Gradient på papper. Gradient Wash - grundläggande vattenfärgsteknik

En gradient är en mjuk övergång från ett värde till ett annat. I det här fallet kan värdet på en fysisk kvantitet vara vad som helst, från temperatur och hastighet till färg och transparens (om det används i Photoshop). Det bör noteras att denna mjuka övergång kan utföras med olika hastigheter, i olika rum och tid. Huvudsaken är att det inte finns några skarpa hopp.

Vad är meningen med en gradient i Photoshop? Jag kommer att säga utan att överdriva - enorm. När allt kommer omkring är det med hjälp av gradientverktyget som vi skapar i Photoshop en smidig övergång mellan två eller flera färger, ändrar belysningen, eller helt enkelt, vi gör vårt arbete naturligt, naturligt.

Du kan applicera en gradient både på innehållet i lagret och med ett nytt lager, låt oss kalla det "gradientfyllning". I det här fallet kommer övertoningen att vara på sitt eget "gradientfill"-lager och ha en lagermaskegenskap som maskerar bildpixlarna i huvudlagret.

Photoshop är det mest populära bildbehandlingsprogrammet för rastergrafik. Antalet fans ökar dagligen. Därför är det vettigt att berätta var gradienten är i Photoshop. Även om Gradient Tool är ett av Photoshops väsentliga verktyg, kommer den ovetande personen inte att hitta det direkt. Så var finns gradienten i Photoshop?
Gradientverktyget väljs genom att högerklicka på gruppen med verktyget "Fyll" (Paint Bucker) (1) i verktygsfältet. När du öppnar ett extra fönster, genom att klicka på vänster musknapp direkt på ikonen "gradientverktyg" (2), byter vi till läget för att arbeta med gradienter. För att växla till övertoningsläget kan du också använda G-tangenten eller Skift + G för att växla mellan verktygen i gruppen.

I det här fallet kommer följande att visas på egenskapspanelen: övertoningsbilden i det aktiva verktygsfönstret (3), det aktuella övertoningsfönstret (4) och valknapparna för gradienttyp (6-10).

Välj typ av gradient beroende på det planerade arbetet med knapparna på alternativfältet (6-10).

Den linjära gradienten (6) är utformad för att fylla lagret med en gradient av färg eller genomskinlighet i en rak linje, längs den riktning vi angav (aktiverat som standard).

Radiell gradient (7) definierar övergången av färg eller transparens jämnt i alla riktningar från den punkt du ställer in.

En konformad gradient (8) involverar övergången av färg eller transparens i en spiral, som bildar en konformad form.

Spegelgradienten (9) ställer in övergången av färg eller transparens i en rak linje med en spegelbild. Det är i huvudsak två linjära gradienter som fortplantar sig i motsatta riktningar från gradientens startpunkt.

Den diamantformade gradienten (10) låter dig ställa in övergången av färg eller genomskinlighet längs diamantens diagonaler från dess mitt. Eller med andra ord - fyra linjära gradienter som utstrålar från en punkt i en vinkel på 90 grader i förhållande till varandra.

I det rektangulära fönstret (4) ser vi den aktuella versionen av gradienten. Om du vänsterklickar på pilen (5) bredvid den kommer vi att öppna övertoningspaletten. Det återstår för oss att välja önskad gradient genom att klicka på den med vänster musknapp.

När du klickar på pilen (11) kommer vi att öppna en meny uppdelad i flera undermenyer. Med hjälp av undermenyn (12) kan vi anpassa utseendet på gradientpaletten. I en annan undermeny (13) finns gradientuppsättningar tillgängliga för oss, med vilka vi kan ersätta uppsättningen av gradienter som presenteras i gradientpaletten.

Förutom de gradientegenskaper som redan listats ovan, kommer vi på egenskapspanelen att se: "Mode" (14), "Opacitet" (15), "Invertera" (16), "Dither" (17) och "Transparency" ( 18).

Samtidigt, med hjälp av egenskapen "Opacitet" för gradienten, justerar vi opacitetsnivån för hela gradienten. Ställ in antingen med siffror i fönstret, eller genom att flytta reglaget längs skalan genom att trycka på den triangulära pilen till höger om fönstret.

Egenskapen "Invertera" vänder ordningen på färgerna i övertoningen. "Dithering" förhindrar bandbildning. "Transparency" applicerar en transparensmask på övertoningen (aktiverar eller inaktiverar genomskinlighetsgradienten som en del av den övergripande övertoningen). Att aktivera (inaktivera) dessa egenskaper för gradienten görs genom att markera (avmarkera) kryssrutan i deras ruta.

