Sammanfattning av lektionen om konst i seniorgruppen "Introduktion till konst. Självporträtt"
Syfte: att väcka ett aktivt intresse hos barn, ett känslomässigt svar på konstverk, en önskan att noggrant undersöka målningarna. Att befästa barns kunskaper om sådana genrer inom konst som stilleben, landskap och porträtt. Att lära barn att rita ett självporträtt, att utveckla förmågan att lägga märke till likheten med sig själva, visad i ansiktsuttryck, i ögonens uttryck och färg, i sättet att klä sig; odla noggrannhet i att arbeta med färger.
Material: målningar som föreställer ett landskap, stilleben, porträtt, prover på självporträtt, akvareller, penslar, vatten, servetter, album, en spegel för varje barn.
Förarbete: titta på reproduktioner, fotografier, porträtt
Kamrat, ritar människor.
Kursens framsteg.
I. Stämningen för lektionen.
II. I klasserna om utveckling av tal, teckning, applikationer, modellering började vi bekanta oss med olika genrer av konst.
Vad heter yrket för en person som målar bilder? (konstnär).
Vilka genrer av måleri känner du till? (landskap, stilleben, porträtt).
Visa mig en bild av ett landskap? Hur fick du reda på det? (skogar, åkrar, städer, byar, hav, berg).
Hur kan man rita ett landskap? (från naturen, men du kan komma på det själv).
Vad bör man inte glömma när man målar ett landskap? (nära (fram) och långt (bakgrund).
Bättre än att rita? (gouache eller akvarell).
Om du ser på bilden
Floden dras
Eller gran och vit frost,
Eller en trädgård och moln
Eller ett snöfält
Eller en åker och en koja, -
Se till att ta bild
Det kallas landskap.
Visa en bild av ett stilleben. Varför tror du att det är ett stilleben? (blommor, frukt, grönsaker, bär, hushållsartiklar).
Hur skapas ett stilleben? (konstnären arrangerar först föremålen vackert
du, försöker sätta huvudobjekten på ett sådant sätt att resten kompletterar dem, dekorerar dem. Konstnären berättar så att säga inte bara om föremålen utan också om människorna som skapade dem, odlade dem).
Vad är stillebenmålningar till för? (plockade blommor kommer att vissna, frukter och bär kommer att ätas av människor, och de som ritats av konstnären kommer att leva för evigt)
Om du ser på bilden
En kopp kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaff,
Eller en ros i kristall
Eller en bronsvas
Eller ett päron, eller en kaka,
Eller alla föremål på en gång
Vet att detta är ett stilleben.
Var är vårt porträtt?
Så vad är ett porträtt? (bild som föreställer människor).
Hur kan du måla ett porträtt (från naturen, det vill säga titta på en person eller från ett fotografi).
Om du ser vad som finns på bilden
Någon tittar på oss
Eller en prins i en gammal mantel,
Eller en klättrare i en mantel,
Pilot eller ballerina
Eller så är Kolka din granne, -
Se till att ta bild
Det kallas porträtt.
Sh. Fizkultminutka:
Ett två tre Fyra-
Vi stampar med fötterna.
Ett två tre Fyra-
Vi klappar i händerna.
Sträck ut armarna brett
Ett två tre Fyra.
Böj dig - tre, fyra,
Och hoppa på plats.
På tån, sedan på hälen,
Vi gör alla övningar
Vi ser alla ut som strumpor
Vi går på hälarna.
Här är en hållningskontroll
Och förde ihop skulderbladen.
Låt oss komma ihåg vad du behöver veta när du ritar ett porträtt (med lätta drag anger vi huvudformerna - huvudet och axlarna; vi bestämmer var personens ögon är belägna, vilken storlek de är, vi utser dem, ritar ögonbryn och näsa, mun och ytterligare detaljer: glasögon, örhängen, rita hår och kläder... Först efter det målar vi noggrant allt med färger.) .
IV. Bekantskap med ett självporträtt.
Jag föreslår att barnen tar en spegel och noggrant undersöker ansiktet, ögonen, ögonbrynen, näsan etc. och ritar sig själva i spegeln. Så målade konstnärerna sitt självporträtt.
Albumarbete.
Under arbetets gång påminner jag barnen så att de inte glömmer de små detaljerna: ögonbryn, ögonfransar, lugg etc., eftersom alla små saker är viktiga i teckningen. De återspeglar den unika karaktären hos en person.
V. Sista delen.
Vad ritade vi idag? (självporträtt)
När verken är torra ska vi titta på dem och försöka gissa vem som är avbildad på dem.
Radionova Marina Borisovna - lektor i konst, MADOU CRR, "Zvezdochka", Lensk, Republiken Sakha (Yakutia)
Datum för mottagande av arbetet för tävlingen: 2017-04-23.
Sammanfattning av lektionen i seniorgruppen om bekantskap med konst
Mål:Att skapa förutsättningar för att bekanta förskolebarn med konstens genrer.
Uppgifter:
Pedagogisk. Att befästa idén om målning som en form av konst, om funktionerna i varje genre (porträtt, landskap, stilleben) Att bekanta sig med några reproduktioner av målningar av olika genrer.
Utvecklande. Vidga vyerna, utveckla barnens tal.
Aktivering av ordförråd (landskap, stilleben, porträtt, målare, utflykt, reseguide)
Pedagogisk. Bekantskap med barn med konst, utveckling av intresse för det, noggrann inställning till konstverk, bildande av konstnärlig smak.
Preliminärt arbete: Projekt "Skapande av ett minimuseum" förberedande grupp, inbjudningskort.
Stroke:
Lärare:
Killar, idag har vi en överraskning! – Visar ett färgglatt designat inbjudningskort, och lyder: ”Vi bjuder in killarna från seniorgruppen på en utflykt till vårt minimuseum. Förberedande grupp.
Vad tror du kan ses på museet?
Barn:Målningar, lerleksaker, olika antikviteter, skulpturer.
Lärare:Det är sant, men innan vi går på en turné, låt oss komma ihåg uppförandereglerna. Hur ska man bete sig på ett museum?
Barn:Lugnt, skrik inte, stör inte andra att överväga allt.
Lärare:Museet har särskilda skötare - guider.
Om du går till museet
Det kommer att vara svårt för dig att förstå
Utan en vetenskaplig strikt moster,
Var ska din inspektion börja.
Faster följde sakta efter
Leder hela gruppen.
Lyssna flitigt på henne
Hon är trots allt reseledare.
Guiderna idag blir killarna från förberedelsegruppen. De kommer att presentera oss för utställningarna i deras museum. Låt oss lyssna noga på dem och svara på frågorna. Vi går till förberedelsegruppen.
Tavlor hängs i förberedelsegruppen.
Lärare:Vi möts av den första guiden.
Guide:Hej, jag heter Sonya, i vårt museum kommer du att se reproduktioner av målningar av kända konstnärer. Vi är i konstrummet. Detta namn betyder "att skriva levande", det vill säga så att allt på bilden är som om det lever. De säger om konstnärer att de målar bilder. Vet du vad du kan måla på?
Barn:På papper, tyg.
Guide:Ja, och även på ett träd, en vitkalkad vägg, en sådan målning kallas monumental. I sina målningar förmedlar konstnärer världens skönhet. Om en konstnär målar naturen, eller en stad, eller en by, vad heter en sådan bild?
Barn: Landskap
Guide:Det stämmer, lyssna på dikten för att bättre komma ihåg denna genre av målning.
Om du ser på bilden
Floden dras
Eller gran och vit frost,
Eller en trädgård och moln
Eller ett snöfält
Eller en åker och en koja, -
Se till att ta bild
Det kallas landskap.
Guide:Låt oss titta på en reproduktion av Ivan Shishkins målning "Morgon i en tallskog". Vad visas på bilden?
Barn:Björnfamilj i skogen.
Guide:När man tittar på bilden verkar det som att den lever. Björnungar leker i morgonskogen. Så de klättrade upp i ett fallen träd, och hon-björnen vaktar dem. En nalle klev åt sidan, han såg något.
Guide:Men den här bilden kommer att vara bekant för dig. Vad heter det?
Barn:"Guld höst"
Guide:Ja, den här målningen av konstnären Isaac Levitan. På den ser vi en bild av tidig höst, när träden är gyllene. På duken finns ett ryskt landskap - fält, lundar, en flod. Den skarpa solen skiner, himlen är blå av moln.
Lärare:Låt oss säga tack till Sonya för historien, nu väntar en annan guide på oss.
Barn: Tack Sonya!
Lärare:Låt oss gå vidare till andra bilder.
Guide:Hej, jag heter Pasha. Gissa vilka bilder jag pratar om:
Om du ser vad som finns på bilden
En av oss tittar på
Eller en prins i en gammal mantel,
Eller en klättrare i en mantel,
Pilot eller ballerina
Eller Kolka, din granne, -
Se till att ta bild
Det heter...
Barn: Porträtt!
Guide:Ett porträtt är en genre tillägnad att skildra en person eller en grupp människor. Låt oss titta på bilden av Ilya Kramskoy. Vem ser vi där?
Barn:Vi ser en flicka i gamla kläder.
Guide:Och nästa bild visar en grupp människor. Vem är det?
Barn: Dessa är de rika!
Guide:Hur kunde du gissa det?
Barn:De är till häst, bepansrade och beväpnade.
Guide:Är det någon som vet namnen på hjältarna?
Barn:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.
Guide:Bogatyrer vaktade vårt land. De sitter på mäktiga hästar, de har starka rustningar, stridsklubbor, pilbågar. Hjältarna är på patrull, de kommer inte att släppa igenom fienden.
Lärare:Tack vare Pasha för historien går vi vidare.
Barn: Tack, Pasha!
Guide:Hej, jag heter Ira. Försök gissa vilka bilder jag ska berätta om:
Om du ser på bilden
En kopp kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaff,
Eller en ros i kristall
Eller en bronsvas
Eller ett päron eller en kaka,
Eller alla föremål på en gång, -
Vet vad det är...
Barn: Fortfarande liv!
Guide:Ett stilleben är en bild av livlösa föremål, såsom tallrikar, mat, buketter av blommor. Förr gillade rika stadsbor att dekorera sina hem med bilder av lyxigt liv: dukade bord, dyra rätter, dyra smycken. Låt oss titta på stilleben av Ilya Mashkov "Två mörka rosor och en tallrik med jordgubbar." I mitten av bilden står en genomskinlig vas med scharlakansröda rosor, och bredvid står röda mogna bär. Varje bär har en grön svans. Stillebenet är ljust och elegant. Och här är ett annat stilleben av konstnären G. Konchalovsky "Lilacs in a Basket". Lila på bilden av olika färger: rosa, vit, blå. Konstnären gillade att måla syrener, han har många stilleben med syrener. De målade blommorna kommer att leva för evigt och ge människor glädje när som helst på året.
Guide:Vi har förberett en present till dig. Dessa är målarbok för stilleben. Nästa gång du besöker oss kan du ta med färgbilder.
Lärare:Vi kommer att göra ett intressant album av dessa bilder och ta med det till ditt museum.
Guide:Vi väntar på dig igen! Vi ses, tack för din uppmärksamhet!
lärare: Tack för historien, hejdå, låt oss gå till gruppen.
I gruppen delar barnen med sig av sina intryck av utflykten - "vilken bild kom ihåg mer än andra och gillade", målar stilleben och gör ett album tillsammans med läraren.
« Förskolebarns bekantskap med konstverk
konst."
Mål: Introducera barn till en mångfaldig värld
visuella konsterna. Att befästa kunskap om konst som en form av kreativitet
människors verksamhet.
Uppgifter: Definiera sådana typer av konst som: måleri, grafik, illustrationer för skönlitterära verk, skulptur,
konst och hantverk
Berätta i en tillgänglig form om måleriens genrer: porträtt, målning, stilleben, landskap, ge exempel. För att bekanta barn med de stora målningsverken: I. I. Shishkin "Vinter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived", G. G. Myasoedov "The Passionate Time"
Material: visuellt hjälpmedel av T. N. Doronova "Till förskolebarn om konst" (för äldre barn). Bildmaterial V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Utvecklingen av kopplat tal.
Läraren säger till barnen:
Idag ska vi bekanta oss med konstverken. Konst omger oss överallt, även i det här rummet. Titta på våra häckande dockor, på Gzhel-tjänsten, på det målade siden - det här är konst. Den där målade brickan där borta är också konst. Målningen på våra spelbord är konst. Konst inkluderar målning, grafik, skulptur, dekorativ och brukskonst. Vi har just döpt konst- och hantverksföremål. Det kallas bildligt eftersom konstnären i verk av målning, grafik, skulptur, dekorativ och tillämpad konst uttrycker sina tankar och känslor genom bilden av en person, djur, natur, saker, mönster - genom bilder av hela mångfalden av fenomen och föremål i den verkliga världen, och denna konst uppfattas genom ögonen. Fin konst uppstod i den djupaste antiken. Många monument av den primitiva människans konstnärliga kreativitet har bevarats, till exempel klippkonst.
Målning skapas med färger applicerade på en fast yta (duk, trä, vägg, etc.). Enligt dess syfte kan målning vara monumental, dekorativ, teatralisk och miniatyr. Vi har alla sett monumentalmålning och mosaik vid tunnelbanestationer. Det är verkligen väldigt vackert. Förmodligen var nästan alla i teatern och såg landskapet under föreställningarna - det här är teatermålning. Och de små målade lådorna är miniatyrmålningar.
Grafik är en bild (teckning) gjord av en konstnär på papper eller kartong med en penna, penna, kol, pensel, samt en ritning gjord med hjälp av speciella enheter och maskiner som trycker den i stora antal. Grafiska verk är teckningar och gravyrer, bokillustrationer och matchetiketter, tecknade serier av tidningar och tidskrifter, affischer, typsnitt för böcker, affischer, frimärken och produktförpackningar. Här är hur olika det är grafisk konst.
Illustration - vilken bild som helst som förklarar texten. Du kan förmodligen inte föreställa dig någon bok utan vackra bilder - illustrationer.
Skulptur är en tredimensionell bild av en person och djur oftare. Hon händer runda och visar objektet i volym, det kan gå runt. På modelleringskurser skapar vi naturligtvis en skulptur. Lättnad - detta är en tredimensionell bild som delvis sticker ut ovanför planet.
. Dekorativt och applicerat konst - den är konstnärligt utformadföremål som en person möter i vardagen hela tiden (kläder, möbler, disk, etc.). Konsten och hantverket speglar folkkonstens traditioner.
Nu vill jag berätta mer om måleriet och dess genrer, som det är uppdelat i.
Stilleben - en genre av konst, reflekterande husgeråd, blommor i en bukett, verktyg, böcker, fat, mat, d.v.s. allt som skapas av människan och naturen. Konstnären pekar ut ett föremål eller en grupp av föremål från omvärlden och avslöjar för betraktaren skönheten i saker som är bekanta för människor.
Det finns en annan typ av stilleben inom bildkonsten. I den talar föremål inte om sig själva, utan om sin ägare. Hur man ger honom lite karaktäristik. Du tittar på bilderna och tror att ägaren till dessa saker lämnade en minut och kommer tillbaka nu.
Titta på dessa stilleben. Vad kan du säga om dem? Vilken stämning väcker de hos dig? Ja. Och blommor och frukter och hushållsartiklar - som riktiga. Vi verkar känna doften av blommor, föreställa oss smaken av saftiga frukter och vi vill plocka upp föremål
Ett porträtt är en sådan bild av en person som inte bara förmedlar den
yttre utseende, men avslöjar också inre, psykologiska egenskaper. Karaktärsdrag och det interna tillståndet hos en person kan ses i ansiktsuttryck, ögonuttryck, sätt att gå, klä sig etc. Det finns flera typer av porträtt:
Intim (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov under perioden med "Sista sånger"), avslöjas egenskaperna hos en person som bara är känd för en smal krets av människor;
ceremoniell (V. A. Tropinin, porträtt av general A. I. Gorchakov), dessa är porträtt av framstående figurer, som visar deras förtjänster och roll i samhället;
social, berätta om livet för hela klasser;
- psykologisk(O.A. Kiprensky, porträtt av A.S. Pushkin), de avslöjar karaktären hos en person med stor uttrycksfullhet;
självporträtt (I. E. Repin) - konstnären avbildar sig själv.
- Det finns också barns porträtt. Om du tittar på porträttet av V. A. Serov "Mika Morozov", kan du se förvånade ögon, känna osäkerheten, ömheten, impulsen från ett barn.
Genremålning berättar om olika människors liv och arbete, om deras framgångar, glädjeämnen och svårigheter (G. G. Myasoedov The Passion Time).
Landskap - en genre av konst tillägnad reproduktion av naturlig eller mänskligt modifierad natur. Landskapet kan vara arkitektoniskt, urbant, park, hav. Landskap ljusare än andra genrer av målning uttrycker
olika nyanser och nyanser av känslor, konstnärens känslor, hans inställning till den omgivande naturen. Landskapsverk är konsonant med musik, poesi. För varje landskap kan du välja ett musikstycke. Uppfattningen av målningen av V. D. Polenov "Golden Autumn" kan mentalt åtföljas av A. S. Pushkins linjer:
Trist tid! Åh charm!
Din avskedsskönhet är behaglig för mig -
Jag älskar den magnifika naturen av vissnande,
I crimson och guld, klädda skogar...
lyriskt landskapåterspeglar naturens skönhet, det orsakar vissa känslor - känslor av sorg eller glädje, kärlek till fosterlandet. Till exempel visar målningen "Vinter" naturen i dess mest fridfulla tillstånd. Konstnären tar oss till ett hörn av en tät urskog, men vid den här tiden sover skogen, den är öde och tyst. I. I. Shishkin förmedlar mästerligt detta majestätiska lugn: jorden är täckt av en tung vit slöja. Inga spår syns någonstans, bara en frusen fågel sitter ensam på en gren av en mäktig gran. På enorma lurviga grantassar ligger snön orörlig. Vinterskogen är vacker och majestätisk, men en röst verkar höras: ”Tyst! Stör inte naturens sömn!” Sådana dukar får dig att vilja läsa lyriska dikter. Målningen av G. G. Myasoedov "The Passionate Time" (Mowers) väcker lusten att återkalla S. A. Yesenins rader:
Älskade kant! Hjärtat drömmer om högar av solen i livmoderns vatten. Jag skulle vilja gå vilse
I det gröna av dina klockor.
Längs gränsen, vid övergången, Reseda och riza gröt.
Och Ivy kallas in i radbandet - saktmodiga nunnor ...
romantiskt landskapfår oss att känna oss ljusa, starka, passionerade. Naturen, som återspeglas i ett sådant landskap, är förknippad med mänskliga känslor. I målningen av I. I. Levitan "Våren är stort vatten", är våren livets uppvaknande, men allt runt omkring är så lugnt, orörligt, fridfullt; det verkar som om konstnärens själ befinner sig i vila och betraktar livet utifrån.
i ett dramatiskt landskapallt är föränderligt, spänt, varslar en storm, ett åskväder. En sådan duk orsakar alltid en känsla av ångest, förvirring, ångest. Till exempel en målning av I. K. Aivazovsky Brig "Mercury", attackerad av två turkiska fartyg.
Och nu ska vi tillsammans titta på målningen av A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived". Konstnären i sitt verk avbildade tidig vår. Vitstammade björkar på rad. Det finns många tornbon på sina kala grenar, runt vilka ägarna till denna fågel "by" tjafsar och dövar omgivningen.
obönhörligt ståhej. Genomskinlig, frisk vårluft känns i höga ljusblå moln och i en blåaktig skogsremsa vid horisonten och i solens dunkla ljus. I varje detalj av bilden dök själen till en passionerad beundrare och kännare av den ryska naturen upp. Vi kan säga att han beskrev våren på ett sådant sätt att vi inte bara hör tornets larm, utan också känner rörelse, förnyelse och doften av vår.
Vilken genre är detta verk skrivet i? Genom att veta hur man navigerar i den sköna konsten kan du besöka ett riktigt konstgalleri och upptäcka många intressanta saker!
Syftet med sammanfattningen av lektionen om skön konst: utveckling av kreativ aktivitet hos barn.
Utveckla fantasi, fantasi, finmotorik hos händer;
Stimulera manifestationen av initiativ, aktivitet, oberoende;
Odla medkänsla och vänlighet.
Förarbete med barn: lära sig spelet "Loaf", konversationen "Hur man beter sig på en fest."
Lärarens förarbete: förarbete: urval och studie av litteratur om ett givet ämne, urval av spel, metoder och tekniker, skriva en sammanfattning, förbereda material.
Material för sammanfattningen av lektionen om konst: salt deg förberedd i förväg - basen av limpan i form av en tjock kaka; flera flerfärgade ljus och tändstickor (gömda av läraren); silhuetter av djur och fåglar från färgad kartong.
Killar, jag föreslår att ni går och besöker Masha-dockan. Håller du med? Men först, berätta för mig vad du behöver göra innan du åker på besök? (Tvätta, kamma håret, klä dig snyggt.) Och hur ska du bete dig på en fest? (bråka inte, gör inte oväsen, lyda vuxna.) Ja, ni vet alla! Och vi kan hälsa på.
Barn med lärare ingår i en grupp dekorerad med ballonger.
Killar, varför tror ni att Masha dekorerade allt med ballonger. (För att det är semester.)
Vilken semester tror du? (Barnens svar.)
Låt oss fråga Masha själv.
Masha berättade tyst för mig att det var hennes födelsedag. Därför är allt runt omkring så vackert och festligt. Men ni vet, barn, hon är inte alls på festhumör. Hon har ett sorgset uttryck. Låt oss hitta detta sorgliga uttryck på våra kort. (Barn hittar rätt kort.)
Låt oss fundera på varför Masha är på ett sorgligt humör? (Barnens svar.)
Masha är på ett ledset humör eftersom ingen gav henne en present. Har vi tagit med en present till dockan? (Nej.) Och hur ska vi rätta till denna situation? (Du måste göra en gåva.) Vilken present kan du ge Masha? (Barnalternativ.)
Och vi ska göra en födelsedagstårta. Jag har redan förberett lite för den här presenten - jag bakade en sådan tårta. Gillar du den här tårtan? (Nej varför? (Den är vit, inte färgad, den måste dekoreras.)
Just det, för att tårtan ska bli festlig måste den pyntas. Vad kan man göra ovanpå tårtan? (Bär, kakor, godis, blommor, etc.)
Nu kommer var och en av er att tänka på vilken typ av dekoration han är förblindande och börja arbeta. (Barn sätter sig ner och börjar skulptera. De bestämmer vad de ska skulptera. Läraren anger bara vad och hur barnet ska göra det. Vilken färg plasticine ska han använda.)
I slutet av modelleringen lägger barnen tillsammans med läraren ut dekorationerna på tårtan och ger den till dockan.
Spelet "Karavai" hålls(2-3 gånger)
Sedan sitter barnen i en ring, läraren tänder ljus på tårtan och barnen säger önskningar till Masha. Dockan ger alla presenter - magiska figurer. Barn gissar i figurer av djur, fåglar.
Programinnehåll: att föra barn till insikt om att folket alltid berömde sina försvarare och var stolta över dem; utveckla en önskan att tala ut om det du ser; att väcka intresse för särdragen hos krigare-hjältars kläder, i närvaro av dekor (kläderna skyddade krigaren och var vackra); hitta uttrycksmedel som hjälper till att bestämma karaktärernas karaktärer, deras tankar; .
Utrustning: reproduktion av målningen av V. M. Vasnetsov "Heroes", material för applikation på temat: "Låt oss dekorera hjälmar av soldater."
Lektionens framsteg
Samtal med barn om varför landet behöver krigare. Hur kan du särskilja en krigare bland vanliga människor? Hur ska varje krigare vara för att vinna?
Pedagog (V.). Försvarare behövdes av folket hela tiden. De såg bara lite annorlunda ut. Vill du se krigarna som var i Rus för många år sedan?
Läraren hänger ut en reproduktion av målningen av V. Vasnetsov "Heroes".
I. De steg ner från de höga kullarna och stannade mitt i ett jämnt fält av tre krigare - tre hjältar. I mitten, på en svart (svart) häst, står Ilya Muromets. Han täckte sig med handflatan från solen för att se bättre och tittar med en skarp, skarp blick i fjärran. På en vit häst - Dobrynya Nikitich. Även han stirrar i fjärran. De tittar inte bara, de ser något på avstånd. Till och med damastsvärdet dras till hälften ur skidan. Vad tror du att de kunde se? Vad kan ha gjort dem så upprörda? (Barnens svar.)
Vad kan du säga om den tredje hjälten? Hur skiljer han sig från andra? När vi tittar in i ansiktet på Ilya Muromets kan vi säga att han är stark, lugn, Dobrynya Nikitich är djärv och het, och Alyosha Popovich är ung, mild, han verkar tänka på sitt eget. Han kan inte bara slåss, utan också sjunga sånger och spela harpa. Titta noga, och du kommer att hitta en harpa med honom.
Barn, hur många av er känner till namnet på krigares kläder, deras vapen?
Om barnen tycker att det är svårt, noterar läraren att hjälten har en hjälm på huvudet, metallringbrynja skyddar hans bröst. Vapen - ett spjut, en tung klubba, en sköld, ett svärd, en båge och pilar. Det är nödvändigt att uppmärksamma dekorativa ornament gjorda genom att jaga, smide, inlagda med ädelstenar. Allt detta pryder krigarna och deras hästar. Hästarna är också en match för hjältarna: Ilya Muromets starka svarta häst, den vita hästen redo att tävla och Alyosha Popovichs lugna, till och med undergivna, gyllene häst.
I. I bilden av hjältarna använde konstnären Viktor Vasnetsov mycket röda och gyllene färger. Detta är inte av misstag, eftersom rött är färgen på seger, glädje. Hur lyckades artisten förmedla metallens briljans? (Han målade inte över ringbrynjan i en färg, men lämnade ljusa höjdpunkter, och resultatet blev en glans av ringbrynja i metall.)
Vad tror du, är fosterlandet bakom hjältarna eller framför? Konstnären ville verkligen att vi skulle gissa och avbildade himlen i vitt och rosa.
Vad är det mest oskyddade på bilden? Hitta den yngsta julgranen. En julgran som växte tidigare än andra. Vad tror du att julgranarna är oroliga för just nu? Vad säger de till varandra? (Empatimottagande.) Men förgäves oroar sig julgranarna för att hästarnas starka ben ska ta dem. Ytterligare en minut - och hästarna med hjältarna kommer att rusa dit soldaterna kikade så noggrant: kan du se fienden, förolämpar de någon?
Låt oss komma på en berättelse om vad som väntar hjältarna.
Därefter uppmanar läraren barnen att dekorera hjälmarnas formsilhuetter med "ädelstenar" med hjälp av ljust färgat papper. Bakgrunden till denna konstnärliga verksamhet kan vara en gammal rysk folkvisa om en rysk krigare.
Undersökning av en reproduktion av målningen av V. A. Serov "Flicka med persikor"
Programinnehåll: utveckla färdigheterna i det figurativa språket för porträtt, en känsla av skönhet; stimulera önskan att analysera ett konstverk, att förstå medlen för konstnärlig uttrycksfullhet i ett porträtt.
Utrustning: porträtt av V. A. Serov, reproduktioner av målningarna "Flicka med persikor », "Flicka upplyst av solen", "Porträtt av Mika Morozov".
Lektionens framsteg
I. Porträttkonstnärer i sina målningar skapar porträtt av kända personer: generaler, kompositörer, poeter, konstnärer etc. Men konstnären Valentin Serov målade ett porträtt av en flicka på mycket kort tid, och detta porträtt blev hans bästa verk, vilket gläder människor i våra dagar. Vill du beundra?
Läraren visar en reproduktion av målningen "Flicka med persikor".
I. Vad fångade omedelbart din uppmärksamhet? Du vet ingenting om den här tjejen, men låt oss försöka ta reda på vad artisten ville berätta om henne? Han ville att vi skulle känna den livsglädje som han kände när han målade bilden. Vad gör oss lyckliga? (Från överflöd av ljus och värme, en solig sommardag utanför fönstret, från flickans lugna söta ansikte, hennes lätta leende, från mogna sammetslena persikor på bordet.) Om färg är ett sätt att förmedla humör, vad gjorde nyanser då konstnären använder för att förmedla glädje med färg?
Vilken färg kan vi säga är olivgul? Hitta det. Blek rosa? Hitta nyanserna av rosa på bilden (de ljusaste och mörkaste). Jag ska berätta en hemlighet att konstnären tillbringade större delen av sin tid på att leta efter de rätta nyanserna för att förmedla elegansen i flickans blus. En svart rosett med en röd blomma sticker ut i kontrast.
Varför behövde konstnären en blågrå, lila-grå färg här? (För att förmedla en skugga.)
Vem hittar spåren av skuggan mer? Var ser du spår av solen?
Vi gissar att det står träd utanför fönstret, kanske är det här en trädgård. Men vi vet redan: att rita en flod, himmel, träd, konstnärer tar inte bara grön, blå färg. Vad ville konstnären visa genom att använda så ljusa färger utanför fönstret? (Solig dag.)
Du undrar säkert hur tjejen hamnade här. Hon heter Vera Mamontova. Hon är med sina föräldrar på stugan. Hon älskar det här. Hon ser på konstnären med sina mörka, lugna ögon. Kanske är hon till och med lite generad för att konstnären målade ett rouge på hennes kinder.
Vad vill du veta om henne? Vad skulle du fråga henne om du var i det här rummet? Vad skulle du fråga konstnären Valentin Serov? (Visa stadierna för att skapa ett porträtt: en pennskiss, de första färgfläckarna, detaljerat arbete med färg.)
Vad skulle du kalla denna tavla? (Efter barnens uttalanden ropar läraren författarens namn.)
Om barnens intresse inte har försvunnit, kan du uppmärksamma dem på målningarna "The Girl Illuminated by the Sun" och "Portrait of Mika Morozov".
För att visa stämningen i bilden också här - en känsla av frid från trädets solljus och värme, för att notera den utmärkta överföringen av karaktären, pojkens inre värld ("Porträtt av Mika Morozov").
Undersökning av reproduktioner av målningar av I. E. Repin "Dragonfly" och "Autumn Bouquet"
Programinnehåll: utveckla förmågan att uppfatta porträttgenren; orsaka en önskan att reda ut konstnärens avsikt, att bestämma karaktären, det inre innehållet hos den person som avbildas i porträttet; visa kraften i sådana uttrycksmedel som färg; , en känsla av glädje över förmågan att "läsa porträttet".
Utrustning: reproduktioner av målningar av I. E. Repin "Trollslända", "Höstbukett", självporträtt av I. E. Repin i hans yngre år och under de sista åren av hans liv.
Lektionens framsteg
I. Nu kommer du att se en bild som konstnären I. E. Repin kallade "Dragonfly". Vad tror du det kan visa? (Bilden kan öppnas gradvis, uppifrån och ned.) Kanske har konstnären blandat ihop något med namnet? Om inte, vad ville han säga med ett sådant namn?
Där bodde en flicka. Hon hette Verochka. Hon var dotter till konstnären I. E. Repin. Hon var en snabb, glad, lätt tjej som var nöjd med allt: en solig dag, värme, röd sommar, glatt roligt. Åh, och Verochka var en fidget! Sliten hela dagen, fladdrade som en trollslända. Och nu hoppade hon på abborren, och i nästa ögonblick är hon inte längre där, men ett ögonblick räcker för att konstnären ska förmedla allt detta. Konstnärer ser mer än vi, de känner till färgernas hemligheter och kan reflektera mycket i sina målningar. Låt oss försöka lista ut det. Vilken färg är mest på bilden? (Blå färg är ljus, dämpad.) Vet du hur en färg kan låta?
Ljusa, varma färger låter glada, glada, högt. Kall - fräsch, lugn, glad; lätta, dämpade färger låter milda, mjuka.
Det är därför det är så mycket blått i bilden. Genom detta betonade konstnären kärlek, ömhet för sin dotter.
Vi ser inte solen, men det finns så mycket av den på bilden. Hitta det. Hatten täcker hennes ansikte för solen, men den har smugit sig in och smeker flickans kind. Vi kan till och med gissa från vilken sida solen skiner.
Vi står framför bilden, men det verkar för oss som att tjejen är högt upp, och vi verkar titta nerifrån och upp. Varför tror vi det? (Konstnären placerade porträttet mot himlens bakgrund. Jorden är nästan osynlig, topparna på grässtråna är synliga. Vår fidget verkar sväva i luften.)
Och vad mer säger oss att Verochka är en fidget? (Veck på strumpbyxor (strumpor).
Jag undrar hur hon kommer att bli när hon blir stor? Hur föreställer du dig henne? (Barns uttalanden.)
Många år har gått och Vera har växt. Och hon blev så här (bilden "Höstbukett" hängs ut). I. E. Repin målade ett porträtt av en vuxen Vera.
Kan en vuxen Vera kallas en trollslända? Varför? Vad har hon blivit? Ta upp orden.
Om i målningen "Dragonfly" en ljus, men kall blå färg värmdes av solen, så finns det i målningen "Höstbukett" många varma toner. Hitta spår av hösten. (Faiths outfit kompletterar höstfärgen.) Tystnad, lugn och till och med sorg låter i bilden. Faith tittar rakt på oss. Vad tror du att hon vill berätta för oss? Eller kanske hon vill ge oss denna underbara höstbukett?
När I. E. Repin målade ett porträtt av lilla Vera var han ung (visade ett självporträtt). Men Repin levde ett mycket långt liv och målade sitt porträtt under de sista åren av sitt liv. År förändrar en persons ansikte, men hans kärlek till konst har inte förändrats. Ingenting var mer värdefullt för honom än att måla.
Om barnen inte har tappat intresset kan du ställa ut reproduktioner av andra målningar av Repin och genomföra didaktiska spel "Hitta en bild på en palett", "Hitta en bild enligt schemat", "Hitta en bild från en skiss".
