Hem › Ljus och glas › Presentation av bilden av jungfrun som moderskapsideal. Bilden av modern i de sköna konsterna - "Fäderlandets mödrar

Presentation av bilden av jungfrun som moderskapsideal. Bilden av modern i de sköna konsterna - "Fäderlandets mödrar

Födelsen av ett nytt liv är ett av de största mysterierna på jorden, och därför är moderns namn alltid omgivet av vördnad.

Temat moderskap är ett av de äldsta teman inom världskonsten. De första bilderna av en mamma med ett barn i famnen går tillbaka till Egyptens pre-dynastiska tid.

En bild är en blick, en form. Madonna (min älskarinna) - namnet på kompositionen som visar Jungfrun och barnet. En arketyp är en prototyp, en modell präglad i själen hos en person, folk, nation.

"Paleolithic Venuses" - en bild som betonar det feminina, mognaden av ett nytt liv. Förkroppsligandet av idén om moderskap och fortplantning.

Gudinnan har förknippats med månen sedan urminnes tider. Månen har tre faser: vaxande, full och avtagande. De motsvarar de tre faserna av vilken gudinna som helst: jungfru, mor, crone. Var och en av dem hade ett distinkt syfte och värde. n Jungfrun symboliserade ungdom och energi. n Mor var förkroppsligandet av kvinnlig makt och fertilitet. n Den gamla kvinnan är livserfarenhet, medkänsla och framför allt n visdom.

I den kristna kulturtraditionen tilldelades Guds Moder en särskild roll - Jungfru Maria, som födde och uppfostrade Frälsaren. Vår Fru av Vladimir

Rysk ikon... Detta fenomen är unikt inom världskonsten. Ryskt ikonmåleri är av stor konstnärlig betydelse. Det är en källa till ljus och glädje, som får betraktaren att känna en känsla av inre lätthet, en känsla av harmoni. Ikoner läker, sparar...

Bilden av Madonnorna ... Mina önskningar gick i uppfyllelse. Skaparen skickade ner dig till mig, Madonna, det renaste exemplets renaste charm ... A. S. Pushkin

Vi har alltid fascinerats och inspirerats av konstnärerna från 1400- och 1500-talen, eftersom de utmärkte sig genom att de hade sin egen vision för att skriva Madonnorna. De kännetecknades av harmoni, form, skönhet i linjär och färgrytm och, viktigast av allt, av djupet av moderlig, öm kärlek som höjdes till nivån av ett högt, vackert ideal.

The Pure One är standarden för kvinnlighet, koncentrationen av välgörare, en förebild ... Hennes charmiga utseende är toppen av perfektion och harmoni

A. G. Venetsianov I full gång byns lidande, Du delar! - Ryska kvinnans andel! Knappast svårare att hitta...

XX-talets konst K. S. Petrov - Vodkin Guds moder - ömhet i onda hjärtan, 1915

Kazakova Yana

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär eller författare som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av jordens första konstnärer, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska och konstnärliga psalmer till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är vägen till förstå idealet om kvinnlig skönhet och charm.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal läroanstalt

"Obshiyarskaya grundläggande grundskola"

Volzhsky kommunala distriktet

Republiken Mari El

Interdistriktsvetenskaplig och praktisk konferens

"Min klan är mitt folk"

Sektion Konsthistoria

Bilden av en kvinna-mamma i konsten av olika epoker

Forskning

Kazakova Yana Vladimirovna

8:e klass elev

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Handledare:

Pavlova Tatyana Arkadievna

lärare i ryskt språk och litteratur

Field, 2016

1. Inledning……………………………………………………………………………… 1-4

2. Huvuddel………………………………………………………………….5-17

2.1 "Venuses" för jordens första konstnärer…………………………………………5-6

2.2 Guds moders heliga ansikte…………………………………………………………6-7

2.3. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova…………………………7-10

2.4. Moder kvinna i 1900-talets konst………………………………………….10-12

2.5. Toidze “Fosterlandet kallar”…………………………………………………………...12

2.6. Mamma i verk av ryska poeter N.A. Nekrasov och S. Yesenin…….13-15

2.7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El…………15-16

2.8. Studiet av kunskap om bilden av en kvinna i konsten………………..17

3. Slutsats………………………………………………………………………………………18-19

4. Referenser………………………………………………………………...20

Introduktion

Relevans mitt arbete är att det handlar om ett outtömligt tema som burits genom tiderna. Och i vår tid förblir en kvinna standarden för skönhet, ömhet, en symbol för moderskap, en musa för poeter, musiker, målare, skulptörer och andra konstnärer.

Forskningsformulär- teoretiskt.

Forskningshypotes- bilden av en kvinna-mamma är idealet för kvinnlig skönhet och charm genom hela mänsklighetens existens.

objekt forskning är förståelsen och reflektionen av moderskapsidealet i olika historiska formationer.

Studieämne- bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst

Mål: Att avslöja funktionerna i att förstå hemligheten med kvinnlig skönhet, reflekterad i bilden av en kvinna-mamma, i olika perioder av historien;

Uppgifter:

Att studera bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst
Assistera vid bildandet av personlighet genom forskningsaktiviteter;
Att bilda färdigheter för att tala inför publik, genomföra vetenskapliga kontroverser;

De huvudsakliga metoderna för denna forskning är:

analys och syntes;

observation;

jämförelse;

datavisualisering.

Förväntade resultat:innehav av information om förkroppsligandet av bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst och färdigheter i elementär forskningsverksamhet.

2. Huvuddel

Bilden av en kvinna-mamma genom tiderna

Efter att ha analyserat ett stort antal reproduktioner, bilder av skulpturer, noterade vi ett visst mönster: trots skillnader i förståelsen av kvinnlig skönhet använder konstnärer och skulptörer från olika epoker liknande bilder. Dessa inkluderar:

1. "Venus" av de första artisterna

2. Guds moders heliga ansikte

3. Madonnor av renässansens titaner

4. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova

5. Moder kvinna i 1900-talets konst

6. Bilden av modern i litteraturen (på exemplet N. Nekrasov och S. Yesenin)

7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El.

2.1 "Venus" av de första konstnärerna på jorden

Under arkeologiska utgrävningar i olika länder i världen hittades mer än etthundrafemtio små kvinnliga figurer, vilka forskare gav ett kodnamn"Paleolitiska venusor". Det var inte kvinnokroppens nåd och harmoni som dessa stenstatyer 5-10 centimeter höga förkroppsligade, tvärtom såg de extremt primitiva och till och med oförskämda ut. Deras ansikten ersattes av en mjuk utbuktning utan att rita individuella drag, deras händer och fötter var knappt konturerade eller saknade alls, deras kroppar var onödigt långsträckta. Särskild uppmärksamhet ägnas bilden av allt som betonar den feminina principen: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage, där ett nytt liv mognar. De komplexa mönstren av kvinnors frisyrer är noggrant ritade. Vad är det här? Varför hade dessa statyetter fortfarande ett så poetiskt namn? Låt oss inte skynda oss med slutsatser och bedömningar. Låt oss försöka förstå vår egen sort, mentalt acceptera deras synvinkel. Faktum är att i den primitiva eran var en kvinna-mamma omgiven av en speciell Halo av hopp och idealiska tankar. I samhället fanns det en kult av kvinnan, som förkroppsligade idén om moderskap och fortplantning. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades också med kvinnan. Så, de paleolitiska venuserna innehöll inte bara magiska och kultiska betydelser, utan också det estetiska idealet för våra avlägsna förfäder. Var och en av dessa bilder är en riktig hymn till en kvinna-mamma, mänsklighetens efterträdare.

2.2 Vår Frus heliga ansikte

Medeltida konst i europeiska länder idag kan inte föreställas utan den brett avbildade bilden av Guds Moder. I Västeuropa förknippades han med madonnakulten och i Ryssland - med Guds moder, som uppfattades som beskyddarinnan och beskyddaren av sitt hemland, människornas förebedjare inför Gud. Ett av de bästa tidiga exemplen på bysantinsk målning varIkon för Vår Fru av Vladimir, skapad i Konstantinopel på XII-talet. Sedan fördes hon till Rus och har sedan dess inte lämnat det ryska landets gränser. Många legender är förknippade med denna ikon. Enligt gammal sed bars hon på släde på sommaren. Några verst från Vladimir reste sig plötsligt hästar, och ingen kraft kunde flytta dem. Bytte ut hästarna - de stod rotade till platsen. Sedan dess har de bestämt sig: ikonen kommer att finnas kvar på denna jord. En enorm Assumption Cathedral byggdes i Vladimir och denna fantastiska ikon placerades i den. Många gånger räddade och skyddade hon det ryska folket på slagfälten och i arbetshandlingar. Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Dessa ord förmedlar mycket exakt dess huvudsakliga betydelse. Det som är avsett från ovan kommer att fullbordas. Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår sin arm runt hennes hals. Barns ögon är fästa på Mary, som om de söker skydd från henne. Med sin vänstra hand håller Maria barnet och försöker försiktigt skydda det från det öde som förberetts för henne. På hennes stränga ansikte, fullt av andlig ädelhet och stum förebråelse, lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar. "Vladimir Guds moder" är ett av de bästa verken av medeltida konst, som konstnären I.E. Grabar kallade med rätta "moderskapets ojämförliga, underbara, eviga sång". I forntida rysk konst förknippades bilden av Guds moder med kulten av Moder Jord; båda hade gemensamma principer om helighet och moderskap. ”Den första modern är den allra heligaste Theotokos; den andra modern är den fuktiga jorden, säger folklig visdom. I en rysk persons sinne har bilden av Guds moder alltid varit omgiven av en aura av renhet, helighet och uppoffrande kärlek. Gammal rysk ikonografi innehåller många bilder av Guds moder, men de går alla tillbaka till fyra huvudtyper: Förebudet (som betecknar Frälsarens födelse, inkarnationen av ett nytt liv), Guds Moder Orante ("ber" med händerna höjda mot himlen), Hodegetria ("guidebok" som pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn) och Eleusa ("ömhet", att smeka och omfamna sin Son). De sanna mästerverken i det antika ryska ikonmåleriet inkluderar"Our Lady of the Don"skapad på 1300-taletTheophanes greken.Det fick detta namn i samband med segern för prins Dmitry Donskojs trupper på Kulikovo-fältet. Uppvärmd av en djup mänsklig känsla är Don Guds Moder, liksom Vladimir Guds Moder, ett uttryck för gränslös moderlig kärlek till Sonen, som i framtiden väntar på martyrdöden i mänsklighetens frälsnings namn. Under tiden håller hon honom försiktigt och kärleksfullt i sina armar. Det snåla färgstarka utbudet, som domineras av mjuka, mörka toner, skapar fortfarande en känsla av lugn, stilla och ljus glädje.

