Mikhail Ivanovich Glinka. Gratis klassisk musik Glinkas kreativa principer

Rysk kompositör, den första klassikern inom rysk musik, vars namn är oupplösligt kopplat till namnet A. S. Pushkin. Glinka gjorde lika mycket för rysk musik som Pushkin gjorde för rysk litteratur.

Mikhail Ivanovich Glinka föddes den 1 juni 1804 i byn Novospasskoye, hans föräldrars gods, som ligger hundra mil från Smolensk och tjugo mil från den lilla staden Yelnya. Den systematiska undervisningen i musik började ganska sent och i ungefär samma anda som undervisningen i allmänna discipliner. Glinkas första lärare var en guvernant Varvara Fyodorovna Klamer inbjuden från St. Petersburg.

Glinkas första erfarenhet av att komponera musik går tillbaka till 1822, slutet av internatskolan. Det var variationer för harpa eller piano på ett tema från den österrikiske kompositören Weigls opera Den schweiziska familjen, som var på modet på den tiden. Från det ögonblicket fortsatte Glinka att bli bättre på att spela piano, och Glinka ägnade mer och mer uppmärksamhet åt komposition och komponerade snart mycket och försökte sig på olika genrer. Under lång tid är han fortfarande missnöjd med sitt arbete. Men det var under denna period som kända romanser och sånger skrevs idag: "Fresta mig inte utan behov" enligt orden från E.A. Baratynsky, "Sjung inte, skönhet, med mig" till orden av A.S. Pushkin, "Autumn Night, Dear Night" till orden från A.Ya. Rimsky-Korsakov och andra.

Huvudsaken är dock inte den unga kompositörens kreativa segrar, oavsett hur högt de värderas. Glinka "med konstant och djup spänning" letar efter sig själv i musiken och förstår samtidigt hemligheterna bakom kompositörens skicklighet i praktiken. Han skriver ett antal romanser och sånger, finslipar vokalmelodin, men letar samtidigt ihärdigt efter sätt att gå bortom vardagsmusikens former och genrer. Redan 1823 arbetade han på en stråkseptett, en adagio och en rondo för orkester och på två orkesterouvertyrer.

Efter hand går Glinkas bekantskapskrets bortom sekulära relationer. Han träffar Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. Samma år träffade han Odoevsky, som senare blev hans vän.

All sorts sekulär underhållning, många konstnärliga intryck av olika slag och till och med hälsotillståndet, som alltmer försämrades i slutet av 1820-talet (resultatet av en extremt misslyckad behandling) - allt detta kunde inte störa kompositörens arbete, som Glinka ägnade sig åt med samma "ständiga och djupa spänning" . Att komponera musik blev ett inre behov för honom.

Under dessa år började Glinka på allvar fundera på att resa utomlands. Han var motiverad att göra detta av olika skäl. Först och främst kunde resan ge honom sådana musikaliska intryck, sådana nya kunskaper inom konstområdet och skapande erfarenheter, som han inte kunde ha skaffat sig i sitt hemland. Glinka hoppades också kunna förbättra sin hälsa under andra klimatförhållanden.

I slutet av april 1830 reste Glinka till Italien. På vägen stannade han till i Tyskland, där han tillbringade sommarmånaderna. Vid ankomsten till Italien bosatte sig Glinka i Milano, som vid den tiden var ett stort centrum för musikkulturen. Operasäsongen 1830-1831 var ovanligt händelserik. Glinka var helt i greppet om nya intryck: "Efter varje opera, när vi kom hem, plockade vi upp ljud för att komma ihåg våra favoritplatser vi hörde." Liksom i S:t Petersburg arbetar Glinka fortfarande hårt med sina kompositioner. Det finns inget student kvar i dem - det är mästerligt utförda kompositioner. En betydande del av verken från denna period är pjäser på teman i populära operor. Glinka ägnar särskild uppmärksamhet åt instrumentala ensembler. Han skriver två originalkompositioner: Sextetten för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas och Patetic Trio för piano, klarinett och fagott – verk där dragen i Glinkas kompositörs stil är särskilt tydligt manifesterade.

I juli 1833 lämnade Glinka Italien. På väg till Berlin stannade han en stund i Wien. Av de intryck som är förknippade med hans vistelse i denna stad, noterar Glinka lite i Zapiski. Han lyssnade ofta och med nöje på Lanners och Strauss orkestrar, läste mycket Schiller och skrev om sina favoritpjäser. Glinka anlände till Berlin i oktober samma år. De månader som tillbringades här ledde till att han reflekterade över de djupa nationella rötterna i varje folks kultur. Denna fråga är nu av särskild relevans för honom. Han är redo att ta ett avgörande steg i sitt arbete. "Idén om nationell musik (för att inte tala om operamusik) blev tydligare och tydligare", konstaterar Glinka i Zapiski.

Den viktigaste uppgiften för kompositören i Berlin var att få ordning på sina musikaliska och teoretiska kunskaper och, som han själv skriver, idéer om konst i allmänhet. I denna fråga tilldelar Glinka en speciell roll till Siegfried Dehn, en berömd musikteoretiker på sin tid, under vars ledning han studerade mycket.

Glinkas studier i Berlin avbröts av nyheten om hans fars död. Glinka bestämde sig för att omedelbart åka till Ryssland. Utlandsresan slutade oväntat, men han lyckades i princip genomföra sina planer. Hur som helst var arten av hans kreativa strävanden redan bestämt. Vi finner bekräftelse på detta, särskilt i den brådska med vilken Glinka, efter att ha återvänt till sitt hemland, börjar komponera en opera, utan att ens vänta på det slutgiltiga valet av handling - karaktären av musiken i det framtida verket presenteras så tydligt. till honom: ”Tanken på rysk opera sjönk in i mig; Jag hade inga ord, men "Maryina Grove" snurrade i mitt huvud.

Denna opera fångade kort Glinkas uppmärksamhet. Vid sin ankomst till S:t Petersburg blev han en frekvent besökare i Zjukovskij, vid vilken ett folkvalt sällskap träffades varje vecka; huvudsakligen sysselsatt med litteratur och musik. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev var regelbundna besökare på dessa kvällar.

