Baserad på romanen av I. Turgenev "Fäder och söner"

Rysk adel i romanen "Fäder och barn barn".

Ivan Sergeevich Turgenev var en stor dramatiker, en fantastisk publicist och en stor prosaförfattare. Ett av hans bästa verk - romanen "Fäder och söner" - skrev han 1860-1861, alltså under bondereformens period. En hård kamp delade det ryska samhället i två oförsonliga läger: å ena sidan fanns det revolutionära demokrater som trodde att Ryssland behövde en radikal förändring av statssystemet, å andra sidan - konservativa och liberaler, enligt vars åsikt grunderna för det ryska livet borde ha förblev oförändrade: godsägare - med sina jordinnehav, bönderna - på ett eller annat sätt beroende på sina herrar. Romanen speglar den ideologiska kampen mellan den liberala adeln och den revolutionära demokratin, och författaren sympatiserar med den senare. "Hela min historia är riktad mot adeln, som en avancerad klass", skrev I.S. Turgenev i ett brev till K. Sluchevsky. De karakteristiska typerna av adelsmän från denna period är representerade i Kirsanov-familjen. "Titta in i ansiktena på Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Svaghet och letargi eller begränsning. Estetisk känsla tvingade mig att ta just bra representanter för adeln för att bevisa mitt tema desto mer korrekt: om grädde är dålig, hur är det med mjölk? Författaren väljer långt ifrån de sämsta företrädarna för konservatism och liberalism för att ännu tydligare understryka att diskussionen kommer att gå vidare till att slåss inte med dåliga människor, utan med förlegade samhällsåsikter och företeelser.
Pavel Petrovich är en intelligent och viljestark person med vissa personliga dygder: han är ärlig, ädel på sitt eget sätt, trogen de övertygelser som lärt sig i sin ungdom. Men samtidigt accepterar inte Pavel Kirsanov vad som händer i det omgivande livet. De fasta principer som denna man följer är i konflikt med livet: de är döda. Pavel Petrovich kallar sig själv en person "som älskar framsteg", men med detta ord menar han beundran för allt engelska. Efter att ha åkt utomlands "vet han mer med britterna", läser han ingenting ryskt, även om han har en silver askfat i form av en bastskor på sitt bord, vilket faktiskt uttömmer hans "kontakt med folket". Den här mannen har allt i det förflutna, han har ännu inte blivit gammal, men han tar redan sin död för given under sin livstid ...
Till det yttre är hans bror rakt emot Pavel Petrovich. Han är snäll, mild, sentimental. Till skillnad från den sysslolöse Pavel försöker Nikolai ta hand om hushållet, men visar samtidigt fullständig hjälplöshet. Hans "hushåll knarrade som ett osmord hjul, sprack som hemmagjorda möbler av rått trä." Nikolai Petrovich kan inte förstå vad som är orsaken till hans misslyckanden. Han förstår inte heller varför Bazarov kallade honom en "pensionerad man". ”Det verkar”, säger han till sin bror, ”jag gör allt för att hänga med i tiden: jag ordnade för bönder, startade en gård ... jag läser, jag studerar, i allmänhet försöker jag bli uppdaterad med moderna krav, - och de säger att min sång sjungs. Varför, broder, jag börjar själv tro att den absolut sjungs.
Trots alla ansträngningar från Nikolai Petrovich för att vara modern, framkallar hela hans figur i läsaren en känsla av något föråldrat. Detta underlättas av författarens beskrivning av sitt utseende: ”knubbig; sitter med böjda ben under sig. Hans godmodiga, patriarkala framtoning står i skarp kontrast till bilden av bondens behov: "... bönderna mötte alla sjabbiga, i dåliga tjat ..."
Bröderna Kirsanov är människor av den äntligen etablerade typen. Livet har gått dem förbi, och de kan inte förändra någonting; de underkastar sig lydigt, om än med impotent förtvivlan, omständigheternas vilja.
Arkady låtsas vara en anhängare till Bazarov, som han vördade vid universitetet. Men i själva verket är han bara en imitator, det vill säga en person är inte oberoende. Det betonas gång på gång i romanen. Den pråliga önskan att hänga med i tiden får honom att upprepa Bazarovs tankar som är helt främmande för honom; hans fars och farbrors känslor och åsikter står honom mycket närmare. I sitt hemland flyttar Arkady gradvis bort från Eugene. Bekantskapen med Katya Lokteva alienerar slutligen de två vännerna. Därefter blir den yngre Kirsanov en mer praktisk mästare än sin far, men hans mästares välbefinnande betyder andlig död.
Adelsmännen Kirsanov är motståndare till nihilisten Jevgenij Bazarov. Han är kraften som kan bryta det gamla livet. Turgenev avslöjar social antagonism i konflikterna mellan Bazarov och Pavel Petrovich och visar att relationerna mellan generationerna här är bredare och mer komplicerade än konfrontationen mellan sociala grupper. I den verbala striden mellan Kirsanov och Bazarov avslöjas inkonsekvensen av de ädla grunderna, men det finns en viss rättighet i positionen för "fäderna", som försvarar sina åsikter i tvister med unga människor.
Pavel Petrovich har fel när han håller fast vid sina klassprivilegier, till sin spekulativa idé om folkets liv. Men kanske har han rätt i att försvara det som borde förbli orubbligt i det mänskliga samhället. Bazarov märker inte att Pavel Petrovitjs konservatism inte alltid och inte i allt är självtjänande, att det finns en viss sanning i hans resonemang om huset, om principerna som är födda ur vissa kulturella och historiska erfarenheter. I tvister tillgriper alla användningen av "motsatta gemensamma platser". Kirsanov talar om behovet av att följa myndigheter och tro på dem, insisterar på behovet av att följa principer, medan Bazarov avvisar allt detta. Det finns en hel del kaustisk sanning i Bazarovs förlöjligande av ädla former av framsteg. Det är lustigt när adelns anspråk på progressivitet begränsas till anskaffning av engelska tvättställ. Pavel Petrovich hävdar att livet med sina färdiga, historiskt etablerade former kan vara smartare än någon person, mäktigare än en individ, men detta förtroende måste kontrolleras för överensstämmelse med ett ständigt förnyande liv. Pavel Kirsanovs eftertryckligt aristokratiska sätt är snarare orsakat av inre svaghet, en hemlig medvetenhet om hans underlägsenhet. Insatserna från fadern och sonen till Kirsanovs, som försöker förhindra den eskalerande konflikten, ökar bara dramatiken i situationen.
Med hjälp av exemplet med flera ljusa karaktärer lyckades Turgenev beskriva hela den ädla världen och visa dess problem från den tiden. I mitten av 1800-talet stod det vid ett vägskäl, utan att veta hur det skulle utvecklas vidare, och Ivan Sergeevich beskrev mycket färgstarkt detta tillstånd.

Romanen "Fäder och söner" skrevs 1861. Vid den här tiden bryter Turgenjev med den demokratiska ungdomen och lämnar Sovremennik av ideologiska skäl, främst för att han inte accepterade den hårda radikala kritiken av Tjernysjevskij och Dobrolyubov. Så den senare, i sin artikel "När kommer den verkliga dagen?", Analys av Turgenevs arbete, förebrår författaren för att han inte såg en positiv hjälte - en revolutionär i Ryssland, attackerade Rudin i kritik. Ivan Sergeevich höll inte med Dobrolyubov om att han försökte "behaga rika litterära vänner" genom att skapa karikatyrbilder och karaktärer av ryska demokrater. Det är därför som romanen "Fäder och söner" publicerades i den reaktionära tidskriften "Russian Messenger".
När han återvände till St. Petersburg två månader efter publiceringen av romanen slogs Turgenev av den motsägelsefulla reaktionen på hans nya verk. Den demokratiska pressen skiljde sig också kraftigt i sin bedömning av romanen.
Kritiker hävdade att "Fäder och söner" är ett förtal av den yngre generationen och en panegyrik mot "fäderna", att romanen är konstnärligt mycket svag, att Turgenev ständigt tar till illvillig karikatyr för att misskreditera Bazarov. Men Pisarev i sin artikel "Bazarov" i hjältens lager såg en syntes av de viktigaste dragen i världsbilden av raznochinny demokrati.
Sammandrabbningen mellan "fäder" och "barn" i romanen är inte vardaglig, utan ideologisk, speglar liberalernas och demokraternas filosofi. Tvisterna mellan Pavel Petrovich Kirsanov och Jevgenij Bazarov berör den tidens mest aktuella frågor. Var och en av dem är en representant för sitt eget läger: Bazarov - de revolutionära demokraternas läger, Pavel Kirsanov - den reaktionära adeln. Den förra förespråkade en omedelbar, revolutionär förändring i samhället. Den andra var emot det.
I slutet av 1850-talet hade "fäder" och "barn" olika åsikter om vem som skulle anses vara drivkraften bakom samhällsutvecklingen. Adelsmännen, som spelade en ganska betydande roll förr i tiden, trodde att det var de som skulle bestämma framtiden. De demokratiska revolutionärerna trodde dock att "fäderna" hade förlorat sin förståelse för kärnan i behovet av förändring och bara försenade Rysslands framsteg. Den yngre generationen erbjöd sig att förstöra allt, inklusive historiska och kulturella traditioner. De såg framtiden i studiet av naturvetenskaperna, som, enligt deras åsikt, inte bara skulle kunna förklara det biologiska livets väsen, utan också förklara människornas intressen, som måste betraktas ur synvinkel av "nytta", och om de inte sammanföll med den allmänna nyttan i den fortsatta historiska utvecklingen, bör de ignoreras. Detta var kärnan i en av tvisterna mellan Pavel Petrovich och Bazarov.
Så, Pavel Kirsanov, som argumenterar om folket, säger att folket är patriarkalt. Bazarov håller med om att det ryska folket är orörligt, fullt av fördomar, men han anser att detta måste rättas till, att utbildade människor inte ska tro på vad folkets djupaste tro är. Det kommer inte göra någon nytta för tillfället.
Bazarov erkänner inte heller naturens skönhet, konstens värde, dess charm. I ett samtal med Pavel Petrovich säger han: "Naturen är inte ett tempel, utan en verkstad, och människan är en arbetare i den." Han inser dock hur obetydlig människan är jämfört med naturen. I ett samtal med Arkady uttalar Eugene orden och citerar nästan helt Pascal. Han säger att människan upptar för liten plats i världen. Det bör noteras att Turgenev väl kände till den franske matematikern, filosofen och publicistens verk och pratade mycket om dem i sina brev. Och tiden för handlingen i romanen är tidsinställd till författarens aktiva uppmärksamhet på Pascals filosofi.
Bazarov grips av "tristess" och "ilska", eftersom han perfekt förstår att även en stark personlighet inte kan övervinna naturlagarna. Naturen är allsmäktig, och människan är obetydlig framför henne. Pascal, som argumenterade detta, betonade också styrkan hos en person som inte vill stå ut med naturlagarna genom sin protest. Bazarovs pessimism får honom inte att ge upp, han vill kämpa till slutet, "röra med människor." I det här fallet är författarens sympati helt på hjältens sida.
I Jevgenij Bazarovs död återspeglas naturligtvis Turgenjevs misstro mot framgången för sextiotalets sak. Hjälten själv tvivlar på fruktbarheten av ansträngningarna i samband med verklighetens sociala omvandlingar. Han säger till Arkady att efter hans död kommer ingen att minnas honom, ingen kommer att säga ett vänligt ord. Och kardborre kommer att växa på hans grav. Hur Evgeny dör är dock inte politiskt. Och författarens allmänna filosofiska övertygelser. Hjälten dör modigt, med värdighet.
Bazarovs filosofiska åsikter återspeglade också tankarna hos den romerske filosofen Marcus Aurelius, som skrev att varje persons liv är obetydligt. Eugenes filosofi är en protest, ett uppror av en individ som ångrar att individer individuellt är maktlösa innan det biologiska slutet. Det är omöjligt att övervinna detta, men du kan föreviga ditt namn med handlingar. Turgenev håller med om denna formulering av frågan, men accepterar inte ett ohämmat förnekande. Att glömma allt innebär att föra framtiden närmare endast i mycket begränsade former. Besvikelse i livet och dess mål ger upphov till djup pessimism hos hjälten. Bazarov är dock väl medveten om att lite kommer att förändras med hans död. På sin dödsbädd säger han till Odintsova: "lev länge, det här är bäst", i en magnifik epilog uttrycker författaren idén om den eviga naturen, om det oändliga livet, som politiska eller andra idéer inte kan stoppa, sambandet mellan nuet och framtiden är endast möjligt på grundval av kärlek.

orginal dokument?

Inledning 3

Kapitel 1. Bilden av det ryska godset som ett litterärt arv under XVIII-XX-talen 6

Slutsats 28

Introduktion

"Den ryska egendomen, dess kultur, paradoxalt nog, förblir ett litet förstådd och dåligt tolkad område av rysk historia", konstaterar studien om godsets historia. Idén om ett ryskt gods kommer inte att vara komplett om man inte definierar dess poetiska bild, som formades i ryska texter vid tiden för skapandet och blomstringen av fastighetskonstruktionen, det vill säga i slutet av den 18:e - första tredjedelen av 1800-talet.

Studiens relevans beror först och främst på det ökade intresset hos moderna humaniora för arvet från den ryska fastighetskulturen, erkännandet av behovet av dess omfattande studie, i synnerhet studiet av det flerdimensionella inflytandet av fastighetslivet på litteratur och konst. Signifikant i detta sammanhang är figuren av I. S. Turgenev som skaparen av de bästa proverna av rysk fastighetsprosa.

Uppkomsten i fiktionen av bilden av en adelsgård var en följd av Catherine II:s dekret ("Charter to the nobility", 1785) om frigivning av adeln från militärtjänst, varefter rollen och betydelsen av det ädla lokala livet i den ryska kulturen började stärkas. I slutet av 1700-talet - början av 1800-talet upplevde adelsgodset sin storhetstid, varefter dess gradvisa förfall började, fram till 1917.

Under 1800-talets första hälft ingick adelsgården i konstverk, främst som mänsklig livsmiljö, ett visst levnadssätt som kännetecknar godsägaren (adelsmannen), dennes moraliska och andliga grundval, levnadssätt. och kultur, även om processen redan under denna period börjar symbolisera bilden av en ädel egendom, vilket i synnerhet kommer till uttryck i A.S. Pushkins arbete.

Under andra hälften av 1800-talet, när krisen för detta levnadssätt blir som mest påtaglig, deklarerar adelsgodset sig som ett speciellt kulturellt fenomen, som de aktivt börjar studera, beskriva och sträva efter att bevara. På 80-90-talet av 1800-talet började man tala om gods som kulturminnen, från 1909 till 1915 verkade Sällskapet för skydd och bevarande av konst- och antikens monument i Ryssland i S:t Petersburg.

Estate mästerverk av S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy skapades i litteraturen under andra hälften av 1800-talet. Konceptet med ett familjebo av adelsmän, infört i kulturen av slavofilerna (Shchukin, 1994, s. 41), får allt mer styrka och betydelse och uppfattas i slutet av 1800-talet som en av de centrala symbolerna av rysk kultur.

Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet ägnade författare av olika åsikter, tillhörande olika litterära rörelser och föreningar, ökad uppmärksamhet åt bilden av ett adelsgods. Bland dem är namnen på sådana konstnärer av ordet som A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, F.K. Sologub, G.I. Chulkov, S.N. Sergeev B-Tsen, S.N. Sergeev B-Tsen. S.A. Auslender, P.S. Som ett resultat skapades ett enormt lager av fiktion, där bilden av ett ädelt gods fick en detaljerad utveckling och mångfacetterad täckning.

Studiens relevans beror också på den aktiva tillväxten av intresse för de förlorade värdena i nationell kultur och försök att återuppliva dem. Att vädja till bilden av en ädel egendom är enligt vår mening nödvändigt för att lösa problemet med självidentifiering av den ryska kulturen.

Förståelsen av bilden av ett ädelt gods som en av Rysslands grundläggande symboler är ett sätt för nationell självkännedom och självbevarande och representerar möjligheten att återställa ett stort komplex av moraliska och estetiska normer, till stor del förlorade i de senaste växlingarna. århundraden.

Objektet är bilderna av ett adelsgods i romanen av I.S. Turgenev - "The Nest of Nobles". Ämnet för kursarbetet är det ädla godset som ett fenomen i den ryska litterära processen XVIII århundrade. Prosa och poetiska verk av andra författare och poeter används också som material för jämförande analys.

Syftet med kursarbetet är att betrakta bilden av ett adelsgods som en av de centrala symbolerna för den ryska kulturen, i romanen av I.S. Turgenev - "The Noble Nest". Att uppnå detta mål innebär att lösa följande uppgifter:

Att identifiera och beskriva det allmänna systemet av universaler där bilden av det ryska adelsgodset i romanen av I.S. Turgenev - "The Noble Nest" tolkas och utvärderas;

Att skapa en typologi av bilden av en ädel egendom i fiktionen från den angivna perioden, avslöja de viktigaste trenderna i konstnärlig förståelse;

Att analysera funktionerna i den konstnärliga bilden av den ädla egendomen av I.S. Turgenev.

Den metodologiska grunden för arbetet är ett integrerat förhållningssätt till studiet av det litterära arvet, fokuserat på en kombination av flera metoder för litterär analys: historisk-typologisk, kulturell-kontextuell, strukturell-semiotisk, mytopoetisk.

Lösningen av forskningsuppgifterna formulerade ovan ledde till att man vädjade till verken av M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M., V.N. Toporova, V.I. Tyupa. De teoretiska kategorierna som används i kursarbetet (konstnärlig bild, konstnärlig värld, konstnärsläge, kronotop, symbol, myt) tolkas av oss i enlighet med utvecklingen hos dessa forskare.

Kapitel 1. Bilden av det ryska godset som ett litterärt arv XVIII- XXårhundraden

Den förrevolutionära och moderna vetenskapens ädla stånd studerades och studeras i större utsträckning utifrån historiska och kulturella studier. Sedan 70-talet av 1800-talet, som G. Zlochevsky noterar, har det dykt upp guideböcker runt Moskva, som nödvändigtvis innehåller ett avsnitt om gods (till exempel guideböcker av N.K. Neighborhoods of Moscow ... "(" 2nd ed., 1880)) . Från 1913 till 1917 publicerades tidskriften "Capital and Estate" (redan i titeln på denna tidning återspeglades motståndet i den ryska kulturen av gods- och kapitalvärlden); publikationer om dödsbon publiceras också i en rad andra tidskrifter. Monografier ägnade åt enskilda gods historia och arkitektur dök också upp före revolutionen. I synnerhet 1912 verk av Prince. M.M. Golitsyn om egendomen efter Petrovskoye, Zvenigorod-distriktet, Moskva-provinsen ("ryska gods. Issue 2. Petrovsky"), 1916 - arbetet av P.S. Sheremetev "Vyazemy". Minnen från både enskilda företrädare för adeln och samlingar, inklusive memoarer från ett antal författare, publiceras. Så 1911, under redaktion av N.N. Rusov, publicerades boken "Landade Ryssland enligt samtida anteckningar", som samlade in memoarer från representanter för adeln i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Men inom den förrevolutionära vetenskapen, enligt G. Zlochevsky, genomfördes inte en heltäckande studie av godskulturen; publikationer om gods var mestadels beskrivande; Författarna till artiklar och monografier agerade mer som historiker och krönikörer (Zlochevsky, 1993, s. 85).

Under sovjettiden upphörde praktiskt taget studiet av det adliga ståndet, eller genomfördes ur ideologisk synvinkel. 1926 publicerades till exempel boken av E.S. Kots "The Serf Intelligentsia", där det lokala livet presenteras från en negativ sida (särskilt författaren undersöker i detalj frågan om livegna harem). Memoarer skrivna i sovjettiden blir läsarnas egendom, som regel, först efter många år. Så, till exempel, år 2000 publicerades memoarerna från L.D. Dukhovskaya (född Voyekova), vars författare försöker rehabilitera godskulturen i ögonen på sina samtida: dem och sig själva berättigande. . . ." (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

Ett aktivt återupplivande av intresset för adelsgodset börjar under 1900-talets sista decennium. Det finns många historiska och kulturella verk som ägnas åt studier av livet, kulturen, arkitekturen, historien om adelsgods. Bland dem är det nödvändigt att namnge Yu.M. Lotmans arbete "Konversationer om rysk kultur. Liv och traditioner för den ryska adeln (XVIII - tidiga XIX århundraden) ”(S:t Petersburg, 1997), såväl som samlingar av Society for the Study of the Russian Estate, inklusive verk av många forskare (G.Yu. Sternina) , O.S. Evangulova, T.P.Kazhdan, M.V.Nashchokina, L.P.Sokolova, L.V.Rasskazova, E.N.Savinova, V.I.Novikov, A.A.Shmelev, A.V.Razina, E.G. Safonov, M.Yu.N Korobki och andra.). Det är också nödvändigt att notera det grundläggande kollektiva arbetet "Adel och handelsgård i Ryssland under 1500- och 1900-talen." (M., 2001); samlingarna "The World of the Russian Estate" (M., 1995) och "Noble Nests of Russia. Historia, kultur, arkitektur” (M., 2000); verk av L.V. Ershova (Ershov, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D., 2006).

Bilden av ett adelsgods i rysk litteratur på 1700- och 1900-talen får en bredare och mer mångfacetterad täckning i boken av E.E. Dmitrieva, O.N. Författarna refererar till ett stort antal litterära källor, inklusive få eller helt okända. Detta verk är dock mer konstkritik än litteraturkritik. Konstnärliga verk används ofta som illustrativt material för kulturella aspekter, som visar hur en fastighet påverkade den ryska litteraturen, eller, omvänt, hur litteraturen format "godslivet och fastighetsutrymmet och själva sättet att leva i godset" (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).

Hittills har det inte skapats en omfattande litterär studie av bilden av ett adelsgods i prosan från 1800- och 1900-talet som ett fenomen i den ryska litterära processen.

Den mest kompletta bilden av den adliga egendomen studerades i rysk litteratur under andra hälften av 1800-talet, i verk av S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (se till exempel verken av V.M. Markovich "I.S. Turgenev och den ryska realistiska romanen från 1800-talet" (L., 1982), V.G. Bilden av en ädel egendom i verk av S.T. Aksakov, I.S. Turgenev och L.N. Tolstoy "(Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova" The world of den ryska provinsen i I.A. Goncharovs romaner "(Yelets, 2002)).

I rysk prosa från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet betraktas bilden av en ädel egendom på grundval av verk av en begränsad krets av författare. Så kritikerna från början av 1900-talet fokuserade på skildringen av det lokala livet i verk av I.A. Bunin och A.N. Tolstoy, såväl som A.V. Amfiteatrov och S.N. Sergeev-Tsensky. Men i de kritiska verken från det tidiga 1900-talet, finns det ingen hänsyn till bilden av ett adelsgods som ett fenomen av rysk kultur i litteraturen för en viss period som helhet. Kritiker som K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, s. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, s. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, s. 3592- 39) ) ), E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), som karaktäriserar bilden av det lokala livet i ovannämnda författares verk, begränsas till en eller två fraser, de nämner bara konverteringsförfattarna till bilden av det lokala livet. Så, till exempel, G. Chulkov, som analyserar berättelsen om I. A. Bunin "Nyår", talar om den mirakulösa kraften i gården, som väcker en känsla av kärlek i hjältarna (Chulkov, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, med tanke på sådana verk av A.N. Tolstoj som "The Lame Master" och "The Ravines", betonar "författarens varma, uppriktiga inställning" till det provinsiella adelslivet och "folket i detta liv" (Cheshikhin) -Vetrinsky, 1915, s. 438). E. Koltonovskaya skriver om författarens försök i cykeln "Trans-Volga" genom bilden av den lokala adeln "att se in i den ryska människans elementära djup, hans natur, hans själ" (Koltonovskaya, 1916, s. 72). .

Att ses i verk av I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfiteatrov och S.N. i början av 1900-talet visade sig vara helt outforskat av kritiken mot "silveråldern".

Inom modern litteraturvetenskap är bilden av en ädel egendom i verk av många författare från 1800- och 1900-talet fortfarande outforskad. Sådana vetenskapsmän som N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O.V.Slivitskaya, R.40.Slivitskaya, Spivak (Spivak, 1997), hänvisar till bilden av en ädel egendom i verk av I.A.Bunin, A.Bely, F.K.Sologub, I.A.Novikov. Men i dessa vetenskapsmäns verk är bilden av en ädel egendom inte föremål för en speciell, detaljerad analys.

Inom litteraturvetenskapen avslöjas orsakerna till det adliga ståndets förstörelse och förfall i I.A. Bunins verk, den dialektiska karaktären hos Bunins godsbegrepp uppmärksammas, liksom idealiseringen av ståndslivet i författarens emigrantarbete.

L.V. Ershova talar i artikeln "Images-symbols of the Estate World in the prosa of I.A. Bunin" om författarens ambivalenta inställning till den adliga ståndets värld och delar upp symbolerna i I.A. Bunins verk i två rader: negativ, " återspeglar ödslighet och döden av den tidigare "guldgruvan" i de ryska provinserna", och positiv, "associerad med djup och uppriktig nostalgi, med minne, som tenderar att idealisera det förflutna, lyfta och romantisera det" (Ershova, 2002, s. 105). Under emigrantperioden, ur forskarens synvinkel, kommer de positiva och negativa serierna av bilder - symboler som står emot varandra till en dialektisk enhet - "godskultur presenteras i dem som en del av den allryska historien" ( Ershova, 2002, s. 107). Artikeln "Bunins texter och rysk godskultur" av L.V. Ershova noterar den samtidiga skildringen av utrotningen av den adliga gården och dess poetisering i I.A. Bunins poesi. Som forskaren skriver återspeglas motsatsen "gods-kapital" i I.A. Bunins texter; det figurativa systemet utanför herrgården motsätter sig konstnärens värme i huset, som är ett skydd och en talisman för den lyriska hjälten.

En annan synvinkel på bilden av huset av I.A. Bunin presenteras i G.A. Golotinas arbete. Med tanke på husets tema i I.A. Bunins texter, talar författaren om familjeboets undergång till förstörelse och död och tror att om huset i de tidiga dikterna är ett tillförlitligt skydd i livets alla växlingar, då sedan i början av 1890-talet har I. A. Buninas hus aldrig varit ett välmående familjebo.

N.V. Zaitseva spårar utvecklingen av bilden av ett ädelt gods i I.A. Bunins prosa 1890 - början av 1910-talet, drar slutsatsen att godset i författarens verk är ett litet gods.

I prosan av A.N. Tolstoj betraktas bilden av en ädel egendom i verk av L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Men utbudet av författarens verk, som dessa forskare vänder sig till, är begränsat ("Nikita's Childhood", "The Dreamer (Aggey Korovin)"). Många aspekter av den konstnärliga bilden av det adliga godset i A.N. Tolstojs verk förblir outforskade.

L.V. Ershova noterar i artikeln "Världen av det ryska godset i den konstnärliga tolkningen av författarna av den första vågen av rysk emigration" en stark tendens att idealisera bilden av det adliga godset i A.N. N.S. Avilova skriver om motståndet i "Nikita's Childhood" av bilden av godset som ett tillförlitligt skydd och skydd av hjältarna mot bilden av den omgivande stäppen. U.K.Abisheva avslöjar i artikeln "The Artistic Reception of Russian Manor Prose in A. Tolstoys The Dreamer (Haggey Korovin)" det traditionella och nyskapande i Tolstojs förståelse av herrgårdslivet.

I rysk prosa under slutet av XIX - början av XX-talet fanns det tre begrepp om ett ädelt stånd: idealiserande, kritiskt, dialektiskt, som i sin helhet fixerade dynamiken i den historiska processen i det ryska allmänhetens medvetande vid början av XIX - XX-talen .

Varje koncept bildar sin egen bild av den konstnärliga världen. Tre konstnärliga modeller av ett adelsgods skapas genom författarnas tolkning och utvärdering av godsets levnadssätt i det allmänna systemet av universaler, som är barndom, kärlek, familjeminne.

Bilden av ett ädelt gods i verk med ett dominerande idealiserande koncept skildras som förkroppsligandet av moraliska och estetiska normer som är av avgörande betydelse för den ryska kulturen: stabilitet, värdet av den personliga principen, en känsla av tidernas samband, vördnad av traditioner, liv i enhet med den jordiska och himmelska världen.

Det kritiska konceptet förstör den idylliskt-mytologiserade bilden av det adliga godset, avfärdar de moraliska grunderna för godskulturen. De ädla hjältarnas barndom och kärlek framställs av författarna som "förvrängd"; det tyngda medvetandet hos adelsgårdens invånare med släktminne är tänkt som orsaken till dess död.

Verken av det dialektiska konceptet kännetecknas av syntesen av en idealiserande och kritisk syn på fenomenet med det ädla godset i Rysslands historia och kultur. I bilden av en ädel egendom bekräftas samma andliga värden och grunder som i det idealiserande konceptets verk. Fastighetsvärlden i denna grupps verk är dock inte längre idealisk, den innehåller ett element av disharmoni.

Den konstnärliga tolkningen av bilden av ett ädelt gods av representanter för olika litterära rörelser återspeglade huvuddragen i den ryska litterära processen i slutet av 1800- och början av 1900-talet.

Adelsståndets moraliska kod lämnade ett stort märke på den ryska kulturen under efterföljande perioder: den hade ett märkbart inflytande på den ryska diasporans litteratur, såväl som på bildandet av både den oppositionella linjen i sovjetisk litteratur och litteratur som var partisk av officiell ideologi.

kapitel 2 om Turgenevs arbete

I början av XIX-talet. Turgenevs led ödet för många välfödda adelsfamiljer: de gick i konkurs och fattiga, och därför tvingades de, för sin räddning, leta efter rika brudar. Turgenevs far deltog i slaget vid Borodino, där han sårades och belönades med St George Cross för tapperhet. Återvände 1815 från en utlandsresa till Orel gifte han sig med V.P. Lutovinova, en rik brud som var föräldralös och satt upp i flickor, som hade 5 tusen livegna själar bara i Oryol-provinsen.

Tack vare föräldravård fick Turgenev en utmärkt utbildning. Sedan barndomen läste han och talade flytande på tre europeiska språk - tyska, franska och engelska - och gick med i bokskatterna i Spassky-biblioteket. I Spassky Garden, som omgav den ädla herrgården, mötte pojken kännare och kännare av fågelsång, människor med en vänlig och fri själ. Härifrån tog han ut en passionerad kärlek till den centralryska naturen, för jaktvandringar. Den hemodlade skådespelaren och poeten, gården Leonty Serebryakov, blev en riktig lärare i sitt modersmål och litteratur för pojken. Om honom, under namnet Punin, skrev Turgenev i berättelsen "Punin och Baburin" (1874).

