi och sjudande känslor, spiralgitarrpassager och shamansk sång. Richard Ashcroft beskrev "A Northern Soul" som en utforskning av själen som "upplever smärta, upprymdhet, förlust, romantik, kärlek och en mängd andra känslor som smälts in i dessa låtar."

The Verve hade en fantastisk prestation på T in the Park i Glasgow, och sedan, efter en rad negativ press och samma matta kommersiella återkomst, bestämde sig Ashcroft för att skiljas från sitt team.

Trots att frontmannens ensamma irrfärder bara varade i några veckor och han återvände säkert till sina kamrater, lyckades bandet under denna tid ta farväl av gitarristen Nick McCabe. Han hade ingen brådska att återvända, och gitarristen och keyboardisten Simon Tong, en skolkamrat till musikerna, tog hans plats. McCabe ändrade sig först när The Verve började repetera nytt material till en framtida LP. Fem av dem spelade in sitt kulminerande album Urban Hymns (1997). Standardrocksoundet för andra hälften av 90-talet skapades under ledning av producenten Chris Potter (Chris Potter), men gruppen själva lade alla sina ansträngningar på att arrangera och mixa inspelningen. Huvuddelen av materialet bestod av kompositioner skrivna av frontmannen för hans hypotetiska soloprojekt, vilket han inte vågade göra. Ändå lät LP:n "Urban Hymns" sammanhållen och hel, som ett enda teams verk som lyckats skapa storslagna akustiska landskap och, med utgångspunkt i gamla rocktraditioner, låter ganska relevant.

Det första slaget för musikälskarna kom med reklamsingeln "Bitter Sweet Symphony", utrustad med en vacker stråksektion och byggd på ett sampel från den symfoniska versionen av "The Last Time" av The Rolling Stones. Kompositionen blev en het hit sommaren 1997. Hon började på de brittiska listorna från andra raden och lämnade inte poplistan på tre månader. Intresset för bandet sköt i höjden efter The Verves briljanta framträdande (redan rubriken) på Reading Festival, så att den nya singeln från samma album, "The Drugs Don't Work", blev The Verves första hit i Storbritannien. Det tredje albumet väntade med oförställd otålighet. Är det konstigt att långspelet "album artist=the verve] Urban Hymns" som släpptes hösten 97 blev ett av de snabbast sålda albumen i brittisk musiks historia.

Det är först nu som The Verve verkligen är intresserad av USA. Den vackra kompositionen "Bitter Sweet Symphony" 1998 noterades på ett flertal amerikanska listor och slutade på plats 12 på Billboard Hot 100. Tack vare bra marknadsföring på radio klättrade albumet "Urban Hymns" till nummer 23 i USA-listan, och kom in på topp 20 i Kanada Efter publiceringen av Urban Hymns blev The Verve automatiskt ett av de mest populära brittiska rockbanden i världen. Men detta räddade inte laget från problem. Ironiskt nog var ännu en rättstvist kopplad till den största hiten i lagets karriär. ABKCO Music, som kontrollerar den bakre katalogen av The Rolling Stones, har genom domstolen säkrat att alla rättigheter till publiceringen av låten "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" tillhör den. Musiker denna låt tog inte ett öre.

Trots framgångarna och en tydlig känsla för de stora framtidsutsikterna som öppnar sig inför laget var stämningen hos musikerna inte den mest rostiga. De rullade framgångsrikt med konserter i USA (biljetterna var slutsålda i förväg i en avundsvärd takt) och genomförde en stor turné i Storbritannien.

Men mitt under en ny amerikansk turné 1998 lämnade McCabe gruppen. Detta var det sista slaget som laget faktiskt inte återhämtade sig från. Efter månader av vaga rykten och osäkerhet, i början av 1999 meddelade The Verve officiellt att de skulle upplösas. "Beslutet att avveckla bandet var inte lätt för mig personligen", kommenterade Richard Ashcroft. – Jag gav laget all kraft och tänkte inte ändra på någonting, men omständigheterna var sådana att det blev omöjligt. Och ändå är jag glad att beslutet äntligen är taget, att jag kan gå vidare, skriva nya låtar med ny energi och förbereda ett nytt album.

2007 dök det upp information om återföreningen av gruppen. Den 2 november 2007 spelade The Verve sin första konsert på 9 år sedan gruppen splittrades. Musikshowen hölls på Glasgow Academy. Rockteamets sammansättning har inte förändrats – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones och Pete Salisbury.