2.3. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova

Erkänd porträttmålare, akademiker i måleriet A.G. Venetsianov (1780-1847) vid 44 års ålder, känner missnöje och behovet av att arbeta annorlunda, lämnar oväntat S:t Petersburg och slår sig ner i Tvers vildmark. I sina självbiografiska anteckningar förklarar han senare sitt steg: "För att mer fullständigt kunna ägna sig åt att måla från naturens original ... reste han till sin by, där tog han upp naturens ovillkorliga uppmärksamhet ..." Han kände verkligen som en fri artist, oberoende av kundernas krav och önskemål. Han började måla enkla ryska bondekvinnor, upptagna med sitt vanliga och svåra arbete. Långt från det bullriga stadslivet utvecklade konstnären sin egen idé om idealet om kvinnlig skönhet, i många avseenden annorlunda än allmänt accepterade normer. Han målade "Reaper", "Sköterska med ett barn", "Flicka med blåklint", "Pelageya (Flicka med en lie och en kratta)", "Girl in a Headscarf" - många målningar där, i skepnad av en majestätisk slav , betonade han den andliga början och ljusa personligheten . Valet av sådana ämnen kunde förklaras av författarens önskan att betona att det var kvinnan, trots livets alla svårigheter, som var och förblev innehavaren av bondelivets bästa traditioner. Och här är ytterligare en målning av A.G. Venetsianov, skapad under samma år -"I skörden. Sommar", på vilken han tillfångatog bönderna under sommarens fältarbete. Solen slår skoningslöst, kärvar av gyllene råg står i rader, kullarna blir gröna vid horisonten... I mitten av bilden står en skördehona med ett barn i famnen. Efter att ha slagit sig ner för att vila på en hög plattform kramar hon kärleksfullt barnet och glömmer tröttheten. A.G. Venetsianov kom ut ur folket och förblev alltid inom dem. Och när han fick akademiska titlar; och när han förlöjligade adelsmän i sina satirblad; och när han intill den sista dagen av sitt liv ordnade böndernas liv, behandlade och undervisade dem i sin Safonkovo; när han klädde och matade fattiga livegna som kunde konst i sin skola ... Och när han, till skillnad från den "gudomliga" Karl Bryullov, som chockade godsägaren Engelhardt med höga fraser, snabbt och enkelt kom överens om hur mycket han skulle ge T. Shevchenko ... Bild ”I skörden. Sommar" tillhör de mästerverk som har bestående värde och som än i dag ger publiken ett genuint estetiskt nöje. Detta är ett riktigt ryskt landskap, det är i denna bild som naturen framstår "för konstnären, med poetens ord, som" en oas av lugn, arbete och inspiration. "Målningens handling" Vid skörden "är hämtat från det vardagliga folklivet. Men A.G. skildrar detta liv i dess vardagliga aspekt, och denna slutsats bekräftas av den fullständiga frånvaron av hushållstillbehör på duken. luft, tjock mörk gyllene råg rör sig inte. Tittaren verkar höra detta ringande tystnad råder över fälten. Himlen har höjt sig högt över den tillplattade jorden, och "något slags stilla molnspel" äger rum på den. Vid första anblicken på bilden ser vi bara en figur bondkvinnor, och först då vi märker i bakgrunden figurerna av andra skördare, insvepta i ett dis av varm luft, som om de löses upp i ett oändligt utrymme. Intrycket av luftens ofantlighet, av fältens längd skapas av växlingen av plan som stiger upp till de kuperade horisontlinjerna och stiger efter varandra. Inte konstigt att många konsthistoriker noterar att målningarna av A. G. Venetsianov är genomsyrade av en enda rytm, som musikaliska verk. I duken ”I skörden. Sommar ”(som i målningen” På åkermark. Våren ”), huvudmotivet utspelar sig i förgrunden och upprepas sedan rytmiskt flera gånger, som en refräng i en sång. Lugnt och naturligt rätar en kvinna ut sin överansträngda rygg och lägger en skära bredvid sig. Hennes ståtliga, majestätiska gestalt, höljd i tät kvav luft, är upplyst av middagssolens heta strålar. En bondkvinna, som matar ett barn som klamrar sig fast vid henne, sitter i profil för betraktaren, på en kulle, varifrån utsikten över de gränslösa fälten öppnar sig - antingen generöst översvämmad av solen, sedan lätt skuggad av silvervita moln som sakta svävar över den höga himlen.

Men framför allt runt omkring är det organiskt förknippat med landskapet och den pågående handlingen genom den oskiljaktiga enhetens band. Men naturen i A. G. Venetsianovs målningar är inte bara en arena för mänskligt arbete, den fungerar inte som våld mot naturen och förvränger dess naturliga utseende. Ur konstnärens synvinkel är mänskligt arbete en fortsättning på naturens vitala verksamhet, med den enda skillnaden att det övergår från spontant till rationellt. Och människan framstår alltså som en natur som förstår sig själv, det är i denna mening hon är "skapelsens krona". Bakgrunden är utmärkt målad - ett fält med kärvar och figurer av skördemaskiner, och ovanför dem - en hög himmel med smältande moln. Solen är bakom bondekvinnan, och tack vare detta är hennes ansikte och större delen av figuren skuggad, och detta gör det möjligt att generalisera formerna och avslöja rena och släta linjer i hennes siluett A. G. Venetsianov hade en sällsynt poetisk gåva, han visste hur man hittade poesi i vardagliga bekymmer och bekymmer människan i sitt arbete och liv. De ord som Gogol har sagt om A.S. är helt tillämpliga på honom. Pusjkin. Liksom Pushkins verk, "där den ryska naturen andas i honom", så är målningarna av A.G. Venetsianov "kan fullständigt förstås endast av en vars själ bär inom sig rent ryska element, till vilken Rus är hemlandet, vars själ ... är ömt organiserad och utvecklad i känslor."

2.4. Moderkvinnan i 1900-talets konst

Inom 1900-talets konst lät det eviga temat moderskap på ett helt nytt sätt, som glorifierade de djupaste och mest uppriktiga mänskliga känslorna. Hon hittade den ljusaste konstnärliga gestaltningen i konstnärens arbeteK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Skapandet av de bästa verken om detta ämne föregicks av bekantskap med dukarna från de italienska mästarna från renässansen, och i synnerhet med mästerverken av antik rysk ikonmålning. Verkligen ryska, nationella traditioner återspeglas i sådana målningar som "Mother" (1913; 1915), "Our Lady Tenderness of Evil Hearts" (1914-1915). Efter oktoberrevolutionen strävar Petrov-Vodkin efter att förverkliga det nya förhållandet mellan människan och världen, att känna harmonin av "planetär existens". I livets stormiga, häftiga ström lät orden med hopp för konstnären:

Det kommer att bli ett underbart liv!.. Det kommer att bli ett underbart liv.Övertygad om att "en rysk person, trots all plåga, kommer att ordna ett fritt, ärligt liv", försöker konstnären hitta sitt huvudsakliga stöd. Han kommer att förkroppsliga sin förståelse för pågående historiska händelser i den berömda"Petrograd Madonna"(1920). Hur lik och olik de vanliga bilderna av Madonnorna hjältinnan i konstnärens målning! Vem är hon? En arbetare av revolutionära Petrograd, Guds moder från forntida ryska ikoner, eller renässansens madonna? Förmodligen, både det, och en annan, och den tredje. Hon absorberar verkligen tidigare, nuvarande och framtida tider, förkroppsligar många av ansiktena på berömda madonnor. En ung kvinna med ett barn i famnen avbildas mot bakgrund av revolutionära Petrograd, där en ny era av mänsklighetens historia började. Förbipasserande skyndar sig någonstans, någon stannar vid byggnadernas väggar för att diskutera inklistrade dekret från den nya regeringen. Men allt detta är bara en tillfällig bakgrund för huvudbilden av en kvinna-mamma. Det är ingen slump att hon har ryggen vänd mot staden. Hennes främsta oro är för barnet, för dets nutid och framtid. En kvinnlig fullblodsbild med fullständig fullständighet bestämdes i målningen "Mor" 1915. Bondekvinnor från dukarna "Mor" från 1913 eller "Moder" från 1915 personifierade början av livets fullhet. Förknippad med idén om kysk åtstramning och renhet var en känsla av djupblå. Mamman på bilden av Petrov-Vodkin är en ung kvinna med branta axlar och en ståtlig nacke. Hennes kalikokjol, som upptar hela botten av bilden, är flammig och klangfull och het. De sluttande linjerna på väggen, fönstren och helgedomarna förstärker bara den nästan statuära tätheten hos hennes figur, charmen med hennes vulgära och samtidigt nästan "kungliga" hållning. Och viktigast av allt, själva uttrycket av moderns "ansikte" har på ett avgörande sätt förändrats. Det lite "magra-ödmjuka" uttrycket hos bonden "Mor" från 1913, med hennes "sömniga-sömniga" utseende från under halvcirkelformade ögonbryn, har ersatts genom ett mer öppet och djärvt uttryck.ett varv av huvudet är värt det - så vackert och fritt, som om man befriar från något betungande eller fjättrar!Inledningsvis löstes denna målning i vardagliga termer, men efter att ha besökt den första stora utställningen av rensade ikoner tillhandahållna av privata samlare 1913, konstnären resolut ombyggd och komposition samt färgen på bilden.En mamma i rosa tröja och röd kjol sitter med ett barn i famnen mot bakgrunden av Volgas stäpp som går ner i djupet Den vackra bilden av en kvinna, en enkel rysk bondekvinna, presenteras som en generaliserad bild av moderkärlek och mänsklig lycka."Mamma" till konstnären AL. Deineka (1899-1969). Hennes komposition är förvånansvärt enkel: på en slät mörk bakgrund avbildas en närbild av en kvinna med ett sovande barn i famnen. I en mors skepnad förmedlas venetianska bondekvinnors majestätiska hållning, ömma, darrande känslor för barnet som klamrar sig fast vid hennes axel. Genom att kontrastera pojkens ömtåliga kropp, uttvättad av sömnen, med moderns starka och starka gestalt, försöker konstnären betona den oupplösliga andliga kopplingen mellan dem, moderns beredskap att skydda barnet från livets motgångar.

2.5. I.M.Toidze "Fosterlandet kallar".

Under de hårda åren av militära rättegångar gjordes ett modersamtal för att försvara fosterlandet. Det är omöjligt att komma ifrån det direkta öppna utseendet av en kvinna-mamma. Gesten med den upphöjda handen påminner många om den välkända bilden av Our Lady Organa, som ber om mänsklighetens frälsning.

Slutsats: Vid alla tidpunkter sjöngs en kvinnas skönhet av artister. Men det var bilden av en kvinna-mamma som var idealet för kvinnlig skönhet.

I den tryckta litteraturen, som av förklarliga skäl till en början var förbehållen överklassen, höll sig bilden av modern i skymundan under lång tid. Kanske ansågs det namngivna ämnet inte vara värt en hög stil, eller kanske är orsaken till detta fenomen enklare och naturligare: trots allt togs ädla barn som regel för att utbilda inte bara lärare utan också sjuksköterskor, och adelns barn, i motsats till bondebarn, skildes på konstgjord väg från sin mor och matades på andra kvinnors mjölk; därför skedde en - om än inte helt medveten - dämpning av vördnadskänslor, som i slutändan inte kunde annat än påverka framtida poeters och prosaförfattares arbete.

Det är ingen slump att Pushkin inte skrev en enda dikt om sin mor och så många vackra poetiska dedikationer till sin barnflicka Arina Rodionovna, som poeten förresten ofta kallade ömt och noggrant - "mamma".

2.6. Mamma i verk av den ryska poeten N.A. Nekrasov och S. Yesenin.

Mamma ... Den käraste och närmaste personen. Hon gav oss liv, gav oss en lycklig barndom. Moderns hjärta, som solen, lyser alltid och överallt och värmer oss med sin värme. Hon är vår bästa vän, en klok rådgivare. Mamma är vår skyddsängel.

Det är därför bilden av modern blir en av de viktigaste i rysk litteratur redan på 1800-talet.

Verkligen, djupt, lät moderns tema i Nikolai Alekseevich Nekrasovs poesi. Stängd och reserverad av naturen kunde Nekrasov bokstavligen inte hitta tillräckligt med ljusa ord och starka uttryck för att uppskatta sin mammas roll i hans liv. Både den unge mannen och den gamle, Nekrasov talade alltid om sin mor med kärlek och beundran. En sådan inställning till henne, bortsett från de vanliga sönerna av tillgivenhet, följde utan tvekan från medvetandet om vad han var skyldig henne:

Och om jag skakar av mig det lätt med åren
Från själen av mina fördärvliga spår
Rätta allt rimligt med dina fötter,
Stolt över okunskapen om miljön,
Och om jag fyllde mitt liv med kamp
För idealet om godhet och skönhet,
Och bär låten komponerad av mig,
Levande kärlek djupa drag -
Åh, min mamma, jag är inspirerad av dig!
Du räddade en levande själ i mig!

Först och främst, eftersom hon var en högutbildad kvinna, introducerade hon sina barn för intellektuella, i synnerhet litterära, intressen. I dikten "Mor" påminner Nekrasov om att han som barn, tack vare sin mamma, blev bekant med bilderna av Dante och Shakespeare. Hon lärde honom också kärlek och medkänsla för dem "vars ideal är minskad sorg", det vill säga för livegna.

Bilden av en kvinna - en mamma är levande representerad av Nekrasov i många av hans verk "I full gång byns lidande", "Orina, soldatens mamma"

Dikt "Att lyssna på krigets fasor"

Nekrasov-traditioner i bilden av den ljusa bilden av modern - en bondkvinna i texterna till S.A. Yesenin.

En ljus bild av poetens mamma passerar genom Yesenins verk. Utrustad med individuella drag växer den till en generaliserad bild av en rysk kvinna, framträder i poetens ungdomliga dikter, som en fantastisk bild av den som inte bara gav hela världen utan också gjorde glad med sånggåvan. Denna bild tar också på sig det specifika jordiska utseendet hos en bondkvinna, upptagen med vardagliga angelägenheter: "Mamma klarar inte av grepp, böjer sig lågt ..."

Trohet, konstanta känslor, hjärtlig hängivenhet, outtömligt tålamod generaliseras och poetiseras av Yesenin i bilden av en mor. "Åh, min tålmodiga mamma!" - detta utrop flydde från honom inte av en slump: sonen medför mycket oro, men moderns hjärta förlåter allt. Så det finns ett frekvent motiv för Yesenins sons skuld. På sina resor minns han ständigt sin hemby: den är kär för ungdomsminnet, men mest av allt lockar mamman som längtar efter sin son henne dit.

"Söt, snäll, gammal, öm" mamma ses av poeten "på föräldramiddagen." Mamman är orolig – sonen har inte varit hemma på länge. Hur är han i fjärran? Sonen försöker lugna henne i brev: "Det kommer att finnas tid, kära, kära!" Under tiden strömmar "kvällens outsägliga ljus" över mammans hydda. Sonen, "fortfarande lika mild", "drömmer bara om hur snart från den upproriska längtan att återvända till vårt låga hus." I "Brevet till mamman" uttrycks vördnadsfulla känslor med genomträngande konstnärlig kraft: "Du är min enda hjälp och glädje, du är mitt enda outsägliga ljus."

Yesenin var 19 år gammal när han med fantastisk penetration sjöng i dikten "Rus" sorgen av moderns förväntan - "väntar på gråhåriga mödrar."

Sönerna blev soldater, den kungliga tjänsten tog dem till världskrigets blodiga fält. Sällan-sällan kommer från dem "klotter, härledda med sådan svårighet", men de väntar alla på sina "sköra hyddor", värmda av ett mammahjärta. Yesenin kan placeras bredvid Nekrasov, som sjöng "stackars mödrars tårar."

De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar.

2.7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El

Skulpturen "Jungfru Maria med Kristusbarnet" (30 november 2007 i Yoshkar-Ola) är placerad på Republikens torg och Jungfru Maria.

Folkets konstnär i Ryssland A. Kovalchuk.

Jungfru Maria (Jungfru Maria) - i kristendomen, Jesu Kristi jordiska moder, en av de mest vördade personligheter och den största av kristna helgon. I ortodoxin, katolicismen och ett antal andra kyrkor är den vördad som Guds moder (Guds moder), himlens drottning, den heliga jungfrun, madonnan.

Skulpturen skapades enligt alla traditioner i den rysk-ortodoxa skolan och är en tvåsiffrig komposition - Guds moder, som välsignar invånarna i Mari El, med Kristusbarnet i hennes famn. Bilden av Guds moder med barnet är identisk med ikonen för den suveräna Guds moder, men på skulpturen har Guds moder ingen spira, klot och krona. Höjd - ca 3 meter, material - brons. En marmorplatta med en bön är fäst på piedestalen: "Åh, heliga jungfru Maria, rädda och bevara vårt Mari-land"

Minneskomplex "Grieving Mother" (minnesskulptur "Grieving")Det uppfördes 2002 nära byggnadskomplexet av inrikesministeriet i republiken Mari El på Komsomolskaya Street, 137. Minnesmärket är en hyllning till minnet av de anställda vid inrikesministeriet som dog i linjen ledig. Komplexet består av minnesskulpturen "Grieving", som är en halvfigur av en sörjande mor som böjde huvudet och vek händerna i en bönegest, samt en tegelvägg med minnestavlor på vilka efternamn, namn, patronymics och levnadsår av sovjetiska och ryska anställda av de inre organen förevigas fall av republiken Mari El, som dog i tjänsten. På den sista tavlan finns inskriptionen:

En studie av kunskapen hos elever i vår skola om bilden av en kvinna-mamma i konsten från olika epoker.

Vi ville veta vad eleverna på vår skola vet om detta ämne. Vi genomförde en sociologisk undersökning bland elever (årskurs 5-9)

De fick följande frågor:

1. Vilka verk kan du nämna som pratar om mamman?

2.Vilken av konstnärerna avbildade madonnor och kvinnor med ett barn i famnen?

3. En kvinna är en mor i vår republiks konst.

Resultatet av undersökningen visade att endast 30 % av eleverna svarade på 1 fråga.

