Hem › Ljus och glas › Aesopiskt språk som en konstnärlig anordning (exempel på ett eller flera verk). Allegori eller "esopiskt språk" i verk av M

Aesopiskt språk som en konstnärlig anordning (exempel på ett eller flera verk). Allegori eller "esopiskt språk" i verk av M

Aesopiskt språk, eller allegori, är en form av konstnärligt tal som går tillbaka till urminnes tider. Inte konstigt att det är förknippat med namnet på Aesop, den halvlegendariska skaparen av den grekiska fabeln, som tydligen levde på 500-talet f.Kr. Enligt legenden var Aesop en slav, och kunde därför inte öppet uttrycka sin övertygelse och i fabler baserade på scener från djurens liv avbildade människor, deras relationer, fördelar och nackdelar. Det esopiska språket är dock långt ifrån alltid en påtvingad åtgärd, resultatet av bristande beslutsamhet; det finns människor som har en indirekt, allegorisk

Sättet att uttrycka tankar blir som ett förstoringsglas och hjälper till att se livet djupare.

Bland ryska författare är de mest anmärkningsvärda talangerna som använde det esopiska språket I. A. Krylov och M. E. Saltykov-Shchedrin. Men om allegorin i Krylovs fabler "dechiffreras" i moralen (låt oss anta att Demyanovs öra liknas vid en grafoman författares verk), så måste läsaren själv förstå vilken sorts verklighet som står bakom i Saltykov-Shchedrins verk. författarens semi-fe-semi-fantastiska värld.
Här är "History of a City" byggd helt på allegori. Vad har hänt -

Silly City? En typisk, "genomsnittlig - statistisk" rysk provinsstad?

Nej. Detta är en villkorad, symbolisk bild av hela Ryssland, det är inte för inte som författaren betonar att dess gränser expanderar till hela landets gränser: "Betesmarkerna i Byzantium och Glupov var så löjliga att de bysantinska hjordarna nästan ständigt blandat med Foolovs, och oupphörliga käbbel kom ur detta.” Och vilka är dessa dårar? Det är tråkigt att erkänna, men fooloviterna är ryssar.

Detta bevisas för det första av händelserna i rysk historia, som, även om de ges i satirisk täckning, fortfarande är lätta att känna igen. Så de slaviska stammarnas kamp som är känd från annalerna (polyaner, drevlyaner, radimichi, etc.) och deras efterföljande enande parodieras av Saltykov-Shchedrin i skildringen av hur bunglers var i fiendskap med närliggande stammar - lökätare, grodmän , hand-slingers. Dessutom tvingas sådana egenskaper som författaren uppmärksammar som lättja, inaktivitet, oförmåga att vara modiga byggare av sina egna liv, och därav den passionerade önskan att överlämna sitt öde till någon, bara att inte fatta ansvarsfulla beslut själv, också se Ryssar i fooloviterna.

En av de första sidorna i Foolovs historia är sökandet efter en linjal. Efter att fooloviternas avlägsna förfäder knådat Volga med havregryn, sedan köpte en gris till en bäver, träffade en kräfta med en klocka, bytte ut en far mot en hund, bestämde de sig för att hitta en prins, men bara för all del en dum ett: ”För oss, en dum prins, kanske det blir ännu bättre! Nu har vi en pepparkaka i hans händer: tugga, men tysta oss inte!" Genom denna berättelse avbildad av Saltykov-Sjchedrin är den annalistiska legenden om varangianska furstars inbjudan till det ryska landet tydligt synlig; dessutom betonar krönikören att ryssarna beslutar om främmande makt över sig själva, övertygade om sin egen insolvens: "Vårt land är stort och rikligt, men det finns ingen ordning i det ..."
Utöver dessa allegorier finns det mer specifika korrespondenser i "en stads historia": Negodyaev - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. I bilden av Sadtilov, som höjde hyllningen från lösensumman till fem tusen om året och dog av melankoli 1825, ges ett satiriskt porträtt av Alexander I. Det kan dock inte sägas att bittra skratt åt det ryska ödet vittnar om författarens historiska pessimism. Finalen i boken talar om Ugryum-Burcheevs oförmåga att stoppa flodens flöde, vilket kan ses som en allegori om att tyrannernas ansträngningar att stoppa livsflödet är meningslösa.
Att förstå det esopiska språket är också nödvändigt när man läser sagorna om Saltykov-Shchedrin. Till exempel, sagan "The Wise Minnow", som berättar om en fisk som darrar av rädsla för sitt liv, går naturligtvis utöver "djurens liv": minnow är en symbolisk förkroppsligande av en feg, självisk invånare , likgiltig för allt utom sig själv. "Berättelsen om hur en man matade två generaler" är också full av allegorier. Bonden, som på generalernas order väver ett rep för att binda sig själv, personifierar folkets slaviska lydnad.

Generalerna tror att franska semlor växer på ett träd; denna satiriska detalj skildrar allegoriskt hur långt de stora tjänstemännen är från det verkliga livet.
Saltykov-Sjchedrin sa om sig själv: "Jag är Aesop och en elev vid censuravdelningen." Men förmodligen är Shchedrins allegori inte bara en nödvändighet som orsakas av censurhänsyn. Naturligtvis hjälper Aesops språk till att skapa en djup, generaliserad bild av verkligheten, vilket innebär en bättre förståelse av själva livet.

(Inga betyg än)

Aesopiskt språk i verk av M. E. Saltykov-Shchedrin

Vi har upprepade gånger hört uttrycket "esopiskt språk". Vad betyder denna term och var kommer den ifrån? Det är inte säkert känt om en sådan person levde, eller om detta är en kollektiv bild. Det finns många legender om honom, och på medeltiden sammanställdes hans biografi. Enligt legenden föddes han på VI-talet f.Kr. e. i och var en slav av Croesus, men ett tvivelaktigt sinne, uppfinningsrikedom och list hjälpte honom att få frihet och förhärligade honom i många generationer.

Naturligtvis var det grundaren av denna teknik som först tillämpade det esopiska språket. Exempel på det ges till oss av en legend som berättar att Croesus, efter att ha druckit för mycket, började försäkra sig om att han kunde dricka havet och gjorde en satsning och satte hela sitt rike på spel. Nästa morgon, efter att ha nyktrat till, vände sig kungen till sin slav för att få hjälp och lovade att ge honom frihet om han ville hjälpa honom. Den vise tjänaren rådde honom att säga: ”Jag lovade att bara dricka havet, utan de floder och bäckar som rinner ut i det. Stäng av dem och jag kommer att hålla mitt löfte." Och eftersom ingen kunde uppfylla detta villkor, vann Croesus vadet.

Som en slav och sedan en frigiven skrev vismannen fabler där han förlöjligade dumhet, girighet, lögner och andra laster hos människor han kände - främst sin före detta herre och sina slavägande vänner. Men eftersom han var en bunden man, klädde han sin berättelse i allegorier, parafraser, tillgrep allegori och tog fram sina hjältar under namnen djur - rävar, vargar, kråkor, etc. Detta är det esopiska språket. Karaktärerna i de roliga historierna var lätta att känna igen, men "prototyperna" kunde inte göra annat än att rasa tyst. Till slut planterade illvilliga ett kärl som stulits från templet åt Aesop, och prästerna i Delfi anklagade honom för stöld och helgerån. Vismannen fick välja att förklara sig själv som slav - i det här fallet fick hans herre bara betala böter. Men Aesop valde att förbli fri och acceptera avrättningen. Enligt legenden kastades han från en klippa vid Delphi.

Således, tack vare sin ironiska, men allegoriska stil, blev Aesop förfader till en sådan fabel. Under efterföljande epoker av diktaturer och intrång i yttrandefriheten var fabelgenren mycket populär, och dess skapare förblev en riktig hjälte i minnet av generationer. Man kan säga att det esopiska språket har överlevt sin skapare långt. Så, en antik skål med en bild av en puckelrygg förvaras i den (enligt legenden hade Aesop ett fult utseende och var en puckelrygg) och en räv som berättar något - konsthistoriker tror att fabelns förfader är avbildad på skål. Historiker hävdar att i den skulpturala raden av de "sju vise männen" i Aten fanns det en gång en staty av Aesops mejsel av Lysippus. Samtidigt dök det upp en samling av författarens fabler, sammanställd av en anonym författare.

I Aesop var språket extremt populärt: den berömda "Tale of the Fox" komponerades i just en sådan allegorisk stil, och i bilderna av en räv, en varg, en tupp, en åsna och andra djur, hela den härskande eliten och den romerska kyrkans präster förlöjligas. Detta sätt att tala vagt, men träffande och frätande, användes av Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, den berömda kompositören av fabler Krylov, den ukrainske fabulisten Glibov. Aesops liknelser översattes till många språk, de komponerades på rim. Många av oss från skolan känner förmodligen till fabeln om kråkan och räven, räven och druvorna - handlingarna i dessa korta moraliserande berättelser uppfanns av en gammal visman.

Det kan inte sägas att det esopiska språket, vars innebörd under tider av regimer där censuren styrde bollen, är irrelevant idag. Den allegoriska stilen, som inte direkt nämner satirens mål, verkar riktas med sitt "brev" till en hård censor och med sin "anda" - till läsaren. Eftersom den senare lever i verkligheter som är föremål för beslöjad kritik, känner han lätt igen det. Och ännu mer än så: ett tvivelaktigt sätt att förlöjliga, fullt av hemliga antydningar som kräver en gissning, dolda symboler och bilder är mycket mer intressant för läsarna än en direkt och oförställd anklagelse från myndigheterna för eventuella brott, därför även dessa författare och journalister som inte är rädda. Vi ser dess användning i journalistik och i journalistik och i broschyrer om aktuella politiska och sociala ämnen.

Aesopiskt språk, eller allegori, är en form av konstnärligt tal som går tillbaka till urminnes tider. Inte konstigt att det är förknippat med namnet på Aesop, den halvlegendariska skaparen av den grekiska fabeln, som tydligen levde på 500-talet f.Kr. Enligt legenden var Aesop en slav, och kunde därför inte öppet uttrycka sin övertygelse och i fabler baserade på scener från djurens liv avbildade människor, deras relationer, fördelar och nackdelar. Det esopiska språket är dock långt ifrån alltid en nödvändig åtgärd, resultatet av en brist på beslutsamhet: det finns människor som har en indirekt, allegorisk

Sättet att uttrycka tankar blir som ett förstoringsglas och hjälper till att se livet djupare.

Bland ryska författare är de mest anmärkningsvärda talangerna som använde det esopiska språket Krylov och Saltykov-Shchedrin. Men om i Krylovs fabler "dechiffreras" allegorin i moralen, så måste läsaren själv i Saltykov-Shchedrins verk förstå vilken sorts verklighet som står bakom författarens halvfe-semi-fantastiska värld.

Här är "History of a City" byggd helt på allegori. Vad är staden Foolov? Typisk, "genomsnittlig" rysk provins

Stad? Nej.

Detta är en villkorlig, symbolisk bild av hela Ryssland, det är inte för inte som författaren betonar att dess gränser expanderar till hela landets gränser: "Betesmarkerna Byzantium och Glupov låg så intill att de bysantinska hjordarna nästan ständigt blandat med Foolovs, och detta resulterade i oupphörligt käbbel.” Och vilka är dessa dårar? Det är tråkigt att erkänna, men fooloviterna är ryssar.

Detta bevisas för det första av händelserna i rysk historia, som, även om de ges i satirisk täckning, fortfarande är lätta att känna igen. Således parodieras kampen för de slaviska stammarna som är kända från annalerna och deras efterföljande enande av Saltykov-Shchedrin i skildringen av hur bunglers var i fiendskap med närliggande stammar - lökätare, grodmän, handslinger. Dessutom tvingas sådana egenskaper som författaren uppmärksammar som lättja, inaktivitet, oförmåga att vara modiga byggare av sina egna liv, och därav den passionerade önskan att överlämna sitt öde till någon, bara att inte fatta ansvarsfulla beslut själv, också se Ryssar i fooloviterna.

Utöver dessa allegorier finns det mer specifika korrespondenser i "en stads historia": Negodyaev - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. I bilden av Sadtilov, som höjde hyllningen från lösensumman till fem tusen om året och dog av melankoli 1825, ges ett satiriskt porträtt av Alexander I. Det kan dock inte sägas att bittra skratt åt det ryska ödet vittnar om författarens historiska pessimism. Bokens final talar om Ugryum-Burcheevs impotens att stoppa flodens flöde, vilket kan ses som en allegori om att tyrannernas ansträngningar att stoppa livsflödet är meningslösa.

Att förstå det esopiska språket är också nödvändigt när man läser sagorna om Saltykov-Shchedrin. Till exempel, sagan "The Wise Minnow", som berättar om en fisk som darrar av rädsla för sitt liv, går naturligtvis utöver "djurens liv": minnow är en symbolisk förkroppsligande av en feg, självisk invånare , likgiltig för allt utom sig själv. "Berättelsen om hur en man matade två generaler" är också full av allegorier. Bonden, som på generalernas order väver ett rep för att binda sig själv, personifierar folkets slaviska lydnad.

Generalerna tror att franska semlor växer på ett träd; denna satiriska detalj skildrar allegoriskt hur långt de stora tjänstemännen är från det verkliga livet.

Saltykov-Sjchedrin sa om sig själv: "Jag är Aesop och en elev vid censuravdelningen." Men förmodligen är Shchedrins allegori inte bara en nödvändighet som orsakas av censurhänsyn. Naturligtvis hjälper Aesops språk till att skapa en djup, generaliserad bild av verkligheten, vilket innebär en bättre förståelse av själva livet.

3 / 5 ( 6 röster)

Aesopiskt språk är en speciell berättarstil, som använder en uppsättning allegoriska anordningar - allegorier, anspelningar, omskrivningar, ironier, etc. att uttrycka en specifik tanke.

Används ofta för att dölja, dölja, beslöja författarens sanna tankar eller namnen på karaktärerna.

Aesop fabulisten

Själva termen "esopiska språket" introducerades av Saltykov-Shchedrin.

Lite är känt om Aesops liv. Den vise Aesop levde på VI-talet f.Kr. i antikens Grekland. Historikern Geradot hävdade att Aesop föddes på ön Samos, men ett sekel senare uppgav Heraclides av Pontus att Aesop var från Thrakien. Den antike grekiske författaren Aristofanes var också intresserad av hans liv.

Till slut, på grundval av några fakta och referenser, fanns det en viss legend om vismannen Aesop. Han var halt, dum, mycket frågvis, smart, kvick, listig och fyndig. Eftersom han var slav till en affärsman från ön Samos kunde Aesop inte tala öppet, fritt om vad han trodde, såg.

Han komponerar liknelser (som de senare kommer att kallas fabler), där karaktärerna var djur och föremål, men deras karaktär och manér framställdes på ett sådant sätt att den mänskliga naturen lätt kunde fångas. Aesops allegoriska fabler förlöjligade mänskliga laster: dumhet, girighet, girighet, avund, stolthet, fåfänga och okunnighet. För sin tjänst släpptes fabulisten och fick frihet.

Enligt legenden var vismannens död tragisk. Medan han var i Delfi, vände Aesop, med sina frätande kommentarer, flera invånare i staden emot honom. Och som vedergällning planterade de de stulna gyllene bägarna från templet på honom, slog larm om förlusten och angav vem av pilgrimerna som påstods kunna stjäla dem. Efter en sökning hittades bägaren och Aesop stenades. Senare bevisades hans oskuld och de dåvarande mördarnas ättlingar tvingades betala viruset – böter för att ha dödat en fri man.

Aesopiskt språk - meningen med fraseologi

Fraseologismen "esopiska språket" används flitigt idag. Aesopiska språk kommer att kallas tal fullt av antydningar, utelämnanden och; eller en medvetet beslöjad mening av det som sades.

Aesopiskt språk i litteraturen

Aesopiskt språk är vanligt i sådana litterära genrer som fabel, saga, legend, inom journalistikens genrer, politisk satir.

Aesops språk blev en integrerad del av verken i tider av strikt censur, när författare inte öppet kunde uttrycka sina tankar och utvärdera aktuella händelser, vilket ofta stred mot den officiella ideologin.

Ett slående exempel på användningen av det esopiska språket är berättelseliknelsen skriven av J. Orwell på ett satiriskt sätt "Animal Farm". Den skildrar de historiska händelserna i det revolutionära Ryssland 1917. Huvudpersonerna är djur som bor på den engelska gården Mr Jones. Varje djur representerar ett socialt skikt. Villkoren de lever under verkar orättvisa för dem, så djuren bestämmer sig för att göra en revolution och skapa en jämlik klasslös rättvis tillvaro. Jämlikhet har dock inte uppnåtts.

Exempel från Saltykov-Shchedrin

Bland ryska författare använde Saltykov-Shchedrin Aesops språk mest levande. Låt oss vända oss till hans allegoriska verk "The History of a City". Författaren introducerar läsaren för staden Foolov och dess invånare - fooloviterna. Han beskriver dem som lata, inaktiva, oförmögna att fatta sina egna beslut, som snabbt vill hitta någon som bestämmer åt dem, tar ansvar för deras öde.

I början går fooloviterna på jakt efter prinsen och ger företräde åt utländska härskare och erkänner sin egen insolvens: "Vårt land är stort och rikligt, men det finns ingen ordning i det ...".

När du läser verket förstår du att författaren inte beskriver en specifik stad, utan hela Ryssland och dess folk. Du kan hitta mer uppenbara korrespondenser: Skumlar - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Gloomy-Burcheev - Arakcheev, Sadilov - Alexander I. Och slutet på verket är symboliskt: hur misslyckade är Grim-Burcheevs ansträngningar för att stoppa flödet av floden, är det också förgäves att försöka hindra besluten av tyranner, som står vid makten.

Saltykov-Shchedrins esopiska språk finns också i hans saga "Gudgeon" om en feg fisk, som symboliserar feghet, själviskhet hos människor som förblir likgiltiga för allt utom sig själva.

I "Sagan om hur en man matade två generaler" berättar författaren om folkets lydnad genom bilderna av den allegoriska bilden av en bonde som på order började sno ett rep för att binda sig själv; eller om dumheten, kortsiktigheten hos tjänstemän som är långt ifrån de trängande vardagsproblemen, som tror att franska semlor växer på träd.

Artikelmeny:

Sofistikerade läsare har förstås hört uttrycket "esopiskt språk" mer än en gång, men alla människor är inte medvetna om vad denna term betyder. Låt oss titta närmare på vad det är och hur "esopiskt språk" ska användas i kreativitet. "Esopiskt språk" är också en fraseologisk enhet som syftar på allegori, det vill säga allegori. Närhelst en tanke uttrycks inte direkt, utan "på ett omvägande sätt", har vi att göra med "esopiskt språk". Allegori är en indirekt överföring av betydelser genom att referera till mellanhänder. Sådana mellanhänder, meningsmedier är vanligtvis djur, föremål, fenomen som förandligas av författaren.

Det är känt att "esopiskt språk" kallas allegori på ett annat sätt. Detta är en av formerna av konstnärligt tal som är förknippat med antikens mästare av ordet och stavelsen - Aesop. Författaren - den mest kända skaparen av grekiska fabler - levde enligt litteraturforskarnas antagande på 600-talet f.Kr. Som informationen som har kommit ner till vår tid säger, var Aesop i slaveri under lång tid, så han kunde inte öppet uttrycka sin åsikt. Författaren demonstrerade skickligt sin tro på fabler, hänvisade till bilderna av djur som riktiga människor, förlöjligade hårt mänskliga laster, brister, relationer och andra inte helt korrekta och trevliga egenskaper hos en mänsklig karaktär. Men Aesops språk är inte alltid en påtvingad handling som används för att dölja vissa detaljer. Ofta blir denna form av konstnärligt tal ett verktyg som hjälper till att se och förstå vardagen djupare.

Vem var Aesop egentligen?

I inledningen till vår artikel har vi redan sagt att Aesop är en uråldrig författare som blev känd - för det mesta - för fabler. Det är dock nödvändigt att specificera kunskapen om denna antika grekiska författare. Det finns mycket lite information kvar om Aesops biografi, så det är inte möjligt att helt rekonstruera poetens livshistoria. Aesop var i slaveri - detta är säkert känt (Herodotus, en inte mindre framstående forntida författare, skrev särskilt om detta). Men först nu har åren av författarens liv sjunkit i glömska. Ägaren till Aesop kom från Frygien, ett land i Mindre Asien. Sedan fick Aesop frihet. Med utnyttjande av den viddande perioden gick poeten till tjänst vid kung Lydias hov. Härskaren hette Croesus - den legendariske lydiska härskaren. Efter Lydia åkte Aesop till Delphic-regionen, men prästerna i Delphic-templet anklagade fabulisten för helgerån. Straffet var grymt - Aesop kastades från höga klippor. Men en anmärkning bör göras: detta är bara en av versionerna av den antika grekiska författarens biografi.

Men Aesop var inte bara en fabulist. Poeten uppmärksammade samlingen av lärorika och kvicka berättelser, som var själva fabler som överfördes muntligt från generation till generation. Idag skulle vi kalla det folklore. Utifrån det insamlade materialet skapade författaren sina egna verk. Aesop är en kvick och klok man, den första författare som gick till historien som en fabulist. Före medeltiden fanns det ingen enskild samling av Aesops texter, så i själva verket är det svårt att bedöma hur verklig Aesops figur är, och hur legendarisk den är. Litteraturkritiker medger att de flesta av verken som ingår i den medeltida samlingen av esopiska texter snarare är en återberättelse, eller till och med inte tillhör Aesop alls. Den antika grekiskan har idag blivit mer betraktad som en legendarisk och symbolisk person. Det finns många anekdoter och roliga historier om Aesop. I detta sammanhang liknar fabulistens personlighet figuren av Sokrates, filosofen från det antika Grekland. Aesops verk låg senare till grund för liknande fabler av andra begåvade författare: La Fontaine, Krylov, Skovoroda, Glebov, etc.

Vad skrev Aesop om?

Dikterna från den som uppfann originalspråket har tyvärr inte överlevt till denna dag. Men författarens anpassningar av den antika poetens verk var så förtjusta i många skapare att de började göra om den antika grekiska författarens verk på sitt eget sätt. Revisioner av Aesop, lämnade av andra mästare i den antika stilen - Phaedrus, Avian och Babriy, har överlevt till denna dag. Vissa litteraturvetare ställer frågan: existerade Aesop överhuvudtaget? Argumenten är till förmån för Aesop, eftersom 426 fabler har bevarats, som tillskrivs den antika poeten, men andra vetenskapsmän hävdar att samlingen snarare innehåller skapelser av andra författare.

Herodotus beskrev Aesop som en ful person, men med en vacker själ. Aesop hade den unika förmågan att förmedla urgammal visdom med hjälp av en allegorisk metod. På den tid då fabulisten levde präglades fabeln av en muntlig form, men den verbala kraften, fabelns inflytande och den instruktiva potentialens kraft bevarade fablernas innehåll i århundraden. Aesops fabler är titeln på en bok som sammanställdes på medeltiden. Denna bok användes som ett läromedel för retorikkurser i medeltida skolor. Senare förvandlades fablerna till litteratur tillgänglig för alla läsare.

Mer om temat för Aesops fabler

Aesops mål är att få människor att se på sig själva med andra ögon genom figurativa bilder av djurvärlden. En yttre syn är vad mänskligheten behöver för att se och förverkliga dess laster. Vilka synder mest av allt, enligt den forntida fabulisten, mänskligheten? Girighet, dumhet, list och svek, girighet och avund. Aesops fabel är ett uttryck för en viss livsepisod.

Den ena efter den andra dyker bilder av en gris upp inför läsarna, som gräver rötterna till en ek som ger den läckra ekollon, bondsöner som gräver upp sin fars vingård, försöker hitta en gömd skatt, etc. Men alla dessa bilder har dolda betydelser : Aesop försöker visa läsarna värdet av respekt för sin nästa, arbete och förmåga att arbeta.

Med hjälp av ett kraftfullt verktyg - allegori - förmedlar fabulisten till allmänheten vikten av förmågan att uppskatta det du har, att inte sträva efter att vinna mer, gå in i en medvetet ojämlik kamp med den starkaste motståndaren. Aesop är också intresserad av problemet med att skaffa sig erfarenhet genom sina egna misstag. Samtidigt är misstag ingen synd, de är ett sätt att lära sig nya saker, att förbättra sig själv. Och huvudvärdena i denna process är tålamod och förmåga att arbeta. Således fick Aesop rättmätigt "titeln" som fabelns grundare. Varje verk i slutet innehåller en slutsats - fabelns lärorika betydelse, textens moral.

Egenskaper för det "esopiska språket"

Det esopiska språket är en slags antites till censur, eftersom det som inte kan sägas direkt måste beslöjas, förskönas, döljas. Men samtidigt ska allt vara så tydligt som möjligt för läsaren så att verkliga människor, mänskliga handlingar blir uppenbara, även om författaren skildrar verkliga hjältar i form av djur. I Ryssland började språket Aesop att användas aktivt under Peter den stores tid. Under Peter I var censuren i det ryska imperiet på scenen för dess bildande. På den tiden användes restriktioner inom litteraturområdet, vilket väckte ett virtuos-mystiskt hos litteraturens skapare. Läsaren under sådana förhållanden tvingades bli en oöverträffad mästare på att lösa gåtor. Redan på 1800-talet började författare i det tysta hata allegori och allegori för kryptografins natur, med hjälp av uppriktiga, djärva och helt öppna element av satir. "Esopiskt språk" som term introduceras i litterär användning av Saltykov-Sjchedrin. Författaren belönade detta sätt att presentera med ett roligt smeknamn - "slavmanér". Kärnan i detta sätt sågs i det faktum att författarens arbete, efter att ha gjort alla redigeringar, fortfarande kom i tryck och blev tillgängligt för läsaren.

Bedömningen av det "esopiska språket" förändras från tid till annan: det är antingen gynnat eller hatat. Men i slutet av 1800-talet förändrades något.

Införandet av censur tvingar författare att "kryptera" sina poetiska och prosaskapelser på olika sätt för att uttrycka det som inte kan sägas direkt - varken på papper eller högt. Kreativa människor inom det litterära området började tala allegorins språk, till exempel och varnade alla för faran som kommer från vargar. Men samma faror hjälper till att hålla rådjur i god form och så vidare. I texterna till den tidigare nämnda Saltykov-Shchedrin används allegori och allegori överallt och överallt. Men dessa tekniker idag har redan förlorat sin aktuella karaktär. Men läsaren fortsätter att beundra den ryska författarens subtila kvickhet, som användes för att skildra den tidens händelser.

Experter fördelar esopiska uttalanden i två plan - allegoriska och direkta. Den allegoriska planen förblir ofta osynlig för läsaren, men det gör inte kvaliteten på arbetet sämre. Den direkta planen är fylld med olika, ofta flera, betydelser. Censorernas ingripande, ur praktisk synvinkel, är ett hinder för överföring av information till läsaren. Svårigheter, bristande frihet att uttrycka sina tankar och idéer driver författaren att använda allegori och allegori som ett effektivt sätt att övervinna censur, som ett sätt att svara på förtrycket av kreativt självuttryck. Men ibland döljs hela betydelsen av information i brus och störningar. Men både kodaren och avkodaren ska förstå innebörden av det som sades – men på ett sådant sätt att den dolda informationen inte hamnar i censorns händer. Detta är den centrala idén med allegorin.

Icke-standardiserade användningsfall av allegori

Om vi betraktar de märkliga fallen av användningen av det "esopiska språket", kommer en av pjäserna av Mikhail Shatrov att vara ett slående exempel. Texten heter vältaligt "bolsjevik". I verket visar författaren mötet med den sovjetiska folkkommittén för året efter februarirevolutionen. På mötet diskuterades aktivt frågan om behovet av att införa den röda terrorn för att försvara sig mot det sovjetiska systemets motståndare. Denna metod, som kallas dokumentärdramatikens ikonografiska genre, användes flitigt i Sovjetunionen som en slags osynlighetsmantel, eftersom sådana verk lätt gick förbi censuren. Tja, allmänheten i mitten av 1900-talet, som såg en produktion eller läste en pjäs, insåg att terrorn skulle pågå i mer än ett år och skulle påverka även de människor som diskuterar normativa frågor eller till och med står på våldets sida. Den esopiska kontroversen är gömd bakom pjäsens skärm av dokumentär karaktär: snarare står denna kontrovers till och med emot idéerna om bolsjevikernas makt. I verket visar författaren inte element från det leninistiska förflutna (som en bild av "god farfar Lenin" eller en karikatyrbild av imaginära "fiender"). Detta får tittaren att förstå: det finns ett esopiskt inslag i pjäsen, som blir en riktig blunder för censorn, som tog den "manipulativa" enheten för gott.

Tekniker för "esopiskt språk" i betydelsen av ett speciellt "meddelande"

Samtidigt finns det "esopiska språket" inte bara bland poeter och prosaförfattare. Krypterade "meddelanden" användes också av konstnärer - naturligtvis på förslag från sovjetstatens ledning. Ett levande exempel: i november 1975, på årsdagen av oktoberrevolutionen, sjöng artisten Iosif Kobzon låten "Migratory birds are flying ..." i närvaro av partiledare. Låten har för övrigt nästan glömts bort, eftersom den inte framfördes av någon under 1940-1950-talen. Konserten sändes live - på tv, inte att förglömma att visa applåder från partiledarna och vanliga medborgare i salen. Kärnan i den esopiska vädjan i detta fall var följande: i Sovjetunionen lovade de att vara lojala mot det judiska folket, utan att störa judarnas välstånd - förutsatt att de var trogna mot landet. Miljontals människor i landet förstod "meddelandet" som var krypterat i låten. Artisten själv (Iosif Kobzon) agerade som huvudpersonen - en jude, och partielitens applåder bekräftade hans framtida lojala attityd. Det vill säga situationen är en sköld, en markör: artisten är en jude, framför en judisk sång, som alla länge har glömt bort. Sålunda, med hjälp av den esopiska tekniken, visade Kobzon hur bekvämt det är att göra en massanmälan med hjälp av detta specifika språk, för att fastställa sina egna villkor. "Aesopiskt språk" i detta sammanhang är också bekvämt eftersom det är omöjligt att bevisa existensen av ett sådant avtal.

Men det kanske tydligaste exemplet på användningen av allegori i Ryssland efter oktober är Bellerophon, ett poetiskt verk skrivet av Sofia Parnok. Som en osynlighetsmantel valde poetinnan en intrig och hjältar från den antika mytologin - bilderna av Chimera och Bellerophon. Men författaren gav ordet "chimera" en annan betydelse. "Chimera" dök nu upp i betydelsen utopi och blev en specifik markör för läsarna. I det här fallet kan läsaren läsa de två sista stroferna på ett helt annat sätt: författaren försöker visa allmänheten den sovjetiska regimen som en repressiv maskin.

Använde "Aesopian language" och Pasternak. Författaren fick arbeta hårt för att beslöja sitt lidande med den esopiska metoden i översättningen av William Shakespeares Macbeth. Pasternak ändrade en del av tyngdpunkten i texten och delade därmed med läsarna sina intryck av den kommunistiska terrorn i exil. Pasternak, till exempel, skriver:

"Vi vande oss vid tårar och märker dem inte längre...";
"de behandlas som vanliga fenomen...";
"de begraver varje dag, inte nyfikna på vem ...".

Författarna gillar att använda en annan teknik, som om de skulle förbättra det "esopiska språket". Detta syftar på överföringen av moderna handlingar till ett annat sammanhang. Men allt detta innebär faktiska händelser och människor. Till exempel beskriver Bella Akhmadulina de blodiga händelserna i Frankrike som ägde rum på den ökända Bartolomeusnatten. Men bara en bildad, uppmärksam publik kommer att gissa vad poetinnan egentligen menade. Bartolomeusnatten skildrar, som ni förstår, Sovjetunionens verklighet. Ordets mästares påhittighet gör det möjligt för författare att inkludera antydningar av politisk karaktär i textens duk och täcka de beslöjade betydelserna med associativa uttryck.

Andra fall av att införa "esopiskt språk" i texten

Så vi har redan sagt att författare under censurförhållanden aktivt använder tekniken för allegori och allegori i den litterära sfären. Men det finns också välkända fall av införandet av "esopiskt språk" i texter för barn. Till exempel förstod vuxna läsare att i versen om "Staren i ett främmande land", skriven av Georgy Ladonshchikov, antyder författaren emigration av kreativa människor (prosaförfattare och poeter). Raderna där staren börjar längta efter sin inbitna fiende – katten, som alltid jagat honom, betyder – i själva verket – ett hån mot de intellektuellas åsikt att emigration är ett misstag. Yuriy Koval använder också det "esopiska språket" i verket "Undersand", som skildrar fjällrävar som lever i fångenskap. Efter att ha dechiffrerat bara en fras, eller åtminstone ett ord, förstår allmänheten vilka betydelser författaren försökte gömma sig bakom denna slöja av ord. Och författaren menar förstås Sovjetunionens sociokulturella verklighet. Vi kan till exempel minnas det berömda "mattråget": denna term används fortfarande aktivt i vokabulären för invånarna i det redan postsovjetiska utrymmet och betyder "arbetsplatsen för politiska tjänstemän där du lätt kan tjäna utan straff."

Kreativa människor är duktiga i allt! Aesops språk i ett litterärt verk kan också beröra vilken person som helst. Till exempel, under den aktiva förföljelsen av Solsjenitsyn, publicerade Novy Mir-förlaget dikten "Vit boj" av Yevgeny Markin. Poesi berättar om en bojvaktare (en väktare med flytande skyltar - bojar), det vill säga det finns en direkt anspelning på Solsjenitsyn, eftersom hans mellannamn är Isaevich. Därmed får läsaren ett "budskap" att Solsjenitsyn inte är en ond, utan snarare en snäll person. Så om läsaren dechiffrerar detta esopiska budskap kommer han att veta att Solsjenitsyn är en god man, och Stalin är en tyrann och en skurk. Aesops språk motsätter sig ofta även de mest ihärdiga och ihärdiga "tabun". Ett exempel på sådana tabun är statsmyter. Det vill säga, detta visar än en gång att publiceringen av verk med Aesops budskap är en riktig helgdag för ett intelligent samhälle. Den intellektuelle var dömd till en negativ attityd i totalitarismens system, eftersom han utgjorde ett hot mot sitt tänkandes oberoende. Därför, under sådana förhållanden, är det "esopiska språket" och den mästerliga tillämpningen av en sådan anordning en liten seger, erhållen genom gemensamma och hårda ansträngningar från författare och läsare.

Populär i kategorin: