Nationell fred i Ostrovskys arbete. Biografi — Ostrovsky Alexander Nikolaevich

Alexander Ostrovsky- Rysk dramatiker, som gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av den ryska teatern. Han lyckades mästerligt arbeta i vilken genre som helst och skickligt förmedla sina hjältars öde.

De mest kända pjäserna i den var "Dowry" och "Thunderstorm", som fortfarande är framgångsrikt iscensatt.

Vi uppmärksammar dig kort biografi av Ostrovsky ().

Barndom och ungdom

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars 1823 i. Den framtida dramatikerns far, Nikolai Fedorovich, växte upp i en prästfamilj. Han gick dock inte i sin fars fotspår.

Istället började Ostrovskys far arbeta i rättsliga institutioner, som ett resultat av vilket han steg till rang av titulär rådgivare. Alexanders mamma, Lyubov Ivanovna, dog när han bara var 7 år gammal.

Även i tidig barndom älskade pojken att spendera tid på att läsa. Han läste rysk litteratur med intresse och drömde om att bli författare i framtiden. Fadern delade dock inte den unge Ostrovskys åsikter, eftersom han ville att han skulle bli advokat.

Utbildning

1835 gick Alexander Ostrovsky in i Moskvas gymnasium, där han studerade i 5 år. Därefter fortsatte han sina studier vid Moskvas universitet vid Juridiska fakulteten, dit han kom in 1940.

Han kunde dock inte avsluta det på grund av en allvarlig konflikt med läraren. Efter att ha misslyckats med provet i romersk rätt skrev Ostrovsky ett avskedsbrev efter att ha studerat i bara 3 år.

Till slut anställde fadern sin son i rätten, där den blivande dramatikern skulle börja skriva sina första verk.

Kreativitet Ostrovsky

Den första pjäsen i Ostrovskys biografi hette "Egna människor - låt oss lösa!" (1850). Efter att ha läst den och lämnat positiv feedback om den.

Men alla tyckte inte om henne. När Moskvatjänstemän såg sig själva i pjäsen, exponerade i ett negativt ljus, klagade de till suveränen.

Som ett resultat avskedade kejsar Nicholas 1 Alexander Ostrovsky från tjänst och placerade honom under polisövervakning. Bara 11 år senare ska pjäsen sättas upp igen på bio.

33-årig Ostrovsky, 1856

Jag måste säga att denna publikation åtnjöt stor prestige, eftersom sådana enastående författare som (se) och andra publicerades där.

Efter 3 år publicerar Ostrovsky den första samlingen av verk i sin biografi i 2 volymer.

1865 skrev han pjäsen "Åskväder", som litteraturkritikern Nikolai Dobrolyubov kallade "En ljusstråle i ett mörkt rike".

Dobrolyubov gjorde en sådan jämförelse eftersom han före släppet av denna pjäs kallade Ostrovsky representanten för det "mörka riket". Det är värt att notera att det i The Thunderstorm fanns många avsnitt från Ostrovskys biografi.

Ett intressant faktum är att idag är Ostrovsky en av de tre bästa dramatikerna, enligt publiken:

• Alexander Ostrovsky

Om du har varit på minst en Ostrovsky-föreställning, kommer du säkert att hålla med om detta uttalande.

Talangernas vagga

Varje år blev Alexander Nikolayevich en alltmer populär författare, och 1863 tilldelades han Uvarov-priset. Snart blev han antagen till Vetenskapsakademien i St. Petersburg.

1865 skapade han den konstnärliga cirkeln, som senare blev vaggan för många talanger. Dostojevskij, Turgenev (se) och andra författare besökte ofta hans hus.

1874 bildade Ostrovsky Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers och blev dess ordförande. I denna position genomförde han ett antal stora reformer, tack vare vilka konstnärer förbättrade sin position och fick fler rättigheter.

1881 lyckades Ostrovsky besöka operan The Snow Maiden (se). Det musikaliska ackompanjemanget väckte honom särskild förtjusning. Senare erkände författaren att för hans "Snow Maiden" var hon förvånansvärt livlig och känslosam.

Privatliv

Den första kärleken i Ostrovskys biografi var skådespelerskan Lyubov Kositskaya, som också behandlade honom med likgiltighet. Men eftersom de båda var gifta vågade de älskande inte bilda familj.

I 20 år bodde dramatikern med Agafya Ivanovna, som var en enkel och dåligt utbildad tjej. Trots detta förstod hon Ostrovsky perfekt och var ett pålitligt stöd i hans liv.

De fick barn, men alla dog i spädbarnsåldern. Sedan dog Agafya Ivanovna själv.

1869 dök en annan kvinna upp i Ostrovskys biografi. Han gifte sig med Maria Bakhmetyeva, med vilken han kommer att leva till slutet av sitt liv. De hade 4 pojkar och 2 flickor.

Senaste åren

År 1885 regisserade Alexander Ostrovsky repertoaren för teatrar i Moskva och ledde också teaterskolan.

Samtidigt är det värt att notera ett intressant faktum från Ostrovskys biografi. Trots att han hade stor berömmelse och hade höga positioner, mötte han ständigt ekonomiska svårigheter.

Detta berodde till stor del på att dramatikern satsade mycket på kreativa projekt, eftersom han var helt uppslukad av litterära och.

Han arbetade dag och natt utan vila, vilket sedan hade en negativ inverkan på hans hälsa.

Ostrovskys död

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dog ​​den 2 juni 1886 vid 63 års ålder i Shchelykovo-godset. Idag är denna egendom ett museum för Ostrovsky.

För sin begravning tilldelade den ryske kejsaren Alexander 3 3 000 rubel från statskassan. Dessutom såg han till att dramatikerns änka och barn fick pension.

Filmer och tv-pjäser baserade på Ostrovskys verk görs fortfarande. Under sovjettiden tog Eldar Ryazanov en magnifik bild "Cruel Romance" baserad på pjäsen "Dowry".

Totalt, efter Alexander Ostrovskys död, filmades mer än 40 av hans verk.

Om du gillade Ostrovskys biografi, dela den på sociala nätverk. Om du gillar biografier om fantastiska människor i allmänhet och i synnerhet, prenumerera på webbplatsen. Det är alltid intressant med oss!