Mestadels poeter kallades -N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Pushkin.

Fråga 2 besvarades av 20 % av skoleleverna. Svaren var Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Cirka 10 % svarade rätt på fråga 3. Det kallades främst monumentet till Peter och Fevronia i staden Yoshkar-Ola.

Slutsats: Vår forskning har visat att kunskapen om bilden av en kvinna-mamma i konstverk, tyvärr, är på en låg nivå.

Slutsats

De erhållna uppgifterna gör att vi kan dra följande slutsatser:

Det huvudsakliga och oförändrade i förståelsen av den kvinnliga skönhetens hemlighet har genom alla epoker förblivit moderskapets ideal, det heliga bandet mellan mor och barn. Bilden av en kvinna-mamma är en evig bild. Det här är en sorts moralisk stämgaffel för konsten i vilken tid som helst, vilket folk som helst.

Målare och skulptörer från olika epoker använde liknande bilder: bilden av en ammande mamma, en kvinna-mamma med ett barn i famnen, ett familjeporträtt.

Primitiva artister sjöng inte kvinnokroppens nåd och ståtlighet, utan ägnade särskild uppmärksamhet åt skildringen av allt som betonar det feminina: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage där nytt liv mognar.

Bilden av en ammande mamma har sitt ursprung i den primitiva världen och passerar genom alla efterföljande epoker. Under medeltiden förknippades bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen i europeisk konst med bilden av Madonna och på forntida ryska - med bilden av Jungfrun.

Gammal rysk ikonografi innehåller ett stort antal bilder av Guds moder, som villkorligt kan delas in i fyra typer:

1) Tecken; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Yelesua.

Bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen har blivit ett hushållsord: sådana bilder kallas allt oftare Madonnas. När man avbildade Madonnan lade konstnärer ofta till en fågel, en vas med blommor eller något annat föremål, och avbildade henne också omgiven av helgon eller änglar;

Senare madonnor utmärks av den demokratiska enkelheten i sina bilder, de är mer jordiska. I modern tid poetiseras bilden av en enkel kvinna, en hårt arbetande, en mamma.

1900-talets konst återspeglade tendensen att placera porträttens hjältar mot bakgrund av naturen eller bilder av vardagslivet, hushållsskisser.

Analysen visar att i konsten under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet ägnades otillräcklig uppmärksamhet åt bilden av en kvinna-mamma, vilket blev en av orsakerna till nedgången i födelsetalen, nedgången i statusen för mamma, hennes betydelse i samhället. Presidentprogrammet som syftar till att lösa den demografiska krisen ger redan positiva resultat. Alltmer, på skyltar, tidningsomslag, foton, visas en bild som är så bekant för alla - bilden av en kvinna-mamma.

Naturligtvis är den här listan över typer av bild av en kvinna-mamma inte komplett. I framtiden satte vi oss för uppgiften att fortsätta forskningen om detta ämne och mer detaljerat analysera reflektionen av bilden av en kvinna-mamma i konsten från 20-talet - början av 2000-talet.

Bibliografi

1. Gnedich P. P. Konsthistoria. Nordrenässansen. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Konsthistoria. Högrenässans. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Konsthistoria. Italiensk renässans. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. World artistic culture 7-8 celler. - Bustard - M., 2005

CD "History of Art", elektroniskt utbildningsverktyg, GU RC EMTO, "Cyril och Methodius", 2003

5. Målning av sovjetiska konstnärer från 1960-1980-talet. Folket i det sovjetiska landet. - AURORA - L., 1986

6. Lev Lyubimov. Konsten i det antika Ryssland. - Upplysning - M., 1996

7. Lev Lyubimov Västeuropas konst: medeltiden. Renässansen i Italien. - Upplysning - M., 1996

8. Nonna Yakovleva. Barnens uppslagsverk. Rysk historisk målning. - White City - M., 2000

9. Encyklopedi för barn. Volym 5. Art. Del 1 / Ed. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

BILDEN AV EN KVINNA-MAMMA GENOM ÅRENDEN

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av de första konstnärerna på jorden, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är sättet att förstå ideal för kvinnlig skönhet och charm.

"Venus" av de första konstnärerna på jorden

Under arkeologiska utgrävningar i olika länder i världen hittades mer än etthundrafemtio små kvinnliga figurer, till vilka forskare gav kodnamnet "Paleolithic Venuses". Det var inte kvinnokroppens nåd och harmoni som dessa stenstatyer 5-10 centimeter höga förkroppsligade, tvärtom såg de extremt primitiva och till och med oförskämda ut. Deras ansikten ersattes av en mjuk utbuktning utan att rita individuella drag, deras händer och fötter var knappt konturerade eller saknade alls, deras kroppar var onödigt långsträckta. Särskild uppmärksamhet ägnas bilden av allt som betonar den feminina principen: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage, där ett nytt liv mognar. De komplexa mönstren av kvinnors frisyrer är noggrant ritade.

Vad är det här? Varför hade dessa statyetter fortfarande ett så poetiskt namn? Låt oss inte skynda oss med slutsatser och bedömningar. Låt oss försöka förstå vår egen sort, mentalt acceptera deras synvinkel. Faktum är att i den primitiva eran var en kvinna-mamma omgiven av en speciell gloria av hopp och idealiska tankar. I samhället fanns det en kult av en kvinna som förkroppsligade idén om moderskap och fortplantning. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades också med kvinnan. Så, de paleolitiska venuserna innehöll inte bara magiska och kultiska betydelser, utan också det estetiska idealet för våra avlägsna förfäder. Var och en av dessa bilder är en riktig hymn till en kvinna-mamma, mänsklighetens efterträdare.

Guds moders heliga ansikte

Ett av de bästa tidiga exemplen på bysantinsk målning var ikonen för Vår Fru av Vladimir, skapad i Konstantinopel på 1100-talet. Sedan fördes hon till Rus och har sedan dess inte lämnat det ryska landets gränser. Många legender är förknippade med denna ikon. Enligt gammal sed bars hon på släde på sommaren. Några verst från Vladimir reste sig plötsligt hästar, och ingen kraft kunde flytta dem. Bytte ut hästarna - de stod rotade till platsen. Sedan dess har de bestämt sig: ikonen kommer att finnas kvar på denna jord. En enorm Assumption Cathedral byggdes i Vladimir och denna fantastiska ikon placerades i den. Många gånger räddade och skyddade hon det ryska folket på slagfälten och i arbetshandlingar.

Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Dessa ord förmedlar mycket exakt dess huvudsakliga betydelse. Det som är avsett från ovan kommer att fullbordas. Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår sin arm runt hennes hals. Barns ögon är fästa på Mary, som om de söker skydd från henne. Med sin vänstra hand håller Maria barnet och försöker försiktigt skydda det från det öde som förberetts för henne. På hennes stränga ansikte, fullt av andlig ädelhet och stum förebråelse, lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar.

"Vladimir Guds moder" är ett av de bästa verken av medeltida konst, som konstnären I.E. Grabar kallade med rätta "moderskapets ojämförliga, underbara, eviga sång".

I forntida rysk konst förknippades bilden av Guds moder med kulten av Moder Jord; båda hade gemensamma principer om helighet och moderskap. ”Den första modern är den allra heligaste Theotokos; den andra modern är den fuktiga jorden, säger folklig visdom. I en rysk persons sinne har bilden av Guds moder alltid varit omgiven av en aura av renhet, helighet och uppoffrande kärlek.

Gammal rysk ikonografi innehåller många bilder av Guds moder, men de går alla tillbaka till fyra huvudtyper:

Ett tecken (som betecknar Frälsarens födelse, inkarnationen av ett nytt liv), Our Lady Orante ("ber" med händerna upphöjda till himlen), Odigitpriya ("en guide", pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn) och Eleus ("ömhet", att smeka och omfamna sin Son).

De sanna mästerverken av forntida rysk ikonmålning inkluderar Our Lady of the Don, skapad på 1300-talet av Theophanes the Greek. Det fick detta namn i samband med segern för prins Dmitry Donskojs trupper på Kulikovo-fältet.

Uppvärmd av en djup mänsklig känsla är Don Guds Moder, liksom Vladimir Guds Moder, ett uttryck för gränslös moderlig kärlek till Sonen, som i framtiden väntar på martyrdöden i mänsklighetens frälsnings namn. Under tiden håller hon honom försiktigt och kärleksfullt i sina armar. Det snåla färgstarka utbudet, som domineras av mjuka, mörka toner, skapar fortfarande en känsla av lugn, stilla och ljus glädje.

Madonnor från renässansens titaner

Högrenässansens konst, som definierades i sina huvuddrag i början av 1500-talet, kommer att ge en annan förståelse av kvinnlig skönhet än tidigare konstnärers. Högrenässansens titaner: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och Titian - strävar efter att skapa en generaliserad bild av en perfekt person, vacker både fysiskt och andligt. Förkroppsligandet av ett sådant ideal är Madonnan, Jungfru Maria, med barnet Jesus Kristus - en upphöjd symbol för moderskap och uppoffrande kärlek till människor.

Ett av de bästa verken i detta ämne kommer att vara Leonardo da Vincis Madonna Litta, pärlan i Hermitage-samlingen. Målningen föreställer en ung Mary som försiktigt håller en bebis i famnen. Hennes böjda profil är full av exceptionell skönhet och adel. Sänkta ögon och ett knappt märkbart leende ger Madonnan en ovanlig uttrycksfullhet och värme, lyser upp henne med en ljus moderlig känsla. I denna underbara bild lyckades konstnären förmedla sin idé om lycka, den rent jordiska glädjen att vara och heligheten av de bästa mänskliga känslorna.

