Rimligt i Jourdains agerande. Bilden och egenskaperna hos en dagbok i berättelsen om en handelsman i Molières adel, essä
Jean Baptiste Molière. Född 15 januari 1622 i Paris. Fransk komiker, skådespelare, teaterfigur, scenkonst reformator. Tjänstgjorde vid Ludvig XIV:s hov. Baserat på folkteaterns traditioner och klassicismens prestationer skapade han genren social komedi, där buffonery, humor kombinerades med nåd och konstnärskap. Han förlöjligade aristokraternas klassfördomar, bourgeoisins trångsynthet, adelsmännens hyckleri, och såg i dem en perversion av den mänskliga naturen ("Funny simper", "Misanthrope", "Miserly", "Scientific women", "Filistin i adeln", "Imaginärt sjuk"), med han avslöjade hyckleri med speciell oförsonlighet, skapade den odödliga bilden av Tartuffe, komedin Tartuffe eller bedragaren.
Familj. Familjen Poquelin (Molières riktiga namn) tillhörde en förmögen köpmansklass: 1631 fick Jeans far en hög officiell tjänst som kunglig tapetserare. Han gav en utmärkt utbildning till sin äldste son, som från 1636 till 1639 studerade vid jesuiternas Clermont College i Paris, där avkommor från många adliga familjer växte upp. Jean Baptiste visste mycket om tapethandeln och gick med i hantverksverkstaden, men hans släktingar tänkte honom för en juridisk karriär: 1641 antogs han i baren.
De första stegen inom teaterområdet. Omkring 1641 gjorde Jean Baptiste bekantskap i skådespelarmiljön: den italienska mimaren Fiorilli gav honom flera lektioner i skådespeleri, och den unga skådespelerskan Madeleine Bejart blev hans älskarinna. 1643 bestämde han sig för att äntligen koppla sitt öde till scenen och slöt ett avtal med Madeleine Bejart om skapandet av "Brilliant Theatre". På 1600-talet ansågs skådespelaryrket "eladigt", så ingen uppträdde på scenen under eget namn. Pseudonymen "Moliere" registrerades först i ett dokument daterat den 28 januari 1644. År 1645 gick den framtida komikern i fängelse två gånger på grund av skulder, och truppen var tvungen att lämna huvudstaden. Turen i provinserna varade i 12 år: Molières första pjäser "Stygg eller allt på måfå" (1655), "Kärleksbråk" (1656) tillhör denna period. År av vandring spelade en betydande roll i dramatikerns liv: han blev en utmärkt skådespelare och regissör.
Pariserperioden: de första pjäserna. År 1658 återvände truppen till Paris och satte upp en föreställning på Louvren för Ludvig XIV, som var oerhört nöjd med Molières pjäs Den förälskade doktorn. Dramatikern vann sin första framgång hos allmänheten 1659 med komedin "Funny Pretenders", där han förlöjligade uppförandets sötma och pretentiösa sätt. År 1661 misslyckades den enda "rätta" pjäsen av Molière "Don Garcia av Navarra", men uppsättningarna av "The School of Husbands" och "The Boring" på Palais Royal Theatre, som nu inrymmer Comédie Francaise (även känd som "House of Molière", visade sig vara extremt framgångsrikt).
"Hustruskolan" Året därpå utbröt ett "pamflettkrig" i samband med presentationen av "Hustruskolan": helgonen såg i den ett försök till kristendomsundervisningens principer. Pjäsen blev en stor framgång: enligt en samtida "fann alla henne patetisk, och alla hade bråttom att se henne." Detta innebar födelsen av "dubbel smak" eller "dubbel standard" som är så karakteristisk för Frankrike: antingen popularitet eller strikt efterlevnad av "reglerna". Moliere fick skulden för en svag intrig, som i själva verket är nästan primitiv. Som i många andra komedier av Molière är upplösningen här långsökt. Dramatikern var dock inte alls intresserad av slutet (nästan tragiskt för Arnolf), utan av den "universella" typen: en äldre man förälskad i en ung flicka och uppfostrar henne till glädje för en ung rival.
"Don Juan" och "Misanthrope". År 1665 orsakade produktionen av Don Juan ytterligare en storm: Molières fiender, som inte nöjde sig med ett tillfälligt förbud, gjorde allt för att slutligen utvisa pjäsen från scenen, och efter 15 föreställningar sattes den aldrig upp under dramatikerns livstid. Ur ekonomisk synvinkel visade sig även Misantropen, som arrangerades 1666, misslyckas. Detta är en av de mest "mystiska" och tvetydiga komedierna av Moliere. Alceste är en ärlig person som inte hittar sin plats i samhället. Han förlorar rättegången, grälar med sin vän Philint, förlorar sin älskade tjej Célimène och drar sig stolt "till öknen" - bort från det onda ljuset. Alcestes önskan att avslöja den sanna innebörden av sociala konventioner sammanfaller utan tvekan med Molières ställning. Samtidigt visas Alceste inte bara som en idealist, utan också som en mogen person som envist vägrar att växa upp.
Sista åren av livet. Ekonomiska svårigheter tvingade Molière att skriva fem pjäser på bara en säsong (1667-68): bland dem är motvilligt äktenskap och The Miser. 1670 dök en av dramatikerns mest populära komedier, Handelsmannen i adeln, som är en lustfylld fars med inlagd turkisk balett. Pjäsen förevigades av figuren herr de Jourdain - en dum och mycket rolig borgare, besatt av sin önskan att bli "sin" i kretsen av adelsmän. Dramatikerns scenkarriär slutade tragiskt. I februari 1673 sattes Den imaginära sjuke upp, där Moliere trots en långvarig allvarlig sjukdom (troligen hade tuberkulos) spelade huvudrollen. Vid den fjärde föreställningen svimmade han och fick bäras hem. Han dog natten mellan den 17 och 18 februari, utan att han hann bekänna och avsäga sig skådespelaryrket. Kyrkoherden förbjöd honom att begravas på vigd mark: änkan vände sig till kungen för att få hjälp, och först då var det tillåtet att göra en religiös begravning.
Molières verk. Molières pjäser har bara stått på scenen i Comédie Francaise i mer än 30 000 föreställningar. Den franska akademin, som försummade "komikern" under hans livstid, utlyste 1769 en tävling om "Molieres lov" och installerade hans byst. Moliere blev den sanna skaparen av genren klassisk komedi, där den kollektiva hjälten är otaliga och omätliga mänskliga vanföreställningar, som ibland förvandlas till mani.
1. Läsa 1-2 händelser av akt I Hur förbereder dessa scener M. Jourdains framträdande? Vilken uppfattning om Jourdains moraliska karaktär får vi? (Han är både enkel och naiv och naturlig, men samtidigt älskar han smicker och, viktigast av allt, kommer att bli som en adelsman).
Verket kan användas för lektioner och rapporter i ämnet "Litteratur"
Färdiga presentationer om litteratur har färgglada diabilder med bilder av poeter och deras hjältar, samt illustrationer till romaner, dikter och andra litterära verk. Litteraturläraren har till uppgift att tränga in i ett barns själ, lära honom moral, och utveckla en kreativ personlighet hos honom, därför bör presentationer i litteratur vara intressanta och minnesvärda. I det här avsnittet av vår webbplats kan du ladda ner färdiga presentationer för litteraturlektioner för årskurserna 5,6,7,8,9,10,11 absolut och utan registrering.
Den litterära processen på 1600-talet kännetecknades av klassicismens riktning, som visade särdragen hos antik litteratur. Molières pjäs "Filistearen i adeln" är ett slags standard för denna periods litterära riktning.
Kännetecken för bilden av Jourdain
Huvudpersonen i pjäsen "The Philistine in the Nobility" - Jourdain, blev en slags spegel där författaren speglade samhällets alla brister och laster. Jourdain är en ganska äldre köpman som en gång hade en oemotståndlig önskan att bli en del av ett aristokratiskt samhälle.
Huvudpersonen började helt återuppbygga sitt liv och sina gamla vanor för att likna en adelsman så mycket som möjligt. Han anställer en lärare och lär sig dansa, som sekulära herrar, utrustar sin lägenhet enligt exemplet med fashionabla salonger, klär sig i kläder från dyra material beställda från utlandet, letar efter en brudgum med en ädel stamtavla till sin dotter.
Men detta hjälper inte Jourdain att gå med i det eftertraktade samhället, eftersom alla hans handlingar på vägen mot att uppnå sitt mål bara orsakar förlöjligande av andra. När allt kommer omkring, vad kan vara roligare än en outbildad köpman som inbillar sig att han är en adelsman.
Nära människor använder det för personliga ändamål: dottern och hustrun kräver nya dyra kläder för att matcha den framtida aristokraten. För att gifta bort sin dotter till en älskad, spelar Jourdains fru en riktig föreställning för sin man.
En brudgum med låg inkomst är utklädd till en turkisk sultan, som dottern enligt manuset ska gifta sig med. Jourdain har blivit så van vid rollen som en aristokrat att han inte i sultanen ser den stackars killen Clement, som bad om sitt barns hand för en månad sedan.