Alexander Ostrovsky
Vasilij Perov. Porträtt av A.N. Ostrovsky ( 1877 )
Namn vid födseln:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Födelsedatum:
Födelseort:	Moskva , ryska imperiet
Dödsdatum:
En plats för döden:	Shchelyko ́ i , Kostroma provinsen , ryska imperiet
Ockupation:	dramatiker

Alexa ́ NDR Nikola ́ evich Ostro ́ vsky(31 mars ( 12 april) 1823 - 2 juni (14) 1886 ) - en framstående rysk dramatiker, motsvarande medlem Petersburgs vetenskapsakademi .

Ursprung

Fadern till den framtida dramatikern, en examen från Moskva teologiska seminariet, tjänstgjorde i Moskvas stadsrätt. Mamma från en familj av prästerskapet, dog i förlossningen när Alexander var sju år gammal.

Den yngre brodern är statsman M. N. Ostrovsky .

Barndom och ungdom

Författarens barndom och ungdom gick in Zamoskvorechye. Fadern gifte sig en andra gång med dottern till en förryskad svensk baron, som inte var alltför upptagen med att uppfostra barn från sin makes första äktenskap. Ostrovsky lämnades åt sig själv, som barn blev han läsberoende.

Början av litterär verksamhet: valet till förmån för dramaturgin

I 1840 Efter gymnasiet blev han inskriven Rättslig fakultet Moskva universitet, men i 1843 lämnade det och ville inte göra om provet. Sedan gick han in på kontoret för Moskvas konstituerande domstol, senare tjänstgjorde i handelsdomstolen ( 1845 -1851 ). Denna erfarenhet spelade en betydande roll i Ostrovskys arbete.

Han kom in på det litterära området under andra hälften av 1840-talet. som en följare Gogol tradition kreativt inriktad naturlig skola. Vid den här tiden skapade Ostrovsky en prosaessä " Anteckningar från en invånare i Zamoskvoretsky", den första komedi(spela " familjebild» lästes av författaren den 14 februari 1847 i professorns krets S. P. Shevyreva och accepteras med godkännande).

Dramatikern blev allmänt känd för den satiriska komedin "Bankrupt" (" Vårt folk - låt oss räkna », 1849 ). Grunden för tomten (handlarens falsk konkurs Bolshova, hans familjemedlemmars bedrägeri och hjärtlöshet - Lipochkas dotter och kontoristen, och sedan svärsonen till Podkhalyuzin, som inte löste den gamle fadern från skuldhålet, Bolshovs senare insikt) Ostrovskys observationer om analysen av familjeprocesser grundades, inhämtade under tjänstgöring i den samvetsgranna domstolen. Det förstärkta behärskandet av Ostrovsky, ett nytt ord som lät på den ryska scenen, påverkade särskilt i en kombination av en spektakulärt utvecklande intrig och ljusa vardagliga beskrivande inlägg (en matchmakers tal, gräl mellan mor och dotter), som saktar ner handlingen, men också gör det möjligt att känna detaljerna i livet och sederna i handelsmiljön. En speciell roll här spelades av den unika, samtidigt både klassmässiga och individuella psykologiska färgningen. karaktärstal .

Ostrovsky - "utan tvekan den första dramatiska författaren"

"Columbus Zamoskvorechye"

Redan inne " bankrutt”det tvärgående temat för Ostrovskys dramatiska verk identifierades: det patriarkala, traditionella sättet att leva, så som det bevarades i köpmannen och småborgerlig miljö, och dess gradvisa återfödelse och kollaps, såväl som komplexa relationer som en person går in i med en gradvis föränderlig livsstil. Efter att ha skapat femtio pjäser över fyrtio år av litterärt arbete (några av dem medförfattare), som blev repertoarbasen för den ryska allmänheten, demokratisk teater, Ostrovsky i olika skeden av sin karriär representerade huvudtemat för sitt arbete på olika sätt. Alltså att bli 1850 en anställd känd för sin jord tidningens riktning Moskovit» (redaktör M. P. Pogodin, anställda A. A. Grigoriev , T. I. Filippov etc.), försökte Ostrovsky, som var medlem av de så kallade "unga redaktörerna", ge tidskriften en ny riktning - att fokusera på idéerna om nationell identitet och originalitet, men inte bönderna (till skillnad från de "gamla" Slavofiler), A patriarkala köpmän .

I hans senare pjäser, Sitt inte i din släde », « Fattigdom är inte en last », « Lev inte som du vill » ( 1852 -1855 ) försökte dramatikern återspegla folklivets poesi: ”För att ha rätt att tillrättavisa folket utan att kränka dem, behöver du visa dem att du vet det goda bakom dem; det här är vad jag gör nu, att kombinera det höga med det komiska", skrev han under den "moskovitiska" perioden. Samtidigt kom dramatikern överens med flickan Agafya Ivanovna (som hade fyra barn från honom), vilket ledde till ett avbrott i relationerna med sin far. Enligt ögonvittnen var hon en snäll, varmhjärtad kvinna, som Ostrovsky var skyldig mycket av sin kunskap om livet i Moskva.

För "Moskovit" pjäser kännetecknas av det berömda utopism i att lösa konflikter mellan generationer (i komedin " Fattigdom är inte en last », 1854 , en lycklig olycka upprör äktenskapet som påtvingats av tyrannfadern och hatad av dottern, arrangerar äktenskapet med en rik brud - Lyubov Gordeevna- med den stackars kontoristen Mitya). Men detta inslag i Ostrovskys "muskovitiska" dramaturgi förnekar inte den realistiska kvaliteten hos denna cirkels verk. Komplexa, dialektiskt sammanbindande till synes motsatta egenskaper är bilden Lyubima Tortsova, den berusade brodern till en tyrann köpman Gordeja Tortsova i en pjäs skriven långt senare Varmt hjärta » ( 1868 ). Lyubim får Gordey att se klart, efter att ha förlorat en nykter syn på livet på grund av sin egen fåfänga, passion för falska värderingar. Pjäsen sattes upp för första gången 15 januari 1869 V Maly teater till nytta Prov Mikhailovich Sadovsky .

I 1855 dramatiker, missnöjd med sin position i " Moskovit"(ständiga konflikter och magra avgifter), lämnade tidningen och kom nära redaktionen för St. Petersburg" Samtida » ( N. A. Nekrasov ansåg Ostrovsky "utan tvekan den första dramatiska författaren"). I 1859 dramatikerns första samlade verk kom ut, vilket gav honom berömmelse och mänsklig glädje.

"Storm"

Därefter manifesterade sig två trender i bevakningen av den traditionella livsstilen - kritisk, anklagande och poetisk - fullt ut och smälte samman i Ostrovskys tragedi " Storm » ( 1859 ). Verket, skrivet inom det sociala dramats genreram, är begåvat med tragiskt djup och historisk betydelse av konflikten på samma gång. Krock mellan två kvinnliga karaktärer - Katerina Kabanova och hennes svärmor Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - i sin omfattning överstiger vida konflikten mellan generationer, traditionell för Ostrovsky-teatern. Huvudpersonens karaktär (namngiven N. A. Dobrolyubov"en ljusstråle i ett mörkt rike") består av flera dominanter: förmågan att älska, önskan om frihet, ett känsligt, sårbart samvete. Dramatikern visar Katerinas naturlighet, inre frihet och betonar samtidigt att hon ändå är kött från kött. patriarkalt sätt att leva .

Efter att ha levt enligt traditionella värderingar tar Katerina, efter att ha förrådt sin man, överlämnat till sin kärlek till Boris, vägen att bryta med dessa värderingar och är mycket medveten om detta. Katerinas drama, som fördömde sig själv inför alla och begick självmord, visar sig vara försett med drag av tragedin i en hel historisk ordning, som gradvis förstörs och blir ett minne blott. täta eskatologism, känslan av slutet präglas också av attityden hos Marfa Kabanova, Katerinas huvudantagonist. Samtidigt är Ostrovskys pjäs djupt genomsyrad av upplevelsen av "folklivets poesi" ( Apollon Grigoriev), sång och folkloreelement, en känsla av naturlig skönhet (landskapets särdrag finns i anmärkningarna, står upp i karaktärernas repliker).

Sent stadium av kreativitet

Nya hjältar

Den efterföljande stora perioden av dramatikerns arbete ( 1861 -1886 ) avslöjar närheten till Ostrovskys sökningar till utvecklingsvägarna för den samtida ryska romanen - från " Lord Golovlyov » M. E. Saltykov-Shchedrin till psykologiska romaner L. N. Tolstoj Och F. M. Dostojevskij. Komedier från "postreform"-åren resonerar kraftfullt med temat "galna pengar", självsökande, skamlös karriärism av företrädare för den fattiga adeln, kombinerat med rikedomen i karaktärernas psykologiska egenskaper, med de ständigt- ökande konsten att bygga dramatikern. Så, pjäsens "antihjälte" Tillräcklig enkelhet för varje visman » ( 1868 ) Egor Glumov påminner lite om Griboedovsky Molchalin. Men detta är Molchalin av en ny era: Glumovs uppfinningsrika sinne och cynism för tillfället bidrar till hans svindlande karriär som har börjat. Dessa samma egenskaper, antyder dramatikern, i komedins final kommer inte att låta Glumov falla ner i avgrunden ens efter hans exponering. Temat för omfördelningen av livets välsignelser, uppkomsten av en ny social och psykologisk typ - en affärsman (" galna pengar », 1869 , Vasilkov), eller till och med en rovaffärsman från adeln (" Vargar och får », 1875 , Berkutov) fanns i Ostrovskys arbete fram till slutet av hans författarkarriär. I 1869 Ostrovsky ingick ett nytt äktenskap efter döden Agafya Ivanovna från tuberkulos. Från sitt andra äktenskap hade författaren fem barn.

"Skog"

Genre och kompositionsmässigt komplex, full av litterära anspelningar, dolda och direkta citat från rysk och utländsk klassisk litteratur ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Molière , Schiller) komedi" Skog » ( 1870 ) sammanfattar den första efter reformenårtionde. Pjäsen berör teman som utvecklats av ryssen psykologisk prosa, - den gradvisa förstörelsen av "ädla bon", deras ägares andliga förfall, skiktningen av det andra ståndet och de moraliska kollisioner där människor är inblandade i nya historiska och sociala förhållanden. I detta sociala, inhemska och moraliska kaos är bäraren av mänsklighet och adel en konstens man - en avklassad adelsman och provinsiell skådespelare Neschastlivtsev.

I genren drama

Förutom "folkets tragedi" (" Storm"), satirisk komedi (" Skog”), skapar Ostrovsky, i ett senare skede av sitt arbete, också exemplariska verk inom genren psykologiskt drama (“ Hemgift », 1878 , « talanger och fans », 1881 , « Skyldig utan skuld », 1884 ). Dramatikern i dessa pjäser expanderar, berikar psykologiskt scenkaraktärerna. Genom att korrelera med traditionella scenroller och med vanliga dramatiska rörelser visar sig karaktärer och situationer kunna förändras på ett oförutsett sätt, och påvisar därigenom tvetydigheten, inkonsekvensen i en persons inre liv, oförutsägbarheten i varje vardaglig situation. Paratov- det här är inte bara en "fatal man", en dödlig älskare Larisa Ogudalova men också en man med enkel, grov världslig beräkning; Karandyshev- inte bara en "liten man" som tolererar cyniska "livets mästare", utan också en person med enorm, smärtsam stolthet; Larisa är inte bara en hjältinna som lider av kärlek, idealiskt annorlunda än sin omgivning, utan också under inflytande av falska ideal (“ Hemgift"). Karaktären av Negina (« talanger och fans”): den unga skådespelerskan väljer inte bara vägen för att tjäna konst, föredrar den framför kärlek och personlig lycka, utan går också med på ödet för en bevarad kvinna, det vill säga att hon "praktiskt sett förstärker" sitt val. I den berömda konstnärens öde Kruchinina (« Skyldig utan skuld”), var både uppstigningen till teater-Olympus och det fruktansvärda personliga dramat sammanflätade. Således följer Ostrovsky en väg som överensstämmer med hans samtidas vägar Rysk realistisk prosa, - sätt för allt djupare medvetenhet om komplexiteten i individens inre liv, den paradoxala karaktären av det val hon gör.

Ostrovsky-teatern

Monument till Ostrovsky på Maly Theatre i Moskva

Det är med Ostrovsky som den ryska teatern i sin moderna mening börjar: författaren skapade en teaterskola och ett holistiskt koncept för skådespeleri i teatern.

Kärnan i Ostrovskys teater är frånvaron av extrema situationer och motstånd mot skådespelarens tarm. Alexander Nikolaevichs pjäser skildrar vanliga situationer med vanliga människor, vars dramer går in i vardagslivet och mänsklig psykologi.

Huvudtankarna med teaterreformen:

• teatern bör byggas på konventioner (det finns en fjärde vägg som skiljer publiken från skådespelarna);
• oföränderlighet av attityd till språk: behärskning av talegenskaper, uttrycker nästan allt om karaktärerna;
• satsningen på hela truppen, och inte på en skådespelare;
• "Folk går för att se spelet, inte själva pjäsen - du kan läsa den."

Ostrovskys teater krävde en ny scenestetik, nya skådespelare. I enlighet med detta skapar Ostrovsky en ensemble av skådespelare, som inkluderar sådana skådespelare som Martynov , Sergei Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Naturligtvis mötte innovationer motståndare. De var t.ex. Shchepkin. Ostrovskys dramaturgi krävde av skådespelaren en avskildhet från hans personlighet, vilket M. S. Shchepkin inte gjorde. Till exempel lämnade han generalrepetitionen av The Thunderstorm, eftersom han var mycket missnöjd med författaren till pjäsen.

Ostrovskys idéer fördes till sin logiska slutsats Stanislavskij .

Folkmyter och nationell historia i Ostrovskys dramaturgi

En speciell plats i arvet från Ostrovsky upptas av "vårsagan" " Snö mö » ( 1873 ). I början av 1873 Maly teater var stängd för renovering. Tre trupper från de kejserliga teatrarna i Moskva, drama, opera och balett, skulle uppträda på scenen Bolsjojteatern, och det behövdes uppträdanden där alla tre trupperna kunde vara inblandade. Direktoratet vände sig till Ostrovsky med ett förslag om att skriva en lämplig pjäs. Musik på personlig begäran av dramatikern beställde 33-åring PI. Tjajkovskij, en ung professor vid Moskvas konservatorium, som redan var författare till två enastående symfonier, tre operor. "The Snow Maiden" blev på hans kreativa väg en bro från den första kompositörens experiment och lysande insikter till "Svansjön", "Eugene Onegin". I Snöjungfrun kläds Ostrovskijs poetiska och utopiska syn på möjligheten till harmoniska relationer mellan människor i form av en litterär "saga för teatern", där bilder förekommer som är relaterade till bilder. Slavisk mytologi. I 1881 år på scen Mariinsky-teatern lyckad premiär av operan N. A. Rimsky-Korsakov "Snö mö" som kompositören kallade sitt bästa verk. A. N. Ostrovsky själv uppskattade skapelsen Rimsky-Korsakov: "Musik till min" Snö mö"Fantastiskt, jag kunde aldrig föreställa mig något mer passande för henne och så levande uttrycka all poesi från den ryska hedniska kulten och denna första snökylta, och sedan oemotståndligt passionerade hjältinna i en saga."

Dramatikern tilltalar historiska genrer - Krönikeböckerna , tragedi , komedier skriven om ämnen rysk historia : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2:a upplagan 1866 ), « Guvernör » ( 1864 , 2:a upplagan 1885 ), « Dmitry Pretender och Vasily Shuisky » ( 1866 Nationell historia förser Ostrovsky med material för att skapa stora, energiska karaktärer, för den utbredda användningen av den heroiska principen i dramaturgin.

frånfälle

I slutet av sitt liv uppnådde Ostrovsky äntligen materiellt välstånd (han fick en livstidspension på 3 tusen rubel), och även i 1884 tog positionen som chef för repertoaren för teatrarna i Moskva (dramatikern drömde om att tjäna teatern hela sitt liv). Men hans hälsa var undergrävd, hans krafter var uttömda. Han dog på sitt gods Shchelykovo från en ärftlig sjukdom angina pectoris .

MOU "Lyceum" School of Managers "

"A.N. Ostrovskys liv och arbete"

9B elever

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

4. Pjäsen "Åskväder"

5. Pjäsen "Dowry"

1. Perioder och egenskaper hos Ostrovsky A.N.

Alexander Nikolajevitj Ostrovskij (1823-1886) är en av de största dramatikerna under andra hälften av 1800-talet. Han skrev 54 pjäser, som var och en speglade mångsidigheten i hans talang. Ostrovskys kreativa väg kan karakteriseras enligt följande:

✓ första perioden(1847-1860), med följande egenskaper:

Användning av Gogol-traditioner;

Att bemästra sin tids avancerade estetik;

Utvidgning av teman och förstärkning av pjäsens sociala brådska, som till exempel i pjäserna Eleven (1858), Festdröm - före middagen (1857), Karaktärerna kom inte överens (1858), Åskväder (1856);

Skapande av pjäserna "Egna människor - låt oss bosätta oss!", "Stackars brud", "Kom inte i din släde", komedier "Fattigdom är inte en last", dramer "Lev inte som du vill";

✓ andra perioden(1860-1875), med följande egenskaper:

Tilltala traditionerna för historisk dramaturgi av A. S. Pushkin, ökat intresse för landets förflutna;

Tro på vikten av litterär bevakning av historien, eftersom det hjälper till att bättre förstå nuet;

Avslöjande av det ryska folkets andliga storhet, deras patriotism, askes;

Skapande av historiska pjäser: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

Användningen av nya bilder och motiv som speglade både de nya sociala relationerna i landet och kärnan i författarens världsbild;

Utveckling av genren krönika och poetisk tragedi;

Fortsättning av Pushkins och Gogols traditioner för att utveckla temat för den lilla mannen i sådana pjäser som Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;

Utvecklingen av genren satirisk komedi, som återspeglade det ryska livet under perioden av borgerliga reformer genom utvecklingen av motivet för att motsätta sig "vargar" och "får", det vill säga karaktärer - affärsmän, rovdjur och deras utblottade offer, i sådana spelar som "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) och i komedin "Wolves and Sheep" (1875), skapad i den tredje perioden av författarens verk;

✓ Tredje perioden(slutet av 70-talet - början av 80-talet av XIX-talet), med följande egenskaper:

Fortsättning på utvecklingen av de teman och motiv som beskrivits i de tidigare stadierna: satirer över den ryska borgerliga verkligheten, teman om en liten man;

Att fördjupa psykologismen i studiet och avslöjandet av karaktärer och i analysen av miljön kring hjältarna i Ostrovskys pjäser;

Skapandet av grunderna för Tjechovs dramaturgi i sådana pjäser som "Dowry", "Slaves", "Shines, but warms not", "Not of this world".

2. Originaliteten hos Ostrovsky A.N.

Originaliteten och betydelsen av Ostrovskys arbete är följande:

✓ innovation i teman, genrer, litterär stil och bilder av pjäser;

✓ historicitet: händelserna och handlingarna i hans pjäser täcker en enorm historisk period i Rysslands utveckling från Ivan den förskräcklige till andra hälften av 1800-talet;

✓ vardagens fullhet, nedsänkningen av handlingen i familjen, privata relationer, eftersom det är i dem som alla samhällets laster manifesteras, och genom avslöjandet av kärnan i dessa familjerelationer avslöjar författaren också allmänna mänskliga laster;

✓ avslöjande av konflikten mellan två "partier": äldre och yngre, rik och fattig, egensinnig och undergiven, etc., och denna konflikt är en av de centrala i Ostrovskys dramaturgi;

✓ organisk koppling mellan drama och epos;

✓ utbredd användning av folkloretraditioner, sagor både i titlar ("Det är inte allt karneval för en katt", "Gå inte in i din släde", "Sant är bra, men lycka är bättre") och i komplotter ("Snö" Maiden"), och ordspråket bestämmer ofta inte bara titeln, utan hela idén och idén med pjäsen;

✓ användningen av "talande" namn och efternamn på hjältar, ofta dikterade av folklorebilder och litterära traditioner från tidigare författare (Tigry Lvovich Lyutov från pjäsen "Det fanns inte ett öre, utan plötsligt en altyn");

✓ individualisering, rikedom och ljushet i karaktärernas språk och själva pjäserna.

Ostrovskys verk och de dramatiska traditioner han utvecklade hade ett starkt inflytande på efterföljande generationer av dramatiker och författare på 1800- och 1900-talen, och i synnerhet på författare som L.N. Tolstoj, A.P. Chekhov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorkij, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov och andra.

3. Pjäsen "Egna människor - låt oss lösa!"

Pjäsen "Vårt folk - låt oss bosätta oss!", skriven i den första perioden av Ostrovskys verk, har följande egenheter:

✓ fördömande av despotism, tyranni och egenintresse;

✓ orientering till Gogols traditioner i litteraturen, vilket manifesteras i förgrunden av temat pengar genom beskrivningen av egendomsförhållanden mellan karaktärerna med en övervägande av deras vinsttörst;

✓ användningen av "naturskolans" traditioner, som manifesteras genom den förgrenade bilden av köpmannaklassens liv;

✓ samtidigt en avvikelse från Gogol-poetiken för studiet av naturskolans natur och principer, vilket manifesteras i följande:

Fokusera inte bara på att avslöja hjältens psykologi och beskriva hans vardag, utan också på att studera och analysera egenskaperna hos den sociala miljön som omger honom;

Uppträdandet av karaktärer som inte är relaterade till den centrala konflikten, men bidrar till en levande skildring av köpmanslivet;

Avslag på en djupgående övervägande av verklighetens fakta och önskan om deras generalisering;

En förändring i essensen och attityden till en kärleksaffär, som är föremål för huvudtemat - monetära relationer till förmån, och dess förekomst bland karaktärerna dikteras av materiellt intresse;

✓ kompositionens nyhet, vars essens ligger i utvecklingen av historien för en typ i olika stadier;

✓ nyheten och originaliteten i handlingen, som är byggd på principen om en sving, det vill säga karaktärerna växelvis stiger och faller i sin position;

✓ speciell uttrycksfullhet och individualisering av karaktärernas språk, vilket mycket exakt uttrycker det komiska i denna pjäs.

4. Pjäsen "Åskväder"

Ostrovskys pjäs "Åskväder" är en av de mest intressanta och populära inom rysk dramatik. Pjäsen bygger på Ostrovskijs verkliga intryck från en resa längs övre Volga 1856, den uttrycker handelsklassernas seder, den patriarkala antikens seder, Volganaturens vackraste och rikaste landskap. Den dramatiska handlingen i pjäsen utspelar sig i den fiktiva staden Kalinov, som, enligt författarens avsikt, ligger på stranden av Volga. Thunderstorm har följande konstnärliga drag:

✓ organisk, mästerlig användning av målningar av Volga-landskapet, som utför följande viktiga konstnärliga funktioner:

De ger ljusa färger till beskrivningen av scenen i pjäsen, och hjälper läsaren att förstå situationen så ljust och tydligt som möjligt;

Kompositionsmässigt är de av stor betydelse, eftersom de gör pjäsens struktur komplett, integrerad, startar och avslutar pjäsens handling med en brant flodbank;

✓ handling och kompositions originalitet, som är följande:

Långsamheten i handlingstakten i början, vilket beror på utvidgningen av exponeringen av pjäsen, som utför författarens viktigaste uppgift att så detaljerat som möjligt bekanta läsaren med dessa omständigheter, liv, seder , karaktärer och förhållanden under vilka handlingen kommer att utvecklas senare;

Introduktion till exponeringen av flera "sekundära" karaktärer (Shapkin, Feklusha, Kudryash, etc.), som senare kommer att spela en viktig roll i utbyggnaden av pjäsens konflikt;

Det speciella med pjäsens handling, som ligger i olika alternativ för dess definition, och samtidigt kan handlingen i pjäsen kallas trippel, inklusive Kulagins fördömande ord i början av 1: a akten, som bestämmer utvecklingen om den sociala kampen i pjäsen, Katerinas dialog med Varvara (sjunde akten ) och Katerinas sista ord i andra akten, som slutligen bestämmer karaktären av hennes kamp;

Utveckling i handling av den sociala och individuella kamplinjen och två parallella kärleksaffärer (Katerina - Boris och Varvara - Kudryash);

Närvaron av "icke-fabel" episoder, till exempel mötet mellan Kabanikh och Feklusha, som utför funktionen att fullborda bilden av det "mörka riket";

Utvecklingen av spänningen av dramatisk handling i varje ny akt;

Kulmen i mitten av pjäsen är i 4:e akten, kopplad till ångerscenen, och dess funktion är att förvärra hjältinnans konflikt med omgivningen;

Den verkliga upplösningen är i 5:e akten, där båda intrigerna tar slut;

Ringkonstruktion av pjäsen: händelserna i 1:a och 5:e akten äger rum på samma plats;

✓ originaliteten, ljusheten och fullständigheten i bilderna av pjäsen av Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, som var och en har en viss integrerad karaktär;

✓ använda metoden för kontrasterande karaktärer (Kabanikha och Dikoy och andra karaktärer), landskap av 1:a och 4:e akten, etc.;

✓ avslöjande av de tragiska omständigheterna i livet för en utbildad, andligt fylld person i samhället i det "mörka riket";

✓ symboliken i pjäsens namn, som finns i pjäsen både som ett naturfenomen och som ett slags symbol som uttrycker idén om hela verket, och här finns ett namnupprop med Griboedovs "Ve från Wit" , Lermontovs "Hjälte i vår tid", och som har en bildlig betydelse, personifierar ett åskväder som rasar i Katerinas själ.

5. Pjäsen "Dowry"

Pjäsen "Dowry" (1878) är Ostrovskys fyrtionde verk och öppnar ett nytt - det tredje stadiet i hans verk. Pjäsen har följande konstnärliga drag:

✓ ekar "Åskväder" på följande punkter:

Scenen för handlingen är små städer på stranden av Volga;

Huvudtemat och huvudkaraktär för invånarna är monetära motiv, vinst;

Båda huvudkaraktärerna motsvarar inte världen de lever i, de är högre än den och kommer i konflikt med den här världen, och detta är deras tragedi, slutet för båda hjältinnor är detsamma - döden, befriar dem från lasterna och orättvisa i världen omkring dem;

✓ har betydande skillnader från "Åskvädret", som består i en förändring av hjältarnas sociala status, moral och karaktärer, som nu är modernt utbildade industrimän, och inte okunniga köpmän, är intresserade av konst, är aktiva, ambitiösa, strävar efter utveckling, men ändå har sina egna, låt andra, men också laster;

✓ har ett samband med "Snöjungfrun", vilket uttrycks i karaktärerna hos båda huvudkaraktärerna - Larisa Ogudalova och Snegurochka, dragna av kärlek till naturen med en stark vilja och med samma starka passioner, och denna kärlek är dödsorsaken av båda hjältinnorna;

✓ är genremässigt ett sociopsykologiskt drama;

✓ de tekniker som utvecklats av Ostrovsky i denna pjäs påverkade A.P. Tjechovs arbete, och bland dessa tekniker kan följande nämnas:

Utvecklingen av sådana motiv som en pistol som tidigare hängdes på väggen, en middag under vilken hjältarnas öde avgörs;

Djup analys av den mänskliga själen;

Objektiv bedömning och karaktärisering av hjältar;

Symbolik av bilder;

Avslöjande av livets störning i allmänhet.

Alexander Nikolajevitj Ostrovskij är en stor rysk dramatiker, författare till 47 originalpjäser. Dessutom översatte han mer än 20 litterära verk: från latin, italienska, spanska, franska, engelska.

Alexander Nikolayevich föddes i Moskva i familjen till en raznochinets tjänsteman som bodde i Zamoskvorechye, på Malaya Ordynka. Det var ett område där köpmännen bosatte sig under lång tid. Köpmannagårdar med sina blinda staket, bilder av vardagslivet och säregna seder i köpmansvärlden från tidig barndom sjunkit in i den framtida dramatikerns själ.

Efter examen från gymnasiet gick Ostrovsky, på råd från sin far, in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet 1840. Men rättsvetenskap var inte hans kall. 1843 lämnade han universitetet utan att fullfölja sin studiegång och beslöt sig för att helt ägna sig åt litterär verksamhet.

Inte en enda dramatiker visade förrevolutionärt liv med sådan fullständighet som A. N. Ostrovsky. Representanter för de mest skilda klasserna, människor av olika yrken, ursprung, uppväxt passerar framför oss i de konstnärligt sanningsenliga bilderna av hans komedier, dramer, scener från livet, historiska krönikor. Livet, seder, karaktärer hos filistéerna, adelsmän, tjänstemän och främst köpmän - från "mycket viktiga herrar", rika barer och affärsmän till de mest obetydliga och fattiga - reflekteras av A. N. Ostrovsky med fantastisk bredd.

Pjäserna skrevs inte av en likgiltig författare av vardagslivet, utan av en arg anklagare av världen av det "mörka riket", där en person för vinstens skull är kapabel till vad som helst, där de äldste styr över de yngre, rik över de fattiga, där statsmakten, kyrkan och samhället på alla möjliga sätt stödjer den grymma moral som utvecklats genom århundradena.

Ostrovskys verk bidrog till utvecklingen av det allmänna medvetandet. Deras revolutionära inflytande definierades perfekt av Dobrolyubov; han skrev: "Genom att teckna till oss i en levande bild falska relationer med alla deras konsekvenser, tjänar han på samma sätt som ett eko av strävanden som kräver en bättre enhet." Inte konstigt att försvararna av det befintliga systemet gjorde allt som stod i deras makt för att förhindra att Ostrovskys pjäser sattes upp. Hans första enaktare "Bild av familjelycka" (1847) förbjöds omedelbart av teatralisk censur, och denna pjäs dök upp bara 8 år senare. Den första stora komedin i fyra akter "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss" (1850) tilläts inte på scenen av Nicholas I själv, och införde en resolution: "Den har tryckts förgäves, det är förbjudet att spela i alla fall. ” Och pjäsen, kraftigt förändrad på begäran av censur, sattes upp först 1861. Tsaren krävde information om Ostrovskys livsföring och tankar och beordrade efter att ha fått en rapport: "Att ha den under övervakning." Moskvas generalguvernörs hemliga kontor startade "Fallet om författaren Ostrovsky", bakom honom etablerades en outtalad gendarmeriövervakning. Den uppenbara "opålitligheten" hos dramatikern, som då tjänstgjorde i Moskvas handelsdomstol, gjorde myndigheterna så oroliga att Ostrovsky tvingades avgå.

Komedin "Vårt folk - låt oss lösa" som inte var tillåtet på scenen gjorde författaren allmänt känd. Det är inte svårt att förklara orsakerna till en så stor framgång med pjäsen. Som om de levde står ansiktena på tyrannägaren Bolshov, hans obesvarade, dumt undergivna hustru, dotter Lipochka, förvrängd av en absurd utbildning, och den falska kontoristen Podkhalyuzin framför oss. "The Dark Kingdom" - så beskrev den store ryske kritikern N. A. Dobrolyubov detta unkna, grova liv baserat på despotism, okunnighet, svek och godtycke. Tillsammans med skådespelarna från Moskva Maly Theatre Provo Sadovsky och den store Mikhail Shchepkin läste Ostrovsky komedi i olika kretsar.

Den enorma framgången för pjäsen, som, enligt N. A. Dobrolyubov, "tillhörde de mest slående och erfarna verken av Ostrovsky" och erövrade "med bildens sanning och en sann verklighetskänsla", gjorde väktarna av det befintliga systemet varna. Nästan varje ny pjäs av Ostrovsky förbjöds av censorerna eller godkändes inte för presentation av teatermyndigheterna.

Även ett sådant underbart drama som Åskvädret (1859) möttes av fientlighet av den reaktionära adeln och pressen. Å andra sidan såg representanter för det demokratiska lägret i Groz en skarp protest mot det feodala livegsystemet och uppskattade det fullt ut. Bildernas konstnärliga integritet, djupet i det ideologiska innehållet och åskvädrets anklagande kraft gör att vi kan känna igen det som ett av de mest perfekta verken av ryskt drama.

Betydelsen av Ostrovsky är stor inte bara som dramatiker, utan också som skaparen av den ryska teatern. "Du gav litteratur som en gåva ett helt bibliotek av konstverk", skrev I. A. Goncharov till Ostrovsky, "du skapade din egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars bas hörnstenarna Fonvizin, Griboyedov, Gogol lades. Men först efter er kan vi, ryssar, stolt säga: vi har vår egen ryska nationalteater. Ostrovskys verk utgjorde en hel epok i vår teaters historia. Namnet Ostrovsky är särskilt starkt kopplat till historien om Moskva Maly Theatre. Nästan alla Ostrovskys pjäser sattes upp i denna teater under hans livstid. De uppfostrade flera generationer av artister som växte till underbara mästare på den ryska scenen. Ostrovskys pjäser har spelat en sådan roll i Maly-teaterns historia att den stolt kallar sig Ostrovsky-huset.

För att utföra nya roller måste en hel galax av nya skådespelare dyka upp och dök upp, liksom Ostrovsky, som kände till det ryska livet. Ostrovskys pjäser etablerade och utvecklade den nationella ryska skolan för realistiskt skådespeleri. Från och med prov Sadovsky i Moskva och Alexander Martynov i St. Petersburg, har flera generationer av huvudstads- och provinsskådespelare fram till idag vuxit upp med roller i Ostrovskys pjäser. "Trohet mot verkligheten, till livets sanning", talade Dobrolyubov om Ostrovskys verk på detta sätt, har blivit ett av de väsentliga inslagen i vår nationella scenkonst.

Dobrolyubov påpekade ett annat drag i Ostrovskys dramaturgi - "folkspråkets noggrannhet och trohet". Inte konstigt att Gorkij kallade Ostrovskij för "språkets trollkarl". Varje karaktär av Ostrovsky talar ett språk som är typiskt för hans klass, yrke, uppväxt. Och skådespelaren, som skapade den eller den bilden, var tvungen att kunna använda den nödvändiga intonationen, uttalet och andra talmedel. Ostrovsky lärde skådespelaren att lyssna och höra hur människor pratar i livet.

Den store ryske dramatikerns verk återskapar inte bara hans samtida liv. De skildrar också åren av polsk intervention i början av 1600-talet. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky") och de legendariska tiderna i det antika Ryssland (vårens saga "The Snow Maiden").

Under de förrevolutionära åren började den borgerliga publiken gradvis tappa intresset för Ostrovskys teater, eftersom den ansåg att den var föråldrad. På den sovjetiska scenen återupplivades Ostrovskys dramaturgi med förnyad kraft. Hans pjäser spelas också på utländska scener.

L. N. Tolstoy skrev till dramatikern 1886: "Jag vet av erfarenhet hur dina saker läses, lyssnas på och kommer ihåg av folket, och därför skulle jag vilja hjälpa dig att nu så snart som möjligt i verkligheten bli vad du är, utan tvekan - rikstäckande – i vid bemärkelse en författare”.

Efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen blev A. N. Ostrovskys arbete populärt bland folket.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Född i Moskva, växte upp i en handelsmiljö. Far är en domare. O. själv tog examen från gymnasium, avslutade inte den juridiska fakulteten vid Moskvas statsuniversitet, efter att (1843-1851) tjänstgjort i armén, innehade låga poster. Det finns fyra perioder i den kreativa utvecklingen av Ostrovsky:

1) Första perioden (1847-1851)- tiden för de första litterära experimenten. Ostrovsky började helt i tidens anda – med berättande prosa. I essäer om Zamoskvorechies liv och seder förlitade sig debutanten på Gogols traditioner och den kreativa upplevelsen av "naturskolan" på 1840-talet. Under dessa år skapades de första dramatiska verken, inklusive komedin "Bankrupt" ("Egna människor - låt oss göra upp!»), som blev den tidiga periodens huvudverk. (Publicerad i Moskvityanin-tidningen 1850. Berättelsen om köpmannen Samson Silych Bolshov, som bestämde sig för att lura sina borgenärer och förklara sig själv i konkurs, och som ett resultat fann sig själv lurad och skickad till ett gäldenärsfängelse av sin skrupelfria dotter Lipochka och hennes man , tjänstemannen Podkhalyuzin. Pjäsen förbjöds från iscensättning, dramatikern sattes under polisöverinseende. Verket såg ljuset efter 12 år (68 g)).

2) Andra perioden (1852-1855) kallad "Moskvityaninsky", eftersom Ostrovsky under dessa år kom nära de unga anställda i tidningen "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov och E.N. Edelson. Dramatikern stödde de "unga redaktörernas" ideologiska program som försökte göra tidskriften till ett organ för en ny trend inom socialt tänkande - "jord". Under denna period skrevs endast tre pjäser: "Gå inte in i din släde", "Fattigdom är inte en last" och "lev inte som du vill."

3) Tredje perioden (1856-1860) präglat av Ostrovskys vägran att söka positiva början i den patriarkala handelsklassens liv (detta var typiskt för pjäser skrivna under första hälften av 1850-talet). Dramatikern, känslig för förändringarna i det sociala och ideologiska livet i Ryssland, kom nära ledarna för raznochinskaya-demokratin - personalen på tidskriften Sovremennik. Det kreativa resultatet av denna period var pjäsen "Hangover i någon annans fest", "Lönsamt ställe" och "Åskväder","den mest avgörande", enligt definitionen av N.A. Dobrolyubov, Ostrovskys verk.

4) Fjärde perioden (1861-1886)- den längsta perioden av kreativ aktivitet. Genreomfånget utökades, poetiken i hans verk blev mer mångsidig. I tjugo år har det skapats pjäser som kan delas in i flera genretematiska grupper: 1) komedier från köpmanslivet ("Allt är inte fastelavn för en katt", "Sanningen är bra, men lyckan är bättre", "Hjärtat" är inte en sten”), 2) satirisk komedi ("Det finns tillräckligt med enkelhet för varje vis man,""Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Skogen"), 3) pjäser, som Ostrovsky själv kallade "bilder av Moskvas liv" och "scener från livet i vildmarken": de förenas av temat "små människor" ( "En gammal vän är bättre än två nya", "Hårda dagar", "Jokrar" och en trilogi om Balzaminov), 4) historiska krönikapjäser ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", " Tushino, etc.), och slutligen 5 ) psykologiska dramer ("Dowry", "The Last Victim", etc.). Sagospelet "Snöjungfrun" skiljer sig åt.

10. Åska. Drama eller tragedi (TRAGEDI!).

Enheten i "Åskväder" är inte fullständig (dvs. klassicismen kränkt = så detta är inget drama):

1. Tiden är inte 24 timmar, utan 10 dagar. 2. Platser förändras ständigt. 3. Action - Ekaterina + Feklusha, inte 1 karaktär. Dessutom är huvudpersonen från en låg klass, och för klassicismen är hjältar gudar, halvgudar, kungar osv.

Byggplan tragedi uppfyllt: 1. Närvaron av en tragisk hjälte; 2. Hjälte av högsta klass; 3. Närvaron av en tragisk konflikt (en konflikt som inte kan lösas fredligt = Euripides "Gud från maskinen"); 4. katarsis (rening av både hjälten och betraktaren) - inträffar med Tikhon, Barbara (rymmer iväg med Kudryash), Kulibin (förändringar).

I "Thunderstorm" - 2 konflikter - detta är INNOVATION I EUROPEISK LITTERATUR.

- Externt. Katya är en ljusstråle i ett gott kungarike; rike - Feklusha är personifierad.

- Internt. Catherine är en troende och hon syndade = dömd. MEN! Hon kan inte annat än att synda, för 1. hon älskar inte sin man, hon behöver honom inte. 2. kan inte låta bli att älska (bli ifred); allt detta leder henne till SJÄLVMORD.

RESULTAT: TRAGEDI: 1. hjälte. 2. konflikt. 3. katarsis.

11. Goncharovs liv och arbete.

En roman att välja mellan "Oblomov", "Cliff", "Vanlig historia". Känna till kärnan i hans resor.

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812–1891), föddes i en köpmansfamilj med 4 barn. Utbildning i en privat internatskola - bekantskap med böcker av västeuropeiska och ryska författare, studerar franska. språk. 1823 - Moscow State University, Filologiska fakulteten.

Efter universitetet tjänstgjorde han på Simbirsks guvernörs kontor, flyttade sedan till St Petersburg - tolk vid finansministeriet. Goncharovs första kreativa experiment - poesi, antiromantisk berättelse "Bra smärta" och berättelse "Lyckligt misstag"- publicerades i en handskriven tidskrift. 1842 skrev han essä "Ivan Savich Podzhabrin", publicerad endast sex år efter dess tillkomst. 1847 publicerades romanen En vanlig berättelse i tidskriften Sovremennik. Romanen är baserad på sammandrabbningen mellan två centrala karaktärer - Aduev-farbror och Aduev-brorson, som personifierar nykter praktiskt och entusiastisk idealism. Var och en av karaktärerna är psykologiskt nära författaren och representerar olika projektioner av hans andliga värld. "Vanlig historia" godkändes av V. G. Belinsky(i artikeln "A Look at Russian Literature of 1847"), vars bedömning var föremål för Goncharovs speciella stolthet under hela hans liv. Ledarna för den demokratiska trenden i dåtidens litteratur välkomnade romanen för dess djupa konstnärliga forskning och ett skarpt förkastande av romantik i dess många former. Aduev skriver poesi, men hans romantik är livlös, vilket hånfullt konstateras av hans farbror, Pjotr ​​Ivanovitj Aduev. När jag förklarar orsakerna till att livet för Aduev Jr visar sig vara meningslöst och värdelöst, Goncharov förutser huvudidén i romanen "Oblomov". Hjältens tomma entusiastiska tjat agerar som en konsekvens av hans herrliga uppväxt. Goncharov började arbeta med denna roman redan på 1940-talet. År 1849 i almanackan "Litterär samling med illustrationer" under tidskriften "Contemporary" publicerades "Oblomovs dröm". Ett avsnitt av en oavslutad roman. Men innan G. avslutar romanen kommer många fler händelser att hända. I oktober 1852 årets G Oncharov blev deltagare i en jorden runt-resa på ett seglande krigsfartyg - Pallada-fregatten - som sekreterare för expeditionschefen, viceamiral Putyatin. Hon var utrustad för att inspektera ryska ägodelar i Nordamerika - Alaska, som vid den tiden tillhörde Ryssland, samt att upprätta politiska och handelsförbindelser med Japan. Cykel av reseuppsatser "Frigat" Pallada ""(1855-1857) - ett slags "dagbok för en författare ». Under resan förde han noggranna anteckningar och karaktäriserade i dem allt han såg i Europa, Afrika och Asien. Records = en sann skildring av livet. Sjömansresenären befinner sig samtidigt i sin "egen" värld av fartyget och i den "främmande" världen av geografiska rymd. Han återvände, trädde i tjänst hos Sankt Petersburgs censurkommitté (tillhandahöll assistans till Turgenevs Anteckningar om en jägare, Pisemskijs Tusen själar, etc.). 1859 publicerades romanen "Oblomov" (10 år har gått sedan kapitlet publicerades i tidskriften). Omedelbart Art. Dobrolyubov "Vad är oblomovism?".

Goncharovs sista roman "ha sönder", publiceras år 1869, presenterar en ny version av Oblomovism i bilden av huvudpersonen - Boris Raisky. Det var tänkt 1849 som en roman om det komplexa förhållandet mellan konstnären och samhället, men författaren ändrade sin plan: ödet för den revolutionärt sinnade ungdomen, presenterad i bilden av "nihilisten" Mark Volokhov, visade sig vara i centrum av romanen. Romanen "Cliff" orsakade en blandad bedömning av kritik. Många ifrågasatte författarens talang och nekade honom rätten att döma dagens ungdom. Vidare publicerade Goncharov sällan.

1871 - litteraturkritisk artikel "En miljon plågor" tillägnad iscensättningen av Griboedovs komedi "Wee from Wit". Efter "Anteckningar om Belinskys personlighet", artikeln "Liten by", huvudartikel "Litterär afton" och tidningsfeuilletons. Resultatet av Goncharovs kreativa aktivitet på 70-talet. betraktas som ett kritiskt verk på sitt eget verk med titeln " Bättre sent än aldrig". De senaste åren levde han ensam, arbetade ganska mycket, men före sin död brände han allt.