The Verves en och en halv timme långa setlist bestod av 17 spår, bland dessa kompositioner fanns både klassiska hits Bitter Sweet Symphony och The Drugs Don't Work, samt sällsynta låtar This Is Music och Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft bestämde sig för att skapa sitt eget band när han redan var collegestudent. I startuppställningen för Verve delades hans intressen av hans skolkamrater - basisten Simon Jones (Simon Jones) och trummisen Peter Salisbury (Peter Salisbury). Den fjärde som gick med var gitarristen Nick McCabe, även han en collegestudent. McCabe är ett högprofilerat proffs och har spelat en stor roll i att skapa Verves unika ljud. Owen Morris, producent av Oasis, kallade honom senare den mest begåvade musikern som han var tvungen att arbeta med. I sin musiksmak var Verve-medlemmarna extremt eniga: The Beatles kom först, sedan Funkadelic och Can, och sedan all slags psykedelia. Bara smaken på McCabe skiljde sig, som fanatiskt lyssnade på Joy Division, Led Zeppelin och Pink Floyd.

Flera år har gått i repetitioner och malande till varandra. Under denna tid lyckades musikerna trolla fram ett helt originellt sound, vilket var svårt att hitta en analog på dåvarande rockscenen. Långt innan den första releasen kallade journalister som hörde Verves framträdanden deras sound "jätte" och "odödligt". 1991 skrev bandet på ett skivkontrakt med Hut Recordings, som såg bandets inspelningar som ett "flytande extrakt av rock 'n' roll". Debutsingeln "All In The Mind" dök upp i mars 1992. Det markerade början på en serie utgåvor, ursprungligen designad av designern Brian Cannon (Brian Cannon) och erövrade med tillförsikt de oberoende listorna. Allt med dem var ovanligt - från den magiska musiken, med dess oceaniska översvämning av gitarrer, och slutar med teckningarna på skivomslagen. Gruppens liveframträdanden var också icke-standardiserade. En ganska märklig publik samlades för att lyssna på dem, för att matcha musikerna, som lätt kunde avbryta konserten var som helst om något inte hände som de trodde att det borde ha hänt. När singlarna "She" s a Superstar "och" Gravity Grave "släpptes stod det klart att i ansiktet av Verve kom ett mycket märkligt team med en specifik inställning till ljud in i rockmusiken. De mest attraktiva delarna av deras sound var stark, häftig sång av Richard Ashcroft och den resonanta leadgitarren av Nick McCabe.

I maj 1993 åkte laget på sin första konsertturné i Amerika som öppningsakt för The Black Crowes, och vid den tiden släpptes ytterligare en singel "Blue" i deras hemland. Indiemusikälskare uppskattade Verves snabba, konstfulla pauser, medan avancerade kritiker berömde deras debutalbum "A Storm In Heaven", som släpptes 1993. Även om denna ambitiösa skiva snart blev känd som 90-talets psykedeliska klassiker, var ledningen för popradiostationer inte imponerad. Tillräckligt trög marknadsföring av skivan på radio bidrog inte till försäljningsökningen. Och musikerna själva var för upptagna av sin egen vision av musik, för djupt inne i sina idéer, för att omedelbart ansluta sig till den ganska standardiserade showbusinessmaskinen. Men trots all sin idealism var Ashcroft inte på något sätt blind för vad som hände: "Jag tror inte att vi någonsin kommer att kunna uppnå det vi vill. Jag tror att det i allmänhet är omöjligt, men det här är målet vi bör gå för."

Sommaren 1994 fick Verve en ny inbjudan till USA – på den lilla scenen av Lollapalooza-festivalen. Det verkar som att musiker har mer än tillräckligt med anledningar till glädje. Men festivalturnén resulterade i en rad skandaler och problem. Trummisen Peter Salsbury greps i Kansas för att ha vandaliserat sitt hotellrum, och Ashcroft lades in på sjukhus med svår uttorkning. En annan överraskning förbereddes för britterna av ett av de amerikanska jazzbolagen - under hot om en domstol var de skyldiga att officiellt byta namn, eftersom Verve-gruppen redan fanns i Amerika. Det var då som artikeln The dök upp i lagets namn.

1995 började The Verve spela in för sitt andra album, A Northern Soul. Situationen i laget har länge inspirerat till rädsla, i viss mening var den här skivan ett halmstrå som drunknande människor höll fast vid. Skivan skapades inte under de bästa förutsättningarna. Som deltagarna själva medgav översattes inte ecstasy och heroin under studiosessionerna. Största delen av arbetet ägde rum i Wales, och slutbehandlingen gjordes i den berömda Abbey Road Studios under ledning av producenten Owen Morris. Kreativt extraordinärt, och därför förmodligen underskattat, möttes detta verk med skepsis - både av press och musikälskare. De tre singlarna som föregick släppet av albumet, "This Is Music", "On Your Own" och "History", noterades i de brittiska topp 40, men deras prestationer var uttömda av detta. The Verve betonade återigen det traditionella psykedeliska soundet och mättade det med ungdomlig energi och sjudande känslor, spiralgitarrpassager och shamansk sång. Richard Ashcroft beskrev "A Northern Soul" som en utforskning av själen som "upplever smärta, upprymdhet, förlust, romantik, kärlek och en mängd andra känslor som smälts in i dessa låtar".