Jourdain spelar tillsammans med överklassen i allt och är inte mer, inte mindre än en misslyckad karikatyr av honom. Förmodligen skulle hans bild ha framkallat förlöjligande från mer än en generation läsare, om inte för den uppenbarelse som Jourdain hade i slutet av pjäsen.
Han insåg att han hela sitt liv hade strävat efter något högre än vardagens fåfänga, och han valde fel väg, eftersom han ville ärva adeln. Jourdain insåg att han faktiskt hade levt hela sitt liv prosaiskt, medan hans själ längtade efter texter.
I det här ögonblicket blir huvudpersonen riktigt ledsen. Denna känsla ersätts dock av glädje för honom äntligen, han hade sin syn och såg på världen med en helt annan blick.
Meningen med berättelsen
I pjäsen "Filistearen i adeln" förlöjligas, förutom människor som vill likställas med ett högt uppsatt samhälle, själva aristokratin, tillsammans med dess meningslösa och tomma livslagar.
Jourdains adelspel är egentligen en demonstrationsföreställning för överklassen, för ibland ser de själva, med sina fiktiva etikettregler, och dåliga smak i vissa saker, lika komiska ut som pjäsens huvudperson.
Komedi är ingen lätt genre. Jean-Baptiste Poquelin, mer känd under pseudonymen Moliere, anses vara skaparen av klassisk komedi. Hans verk är kvicka och fulla av filosofiska idéer. I sin komedi Handelsmannen i adeln tog han upp ett av 1600-talets mest relevanta teman – småbourgeoisins försök att infiltrera aristokratins värld. För att få titlar var de redo att betala mycket pengar, köpa mark och positioner, behärska adelns sätt och viktigast av allt att få sekulära vänner.
Huvudpersonen i komedin är en vanlig handelsman Mr Jourdain, som har allt som behövs för lycka, förutom titeln som en adelsman. Trots att han inte är en adelsman vare sig till ursprung eller uppväxt strävar han efter att med alla medel bli en sann aristokrat. För sin galna dröms skull är han redo att spendera förmögenheter, anställa lärare i logik, dans, musik, fäktning, skräddare, frisörer och andra anställda för att göra en annan person av honom. Han är själv oförskämd och outbildad till sin natur, så det är inte lätt för lärare att lära honom sekulära sätt. Men i ord lovar de honom alla förvandlingar.
Jourdain, utan ett ögonblicks tvekan, betalar hela denna armé av bedragare och är övertygad om att detta kommer att hjälpa till att förverkliga hans dröm. I sin tur lurar skräddaren honom. Han syr löjliga outfits åt honom och kallar dem sekulära, medan Jourdain själv inte har en aning om vad de egentligen har på sig i samhället. Av överblivet material syr han kläder till sig själv. Många av Jourdains anställda får bara betalt för att de prisar hans nya mantel eller keps, lyssnar på hans mediokra folksång och uppenbart kallar honom "Your Grace" eller något annat. Greve Dorant, även om han har aristokratiskt blod, är inte rik. Han blir bara vän med Jourdain för pengar och lånar ofta pengar av honom.
"Handelsmannen i adeln" (Le bourgeois gentilhomme - brev, översättning - "Burgeois adelsman", 1670). Mister Jourdain är en av den stora komikerns roligaste karaktärer. Skådespelarna i pjäsen, läsarna och åskådarna gör narr av honom lika mycket. Ja, vad kan vara mer absurt för andra än en äldre köpman, plötsligt besatt av sekulära seder och frenetiskt strävar efter att likna en aristokrat. Törsten efter ett "ödeskifte" är så stark hos Jourdain att han, genom att övervinna naturlig icke-musikalitet och klumpighet, lär sig de invecklade "pas" av fashionabla danser, viftar med ett svärd, en oumbärlig ädel egenskap och, under ledning av många lärare, förstår metoderna för att förföra krävande företrädare för det sekulära samhället.
Återigen, i Molières komedi, kretsar allt kring spelet. Jourdain kan inte vänta med att vänja sig vid rollen som en inbiten hovman, och omgivningen, med några få undantag, "spelar tillsammans" med hjälten och strävar efter sina mycket merkantila mål. Till och med Ms Jourdain, som står emot sin mans kostsamma dårskap, och hennes skrattande hembiträde förstår så småningom att det räcker med att styra Jourdains "spel" i rätt riktning så att ingen lider av det. Så i slutet av pjäsen, med hjälp av utklädda hushållsmedlemmar, gifter hon sig med sin älskade dotter Jourdain, som den orubbliga fadern läste uteslutande för en adelsman. Och Jourdain själv blir, som ett resultat av dotterns fästmans listiga plan, "mamamushi" och "ett följe av den turkiske sultanen." Detta kvasi-turkiska ordmonster är det bästa sättet att uttrycka den monstruösa smaklösheten och oorganiska påståendena från den nypräglade adelsmannen. Den komponerades specifikt för Jourdain av busiga och företagsamma män, Cleont och Coviel, som till varje pris bestämde sig för att gifta sig med dottern och piga till en galen borgare. Den "turkiska ceremonin", utformad för att "initiera" Jourdain i adeln, är kulmen på komedin och "apoteosen" för hjälten, som kände sig som en riktig "muslimsk aristokrat" under parodibalettens extravaganza.
Bilden av Jourdain är dock mer komplex än den kan verka. Dess sociala bakgrund, som är relevant för epoken, hindrar oss inte från att i komedi se en fortsättning på Molières seriösa reflektioner över den mänskliga existensens lekrum, över spelets funktioner som fyller samhällets liv, över de olika formerna. av lekbeteende och på "kostnaderna" för mänsklig lekaktivitet. Den här gången var ämnet för studien speldesignen av cast train de vie (livssätt). Den klumpiga borgerliga Jourdain, som försöker följa adelns etikettstandarder, visar sig vara en slags spegel i pjäsen, som speglar både den ideallösa borgerliga livsstilen, utan kreativ anda, och den överdrivet ornamenterade, söta stilen hos aristokrater. beteende. Komedi-balettens rum, där vardagsscener, sångnummer och dans ofrivilliga divertissementer sida vid sida, är ett uttryck för genreoriginaliteten i "Handelsmannen i adeln". Samtidigt visar sig pantomim, vokala och koreografiska bilder som ramar in handlingen vara en materialisering av Jourdains drömmar om en aristokratisk tillvaro i form av en kontinuerlig boll av sofistikering och galanteri.
Jourdains tematiska komplex inkluderar inte bara motivet med grundlösa sociala påståenden. Mr Jourdain skapar för sig själv en illusorisk värld av "hög smak" och grace, och Mr Jourdain är berusad inte bara av en ny "tillverkad av indiskt tyg" morgonrock, peruk och kostym med "flowers heads up". Den viktigaste och mest kända frasen av Molières hantverkare låter så här: "... Jag hade ingen aning om att jag hade talat prosa i mer än fyrtio år." Upptäckten som Jourdain gjorde avslöjar naturligtvis hans analfabetism. Men en outbildad, absurd, ouppfostrad köpman, i motsats till sin omgivning, kan plötsligt se eländet av ett levt liv, utan en glimt av poesi, fast i grova materiella intressen. Därmed blir ett annat tema hos Jourdain ett berörande och sympatiskt sug efter en värld av andra värderingar, vilket dock avslöjades av Moliere i en parodisk anda. I denna mening avslöjar Jourdain en serie bilder av borgerligheten, som söker det ädla livets andliga sofistikering, bilder, bland vilka är Madame Bovary Flaubert, och Tjechovs Lopakhin.
Mister Jourdain har minst tre roller i pjäsen. Han agerar som en skådespelare som prövar en vinnande roll, som en leksak för omgivningen som använder hans mani och som en katalysator för unga komedikaraktärers lekfulla aktivitet. I slutet av pjäsen får hjälten vad han letar efter (hans mål har trots allt alltid varit synlighet); alla deltagare och vittnen till den "turkiska ceremonin" är nöjda.
"Filistearen i adeln" är också en pjäs om illusioner, om många mänskliga institutioners illusoriska natur och relativitet, som till exempel kastens "regler för gott uppförande" och "accepterade" livsformer i samhället. Och också om det faktum att spelet är det sista, och kanske enda sättet att ge kreativ energi till mänsklig existens, att få tjockleken av inert materia att dela för att sväva i en dröms magiska utrymmen. Bilden av herr Jourdain, en köpman som lever i en prosaisk verklighet, men söker poesi, förvirrad och glad, en borgare och en adelsman, är en av de ljusaste manifestationerna av varats oöverstigliga dualitet och ett av de ovillkorliga Molieres mästerverk. Det är inte förvånande att komedimotiv blev grunden för M.A. Bulgakov"Crazy Jourdain", skriven 1932 för Studio Theatre under ledning av Yu.A. Zavadsky.
Den första föreställningen av komedin "The Philistine in the Nobility" ägde rum på slottet Chambord den 14 oktober 1670. Samma år spelade Molière själv Jourdain på Palais Royal. Bland de enastående utövarna av rollen som Jourdain är Coquelin Sr. (1903). I Ryssland spelades Jourdain av: M.S. Shchepkin(1825), P.M. Sadovsky (1844), V.I. Zhivokini (1864).
