Dåtid, nutid och framtid i pjäsen "Körsbärsträdgården". (Tjechov A
Dåtid, nutid och framtid i pjäsen av A.P. Chekhov "Körsbärsträdgården".
"Körsbärsträdgården" av A.P. Chekhov är ett unikt verk där livets alla tre perioder hänger samman: dåtid, nutid och framtid.
Handlingen utspelar sig i en tid då den förlegade adeln håller på att ersättas av köpmän och företagande. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, den gamla lakejgranarna är representanter för det förflutna.
De påminner ofta om gamla dagar när det inte behövdes oroa sig för någonting, särskilt pengar. Dessa människor värderar något högre än materialet. Körsbärsträdgården för Ranevskaya är minnen och hela hennes liv kommer hon inte att tillåta tanken på att sälja den, skära ner den, förstöra den. För Gaev är det till och med sådant som ett hundra år gammalt skåp som han vänder sig till med tårar i ögonen: "Kära, respekterade skåp!". Och vad sägs om den gamle lagmannen Firs? Han behövde inte avskaffandet av livegenskapen, eftersom han ägnade hela sitt liv och sig själv åt familjen Ranevskaya och Gaev, som han uppriktigt älskade. "Bönderna är med herrarna, herrarna är med bönderna, och nu är allt utspritt, du kommer inte att förstå någonting", talade Firs om tillståndet efter likvideringen av livegenskapen i Ryssland. Han, som alla företrädare för den gamla tiden, var nöjd med de redan existerande orderna.
För att ersätta adeln och antiken kommer något nytt - köpmansklassen, nutidens personifiering. Representanten för denna generation är Ermolai Alekseevich Lopakhin. Han kommer från en enkel familj, hans far handlade i byn i en butik, men tack vare sina egna ansträngningar kunde Lopakhin åstadkomma mycket och tjäna en förmögenhet. Pengar betydde något för honom, i körsbärsträdgården såg han bara en vinstkälla. Yermolais sinne var tillräckligt för att utveckla ett helt projekt och hjälpa Ranevskaya i hennes bedrövliga situation. Det var uppfinningsrikedomen och suget efter materiella varor som var inneboende i nutidens generation.
Men trots allt, förr eller senare måste nuet också ersättas av något. Varje framtid är föränderlig och vag, och det är precis så här A.P. Chekhov visar det. Den framtida generationen är ganska brokig, den inkluderar Anya och Varya, studenten Petya Trofimov, hembiträdet Dunyasha och den unge skötaren Yasha. Om antikens representanter är lika i nästan allt, så är de unga helt olika. De är fulla av nya idéer, styrka och energi. Men bland dem finns det de som bara är kapabla till vackra tal, men som egentligen inte förändrar någonting. Det här är Petya Trofimov. "Vi är minst tvåhundra år efter, vi har absolut ingenting, vi har ingen bestämd inställning till det förflutna, vi filosoferar bara, klagar på längtan och dricker vodka", säger han till Anya, samtidigt som han inte gör något för att livet ska bli bättre, och förbli en "evig student". Anya, även om hon är fascinerad av Petyas idéer, går sin egen väg och har för avsikt att slå sig ner i livet. "Vi kommer att anlägga en ny trädgård, lyxigare än så här", säger hon, redo att förändra framtiden till det bättre. Men det finns en annan typ av ungdom, som den unge skytten Yasha tillhör. En helt principlös, tom, inte kapabel till annat än hån och en person som inte är fäst vid någonting. Vad kommer att hända om framtiden kommer att byggas av människor som Yasha?
"Hela Ryssland är vår trädgård", konstaterar Trofimov. Så är det, körsbärsträdgården personifierar hela Ryssland, där det finns ett samband mellan tider och generationer. Det var trädgården som förenade alla representanter för det förflutna, nuet och framtiden till en helhet, precis som Ryssland förenar alla generationer.
Eran av den största förvärringen av sociala relationer, en stormig social rörelse, förberedelserna för den första ryska revolutionen återspeglades tydligt i författarens sista stora verk - pjäsen "Körsbärsträdgården". Tjechov såg tillväxten av folkets revolutionära medvetande, deras missnöje med den autokratiska regimen. Tjechovs allmänna demokratiska ställning återspeglades i Körsbärsträdgården: pjäsens karaktärer, som befinner sig i stora ideologiska sammandrabbningar och motsättningar, når inte öppen fiendskap. Men i pjäsen visas adel-borgerlighetens värld på ett skarpt kritiskt sätt och människor som strävar efter ett nytt liv skildras i ljusa färger.