Gradientens "Mode"-egenskap ger oss ett brett utbud av gradientblandningslägen. Det räcker med att klicka på den triangulära pilen till höger om fönstret för det aktuella övertoningsläget och en meny med överläggningslägen för gradient kommer att öppnas framför oss. Genom att använda samma gradient men med olika blandningslägen kan du uppnå önskad effekt. Experimentera med lägen på samma bild för att se vilka effekter de ger. Glöm inte att vi först väljer läget, och först då tillämpar vi gradienten.

Om vi ​​vänsterklickar på övertoningsfönstret (4) öppnas övertoningsredigeraren, som vi använder för att redigera befintliga och skapa nya Photoshop-toningar.

Hur man gör en gradient

Vi kommer att lära oss hur man gör en färggradient och en transparent gradient med dig. Jag tror att du redan har märkt att den övre kanten har en större transparens än hela gradienten.

Så låt oss börja:

1. Vi går in i Photoshop, välj verktyget "Gradient" - högerklicka på verktygsfältet (paletten) där verktyget "Fyll" finns. Vänsterklicka på övertoningsverktyget. Vänsterklicka sedan på övertoningsrutan i panelen Egenskaper (indikeras av den röda pilen i figuren).

Fönstret för gradientredigerare öppnas, där vi kommer att se:

A) Sets (Presets) - innehåller de gradienter som medföljer programmet. Gradienterna för den aktiva gradientuppsättningen visas.
b) Namn (Namn) - namnet på den valda gradienten, som vi kan ändra när det är bekvämt för oss att använda. Markera bara namnet och ange ditt eget. I det här fallet har vi "Custom" på skinshot, en gradient med anpassade inställningar.
c) Gradienttyp. Genom att klicka på pilen kommer vi att se två alternativ: Kontinuerlig (Solid) och Noise (Noise)
d) Jämnhet (Smjukhet) - mjukheten i övergången av färger i gradienten. Vi kan även byta om det behövs.
e) Färgfält med skjutreglage (sliders) upptill och nedtill. Reglagen lokaliserar kontrollpunkterna för färg (blå pilar) och opacitet (röda pilar). I mitten av fönstret finns ett exempel på den valda gradienten.

När en av färg- eller opacitetsreglagen är aktiverad kommer vi också att se "färgens mittpunkt" respektive "opacitetsmittpunkten", placerad mellan reglagen.

2. Låt oss nu klicka med vänster musknapp på det nedre vänstra skjutreglaget (1), triangeln ovanför kommer att färgas, vilket betyder att skjutreglaget har blivit aktivt. Detta indikeras också av färgfönstret (2), som blev aktivt och förvandlades till reglagets färg.

3. Klicka på fönstret "Färg" med vänster musknapp och ett ytterligare fönster "Välj en färg" öppnas. Här väljer vi färgen på början av gradienten genom att klicka på färgfältet (3). Om du vill välja en färg från ett annat färgområde, flytta sedan reglaget (5) på färgskalan till det område du behöver. Eller klicka bara på färgfältet på rätt plats. Om du har ett färgnummer anger du det i rutan (4). När du har valt en färg klickar du på "OK" för att spara den. Om du vill göra en gradient från grundfärgen till bakgrunden, klicka sedan på den svarta pilen till höger om "Färg"-rutan (2). Ett ytterligare fönster öppnas där vi kan välja "Huvudfärg", "Bakgrund" eller "Anpassad". Förgrundsfärgen och bakgrunden matchar färgen och bakgrunden i verktygsfältet.

Vi gör samma sak med det nedre högra reglaget - ställ in den slutliga färgen på gradienten. För enkelhetens skull, låt oss ta färgen i samma färgområde, men mörkare. Resultatet är en linjär färggradient från ljus till mörk.

4. För att vi ska förstå vilken roll skjutreglagens position spelar, låt oss flytta dem 10 % från kanterna medan vi håller ner vänster musknapp. Eller ange de digitala värdena "10" - för det vänstra reglaget och "90" - för det högra reglaget i "Position"-fönstret (6). Glöm inte att aktivera motsvarande reglage först. Digitala värden för extrema kontrollpunkter: 0% - vänster och 100% - höger. Vi ser att färgen som finns kvar utanför skjutreglagen inte bearbetas av gradienten.

5. Klicka med vänster musknapp i valfritt utrymme mellan reglagen. En ny reglage visas. Den kan även flyttas och justeras. Reglaget flyttas med musen eller genom att ange ett numeriskt värde i fältet Plats. Om vi ​​vill skapa en kontrollpunkt som liknar den befintliga i färgvärde, kopierar vi helt enkelt den valda punkten genom att dra den med vänster musknapp samtidigt som du trycker på "Alt"-knappen.
Om vi ​​vill ta bort den oönskade kontrollpunkten drar vi den helt enkelt utanför färgfältet. Eller aktivera den och tryck på "Radera"-knappen i dialogrutan. Det är också möjligt att använda knapparna Delete och Backsteg.

6. Skapa på samma sätt en annan färgkontrollpunkt (Fig. 7) och ställ in den på en mörkare färgnyans (se punkt 3 i den här artikeln).

7. För att ytterligare utforska gradientfunktionaliteten, låt oss flytta en av färgens mittpunkter. För att göra detta, aktivera en av de närmaste reglagen. En prick med ljus färg kommer att dyka upp mellan dem. Låt oss klicka på den. Färgen kommer att ändras till svart, vilket betyder att den har blivit aktiv. Att flytta färgens mittpunkt görs på samma sätt som reglagen (se punkt 4).

8. Låt oss nu experimentera med opacitet, en annan gradientfunktion. Våra handlingar är desamma som när vi arbetar med färg. Först nu aktiverar vi de översta reglagen och ändrar deras inställningar.

9. För att konsolidera kompetensen att skapa kontrollpunkter kommer vi att ställa in en för opacitet. Vi utför de åtgärder som vi redan känner till enligt punkt 5. Det blir omedelbart klart att opacitetsgradienten bildas endast mellan dessa kontrollpunkter, vars värde inte är lika i opacitet.

10. Gradienten är klar. Använd den skapade gradienten och se vad vi fick:

11. Detta är inte slutet på min lektion om hur man gör en gradient i Photoshop. Vi vet redan hur man arbetar med gradientverktygen, låt oss nu se hur vår gradient kommer att förändras när vi ändrar funktionen "Smoothness". Lägg märke till hur gradienten har förändrats:

12. Använd nu gradientfunktionen "Noise". Här öppnar vi upp för nya vyer. Vi kan ändra jämnheten, färgmodellen, kanalvärdena och andra gradientparametrar.

13. Jag tycker att det är dags att komma ihåg mitt löfte att berätta hur man gör en transparensgradient. Nu kommer det inte att vara svårt för dig. Använd den kunskap du just har fått, prova att skapa din egen insynsgradient. Jag lägger upp en skärmdump för ett tips. Vi gör färgkontrollpunkterna likadana. För opacitetskontrollpunkterna, ställ in olika värden, beroende på syftet med gradienten.

Vi avslutar vår Photoshop-lektion "Hur man gör en gradient". Att vidareutveckla gradientens egenskaper, med den kunskap du nu har, kommer inte att bli svårt.

En mjuk övergång från en färg till en annan kallas färgsträckning. Närvaron av flera färger skiljer vår hjältinna från tonal. Tonal kan göras med en färg. Vad är det för? Det är omöjligt att föreställa sig målning utan att behärska denna teknik. Färgöversvämningar ligger bakom de flesta målningarna. Låt oss lära oss hur man gör det med två olika färger.

Färg stretch vattenfärg

För att väl lära sig hur man gör de finaste färgförändringarna behöver du träna mycket. För detta är enkla övningar för att fylla gradienttabeller avsedda. Till en början är det bättre att försöka göra tonala bristningar i en färg. Sedan kan du gradvis byta till flerfärgsövningar. Låt oss titta på en av de enkla övningarna i etapper:

1. Ta ett tomt ark ritpapper och rita 4 långa rektanglar på det under varandra.
2. Dela varje remsa i 8 lika delar.
3. Ta nu akvarell och en pensel. Blöt borsten kraftigt med vatten och plocka upp svart färg. Fyll hela den övre rektangeln med den.
4. Fyll nästa remsa med blå färg.
5. Nästa röda.
6. Sista gula.
7. Efter att det första lagret är torrt, applicera det andra lagret i rektanglar med samma färger, återigen kraftigt utspädda med vatten. Bara den här gången är det inte nödvändigt att fylla i hela rektangeln, utan bara sju av dess delar. Vi lämnar en del av samma färg och ton.
8. Enligt denna princip gör vi tills alla delar av våra remsor tar slut.

Som ett resultat kommer du att ha ett tonalt rutnät med alla primära färger, och en svart rektangel visar tydligt hur överlagringen av ett nytt akvarelllager påverkar tonen. Låt oss nu gå vidare till vår hjältinna, hur man gör henne i akvarell. För att göra detta kan du använda principen från föregående lektion. Först nu målar vi över rektanglarna med två olika färger mot varandra. Vi börjar det första lagret med fem delar. Som ett resultat, vid korsningen av färger, kommer vi att få en färgövergång från ett färgschema till ett annat.

Efter en enkel kan du gå vidare till en mer komplex. Vi arbetar till exempel med akvarell på vått. Fukta papperet med vatten och stryk sedan en färg och bredvid den andra så att de kan ansluta på det blöta papperet. För sådana klasser kan du komma på olika ämnen för att göra det mer intressant att utföra arbetet. Till exempel att komma på kompositioner för association till något ord eller händelse.

Färg stretching med gouache

Sluta aldrig öva med akvarell om du vill behärska detta material väl, men glöm inte andra färger. Gouache skiljer sig mycket från akvarell, så stretching med samma metoder fungerar inte här. Låt oss göra den första övningen från akvarellskolan, men med gouache:

1. Vi upprepar de två första punkterna. Vi ritar rektanglar på samma sätt som för akvarellövningen.
2. Vi målar över den första av de åtta delarna i varje remsa med enfärgad. Toppen är svart, under den är blå, ännu lägre är röd, den sista är gul.
3. Vi lägger till lite vitt till den rena färgen, målar över följande delar.
4. Vi upprepar operationen med tillägg av vitt och målar över följande delar tills vi skriver ner alla celler. Huvudsaken i denna process är att lägga till mer och mer vitt för nya rutor.

Snart kommer du att förstå hur vitt påverkar förändringen i ton och färg. Efter det kan du börja färgsträcka. Genom att lägga till en färg till en annan lär du dig att bestämma hur de interagerar när de blandas. Försök att rita ett flerfärgat spektrum med gouache. Färgkompositioner utvecklar färgkänsla mycket väl. Ta tre eller fyra färger och försök sedan skapa ett fantastiskt landskap i ett färgschema. Sådana övningar tränar fantasin väl, hjälper till att bemästra tekniken att skriva med gouache. Dina ansträngningar kommer i alla fall inte att gå förgäves. Ju mer du ritar, desto snabbare kommer du att bemästra alla hemligheter med färgsträckning. Genom att tillämpa färdigheter i praktiken kommer du att kunna uppnå en realistisk överföring av inte bara volym, färg, rymd. Även stämningen kommer att bli föremål för dig med hjälp av förmågan att påverka betraktaren med färg.

Rita först och främst konturerna av torget på papper, välj sedan en mörkare färgnyans för att göra det lättare att se färgens övergångar till ljusa färger. Späd lite färg med medelhög mättnad (30-50%) och torka penseln med den. På en tom del av din palett späder du ut den andra akvarellblandningen till ungefär hälften av den ursprungliga blandningens mättnad. Författaren använde en 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965-serie pensel och akvareller från samma företag Cobalt Blue (koboltblå färg) på papper från Arches #140 CP.
Doppa din pensel i den mörkare färgen (mer mättad) och börja från det övre vänstra hörnet, rör vid papperet med din pensel och dra försiktigt en rak linje mot det övre högra hörnet.

Ljusa nyanser

Torka bort eventuella färgrester från din pensel med en svamp eller pappershandduk, doppa den sedan i den mindre mättade (lättare) färgen du tunnat ut på lacket. Börja ditt andra slag genom att applicera färg på botten av föregående rad. Observera att den vänstra sidan av linjen redan har fläckats ut tillsammans med den övre linjen. Låt gravitationen göra sitt jobb.


Ännu lättare.

Skölj borsten i vatten, torka den med en svamp eller pappershandduk och doppa den igen i den mindre mättade (lättare) färgen på din palett. Rita ytterligare en linje, som den föregående.


Skölj din pensel väl igen och doppa den i den ljusaste färgnyansen på din palett och dra ytterligare en extra linje.


Tips: 1
Om din borste gör "trasiga" drag, dvs. ränder eller om du har ojämna fläckar, doppa penseln igen i färgen och fortsätt genast att dra en linje.

Ren kant.

Skölj borsten igen i rent vatten, och utan att torka, rita den sista linjen längs kanten av föregående drag, krama sedan ut all fukt från din borste för att samla upp eventuella stänk och färgrester från papprets botten, dra dem längs kanten på kvadraten för det sista slaget.


Allt är klart!

Mindre fläckar i nyanser kommer att jämnas ut innan färgen torkar.

Det här är ett exempel på hur du kan ge lite säd till ditt arbete. Du använde koboltblått bläck, och det skapar en grov och tung nyans, vilket framhäver papperets struktur.

Tips: 2
Träna på att måla med olika färger och mättnadsnivåer. Varje färg har sina egna fysiska egenskaper, som kommer till uttryck i hur färgen rinner ner och faller på pappret.

Tips: 3
Prova att använda olika färger i nyansövergångar för att skapa intressanta flerfärgseffekter.

original
översättning: Wienta

Färg stretchär en smidig övergång från ett

färg till en annan, till exempel grönt till blått.

Tonsträckning - det är när en mjuk övergång går från en ljus ton till en mörk ton, oftast av samma färg, till exempel från ljusgrön till mörkgrön. Eller vice versa från mörkt till ljust.

Bristningar kallas ibland för gradientfills eller gradient hillshades.

Färgsträckning kan varagöra av två eller flera färger. Varför säger jag fler färger, ja

eftersom mjuka färgövergångar från en till en annan kan bestå av tre,

fyra eller fem färger...

Denna sträcka användsbara två färger: blått och grönt

Och i den här finns det redan tre färger: röd, gul och grön.

det verkar som färgen flyter :-).

Jag hoppas att teorin är klar. Låt oss gå vidare till praktiken.

Träning

För övningar vi behöver A4-papper (liggande arkstorlek), gouache

och en syntetisk pensel för gouache, akvarell och en mjuk kolinsky- eller ekorrborste för

akvareller.

Dela arket i fyra delar, så här:

Låt oss göra två bristningar (i de övre rektanglarna) med gouache och två

(nederst) med akvarellteknik

appliceringen av dessa färger är något annorlunda.

Låt oss börja med gouache

Välj två färger för den första sträckan. Jag valde lila och

vit, detta kommer att vara en tonfärgsträckning.

Lägger ut på en palettlite lila färg och spädd med vatten till konsistensen av gräddfil,

lägg lite vitt på paletten bredvid. Nu ritar vi på borsten

lila färg och rita en remsa längs kanten på papperet i den första

liten rektangel. Efter det i lila färg på paletten

tillsätt ganska lite vitt, blanda så får du lite färg

lättare än det var. Med denna nya nyans ritar vi nästa remsa,

bokstavligen fånga den föregående remsan med en millimeter. Efter det igen

tillsätt mer vitt till den lila blandningen, blanda och spendera igen

remsa. Och så vidare tills rektangeln tar slut.

Det borde se ut ungefär så här:

Välj nu två andra färger och sträck ut dem på samma sätt.

princip.

Jag sträckte mig från blått till rött till orange, och detta är vad som hände:

Låt oss nu sträcka på med akvarell

På samma sätt som med gouache, håll muspekaren över

palett separat två valda färger.

Jag tar gult och grönt. Färga

på paletten ska se ut som två färgade pölar.

Innan du applicerar akvarell, täck rektangeln med rent vatten utan färg.

När vattnet sugs upp så att papperet är fuktigt men inte blött kan du

börja applicera färg. Vi applicerar gul färg först, efter varje

applicera, tillsätt lite grönt till den gula färgen, blanda och igen

sätta på en rand. Det är nödvändigt att göra detta på ett sådant sätt att kanterna på slagen inte gör det

torkat upp, då blir färgövergången mjukare och mer skonsam.

Och den sista övningen är övergången från vit till valfri färg i akvarell.

Hur man gör det om det är vitkalkat i akvarell

kan inte användas?

Mycket enkelt, för den vita färgen tar vi själva arket, det vill säga den första sidan

vi kommer att skriva med vanligt rent vatten, och sedan är vi en liten bit till vattnet

lägg till den valda färgen. Om det tvärtom krävs en sträckning från färg

till vitt, sedan pekar vi önskad färg på paletten och efter varje applicering på

papper, späd färgen något med vatten.

Om akvarellsträckningen appliceras i ränder, och du inte kan uppnå mjuka övergångar, har du med största sannolikhet tunt papper som absorberar färg snabbt. Fukta sedan papperet med en mjuk borste, vänta tills vattnet har absorberats, så blir pappret fuktigt men inte blött (inga pölar) och sträcker sig på det våta pappret och på en annan gradientfyllning.

Lektion "Färg som sträcker sig för himlen och sanddynerna"

Vad kan förmågan att stretcha färg vara användbar för?

Det är långt och tråkigt att förklara, det är bäst att jag visar dig vidare

exempel.

Efter att ha slutfört denna övning kommer du omedelbart att förstå varför

du måste lära dig att stretcha :-).

För övningen behöver vi akvarellpapper (ju tätare desto bättre),

akvarell och mjuk kolinsky eller ekorrpensel.

Fäst ett pappersark på staffliet eller bordet med nålar (eller maskeringstejp),

för att papperet inte ska kröka sig när det blir blött.

Föreställ dig nu en öken med sanddyner.

Med lätta (utan tryck) pennstreck, applicera

vågiga linjer. Definiera först horisontlinjen och sedan

rita en öken med sanddyner.

Enligt reglerna för linjärt perspektiv, hur

Låt oss måla himlen

Himlen är alltid ljusare nära horisonten än ovanför.

Blöt papperet först så att färgen lägger sig jämnare och

sprids lättare. Doppa borsten i vatten och blöt den med en fuktig

borsta hela området av himlen till horisonten. Vänta några sekunder, tack

så att fukt tränger in i papperet, d.v.s. pölarna försvann, och papperet

blev bara fuktig, inte blöt till utseendet. Efter det, ta

på penseln av blå färg, rör om på paletten och applicera en horisontell rand längs

papperets övre kant.

Nu måste vi arbeta snabbt och inte låta slagen torka ut vid kanterna,

för att bilda en mjuk övergång från en klarblå färg till en transparent nästan vit färg.

Doppa bara (tvätta inte, nämligen doppa spetsen på borsten i vatten,

så att vatten tillsätts färgen som finns kvar på penseln) och

rita en ny horisontell rand med en mer utspädd färg

lite lägre. Men rita varje ny horisontell linje så här,

så att den fångar den föregående lite,

så att de smälter samman till ett enda utrymme.

Vi ritar sanddyner

När himlen torkar, rita öknen på samma sätt.

Vi blöter de avlägsna sanddynerna och gör det

sträcker sig gul eller orange, ockra eller röd

färger om du gillar marslandskap :-).

Bara inte som vi skrev himlen från mörkt till ljust, utan vice versa från ljuset

toner till mörka. Vi gör det första smeten med lätt färgat vatten (mycket

utspädd färg), och i varje efterföljande slag lägger vi till

lite färg.

Efter att ha målat sanddynerna vid horisonten, låt dem torka, och

vi blöter nästa rad sanddyner och skriver dem igen med

genom att sträcka sig från ljus till mörk ton.

Vi fortsätter att skriva var och en

nästa rad med dynkullar.

Glöm inte reglerna för flygperspektiv: Den där,

vad som ligger oss närmare föreskriver vi tydligare, vad som ligger längre ifrån oss

skriv med mindre tydlighet, så att säga, oroa dig inte om

färgen är lite spridd, detta kommer bara att förstärka det pittoreska

målningar.

Här är vad vi borde få.

Vackert, men inte helt trovärdigt. Vi glömde bort skuggor.

Till exempel, om solen skiner till vänster, kommer skuggorna att vara på höger sidor.

dynkullar.

Jag påminner dig igen om reglerna för flygperspektiv, sen då

i förgrunden är mer kontrasterande, vilket är längst bort

mindre kontrast, det vill säga i bakgrunden är skuggorna mjukare, på

framsidan är skarpare)

Jag har aldrig varit i öknen, men nu förstår jag

att i stark sol ska skuggorna vara mycket mörkare än vad jag ritade :)

Jag fixar det inte :)

Med hjälp av en kolinsky-borste nr 2 - skissera fotspåren i sanden, och

några vertikala drag kommer att skapa effekten av en avlägsen

husvagn.

Istället för en husvagn kan du rita en kaktus, eller en ödla eller något annat.

Och om du vill rita dina egna målningar, och inte kopiera någon annans mästarklasser, så i vår onlineskola för vuxna "ALLA kan rita!" det finns kurser för nybörjare med en systematisk steg-för-steg-utbildning i att rita sina egna målningar:

En kurs för dig som kan rita med penna, och som drömmer om att lära sig skriva i akvarell. Fördjupa dig i färgens magi :)

Vi studerar de gamla mästarnas tekniker: flamländsk skiktning, italienska, samt ala prima och pointillism. Passar den som inte vet hur man målar med olja, som man säger från grunden. Dina målningar kommer att beundras av alla vänner och bekanta.

Vi ses på våra kurser :)

Mila Naumova