En av världskonstens största skapelser var Rafaels målning "Den sixtinska madonnan" (1517-1519), som på ett genialiskt sätt förkroppsligar idén om moderskap, en jordisk, realistisk bild av en kvinna som mamma.

Hon tog bara ett knappt märkbart steg mot människor. Hennes rörelse är lugn och majestätisk. Det verkar som att hon inte går, utan svävar i molnen, och det finns inget förhastat och avsiktligt i hennes rörelse. Hon lockar lite barnet till sig, som om hon var rädd för att skiljas från honom, och samtidigt håller hon ut honom för människor. I denna motsägelsefulla gest av modern känner vi den djupa tragedin i vad som händer.

Madonnas ögon ser tillitsfullt och öppet ut. Ljus, upplyst sorg färgar hennes gudomliga drag. Ja, hon förstår perfekt vilka svåra och svåra livsprövningar som väntar hennes son. Bebisen håller fast vid sin mamma, han ser lite förvånad och rädd på världen som breder ut sig framför honom. Vad väntar honom? I utseendets barnsliga omedelbarhet och renhet - en föraning om framtida lidande.

Den exceptionella charmen med denna målning av Raphael ligger i den naturliga kombinationen av enkelhet och högtidlighet, öm femininitet och kunglig storhet. I den stiger det mänskliga till det gudomliga, och det gudomliga blir jordiskt.

Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova

Han kände sig verkligen som en fri artist, oberoende av kundernas krav och önskemål. Han började måla enkla ryska bondekvinnor, upptagna med sitt vanliga och svåra arbete. Långt från det bullriga stadslivet utvecklade konstnären sin egen idé om idealet om kvinnlig skönhet, i många avseenden annorlunda än allmänt accepterade normer. Han målade "Reaper", "Sköterska med ett barn", "Flicka med blåklint", "Pelageya (Flicka med en lie och en kratta)", "Girl in a Headscarf" - många målningar där, i skepnad av en majestätisk slav , betonade han den andliga början och ljusa personligheten . Valet av sådana ämnen kunde förklaras av författarens önskan att betona att det var kvinnan, trots livets alla svårigheter, som var och förblev innehavaren av bondelivets bästa traditioner.

Tidigt på morgonen gick konstnären till åkern, där lukten av nyplöjd mark särskilt kändes, från vilken ett lätt dis steg upp. En barfota bondkvinna i en lång rosa solklänning och en scharlakansröd kokoshnik leder två hästar spända till en harv vid tränsen. En lätt ånga stiger upp från den ännu ouppvärmda jorden, och det verkar som om den inte går, utan flyter i detta dis, knappt vidrör den mjuka jorden. Och bortsett från åkermarken sitter ett lekande barn på gräset, som den unga mamman tittar på med kärlek och ömhet. Bakom kvinnan finns det vidsträckta fältet, den höga himlen täckt av ljusa moln, det sällsynta genomskinliga lövverket av tunna träd - det gränslösa ryska avståndet.

Detta är verkligen en riktig vårhelg, ett triumferande och förnyat liv, där den ljusa klädseln hos en bondekvinna inte ser onaturlig och långsökt ut ("På åkermark. Vår." Första hälften av 20-talet).

Och här är ytterligare en målning av A.G. Venetsianov, skapad under samma år, - "På skörden. Sommar”, där han tillfångatog bönderna under sommarens fältarbete. Solen slår skoningslöst, kärvar av gyllene råg står i rader, kullarna blir gröna vid horisonten. I mitten av bilden finns en kvinnlig skördare med ett barn i famnen. Efter att ha slagit sig ner för att vila på en hög plattform kramar hon kärleksfullt barnet och glömmer tröttheten. Du tittar på den här bilden och minns raderna i den berömda dikten av N.A. Nekrasov:

Byns lidande är i full gång.
Dela med dig! - Ryska kvinnans andel!
Knappast svårare att hitta.
Värmen är outhärdlig: slätten är trädlös,
Åker, slåtter och himlens vidd - Solen steker skoningslöst.
Den stackars kvinnan är utmattad,
En kolumn av insekter vajar över henne,
Sticker, kittlar, surrar!
Ett rop hörs från närliggande körfält,
Baba där - halsdukar var rufsig, - Det är nödvändigt att svinga barnet.

Moderkvinnan i 1900-talets konst

Inom 1900-talets konst lät det eviga temat moderskap på ett helt nytt sätt, som glorifierade de djupaste och mest uppriktiga mänskliga känslorna.

Hon hittade den mest slående konstnärliga gestaltningen i konstnären K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Skapandet av de bästa verken om detta ämne föregicks av bekantskap med dukarna från de italienska mästarna från renässansen, och i synnerhet med mästerverken av antik rysk ikonmålning. Verkligen ryska, nationella traditioner återspeglas i sådana målningar som "Mother" (1913; 1915), "Our Lady Tenderness of Evil Hearts" (1914-1915).

Efter 1917 strävar Petrov-Vodkin efter att förverkliga det nya förhållandet mellan människan och världen, att känna harmonin av "planetär existens". I livets stormiga, häftiga ström lät orden med hopp för konstnären:

Det kommer att bli ett underbart liv.
Det kommer att bli ett underbart liv.

Övertygad om att "en rysk person, trots all plåga, kommer att ordna ett fritt, ärligt liv", försöker konstnären hitta sitt huvudsakliga stöd. Han kommer att förkroppsliga sin förståelse för de pågående historiska händelserna i den berömda "Petrograd Madonna" (1920). Hur lik och olik de vanliga bilderna av Madonnorna hjältinnan i konstnärens målning! Vem är hon? En arbetare av revolutionära Petrograd, Guds moder från forntida ryska ikoner, eller renässansens madonna? Förmodligen, både det, och en annan, och den tredje. Hon absorberar verkligen tidigare, nuvarande och framtida tider, förkroppsligar många av ansiktena på berömda madonnor.

En ung kvinna med ett barn i famnen avbildas mot bakgrund av revolutionära Petrograd, där en ny era av mänsklighetens historia började. Förbipasserande skyndar sig någonstans, någon stannar vid byggnadernas väggar för att diskutera inklistrade dekret från den nya regeringen. Men allt detta är bara en tillfällig bakgrund för huvudbilden av en kvinna-mamma. Det är ingen slump att hon har ryggen vänd mot staden. Hennes främsta oro är för barnet, för dets nutid och framtid.

Detta tema är intressant förkroppsligat i målningen "Mother" av konstnären A.L. Deineki (1899-1969). Hennes komposition är förvånansvärt enkel: på en slät mörk bakgrund avbildas en närbild av en kvinna med ett sovande barn i famnen. I en mors skepnad förmedlas venetianska bondekvinnors majestätiska hållning, ömma, darrande känslor för barnet som klamrar sig fast vid hennes axel. Genom att kontrastera pojkens ömtåliga kropp, utsliten av sömnen, med moderns starka och starka gestalt, försöker konstnären betona den oupplösliga andliga kopplingen mellan dem, moderns beredskap att skydda barnet från livets motgångar.

Detta tema kommer att låta på ett nytt sätt i konstverk skapade under det stora fosterländska kriget. Det gamla ordspråket "När vapnen mullrar, är muserna tysta" motbevisades av artister och skådespelare, poeter och musiker från krigets allra första dagar. De kunde verkligen inte vara tysta, de ledde in i strid, blev ett kraftfullt och formidabelt vapen som krossade fiender. Allra i början av kriget dök verser upp:

Besegra inte ett land där det inte finns några civila,
Där alla slår fienden - med arbete eller med ett skal,
Var är musikern, konstnären, målaren och poeten
Med en dikt och en bajonett följer de med kämparna i närheten.

Det finns nog ingen person i vårt land som inte skulle känna till den genomträngande och mobiliserande affischen av I.M. Toidze "Fosterlandet kallar!". Under de hårda åren av militära rättegångar gjordes en moderuppmaning att försvara fäderneslandet. Det är omöjligt att glömma en kvinnas direkta och öppna blick riktad mot betraktaren. "Fosterlandet är i fara, det behöver ditt skydd" - så här uppfattades den här affischen av samtida. Gesten med den upphöjda handen påminde många om den välkända bilden av Our Lady Oranta, som bad om mänsklighetens frälsning.

lady-international.com
enligt publikationen av G.I. Danilova,
"Världskonst".

Verket innehåller 1 fil

Introduktion

Relevansen av detta ämne förklaras av den motsägelse som uppstod vid 1900- och 2000-talets början: å ena sidan sången av bilden av en mammakvinna i många århundraden, och å andra sidan den demografiska krisen. Arbetet bygger på ett försök att systematisera och generalisera tillgänglig information om detta ämne, samt försöka lyfta vikten av bilden av en kvinna-mamma.

Huvudsak

Bilden av en kvinna-mamma genom tiderna

1) bilden av en ammande mamma;

2) bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen;

3) familjeporträtt.

bild av ammande mamma

I den primitiva eran var en kvinna-mamma omgiven av en speciell gloria av hopp och idealiska tankar. I samhället fanns det en kult av en kvinna som förkroppsligade idén om moderskap och fortplantning. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades också med kvinnan.

Under arkeologiska utgrävningar i olika länder i världen hittades mer än 150 små kvinnliga figurer - de så kallade "Paleolithic Venuses" 1 . En av de mest kända är bilder "Venus of Lossel"även kallad "Kvinnan med hornet", Och "Lespugskoy Venus"(nr 1, 1-2). Andra figurer ristade av mjuk sten eller elfenben hittades också (nr 1, 3) 2 . Vi kan också referera till dem en lerstaty av en staty av en förfader, som finns i Turkiet och som går tillbaka till början av det 6:e årtusendet f.Kr. 3 (№1, 4).