Tjechov svarar på tidens mest aktuella krav. Pjäsen "Körsbärsträdgården", som är fullbordandet av den ryska kritiska realismen, slog samtida med dess ovanliga sanningsenlighet och konvexitet i bilden.
Även om Körsbärsträdgården helt och hållet bygger på vardagsmaterial, har livet i den en generaliserande, symbolisk innebörd. Detta uppnås av dramatikern genom att använda "underström". Körsbärsträdgården i sig är inte i centrum för Tjechovs uppmärksamhet: den symboliska trädgården är hela fosterlandet ("hela Ryssland är vår trädgård") - Därför är temat för pjäsen fosterlandets öde, dess framtid. De gamla mästarna, adelsmännen Ranevsky och Gaev, lämnar scenen, och kapitalisterna Lopakhins ersätter dem. Men deras dominans är kortvarig, för de är skönhetens förstörare.
Livets verkliga mästare kommer, och de kommer att förvandla Ryssland till en blommande trädgård. Pjäsens ideologiska patos ligger i förnekandet av det ädla godsägarsystemet som föråldrat. Samtidigt hävdar skribenten att bourgeoisin, som ersätter adeln, trots sin livskraft, för med sig förstörelse och förtryck. Tjechov tror att nya krafter kommer att återuppbygga livet på grundval av rättvisa och mänsklighet. Farväl till det nya, unga, morgondagens Ryssland med det förflutna, föråldrade, dömt till ett nära förestående slut, strävan till morgondagen för fosterlandet - detta är innehållet i Körsbärsträdgården.
Det speciella med pjäsen är att den bygger på att visa sammandrabbningar mellan människor som är representanter för olika sociala skikt - adelsmän, kapitalister, raznochintsy och folket, men deras sammandrabbningar är inte fientliga. Huvudsaken här ligger inte i motsägelserna i egendomsordningen, utan i det djupa avslöjandet av karaktärernas känslomässiga upplevelser. Ranevskaya, Gaev och Simeonov-Pishchik utgör en grupp lokala adelsmän. Dramatikerns arbete komplicerades av det faktum att positiva egenskaper måste visas hos dessa hjältar. Gaev och Pishchik är snälla, ärliga och enkla, medan Ranevskaya också är utrustad med estetiska känslor (kärlek till musik och natur). Men samtidigt är de alla viljesvaga, inaktiva, oförmögna till praktiska handlingar.
Ranevskaya och Gaev är ägarna av godset, "det finns inget vackrare i världen", som en av pjäsens hjältar, Lopakhin, säger, en förtjusande egendom, vars skönhet ligger i en poetisk körsbärsträdgård. "Ägarna" har fört godset till ett eländigt tillstånd med sin lättsinne, fullständiga missförstånd av det verkliga livet, och godset ska säljas på auktion. Den rike bondesonen, köpmannen Lopakhin, en familjevän, varnar ägarna för den förestående katastrofen, erbjuder dem sina frälsningsprojekt och uppmanar dem att tänka på den förestående katastrofen. Men Ranevskaya och Gaev lever i illusoriska representationer. Båda fällde många tårar över förlusten av sin körsbärsträdgård, som de är säkra på att de inte kan leva utan. Men det går på som vanligt, auktioner äger rum och Lopakhin själv: han köper godset.
När problemet inträffade visar det sig att det inte finns något speciellt drama för Ranevskaya och Gaev. Ranevskaya återvänder till Paris, till sin löjliga "kärlek", som hon ändå skulle ha återvänt till, trots alla hennes ord om att hon inte kan leva utan ett hemland och utan en körsbärsträdgård. Gaev kommer också överens med det som hände. Ett "hemskt drama", som dock inte alls visade sig vara ett drama för sina hjältar, av den enkla anledningen att de inte kan ha något allvarligt alls, inget dramatiskt. Köpmannen Lopakhin personifierar den andra gruppen av bilder. Tjechov fäste särskild vikt vid honom: "... Lopakhins roll är central. Om det misslyckas, kommer hela pjäsen att misslyckas.”
Lopakhin ersätter Ranevsky och Gaev. Dramatikern betonar enträget den relativa progressiviteten hos denna borgare. Han är energisk, effektiv, smart och företagsam; han jobbar från morgon till kväll. Hans praktiska råd, om Ranevskaya hade accepterat dem, skulle ha räddat godset. Lopakhin har en "tunn, öm själ", tunna fingrar, som en konstnärs. Men han känner bara igen utilitaristisk skönhet. Lopakhin strävar efter berikningsmålen och förstör skönheten - han hugger ner körsbärsträdgården.
Lopakhinernas regeringstid är övergående. Nya människor kommer till scenen för dem - Trofimov och Anya, som utgör den tredje gruppen karaktärer. De förkroppsligar framtiden. Det är Trofimov som uttalar domen om "ädla bon". "Är godset sålt idag", säger han till Ranevskaya, "eller inte sålt, spelar det någon roll? Det har varit över länge, det finns ingen återvändo..."
I Trofimov förkroppsligade Tjechov strävan för framtiden och hängivenhet till offentlig plikt. Det är han, Trofimov, som glorifierar arbetet och kräver arbete: ”Mänskligheten går framåt och förbättrar sin styrka. Allt som är otillgängligt för honom nu kommer någon gång att bli nära, förståeligt, men nu måste du jobba, hjälpa till med all kraft till dem som söker sanningen.
Det är sant att specifika sätt att förändra den sociala strukturen inte är tydliga för Trofimov. Han ringer bara deklarativt till framtiden. Och dramatikern försåg honom med excentricitetsdrag (kom ihåg episoderna med att leta efter galoscher och falla ner för trappan). Men ändå, hans tjänst för allmänhetens intresse, hans samtal väckte de omgivande människorna och tvingade dem att se framåt.
Trofimov får medhåll av Anya Ranevskaya, en poetisk och entusiastisk tjej. Petya Trofimov uppmanar Anya att vända sitt liv. Anyas kontakter med vanliga människor, hennes reflektioner hjälpte henne att lägga märke till det absurda, det tafatta i det hon observerade runt omkring. Samtal med Petya Trofimov klargjorde för henne orättvisan i livet omkring henne.
Under inflytande av samtal med Petya Trofimov kom Anya till slutsatsen att hennes mammas familjegods tillhör folket, att det är orättvist att äga det, att man måste leva av arbete och arbete till förmån för de missgynnade människorna.
Entusiastiska Anya fångades och togs med av Trofimovs romantiskt positiva tal om ett nytt liv, om framtiden, och hon blev en anhängare av hans tro och drömmar. Anya Ranevskaya är en av dem som, efter att ha trott på sanningen i arbetslivet, skilde sig från sin klass. Hon tycker inte synd om körsbärsträdgården, hon älskar den inte längre som förr; hon insåg att bakom honom fanns de förebråande ögonen från de människor som planterade och fostrade honom.
Smart, ärlig, kristallklar i sina tankar och önskningar lämnar Anya lyckligt körsbärsträdgården, den gamla herrgården där hon tillbringade sin barndom, ungdom och ungdom. Hon säger med förtjusning: ”Farväl, hem! Farväl, gamla liv! Men Anyas idéer om ett nytt liv är inte bara vaga, utan också naiva. Hon vänder sig till sin mamma och säger: "Vi kommer att läsa på höstkvällarna, vi kommer att läsa många böcker, och en ny, underbar värld kommer att öppna sig för oss ..."
Anyas väg till ett nytt liv kommer att bli extremt svår. När allt kommer omkring är hon praktiskt taget hjälplös: hon är van att leva, beställa många tjänare, i fullt överflöd, bekymmerslös, inte tänka på dagligt bröd, på morgondagen. Hon är inte utbildad i något yrke, inte beredd på ständigt, hårt arbete och för vardagsförlust i det mest nödvändiga. Efter att ha strävat efter ett nytt liv förblev hon i sitt sätt att leva och sina vanor en ung dam av adeln och lokalkretsen.
Det är möjligt att Anya inte kommer att motstå frestelsen av ett nytt liv och kommer att dra sig tillbaka innan hennes prövningar. Men om hon finner den nödvändiga styrkan i sig själv, så kommer hennes nya liv att ligga i hennes studier, i folkets upplysning och kanske (vem vet!), i den politiska kampen för deras intressen. När allt kommer omkring förstod och kom hon ihåg Trofimovs ord att att lösa det förflutna, att avsluta det "bara är möjligt genom lidande, endast genom extraordinärt, oavbrutet arbete."
Den förrevolutionära politiserade atmosfären som samhället levde i kunde inte annat än påverka uppfattningen av pjäsen. Körsbärsträdgården uppfattades omedelbart som Tjechovs mest sociala pjäs, som förkroppsligade hela klassers öde: den utåtriktade adeln, som ersatte kapitalismen, och framtidens redan levande och agerande människor. Detta ytliga förhållningssätt till pjäsen togs upp och utvecklades av sovjettidens litterära kritik.
Pjäsen visade sig dock vara mycket högre än de politiska passioner som blossade upp kring den. Redan samtida noterade pjäsens filosofiska djup och avfärdade dess sociologiska läsning. Förläggaren och journalisten A. S. Suvorin hävdade att författaren till The Cherry Orchard var medveten om att "något mycket viktigt håller på att förstöras, kanske på grund av historisk nödvändighet, men ändå är detta en tragedi i det ryska livet."
En kort essä-resonemang om ämnet: Rysslands förflutna, nutid och framtid i pjäsen "Körsbärsträdgården". Tre generationer i komedin The Cherry Orchard. Körsbärsträdgårdens öde
I pjäsen Körsbärsträdgården skildrade Tjechov flera generationer av människor på en gång, som var och en representerar Rysslands förflutna, nutid eller framtid. Författaren idealiserar inte någon av dem: varje era har sina egna fördelar och nackdelar. För detta värdesätter vi Tjechovs verk: han är exceptionellt objektiv i förhållande till verkligheten. Författaren försöker inte övertyga oss om att framtiden är molnfri eller att det förflutna är värt att dyrka, men han behandlar nuet mest strikt.
Det förflutna i pjäsen "Körsbärsträdgården" presenteras i bilderna av Ranevskaya, Gaev och Firs. Alla kan inte anpassa sig till livets nya realiteter. Deras ställning verkar ibland löjlig för oss, eftersom deras handlingar är absurda. För att rädda godset behöver ägarna bara hyra ut det lönsamt, men de är för noggranna och arroganta, de skäms över vulgariteten hos sommarboende som kommer att vanhelga deras körsbärsträdgårdar. Istället förde de fallet till det faktum att Lopakhin köper godset och helt skär ner paradiset. Detta exempel antyder att adelsmännen inte ens kan ta hand om sig själva, än mindre Ryssland. Deras beteende är inte rationellt, och deras karaktär är nyckfull, eftersom de är vana vid att bekymmersfritt leva av andras arbete. Uppenbarligen motiverade de inte privilegierna för sin klass, så den hårda verkligheten lämnade dem i det förflutna: de kunde inte hålla jämna steg med henne, de verkade alla tro att hon skulle anpassa sig till dem. Tjechov ger sig dock inte uppgiften att förringa det förflutna. Vi ser att dessa människor inte saknar andlig subtilitet, takt och andra äkta dygder. De är bildade, bildade och snälla. Till exempel får den gamla tjänarens Firs hängivenhet oss att sympatisera med honom och erkänna den äldre generationens moraliska överlägsenhet över moderna människor som Lopakhin.
Framtiden i The Cherry Orchard är den yngre generationen: Trofimov och Anya. De är drömmare skilda från verkligheten, maximalister. De är romantiska och upplyftande, men samtidigt självständiga och intelligenta, och kan hitta misstagen i det förflutna och nuet och försöka rätta till dem. Student Trofimov säger: "Vi är minst tvåhundra år efter, vi har fortfarande absolut ingenting, vi har ingen bestämd inställning till det förflutna, vi filosoferar bara, klagar på melankoli eller dricker vodka," det är uppenbart att den unge mannen tittar nykter på saker och ting. Men samtidigt visar hjälten likgiltighet mot körsbärsträdgården: "Vi är över kärleken," förklarar han och befriar sig från allt ansvar för trädgårdens öde och därför hela Ryssland. Han och Anya vill förstås förändra något, men de tappar sina rötter. Det är detta som oroar författaren.
Den yttre handlingen i pjäsen av A.P. Tjechovs "Körsbärsträdgården" är försäljningen av skulderna för Ranevskaya-godset, slutet på den existerande livsstilen för en adlig familj. En vacker trädgård, mot vilken hjältarna visas som inte förstår vad som händer eller förstår dem mycket felaktigt, är kopplat till flera generationers öde - Rysslands förflutna, nutid och framtid.
Det filosofiska innehållet i pjäsen ligger i avskedet från det nya, unga, morgondagens land från det förflutna, förlegade. Man kan säga att hela pjäsen "Körsbärsträdgården" är riktad mot fosterlandets framtid.
Det förflutna, nuet och framtiden i pjäsen personifieras av karaktärerna i The Cherry Orchard. Var och en av dem lever i nuet, men för vissa är detta slutskedet av deras livsväg (vägen som Ryssland följer). Dessa är Ranevskaya, hennes bror Gaev, deras hängivna gamla tjänare Firs. För dessa hjältar finns allt det bästa kvar i det förflutna. För andra (Anna, Petya Trofimov) är detta bara början på en underbar framtid, ett nytt liv, med nya mål, ny lycka, ett nytt land.
I pjäsen förknippas återkomsten från nuet till det förflutna inte bara med några av karaktärerna, utan också med många detaljer i verket. Gamla stenar, ett hundraårigt skåp, körsbär påminner oss om den gråhåriga antiken, som de inte vet vad de ska göra med nu, men för fyrtio eller femtio år sedan gav det stora inkomster ... Dessutom, pjäsen nämner att hennes man dog för sex år sedan och sonen till Ranevskaja drunknade, den blinda granen har muttrat i tre år, och så vidare.
Från nuet till framtiden i The Cherry Orchard öppnar vägen endast för Anya, Vari, Petya och Lopakhin. "Ja, tiden tickar", säger Lopakhin själv.
Så, Körsbärsträdgården är en pjäs om Rysslands förflutna, nutid och framtid. Framtiden visar sig framför oss i form av en vacker trädgård. "Hela Ryssland är vår trädgård", säger Trofimov i andra akten, och i sista akten säger Anya: "Vi kommer att anlägga en ny trädgård, lyxigare än den här ..."
Generellt sett spelar bilden av körsbärsträdgården en stor, mångsidig roll i pjäsen. Först och främst är det en symbol för det utåtriktade gamla livet, den döda ädla kulturen. ”Att äga levande själar – det har trots allt återfött alla er som levde förut och nu lever, så att din mamma, du, farbror, inte längre märker att du lever i skuld, på någon annans bekostnad, på bekostnad av de människor som du inte släpper längre fram ... Det är så tydligt att för att börja leva i nuet måste vi först lösa vårt förflutna, sätta stopp för det ... ”- säger Petya Trofimov i sin monolog.
Det verkar för mig att idén med pjäsen ligger just i dessa ord. Slutet på det förflutna är dess huvudsakliga betydelse. Motivet om lyckans närhet hänger samman med detta i Körsbärsträdgården. Trofimov vänder sig till Anya och kallar henne till framtidens skönhet: "Jag förutser lycka, Anya, jag ser den redan ... Här är den, lycka, här kommer den, närmar sig, jag kan redan höra hans steg. Och om vi inte ser det, inte känner igen det, vad är då problemet? Andra kommer att se det!"
Men Gaev, Ranevsky, det verkar, tänker inte på livet, livet för de utåtriktade och framtiden. För dem visar sig inte ens det fruktansvärda drama som utspelas i samband med försäljningen av deras egendom vara en katastrof. Det verkar för mig att allt detta händer av den anledningen att sådana hjältar som Ranevskaya och Gaev inte kan ha något allvarligt alls, inget dramatiskt i livet. Det är därför, enligt min mening, den komiska, satiriska grunden för Körsbärsträdgården är kopplad till Ranevskaya och, naturligtvis, Gaev.
Och därför förtjänar inte dessa representanter för det förflutna framtidens skönhet, som Petya Trofimov talar om. Ranevskaya och Gaev kan kallas representanter endast med en sträcka. De är bara spöken som inte ens kan lämna efter sig ett bestående minne.
Eftersom karaktärerna i The Cherry Orchard är tydligt uppdelade i två grupper verkar de inte höra varandra, de kan inte hitta ett gemensamt språk. Inte konstigt: trots allt har en del av dem stannat kvar i det förflutna, medan andra går in i framtiden. Obeveklig tid skiljer dem åt...
Faktum är att tiden är en annan karaktär, kanske det viktigaste i pjäsen. Det är osynligt, men desto större är dess betydelse. Tiden står inte på ett ställe, den präglas av rörelse. Rörelse är också kännetecknande för den historiska processen, livet. Det betyder att Ryssland går framåt. Tron på detta är i alla fall tydlig i pjäsen. Det är uppenbart, eftersom A.P. Tjechov insåg att "allt har länge blivit gammalt, överlevt" och bara väntar på "början på något ungt, fräscht." Och författaren tog gärna farväl av sitt hatade förflutna. "Adjö, gamla liv!" - Anyas unga röst, det nya Rysslands röst, Tjechovs röst, ringer i finalen av Körsbärsträdgården.