"När jag uttryckte min önskan att ta mig an rysk opera", skriver Glinka, "godkände Zhukovsky uppriktigt min avsikt och erbjöd mig Ivan Susanins handling. Scenen i skogen var djupt ingraverad i min fantasi; Jag hittade mycket originalitet i den, karakteristisk för ryssar.

Glinkas entusiasm var så stor att "som genom en magisk handling ... planen för en hel opera plötsligt skapades ...". Glinka skriver att hans fantasi "varnade" librettisten; "... många ämnen och till och med utvecklingsdetaljer - allt detta blixtrade i mitt huvud på en gång."

Men inte bara kreativa problem berör Glinka vid denna tid. Han funderar på äktenskap. Den utvalda av Mikhail Ivanovich var Marya Petrovna Ivanova, en vacker flicka, hans avlägsna släkting. ”Förutom ett snällt och rent hjärta”, skriver Glinka till sin mor omedelbart efter hennes äktenskap, ”lyckades jag märka hos henne de egenskaper som jag alltid velat hitta hos min fru: ordning och sparsamhet ... trots hennes ungdom och livlighet i karaktären, hon är mycket rimlig och extremt måttlig i önskningar. Men den blivande frun visste ingenting om musik. Men Glinkas känsla för Marya Petrovna var så stark och uppriktig att omständigheterna som senare ledde till oförenligheten mellan deras öden vid den tiden kanske inte verkar så betydande.

De unga gifte sig i slutet av april 1835. Kort därefter åkte Glinka och hans fru till Novospasskoye. Lycka i hans personliga liv sporrade hans kreativa aktivitet, han började med opera med ännu större iver.

Operan utvecklades snabbt, men att få den uppsatt på Bolsjojteatern i St. Petersburg visade sig vara en svår uppgift. Direktör för Imperial Theatres A.M. Gedeonov förhindrade envist acceptansen av den nya operan för iscensättning. Tydligen, i ett försök att skydda sig från alla överraskningar, gav han det till kapellmästare Kavos dom, som, som redan nämnts, var författare till en opera om samma handling. Kavos gav dock Glinkas verk den mest smickrande recensionen och drog sin egen opera från repertoaren. Därmed antogs Ivan Susanin för produktion, men Glinka var skyldig att inte kräva ersättning för operan.

Premiären av Ivan Susanin ägde rum den 27 november 1836. Framgången var enorm, Glinka skrev till sin mamma dagen efter: ”I går kväll blev mina önskningar äntligen verklighet, och mitt långa arbete kröntes med den mest lysande framgång. Publiken tog emot min opera med extraordinär entusiasm, skådespelarna tappade humöret av iver... den suveräna kejsaren... tackade mig och pratade med mig länge..."

Skärpan i uppfattningen om nyheten i Glinkas musik kommer anmärkningsvärt till uttryck i Henri Merimees Brev om Ryssland: Herr Glinkas liv för tsaren utmärker sig genom sin utomordentliga originalitet ... Detta är en sådan sanningsenlig sammanfattning av allt som Ryssland har lidit och hällde ut i sången; i den här musiken kan man höra ett sådant fullständigt uttryck av ryskt hat och kärlek, sorg och glädje, fullständigt mörker och en lysande gryning ... Det här är mer än en opera, det här är ett nationellt epos, det här är ett lyriskt drama upphöjt till ädla höjden av sitt ursprungliga syfte, när det var oseriöst kul, men en patriotisk och religiös ceremoni.

Idén om en ny opera baserad på handlingen i dikten "Ruslan och Lyudmila" kom till kompositören under Pushkins livstid. Glinka påminner om i "Anteckningar": "... jag hoppades att utarbeta en plan i riktning mot Pushkin, hans för tidiga död förhindrade uppfyllandet av min avsikt."

Den första föreställningen av "Ruslan och Lyudmila" ägde rum den 27 november 1842, exakt - för dagen - sex år efter premiären av "Ivan Susanin". Med Glinkas kompromisslösa stöd, som för sex år sedan, talade Odojevskij och uttryckte sin ovillkorliga beundran för kompositörens geni i följande få, men ljusa, poetiska rader: "... en lyxig blomma har växt på rysk musikalisk mark - det är din glädje, din ära. Låt maskarna försöka krypa upp på stjälken och färga den - maskarna kommer att falla till marken, men blomman blir kvar. Ta hand om honom: han är en delikat blomma och blommar bara en gång på ett sekel.

Glinkas nya opera väckte dock, i jämförelse med Ivan Susanin, starkare kritik. F. Bulgarin, på den tiden fortfarande en mycket inflytelserik journalist, kom ut som den mest våldsamma motståndaren till Glinka i pressen.

Kompositören tar det hårt. I mitten av 1844 företog han en ny lång resa utomlands – denna gång till Frankrike och Spanien. Snart återkommer levande och varierande intryck Glinkas höga vitalitet.

Glinkas verk kröntes snart med en ny stor kreativ framgång: hösten 1845 skapade han uvertyren Jota av Aragon. I ett brev från List till V.P. Engelhardt, finner vi en levande beskrivning av detta verk: "... Jag är mycket glad ... att meddela dig att "Hota" just har framförts med största framgång ... Redan vid repetitionen, förstående musiker ... var förvånade och förtjusta över den livliga och skarpa originaliteten, denna vackra pjäs, präglad i så ömtåliga konturer, trimmad och avslutad med sådan smak och konst! Vilka förtjusande episoder, kvicka kopplade till huvudmotivet... vilka subtila färgnyanser, fördelade över orkesterns olika klangfärger! Vilka de lyckligaste överraskningarna, som rikligt härrör från själva logiken i utvecklingen!"

Efter att ha avslutat arbetet med Jota av Aragonien har Glinka ingen brådska med att ta sig an nästa komposition, utan ägnar sig helt och hållet åt en ytterligare fördjupning av spansk folkmusik. 1848, efter att ha återvänt till Ryssland, dök en annan ouvertyr upp på spanskt tema - "Natt i Madrid".

Kvar i ett främmande land kan Glinka inte annat än vända sina tankar till ett avlägset hemland. Han skriver "Kamarinskaya". Denna symfoniska fantasi om teman för två ryska sånger: en bröllopstext ("På grund av bergen, höga berg") och en livlig danslåt, var ett nytt ord i rysk musik.

I "Kamarinskaya" godkände Glinka en ny typ av symfonisk musik och lade grunden för dess vidare utveckling. Allt här är djupt nationellt, originellt. Han skapar skickligt en ovanligt djärv kombination av olika rytmer, karaktärer och stämningar.

De senaste åren bodde Glinka i S:t Petersburg, sedan i Warszawa, Paris och Berlin. Kompositören var full av kreativa planer, men atmosfären av fiendskap och förföljelse som han utsattes för hindrade hans kreativitet. Han brände flera av de partitur han hade börjat.

En nära, hängiven vän under de sista åren av kompositörens liv var hans älskade yngre syster Lyudmila Ivanovna Shestakova. Till sin lilla dotter komponerade Oli Glinka några av hans pianostycken.

Glinka dog den 15 februari 1857 i Berlin. Hans aska transporterades till St. Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Ladda ner gratis klassisk musik
Glinka

Nedan är högkvalitativ klassisk musik i mp3-format arkiverad med ZIP-arkiv. Gratis Classic innehåller:
1. Konverterade verk från förlustfritt format till MP3-format (oftast med en bithastighet på 320 kbps);
2. Kompositioner som finns i ett redan komprimerat mp3-format med en bithastighet på minst 160 kbps (sådana filer sparas utan ytterligare komprimering).

Alla verk har samlats online och är fritt tillgängliga. Alla filer med gratis klassiker finns på servern www.intelmaster.ru och är tillgängliga med maximal hastighet, utan förseningar och onödiga frågor. För att ladda ner klassikerna rekommenderar vi att du använder nedladdningshanterare för att underlätta och påskynda nedladdningen av arkivet. Genom att ladda ner arkiven godkänner du att du kommer att använda klassikerna endast för lagliga och informativa ändamål.
Om du hittar ett problem eller fel när du försöker ladda ner klassen, vänligen rapportera det till webbmastern på följande adress.

Det finns en rörande legend - födelsen av den ryska musikens geni förebådades av en näktergals översvämningssång, som kom från parken som omger herrgården. Det hände i gryningen den 20 maj (1 juni, enligt en ny stil) 1804 i Novospassky-godset, inte långt från länsstaden Yelnya, Smolensk-provinsen. Godset tillhörde den blivande kompositörens far, den pensionerade kaptenen I.N. Glinka.

Mikhail växte upp som en nyfiken och lättpåverkad pojke. Han hade tidigt en passion för att rita och läsa böcker, men hans största passion var musik. Hon omgav Michael från barndomen. Det var fågelsång i trädgården, ringning av kyrkklockor, sånger från kören i Novospassky-kyrkan.

Det huvudsakliga musikaliska intrycket av den unge Glinka var sångerna från hans hemland Smolensk-regionen. De sjöngs för honom av deras barnskötare Avdotya Ivanovna, känd i hela distriktet som den bästa låtskrivaren och begåvade berättaren av sagor.

Senare hade orkestern av livegna musiker, som tillhörde hans mors bror A.A., ett stort inflytande på bildandet av den framtida kompositörens musikaliska intressen. Glinka, som bodde i närheten i Shmakovo-familjens egendom. Orkestern kom ofta till Novospasskoye, och var och en av dess föreställningar lämnade ett djupt avtryck i pojkens själ. Sedan dess har farbrors orkester, enligt Glinka, blivit för honom "en källa till de livligaste njutningar".

Shmakov-orkesterns repertoar, tillsammans med verk av Beethoven, Mozart, Haydn och andra västerländska kompositörer, inkluderade arrangemang av ryska sånger, vilket senare ledde kompositören till utvecklingen av folkmusik.

Glinkas musikaliska träning började på ett ovanligt sätt. Hans första musiklärare var en Smolensk livegen violinist från Shmakov-orkestern. Lilla Glinka klarade de inledande stadierna av att spela piano under ledning av en guvernant som var inbjuden till Novospasskoye.

Hösten 1815 fördes elvaåriga Misha Glinka till St. Petersburg. Våren 1816 antogs han på en förberedande internatskola vid Tsarskoye Selo Lyceum, varifrån hans far i februari 1818 förflyttade honom till Noble internatskolan vid Main Pedagogical Institute i S:t Petersburg, som hade öppnat för adelns barn.

Glinka började komponera musik strax innan han tog examen från Noble Internatskolan. Hans första experiment som kompositör var pianovariationer på ett tema av Mozart och en vals för piano, skriven 1822.

Av stor betydelse för utvecklingen av den unge Glinkas musikaliska talang var närvaro vid operaföreställningar, konserter och deltagande i kvällar arrangerade av musikälskare i Sankt Petersburg, vilket gav honom berömmelse i huvudstadens salonger som en utmärkt pianist och begåvad improvisatör.

Men den unge mannen var alltid attraherad av sin hembygdsregion Smolensk. Medan han studerade på en internatskola tillbringade Glinka nästan varje sommarlov i Novospasskoye, som ligger honom varmt om hjärtat. Här, som lever i gemenskap med den underbara naturen, ivrigt absorberar de livgivande ljuden från sångerna från sitt hemland, och deltog i Shmakov-orkesterns konserter, drog Glinka kraft för den kreativa bedrift som väntade honom.

Efter examen från internatskolan reste Glinka i mars 1823 till Kaukasus. Bergslandskap med vild majestätisk natur lämnade ett outplånligt intryck i hans själ.

Kompositören tillbringade hösten och vintern 1923-24 i Novospasskoye. Här kastade han sig återigen in i musiklektioner och arbetade mycket med Shmakov-orkestern, vilket för honom blev ett slags kreativt laboratorium, som gjorde det möjligt att i praktiken studera lagarna för instrumentering av orkesterverk och subtiliteterna i orkesterljud.

Våren 1824, på faderns insisterande, träder Glinka i tjänsten, men musiklektioner förblir för honom livets huvudsakliga verksamhet. Som sekreterare för kanslirådet för järnvägsrådet fortsatte han att förbättra sig i att spela fiol och piano och nådde betydande framgångar i sång. Denna period av Glinkas arbete präglas av skapandet av flera kammare och ett stort antal vokala verk, inklusive "Georgian Song" och den fulla av oförklarliga charmen i romantiken "Fresta inte" till orden från poeten E.A. Baratynsky.

Vintern 1826 lämnar kompositören S:t Petersburg, fylld av oro efter decembristernas uppror, för att finna den förlorade friden i den fridfulla tystnaden i sin hembygdsregion Smolensk. Fram till våren stannade Glinka kvar i Novospasskoye och tog sig bara ibland ut till Smolensk. Han kastar sig huvudstupa in i arbetet. Vid den här tiden skrev han flera vokalverk och en prologkantat, som Glinka ansåg vara hans "första framgångsrika erfarenhet av storskalig vokalmusik".

Slutligen, 1828, hittar Mikhail Ivanovich en ursäkt för att lämna tjänsten och ägna sig helt åt musik, och i april 1830 började hans första utlandsresa. Efter att ha besökt ett antal tyska och schweiziska städer bosatte sig Glinka i Italien, där han tillbringade cirka tre år. Att stanna i Italien gav honom möjligheten att grundligt bekanta sig med italiensk opera i dess bästa prover och i bästa uppträdande, att förstå hemligheterna bakom den berömda italienska vokalkonsten och förvärva berömmelsen av en begåvad rysk kompositör, pianist och sångare i kretsarna av italienska kompositörer, musiker och sångare.

I Italien komponerar Glinka den "patetiska trion", serenader, romanser. Trots framgångarna för sina verk med den krävande italienska publiken upplevde kompositören en känsla av kreativt missnöje: med varje nytt verk, med växande framgång, genomsyrades han av övertygelsen som plågade honom att han "inte gick sin egen väg."

Längtan efter hemlandet ledde gradvis kompositören till idén om att "skriva på ryska." Viljan att skapa verkligt rysk nationell musik i anda och form fick honom att återvända till sitt hemland.

Efter sin återkomst till Ryssland ägnade sig Mikhail Ivanovich åt att arbeta med skapandet av en "inhemsk heroisk-tragisk opera". Glinka valde den ryske bonden Ivan Susanins odödliga bedrift som tema för operan. Sommaren 1835 anlände han till Novospassskoye och ägnade sig helt åt skrivandet.

Kompositören gav bilden av Susanin egenskaperna hos ett monumentalt epos. Scenen för Susanins död är genomsyrad av djup tragedi, men Glinka avslutar inte operan med denna scen. I den lysande körepilogen "Glory!" den bekräftar styrkan i folkets ande, dess krafters outtömlighet, dess soliditet och osjälviskhet i kampen för fosterlandets frihet.

Premiären av operan, omdöpt till A Life for the Tsar, ägde rum den 27 november 1836. Detta datum var avsett att bli början på den kraftfulla utvecklingen och etableringen av rysk nationell klassisk musik.

Inspirerad av operans framgångar upplevde Glinka en ovanligt hög kreativ entusiasm. På relativt kort tid skapar han nästan hälften av sina romanser, fängslande med uppriktighet och melodiöshet, som "Begärets eld brinner i blodet", "Jag minns ett underbart ögonblick", "Lärkan", den poetiska "Valsen". -Fantasy” och många andra kända verk.

Samtidigt med romanserna skriver Glinka sin andra opera baserad på handlingen i Pushkins ungdomliga dikt "Ruslan och Lyudmila". Arbetet med det fortsatte till 1842. Många fragment och separata nummer av "Ruslan och Lyudmila" skrevs av kompositören i Smolensk-regionen. Här skrevs framför allt Ruslans berömda aria "Oh, field, field" och den högtidligt majestätiska operaouvertyren föddes.

I den nya skapelsen uttryckte Glinka, med sin fantastiska gåva av ljudmålning i flera färger, de höga idealen och sanna passionerna hos riktiga människor i en fantastiskt fantastisk form, glorifierade skönheten och storheten i det ryska folkets heroiska anda. Glinkas nya opera fortsatte Ivan Susanins huvudpatriotiska, ryska linje.

Premiären av "Ruslan och Lyudmila", som ägde rum den 27 november 1842, blev dock en tveksam framgång. Detta skedde främst på grund av de dåliga förberedelserna av artisterna och otillfredsställande iscensättning.

I juni 1844 företog Glinka åter en utlandsresa. I ungefär ett år bodde han i Paris, sedan åkte han i maj 1845 till Spanien, där han stannade till sommaren 1847. Passion för spansk folkmusik, sånger och danser fick honom att skapa två symfoniska ouvertyrer som på ett levande sätt förmedlar den nationella smaken och temperamentet hos spansk folksång och musik - den berömda Jota av Aragon och medleynatten i Madrid. Den andra av dessa pjäser skrevs av Glinka efter hemkomsten från Spanien, under en resa till Warszawa 1848. Samtidigt skrev Glinka ett antal romanser och pianostycken och skapade den geniala Kamarinskaya, en symfonisk fantasi baserad på två kontrasterande ryska folkteman som han hörde av honom i Smolensk-regionen: ett utdraget bröllop och en dans.

Glinka anlände sommaren 1847 från utlandet och skyndade till sin hembygdsregion Smolensk. Fram till hösten bodde han i Novospasskoye, och med början av regniga dagar flyttade han till Smolensk, där tillsammans med sin syster L.I. Shestakova bosatte sig nära Nikolsky-portarna i Sokolovs hus. Här skrev han "Prayer", "Greetings to the Fatherland", variationer på skotskt tema och romanser "Du kommer snart att glömma mig" och "Darling".

Kompositörens liv i Smolensk flöt stilla och mätt. På morgonen komponerade han och på kvällarna kom bekanta. Den 23 januari 1848 ägde en betydande händelse rum - i Smolensk Adelsförsamlings sal ägde en offentlig hedrande av Glinka rum. Kompositören hälsades med en polonaise från Ivan Susanin framförd av orkestern. Under galamiddagen till kompositörens ära yttrades många entusiastiska ord. Minnet av detta firande, som blev för Glinka farväl till Smolensk-regionen, är en minnestavla på byggnaden av den tidigare Smolensk Noble Assembly (dagens Smolensk Regional Philharmonic).

Våren 1852 lämnar Glinka S:t Petersburg till Paris, där han lever som en hemmänniska. Att återvända till S:t Petersburg efter en tvåårig inaktiv vistelse i Paris återupplivade kompositören något, vilket i hög grad underlättades av omhändertagandet av hans syster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, som bosatte sig med honom. Men han kunde inte längre undvika de kreativa krafternas nedgång.

I ett svårt sinnestillstånd gjorde Glinka sin sista resa. Han reser till Berlin i avsikt att studera de kyrkliga former som krävs för att arbeta med sakral musik. Här, i ett främmande land, dog den store ryske kompositören den 3 februari 1857. Hans aska transporterades därefter till St. Petersburg och den 24 maj 1857 begravdes den på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

På tal om den historiska betydelsen av Glinkas kreativa arv, den framstående ryske konstkritikern V.V. Stasov skrev: "I många avseenden är Glinka av samma betydelse i rysk musik som Pushkin är i rysk poesi. Båda är stora talanger, båda är grundarna till den nya ryska konstnärliga kreativiteten, båda är nationella och hämtar sin stora styrka direkt från de grundläggande elementen i sitt folk, båda skapade ett nytt ryskt språk - det ena i poesi, det andra i musik.

Den 20 maj 1885, på Blonye i Smolensk, mitt emot byggnaden av Adelsförsamlingen, öppnade monumentet till M.I. Glinka. Invigningen deltog av kända kompositörer P.I. Tchaikovsky, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glazunov. Pengarna för uppförandet av monumentet samlades in genom ett helt ryskt abonnemang. Konserter för monumentets fond organiserades av personer från rysk kultur V.V. Stasov och G.A. Laroche, kompositör A.G. Rubinstein.

På framsidan av sockeln, inramad av en bronskrans, finns en inskription: "Glinka Ryssland. 1885". På motsatt sida står inskrivet: ”M.I. Glinka föddes den 20 maj 1804 i byn Novospasskoye, Elninsk-distriktet, dog den 3 februari 1857 i Berlin och begravdes i St. Petersburg i Alexander Nevsky Lavra. På de andra två sidorna av piedestalen kan du läsa namnen på kompositörens huvudverk.

Monumentet är inhägnat med ett elegant galler i gjutjärn. Den designades av akademiker I.S. Bogomolov. Gallret representerar tonerna av Glinkas odödliga skapelser - operorna Ivan Susanin, Ruslan och Lyudmila, Prins Kholmsky och andra.

Nuförtiden är det mest kända kulturevenemanget på Smolensks land den internationella musikfestivalen uppkallad efter M.I. Glinka. Festivalens historia börjar 1957, då den anordnades på initiativ av den store ryska sångaren I.S. Kozlovsky. Sedan dess har det beslutats att fira födelsedagen för M.I. Glinka, 1 juni, är en stor musikalisk högtid i sitt lilla hemland. Festivalens huvudsakliga innehåll var bevarandet och utvecklingen av traditionerna för det musikaliska arvet från M.I. Glinka som en nationell skatt, den nationella idén om rysk musik.

Varje år blir festivalen en viktig händelse för musiker och älskare av klassisk musik. Traditionellt öppnar festivalen den sista fredagen i maj med en konsert av en symfoniorkester i Smolensk, och avslutas den första söndagen i juni med en galakonsert i M.I. Glinka i byn Novospasskoye.

Festivalens historia är framförandet av en hel konstellation av enastående artister och världsberömda kreativa team från Ryssland och många främmande länder, det är glädjen att möta de högsta prestationerna av mänskligt geni och upptäckten av nya namn och fenomen i samtida konst.

1982 öppnades världens första och enda museum för den store ryska kompositören i Novospasskoye. På de tidigare grunderna och med den tidigare planlösningen återskapades ett huvudhus i trä med uthus i klassicismens former, träbostäder och uthus. I fem rum i huset finns en utställning som berättar om M.I.s liv och kreativa verksamhet. Glinka. Salen, matsalen, biljardrummet, faderns kontor och kompositören själv har restaurerats. Och barn och vuxna är förtjusta i rummet med sångfåglar på andra våningen i herrgården.

Från den en gång lummiga parken som omgav herrgårdens hus har omkring trehundra århundraden gamla träd bevarats i Novospasskoye, bland vilka nio ekar planterats av kompositören själv. Den enorma eken, under vilken Glinka komponerade partituret av Ruslan och Lyudmila, har också bevarats. Parkens speciella charm ges av systemet av dammar, genom vilka graciösa broar kastas. 2004 installerades en bronsbyst av M.I. mittemot herrgården. Glinka.

Den 22 september 2015 installerade Smolensk Regional Local History Society en minnestavla på väggen i hus nr 6 på Lenin Street i Smolensk, till minne av kompositören som bodde i denna byggnad vintern 1826 och 1847.

Grundaren av rysk klassisk musik, rysk bel canto. MI. Glinka föddes den 1 juni 1804 i byn Novospasskoye, på hans föräldrars gods, som tillhörde hans far, pensionerade kapten Ivan Nikolaevich Glinka, som ligger hundra miles * från Smolensk och tjugo miles * från den lilla staden Yelnya . Från 1817 bodde Glinka i S:t Petersburg. Han studerade vid Noble internatskolan vid Main Pedagogical School (hans lärare var poeten, Decembrist V. K. Küchelbecker). Han tog pianolektioner hos J. Field och S. Mayer, fiollektioner hos F. Bem; senare studerade han sång hos Belloli, kompositionsteorin - hos Z. Den. På 20-talet. På 1800-talet var han känd bland musikälskare i Sankt Petersburg som sångare och pianist. Åren 1830-33. Glinka gjorde en resa till Italien och Tyskland, där han träffade framstående kompositörer: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 var Glinka kapellmästare i Hovsångskapellet (pensionerad från 1839).
Att bemästra upplevelsen av inhemsk och världsmusikalisk kultur, effekterna av progressiva idéer som spreds under det patriotiska kriget 1812 och förberedelserna av Decembrist-upproret, kommunikation med framstående representanter för litteraturen (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov, etc.), konst, konstkritiken bidrog till att vidga tonsättarens vyer och utveckla innovativa estetiska grunder för hans verk. Folkrealistiskt i sina strävanden påverkade Glinkas arbete den ryska musikens vidare utveckling.
1836 sattes Glinkas heroiskt-patriotiska historiska opera Ivan Susanin upp på Bolsjojteatern i St. Petersburg. I motsats till det koncept som kompositören ålades (librettot sammanställdes av baron G. F. Rosen i en anda av monarkiskt ämbete, på hovets insisterande kallades operan "Livet för tsaren"), betonade Glinka den folkliga början av operan , förhärligade den patriotiska bonden, folkets storhet, mod och orubbliga uthållighet. 1842 ägde premiären av operan Ruslan och Lyudmila rum i samma teater. I detta verk sammanflätas färgstarka bilder av slaviskt liv med sagofantasi, uttalade ryska nationella drag med orientaliska motiv (därav ursprunget till orientalismen i rysk klassisk opera). Genom att tänka om innehållet i Pushkins lekfulla, ironiska ungdomsdikt, tagen som basen för librettot, lyfte Glinka fram de majestätiska bilderna av det antika Ryssland, den heroiska andan och de mångfacetterade känslomässigt rika texterna. Glinkas operor lade grunden och skisserade vägarna för utvecklingen av ryska operaklassiker. "Ivan Susanin" är en folkmusikalisk tragedi baserad på en historisk handling, med en spänd, effektiv musikalisk och dramatisk utveckling, "Ruslan och Lyudmila" är ett magiskt opera-oratorium med en avmätt växling av breda, slutna vokal-symfoniska scener, med en övervikt av episka, narrativa element. Glinkas operor bekräftade den ryska musikens världs betydelse. På teatermusikens område är Glinkas musik till N. V. Kukolniks tragedi "Prins Kholmsky" (uppsatt 1841, Alexandrinskijteatern, St. Petersburg) av stort konstnärligt värde. Åren 1844-1848. tonsättaren tillbringar i Frankrike och Spanien. Denna resa bekräftade det ryska geniets europeiska popularitet. Berlioz, som framförde Glinkas verk våren 1845 vid sin konsert, blev en stor beundrare av hans talang. Författarens konsert av Glinka i Paris blev en succé. På samma plats skrev han 1848 en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" med ryska folkteman. Detta är en ovanligt glad fantasi full av humor, njutning som väcker associationer till ryska folkhelger, folkinstrument och folklig körsång. "Kamarinskaya" är också en lysande mästerlig orkestrering. I Spanien studerade Mikhail Ivanovich det spanska folkets kultur, seder, språk, spelade in spanska folkloremelodier, observerade folkfestivaler och traditioner. Resultatet av dessa intryck blev 2 symfoniska ouvertyrer: "Jota of Aragon" (1845) och "Memories of Castile" (1848, 2:a upplagan - "Memories of a summer night in Madrid", 1851 ).
Glinkas musikaliska konst kännetecknas av fullständigheten och mångsidigheten i täckningen av livsfenomen, de konstnärliga bildernas generalisering och konvexitet, arkitekturens perfektion och den allmänna ljusa, livsbejakande tonen. Hans orkesterstil, som kombinerar transparens och imponerande ljud, har ett levande bildspråk, briljans och färgrikedom. Behärskning av orkestern avslöjades på många sätt i scenmusik (ouvertyr "Ruslan och Lyudmila") och i symfoniska stycken. "Waltz-Fantasy" för orkester (ursprungligen för piano, 1839; orkesterupplagor 1845, 1856) är det första klassiska exemplet på den ryska symfoniska valsen. "Spanska ouverturer" - "Jota av Aragon" (1845) och "Natt i Madrid" (1848, 2:a upplagan 1851) - lade grunden för utvecklingen av spansk musikalisk folklore inom världssymfonisk musik. Scherzo för orkester "Kamarinskaya" (1848) syntetiserade den ryska folkmusikens rikedom och de högsta prestationerna av professionell skicklighet.

Glinkas sångtexter präglas av harmonin i världsbilden. Olika i teman och former innefattade den, förutom rysk låtskrivande - grunden för Glinkas melodi - även ukrainska, polska, finska, georgiska, spanska, italienska motiv, intonationer, genrer. Hans romanser till Pushkins ord sticker ut (inklusive "Sjung inte, skönhet, med mig", "Jag minns ett underbart ögonblick", "Ånskans eld brinner i blodet", "Nattmarshmallow"), Zhukovsky ( ballad "Nattrecension" ), Baratynsky ("Fresta mig inte i onödan"), Puppeteer ("Tvivel" och en cykel med 12 romanser "Farväl till St. Petersburg"). Glinka skapade ett 80-tal verk för röst och piano (romanser, sånger, arior, kanzonetter), vokalensembler, vokaletyder och övningar, refränger. Han äger kammarinstrumentala ensembler, inklusive 2 stråkkvartetter, Pathétique Trio (för piano, klarinett och fagott, 1832).

De följande generationerna av ryska kompositörer förblev trogna de grundläggande kreativa principerna i Glinka, berikande den nationella musikstilen med nytt innehåll och nya uttryckssätt. Under direkt inflytande av Glinka, en kompositör och sånglärare, bildades den ryska sångskolan. Sånglektioner togs från Glinka och sångarna N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova och andra A. N. Serov skrev ner sina Notes on Instrumentation (1852, publicerad 1856). Glinka lämnade memoarer ("Anteckningar", 1854-55, utgivna 1870).

Mikhail Ivanovich Glinka - rysk kompositör, grundare av rysk klassisk musik.

Han var författare till operorna Ett liv för tsaren (Ivan Susanin, 1836) och Ruslan och Ljudmila (1842), som lade grunden för två riktningar av rysk opera - folkmusikaliskt drama och opera-saga, opera-epos. Symfoniska kompositioner: "Kamarinskaya" (1848), "Spanska ouverturer" ("Jota av Aragon", 1845 och "Natt i Madrid", 1851), lade grunden till rysk symfoni. Klassiker av rysk romantik. Glinkas "Patriotisk sång" blev den musikaliska grunden för Ryska federationens nationalsång (1991-2000). Glinka-priserna inrättades (av Mitrofan Petrovich Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize för RSFSR (1965-1990); Glinka sångtävling har hållits (sedan 1960).
Barndom. Studerar på Noble internatskolan

Mikhail Ivanovich Glinka föddes den 1 juni (20 maj, gammal stil), 1804, i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i familjen till Smolensk godsägarna I. N. och E. A. Glinka (tidigare andra kusiner och systrar). Han fick sin grundutbildning hemma. När han lyssnade till livegnas sång och ringningen av klockorna i den lokala kyrkan visade han en tidig passion för musik. Misha var förtjust i att spela orkestern av livegna musiker på sin farbrors, Afanasy Andreevich Glinkas gods. Musiklektioner - att spela fiol och piano - började ganska sent (1815-1816) och var av amatörkaraktär. Musiken hade dock ett så starkt inflytande på Glinka att han en gång anmärkte på en kommentar om frånvaro: "Vad ska jag göra? ... Musik är min själ!".

År 1818 gick Mikhail Ivanovich in på Noble internatskolan vid Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (1819 döptes det om till Noble internatskolan vid St. "Han brukade besöka oss på pensionatet med sin bror." Glinkas lärare var den ryske poeten och decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker, som undervisade i rysk litteratur på internatskolan. Parallellt med studierna tog Glinka pianolektioner (först från den engelske kompositören John Field, och efter hans avresa till Moskva - från hans elever Oman, Zeiner och Sh. Mayr - en ganska känd musiker). Han tog examen från internatet 1822 som andra elev. På examensdagen spelades Johann Nepomuk Hummels offentliga pianokonsert (österrikisk musiker, pianist, kompositör, författare till konserter för piano och orkester, kammar- och instrumentala ensembler, sonater) framgångsrikt offentligt.
Början på ett självständigt liv

Efter examen från pensionen gick Mikhail Glinka inte omedelbart in i tjänsten. 1823 gick han till det kaukasiska mineralvattnet för behandling, gick sedan till Novospasskoye, där han ibland "ledde sin farbrors orkester, spelade fiol", sedan började han komponera orkestermusik. 1824 anställdes han som biträdande sekreterare för järnvägens huvuddirektorat (han avgick i juni 1828). Huvudplatsen i hans arbete var ockuperad av romanser. Bland dåtidens verk är "Den fattige sångaren" till verserna av den ryske poeten Vasily Andreevich Zhukovsky (1826), "Sjung inte, skönhet, med mig" till verserna av Alexander Sergeevich Pushkin (1828). En av de bästa romanserna från den tidiga perioden är en elegi på dikter av Jevgenij Abramovitj Baratynskij "Fresta mig inte utan behov" (1825). År 1829 publicerade Glinka och N. Pavlishchev Lyric Album, som inkluderade Glinkas pjäser bland olika författares verk.
Glinkas första utlandsresa (1830-1834)

Våren 1830 reste Mikhail Ivanovich Glinka på en lång resa utomlands, vars syfte var både behandling (på Tysklands vatten och i Italiens varma klimat) och bekantskap med västeuropeisk konst. Efter att ha tillbringat flera månader i Aachen och Frankfurt anlände han till Milano, där han studerade komposition och sång, besökte teatrar och reste till andra italienska städer. I Italien träffade tonsättaren kompositörerna Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn och Hector Berlioz. Bland kompositörens experiment under dessa år (kammarinstrumentala kompositioner, romanser) sticker romansen "Venetiansk natt" till poeten Ivan Ivanovich Kozlovs verser ut. M. Glinka tillbringade vintern och våren 1834 i Berlin och ägnade sig åt seriösa studier i musikteori och komposition under ledning av den berömde forskaren Siegfried Dehn. Samtidigt hade han idén om att skapa en nationell rysk opera.
Bo i Ryssland (1834-1842)

När han återvände till Ryssland bosatte sig Mikhail Glinka i St. Petersburg. På kvällarna med poeten Vasily Andreevich Zjukovsky träffade han Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky m fl. Kompositören rycktes med av Zjukovskys idé att skriva en opera baserad på historien om Ivan Susanin, som han lärde sig om i sin ungdom, efter att ha läst "Duma" av poeten och decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiären av verket, namngiven på insisterande av teatrarnas direktorat "Ett liv för tsaren", den 27 januari 1836, blev födelsedagen för den ryska heroiskt-patriotiska operan. Föreställningen blev en stor succé, kungafamiljen var på plats, och Pusjkin var bland Glinkas många vänner i salen. Strax efter premiären utsågs Glinka till chef för Hovkören.

1835 M.I. Glinka gifte sig med sin avlägsna släkting Marya Petrovna Ivanova. Äktenskapet var extremt misslyckat och överskuggade kompositörens liv i många år. Glinka tillbringade våren och sommaren 1838 i Ukraina och valde ut korister till kapellet. Bland nykomlingarna var Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky - senare inte bara en berömd sångare, utan också en kompositör, författare till den populära ukrainska operan Zaporozhets bortom Donau.

När han återvände till S:t Petersburg besökte Glinka ofta bröderna Platon och Nestor Vasilyevich Kukolnikovs hus, där en krets samlades, som mestadels bestod av konstmänniskor. Marinmålaren Ivan Konstantinovich Aivazovsky och målaren och tecknaren Karl Pavlovich Bryullov, som lämnade många underbara karikatyrer av medlemmar i cirkeln, inklusive Glinka, var där. På verserna av N. Kukolnik skrev Glinka en cykel av romanser "Farväl till St. Petersburg" (1840). Därefter flyttade han till brödernas hus på grund av den outhärdliga inhemska atmosfären.

Redan 1837 hade Mikhail Glinka samtal med Alexander Pushkin om att skapa en opera baserad på Ruslans och Lyudmilas handling. 1838 påbörjades arbetet med uppsatsen, som hade premiär den 27 november 1842 i S:t Petersburg. Trots att kungafamiljen lämnade rutan innan föreställningens slut, hälsade ledande kulturpersonligheter verket med förtjusning (även om det inte rådde enhällighet denna gång - på grund av dramaturgins djupt nyskapande karaktär). Den ungerske kompositören, pianisten och dirigenten Franz Liszt deltog i ett av Ruslans föreställningar och uppskattade inte bara denna opera av Glinka, utan också hans roll i rysk musik i allmänhet.

År 1838 träffade M. Glinka Ekaterina Kern, dotter till hjältinnan i den berömda Pushkin-dikten, och tillägnade henne sina mest inspirerande verk: "Waltz-Fantasy" (1839) och en underbar romans baserad på Pushkins dikter "I Remember a Underbart ögonblick” (1840).
Nya vandringar av kompositören 1844-1847.

Våren 1844 fick M.I. Glinka åkte på en ny utlandsresa. Efter att ha tillbringat flera dagar i Berlin stannade han till i Paris, där han träffade Hector Berlioz, som tog med flera av Glinkas kompositioner i sitt konsertprogram. Framgången som föll på deras lott fick tonsättaren att ge en idé om att ge en välgörenhetskonsert i Paris från sina egna verk, som genomfördes den 10 april 1845. Konserten var mycket uppskattad av pressen.

I maj 1845 åkte Glinka till Spanien, där han stannade till mitten av 1847. Spanska intryck låg till grund för två lysande orkesterstycken: Jota av Aragon (1845) och Memoirs of a Summer Night in Madrid (1848, 2:a upplagan - 1851). År 1848 tillbringade kompositören flera månader i Warszawa, där han skrev "Kamarinskaya" - en komposition om vilken den ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij noterade att den, "som en ek i magen, innehåller all rysk symfonisk musik."
Det sista decenniet av Glinkas verk

Glinka tillbringade vintern 1851-1852 i S:t Petersburg, där han kom nära en grupp unga kulturpersonligheter, och 1855 träffade han Mily Alekseevich Balakirev, som senare blev chef för "New Russian School" (eller "Mighty" Handful"), som kreativt utvecklade de traditioner som fastställts av Glinka.

1852 reste tonsättaren åter till Paris i flera månader, från 1856 bodde han i Berlin till sin död.
Glinka och Pushkin. Glinkas mening

”På många sätt har Glinka samma betydelse i rysk musik som Pusjkin har i rysk poesi. Båda är stora talanger, båda är grundarna av den nya ryska konstnärliga kreativiteten, båda skapade ett nytt ryskt språk - det ena i poesi, det andra i musik, "skrev den berömda kritikern Vladimir Vasilyevich Stasov.

I arbetet med Glinka bestämdes två viktigaste riktningarna för rysk opera: folkmusikalisk dramatik och sagoopera; han lade grunden till den ryska symfonismen, blev den ryska romantikens första klassiker. Alla efterföljande generationer av ryska musiker ansåg honom vara sin lärare, och för många var drivkraften för att välja en musikalisk karriär bekantskap med den stora mästarens verk, vars djupt moraliska innehåll kombineras med en perfekt form.

Mikhail Ivanovich Glinka dog den 3 februari (15 februari enligt gammal stil), 1857, i Berlin och begravdes på den lutherska kyrkogården. I maj samma år transporterades hans aska till St Petersburg och begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. (V. M. Zarudko)

Som P. I. Tjajkovskij skrev: "Precis som en ek växer ur en ekollon, så härstammar all rysk symfonisk musik från Glinkas Kamarinskaja." Mikhail Ivanovich Glinka älskade orkestern från barndomen och föredrog symfonisk musik framför någon annan (orkestern av livegne musiker ägdes av farbror till den framtida kompositören, som bodde inte långt från hans familjegods Novospasskoye). Första hälften av 1820-talet omfattar de första försöken att skriva i orkestermusik; redan i dem går den unge författaren bort från enkla arrangemang av populära sånger och danser i en anda av "balsalmusik". Med fokus på prover av högklassicism (musiken av Haydn, Mozart, Cherubini), försöker han bemästra formen av uvertyr och symfoni med hjälp av folksångsmaterial. Dessa experiment, som förblev oavslutade, var endast pedagogiska "skisser" för Glinka, men de spelade en viktig roll för att forma hans komponerande stil.

Redan i operornas ouverturer och balettfragment (Ett liv för tsaren, 1836 och Ruslan och Lyudmila, 1842) visar Glinka en lysande behärskning av orkesterskrivning. Särskilt utmärkande i detta avseende är ouvertyren till Ruslan: verkligt Mozarts dynamik, en "solig" glad ton (enligt författaren "flyger den i full segel") kombineras i den med intensiv tematisk utveckling. Precis som "Oriental Dances" från fjärde akten blev det ett ljust konsertnummer. Ett oöverträffat exempel på karaktärsfantastisk musik gav Glinka i Chernomors March. Men Glinka vände sig till genuint symfoniskt arbete först under det sista decenniet av sitt liv.

Efter att ha gjort en lång resa till Frankrike och Spanien, där han hade möjlighet att bekanta sig i detalj med Berlioz verk och djupt studera spansk folklore, samlade Glinka mycket musikaliskt material. Å andra sidan fann kompositören en bekräftelse på sitt intuitiva sökande efter orkestertänkandets frihet. Han återvände till Ryssland med skisser till två "spanska ouvertyrer", men hans första fullbordade komposition var "Kamarinskaja" (1848), kallad av författaren "Fantasi om två ryska teman, bröllop och dans". Idén att föra samman två motsatta folkteman genom sin omväxlande utveckling av variationer resulterade i ett slags orkestralt scherzo, som med rätta anses vara grunden för den ryska symfoniskolan. Kamarinskaya följdes av den briljanta Capriccio på Aragoniens Jota (1845) och Memories of a Summer Night in Madrid (1851), symfoniska stycken som kombinerar dansbildernas livfulla karaktär och formens klassiska perfektion. Under de sista åren av sitt liv skapade Glinka den slutliga orkesterversionen av Waltz Fantasy (1856), och förvandlade en konstlös pianokomposition till en lyrisk dikt för orkester.

Yevgeny Svetlanov dirigerar Mikhail Glinkas verk. Genom att genomföra den storslagna planen för antologin för rysk symfonisk musik insåg den store ryske maestro den grundläggande betydelsen av Glinkas arbete för den ryska kulturen (hans lärare Alexander Gauk var också en lysande tolkare av Glinkas musik). Ouvertyren till operan "Ruslan och Lyudmila", inspelad med personalen på Bolsjojteatern i Sovjetunionen, tillhör de tidigaste inspelningarna av Svetlanov (1963); resten av verken spelades in av honom redan med USSR State Academic Symphony Orchestra - symfoniska stycken, orientaliska danser och Chernomor-marschen från operan Ruslan och Lyudmila under andra hälften av 1960-talet, danser i Naina-slottet 1977, Krakovyak från operan Ivan Susanin 1984 .