The Verve hade en fantastisk prestation på T in the Park i Glasgow, och sedan, efter en rad negativ press och samma matta kommersiella återkomst, bestämde sig Ashcroft för att skiljas från sitt team.

Trots att frontmannens ensamma irrfärder bara varade i några veckor och han återvände säkert till sina kamrater, lyckades bandet under denna tid ta farväl av gitarristen Nick McCabe. Han hade ingen brådska att återvända, och gitarristen och keyboardisten Simon Tong, en skolkamrat till musikerna, tog hans plats. McCabe ändrade sig först när The Verve började repetera nytt material till en framtida LP. Fem musiker spelade in sitt kulminerande album "Urban Hymns" (1997). Standardrocksoundet för andra hälften av 90-talet skapades under ledning av producenten Chris Potter (Chris Potter), men gruppen själva lade alla sina ansträngningar på att arrangera och mixa inspelningen. Huvuddelen av materialet bestod av kompositioner skrivna av frontmannen för hans hypotetiska soloprojekt, vilket han inte vågade göra. Ändå lät LP:n "Urban Hymns" sammanhållen och hel, som ett enda teams verk som lyckats skapa storslagna akustiska landskap och, med utgångspunkt i gamla rocktraditioner, låter ganska relevant.

Det första slaget mot musikälskarna kom från reklamsingeln "Bitter Sweet Symphony", utrustad med en vacker stråksektion och baserad på ett prov från den symfoniska versionen av "The Last Time" av The Rolling Stones. Kompositionen blev en het hit sommaren 1997. Hon började på de brittiska listorna från andra raden och lämnade inte poplistan på tre månader. Intresset för bandet skjutit i höjden efter The Verves (redan rubriken) briljanta framträdande på Reading Festival, så att den nya singeln från samma album, "The Drugs Don't Work", blev The Verves första hit i Storbritannien. Föga överraskande , det långspelade albumet "album artist=the verve] Urban Hymns" som släpptes hösten 97 blev ett av de snabbast sålda albumen i brittisk musiks historia.

Det är först nu som The Verve verkligen är intresserad av USA. Den vackra kompositionen "Bitter Sweet Symphony" 1998 noterades på ett flertal amerikanska listor och slutade på plats 12 på Billboard Hot 100. Tack vare bra marknadsföring på radio klättrade albumet "Urban Hymns" till nummer 23 i USA-listan, och kom in på topp 20 i Kanada. Efter släppet av "Urban Hymns" blev The Verve automatiskt ett av de mest populära brittiska rockbanden i världen. Men detta räddade inte laget från problem. Ironiskt nog var ännu en rättstvist kopplad till den största hiten i lagets karriär. ABKCO Music, som kontrollerar den bakre katalogen av The Rolling Stones, har fått genom domstolen att alla rättigheter till publiceringen av låten "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" tillhör den. Musiker denna låt tog inte ett öre.

Trots framgångarna och en tydlig känsla för de stora framtidsutsikterna som öppnar sig inför laget var stämningen hos musikerna inte den mest rostiga. De rullade framgångsrikt med konserter i USA (biljetterna var slutsålda i förväg i en avundsvärd takt) och genomförde en stor turné i Storbritannien.

Men mitt under en ny amerikansk turné 1998 lämnade McCabe gruppen. Detta var det sista slaget som laget faktiskt inte återhämtade sig från. Efter månader av vaga rykten och osäkerhet, i början av 1999 meddelade The Verve officiellt att de skulle upplösas. "Beslutet att upplösa gruppen var inte lätt för mig personligen," kommenterade Richard Ashcroft situationen. "Jag gav laget all min kraft och tänkte inte ändra någonting, men omständigheterna var sådana att det blev omöjligt. Och ändå Jag är glad att beslutet äntligen är taget, att jag kan gå vidare med ny energi för att skriva nya låtar och förbereda ett nytt album."

2007 dök det upp information om återföreningen av gruppen. Den 2 november 2007 spelade The Verve sin första konsert på 9 år sedan gruppen splittrades. Musikshowen hölls på Glasgow Academy. Rockteamets sammansättning har inte förändrats – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones och Pete Salisbury.

Den en och en halv timme långa setlistan av The Verve bestod av 17 spår, bland dessa kompositioner fanns både klassiska hits Bitter Sweet Symphony och The Drugs Don "t Work, och sällsynta låtar This Is Music och Let the Damage Begin.