Således ser vi att jordens första artister inte sjöng om kvinnokroppens nåd och ståtlighet, utan ägnade särskild uppmärksamhet åt att skildra allt som betonar det feminina: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage där nytt liv håller på att mogna.

I det primitiva samhällets tidevarv finns det också skulpturer som föreställer en kvinna som ammar sitt barn (nr 2, 1). Det är bilden av en ammande mamma som kommer att bli en av de mest använda inom skulptur och måleri under de följande århundradena.

Härolden av bilden av Madonnan som matar sin son, vi kan med rätta betrakta den forntida egyptiska statyn som visar gudinnan Isis(Isis) amningsberget(№2, 2) 4 .

Triptyken hör till början av renässansen, till proto-renässansen "Madonna del Latte" italienska konstnärer Lorenzetti bröder(nr 2, 3). Några decennier senare av en holländsk målare Rogier Van der Weyden en bild målades Evangelisten Luke målar Madonnan(nr 2, 4). Båda mammorna tittar ömt på sina barn. Dessa verk innehåller idén om moderskap, alltförtärande kärlek.

Högrenässansens konst, som definierades i sina huvuddrag i början av 1500-talet, gav en annan förståelse av kvinnlig skönhet än tidigare konstnärers. Högrenässans Titans: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och Titian- försökte skapa en generaliserad bild av en perfekt person, vacker både fysiskt och andligt. Förkroppsligandet av ett sådant ideal var Madonnan, Jungfru Maria, med barnet Jesus Kristus - en upphöjd symbol för moderskap och uppoffrande kärlek till människor.

Ett av de bästa verken i detta ämne var "Madonna Litta" av Leonardo da Vinci(nr 2, 5) - pärlan i Hermitage-samlingen. Målningen föreställer en ung Mary som försiktigt håller en bebis i famnen. Hennes böjda profil är full av exceptionell skönhet och adel. Sänkta ögon och ett knappt märkbart leende ger Madonnan en ovanlig uttrycksfullhet och värme, lyser upp henne med en ljus moderlig känsla. Hennes ögon är halvsänkta och tittar på barnet hon matar. Lille Jesus vände blicken mot betraktaren och håller en liten fågel i handen som symboliserar hans framtida lidande. 1

I början av 1800-talet porträttmålare, akademiker i måleriet A. G. Venetsianov introducerade bilden av en majestätisk slavisk kvinna i rysk konst. Han började måla enkla ryska bondekvinnor, upptagna med sitt vanliga och svåra arbete. Långt från det bullriga stadslivet utvecklade konstnären sin egen idé om idealet om kvinnlig skönhet, i många avseenden annorlunda än allmänt accepterade normer. Han målade bilder där han, i skepnad av en majestätisk slav, betonade den andliga början och ljusa individualiteten. Valet av ett sådant ämne kan förklaras av författarens önskan att betona att det var kvinnan, trots livets svårighet, som var och förblir innehavaren av bondelivets bästa traditioner, modern ( "I skörden. Sommar" (№2, 6)).

Fransk skulptör från slutet av 1800-talet Dalu Aimé Jules skapade en skulptur "Breton" 2 (nr 2, 7). Den bygger på den redan välbekanta bilden av en ammande mamma, men i

Till skillnad från renässansens titaner är hans Madonna en enkel arbetande kvinna. Med ett tydligt och energiskt språk av plasticitet förmedlade skulptören sin idé om idealen om kvinnlig skönhet och moderskap.

I målningen av 1900-talet möter vi också bilden av en ammande mamma.

Denna bild hittade den ljusaste konstnärliga förkroppsligandet i målarens arbete K. S. Petrov-Vodkina. Mästaren, som inte imiterade renässansens traditioner, forntida rysk målning och europeisk konst från sekelskiftet, använde dem som en enastående tolk som uttryckte eviga koncept - skönhet, harmoni, renhet. Konstnären återspeglade moderskapsidealet i målningarna: "Mor», "1918 i Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Bilden av den ammande Madonnan försvann inte i krigs- och efterkrigstidens målningar. Under dessa år fanns det ingen större prestation än uppnåendet av moderskapet. Att fostra och bevara en generation som knappt kommer in i livet, trots de mest otroliga svårigheter och svårigheter, innebar då att besegra fascismen, som försökte utplåna hela folk från jordens yta. Storheten i den allterövrande moderkärleken, som trotsade döden och vann, rikedomen i en sovjetisk kvinnas själ, hennes oböjliga moraliska styrka, han tillägnade sin bild "Partisan Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Vapnen avfyrade, kriget tog slut. Militärlivet ersattes av ett fridfullt liv, lycka ... Enkel moderslycka. Som förtrollade tittar kollektivbönderna på sin vän - en ung mamma som matar ett barn. Målningens hjältinna V. Erofeeva "Lycka"(nr 2, 11) är verkligen glad och detta får alla runt omkring henne att må bra. 1

Av det föregående kan vi dra slutsatsen att bilden av en ammande mamma har sitt ursprung i det primitiva samhället och passerar genom alla efterföljande epoker.

Bilden av en mamma kvinna med ett barn i famnen

En annan vanlig bild av en kvinna-mamma är bilden av en kvinna med ett barn i famnen.

Medeltida konst i europeiska länder idag kan inte föreställas utan den brett avbildade bilden av Guds Moder som är förknippad med Madonnakulten.

I Rus' under medeltiden fick bilden av Jungfrun, som uppfattades som beskyddarinnan och beskyddaren av sitt hemland, människornas förebedjare inför Gud, utbredd.

Gammal rysk ikonografi innehåller många bilder av Guds moder, som villkorligt kan delas in i fyra typer: 1) Förebudet(som betecknar Frälsarens födelse, förkroppsligandet av nytt liv); 2) Vår Fru av Oranta("ber" med händerna höjda mot himlen) (nr 3, 1); 3) Hodegetria("guidebok", pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn); 4) Yelesua("ömhet", smeka och krama sin son) 1

Låt oss överväga mer i detalj den tredje och fjärde typen av bilden av Guds moder med sin son i famnen.

Den mest populära bland folket var "Hodegetria". Guds moder avbildas frontalt, i en högtidlig pose. Jungfru Marias högra hand höjs lågt i en bönsgest riktad till hennes son. Ibland kallas "Vår Fru Hodegetria". "Vår Fru av Smolensk", eftersom enligt krönikelegenden den äldsta av de Hodegetria-listor som fördes till Rus fanns i Smolensk.

Den fjärde typen innehåller följande ikoner: "Vladimir Guds moder" (№3, 2), "Our Lady of the Don", "Tolgskaya Guds moder"(nr 3, 3) och "Vår Fru av Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(nr 3, 4). "Vladimir Guds moder" är ett av de bästa verken av medeltida konst, som konstnären I.E. Grabar kallade med rätta "moderskapets ojämförliga, underbara, eviga sång". 2

Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Dessa ord förmedlar mycket exakt dess huvudsakliga betydelse. Vad kommer att hända

ordinerad från ovan. Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår sin arm runt hennes hals. Barns ögon är fästa på Mary, som om de söker skydd från henne. Med sin vänstra hand håller Maria barnet och försöker försiktigt skydda det från det öde som förberetts för henne. På hennes stränga ansikte, fullt av andlig ädelhet och stum förebråelse, lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar.

Madonnan med barnet i famnen är en integrerad bild i renässansens målning och skulptur. holländsk målare Robert en av de första som i sina dukar förkroppsligade den tidiga renässansens konstnärliga principer. Hans "Madonna och barn" (№3, 5) utmärker sig för bildernas demokratiska enkelhet, en förkärlek för vardaglig tolkning av handlingar. En ung mamma med ett barn placeras i en mysig stadsinteriör med återgivna detaljer om situationen.

Nederländska konstnärer påverkade arbetet av den italienska konstnären från den tidiga renässansen, mästare i den umbriska skolan Perugino Pietro. Hans målning "Madonna och barn"(nr 3, 6) kännetecknas av mjuka kompositionsrytmer och lyrik. En tydlig balans mellan rumsliga konstruktioner, harmoni, mjuk grace, poetisk-kontemplativ ton är kännetecknande för denna duk. Den lyriskt inträngande egendomliga typen av Madonna han skapade hade en betydande inverkan på hans elev Raphael.

De florentinska madonnorna av Raphael är vackra, vackra, rörande och sörjande unga mammor. 1 .

Madonnor, skapade i Rom, är inte längre bara mödrar, utan älskarinnor, gudinnor av godhet och skönhet, kraftfulla i sin kvinnlighet, förädlar världen, mjukar upp mänskliga hjärtan. "Madonna i stolen" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna av gudomlig kärlek", "Madonna del Foligno" och andra världsberömda Madonnor markerar Rafaels nya sökningar, hans väg till perfektion i förkroppsligandet av idealbilden av Guds Moder.

En viktig plats i denna stora konstnärs konst är "Sixtinska Madonna"(nr 3, 8). Mary går på molnen och bär sitt barn. Hennes ära understryks inte av någonting. Barfota. Men som suverän möts hon av helgon och änglar.

Hon går till människor, unga och majestätiska, med något oroligt i sin själ; vinden blåser barnets hår, och hans ögon ser på oss, på världen med så stor kraft och med sådan upplysning, som om han ser sitt eget öde och hela mänsklighetens öde 2 .

Konstnärer som föreställer Madonnan och barnet förnekade sig sällan nöjet att lägga till en fågel, eller en vas med blommor eller någon glittrande glaskula på armen av stolen. Till exempel, "Madonna och barn" Memling Hans, "Madonna med

baby "G. Bellini (№3, 9), "Madonna och barn under ett äppelträd" av Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna med katten" av Giulio Romano, "Madonna med den vita kaninen" av Tizian, "Madonna Conestabile" Och "Madonna med en guldfink" Rafael Santi.

Målningar kan också hänföras till sådana dukar. Leonardo da Vinci "Madonna med en blomma", eller "Madonna Benois"(nr 3, 11). Detta är kronologiskt den första Madonnan vars bild internt saknar någon form av helighet. Före oss står en ung mamma som leker med sitt barn. Ung lekfull mamma, nästan ett barn,

Bild kvinnor - mammor genom tiderna

(integrerad lektion MHK + konst + musik)

Jag tror att en kvinna är ett mirakel,

Vad kan inte hittas i Vintergatan,

Och om "älskade" är ett heligt ord,

Det är tre gånger heligt - en kvinna-mamma!

L. Rogozhnikov

Mål och syfte : ge en uppfattning om en enda bild av modern i olika folks konst; olika epoker av mänsklig historia; att odla respekt för en kvinna, för en mor; stärka tvärvetenskapliga kopplingar (MHK, konst, musik, litteratur).

Synomfång: reproduktioner av målningar: Raphael "Sixtinska Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "I skörden. Sommar", ikonen "Vår Fru av Vladimir", V. Vasnetsov "Jungfru och barn", K.L. Khetagurov "Highlander går för vatten".

Ytterligare material: reproduktioner av målningar, presentation i ämnet), dikter, video med låten "Sweet Mom", låten "Sweet Mom", "Ave Maria" av F. Schubert framförd av Robertino Loretti (inspelning)

Utrustning: dator, multimediaprojektor, interaktiv skrivtavla.

UNDER KLASSERNA

Att organisera tid.

Hälsningar

Kontrollera elevernas beredskap för lektionen.

Lektionens ämnesmeddelande .

Arbeta med ämnet för lektionen.

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens.

Det finns knappast en konstnär som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt.

Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse förblev moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn.

Från skulpturerna av de första konstnärerna på jorden, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är sättet att förstå ideal för kvinnlig skönhet och charm.

De första verken av primitiv konst tillhör den Aurignacianska kulturen (senpaleolitikum), uppkallad efter Aurignac-grottan (Frankrike). Sedan dess har kvinnliga figurer gjorda av sten och ben blivit utbredda. Om grottmålningens storhetstid kom för cirka 10-15 tusen år sedan, nådde konsten att miniatyrskulptur en hög nivå mycket tidigare - för cirka 25 tusen år sedan. Denna era inkluderar de så kallade "Venuserna" - statyetter av kvinnor 10-15 cm höga, vanligtvis betonade massiva former. Liknande "venus" finns i Frankrike, Italien, Österrike, Tjeckien, Ryssland och många andra. annan värld. Kanske symboliserade de fertilitet, eller var förknippade med kulten av en kvinna-mamma: Cro-Magnonerna levde enligt matriarkatets lagar, och det var den kvinnliga linjen som bestämde att tillhöra en klan som vördade sin stamfader.

Utställning av kvinnliga statyetter.

Forskare anser att kvinnliga skulpturer är de första antropomorfa, d.v.s. mänskliga bilder

"Paleolithic Venuses" - en bild som betonar det feminina, mognaden av ett nytt liv. Förkroppsligandet av idén om moderskap och fortplantning.

De ser extremt primitiva ut. Deras ansikten ersattes av en jämn utbuktning utan att rita individuella drag, deras händer och fötter var knappt konturerade, deras överkroppar var onödigt långsträckta. Särskild uppmärksamhet ägnades åt allt som betonar den feminina principen: stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage, där livet mognar ...

Nästa kulturella och historiska era, som vi kommer att prata om i lektionen, är medeltiden.

Medeltida konst i europeiska länder idag kan inte föreställas utan den brett avbildade bilden av Guds Moder.
I Västeuropa var han förknippad med kulten av Madonna, och i Ryssland - med Jungfrun, ( ikondisplay) som uppfattades som sitt hemlands beskyddare och beskyddare, människors förebedjare inför Gud.

Sonen sträcker sig mot sin mamma, kramar om henne, ifrågasätter på ett vuxet sätt med en meningsfull blick. Mamman svarar med en lugn lutning på huvudet, hon lutar sig mot hans kind, men ser inte på sin son. Hon tittar på betraktaren, som om hon uppmärksammar den som hon avgudar med sin kärlek, men som inte kan rädda.

Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". På hennes stränga, fulla av andlig ädelhet och stumma förebråelser lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar.

Se hur mamman och barnet smälts samman till en oskiljaktig helhet genom konturerna av siluetten. Lugna, mjuka linjer och en varm, gyllene ton på ikonen ger den ljudet av frid och evighet.

Böjer sig för den unge Kristus,

Mary gick upp för honom

Himmelsk kärlek förmörkad

Hennes jordiska skönhet.

Och han är i djup insikt,

Går redan i strid med världen,

Ser framåt – och med klar blick

Han ser Golgata framför sig.

Denna ikon är den största helgedomen i Rus. Inte konstigt att Ryssland kallas Guds moders hem.

Många legender är förknippade med denna ikon. Enligt gammal sed bars hon på släde på sommaren. Några verst från Vladimir reste sig plötsligt hästar, och ingen kraft kunde flytta dem. Bytte ut hästarna - och de stod rotade till fläcken. Sedan dess har de bestämt sig: ikonen kommer att finnas kvar på denna jord. En enorm Assumption Cathedral byggdes i Vladimir och denna fantastiska ikon placerades i den. Många gånger räddade och skyddade hon det ryska folket på slagfälten och i arbetshandlingar.

Högrenässansens konst, som definierades i sina huvuddrag i början av 1500-talet, gav en annan förståelse av kvinnlig skönhet än tidigare konstnärers.

Titanerna från högrenässansen Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och Titian försökte skapa en generaliserad bild av en perfekt person, vacker både fysiskt och andligt. Förkroppsligandet av ett sådant ideal är Madonnan, Jungfru Maria med barnet - en upphöjd symbol för moderskap och uppoffrande kärlek till människor.

Ett av de bästa verken i detta ämne kommer att vara "Madonna Lita" av Leonardo da Vinci.

(visa bild) pärlan i Hermitage-samlingen.

Målningen föreställer en ung Mary som håller en bebis i famnen. Hennes böjda profil är full av exceptionell skönhet och adel. Sänkta ögon och ett knappt märkbart leende ger Madonnan en ovanlig uttrycksfullhet och värme, lyser upp henne med en ljus moderlig känsla.

I Eremitagets svala salar,
Bland hjältar och dryader,
Mot bakgrund av ett fridfullt landskap

Hon tittar på barnet.

Var den där jordiska kvinnan
En enkel modell för honom
Eller gnugga lätta färger,
Han såg en gud i dödliga.

Är inte allt detsamma?

Och nu, inte känd
En vävare eller en pysslingsfru,
Bor nu Madonna Lita

I dukens glasdis.

Med henne gick så många själar i enhet,
Hon fångade så många ögon
Och moderskapets eviga fackla,
Tändes av den dog den inte ut.

En av världskonstens största skapelser var Raphaels målning "Den Sixtinska Madonnan", som på ett genialiskt sätt förkroppsligade idén om moderskap, en jordisk, realistisk bild av en kvinnlig mamma.

Ja, det här är en av de vackraste målningarna på jorden.

I mitten svävar så att säga, knappt vidrör molnen med fötterna, en vacker kvinna med en bebis i famnen. Hon är fylld av kärlek, en känsla av moderlig stolthet, ödmjukhet och oro. Barnets namn är Kristus, hans mammas namn är Maria. Den heliga Barbara och den helige Sixtus bugade sig framför dem (därav namnet på målningen "Den sixtinska madonnan").

Alla latinska böner riktade till Kristi moder börjar med orden "Ave Maria", vilket betyder "Ära Maria". Det finns en oföränderlig latinsk text till bönen, som har inspirerat och fortsätter att inspirera kompositörer i många århundraden.

Låt oss lyssna på "Ave Maria" av den österrikiske kompositören Franz Schubert framförd av den italienske pojken Robertino Loretti.

Killar, gillar ni musiken? Vilka känslor uppstod i dig, trängde in i din själ när du lyssnade på den här musiken? Och nu, titta på skärmen och välj orden som förmedlar dina känslor när du lyssnar på musik, tittar på bilder, läser dikter tillägnade Guds moder.

VÄRDIGHET
	ENKELHET
ADEL		LUGNA

Och i den rysk-ortodoxa kyrkan finns liknande böner riktade till modern. I två tusen år har bilden av Guds moder sjungits. Ryska konstnärer och skulptörer, poeter och kompositörer ägnar också sina skapelser åt Guds Moder. Inte utan anledning, bland de många vädjanden till Guds Moder - jungfru Maria, Himmelens drottning, Madonna- det finns en överklagan: Allsjungen.

En bild som jag ville vara en evig åskådare,
En, så att på mig från duken, som från molnen,
Mest ren och vår gudomliga frälsare

Hon är med storhet, Han är med förnuft i sina ögon -

Såg, ödmjuk, i härlighet och strålar ...(A. Pushkin)

V. Vasnetsov "Jungfrun och barnet".

Konstnären avbildade Guds moder som gick på ett moln. Hennes ansikte är omtänksamt och allvarligt, andas all charm av ungdom. Bebisen, som i ansiktet liknar sin mor, lutade sig lätt framåt, med en imponerande rörelse, som om han ville omfamna universum. Elden av ojordisk inspiration brinner i hans ögon.

Detta verk kan likställas med den "sixtinska madonnan" av Raphael, som den liknar i sin konstruktion.

Låt oss lyssna på troparion - en psalm tillägnad Theotokos.

Ave, Maria - lampan är tyst,

Fyra verser är klara i hjärtat:

Ren jungfru, sörjande mor,

Din nåd har trängt in i min själ.

Himlens drottning, inte i strålglansen -

I en tyst dröm kom till henne!

Ave, Maria - lampan är tyst,

Jag viskade alla fyra verserna.

A. Fet

The Pure One är standarden för kvinnlighet, koncentrationen av välgörare, en förebild ... Hennes charmiga utseende är toppen av perfektion och harmoni

Inte bara renässanskonstnärer, utan också ryska konstnärer i sitt arbete förbigick inte bilden av en kvinna - en mamma. Erkänd porträttmålare, akademiker av målning Alexei Venetsianov, han skapar helt andra bilder, i många avseenden skiljer sig från de accepterade normerna. Han målade vanliga ryska kvinnor - bondkvinnor, upptagna med hårt arbete, och betonade därmed att det var bondekvinnan, trots livets alla svårigheter, som var och förblev den bästa väktaren av moderskapets traditioner.

"I skörden. Sommar"

Solen slår skoningslöst, kärvarna står i rader, kullarna blir gröna. I mitten av bilden av en kvinna är en skördare med ett barn i famnen, hon kramar honom försiktigt och glömmer sin trötthet. När jag tittar på bilden minns jag raderna i dikten av N.A. Nekrasov:

…Byns lidande är i full gång,

Dela med dig! - Ryska kvinnliga andel!

Knappast svårare att hitta...

Vet intolerant: trädlös slätt,

Åker, slåtter och himlens vidd.

Solen skiner skoningslöst...

Inom 1900-talets konst lät det eviga temat moderskap på ett helt nytt sätt, som glorifierade de djupaste och mest uppriktiga mänskliga känslorna.

Hon hittade den mest slående konstnärliga gestaltningen i konstnären K.S. Petrov-Vodkin.

Han förkroppsligade sin förståelse för de pågående historiska händelserna i den berömda "Petrograd Madonna"

På bilden avbildas en ung kvinna med ett barn mot bakgrund av revolutionära Petrograd, där en ny era av mänsklighetens historia började.

Förbipasserande skyndar sig någonstans, någon stannar vid byggnadernas väggar. Men allt detta är bara en tillfällig bakgrund för huvudbilden av en kvinna-mamma. Det är ingen slump att hon vände ryggen åt staden. Hennes främsta angelägenhet är att ta hand om barnet, om dets nutid och framtid.

Det mest kära, kära, heliga är kopplat till mamma. Jorden, fosterlandet, naturen, Skönhet, kärlek- vart och ett av dessa ord kan kombineras med orden: Mor, mor, moder. Från århundrade till århundrade är enheten mellan mor och barn evig. Detta bevisas av olika konstnärers målningar.

Här finns till exempel en målning av den ryske konstnären Alexander Deineka. Den skrevs för över sjuttio år sedan. Men det är fortfarande omöjligt att titta på den enkla, och samtidigt väldigt ömma bilden av en mamma med ett barn i famnen utan spänning.

Storhet och kyskhet, värdighet och kvinnlig stolthet känns i form av en mor från en målning av A. A. Daineka. Den här bilden är gjord i lugna pastellfärger.

Ossetiska konstnärer tog också upp temat moderskap i sina verk. Låt oss ta Kosta Khetagurovs arbete ”Highlander går för vatten.

På bilden skildrar konstnären det hårda arbetet av en bergskvinna.

Hon måste gå ner till vattnet många gånger om dagen och klättra uppför de farliga bergsstigarna med en väldig börda och samtidigt se efter den springande pojkesonen, som, se bara, kommer att falla i avgrunden.

LEGEND OM MÖMDRAR. (mot bakgrund av Glucks musik "Melody", berättar läraren legenden)

Min kära pojke! Du har förmodligen redan lärt dig många fantastiska saker om vårt liv. Men vet du var sjömännen fick sin styrka ifrån? Vet du inte? Lyssna, då.

En gång i tiden bodde människor vid Svarta havets kust. Vad de hette minns jag inte nu. De plöjde marken, vallade boskap och jagade vilda djur. På hösten, när fältarbetet avslutades, gick folk till stranden och hade roliga semester: de sjöng, dansade runt stora eldar, spelade spel som slutade med att kasta pilar - pilar av lycka. Om en ung man ville bli jägare, sköt han en pil i riktning mot skogen, om en herde, sköt han i riktning mot flocken, och om en plogman, i riktning mot åkern.

För att titta på dessa spel kom kungen över haven och haven, Neptunus, upp ur djuphavet. Det här är en mycket fruktansvärd kung, hans ögon är stora, vita som bubblor, hans skägg är grönt - från alger, och hans kropp är blågrön, havets färg. Varje gång han tittade på spelen, skrattade han och sa:

- Hur folk inte skryter med sin styrka, men de är rädda för mig: ingen av dem har ännu bestämt sig för att skjuta en pil i riktning mot mina ägodelar.

Han sa detta för att han var säker på att ingen skulle våga pröva lyckan till sjöss.

En gång gick de unga männen till elden. De vände plötsligt mot havet och alla sköt som en pilar där. Vilken ilska Neptunus kom till!

– Jag ska begrava er alla i havets djup! vrålade han.

Kvinnor som tittade på sina söner tänkte: havets kung kan verkligen begrava sina barn i havet. Stoltheten hos de människor jag pratar om har alltid varit kvinnor - starka, vackra, aldrig åldrande. Kvinnorna tänkte och funderade och bestämde sig för att ge all sin kraft till sina söner.

De unga männen tog sin mammas krafter och närmade sig själva havets strand. För att hålla dem borta från vattnet kastade Neptunus ett enormt skaft, men de unga männen gjorde motstånd, böjde sig inte och sprang inte tillbaka. Men mammor efter det blev svaga.

Har du sett, min pojke, svaga kvinnor? Om du någonsin träffar dem igen, skratta inte åt dem; dessa kvinnor gav all sin kraft till barn som du. Och lyssna nu vidare.

När Neptunus såg att de unga männen stod emot anfallet från ett tungt skaft, skrattade han vilt och ropade argt till kvinnorna:

– Låt dina söner stå emot min styrka här på stranden, men i havet ska jag slita deras händer!

Kvinnorna tänkte igen: ja, havets kung kan göra detta, han har starka ådror av manillaörter. Medan de tänkte kom sjökungens döttrar upp till vattenytan.

De var, precis som sin pappa, fula. Neptunus döttrar kom ut och sa:

”Kvinnor, ge oss er skönhet; för detta ska vi få starkt manillagräs från havets botten, vi ska göra ådror av det åt dina söner, och deras händer ska vara lika starka som vår fars. Kvinnorna gick genast med och gav sin skönhet till sjökungens döttrar.

Om du, kära pojke, ser en ful kvinna någonstans, vänd dig inte bort från henne, vet att hon offrade sin skönhet för barnens skull.

När kung Neptunus fick reda på sina döttrars knep blev han väldigt arg, kastade ut dem ur havet och förvandlade dem till måsar.

Har du hört, pojke, hur måsarna gråter över havet? Det är de som ber om att få åka hem, men den grymma fadern låter dem inte gå tillbaka och tittar inte ens på dem.

Men sjömän tittar alltid på måsar och kan inte se tillräckligt, eftersom måsar bär skönheten hos sina mödrar.

De unga männen, som kände fästningen i sina händer och styrkan i sina axlar, gick till slut till sjöss. De tog sig ut och försvann. Mödrar vänta - vänta - söner kommer inte tillbaka. Neptunus dök upp igen inför kvinnorna och skrattade högt. Från hans skratt kom till och med vågorna över havet.

– Vänta inte på dina söner nu! Neptunus skrattade. - De vandrar. Du har glömt att det inte finns några vägar och stigar på havet.

Och återigen rullade han in i ett fruktansvärt skratt. Då utbrast kvinnorna:

"Låt det bli mindre ljus i våra ögon, och låt stjärnorna lysa ännu starkare över vårt land, så att sönerna ska finna vägen till sina hemstränder längs dem.

Så fort kvinnorna sa det lyste stjärnorna genast starkt på himlen. De unga männen såg dem och återvände hem i säkerhet.

Det är därför, min vän, sjömän är starka och oövervinnerliga: mammor gav dem allt det bästa de hade.

Lärare: Gillade du arbetet?

Vad kände du när du lyssnade på den? (glädje över att den fruktansvärda och starka kung Neptunus inte besegrade sjömännen, sorg, för mödrar gav allt det bästa till sina söner)

Varför är sjömän starka och oövervinnerliga? (eftersom mammor gav dem allt det bästa)

Kan mödrarnas handling kallas heroisk? Ja!

Killar, idag pratade vi om moderbilden i musik, litteratur, målning. Och varför är detta ämne så nära i det förflutna, i nuet och i framtiden för alla människor och för oss? Vi har alla en mamma - den närmaste, käraste och mest älskade personen på jorden.

Killar, föreställ er nu er mammas ansikte. Titta in i hennes ögon just nu, i din fantasi. Hur väl kommer du ihåg dem?

Ta hand om dig, respektera, älska din mamma innerligt, skada henne inte med dina ord och handlingar.

Den praktiska delen av lektionen.

Lektionssammanfattning:

Vid alla tidpunkter sjöngs en kvinnas skönhet av artister. Men det var bilden av en kvinna – en mamma som var idealet för kvinnlig skönhet.

Idealet, det huvudsakliga och oföränderliga, är moderskapets ideal.

En kvinnas skönhet är moderskapets skönhet.

Musik och bildkonst skapar bilden av en mamma med olika uttrycksmedel och hjälper samtidigt gärna varandra så att vi, tittare och lyssnare, förstår och känner djupet i konstverk.

Populär i kategorin: