Hem › Motor › Hur man ritar skisser i akvarell. Skisser i akvarell: hur man utvecklar kreativitet

Hur man ritar skisser i akvarell. Skisser i akvarell: hur man utvecklar kreativitet

(1) När ordet "fosterland" uttalades under Berg, flinade han. (2) Jag märkte inte skönheten i naturen runt omkring, jag förstod inte när kämparna sa:
"(3) Här kommer vi att återerövra vårt hemland och vattna hästarna från vår ursprungliga flod."
- (4) Prattar! sa Berg dystert. - (5) För människor som oss finns det nej och nej
kanske hemlandet.
- (6) Åh, Berg, knäcksjäl! – svarade kämparna med tung förebråelse. -
(7) Du älskar inte jorden, excentrisk. (8) Och även en artist!
(9) Kanske var det därför Berg inte lyckades med landskap.
(10) Några år senare, tidigt på hösten, åkte Berg till Murom
skogar, till sjön, där hans vän konstnären Yartsev tillbringade sina somrar, och bodde där
runt en månad. (11) Han skulle inte arbeta och tog inte olja
målar, och tog bara med sig en liten låda med akvareller.
(12) Hela dagen låg han på de fortfarande gröna gläntorna och såg på blommorna
och örter, plockade knallröda nypon och doftande enbär,
långa barr, blad av aspar, där citronfältet var utspritt
svarta och blå fläckar, ömtåliga lavar av en delikat askaktig nyans och
vissnande kryddnejlika. (13) Han undersökte noggrant höstlöven inifrån,
där gulheten var något vidrörd av blyfrost.
(14) Vid solnedgången flög flockar av tranor över sjön med ett kurrande
söderut, och Vanya Zotov, jägmästarens son, sa till Berg varje gång:
- (15) Det verkar som om fåglar kastar oss och flyger till de varma haven.
(16) Berg kände för första gången en dum förolämpning: tranorna tycktes honom
förrädare. (17) De kastade denna skog och högtidlig
land fullt av namnlösa sjöar, ogenomträngliga snår, torrt lövverk,
uppmätt mullret av tallar och luft som luktar kåda och fuktig kärr
mossor.
(18) En gång vaknade Berg med en konstig känsla. (19) Ljusa skuggor
grenar darrade på det rena golvet och bakom dörren lyste ett stilla blått. (20) Ord
"utstrålning" Berg träffade endast i poetböckerna, ansåg honom upphöjd och
utan klar mening. (21) Men nu insåg han hur korrekt detta ord är
förmedlar det där speciella ljuset som kommer från septemberhimlen och solen.
(22) Berg tog färger, papper och utan att ens dricka te gick han till sjön.
(23) Vanya tog honom till den bortre stranden.
(24) Berg hade bråttom. (25) Berg ville ha all färgens kraft, all sin skicklighet
händer, allt som darrade någonstans i hjärtat, för att ge detta papper, så att åtminstone
att i en hundradel skildra dessa skogars prakt, majestätiskt döende och
Bara. (26) Berg arbetade som en besatt man, sjöng och skrek.
... (27) Två månader senare kom ett meddelande om utställningen till Bergs hus,
där han skulle delta: de bad honom berätta hur många av hans
Konstnären kommer att ställa ut verken denna gång. (28) Berg satte sig vid bordet och skrev snabbt:
”Jag ställer bara ut en studie i akvarell, gjord i sommar, - min
första landskapet.
(29) Efter en stund satt Berg och funderade. (30) Han ville spåra vad
på svårfångade sätt uppenbarade sig en klar och glad känsla av hemland i honom.
(31) Den har varit mogen i veckor, år, decennier, men den sista pushen gav
skogsmark, höst, rop av tranor och Vanya Zotov.
- (32) Åh, Berg, knäcksjäl! han mindes soldaternas ord.
(33) Fighters hade rätt då. (34) Berg visste att han nu var förbunden med
sitt land inte bara med sitt sinne, utan av hela sitt hjärta, som konstnär, och det
kärleken till fosterlandet gjorde hans smarta, men torra liv varmt, muntert och
hundra gånger vackrare än tidigare.
(enligt K.G. Paustovsky*)

Visa hela texten

Förr eller senare får man känslan obegripligt, rörande förhållande med sitt lands natur och kultur. K. Paustovsky i berättelsen "Akvareller" beskrev konstnären Bergs världsbild före och efter att ha upptäckt denna känsla i sig själv, tog upp problemet med kärlek till fosterlandet.

Hur fruktansvärt det är att inte lägga märke till skönheten i skogar, fullflödande floder och tunna bäckar, att inte hämta inspiration och livskraft från dem! Människor av konst känner enighet med naturen särskilt djupt. Det är svårt att föreställa sig en skapare som flinar åt ordet "fosterland", och ändå är Berg sådan. Det är inte förvånande att han kallades "rusk soul", och tillägger: "Och också en artist!". Ja, han var sådan, men den lysande morgonen förändrade honom, hjälpte honom att se skönheten i sitt hemland och känna en ny glädje.

Sommaren är en underbar tid på året. Ett upplopp av färger och aromer inspirerar dig att ta upp färger och penslar. Den här lektionen är tillägnad akvarellstudier med vilda blommor.

Det första som en nybörjarkonstnär ser när man tittar på en bukett vilda blommor är en massa små kvistar, löv och en mängd olika blommor. Och direkt panik! Hur kan du rita allt detta? Oroa dig inte, . Och så, låt oss börja...

Första steget. Gör en harmonisk bukett: arrangera blommorna i en viss ordning. små över och bortom. De skapar bakgrund. Blommor förbi större och ljusare ska vara på förgrund. Klipp dem därför så att knopparna inte överlappar bakgrunden. Placera en bordslampa för att lysa upp buketten. Detta kommer att skapa mer kontrasterande skuggor.