Värdshus. 1827 Turgenevs köpte ett hus i Moskva, på Samoteka: det var dags att förbereda sina barn för antagning till högre utbildningsinstitutioner. Turgenev studerade vid den privata internatskolan i Weidenhammer och 1829, i samband med införandet av en ny universitetsstadga, på pensionatet Krause, som gav en djupare kunskap om antika språk. Sommaren 1831 lämnade Turgenev internatskolan och började förbereda sig för antagning till Moskvas universitet hemma med hjälp av de välkända Moskvalärarna P.N. Pogorelsky, D.N. Dubensky, I.P. Klyushnikov, en blivande poet, medlem av den filosofiska cirkeln N.V. Stankevich.

Turgenevs studieår vid den verbala avdelningen i Moskva (1833-34) och sedan vid den historisk-filologiska avdelningen vid den filosofiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet (1834-37) sammanföll med den ryska ungdomens väckta intresse för tysk klassisk filosofi och "tankens poesi". Turgenev som student försöker sig på det poetiska fältet: tillsammans med lyriska dikter skapar han en romantisk dikt "Steno", där, enligt en senare bekännelse, "slaviskt imiterar Byrons" Manfred "". Bland S:t Petersburg-professorerna, P.A. Pletnev, vän till Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol. Han ger honom sin dikt för att döma, vilket Pletnev skällde ut, men, som Turgenev påminde om, "han märkte att det finns något i mig! Dessa två ord väckte i mig modet att tillskriva honom flera dikter. . . Pletnev godkände inte bara Turgenevs första experiment, utan började också bjuda in honom till litterära kvällar, där den blivande poeten en gång träffade Pushkin, pratade med A.V. Koltsov och andra ryska författare. Pushkins död chockade Turgenev: han stod vid sin kista och förmodligen med hjälp av A.I. Turgenev, en vän till sin far och en avlägsen släkting, bad Nikita Kozlov att klippa ett hårlock från poetens huvud. Denna krull, placerad i en speciell medaljong, behöll Turgenev som en helig relik hela sitt liv.

År 1838, efter att ha tagit examen från universitetet med en kandidatexamen, beslutade Turgenev, efter exemplet från många unga män på sin tid, att fortsätta sin filosofiska utbildning vid universitetet i Berlin, där han blev vän med N.V. Stankevich, T.N. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, M.A. Bakunin – och lyssnade på föreläsningar om filosofi från Hegels elevs läppar, den unge professorn K. Werder, som var kär i sina ryska studenter och ofta kommunicerade med dem i en avslappnad atmosfär på N.G. Frolova. ”Föreställ dig, fem eller sex pojkar träffades, ett talgljus brinner, te serveras otäckt och kex är gamla, gamla; och du skulle titta på alla våra ansikten, lyssna på våra tal! Det är glädje i allas ögon, och kinderna brinner, och hjärtat slår, och vi talar om Gud, om sanning, om mänsklighetens framtid, om poesi. . . ", - så här förmedlade Turgenev atmosfären av studentkvällar i romanen "Rudin".

Schelling och Hegel gav den ryska ungdomen k. 1830 - n. 1840-talet, en holistisk syn på naturens och samhällets liv, ingav tron ​​på den historiska processens rationella ändamålsenlighet och strävade efter sanningens, godhetens och skönhetens slutliga triumf. Universum uppfattades av Schelling som en levande och andlig varelse som utvecklas och växer enligt ändamålsenliga lagar. Eftersom den framtida växten redan finns i säden, så avslutas det ideala "projektet" för den framtida harmoniska världsordningen i världssjälen. Den kommande triumfen för denna harmoni förutses i verk av lysande människor som i regel är konstnärer eller filosofer. Därför är konst (och Hegels filosofi) en form av manifestation av högre kreativa krafter.

Till skillnad från episka författare föredrog Turgenev att skildra livet inte i ett vardagligt och utdraget förlopp, utan i skarpa, kulminerande situationer. Detta gav en dramatisk not till författarens romaner och berättelser: de kännetecknas av en snabb handling, en ljus, eldig klimax och en skarp, oväntad nedgång med ett tragiskt som regel slut. De fångar en kort period av historisk tid, och därför spelar den exakta kronologin en väsentlig roll i dem. Turgenevs romaner ingår i den årliga naturliga cykelns stela rytmer: handlingen i dem börjar på våren, kulminerar på sommarens varma dagar och slutar under höstvindens vissling eller "i den molnfria tystnaden av januarifrost. " Turgenev visar sina hjältar i lyckliga stunder av maximal utveckling och blommande av deras vitalitet, men det är här som deras inneboende motsättningar avslöjas med katastrofal kraft. Därför visar sig dessa ögonblick vara tragiska: Rudin dör på de parisiska barrikaderna, på en heroisk uppgång, Insarovs liv slutar plötsligt, och sedan Bazarov och Nezhdanov.

De tragiska slutet i Turgenevs romaner är inte resultatet av författarens besvikelse över meningen med livet, under historiens gång. Snarare tvärtom: de vittnar om en sådan kärlek till livet som kommer till tron ​​på odödlighet, om en vågad önskan att den mänskliga individualiteten inte försvinner, att fenomenets skönhet, efter att ha nått sin fullhet, förvandlas till evigt bestående skönhet i världen.

Öden för hjältarna i hans romaner vittnar om det eviga sökandet, den eviga utmaning som en vågad mänsklig personlighet ställer till den ofullkomliga naturens blinda och likgiltiga lagar. Plötsligt insjuknar Insarov i romanen "På kvällen", och har inte tid att utföra det stora arbetet med att befria Bulgarien. Den ryska tjejen Elena, som älskar honom, kan inte komma överens med det faktum att detta är slutet, att denna sjukdom är obotlig.

"Herregud! - tänkte Elena, - varför döden, varför separation, sjukdom och tårar? Eller varför denna skönhet, denna ljuva känsla av hopp, varför den lugnande medvetenheten om en bestående tillflykt, oföränderligt skydd, odödligt beskydd? Till skillnad från Tolstoj och Dostojevskij ger Turgenjev inget direkt svar på denna fråga: han avslöjar bara hemligheten, böjer sina knän inför skönheten som omfamnar världen: borde ha tystnat inför denna klara himmel, under dessa heliga, oskyldiga strålar!

Turgenev formulerar inte Dostojevskijs bevingade tanke: "skönheten kommer att rädda världen", men alla hans romaner bekräftar tron ​​på skönhetens världsföränderliga kraft, på konstens skapande skaparkraft, ger upphov till hopp om en stadig befrielse av människan från kraften i en blind materiell process, mänsklighetens stora hopp om att förvandla en dödlig till odödlig, timlig till evig.

Kapitel 3. Analys av bilden av det ryska adelsgodset

Problemen med Turgenevs "Noble Nest" fick en märklig utveckling i "Poshekhonskaya-antiken" av M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). "Turgenevs hjältar avslutar inte sitt arbete", skrev Saltykov-Sjchedrin om "Adelsboet" i det redan citerade brevet till Annenkov.

På sitt eget sätt förde Shchedrin själv historien om invånarna i de "ädla bon" till slutet, och visade, med exemplet från Poshekhon-adelsmännen från den sjabbiga familjen, till vilken grad av mental utarmning, moralisk deformitet och omänsklighet den lokala adeln nådde i sin massa, och inte de bästa, som Turgenev, prover.

Kontinuiteten från Turgenevs roman betonas av Shchedrin både av titeln på enskilda kapitel (verket inleds med kapitlet "Boet"), och av utvalda aspekter av berättelsen (hjältens ursprung, systemet för hans uppväxt, den moraliska naturens inverkan och kommunikation med människor, religion, känslomässig sfär - kärlek och äktenskap).

Samtidigt väljer författaren ständigt en polemisk bevakning av ämnet i förhållande till Turgenev, dess negativa tolkning: i uppfostran av Shabby barn betonas frånvaron av något system, i landskapet av familjebon - frånvaron av någon poetisk charm, som i själva livsstilen för deras invånare - bristen på kommunikation med naturen. Parallellfiskeavsnittet beskrivs som en rent kommersiell satsning. Oändligt föränderliga barnskötare, nedtryckta och förbittrade, berättade inga sagor för barn. Kärlek och äktenskap, utan ens en antydan av poesi, tog sig monstruöst fula former. Arvet från feodaltiden, "överväxt av det förflutna" under den period då "Poshekhonskaya antiken" skapades, bestämde många vanor och "veck" i karaktärerna och öden för Shchedrins samtida - det var detta som gav verket liv, utgångspunkten för vilket var Turgenevs "Adelsbo". "I modern rysk skönlitteratur", skrev Saltykov-Sjchedrin i en dödsruna tillägnad Turgenev, "finns det inte en enda författare som inte skulle ha en lärare i Turgenjev och för vilken denna författares verk inte fungerade som utgångspunkt."

I samma rad följer det inflytande som Turgenevs verk, och i synnerhet romanen "The Noble Nest", hade på Tjechov.

Det noterades i litteraturen att Tjechov, som till stor del accepterade Turgenevs lyrik och hans känslighet för frågor om personlighetens "moraliska sammansättning" och medborgerliga krav, behandlade "Ädelboet" under olika perioder, men alltid uppskattade det som en djupt och poetiskt verk. I berättelserna "Hopplös", "Kontrabas och flöjt" (1885) förlöjligar han stadsborna som ytligt och genom hörsägen bedömde skönheten i "Adelsboet" eller somnade över dess sidor.

Turgenevs roman "The Nest of Nobles" är ytterligare ett försök från författaren att hitta en hjälte från sin tid bland adeln.

Författaren i sina verk skapar ett stort antal bilder, utforskar psykologin i deras beteende.

I romanen "The Nest of Nobles" presenteras läsare för kultiverade, utbildade representanter för adeln, oförmögna till avgörande handling ens i personlig lyckas namn.

Varje adelsman hade sitt eget gods. Författare gick inte förbi problemet med "deras egendom". Vi kan möta beskrivningen av den adliga egendomen i Pushkins "Eugene Onegin", i Goncharovs "Oblomov", såväl som i Turgenevs "Noble Nest".

Herrgårdskulturen är en av den ryska civilisationens högsta prestationer. Tyvärr har vi på många sätt tappat dessa nationella värden, både i deras materiella och andliga dimensioner.

Gården var ett hem för många adelsmän från XVIII-XIX århundradena - militären, politiker, kulturpersonligheter. I godset föddes adelsmännen, växte upp och där blev de förälskade för första gången.

Godset blev en fristad för markägaren i händelse av ruin, skam, familjedrama, epidemi. I sitt gods vilade adelsmannen sin kropp och själ, eftersom livet här, utan många stadskonventioner, var enklare och lugnare. Fri från offentlig tjänst tillbringade han mer tid med sin familj och sina nära och kära, och om han så önskade kunde han gå i pension, vilket alltid är svårt i en fullsatt stad.

Godsägarna förvandlade i kraft av sin rikedom, smak och fantasi de gamla föräldrahusen till fashionabla klassiska herrgårdar, tog hit nya, ofta beställda från utlandet, möbler, fat, böcker, skulpturer, anlade trädgårdar och parker runt omkring, grävde fram. dammar och kanaler, uppförda trädgårdspaviljonger och lusthus. Herrlighetslivet i byn återuppbyggdes på ett nytt sätt.

Centrum för alla gods var en herrgård, vanligtvis av trä, men färdig i sten. Det var synligt från vägen, långt innan infarten till godset. En lång skuggig gränd, inramad av höga träd, ledde till en elegant port - ingången till gården.

Invånarna i "ädla bon", poetiska, bor i förfallna gods.

"... Det lilla huset dit Lavretsky kom, där Glafira Petrovna dog för två år sedan, byggdes under förra seklet, från en stark tallskog; den såg förfallen ut, men kunde stå i ytterligare femtio år eller mer. Allt i huset förblev som det var. De tunnbenta vita sofforna i vardagsrummet, klädda i glänsande grå damast, slitna och hängande, påminde livfullt om Catherines tider; i vardagsrummet stod värdinnans favoritfåtölj, med hög och rak rygg, mot vilken hon inte lutade sig ens på äldre dagar.

På huvudväggen hängde ett gammalt porträtt av Fedorovs farfarsfar, Andrey Lavretsky; det mörka, galla ansiktet var knappast skilt från den svärtade och skeva bakgrunden; små onda ögon såg surmulet från under hängande, som om svullna ögonlock; hennes svarta, puderlösa hår reste sig som en pensel över hennes tunga, urkärnade panna. I hörnet av porträttet hängde en krans av dammiga odödligheter.

I sovrummet reste sig en smal säng, under ett tak av gammaldags, mycket fast randigt material; en hög med bleka kuddar och en quiltad vätskefilt låg på sängen, och från huvudet hängde bilden av Ingången till det allra heligaste Theotokos tempel - själva bilden till vilken den gamla jungfrun dör ensam och glömd av alla, kysste hennes kalla läppar för sista gången. Ett sminkbord av trästycke, med kopparplattor och en krokig spegel, med svärtad förgyllning, stod vid fönstret. på golvet låg en sliten, vaxfläckad matta.

Godset är helt bevuxet med kardborre, krusbär och hallon; men det var mycket skugga i den, många gamla lindar, som slogs av sin ofantlighet och det märkliga arrangemanget av grenar, de planterades för tätt och någon gång för hundra år sedan klipptes de, Trädgården slutade i en liten ljus damm med en bård av hög rödaktig vass, verkade redan nedsänkt i den stilla dvalan, som slumrar allt på jorden, där bara det inte finns någon mänsklig, orolig infektion.

Det ryska godset som ett slags semantiskt fenomen har talats om under lång tid: publikationer ackumulerades, konferenser hölls, en speciell stiftelse för återupplivandet av det ryska godset skapades ... Boken av O. Kuptsova och E. Dmitrieva är inte på något sätt den första och inte den enda studien av godsmyten. Men bland andra "godshistoriska" verk kommer "Paradise Lost and Found" att ta sin rättmätiga plats. Detta arbete skedde som en studie av en speciell typ – inom ramen för semantisk analys och ett kulturologiskt förhållningssätt, men i ett absolut icke-speciellt språk.

Diskurs är författarnas främsta prestation. De undvek skickligt frestelsen att tala på "fågelspråket" av strikt vetenskap, såväl som att gå vidare till känslomässiga utrop: "Oavsett vilken prioritet som gavs åt naturen eller konsten under vissa epoker, syntetiserade godset båda. Under andra hälften av 1700-talet, i triaden "människa - konst - natur", betraktades det naturliga som ett material för konst: naturen kring herrgårdsbyggnaderna påverkades så att det såg ut som en fortsättning på palatset (huset). ).

Frågor om myten om godset ("Tvist om fördelarna med stads- och landsbygdsliv), sedan kommer läsaren in i filosofins värld ("Ett spel med förnuft och slump: fransk och engelsk trädgårdsstil"), sedan löses ontologiska frågor - "godskärlek", "godsdöd" , då talar vi om helgdagar i gods- och godsteatrarna, varefter vi kastar oss in i litteraturvärlden från 1800- och början av 1900-talet, och bara "godsnamn", "gods". excentriker" och "dofter i godset" förblir "till efterrätt".

Godset är en värld arrangerad till gästers och grannars förvåning, så ägaren förvandlades till sin egen Edens Gud, kände sig som en suverän ägare, dirigent för en orkester som lydde hans vilja. Den ryska "villan" är ett komplext designat resultat av staden och landsbygden och är ett kulturellt utrymme i det vilda som smälter in i landskapet. Det är viktigt att verket inte bara visar "trädgårdarnas poesi", som D.S. kallade sin studie. Likhachev, men också "prosa" - egendomar tenderar att försämras, springa vilda, kollapsa, vilket symboliserar ägarens ålder eller hans avgång. Således låter den dig se alla stadier av livet för egendomsorganismen själv - från idén fokuserad på Versailles eller engelska parker, kanske mot dem, genom själva skapandet av godset till dess storhetstid, förfall och död. ”Godsmytens liv” kan så att säga ses både i fylogenesen och i ontogenesen: ett separat gods förfaller, men själva godslivet urartar, ersätts av ett lanthus, som tillhandahålls av en helt annan ideologi .

kapitel 4

Trädgård nära herrgården med mycket blommor (inklusive, naturligtvis, rosor), buskar (hallon, akacia, fågelkörsbär), fruktträd. Herrgårdslandskapets oumbärliga egenskaper är skuggiga lindgränder, stora och små dammar, sandade stigar, trädgårdsbänkar, ibland ett separat träd (och ofta en ek), vilket är så viktigt för ägarna. Och vidare - dungar, åkrar med havre och bovete, skogar (som redan utgör ett naturligt landskap). Turgenev har allt detta, allt detta är viktigt både för honom och för hans hjältar.

Tropachev. Och din trädgård är fantastisk.<…>Gränder, blommor - och allt i allmänhet ... (169).

Natalya Petrovna . Vad bra det är i trädgården! (301)

Kate. Så fint gräset tvättades ... vad gott det luktar ... Det luktar så mycket från fågelkörsbär ... (365)

Vägledande i detta avseende är dialogen mellan Rakitin och Natalia Petrovna i En månad i landet:

Rakitin. …hur vacker denna mörkgröna ek mot en mörkblå himmel. Allt är översvämmat av solens strålar, och vilka mäktiga färger ... Hur mycket oförstörbart liv och styrka finns i det, speciellt när man jämför det med den unga björken ... Det är som om allt är redo att försvinna in i strålglans; dess små blad lyser med någon form av flytande glans, som om de smälter ...

Natalya Petrovna . Du har en mycket subtil känsla för naturens så kallade skönheter och talar om dem mycket graciöst, mycket intelligent.<…>naturen är mycket enklare, till och med råare än du tror, ​​för gudskelov är hon frisk ... (318).

Det är som om Gorskij ekar henne i pjäsen "Där det är tunt, går det sönder där": "Ja, vad är den eldigaste, mest kreativa fantasin som kan hänga med i verkligheten, bakom naturen?" (93).

Men redan i mitten av århundradet skissar Turgenev upp ett tema som senare skulle bli viktigt för många författare – temat om fördärvet av adelsgods, utplåning av godslivet. Huset i Spassky, greve Lyubins ärftliga, en gång rika gods, håller på att förfalla. Förmynderskap ålades Mikhryutkins gods ("Konversation på vägen"). I samma scen är berättelsen om kusken Ephraim om den angränsande godsägaren Fintrenlyudov karakteristisk: ”Vilken viktig gentleman var! Lakejerna är höga som en galong, herrarna är bara ett bildgalleri, hästarna är tusentals travare, kusken är ingen kusk, bara en enhörning som sitter! Salar där, franska trumpetare i körerna - samma svarta; Tja, bara alla bekvämligheter som livet har. Och hur slutade det? De sålde hela hans egendom till auktionsförrättaren"

Kapitel 5

Vid första anblicken obetydlig, men en ganska bestämd roll i Turgenevs romaner spelas av beskrivningen av anordningen, godsets inredning och de vardagliga detaljerna i karaktärernas liv. "Adelsbon" är först och främst familjegods: gamla hus omgivna av magnifika trädgårdar och gränder med månghundraåriga lindar.

Författaren visar oss livet i en specifik verklig ämnesmiljö. Atmosfären i huset, dess atmosfär är av stor betydelse för bildandet av personlighet i tidig ålder, när en person intensivt absorberar visuella och ljudbilder, därför uppmärksammar författaren beskrivningen av godsmiljön och livet för att mer till fullo karaktärisera hans hjältar som växte upp här. Faktum är att på den tiden var levnadssättet ganska stabilt och invånarna på godsen var omgivna av föremål som var bekanta från barndomen och saker som väcker minnen.

Ett exempel är den detaljerade och detaljerade beskrivningen av rummet i romanen "Fäder och söner": "Det lilla, låga rummet som han [Kirsanov Pavel Petrovich] var i var mycket rent och bekvämt. Det luktade nymålade golv, kamomill och citronmeliss.Längs stolar med ryggar i form av lyra stod på väggarna; de köptes av den avlidne generalen i Polen, under en kampanj; i ena hörnet fanns en säng under en muslin baldakin, bredvid en smidd kista med en runt lock. I det motsatta hörnet brann en lampa framför en stor mörk bild av Nicholas mirakelarbetare; en liten porslinstestikel på ett rött band hängde på helgonets bröst, fäst vid strålglansen; på fönstren, burkar med fjolårets sylt, försiktigt bunden, lyste igenom med grönt ljus; på deras papperslock skrev Fenechka själv med stora bokstäver: "cirkel"; Nikolai Petrovich älskade särskilt denna sylt .

Under taket, på en lång sladd, hängde en bur med en kortstjärtad siskin; han kvittrade ständigt och hoppade, och buren gungade och darrade ständigt: hampafrön föll till golvet med en lätt duns. Sådana nationella drag i livet som ikonen för Nicholas the Wonderworker, ett av de mest vördade helgonen i Ryssland, eller burkar med krusbärssylt, tvivlar på att vi är i en rysk persons hus.

Men i Turgenevs verk avslöjas begreppet "ädelt bo" inte bara i bokstavlig mening, som en plats och livsstil för en adlig familj, utan också som ett socialt, kulturellt och psykologiskt fenomen.

Och utan tvekan förkroppsligades detta fenomen fullt ut i 1858 års roman "The Noble Nest". Romanens huvudperson, Fjodor Ivanovich Lavretsky, börjar sitt vuxna liv med sekulär underhållning, värdelösa utlandsresor, han faller in i den kalla och försiktiga egoisten Varvara Pavlovnas kärleksnätverk. Men snart blir han lurad av sin fru och återvänder besviken från Frankrike till sitt hemland. Men livet utomlands gjorde honom inte till en västerlänning, även om han inte helt förnekade Europa, han förblev en originell personlighet, ändrade inte sin tro. Lavretsky kastar sig in i det mätta, fulla av harmoni och skönhet, ryska byliv, och blir botad från livets fåfänga. Och han märker detta omedelbart, redan på den andra dagen av sin vistelse i Vasilyevsky reflekterar Lavretsky: "Det är då jag är på botten av floden. rör på dig; här har bara han tur som banar sin väg långsamt, som en plogman fåror med en plog. Lavretsky kände att detta var hans hem, han fick näring av denna tystnad, upplöst i den. Det här är hans rötter, vad de än må vara. Turgenev kritiserar skarpt separationen av gods från deras inhemska kultur, från folket, från ryska rötter. Sådan är Lavretskys far, han tillbringade hela sitt liv utomlands, han är en man i alla sina hobbyer, oändligt långt från Ryssland och dess folk.

Lavretsky går in i romanen, så att säga, inte ensam, men bakom honom sträcker sig en hel adelsfamiljs förhistoria, så vi talar inte bara om hjältens personliga öde, utan om hela gårdens öde. Hans genealogi berättas mycket detaljerat från början - från 1400-talet: "Fyodor Ivanovich Lavretsky kom från en gammal adelsstam. Lavretskys förfader gick till Vasilij den Mörkers regeringstid från Preussen och beviljades två hundra fjärdedelar av land. i Bezhetsky-toppen." Och så vidare, genom hela kapitlet, finns en beskrivning av Lavretskys rötter. I denna detaljerade bakgrund av Lavretsky är Turgenev inte bara intresserad av hjältens förfäder, i historien om flera generationer av Lavretsky, det ryska livets komplexitet, den ryska historiska processen återspeglas.

Återfödd till ett nytt liv, återfå en känsla av hemland, upplever Lavretsky lyckan av ren andlig kärlek. Romanen av Liza och Lavretsky är djupt poetisk, den smälter samman med den allmänna tystnaden, harmoniserar med gårdens fridfulla atmosfär. Kommunikation med naturen spelar en viktig roll i bildandet av denna fridfulla atmosfär, denna lugna, mätta livsrytm, eftersom inte alla kan leva i denna rytm, utan bara de som har frid och harmoni i sina själar, och här är betraktandet av naturen och kommunikationen med den är de bästa medhjälparna.

För en rysk person är behovet av att kommunicera med naturen särskilt starkt. Den mättar själen med skönhet, ger ny kraft: "Stjärnorna försvann i någon slags ljus rök; en ofullständig månad lyste med en solid briljans; dess ljus spred sig i en blå ström över himlen och föll i en fläck av rökigt guld på tunna moln passerade i närheten, friskheten i luften orsakade lätt fukt i ögonen, omfamnade kärleksfullt alla medlemmar, hällde i en fri ström i bröstet.

L Avretsky njöt och gläds åt hans nöje. "Nå, vi kommer fortfarande att leva", tänkte han. "Det är inte för inte som de vanligaste typerna av fritidsaktiviteter i Ryssland var vandring och ridning, jakt och fiske:" På kvällen gick hela samhället för att fiska. . . Fisken pickade oavbrutet; ryckte korkar då och då gnistrade i luften med sina guld, sedan silversidor ... De rödaktiga höga vassen prasslade tyst omkring dem, stilla vatten lyste tyst framför, och deras samtal var tyst.

Trots det faktum att livet i Turgenevs "ädla bon" är provinsiellt, är hans hjältar utbildade och upplysta människor, de var medvetna om de viktigaste sociala och kulturella händelserna, tack vare de prenumererade tidskrifterna, de hade stora bibliotek, många var engagerade i ekonomiska transformationer och studerade därför agronom och andra tillämpade vetenskaper. Deras barn fick en utbildning och uppfostran som blev traditionell för den tiden och som inte var mycket sämre än staden. Föräldrar spenderade mycket pengar på att anställa lärare och handledare för att utbilda sina barn. Turgenev beskriver i detalj uppväxten av Lisa Kalitina: "Liza studerade väl, det vill säga flitigt; Gud belönade henne inte med särskilt lysande förmågor, hon belönade henne inte med ett stort sinne; ingenting gavs till henne utan svårighet. Hon spelade pianot bra, men bara Lemm visste vad det kostade henne, hon läste inte så mycket, hon hade inga egna ord, men hon hade sina egna tankar, och hon gick sin egen väg.

Liza är en av den ryska litteraturens hjältinnor som har höjt sig till den högsta andliga nivån. Hon var upplöst i Gud och i personen hon älskade kände hon inte till sådana känslor som avund eller ilska. Lisa och Lavretsky är arvtagare till de bästa egenskaperna hos den patriarkala adeln. De kom ut ur ädlarnas bon hela och självförsörjande individer. De är främmande för både tidigare tiders barbari och okunnighet och blind beundran för västerlandet.

Karaktärerna hos den ärlige Lavretsky och den blygsamma religiösa Lisa Kalitina är verkligen nationella. Turgenev ser i dem den sunda början på den ryska adeln, utan vilken förnyelsen av landet inte kan ske. Trots att Turgenev var västerlänning av övertygelse, europé av kultur, hävdade han i sin roman tanken att det är nödvändigt att känna Ryssland i all dess nationella och historiska originalitet.

Slutsats

Den filosofiska och romantiska skola som Turgenev gick igenom i sin ungdom bestämde till stor del de karaktäristiska dragen i författarens konstnärliga världsbild: spetsprincipen för kompositionen av hans romaner, som fångar livet i dess högsta ögonblick, i den maximala spänningen av dess inneboende krafter; kärlekstemats speciella roll i hans verk; kulten av konst som en universell form av socialt medvetande; den ständiga närvaron av filosofiska teman, som till stor del organiserar dialektiken hos det övergående och det eviga i hans berättelsers och romaners konstnärliga värld; önskan att omfamna livet i dess helhet, vilket ger upphov till patos av maximal konstnärlig objektivitet. Vassare än någon av hans samtida,

Turgenev kände livets tragedi, den korta varaktigheten och bräckligheten av en persons vistelse på denna jord, obönhörligheten och oåterkalleligen i den snabba historiska tiden. Men just därför hade Turgenev en fantastisk gåva av ointresserad, ingenting relativt och övergående, obegränsad konstnärlig kontemplation. Ovanligt känslig för allt aktuellt och momentant, med förmåga att förstå livet i dess vackra ögonblick, hade Turgenev samtidigt den sällsynta känslan av frihet från allt tillfälligt, slutgiltigt, personligt och egoistiskt, från allt subjektivt partiskt, grumlig synskärpa, synbredd. , fullhet av konstnärlig uppfattning.

Hans kärlek till livet, dess nycker och olyckor, dess flyktiga skönhet var vördnadsfull och osjälvisk, helt fri från varje inblandning av en stolt författares "jag", som gjorde det möjligt för Turgenev att se längre och skarpare än många av hans samtida.

”Vår tid”, sa han, ”kräver att fånga moderniteten i dess övergående bilder; Du kan inte vara för sent." Och han var inte sen. Alla hans verk föll inte bara in i det nuvarande ögonblicket av det ryska offentliga livet, utan var samtidigt före honom.

Turgenev var särskilt mottaglig för det som står "på kvällen", det som fortfarande är i luften.

En skarp konstnärlig känsla tillåter honom att fånga framtiden genom dunkla, fortfarande vaga drag av nuet och återskapa den i förväg, i oväntad konkrethet, i levande fullhet. Denna gåva var ett tungt kors för författaren Turgenev, som han bar hela sitt liv. Hans framsynthet kunde inte låta bli att irritera hans samtid, som inte ville leva, med att veta sitt öde i förväg. Och stenar flög ofta mot Turgenev. Men sådant är ödet för varje konstnär, begåvad med framsynthet och förutseende, en profet i sitt eget land. Och när kampen avtog, blev det lugn, samma förföljare gick ofta till Turgenev med en bekännelse. När vi tittade framåt bestämde Turgenev vägarna och utsikterna för utvecklingen av rysk litteratur under andra halvan. XIX århundradet. I "Notes of a Hunter" och "The Nest of Nobles" eposet "War and Peace" av L. N. Tolstoj, "tanken om folket" förutses redan; Andrej Bolkonskijs och Pierre Bezukhovs andliga uppdrag var skisserade med en streckad linje i Lavretskijs öde; i "Fäder och söner" Dostojevskijs tanke var karaktärerna för hans framtida hjältar från Raskolnikov till Ivan Karamazov förutsedda.

Trots att I.S. Turgenev bodde ofta långt från "familjens bo", godset var en specifik plats för honom, inte alls idealisk. Turgenev förutsåg redan då förstörelsen av de gamla "ädla bon", och med dem den högsta ädla kulturen.

Lista över begagnad litteratur

1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Trädgårdar och texter (Review av ny forskning om trädgårdskonst i Ryssland) // New Literary Review. 2005. nr 75. C. 348-375.

2. Noble Nests of Russia: History, Culture, Architecture / Ed. M.V. Nashchokina. M., 2000;

3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. The Life of the Manor Myth: Paradise Lost and Found. M.: OGI, 2003 (2:a upplagan - 2008).

4. Livet på ett ryskt gods: en upplevelse av social och kulturhistoria. - St. Petersburg: Kolo, 2008.

5. Russian Estate: Samling av Society for the Study of the Russian Estate. M., 1994-2008. Problem. 1-14.

6. Tikhonov Yu.A. Adelsgods och bondedomstol i Ryssland på 1600- och 1700-talen: samexistens och konfrontation. M.; St. Petersburg: Sommarträdgård, 2005.

7. Tre århundraden av det ryska godset: Målning, grafik, fotografi. Bildkrönika. XVII - tidigt XX-tal: Albumkatalog / Ed.-komp. M.K. Gurenok. M., 2004.

8. Turchin B.C. Allegori om vardagsliv och festligheter i klasshierarkin på 1700- och 1800-talen: från det förflutnas godskultur till våra dagars kultur / V.C. Turchin II rysk egendom. - M., 1996. Nummer. 2(18). S. 16.

9. Shchukin V. The Myth of the Noble Nest: A Geoculturological Study of Russian Classical Literature. Krako´w, 1997. (Återtryckt i boken: Schukin V. The Russian Genius of Education. M .: ROSSPEN, 2007.)

10. Le jardin, art et lieu de mémoire / Sous la direction de Monique Mosser et Philippe Nyss. Paris: Les editions de l'imprimeur, 1995.

Handlingen i romanen "Fäder och söner" utspelar sig sommaren 1859, epilogen berättar om händelserna som ägde rum efter livegenskapens fall 1861. Turgenev skapade ett verk, vars innehåll nästan sammanföll med tiden för arbetet med det. Redan på tröskeln till reformen 1861 visar Turgenjev krisen i livet för både herren och bonden, det rikstäckande behovet av att avskaffa livegenskapen. Temat för krisen uppstår i början av romanen och i det sorgliga utseendet på en ödelagd rysk by, och i dragen av kollapsen av de patriarkala grunderna för en bondefamilj som uppmärksammats av författaren, och i klagomålen från godsägaren Nikolai Petrovich Kirsanov, och i sonen Arkadys reflektioner över behovet av förvandling.
Rysslands öde, vägarna för dess fortsatta progressiva utveckling oroar författaren djupt. Alla klassers dumhet och hjälplöshet hotar att utvecklas till förvirring och kaos. Mot denna bakgrund utspelar sig heta debatter om sätten att rädda Ryssland, som förs av romanens hjältar, som representerar de två huvuddelarna av den ryska intelligentian - den liberala adeln och allmogens demokrater. Dessa två grupper representerar socialt olika miljöer med rakt motsatta intressen och åsikter. Å ena sidan är dessa "fäder" (Pavel Petrovich och Nikolai Petrovich Kirsanovs), å andra sidan "barn" (Bazarov, Arkady).
Den mest slående, om än inte helt typiska, representanten för den kulturella provinsadeln är Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs främsta motståndare. Turgenev beskriver i detalj denna hjältes livsväg. Fadern till båda bröderna Kirsanov var en militärgeneral 1812, en halvläskunnig, oförskämd, men inte en ond rysk man. Hela sitt liv drog han i remmen, beordrade först en brigad, sedan en division, och bodde ständigt i provinserna, där han i kraft av sin karaktär spelade en ganska betydande roll. Deras mamma, Agafya Kuzminishna Kirsanova, tillhörde "moderbefälhavarna", i kyrkan var hon den första som närmade sig korset, talade högt och mycket. Pavel Petrovich föddes i södra Ryssland och växte upp hemma, omgiven av billiga lärare, fräcka men oberäkneliga adjutanter och andra regementspersonal, personalpersonligheter.
Pavel Petrovich gick in i militärtjänsten: han tog examen från Corps of Pages, och en lysande militär karriär väntade honom. Pavel Kirsanov kännetecknades av anmärkningsvärd skönhet och var självsäker. Efter att ha blivit officer i gardets regemente började han dyka upp i samhället. Kvinnor var galna i honom och män avundade honom. Kirsanov bodde vid den tiden i samma lägenhet med sin bror Nikolai Petrovich, som han älskade uppriktigt. Under det tjugoåttonde året var Pavel Petrovich redan kapten. Men olycklig kärlek till en kvinna med en mystisk look, prinsessan R., vände upp och ner på hela hans liv. Han gick i pension, tillbringade fyra år utomlands, återvände sedan till Ryssland, levde som en ensam ungkarl. Och så gick tio år, färglösa, fruktlösa. När Nikolaj Petrovitjs fru dog bjöd han in sin bror till sin egendom Maryino, och ett och ett halvt år senare bosatte sig Pavel Petrovitj där och lämnade inte byn, inte ens när Nikolaj Petrovitj reste till St. Petersburg.
Pavel Petrovich ordnade sitt liv på ett engelskt sätt, han var känd som en stolt man bland sina grannar, men han respekterades för sina utmärkta aristokratiska sätt, för rykten om sina segrar, för sitt mästerliga skruvspel och särskilt för sin oklanderliga ärlighet . Pavel Petrovich bodde i byn och behöll all svårighet och stelhet hos de gamla sekulära vanorna.
Aristokraten Pavel Petrovich och raznochinets, sonen till läkaren Bazarov ogillade varandra vid första anblicken. Bazarov var upprörd över Kirsanovs panache i den provinsiella vildmarken och särskilt över långa rosa naglar. Senare visade det sig att det i deras åsikter inte finns en enda kontaktpunkt. Pavel Petrovich värderade "principer" över allt annat, utan vilka man enligt hans åsikt inte kan ta ett steg, man kan inte andas. Bazarov, å andra sidan, erkände kategoriskt inte några auktoriteter och tog inte en enda princip om tro.
Pavel Petrovich uppskattar poesi, älskar konst. Bazarov, å andra sidan, menar att "en anständig kemist är tjugo gånger mer användbar än någon poet." Pavel Petrovich utvecklar gradvis en fientlig känsla mot Bazarov - denna plebej utan klan och stam, utan den högkultur, vars traditioner Pavel Petrovich kände bakom sig, mot denna gemene man, som djärvt och självsäkert vågar förneka de urgamla principer som existensen av den äldre Kirsanov är baserad.
Även om Pavel Petrovitj kallade sig en liberal och framstegsälskande person, förstod han med liberalismen den nedlåtande aristokratiska kärleken till det patriarkala ryska folket, som han såg ner på och föraktade (när han pratade med bönder rynkar han pannan och sniffar Köln). Efter att inte ha hittat en plats för sig själv i det moderna Ryssland, efter Arkadys och Katerinas bröllop, Nikolai Petrovich och Fenichka, åkte han utomlands för att leva ut sitt liv. Han bosatte sig i Dresden och åtnjöt allmän respekt där som en perfekt gentleman. Men livet är svårt för honom: han läser ingenting ryskt, men på hans skrivbord finns en silver askfat i form av en bondes bastskor - hela hans koppling till sitt hemland.
En annan representant för den ädla intelligentsian är Pavel Petrovichs bror, Nikolai Petrovich Kirsanov. Även han skulle inträda i militärtjänsten, men bröt benet samma dag som nyheten om hans utnämning redan hade kommit. Nikolai Petrovich förblev halt resten av sitt liv. Till skillnad från sin äldre bror läste Nikolai Petrovich mycket. År 1835 tog han examen från universitetet med titeln kandidat. Strax efter dog hans föräldrar, och han gifter sig med dottern till den tidigare ägaren av hans lägenhet. Han bosatte sig i byn, där han lyckligt bodde med sin unga fru. Tio år senare dog hans fru oväntat - Nikolai Petrovich överlevde det med svårighet, han var på väg att åka utomlands, men ändrade sig och stannade i byn, tog upp hushållssysslor. 1855 tog han sin son Arkady till universitetet, bodde hos honom i tre vintrar, under vilka han försökte göra bekantskap med sina kamrater.
Nikolai Petrovich är blygsam, provinsiell, svag i karaktären, känslig och blyg. Till och med hans utseende talar om detta: helt gråhårig, fyllig och lätt krökt. Han var något snäll mot Bazarov, var rädd för sin äldre bror och var generad inför sin son. Det finns mycket i det som Bazarov hatar så mycket: drömmande, romantik, poesi och musikalitet.
Figuren av hans bror står bredvid Nikolai Petrovich i mycket kontrast. Till skillnad från honom försöker Nikolai Petrovich ta hand om hushållet, men visar samtidigt fullständig hjälplöshet. "Hans hushåll knarrade som ett ooljat hjul, knarrade som hemgjorda möbler av råträ." Ingenting fungerade för Nikolai Petrovich: sysslorna på gården växte, relationerna med inhyrda arbetare blev outhärdliga, bönderna som tog på sig betalade inte pengar i tid, de stal veden. Nikolai Petrovich kan inte förstå vad som är orsaken till hans ekonomiska misslyckanden. Han förstår inte heller varför Bazarov kallade honom en "pensionerad man".
I romanens ideologiska plan bestäms Nikolai Petrovitjs ansikte av hans reflektioner efter kampen med nihilisterna över kvällsteet: "... det verkar för mig att de är längre från sanningen än vi, men vid samtidigt känner jag att det finns något bakom dem, det vi inte har, någon slags fördel över oss... Är inte fördelen att de har färre spår av adel än vi? ”,” svag”, mer känslomässig än en bror.
Sonen till Nikolai Petrovich Arkady låtsas vara en anhängare av Bazarov, före vilken han vördade vid universitetet. Men Arkady är bara hans imitator, en beroende person. Den pråliga önskan att hänga med i tiden får honom att upprepa Bazarovs tankar som är helt främmande för honom, även om hans fars och farbrors åsikter är mycket närmare Arkady. I sitt hemland flyttar han gradvis bort från Bazarov, och bekantskapen med Katya alienerar slutligen Arkady. Per definition, Bazarov, är han en mild själ, en svagling. Bazarov har rätt i att förutsäga honom att den energiska Katya, som blir hans fru, kommer att ta allt i sina egna händer. I romanens epilog sägs det att Arkady har blivit en nitisk ägare, och hans gård genererar redan betydande inkomster.
I romanen "Fäder och söner" av familjen Kirsanov presenteras tre karaktäristiska typer av den liberala ädla intelligentsia: Pavel Petrovich, som inte accepterar några förändringar, Nikolai Petrovich, som försöker hänga med tiden, men alla hans innovationer misslyckas, och slutligen, Arkady, som, utan sina egna idéer, använder andras, vilket bekräftar det faktum att adelns ungdom upphörde att spela någon betydande roll i den progressiva sociala rörelsen, och utnyttjade det som raznochintsy skapade .

(uppsatsen är indelad i sidor)

I. S. Turgenev började arbeta med romanen "Fäder och söner" i början av augusti 1860 och avslutade den i början av juli 1861. Romanen dök upp i februariboken i tidningen Russky Vestnik. Samma år publicerades den som en separat upplaga med en dedikation till V. G. Belinsky.

Handlingen i romanen utspelar sig sommaren 1859, epilogen berättar om händelserna som ägde rum efter livegenskapens fall 1861. Turgenev följer, kan man säga, i hälarna på händelserna i det ryska livet. Han hade aldrig skapat ett verk, vars innehåll nästan skulle sammanfalla med tiden för arbetet med det. Med flyktiga men uttrycksfulla drag, alldeles på tröskeln till reformen 1861, visar Turgenjev krisen i livsföringen för både mästaren och bonden, det rikstäckande behovet av att avskaffa livegenskapen. Temat för krisen uppstår i början av romanen och i det sorgliga utseendet på en ödelagd rysk by, och i dragen av kollapsen av de patriarkala grunderna för en bondefamilj som uppmärksammats av författaren, och i klagomålen från godsägaren Nikolai Petrovich Kirsanov, och i sonen Arkadys reflektioner över behovet av förvandling.

Rysslands öde, vägarna för dess fortsatta progressiva utveckling oroar författaren djupt. Han försöker visa det ryska samhället den tragiska karaktären av konflikternas tillväxt. Alla klassers dumhet och hjälplöshet hotar att utvecklas till förvirring och kaos. Mot denna bakgrund utspelar sig heta debatter om sätten att rädda Ryssland, som förs av romanens hjältar, som representerar de två huvuddelarna av den ryska intelligentian - den liberala adeln och allmogens demokrater. Dessa två grupper representerar socialt olika miljöer med rakt motsatta intressen och åsikter. Å ena sidan är dessa "fäder" (Pavel Petrovich och Nikolai Petrovich Kirsanovs), å andra sidan "barn" (Bazarov, Arkady).

Den mest slående, om än inte helt typiska, representanten för den kulturella provinsadeln är Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs främsta motståndare. Turgenev presenterar denna hjältes livsväg i detalj. Fadern till båda bröderna Kirsanov var en militärgeneral 1812, en halvläskunnig, oförskämd, men inte en ond rysk man. Hela sitt liv drog han i remmen, beordrade först en brigad, sedan en division, och bodde ständigt i provinserna, där han i kraft av sin karaktär spelade en ganska betydande roll. Deras mamma, Agafya Kuzminshn-na Kirsanova, tillhörde "mammabefälhavarna", bar magnifika kepsar och bullriga klänningar, var den första som närmade sig korset i kyrkan, talade högt och mycket, med ett ord, levde för sitt eget nöje. Pavel Petrovich föddes i södra Ryssland och växte upp hemma, omgiven av billiga lärare, fräcka men oberäkneliga adjutanter och andra regementspersonal, personalpersonligheter.

Pavel Petrovich gick in i militärtjänsten: han tog examen från Corps of Pages, och en lysande militär karriär väntade honom. Från barndomen kännetecknades Pavel Kirsanov av anmärkningsvärd skönhet; dessutom var han självsäker, lite hånfull, han kunde inte låta bli att gilla. Efter att ha blivit officer i gardets regemente började han dyka upp i samhället. Kvinnor var galna i honom och män avundade honom. Kirsanov bodde vid den tiden i samma lägenhet med sin bror Nikolai Petrovich, som han älskade uppriktigt. Under det tjugoåttonde året var Pavel Petrovich redan kapten. Men olycklig kärlek till en kvinna med en mystisk look, prinsessan R., vände upp och ner på hela hans liv. Han gick i pension, tillbringade fyra år utomlands, återvände sedan till Ryssland, levde som en ensam ungkarl. Och så gick tio år, färglösa, fruktlösa. När Nikolaj Petrovitjs fru dog bjöd han in sin bror till sin egendom Maryino, och ett och ett halvt år senare bosatte sig Pavel Petrovitj där och lämnade inte byn, inte ens när Nikolaj Petrovitj reste till St. Petersburg. Pavel Petrovich ordnade sitt liv på ett engelskt sätt och började läsa mer och mer på engelska. Han såg sällan sina grannar, gick bara ibland ut bara till valen. Pavel Petrovich var känd för att vara stolt bland dem, men han respekterades för sina utmärkta aristokratiska sätt, för ryktena om hans segrar, för det faktum att han skickligt spelade vint och alltid vann, och särskilt för sin oklanderliga ärlighet.

"Fäder och söner" är en av de bästa romanerna av I. S. Turgenev. I detta verk förde författaren till scenen en ny man från eran, den "ryska Insarov". Sådan är huvudpersonen i romanen, Jevgenij Bazarov, en raznochinets och en demokrat av övertygelse.

Bazarov är emot alla andra karaktärer, och framför allt till familjen Kirsanov. I bilderna av Kirsanovs skildrade författaren sanningsenligt den ryska adelns liv och seder.

Bekantskap med Kirsanovs liv börjar med en beskrivning av Nikolai Petrovichs egendom. Byar med låga hyddor, sönderfallande tak, ödelade kyrkogårdar, rangliga kyrkor. Män i trasor, som ser ut som tiggare, eländiga, hämmade träd kompletterar bilden av Maryinos förfall, där Nikolai Kirsanov och hans bror Pavel bor.

Externa tecken tjänar endast som bekräftelse på interna problem. Ägaren av godset, Nikolai Petrovich, försöker hänga med i tiden, genomföra omvandlingar i ekonomin, men han själv känner att hans arbete är bortkastat. Han startar en gård, stolt över att han "kallas röd i provinsen", men han kan inte hitta ett gemensamt språk med bönderna. Nikolai Petrovich klagar till sin son Arkady: "Det är omöjligt att slåss på egen hand, att skicka efter en lägerchef - principerna tillåter inte, och ingenting kan göras utan rädsla för straff!"

Nikolai Petrovich, en mild och snäll person av naturen, försöker förena det gamla med det nya både i sig själv och i sin omgivning. Han försöker jämna ut motsättningarna mellan sin bror och Bazarov, vet inte hur han ska bete sig i en konversation med sin son. Men Nikolaj Petrovitj själv känner att han är "en pensionerad man, hans sång sjungs." Det smärtar honom att inse detta, han vill inte tro på riktigheten av Bazarovs ord, men han säger till Pavel Petrovich: "Det verkar för mig att de är längre från sanningen än vi är, men samtidigt känner jag att det ligger något bakom dem som vi inte har någon fördel över oss..."

Nikolai Petrovich är rädd att känna igen sig själv som en man från det förflutna, men alla hans handlingar bevisar att han inte kan hänga med tiden. Denna enkla ryska gentleman framkallar ett leende och en känsla av medlidande. Nikolai Petrovichs inställning till Fenichka, hans kärlek till musik och litteratur bekräftar denna persons vänlighet, på många sätt nära och begriplig för Turgenev.

Hans bror Pavel skiljer sig kraftigt från Nikolai Petrovich. Han tvivlar inte på att han lever med de rätta idéerna om människor och händelser. Pavel Petrovich anser sig vara en aristokrat och sätter adelns rättigheter i främsta rummet. Han bor i byn med sin bror, men behåller alla aristokratiska vanor.

Pavel Petrovich klär sig på engelska manér, läser bara engelska tidningar. Ett välvårdat ansikte, händer med "långa rosa naglar", en doftande mustasch skiljer honom från resten av karaktärerna i romanen. Redan från den första beskrivningen av Pavel Petrovich är det tydligt att detta är en gentleman som vet sitt eget värde. Det intryck som utseendet skapar förstärks efter berättelsen om Pavel Petrovichs liv i Maryino. Han inspirerar rädsla hos tjänarna och Fenechka. Bonden, enligt Bazarov, ser inte sin "landsman" i Pavel Petrovich, eftersom han "inte ens vet hur han ska prata med honom."

Pavel Petrovich, som nitiskt skyddade sitt liv från yttre intrång, såg omedelbart en fiende i Bazarov. Redan vid ett möte med en "nihilist" skakar han inte hand med honom och frågar sedan sin bror: "Vem är det här?" Pavel Petrovich känner vilken typ av åsikt Bazarov har om honom. Detta irriterar "länsaristokraten". Artighet sviker honom, i tvister blir han hård och oförskämd. Försöker upprätthålla mina principer. Pavel Petrovich är ständigt besegrad. Hans "principer kollapsar under påverkan av Bazarovs ord. Pavel Petrovich kunde inte övervinna Yevgeny i en tvist, och började hata honom ännu mer.

Apoteosen av hjältarnas sammandrabbning är en duell, för vilken Pavel Petrovich väljer en obetydlig anledning och försöker dölja den sanna anledningen. Duellen visar all inkonsekvens i Pavel Petrovichs ädla "principer". Den här ärliga, väluppfostrade mannen är ett minne blott. Turgenev, på tal om Pavel Petrovich, som ligger i sängen efter en duell, skriver: "... Hans vackra, utmärglade huvud låg på en vit kudde, som huvudet på en död man ... Ja, han var en död man." Jag minns omedelbart orden från Bazarov, som kallar honom ett "åldrigt fenomen." Och om Nikolai Petrovich orsakar ett vänligt leende med en touch av sorg, då är hans bror värdig bara medlidande.

Pavel Petrovichs själ har länge varit ödelagd, han har ingen framtid, utan bara det förflutna. Det förstår man särskilt skarpt när man läser epilogen till romanen. Pavel Petrovich bor i Dresden, han är lika respektabel som tidigare, snygg och ädel, han läser ingenting ryskt. Men "det är svårt för honom att leva ... hårdare än han själv misstänker." Pavel Petrovich biter ihop sina tänder och står i tankar utan att röra sig i den ryska kyrkan, "senare kommer han plötsligt till besinning" och börjar be. Bara den ryska kyrkan i centrala Tyskland och en askfat i form av en bondes bastskor blev kvar hos denne man.

Men Nikolai Petrovitjs öde är inte på något sätt molnfritt. Hans åsikter, världsmedlarens verksamhet "tillfredsställer inte fullt ut varken de bildade adelsmännen ... eller de outbildade." Nikolai Kirsanov kan inte heller komma in i huvudströmmen av ett snabbt flödande liv.

Kirsanov-brödernas öde är en återspegling av den ryska adelns liv under efterreformen. I. S. Turgenev skildrade mästerligt processen med den gradvisa förstörelsen av "ädla bon", döden av den patriarkala livsstilen. En ny, ung kraft invaderade miljön som ligger författaren varmt om hjärtat.