För att arbeta med en akvarellskiss behöver vi:

Vattenfärg;
Akvarellpapper;
ekorre eller syntetiska borstar (nr 2, nr 5, nr 10)
färglös oljekrita (det låter dig lämna vitt papper och skapa en film på ytan)
Vatten i en behållare;
Servett (torkborstar)

preliminär blyertsteckning

Gå tillbaka från arkets kanter med 3-4 cm, så får du fält som inte går att trampa över. Detta kommer att hjälpa till att hålla "luften" i bilden. Skiss med en enkel penna preliminär ritning. Tryck inte på pennan för att inte förstöra det översta lagret av papper när du korrigerar. Skriv in kompositionen i den geometriska formen av en oval eller triangel.

Tänk på kompositionen som helhet. Ta in hela buketten. Kisa och du kommer att se en oskärpa. Att rita alla färger på en gång skapar bråkdelar i kompositionen. Välj stora blommor och koncentrera dig på dem, studera form och färg. Dom är.

bakgrundsteckning

Kom igång med färger, förbered ett urval av färger på paletten kall Och värma nyanser som finns i vår bukett. De platser på kronbladens kanter som vi vill lämna vita är reserverade med färglös krita. Börjar från bakgrunden. Till höger lyser en lampa på vårt stilleben, så varma ockra toner dominerar. I skuggorna använder vi lila, smaragd och ultramarin. Sedan går vi vidare till själva blommorna och skisserar varma rosa, gula och ljusgröna nyanser. Med ett tunt glasyrlager av ultramarin färg lägger vi skuggor på kronbladen, vilket skapar formen av en blomma. Se till att mycket detaljer och spårade små detaljer i bakgrunden inte syns i buketten. Det måste skrivas allmänt, helst på ett rått sätt, när färgen flyter från en färg till en annan, vilket skapar unika nyanser. Så bilden är inte målad, men Levande.

rita vilda blommor

När arbetet med de stora stora formerna är klart, lägg till nyanser med en tunn pensel: stjälkar och löv i förgrunden. Skissen är klar, nu kan den användas i framtiden för att måla ett stilleben med oljefärger

Bibliotek
material

Syktyvkar, Ryssland

(från arbetslivserfarenhet)

anteckning

Denna artikel diskuterarmöjlighetenvattenfärgsom en konstteknologioch metoderstylingmotiv, som en metod förformningframtidenkreativitetav konstnären.

Författaren analyserartekniskknep ocharbetssättiakvareller ochupphovsrätterbjudsrekommendationerför genomförandet avakvarell skisseratt stå emotgrafisktuttrycksfullstil avarbete.

Nyckelord:

vattenfärg, målningteknologi, tekniker, uttrycksmedel, Plein luftvattenfärg, vattenfärgskiss; konstnärtips;

Den akademiska kursen "målning" i systemet för yrkesutbildning syftar till att behärska teknikerna för olika målningstekniker i processen att studera teorin om färgvetenskap och färgning. I den klassiska undervisningen i "Academic Painting" var det lämpligt att börja med studiet av akvarellteknik och därför började eleverna i praktiken att uppfatta "akvarell" som en teknik för målning och följaktligen, utbildningen bygger på praktiken att bemästra målningstekniker. Det är inte populärt idag att börja kursen för att bemästra målningstekniker med att behärska tekniken för akvarellfärger, eftersom tekniken kräver tålamod, uthållighet, uppmärksamhet från studenter, vilket inte alltid är lätt för studenter och är svårt att tillgodogöra sig i utbildningsprocessen. Ändå kan den akvarell som används i processen att undervisa i målning bilda elevernas sätt att tänka kreativt om de inkluderar träningsuppgifter i utbildningen som låter dem tolka det pittoreska i akvarelltekniker i grafiskt uttrycksfulla fläckar och linjer som förstärker innehållet i "motiv" bild.

Artur Fonvizin.

Bibliografi

1.Magisk akvarell av Artur Fonvizin. Behörighetskod

Ansökan

Torlopova N.G. Pepparkakshus. 2007, boom. vattenfärg

Torlopova N.G. Gammal björk. 2007, boom. vattenfärg

Torlopova N.G. hydda. 2013, boom. vattenfärg

Torlopova N.G. Obyachevsky gav 2007, boom. vattenfärg

Hitta material för alla lektioner,
anger ditt ämne (kategori), klass, lärobok och ämne:

du kan också välja typ av material:

Kort beskrivning av dokumentet:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, Ryssland

GRAFISK TOLKNING AV EN VATTENFÄRGSSTUDIE

(från arbetslivserfarenhet)

anteckning

Artikeln diskuterar vattenfärgens möjligheter som konstnärlig teknik och sätt att stilisera ett motiv som en metod som formar kreativiteten hos en framtida konstnär.

Författaren till artikeln analyserar teknikerna och de tekniska metoderna för att arbeta i akvarell och ger författarens rekommendationer för genomförandet av en akvarellskiss, vilket gör det möjligt att bibehålla verkets grafiskt uttrycksfulla stil.

Denna artikel diskuterar möjligheten av akvarell som en konst teknik och metoder styling motiv, som en metod för att forma framtida kreativitet av konstnären.

Författaren analyserar tekniska knep och sätt att arbeta i akvarell och upphovsrätt erbjuds rekommendationer för implementering av akvarellskisser för att motstå grafiskt uttrycksfull arbetsstil.

Nyckelord: vattenfärg; målningsteknik; Metod; uttrycksmedel; akvarell utomhus; akvarellstudie; konstnärsrådgivning;

vattenfärg, målarteknik, tekniker, uttrycksmedel, akvarell i luften, akvarellskiss;konstnär tips;

Den akademiska kursen "målning" i systemet för yrkesutbildning syftar till att behärska teknikerna för olika målningstekniker i processen att studera teorin om färgvetenskap och färgning. I den klassiska undervisningen i "Academic Painting" var det tillrådligt att börja med studiet av akvarellteknik och därför började eleverna i praktiken att uppfatta "akvarell" som en teknik för målning och följaktligen är utbildningen baserad på praktiken att behärska målningstekniker. Det är inte populärt idag att börja kursen för att bemästra målningstekniker med att behärska tekniken för akvarellfärger, eftersom tekniken kräver tålamod, uthållighet, uppmärksamhet från studenter, vilket inte alltid är lätt för studenter och är svårt att tillgodogöra sig i utbildningsprocessen. Ändå kan den akvarell som används i processen att undervisa i målning bilda elevernas sätt att tänka kreativt om de inkluderar träningsuppgifter i utbildningen som låter dem tolka det pittoreska i akvarelltekniker i grafiskt uttrycksfulla fläckar och linjer som förstärker innehållet i "motiv" bild.

Akvarell är en intressant men komplex konstteknik. Med hjälp av akvarell kan du skapa underbara pittoreska skisser som förmedlar en liten nyans av färg och har milda övergångar från en färg till en annan. De klassiska teknikerna för akvarellmålning låter dig subtilt förråda det bildmässiga utrymmet och skulptera volymen av de avbildade föremålen med en illusorisk överföring av materialitet.

Akvarell var ursprungligen en grafisk teknik: den utförde illustrationer av manuskript och böcker, arkitektoniska projekt och skisser av konstnärliga produkter. Och idag är det populärt bland grafiker för att skapa illustrationer och grafiska ark med staffli. I praktiken av moderna konstnärer som arbetar med akvareller är den bildmässiga lösningen av skissen inte så vanlig, vilket tekniskt representerar en mängd olika nyanser och färgnyanser av plastfläcken. För att göra en skiss mer pittoresk använder konstnärer ofta den "våta" tekniken, som gör att färger kan spridas fritt över papper, flyta och blandas godtyckligt, vilket skapar mjukhet och större associativitet för den använda färgen. Men det är inte ett faktum att bara vått papper hjälper till att lösa målningsproblem. I akvarellens historia finns ett exempel på ett annat tillvägagångssätt. Dessa är akvarellverk av en enastående rysk konstnärArtur Fonvizin."Vissa konstnärer och konsthistoriker tror att Fonvizin målade sina akvareller på den våta ytan av papperet. Det är inte sant. Konstnären arbetade inte på förfuktat papper, då han är helt beroende av nycklarna med färg som sprids på vått papper. Trots det faktum att konstnären arbetade i "torr-på-torr" akvarelltekniken, som innebar noggrant övervägande av sekvensen av applicering av färgskikt, blev resultatet friskhet och klang i färgen, omedelbar utförande och den skenbara ljusheten hos en akvarell fläck. En viss ofullständighet i hans verk ger intryck av en speciell koncisitet och uttrycksfullhet.

Konstnärligt arbete i akvarell innebär hög prestationskvalitet och kräver att konstnären är virtuos och modig när det gäller att bemästra det konstnärliga materialet. För många konstnärer är akvarell fortfarande favorittekniken i förverkligandet av kreativitet. Om vi i utbildningsprocessen med elever använder inte bara dess bildpotential, utan också dess verkliga grafiska möjligheter i akvarell, sätter uppgifter i pedagogiska skisser för tolkningen av en pittoresk plats till en grafiskt uttrycksfull bild av elementen i det avbildade " motiv", så ger detta oss verkliga sätt att forma elevernas kreativitet . Dessa kan vara uppgifter: att begränsa färgpaletten till 3 färger; med hänsyn till de associativa egenskaperna hos färgfläckformen; med hänsyn till platsens ton och dess position, för att lösa rumsliga planer; lösa skissen med linjer som skiljer sig åt i tekniskt utförande och typ av tryck, eller linjer som varierar beroende på vilken typ av utrustning som används (borste, sticka, palettkniv, borstborste, kam ...), etc.

Bland konstnärerna i vår republik finns det flera namn som, naturligtvis, föredrar denna teknik i sin kreativa verksamhet och använder dess tekniska kapacitet enligt deras personliga tolkningsmetod. Dessa är Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva och Vitaly Trofimov. Sålunda ger verken av V. Kokachev, gjorda i den "våta" tekniken, intrycket av mjuk plasticitet, lätthet och ovanligt glad, eftersom författaren inte är rädd för att introducera ren färg i bilden. Tatyana Vasilyevas akvarellverk är poetiska och subtila i färgnyanser, innehåller ett slags författares: mild, lyrisk och feminin tolkning. Vitaly Trofimovs akvarelllandskap är energiska, kraftfulla med sina våta fyllningar och samtidigt rika färgelement, skickligt organiserade i en återhållen nordlig färg, som förmedlar intrycket av monumentalitet och betydelse som bestäms av den begränsade palett av färger som används av konstnären. Det är det som gör hans akvareller så starka, att de implementerar konstnärens favorittema – ett unikt cirkumpolärt landskap. Varje konstnär vet hur man hittar lämpliga tekniker i akvarell, som motsvarar deras personliga uppfattning om världen omkring dem. Deras verk lever på gränsen till typerna av "målning" och "grafik".

För att en konstnär ska få praktisk erfarenhet av akvarell, förutom att arbeta i en träningsverkstad, kan det vara mer användbart att gå till det fria. Den snabbt föränderliga ljusmiljön begränsar tiden för att genomföra studien, under vilken konstnärens erfarenhet och kunskap fokuseras, vilket intuitivt leder konstnärens hand och omedelbart tolkar det observerade till en konstnärlig bild. Tack vare dess oförutsägbara flytbarhet, plasticitet, lätthet i tonen, kombinerat med en mängd olika tekniker och en mängd olika utrustning, är det möjligt att färdigställa en skiss, både med hjälp av bildfärgning, och lösa dess bild med hjälp av grafiska skissverktyg. Ett grafiskt ark kan också skapas från minnet i en verkstad på basis av en pittoresk akvarellskiss skapad i en utomhusmiljö, vilket gör att du kan tänka ut kompositionen av verket, förloppet för dess genomförande, så att säga, regissera och bygga en "image".

Akvarellskisser, utförda av oss i det fria, kan definieras som genren "reportagegrafik". Snabba skisser fångar ett landskap eller arkitektoniskt motiv, ljusets tillstånd eller färgrikedomen i den naturliga miljön, nästan som "fotoreportage" från scenen. Men nästan varje motiv som skapas i processen att observera naturens tillstånd och utförs med vattenfärger ger sin egen personliga, känslomässiga upplevelse. Albumet med skisser och studier bevarar i minnet vad den likgiltiga betraktaren såg: landskap och arkitektur, sevärdheter och landskapsdrag. I en etyd kan konstnären fixa det momentana intrycket av tid på dygnet eller årstid, vilket kan uttryckas genom valet av en palett av färger, färgen eller karaktären av utförandet av fläckar i bilderna, eller deras kombinationer. Verkets tillstånd och innehåll påverkas också av den känslomässiga impuls som konstnären upplever när han uppfattar det eller det landskapet genom vilket han just nu färdas. Miljöns ljustillstånd förändras så snabbt att man inte behöver anstränga sig för att göra långa studier i det fria. Inte nödvändigtvis i färd med att utföra en akvarellstudie, vi strävar efter att endast förmedla en exakt "kopia" av det observerade fenomenet eller det valda landskapsmotivet, eller miljöns färg. Under arbetet med skissen finns det en engångstolkning av det han såg på bilden på arket. Fläckarnas form och konfiguration förstärker den konstnärliga bilden som konstnären skapar. Hans val av färg och färgtonala lösningar, variationen eller, omvänt, nyansernas begränsning förstärker och konkretiserar det avbildade. Den formade konturen av färgkombinationer och fläckar ger estetik till den färdiga studien. Tiden för utförandet av etuden är så kort som möjligt, den utförs inom 20-30 minuter, därför kräver det att artisten koncentrerar maximal uppmärksamhet när han observerar. Efter att ha fyllt motivets huvudfläckar med färg, ges det första lagret möjlighet att torka. Detaljer avslutas torra, samtidigt som borstens storlek och karaktär ändras, eller annan utrustning används (palettkniv, torra borst). Den beskrivna metoden för att framföra etuden återspeglar vårt individuella sätt och författarskap till uppförandestilen i akvarelletyder utomhus. Ett sådant beslut kommer inte från början, det kräver teknisk och kreativ erfarenhet samlad i akvarell.

Bildandet av hans egen grafiska akvarellstil hjälptes åt av många experiment för att konsolidera bestämmelserna i teorin om färgvetenskap och en noggrann studie av publikens kompositionsmedel och tekniker när de framför olika stilleben.

Sekvensen och några metoder för att arbeta med akvareller när du skapar en skiss av ett landskapsmotiv, stilistiskt generaliserat till ett grafiskt ark, kommer vi att försöka avslöja i den här artikeln och ge några rekommendationer för studenter att bemästra en sådan upplevelse.

Vad definierar våra akvarellskisser som grafiska bilder? Grafikkonstens uttrycksfulla medel är den tonala fläcken, linjen och det streckade sättet att få platsen, vilket till stor del beror på konstnärens temperament. Bilderna i det grafiska arket har uttrycksfulla tonövergångar och tydligt identifierbara silhuetter eller konturer. I processen att skriva ett landskapsmotiv är det första ögonblicket att tänka över ordningen för applicering av färgfläckar mycket viktigt: stora och medelstora, som bestämmer de stora tonala förhållandena för det avbildade. Sedan antas elementens skalor, deras form och dynamik hos silhuetter, arrangemanget av kombinationer av fläckar i ett givet format, så att deras stabila balans erhålls. Och först efter det fortsätter vi till skissen. Ritningen ska vara tillräckligt noggrann och detaljerad. I den löser vi omedelbart problemen med den övergripande kompositionen av motivet, med hänsyn till skalan av stora massor av landskapet: himmel, jord, panoramaobjekt och bilder, element som bestämmer kompositionscentrum och idén om \ u200b\u200bmotivet. När du arbetar med en landskapsritning bör du inte aktivt använda ett radergummi som skadar arkets yta. När du utför en lång studie med flera sessioner är det bäst att göra en preliminär detaljerad kartong på tunt papper och försiktigt överföra den till brännaren. Om studien utförs i en session, rekommenderar vi att ritningen görs med utspädd ultramarin med en tunn borste.

Innan du börjar arbeta i färger är det nödvändigt att fukta hela ytan av arket med vatten med en svamp för att bli av med överflödigt lim, damm eller överdriven torrhet av brännaren. Arbete i färg ska börja med de ljusaste tonerna och avsluta med mörka, varma och täta färger och halvtorra penslar.

För varje enskilt arbete begränsar vi gruppen av färger, den så kallade färgpaletten: det är bättre att begränsa den till 4-5 färger. Färger, som tack vare sin mångsidiga blandning gör att du kan skapa både tonal rikedom och holistiskt kombinera elementen i motivet till en nödvändig och enhetlig färg. För att uppnå en rikedom av färgkontraster och framhäva motivets kompositionsaccenter innehåller den valda gruppen färger alltid färger av varma och kalla toner.

När du arbetar med akvareller är det mycket viktigt att följa tekniken för att blanda färger och sekvensen för att applicera dem på arbetsbladet. Varje efterföljande lager appliceras över det grundligt torkade föregående. Det tar oss från tjugo minuter till en timme att färdigställa en skiss av ett landskapsmotiv, paradoxalt nog behövs ingen brådska i arbetet, och till och med skadlig. Varför är det så viktigt för nybörjare att följa den tekniska kedjan i akvarell? Detta är först och främst kopplat till de tekniska egenskaperna hos akvarell och med bevarandet av dess huvudegenskap - transparens.

Traditionellt börjar vi arbetet med en landskapsstudie genom att fylla i himlen, samtidigt som vi försöker omedelbart skapa en eventuell molngrafik. Eller med en bred pensel fylld med färg spelar vi dynamiskt och häller färgen över ytan, som vi definierar som himlen. Så länge färgen glider fritt på vått papper går det att komplicera färgsättningen när man lägger till andra färger, som ockra eller rosa. När du arbetar på en plats på himlen bör du agera med en pensel snabbt och försiktigt för att lämna områden med vitt papper på vissa ställen för att lösa ljuset, mönstret eller bländningen från vissa delar av molnen, himlen.

När man arbetar med en etyd bör man också ta hänsyn till de rumsliga egenskaperna hos varma och kalla toner, som hjälper till att korrekt lösa tonproblemen i bildplaner. Därför kan du ta på en pensel mycket blått (ultramarin, FC, crelium eller kobolt, beroende på dagens tillstånd) och medan papperet är vått, skissera bakgrundslinjen med ett dynamiskt horisontellt streck. Här behövs inga detaljer, här är det viktigt att få fram kontrasten mellan himlen och marklinjen.

Studiens grafiska stil kännetecknas också av hur eller av vilka metoder vi introducerar färgfläckar i rummet i formatet som utvecklas. Flygperspektiv kräver kompetent användning av färgens rumsliga kvaliteter: tonal utveckling av planer kräver användning av blå färger och färger utspädda med vatten i bilden av bakgrunden; och varma bilder av stora element med starka färgkontraster när man skildrar studiens förgrund. Silhuetterna av elementen i motivet som avbildas av oss avslöjas tydligt genom metoden med platt hällda och stiliserade fläckar, utan att förmedla illusionen av volym. Färgen på fläcken i studierna kommer aldrig att visa sig vara enhetlig och enfärgad, eftersom. detta kommer inte att tillåta dig att göra själva akvarellen - flytande och mobil. I det första steget av registreringen fyller vi formatet helt, med ljusare toner och färger, vilket sedan gör att vi kan gå in i förgrundselementen i nästa steg, enligt den tidigare skrivna färgplattan. En av de viktiga egenskaperna hos akvareller manifesteras i att få en färgfläck som är tydligt synlig på papper, även med en låg färgmättnad. Därför är det inte nödvändigt att uppnå en riktigt observerbar tonalitet och färg på de avbildade föremålen (du kan ta ett par toner ljusare eller omvänt mörkare). Men de ljus-tonala förhållandena mellan de stora elementen i landskapet och i överföringen av ljus och volymen av detaljer måste observeras så noggrant som möjligt.

Efter att ha bestämt stora färg-tonala relationer, när det praktiskt taget inte finns några delar av vitt papper kvar, börjar vi en mer detaljerad studie av individuella uttrycksfulla silhuetter: de mest uttrycksfulla och karakteristiska detaljerna i landskapsmotivet introduceras: hus, träd, gräs, etc. (se "Gammal björk"). Deras fläckar behöver inte ha ett tätt enhetligt plan, färgen i det kan fördelas från ljust till mörkt, eller vice versa. På själva platsen är det möjligt att fylla med olika nyanser, men med en enda tonalitet. Det bör inte glömmas att färgen på etuden är villkorad. Allt detta gör att du kan korrelera denna plats med en specifik bild, till exempel kan kronan på ett träd ha en plats, som berikas med olika nyanser på ett fritt "a la prima" sätt i ett steg, men inte mer än 2 -3 färger. I detta skede av arbetet hjälper organisationen av arkets sammansättning, genomtänkt tidigare, oss: att styra huvudelementen och detaljerna, välja viktiga och karakteristiska detaljer. Arbetet utförs med penslar av medelstorlek, fyllningarna görs när det är rikare, och när det är mer transparent. Nyansen av objektets färg uppnås både genom att blanda flera färger och genom en ren färg utspädd med olika mängder vatten. Detta är tillåtet i diagrammet. Du kan mycket noggrant introducera lösningar av sotgas, eftersom denna färg låter dig dämpa en mycket ljus ton på platsen eller ta den in i djupet av studiens utrymme. För att förtydliga de rumsliga förhållandena i skissen är det användbart att använda utspädda ultramarin- eller smaragdfärger, som har den subjektiva kvaliteten att ta bort bilden i formatets djup och har egenskaperna av glasering.

För att bilda de tonala massorna av elementen i landskapet i verket bör du använda de olika tekniska potentialerna hos konstnärliga penslar och utrustning. För himmel och jord: breda flöjtborstar eller runda stora antal. För detaljer - den tunnaste tråden första siffrorna "ekorrar" och "kolumner", fläkt eller till och med borstar. För storformatskisser kan du även använda en svamp. För grafik och detaljering av element kan följande tekniker användas: "stänka", "peta", "skrapa" med en kam, kniv, omvänd ände av borsten eller palettkniven; för att skapa en textur eller ett slags grafiskt mönster, används "embossing"-tekniken: när ett fragment av texturerade material (stickat plagg, wellpapp, läder, etc.) appliceras på en våt färgstark yta. Valet av mottagning är principlöst, det föranleds av vårt känslomässiga humör i arbetet och materialet till hands.

För att slutföra studien kan du återigen uppmärksamma den grafiska linjära bearbetningen av detaljer för att ge landskapet en stilistisk grafisk fullständighet. Arbetet utförs med tunna penslar. Du kan också rita linjer som förfinar formen och kännetecknar några av de fina detaljerna i bilderna. Ritningens genombrutna arbete kan föreslås av själva siluettfyllningen eller av konturerna av landskapsbildens huvudelement. Införandet av en sådan teknik mjukar upp silhuettens överdrivna kontrast och ger teckningen mjukhet och plasticitet. Finjustering, alltså en etyd är typisk för arbete som utförs i flera sessioner.

I vissa verk är detta stadium utelämnat. Detta händer när, under den initiala utvecklingen av färg-tonala relationer, lakoniska och karakteristiska färgfläckar erhålls nästan omedelbart, tydligt avgränsar de nödvändiga elementen i motivet och exakt karakteriserar dem. Sådana skisser återspeglar "a la prima"-metoden som är känd inom målarpraktiken. I det här fallet är ritning med små penslar lämpligt för att utarbeta detaljerna i förgrunden.

På grundval av den beskrivna praktiska erfarenheten kan ett antal rekommendationer göras. En akvarellskiss av ett landskap på ett grafiskt sätt är utan att misslyckas en lösning på följande uppgifter:

1. observation av bildobjekt, framhävning av karaktäristiska och typiska i dem;

2. skapa tydliga rumsliga planer (fjärr, mitten och förgrunden);

3. överensstämmelse med den tekniska kedjan i arbetet med akvareller;

4. få en vacker och uttrycksfull siluett, utförd av akvarellfyllning;

5. utarbeta tekniken för att fylla en fläck av silhuetten av ett bildobjekt, skapa en kombination av tunna fläckar i färg och transparens;

6. grafisk förfining - linjerna i ritningen av motivet och elementen, gjorda med tunna penslar.

Bibliografi

1.Magisk akvarell av Artur Fonvizin. Behörighetskod http://mizrah.ru/post155983442/

Lämna din kommentar

Att fråga frågor.

När ordet "fosterland" uttalades inför Berg, flinade han. Han förstod inte vad det betydde. Hemlandet, fädernas land, landet där han föddes - i slutändan spelar det ingen roll var en person är född. En av hans kamrater föddes till och med i havet på ett lastfartyg mellan Amerika och Europa.

Var är den här personens hem? frågade sig Berg. – Är havet verkligen den här monotona vattenslätten, svart från vinden och förtrycker hjärtat med ständig oro?

Berg såg havet. När han studerade måleri i Paris råkade han befinna sig på Engelska kanalens strand. Havet var inte som han.

Fädernesland! Berg kände ingen koppling vare sig till sin barndom eller till den lilla judiska staden vid Dnepr, där hans farfar blev blind för slagsmålet och skosylen.

Födelsestaden kom alltid ihåg som en bleka och dåligt målad bild, tätt angripen av flugor. Han kom ihåg som damm, den söta stanken av sophögar, torra poppel, smutsiga moln över utkanten, där soldater - fosterlandets försvarare - borrade i barackerna.

Under inbördeskriget lade Berg inte märke till platserna där han var tvungen att slåss. Han ryckte hånfullt på axlarna när kämparna, med ett speciellt ljus i ögonen, sa att, säger de, vi snart kommer att återta våra hemorter från de vita och ge hästarna vatten att dricka från den infödda Don.

Prat! sa Berg dystert. – Folk som vi har inte och kan inte ha ett hemland.

Åh, Berg, knasande själ! – svarade kämparna med tung förebråelse. – Vilken fighter och skapare av ett nytt liv du är när du inte älskar jorden, excentrisk. Och dessutom en konstnär!

Kanske var det därför Berg inte lyckades med landskap. Han föredrog porträttet, genren och slutligen affischen. Han försökte hitta sin tids stil, men dessa försök var fulla av misslyckanden och oklarheter.

Åren gick över det sovjetiska landet som en vid vind - underbara år av arbete och övervinnande. År ackumulerad erfarenhet, traditioner. Livet vände, som ett prisma, med en ny aspekt, och i den var gamla känslor fräscha och stundtals inte helt klara för Berg - kärlek, hat, mod, lidande och slutligen en känsla av hembygd.

En tidig höst fick Berg ett brev från konstnären Yartsev. Han kallade honom att komma till Murom-skogarna, där han tillbringade sommaren. Berg var vän med Yartsev och lämnade dessutom inte Moskva på flera år. Han gick.

Vid en död station bakom Vladimir gick Berg ombord på ett smalspårigt tåg.

Augusti var varm och vindstilla. Tåget luktade rågbröd. Berg satt på fotbrädet på vagnen och andades girigt, och det verkade för honom som om han inte andades luft, utan fantastiskt solljus.

Gräshoppor skrek i gläntor övervuxna med torkade vita nejlikor. Tsolustanki luktade oklokt vilda blommor.

Yartsev bodde långt från den öde stationen, i skogen, vid stranden av en djup sjö med svart vatten. Han hyrde en koja av en jägmästare.

Berg fördes till sjön av jägmästarsonen Vanya Zotov, en böjd och beslöjad pojke.

Vagnen dunkade på rötterna, knarrade i den djupa sanden.

Orioles visslade sorgset i skogen. Ett gult löv föll då och då på vägen. Rosa moln stod högt på himlen ovanför masttallens toppar.

Berg låg i vagnen och hans hjärta slog matt och tungt.

"Måste vara från luften"? tänkte Berg.

Bergsjön såg plötsligt igenom ett snår av gallrade skogar.

Den låg snett, som om den steg mot horisonten, och bakom den lyste snår av gyllene björkar genom det tunna diset. Dis hängde över sjön från de senaste skogsbränderna. Nedfallna löv flöt i det klara, svarta som tjärvatten.

Berg bodde på Bergsjön i ungefär en månad. Han tänkte inte jobba och tog inte med sig oljefärger. Han tog bara med sig en liten låda franska akvareller av Lefranc, fortfarande bevarade från Paristiden. Berg uppskattade dessa färger mycket.

Hela dagar låg han i gläntorna och såg nyfiket på blommorna och örterna. Han slogs särskilt av euonymus - dess svarta bär var gömda i en kronblad av karminblad.

Berg samlade nypon och doftande enbär, långa barr, aspblad, där svarta och blå fläckar var utspridda över citronfältet, spröd lav och vissnande kryddnejlika. Han undersökte noggrant höstlöven från insidan, där gulheten lätt berördes av en lätt blyrimfrost.

Olivsimande skalbaggar sprang i sjön, fiskar lekte med dova blixtar, och de sista liljorna låg på den stilla vattenytan, som på svart glas.

Varma dagar hörde Berg ett mjukt darrande ringa i skogen.

Värmen ringde, torra gräs, skalbaggar och gräshoppor. Vid solnedgången flög tranorflockar över sjön söderut med ett kurrande, och varje gång sa Vanya till Berg:

Det verkar som om fåglar kastar oss och flyger till de varma haven.

För första gången kände Berg en dum förolämpning - tranorna verkade honom som förrädare. De övergav utan ånger denna öde, skogklädda och högtidliga region, full av namnlösa sjöar, oframkomliga snår, torra löv, det uppmätta mullret från tallar och luft som luktade kåda och kärrmossa.

Freaks! – Det märkte Berg, och känslan av förbittring över att skogarna tömdes varje dag tycktes honom inte längre löjlig och barnslig.

I skogen träffade Berg en gång mormor Tatiana. Hon släpade sig på långt håll, från staketet och plockade svamp.

Berg vandrade genom snåren med henne och lyssnade på Tatyanas obehagliga berättelser. Av henne fick han veta att deras region - skogens vildmark - var känd för sina målare från antiken. Tatyana berättade för honom namnen på kända hantverkare som målade träskedar och fat med guld och cinnober, men Berg hörde aldrig dessa namn och rodnade.

Berg talade lite. Då och då växlade han några ord med Yartsev. Yartsev tillbringade hela dagar med att läsa, sittande på stranden av sjön. Han ville inte prata heller.

Det regnade i september. De prasslade i gräset. De värmde luften, och kustsnåren luktade vilt och stickande, som ett vått djurskinn.

På natten prasslade regnet i lugn och ro i skogarna längs de dövvägar som leder till ingen vet vart, längs porthusets brädda tak, och det verkade som om det var bestämt för dem att duggregna hela hösten över detta skogsland.

Yartsev var på väg att lämna. Berg blev arg. Hur kunde man lämna mitt i denna extraordinära höst. Berg kände Yartsevs önskan att lämna nu precis som tranorna en gång hade gått - det var ett svek. Vad? Berg kunde knappast svara på denna fråga. Ett svek mot skogar, sjöar, hösten och slutligen en varm himmel som duggregnade med täta regn.

Jag stannar, sa Berg skarpt. – Du kan springa, det är din sak, men jag vill skriva i höst.

Yartsev lämnade. Dagen efter vaknade Berg av solen.

Det kom inget regn. Grenarnas ljusa skuggor darrade på det rena golvet och bakom dörren lyste ett stilla blått.

Ordet "utstrålning" Berg mötte endast i poeternas böcker, han ansåg det vara högt och utan en klar betydelse. Men nu förstod han hur exakt detta ord förmedlar det speciella ljuset som kommer från septemberhimlen och solen.

Ett nät flög över sjön, varje gult löv på gräset brändes av ljus som ett bronsgöt. Vinden bar doften av skogsbeska och vissnade örter.

Berg tog färger och papper och utan att ens dricka te gick han till sjön. Vanya tog honom till den bortre stranden.

Berg hade bråttom. Skogarna, snett upplysta av solen, föreföll honom som högar av lätt kopparmalm. De sista fåglarna visslade eftertänksamt i den blå luften, och molnen löstes upp på himlen och steg till zenit.

Berg hade bråttom. Han ville ge alla färgernas kraft, alla sina händers skicklighet och ett skarpt öga, allt som darrade någonstans i hans hjärta, att ge detta papper för att avbilda åtminstone en hundradel av prakten i dessa skogar, döende majestätiskt och enkelt.

Berg arbetade som en besatt man, sjöng och skrek. Vanya hade aldrig sett honom så här. Han följde Bergs varje steg, bytte färgvatten åt honom och räckte honom porslinsmuggar med färg från en låda.

En matt skymning passerade i en plötslig våg genom lövverket. Guldet bleknade. Luften dämpades. Ett avlägset, hotfullt sorl svepte från kant till kant av skogarna och dog bort någonstans ovanför de brända områdena. Berg såg sig inte tillbaka.

Stormen kommer! skrek Vanya. - Vi måste gå hem!

Höståskväder, - svarade Berg frånvarande och började jobba ännu febrigare.

Åskan splittrade himlen, det svarta vattnet darrade, men solens sista reflektioner vandrade fortfarande i skogarna. Berg hade bråttom.

Vanya drog sin hand:

Se tillbaka. Titta, vilken rädsla!

Berg vände sig inte om. Med ryggen kände han att vilt mörker och damm kom bakifrån - redan flög löven i ett skyfall, och på flykt undan ett åskväder flög rädda fåglar lågt över undervegetationen.

Berg hade bråttom. Det var bara några få slag kvar.

Vanya tog tag i hans hand. Berg hörde ett snabbt mullrande, som om haven kom mot honom och svämmade över skogarna.

Sedan såg Berg tillbaka. Svart rök föll på sjön. Skogarna svajade. Bakom dem mullrade skyfallet som en blyvägg, skuren av blixtsprickor. Den första tunga droppen träffade min hand.

Berg gömde snabbt arbetsrummet i en låda, tog av sig jackan, lindade lådan runt den och tog en liten ask med akvareller. Vattenspray träffade mitt ansikte. Våta löv virvlade som en snöstorm och förblindade deras ögon.

Blixten klyvde en tall i närheten. Berg är döv. Ett skyfall föll från den låga himlen, och Berg och Vanya rusade till kanoten.

Blöta och huttrande av kyla nådde Berg och Vanya logen en timme senare. I porthuset upptäckte Berg förlusten av en låda med akvareller. Färgerna gick förlorade - Lefrancs magnifika färger. Berg sökte efter dem i två dagar, men hittade naturligtvis ingenting.

Två månader senare, i Moskva, fick Berg ett brev skrivet med stora, klumpiga bokstäver.

"Hej, kamrat Berg," skrev Vanya. - Skriv ner vad du ska göra med dina färger och hur du levererar dem till dig. Efter att du gick, letade jag efter dem i två veckor; Pappa säger att jag hade lunginflammation i lungorna. Så bli inte arg.

Skicka mig om möjligt en bok om våra skogar och alla möjliga träd och färgpennor – jag vill verkligen rita. Vi hade redan snö som föll, men den smälte, och i skogen, där du tittar under någon sorts julgran, och en hare sitter. På sommaren kommer vi att vänta på dig i våra hemorter.

Jag förblir Vanya Zotov.

Tillsammans med Vanyas brev kom de med en notis om utställningen – Berg skulle medverka i den. Han ombads berätta hur många av sina saker och under vilket namn han kommer att ställa ut.

Berg satte sig vid bordet och skrev snabbt:

"Jag ställer bara ut en studie i akvarell, gjord av mig i somras - mitt första landskap."

Det var midnatt. Ruggig snö föll utanför på fönsterbrädan och glödde av magisk eld - reflektionen av gatlyktor. I nästa lägenhet spelade någon Griegs sonat på piano.

Klockan på Spasskaya-tornet ringde stadigt och långt borta. Sedan började de spela "Internationale".

Berg satt länge och log. Självklart kommer han att ge Lefranc färger till Vanya.

Berg ville spåra de immateriella sätt på vilka han utvecklade en klar och glad känsla för sitt hemland. Den har mognat i år, decennier av revolutionära år, men den sista drivkraften gavs av skogsregionen, hösten, tranornas rop och Vanya Zotov. Varför? Berg kunde inte finna något svar, fastän han visste att det var så.

Åh, Berg, knasande själ! – han kom ihåg kämparnas ord. - Vilken kämpe och skapare av ett nytt liv du är när du inte älskar ditt land, excentrisk!

Fighters hade rätt. Berg visste att han nu var förbunden med sitt land inte bara med sitt sinne, inte bara med sin hängivenhet för revolutionen, utan av hela sitt hjärta, som konstnär, och att kärleken till sitt hemland gjorde hans intelligenta, men torra liv varmt, gladlynt och hundra gånger vackrare än förut.

Just nu är jag på en lång roadtrip genom Ryssland. Jag skriver mina reseanteckningar med intryck av städer och orter längs vägen här:. Jag skulle bli glad om du kommer och kommenterar mina bidrag, berätta vilka städer som är värda att besöka.

En av de vackraste platserna på vår väg - Bajkalsjön.

Så, så här såg själva landskapet ut. I den lockades jag av ett träd och en fiskebåt på stranden.

1. Jag ritar ett landskap med en penna.

I den hittar jag huvudmassorna, storlekarna på föremål, utan att rita detaljer. Det är viktigt att markera var allt finns, för att skapa en stark komposition.

2. Blå färg.

Jag börjar måla med nyanser av blått. Det här är himlen, vattnet, skuggiga delar av träd.

Blått är en del av skuggsidan, så det finns överallt.

Himlen i den övre delen är mer blå, för den tar jag en blandning av blå fts och ultramarin. För botten - ljusare nyanser av blått. Jag sträcker ut dessa färger, och medan lagret är blött väljer jag med en pensel platsen för vita moln.

Vattnet reflekterar himlen. Därför har den samma färg, men mörkare.

Genom att föreskriva skuggorna på träden och falla, räknar jag ut vad de är när det gäller lätthet, jag väljer lämplig ton.

3. Ett lager gult.

Gul som en del av den upplysta sidan finns också på alla föremål, jag tilldelar den till den upplysta delen av trädkronan.

Jag målar de avlägsna träden med ockra. Detta gör att du kan skapa en mer komplex färgnyans och visuellt ta bort dessa träd på avstånd.

4. Gröna.

Nu börjar jag skriva ut gröna nyanser. Delvis överlappar detta lager nyanserna av blått och gult som lagts tidigare.

Jag ser förändringen i den gröna nyansen nära och fjärran. Närmare är det ljusare, mörkare, borta - ljusare, gråare.

När jag skriver grönska ändrar jag principen att skriva på olika träd. Långt jag skriver med breda drag, en platt pensel. Framträdet målades också ursprungligen av honom. Men i framtiden byter jag borsten till en elastisk rund för att ordinera mindre bladverk.

Populär i kategorin: