Hem › Recensioner › Delacroix. Frihet som leder folket

Delacroix. Frihet som leder folket

1830
260x325 cm Louvren, Paris

”Jag valde en modern handling, en scen på barrikaderna. .. Även om jag inte kämpade för fäderneslandets frihet, så måste jag åtminstone glorifiera denna frihet", informerade Delacroix sin bror och syftade på målningen "Freedom Leading the People" (i vårt land är den också känd som " Frihet på barrikader"). Uppmaningen i den att bekämpa tyranni hördes och accepterades entusiastiskt av samtida.

Frihet går barfota och barbröst över kroppen av fallna revolutionärer och uppmanar rebellerna att följa dem. I sin upphöjda hand håller hon den trefärgade republikanska flaggan, och dess färger - rött, vitt och blått - ekar genom hela duken. I sitt mästerverk kombinerade Delacroix det som verkade oförenligt - reportagets protokollrealism med den poetiska allegorins sublima väv. Han gav ett litet avsnitt av gatustrider ett tidlöst, episkt ljud. Dukens centrala karaktär är Liberty, som kombinerar Aphrodite de Milos majestätiska hållning med de drag som Auguste Barbier gav Liberty: "Detta är en stark kvinna med ett kraftfullt bröst, med en hes röst, med eld i ögonen, snabbt, med långa steg.”

Uppmuntrad av framgångarna med revolutionen 1830 började Delacroix arbetet med målningen den 20 september för att förhärliga revolutionen. I mars 1831 fick han pris för den och i april ställde han ut målningen på Salongen. Målningen, med sin frenetiska kraft, stötte bort borgerliga besökare, som också förebråade konstnären för att bara visa "rabblet" i denna heroiska handling. På salongen 1831 köpte det franska inrikesministeriet "Liberty" till Luxembourgmuseet. Efter 2 år togs "Frihet", vars handling ansågs för politiserad, bort från museet och återlämnades till författaren. Kungen köpte tavlan, men rädd till sin natur, farlig under borgerskapets regeringstid, beordrade han att den skulle gömmas, rullas ihop och sedan återlämnas till författaren (1839). 1848 begärde Louvren målningen. År 1852 - Andra riket. Bilden anses återigen vara subversiv och skickas till förrådet. Under andra imperiets sista månader sågs "Liberty" återigen som en stor symbol, och gravyrer av denna komposition tjänade orsaken till den republikanska propagandan. Efter 3 år tas den bort därifrån och demonstreras på världsutställningen. Vid den här tiden skrev Delacroix om den igen. Kanske mörkar han den klarröda tonen på kepsen för att mjuka upp dess revolutionerande utseende. 1863 dör Delacroix hemma. Och efter 11 år visas "Frihet" igen på Louvren.

Delacroix själv deltog inte i de "tre härliga dagarna" och observerade vad som hände från fönstren i hans verkstad, men efter Bourbonmonarkins fall bestämde han sig för att föreviga bilden av revolutionen.

Detaljerad granskning av bilden: *Realism och idealism.*
Bilden av Liberty kunde ha skapats av konstnären under intryck av, å ena sidan, av Byrons romantiska dikt "Childe Harolds pilgrimsfärd", och å andra sidan, från den antika grekiska statyn av Venus de Milo, som just hade blivit upptäcktes av arkeologer vid den tiden. Men Delacroixs samtida ansåg att hennes prototyp var den legendariska tvätterskan Anne-Charlotte, som gick till barrikaderna efter sin brors död och dödade nio schweiziska vakter.
Denna figur i en hög bowlerhatt har länge ansetts vara ett självporträtt av konstnären, men nu är det korrelerat med Etienne Arago, en fanatisk republikan och chef för Vaudeville-teatern. Under julihändelserna försåg Arago rebellerna med vapen från hans teaters rekvisita. På Delacroixs duk speglar denna karaktär borgarklassens deltagande i revolutionen.
På Libertys huvud ser vi hennes traditionella attribut - en konisk huvudbonad med en vass topp, kallad "phrygian cap". Denna typ av huvudbonad bar en gång i tiden av persiska soldater.
En gatupojke deltar också i striden. Hans upphöjda hand med en pistol upprepar frihetens gest. Det upphetsade uttrycket i tombojens ansikte betonas, för det första, av ljuset som faller från sidan, och för det andra av den mörka silhuetten av huvudbonaden.
Figuren av en hantverkare som viftar med ett blad symboliserar arbetarklassen i Paris, som spelade en ledande roll i upproret.
Död bror Detta halvklädda lik, enligt experter, identifieras som den avlidne brodern till Anna Charlotte, som blev prototypen av Freedom. Musköten Liberty håller i sin hand kunde ha varit hans vapen.

325x260 cm.
Louvren.

Handlingen i målningen "Frihet på barrikaderna", som ställdes ut på salongen 1831, hänvisar till händelserna under den borgerliga revolutionen 1830. Konstnären skapade en slags allegori över föreningen mellan borgarklassen, representerad i målningen av en ung man i hög hatt, och människorna som omger honom. Det är sant att när bilden skapades hade folkets allians med bourgeoisin redan kollapsat, och den var gömd för betraktaren i många år. Målningen köptes (beställdes) av Louis Philippe, som finansierade revolutionen, men den klassiska pyramidformiga kompositionsstrukturen på denna duk betonar dess romantiska revolutionära symbolik, och de energiska blå och röda strecken gör handlingen spännande dynamisk. En ung kvinna i en frygisk mössa, som personifierar frihet, reser sig i klar siluett mot bakgrunden av den ljusa himlen; hennes bröst är bara. Hon håller den franska nationalflaggan högt över huvudet. Dukens hjältinnas blick är fäst på en man i hög hatt med ett gevär, som personifierar bourgeoisin; till höger om henne, en pojke som viftar med pistoler, Gavroche, är en folkhjälte på de parisiska gatorna.

Målningen donerades till Louvren av Carlos Beistegui 1942; ingick i Louvrens samling 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

”Jag valde en modern handling, en scen på barrikaderna. .. Även om jag inte kämpade för fäderneslandets frihet, så måste jag åtminstone glorifiera denna frihet," informerade Delacroix sin bror och hänvisade till målningen "Freedom Leading the People" (i vårt land är den också känd som " Frihet på barrikader"). Uppmaningen i den att bekämpa tyranni hördes och accepterades entusiastiskt av samtida.
Frihet går barfota och barbröst över kroppen av fallna revolutionärer och uppmanar rebellerna att följa dem. I sin upphöjda hand håller hon den trefärgade republikanska flaggan, och dess färger - rött, vitt och blått - ekar genom hela duken. I sitt mästerverk kombinerade Delacroix det till synes oförenliga - reportagets protokollrealism med den poetiska allegorins sublima väv. Han gav ett litet avsnitt av gatustrider ett tidlöst, episkt ljud. Dukens centrala karaktär är Freedom, som kombinerar Aphrodite de Milos majestätiska hållning med de drag som Auguste Barbier gav Freedom: "Detta är en stark kvinna med ett kraftfullt bröst, med en hes röst, med eld i ögonen, snabbt, med långa steg.”

Arbetsbeskrivning

Romantiken ersätter upplysningstiden och sammanfaller med den industriella revolutionen, präglad av utseendet av ångmaskinen, lokomotivet, ångfartyget, fotografiet och fabrikens utkanter. Om upplysningen präglas av förnuftets och civilisationens kult utifrån dess principer, så bekräftar romantiken kulten av natur, känslor och det naturliga i människan. Det var i romantikens tidevarv som fenomenen turism, bergsklättring och picknick tog form, utformade för att återställa människans och naturens enhet.

1. Introduktion. Beskrivning av epokens historiska och kulturella sammanhang.
2- Författarens biografi.
3- Typ, genre, handling, formella språkliga egenskaper (komposition, material, teknik, streck, färg), kreativt koncept för bilden.
4- Målning "Frihet på barrikaderna").
5- Analys med modern kontext (motivering av relevans).

Filer: 1 fil

Chelyabinsk State Academy

Kultur och konst.

Terminsprov på konstmålning

EUGENE DELACROIX "FRIHET PÅ BARRIKADERNA."

Framförd av en andraårsstudent i grupp 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Kontrollerad av konstläraren O.V. Gindina.

Tjeljabinsk 2012

1. Introduktion. Beskrivning av epokens historiska och kulturella sammanhang.

3- Typ, genre, handling, formella språkliga egenskaper (komposition, material, teknik, streck, färg), kreativt koncept för bilden.

4- Målning "Frihet på barrikaderna").

5- Analys med modern kontext (motivering av relevans).

KONST AV VÄSTRA EUROPEISKA LÄNDER I MITTEN AV XIX-TALET.

Romantikens utveckling inom måleriet fortgick i skarp polemik med anhängare av klassicismen. Romantikerna förebråade sina föregångare för "kall rationalitet" och bristen på "livets rörelse". Under 20-30-talet präglades många konstnärers verk av patos och nervös spänning; de visade en tendens till exotiska motiv och fantasispel, kapabla att leda bort från den "tråkiga vardagen". Kampen mot frysta klassicistiska normer varade länge, nästan ett halvt sekel. Den förste som lyckades befästa den nya riktningen och "rättfärdiga" romantiken var Theodore Gericault

De historiska milstolpar som bestämde utvecklingen av västeuropeisk konst i mitten av 1800-talet var de europeiska revolutionerna 1848-1849. och Pariskommunen 1871. I de största kapitalistiska länderna sker en snabb tillväxt av arbetarrörelsen. Det revolutionära proletariatets vetenskapliga ideologi växer fram, vars skapare var K. Marx och F. Engels. Proletariatets uppgång i aktivitet väcker det rasande hatet hos bourgeoisin, som förenar alla reaktionskrafter omkring sig.

Med revolutionerna 1830 och 1848-1849. Konstens högsta prestationer är sammankopplade, vars riktningar under denna period var revolutionär romantik och demokratisk realism. De mest framstående representanterna för revolutionär romantik i konsten i mitten av 1800-talet. Där fanns den franske målaren Delacroix och den franske skulptören Rude.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (franska: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - fransk målare och grafiker, ledare för den romantiska rörelsen inom europeisk måleri. Delacroix första målning var "Dantes båt" (1822), som han ställde ut på salongen.

Eugene Delacroix verk kan delas in i två perioder. I den första var konstnären nära verkligheten, i den andra flyttade han gradvis bort från den och begränsade sig till ämnen hämtade från litteratur, historia och mytologi. De viktigaste målningarna:

"Massakern på Chios" (1823-1824, Louvren, Paris) och "Friheten på barrikaderna" (1830, Louvren, Paris)

Målning "Frihet på barrikaderna".

Den revolutionära romantiska målningen "Frihet på barrikaderna" förknippas med julirevolutionen 1830 i Paris. Konstnären specificerar handlingsplatsen - Ile de la Cité och tornen i Notre Dame-katedralen skymtar till höger. Bilderna av människor vars sociala tillhörighet kan bestämmas både av deras ansiktens karaktär och av deras kostymer är också ganska specifika. Tittaren ser rebellarbetare, studenter, parisiska pojkar och intellektuella.

Bilden av den senare är ett självporträtt av Delacroix. Dess introduktion i kompositionen visar återigen att konstnären känner sig som en deltagare i det som händer. En kvinna går genom barrikaden bredvid rebellen. Hon är naken till midjan: på hennes huvud är en frygisk mössa, i ena handen en pistol, i den andra är en banderoll. Detta är en allegori om frihet som leder folket (därav den andra titeln på bilden - Frihet som leder folket). I den växande rörelsen från djupet, rytmen av upphöjda händer, pistoler, sablar, i molnen av krutrök, i de durljudande ackorden i den röd-vit-blå banderollen - bildens ljusaste punkt - kan man känna revolutionens snabba takt.

Målningen ställdes ut på Salongen 1831, duken väckte starkt gillande hos allmänheten. Den nya regeringen köpte tavlan, men beordrade omedelbart att den skulle tas bort; dess patos verkade för farligt. Men sedan under nästan tjugofem år, på grund av handlingens revolutionära karaktär, visades inte Delacroix verk.

Ligger för närvarande i rum 77 på första våningen i Denon Gallery i Louvren.

Sammansättningen av bilden är mycket dynamisk. Konstnären gav ett enkelt avsnitt av street fighting ett tidlöst, episkt sound. Rebellerna reser sig till barrikaden som återerövrats från de kungliga trupperna, och de leds av Liberty själv. Kritiker såg henne som "en korsning mellan en köpman och en antik grekisk gudinna." Faktum är att konstnären gav sin hjältinna både den majestätiska hållningen av "Venus de Milo" och de egenskaper som poeten Auguste Barbier, sångare av revolutionen 1830, gav Liberty: "Detta är en stark kvinna med en kraftfull bröstkorg, med hes röst, med eld i ögonen, snabb, med ett brett steg." Liberty höjer den franska republikens trefärgade fana; följt av en beväpnad skara: hantverkare, militärer, borgerliga, vuxna, barn.

Gradvis växte en vägg och blev starkare, som skilde Delacroix och hans konst från verkligheten. Revolutionen 1830 fann honom så tillbakadragen i sin ensamhet. Allt som för bara några dagar sedan utgjorde meningen med livet för den romantiska generationen kastades omedelbart långt tillbaka och började "se litet" och onödigt ut inför de enorma händelserna som hade ägt rum.

Förvåningen och entusiasmen som upplevs dessa dagar invaderar Delacroix ensamma liv. För honom förlorar verkligheten sitt frånstötande skal av vulgaritet och vardagsliv, och avslöjar sann storhet, som han aldrig hade sett i den och som han tidigare sökt i Byrons dikter, historiska krönikor, antika mytologin och i öst.

Julidagarna resonerade i Eugene Delacroix själ med idén om en ny målning. Barrikadstriderna den 27, 28 och 29 juli i fransk historia avgjorde utgången av den politiska revolutionen. Dessa dagar störtades kung Karl X, den siste representanten för den av folket hatade Bourbondynastin. För första gången för Delacroix var det inte en historisk, litterär eller orientalisk handling, utan det verkliga livet. Men innan denna plan förverkligades var han tvungen att gå igenom en lång och svår förändringsväg.

R. Escolier, konstnärens biograf skrev: "I början, under det första intrycket av vad han såg, hade Delacroix inte för avsikt att avbilda Liberty bland dess anhängare... Han ville helt enkelt återge ett av juliavsnitten, som t.ex. som d'Arcoles död.” Ja, då utfördes många bedrifter och uppoffringar gjordes.D'Arcoles heroiska död är förknippad med rebellernas beslagtagande av Paris stadshus. Den dagen då de kungliga trupperna höll Greves hängbron under eld, dök en ung man upp och rusade till rådhuset. Han utbrast: "Om jag dör, kom ihåg att jag heter d'Arcole." Han dödades visserligen, men lyckades locka med sig folket och stadshuset togs.

Eugene Delacroix gjorde en pennskiss, som kanske blev den första skissen för den framtida målningen. Det faktum att detta inte var en vanlig ritning bevisas av det exakta valet av ögonblick, kompositionens fullständighet, genomtänkta accenter på enskilda figurer, den arkitektoniska bakgrunden organiskt sammansmält med handlingen och andra detaljer. Denna teckning skulle verkligen kunna fungera som en skiss för en framtida målning, men konstkritikern E. Kozhina menade att den bara förblev en skiss som inte hade något gemensamt med den duk som Delacroix målade senare. Enbart d'Arcole-figuren räcker inte längre. för konstnären, rusar fram och fängslar rebellerna med sin heroiska impuls.Eugene Delacroix förmedlar denna centrala roll till Liberty själv.

Under arbetet med målningen kolliderade två motsatta principer i Delacroix världsbild – inspiration inspirerad av verkligheten, och å andra sidan en misstro mot denna verklighet som länge varit ingrodd i hans sinne. Misstro till det faktum att livet kan vara vackert i sig, att mänskliga bilder och rent bildmässiga medel kan förmedla idén om en målning i sin helhet. Denna misstro dikterade Delacroix den symboliska figuren av Friheten och några andra allegoriska förtydliganden.

Konstnären överför hela händelsen till allegorins värld, vi speglar idén på samma sätt som Rubens, som han idoliserar, gjorde (Delacroix sa till den unge Edouard Manet: "Du måste se Rubens, du måste vara genomsyrad av Rubens, du måste kopiera Rubens, för Rubens är en gud”) i sina kompositioner som personifierar abstrakta begrepp. Men Delacroix följer ändå inte sin idol i allt: friheten för honom symboliseras inte av en uråldrig gudom, utan av den enklaste kvinnan, som dock blir kungligt majestätisk.

Allegorisk frihet är full av livsviktig sanning; i en hastig hast går den före revolutionärernas kolumn, bär dem med sig och uttrycker kampens högsta mening - idéns kraft och möjligheten till seger. Om vi inte visste att Nike of Samothrace grävdes ur marken efter Delacroix död, kunde vi anta att konstnären var inspirerad av detta mästerverk.

Många konstkritiker noterade och klandrade Delacroix för att all storhet i hans målning inte kan skymma intrycket, vilket till en början visar sig vara knappt märkbart. Vi talar om en sammandrabbning i konstnärens sinne av motstridiga strävanden, som satte sina spår även i den färdiga duken; Delacroixs tvekan mellan en uppriktig önskan att visa verkligheten (som han såg den) och en ofrivillig önskan att lyfta den till buskins, mellan dragningen till känslomässigt, omedelbart och redan etablerat måleri. , van vid den konstnärliga traditionen. Många var inte glada över att den mest hänsynslösa realismen, som förskräckte den välmenande publiken av konstsalonger, kombinerades i denna bild med oklanderlig, idealisk skönhet. Konstnären noterade som en dyg känslan av livsäkthet, som aldrig tidigare förekommit i Delacroix verk (och aldrig upprepades igen), förebråades den allmänna och symboliska bilden av friheten. Men också för generaliseringen av andra bilder, skyller konstnären för det faktum att den naturalistiska nakenheten hos liket i förgrunden gränsar till Frihetens nakenhet.

Men för att påpeka huvudbildens allegoriska karaktär glömmer vissa forskare att notera att Freedoms allegoriska natur inte alls skapar dissonans med de andra figurerna i bilden och inte ser lika främmande och exceptionell ut på bilden som den. kan tyckas vid första anblicken. När allt kommer omkring är resten av skådespelarkaraktärerna också allegoriska till essens och i sin roll. I sin person tycks Delacroix föra fram de krafter som skapade revolutionen: arbetarna, intelligentian och plebs i Paris. En arbetare i en blus och en student (eller konstnär) med en pistol är representanter för mycket specifika samhällsskikt. Dessa är utan tvekan levande och tillförlitliga bilder, men Delacroix för denna generalisering till symboler. Och denna allegori, som tydligt känns redan i dem, når sin högsta utveckling i Frihetens gestalt. Hon är en formidabel och vacker gudinna, och samtidigt är hon en vågad parisare. Och i närheten, som hoppar över stenarna, skriker av förtjusning och viftar med pistoler (som om han regisserar händelser) är en kvick, rufsig pojke - ett litet geni från de parisiska barrikaderna, som Victor Hugo skulle kalla Gavroche 25 år senare.

Målningen "Frihet på barrikaderna" avslutar den romantiska perioden i Delacroix verk. Konstnären själv älskade denna målning väldigt mycket och ansträngde sig mycket för att den skulle hamna i Louvren. Men efter maktövertagandet av den "borgerliga monarkin" förbjöds utställningen av denna målning. Först 1848 kunde Delacroix ställa ut sin målning ännu en gång, och till och med ganska länge, men efter revolutionens nederlag hamnade den i förråd under lång tid. Den sanna innebörden av detta verk av Delacroix bestäms av dess andra namn, inofficiellt: många har länge varit vana vid att se i denna bild "Marseillaise of French painting."

Målningen är avbildad på duk. Den var målad i olja.

ANALYS AV BILDEN GENOM JÄMFÖRELSE AV MODERN LITTERATUR OCH RELEVANS.

Egen uppfattning om bilden.

För tillfället tror jag att Delacroix målning Frihet på barrikaderna är mycket aktuell i vår tid.

Temat revolution och frihet upphetsar fortfarande inte bara stora sinnen utan också människorna. Nu står mänsklighetens frihet under maktens ledning. Människor är begränsade i allt, mänskligheten drivs av pengar och bourgeoisin är i spetsen.

Under 2000-talet har mänskligheten fler möjligheter att gå på demonstrationer, strejker, manifest, rita och skapa texter (men det finns undantag om texten klassas som extremism), där de djärvt visar sina ståndpunkter och åsikter.

På senare tid har också ämnet frihet och revolution i Ryssland blivit mer aktuellt än det var tidigare. Allt detta är kopplat till de senaste händelserna från oppositionens sida (vänsterfronten, solidaritetsrörelserna, Navalnovs och Boris Nemtsovs parti)

Allt oftare hör vi slagord som uppmanar till frihet och revolution i landet. Moderna poeter uttrycker detta tydligt i poesi. Exempel – Alexey Nikonov. Hans revolutionära uppror och hans ställning i förhållande till hela situationen i landet återspeglas inte bara i poesin, utan också i hans sånger.

Jag tror också att vårt land behöver en revolutionär kupp. Man kan inte ta bort mänsklighetens frihet, sätta dem i bojor och tvinga dem att arbeta för systemet. En person har rätt att välja, yttrandefrihet, men de försöker ta bort det också. Och det finns inga gränser - du är en bebis, ett barn eller en vuxen. Därför ligger Delacroix målningar väldigt nära mig, liksom han själv.

Gotik är inte en stil; Gotiken tog aldrig slut: katedraler tog 800-900 år att bygga, katedraler brann ner till grunden och byggdes upp igen. Katedraler bombades och sprängdes. Och de byggde den igen. Gotik är en bild av Europas självreproduktion, dess vilja att leva. Gotiken är städernas styrka, för katedraler uppfördes av stadskommunens beslut och var medborgarnas gemensamma sak.

Katedraler är inte bara religiösa monument. Gotik är en bild av republiken eftersom katedraler förkroppsligar städernas raka baksida och samhällets enade vilja. Gotik är Europa självt, och idag, när katedralen Notre Dame brann ner, verkar det som att Europa har kommit till ett slut.

Inget mer symboliskt har hänt i världen sedan den 11 september 2001. Det har redan sagts: Den europeiska civilisationen är över.

Det är svårt att inte placera Notre Dames eld i en serie händelser som förstör och motbevisar Europa. Allt är sig likt: de "gula västarnas upplopp", Brexit, oroligheter i Europeiska unionen. Och nu har spiran på den stora gotiska katedralen rasat.

Nej, Europa är inte över.

Gotisk kan i princip inte förstöras: det är en självreproducerande organism. Liksom republiken, liksom Europa självt, är gotiken aldrig autentisk - om en nybyggd katedral, som om en nyskapad republik, kan man inte säga "remake" - det betyder att man inte förstår katedralens natur. Rådet och republiken byggs av dagliga ansträngningar, de dör alltid för att kunna återuppstå.

Den europeiska idén om en republik har bränts och drunknat många gånger, men den lever vidare.

1.

"Medusas flotte", 1819, konstnär Theodore Gericault

1819 målade den franske konstnären Theodore Gericault tavlan "Medusas flotte". Handlingen är känd - vraket av fregatten "Medusa".

I motsats till befintliga läsningar tolkar jag denna målning som en symbol för den franska revolutionens död.

Géricault var en övertygad bonapartist: kom ihåg att hans kavallerivakter gick till attack. 1815 besegras Napoleon vid Waterloo och hans allierade skickar honom i dödlig exil på ön St. Helena.

Flotten på bilden är St. Helena Island; och den sjunkna fregatten är det franska imperiet. Napoleons imperium representerade en symbios av progressiva lagar och koloniala erövringar, konstitution och våld, aggression, åtföljt av avskaffandet av livegenskapen i de ockuperade områdena.

Segrarna i Napoleon-Frankrike - Preussen, Storbritannien och Ryssland - i personen av det "korsikanska monstret" undertryckte till och med minnet av den franska revolutionen, som en gång avskaffade den gamla ordningen (för att använda uttrycket de Tocqueville och Taine). Det franska imperiet besegrades – men tillsammans med det förstördes drömmen om ett enat Europa med en enda konstitution.

En flotte förlorad i havet, ett hopplöst skydd för en en gång majestätisk plan - det här är vad Theodore Gericault skrev. Géricault färdigställde målningen 1819 - sedan 1815 hade han letat efter hur han skulle kunna uttrycka förtvivlan. Bourbon-restaureringen ägde rum, revolutionens patos och det gamla gardets bedrifter förlöjligades - och nu skrev konstnären Waterloo efter nederlaget:

Titta noga, liken på flotten ligger sida vid sida som på ett slagfält.

Duken är målad ur förlorarnas synvinkel, vi står bland döda kroppar på en flotte som kastats i havet. Det finns en överbefälhavare vid barrikaden av lik, vi ser bara hans rygg, en ensam hjälte viftar med en näsduk - det här är samma korsikaner som är dömd att dö i havet.

Géricault skrev ett requiem för revolutionen. Frankrike drömde om att ena världen; utopin har kollapsat. Delacroix, Géricaults yngre kamrat, mindes hur han, chockad av lärarens målning, sprang ut ur konstnärens ateljé och började springa - han flydde från överväldigande känslor. Var han flydde är okänt.

2.

Delacroix brukar kallas en revolutionär konstnär, även om detta inte är sant: Delacroix gillade inte revolutioner.

Delacroix hat mot republiken fördes vidare genetiskt. De säger att konstnären var den biologiska sonen till diplomaten Talleyrand, som hatade revolutioner, och den officiella fadern till konstnären ansågs vara Frankrikes utrikesminister Charles Delacroix, som skickades till hedervärd pension för att frigöras. upp stolen för sin sons riktiga far. Det är stötande att tro på rykten, det är omöjligt att inte tro på dem. Frihetens sångare (vem känner inte till målningen "Liberty Leading the People"?) är kött och blod från en principlös kollaboratör som svor trohet till vilken regim som helst för att behålla makten - det är konstigt, men om du studerar dukar av Delacroix, kan du hitta likheter med politiken i Talleyrand.

"Dante's Rook" av Delacroix

Omedelbart efter duken "Medusas flotte" dyker Delacroix målning "Dantes båt" upp. Ännu en kanot förlorad i vattenelementet, och elementet, liksom bottenplanen på målningen "Medusas flotte", är fylld med lidande kroppar. Dante och Vergilius i helvetets åttonde kanto simmar över floden Styx, där de "arga" och "kränkta" vrider sig - framför oss finns samma gamla vakt som ligger, dödad, på Gericaults flotte. Jämför kropparnas vinklar - det är samma karaktärer. Dante/Delacroix svävar över de besegrade utan medkänsla, passerar den brinnande helvetesstaden Dit (läs: det brända imperiet) och flyttar iväg. "De är inte värda ord, se och gå förbi", sa florentinaren, men Dante menade slantar och kåkborgare, säger Delacroix annorlunda. Om Medusas flotte är ett requiem för ett revolutionärt imperium, så lämnar Dantes båt bonapartismen i glömskans flod.

1824 skrev Delacroix en annan replik till Gericaults "Flotten" - "Sardanapalus död". Den östra tyrannens säng flyter på vågorna av utsvävningar och våld - slavar dödar bihustrur och hästar nära härskarens dödsbädd, så att kungen dör tillsammans med sina leksaker. "Sardanapalus död" är en beskrivning av Ludvig XVIII:s regeringstid, Bourbon, präglad av oseriösa nöjen. Byron inspirerade till jämförelsen av den europeiska monarkin med den assyriska satrapin: alla läste dramat Sardanapalus (1821). Delacroix upprepade poetens tanke: efter kollapsen av de stora planer som förenade Europa började ett fördärvsrike.

"Sardanapalus död" av Delacroix

Byron drömde om att röra upp det sömniga Europa: han var en luddit, fördömt giriga Storbritannien, kämpade i Grekland; Byrons mod väckte Delacroixs medborgerliga retorik (utöver "Sardanapalus död", se duken "Massaker på Chios"); dock, till skillnad från den engelska romantikern, är Delacroix inte benägen till brutala projekt. Liksom Talleyrand väger konstnären möjligheterna och väljer en medelväg. Huvuddukarna visar milstolpar i Frankrikes politiska historia: från republiken till imperiet; från imperium till monarki; från monarki till konstitutionell monarki. Följande bild är tillägnad detta projekt.

3.

"Liberty Leading the People" av Delacroix

Den stora revolutionen och det stora imperiet försvann i historiens hav, den nya monarkin visade sig vara patetisk – den drunknade också. Det är så Delacroix tredje svar på "Medusas flotte" uppstår - läroboksmålningen "Liberty Leading the People", som föreställer parisare på barrikaden. Denna målning anses vara en symbol för revolutionen. Framför oss ligger barrikaden 1830; Karl X:s makt, som ersatte Ludvig XVIII på tronen, omkullkastades.

Bourbonerna kördes ut! Återigen ser vi en flotte flyta bland kropparna – den här gången är det en barrikad.

Bakom barrikaden finns ett sken: Paris brinner, den gamla ordningen brinner. Det är så symboliskt. En halvnaken kvinna, förkroppsligandet av Frankrike, viftar med fanan som den olyckliga på Medusas flotte. Hennes hopp har en adress: det är känt vem som ersätter bourbonerna. Betraktaren har fel om verkets patos; vi ser bara en förändring av dynastier - Bourbonerna störtades, tronen övergick till Louis Philippe, som representerar Orleans-grenen av Valois. Upprorsmännen på barrikaden kämpar inte för folkmakten, de kämpar för den så kallade stadgan från 1814 under den nye kungen, det vill säga för en konstitutionell monarki.

Så att det inte råder något tvivel om konstnärens hängivenhet till Valois-dynastin, skrev Delacroix samma år "Slaget vid Nancy", som påminner om händelsen 1477. I detta slag föll Karl X av Bourgogne, och det enorma hertigdömet Bourgogne passerade under Valois krona. (Vilket rim: Karl X av Bourgogne och Karl X av Bourbon föll till Valois större ära.) Om du inte överväger målningen "Liberty Leading the People" tillsammans med "The Battle of Nancy", så är innebörden av bild undviker. Framför oss ligger utan tvekan en barrikad och en revolution, men en unik sådan.

Vilka är Delacroix politiska åsikter? De kommer att säga att han är för frihet, se: Friheten leder folket. Men var?

Inspiratören till julirevolutionen 1830 var Adolphe Thiers, samme Thiers som 40 år senare, 1871, skulle skjuta Pariskommunen. Det var Adolphe Thiers som gav Delacroix en start i livet genom att skriva en recension av Dantes båt. Detta var samma Adolphe Thiers, som kallades "dvärgmonstret", och samma "päronkung" Louis Philippe, av vilken socialisten Daumier ritade hundratals karikatyrer, för vilka han fängslades - det är för deras triumfs skull. att det är värt halvnakna Marianne med banderoll. "Och de var bland våra kolumner, ibland fanbärarna av våra fanor", som poeten Naum Korzhavin bittert sa mer än hundra år efter att Talleyrands son målade den berömda revolutionära målningen.

Daumiers karikatyrer av Louis Philippe "Päronkungen"

De kommer att säga att detta är ett vulgärt sociologiskt förhållningssätt till konst, men själva målningen säger något annat. Nej, det är precis vad bilden säger – om man läser vad som är ritat på bilden.

Manar målningen till en republik? Mot en konstitutionell monarki? Mot parlamentarisk demokrati?

Tyvärr finns det inga barrikader "i allmänhet", precis som det inte finns någon "icke-systemisk opposition".

Delacroix målade inte slumpmässiga dukar. Hans kalla, rent rationella hjärna hittade de rätta signalerna i politiska strider. Han arbetade med Kukryniks beslutsamhet och med Deinekas övertygelse. Sällskapet bildade ordningen; Efter att ha bedömt dess lönsamhet tog konstnären upp sin pensel. Många vill se en rebell i denna målare - men även i dagens "gula västar" ser många "rebeller", och bolsjevikerna kallade sig under många år "jakobiner". Det roliga är att republikanska åsikter nästan spontant förvandlas till imperialistiska - och vice versa.

Republiker uppstår ur motstånd mot tyranni — en fjäril föds ur en larv; socialhistoriens metamorfos ger hopp. Den ständiga förvandlingen av republik till imperium och tillbaka - imperium till republik, denna ömsesidiga mekanism tycks vara ett slags evighetsmobil för västerländsk historia.

Frankrikes (liksom Rysslands) politiska historia visar den ständiga förvandlingen av ett imperium till en republik och en republik till ett imperium. Att revolutionen 1830 slutade med en ny monarki är inte så illa; Det viktiga är att intelligentian släckte törsten efter social förändring: trots allt bildades ett parlament under monarkin.

En utökad administrationsapparat med rotation vart femte år; Med ett överflöd av riksdagsledamöter rör rotationen ett dussin personer om året. Detta är den finansiella oligarkins parlament; Upplopp bryter ut - de upprörande människorna skjuts. Det finns en etsning av Daumier "19 Rue Transnanen": konstnären målade 1934 en familj av demonstranter som sköts. De mördade stadsborna kunde ha stått på Delacroix barrikad och trott att de kämpade för frihet, men här ligger de sida vid sida, som lik på Medusas flotte. Och de sköts av samma vaktman med kokardan som stod bredvid Marianna på barrikaden.

4.

1830 - början av koloniseringen av Algeriet, Delacroix delegerades på ett uppdrag som statskonstnär till Algeriet. Han målar inte offer för kolonisering, skapar inte en duk som i patos är lika med "massakern på Chios", där han fördömde turkisk aggression i Grekland. Romantiska målningar är tillägnade Algeriet; ilska riktas mot Turkiet, konstnärens främsta passion från och med nu är jakt.

Jag tror att i lejon och tigrar Delacroix såg Napoleon - jämförelsen av kejsaren med en tiger accepterades - och något mer än en specifik kejsare: styrka och makt. Rovdjur som plågar hästar (kom ihåg Géricaults "Running of the Free Horses") - är det bara jag som verkar avbilda ett imperium som plågar en republik? Det finns inget mer politiserat måleri än Delacroix "jakter" - konstnären lånade en metafor från diplomaten Rubens, som genom "jakt" förmedlade omvandlingarna av den politiska kartan. De svaga är dömda; men den starka är dömd om förföljelsen är ordentligt organiserad.

"Running of Free Horses" av Gericault

1840 var den franska politiken inriktad på att stödja den egyptiske sultanen Mahmut Ali, som var i krig med det turkiska imperiet. I en allians med England och Preussen uppmanar Frankrikes premiärminister Thiers till krig: vi måste ta Konstantinopel! Och så målade Delacroix 1840 den gigantiska duken "The Capture of Constantinople by the Crusaders" - han målade exakt när det krävdes.

I Louvren kan åskådaren passera "Flotten av Medusa", "Dantes båt", "Sardanapalus död", "Liberty Leading the People", "The Battle of Nancy", "The Capture of Constantinople by the Crusaders" ”, “Algeriska kvinnor” - och betraktaren är säker på att dessa målningar är en fläkt av frihet. I verkligheten implanterades tittarens medvetande med idén om frihet, lag och jämlikhet som var bekvämt för finansbourgeoisin på 1800-talet.

Detta galleri är ett exempel på ideologisk propaganda.

Juliparlamentet under Louis Philippe blev ett instrument för oligarkin. Honore Daumier målade parlamentariska tjuvars svullna ansikten; Han målade också rånade människor, minns deras tvätterskor och tredje klassens vagnar – men vid Delacroix-barrikaden verkade det som att alla var samtidigt. Delacroix själv var inte längre intresserad av sociala förändringar. Revolutionen, som Talleyrands son förstod det, ägde rum 1830; allt annat är onödigt. Visserligen målar konstnären sitt självporträtt från 1837 mot bakgrund av en glöd, men lura inte dig själv - detta är inte på något sätt en revolutions eld. Den uppmätta förståelsen av rättvisa har blivit populär bland socialtänkare genom åren. Det ligger i sakernas ordning att registrera sociala förändringar vid en punkt som verkar progressiv, och sedan kommer barbariet att inträda (jämför önskan att stoppa den ryska revolutionen i februari).

Det är inte svårt att se hur varje ny revolution verkar motbevisa den tidigare. Den tidigare revolutionen framstår i förhållande till den nya protesten som en "gammal regim" och till och med ett "imperium".

Louis-Philippes parlament i juli liknar dagens EU-parlament; i vilket fall som helst, idag har frasen "Brysselriket" blivit vardag i socialisters och nationalisters retorik. De fattiga, nationalisterna, högern och vänstern gör uppror mot "Brysselimperiet" – de talar nästan om en ny revolution. Men under det senaste förflutna var projektet med ett gemensamt Europa i sig revolutionärt i förhållande till 1900-talets totalitära imperier.

Nyligen verkade det som om detta var ett universalmedel för Europa: enande på republikanska, socialdemokratiska principer - och inte under imperiets känga; men metamorfos i perception är en vanlig sak.

Symbiosen mellan republik-imperiet (fjärilslarv) är karakteristisk för europeisk historia: Napoleonriket, Sovjetryssland, Tredje riket kännetecknas just av det faktum att imperiet växte fram ur republikansk fraseologi. Och nu ställs Bryssel inför samma uppsättning anspråk.

5.

Socialdemokratins Europa! Sedan Adenauer och de Gaulle riktade sina gåsfjädrar in i totalitära diktaturer, för första gången på sjuttio år och inför mina ögon, håller din mystiska karta på att förändras. Konceptet som skapades genom insatser från fascismens segrare sprider sig och kollapsar. Ett gemensamt Europa kommer att förbli en utopi, och en flotte på havet väcker inte sympati.

De behöver inte längre ett enat Europa. Nationalstater är den nya drömmen.

Nationella centrifugalkrafter och statliga protester sammanfaller inte i motiv, utan agerar synkront. Katalanernas, skottarnas, walesarnas, irländarnas passioner; statsanspråk från Polen eller Ungern; landspolitik och folkvilja (Storbritannien och Frankrike); sociala protester (”gula västar” och grekiska demonstranter) verkar vara fenomen av en annan ordning, men det är svårt att förneka att alla i samförstånd deltar i en gemensam sak – de förstör Europeiska unionen.

Upploppet av de "gula västarna" kallas revolution, polackernas agerande kallas nationalism, "Brexit" är en statlig politik, men för att förstöra Europeiska unionen samverkar olika instrument.

Om du berättar för en radikal i gul väst att han samarbetar med en österrikisk nationalist, och berättar för en grekisk människorättsaktivist att han hjälper det polska projektet "från hav till hav", kommer demonstranterna inte att tro det;

hur Mélenchon inte tror att han är ett med Marine Le Pen. Vad ska vi kalla processen att förstöra Europeiska unionen: revolution eller kontrarevolution?

I andan av de amerikanska och franska revolutionernas idéer sätter de likhetstecken mellan "folket" och "staten", men det verkliga händelseförloppet skiljer ständigt åt begreppen "folk", "nation" och "stat". Vem protesterar mot United Europe idag - folket? nation? stat? De "gula västarna" vill uppenbarligen framstå som "folket", Storbritanniens utträde ur EU är ett steg från "staten", och den katalanska protesten är en gest av "nationen". Om Europeiska unionen är ett imperium, vilka av dessa steg bör då kallas en "revolution" och vilka en "kontrarevolution"? Fråga på gatorna i Paris eller London: i namnet av vad är det nödvändigt att förstöra avtalen? Svaret kommer att vara värdigt barrikaderna 1830 - i frihetens namn!

Frihet förstås traditionellt som rättigheterna för det "tredje ståndet", de så kallade "borgerliga friheterna". De enades om att betrakta dagens "medelklass" som en slags motsvarighet till "tredje ståndet" på 1700-talet - och medelklassen hävdar sina rättigheter i trots av nuvarande statstjänstemän. Detta är revolutionernas patos: producenten gör uppror mot administratören. Men det är allt svårare att använda "tredjeståndets" slagord: begreppen "hantverk", "yrke", "sysselsättning" är lika vaga som begreppen "ägare" och "arbetsredskap". De "gula västarna" är brokiga i sammansättning; men detta är inte på något sätt "tredje ståndet" från 1789.

Dagens chef för ett litet franskt företag är inte en tillverkare, han sköter administrationen själv: han tar emot och sorterar beställningar, kringgår skatter och tillbringar timmar vid datorn. I sju fall av tio är hans hyrda arbetare infödda i Afrika och invandrare från republikerna i det forna Warszawablocket. På barrikaderna av dagens "gula västar" finns det många "amerikanska husarer" - så kallades människor från Afrika under den stora franska revolutionen 1789, som utnyttjade kaoset och utförde repressalier mot den vita befolkningen.

Det är besvärligt att prata om detta, men det finns en storleksordning fler "amerikanska husarer" idag än på 1800-talet.

"Mellanklassen" upplever nu nederlag - men fortfarande har medelklassen den politiska viljan att driva pråmarna med flyktingar från Europas stränder (här är en annan bild av Géricault) och att förklara sina rättigheter inte bara i förhållande till domen klass, men, ännu viktigare, och mot utlänningar. Och hur kan en ny protest förenas om den syftar till att sönderfalla föreningen? Nationella protester, nationalistiska rörelser, sociala krav, monarkisk revanchism och uppmaningen till ett nytt totalprojekt – allt sammanflätat. Men Vendée, som gjorde uppror mot republiken, var en heterogen rörelse. I själva verket var "Vendee-upproret" ett bondeuppror, riktat mot den republikanska administrationen, och "chuanerna" var rojalister; Rebellerna hade en sak gemensamt - önskan att sänka Medusaflotten.

"Henri de La Rochejaquelin i slaget vid Cholet" av Paul-Emile Boutigny - ett av avsnitten av Vendee-upproret

Det vi ser idag är inget annat än 2000-talets Vendée, en multivektorrörelse mot en alleuropeisk republik. Jag använder termen "Vendee" som en specifik definition, som ett namn på processen som kommer att krossa den republikanska fantasin. Vendée, det finns en permanent process i historien, detta är ett antirepublikanskt projekt som syftar till att förvandla en fjäril till en larv.

Hur paradoxalt det än låter, själva kampen för medborgerliga rättigheter äger inte rum på den nuvarande flotte Medusa. Den lidande "medelklassen" berövas varken rösträtten, mötesfriheten eller yttrandefriheten. Kampen är för något annat - och om man uppmärksammar det faktum att kampen för avsägelse av ömsesidiga förpliktelser i Europa sammanföll med avstående från sympati för utlänningar, så kommer svaret att låta konstigt.

Det pågår en kamp för lika rätt till förtryck.

Förr eller senare hittar Vendée sin ledare, och ledaren samlar alla antirepublikanska anspråk till en enda imperialistisk komplott.

"Polity" (Aristoteles utopi) är bra för alla, men för att ett samhälle av egendomslika medborgare skulle kunna existera krävdes slavar (enligt Aristoteles: "född av slavar"), och denna plats för slavar är ledig idag. Frågan är inte om dagens medelklass motsvarar det tidigare tredjeståndet; Den mer fruktansvärda frågan är vem som exakt kommer att ta proletariatets plats och vem som kommer att utses att ta slavarnas plats.

Delacroix målade inte en duk om denna fråga, men svaret finns ändå; historien har gett det mer än en gång.

Och officeren, okänd för någon,
Han ser med förakt, är kall och stum,
Det finns en meningslös förälskelse i de upproriska folkmassorna
Och när jag lyssnade på deras frenetiska tjut,
Det är irriterande att jag inte har den till hands
Två batterier: skingra den här jäveln.

Detta är förmodligen vad som kommer att hända.

Idag brann katedralen ner, och i morgon kommer en ny tyrann att sopa bort republiken och förstöra Europeiska unionen. Detta kan hända.

Men var säker, historien om gotiken och republiken kommer inte att sluta där. Det kommer en ny Daumier, en ny Balzac, en ny Rabelais, en ny de Gaulle och en ny Viollet-le-Duc, som ska bygga om Notre-Dame.

Delacroix skapade målningen baserad på julirevolutionen 1830, som satte stopp för Bourbonmonarkins restaureringsregime. Efter många förberedande skisser tog det honom bara tre månader att måla tavlan. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för mitt fosterland, så kommer jag åtminstone att skriva för det." Målningen har också en andra titel: "Freedom Leading the People." Till en början ville konstnären helt enkelt återge ett av avsnitten av julistriderna 1830. Han bevittnade d'Arcoles heroiska död under rebellernas tillfångatagande av Paris stadshus. En ung man dök upp på hängbron i Greve under beskjutning och utbrast: "Om jag dör, kom ihåg att jag heter d'Arcole." Och han blev verkligen dödad, men lyckades fängsla folket med honom.

1831, på Parissalongen, såg fransmännen denna målning för första gången, tillägnad de "tre härliga dagarna" av julirevolutionen 1830. Målningen gjorde ett fantastiskt intryck på sin samtid med sin kraft, demokrati och djärvhet i konstnärlig design. Enligt legenden utbrast en respektabel borgare: ”Pratar du om skolans chef? Bättre säga - huvudet av upproret! *** Efter salongens stängning skyndade sig regeringen, skrämd av den formidabla och inspirerande vädjan som härrörde från målningen, att lämna tillbaka den till författaren. Under revolutionen 1848 visades den återigen offentligt på slottet i Luxemburg. Och återigen lämnade de tillbaka det till konstnären. Först efter att tavlan ställdes ut på världsutställningen i Paris 1855 hamnade den i Louvren. En av den franska romantikens bästa skapelser hålls här än i dag - en inspirerad ögonvittnesskildring och ett evigt monument över folkets kamp för sin frihet.

Vilket konstnärligt språk fann den unge franske romantikern för att förena dessa två till synes motsatta principer – en bred, allomfattande generalisering och en konkret verklighet grym i sin nakenhet?

Paris av de berömda dagarna i juli 1830. I fjärran, knappt märkbar, men stolt reser sig tornen i Notre Dame-katedralen - en symbol för historia, kultur och det franska folkets anda. Därifrån, från den rökfyllda staden, över barrikadernas ruiner, över sina fallna kamraters döda kroppar, kliver rebellerna envist och beslutsamt fram. Var och en av dem kan dö, men rebellernas steg är orubbligt - de är inspirerade av viljan till seger, till frihet.

Denna inspirerande kraft förkroppsligas i bilden av en vacker ung kvinna som passionerat efterlyser henne. Med sin outtömliga energi, fria och ungdomliga rörelsesnabbhet liknar hon den grekiska segergudinnan Nike. Hennes starka gestalt är klädd i en chitonklänning, hennes ansikte med idealiska drag, med brinnande ögon, är vänt mot rebellerna. I ena handen håller hon Frankrikes trefärgade flagga, i den andra - en pistol. På huvudet finns en frygisk mössa - en uråldrig symbol för befrielse från slaveri. Hennes steg är snabbt och lätt - hur gudinnor går. Samtidigt är bilden av kvinnan verklig - hon är franska folkets dotter. Hon är den vägledande kraften bakom gruppens rörelse på barrikaderna. Från den, som från en ljuskälla i energins centrum, utgår strålar, laddade av törst och vilja att vinna. De som står henne nära, var och en på sitt sätt, uttrycker sitt engagemang i detta inspirerande samtal.

Till höger är en pojke, en parisisk gamen, viftande med pistoler. Han är närmast Friheten och så att säga tänd av dess entusiasm och glädje av fria impulser. I sin snabba, pojkaktigt otåliga rörelse är han till och med något före sin inspiration. Detta är föregångaren till den legendariske Gavroche, tjugo år senare porträtterad av Victor Hugo i romanen Les Misérables: ”Gavroche, full av inspiration, strålande, tog på sig uppgiften att sätta det hela i rörelse. Han susade fram och tillbaka, reste sig, sjönk ner, reste sig igen, lät, gnistrade av glädje. Det verkar som att han kom hit för att uppmuntra alla. Hade han något motiv till detta? Ja, självklart, hans fattigdom. Hade han vingar? Ja, självklart, hans munterhet. Det var någon slags virvelvind. Det verkade fylla luften, vara närvarande överallt på samma gång... Enorma barrikader kände av det på sina åsar.”**

Gavroche i Delacroix målning är personifieringen av ungdomen, "vacker impuls", glad acceptans av den ljusa idén om frihet. Två bilder - Gavroche och Freedom - verkar komplettera varandra: den ena är eld, den andra är en fackla som tänds från den. Heinrich Heine berättade hur gestalten Gavroche väckte ett livligt gensvar bland parisarna. "Helvete! - utbrast någon livsmedelshandlare "De här pojkarna slogs som jättar!" ***

Till vänster är en elev med en pistol. Tidigare sågs det som ett självporträtt av konstnären. Den här rebellen är inte lika snabb som Gavroche. Hans rörelse är mer återhållsam, mer koncentrerad, mer meningsfull. Händerna griper säkert tag i pistolens pipa, ansiktet uttrycker mod, en bestämd beslutsamhet att stå till slutet. Det här är en djupt tragisk bild. Studenten är medveten om oundvikligheten av förluster som rebellerna kommer att lida, men offren skrämmer honom inte - viljan till frihet är starkare. Bakom honom står en lika modig som målmedveten arbetare med sabel. Det finns en skadad man vid frihetens fötter. Han reser sig med nöd och näppe för att återigen se upp mot Friheten, för att med hela sitt hjärta se och känna skönheten som han dör för. Denna figur ger en dramatisk början till ljudet av Delacroix duk. Om bilderna av Gavroche, Liberty, en student, en arbetare - nästan symboler, förkroppsligandet av frihetskämparnas orubbliga vilja - inspirerar och påkallar betraktaren, då manar den sårade mannen till medkänsla. Människan säger adjö till friheten, säger adjö till livet. Han är fortfarande en impuls, en rörelse, men redan en blekande impuls.

Hans figur är övergående. Betraktarens blick, fortfarande fascinerad och buren av rebellernas revolutionära beslutsamhet, faller ner till foten av barrikaden, täckt av de härliga döda soldaternas kroppar. Döden presenteras av konstnären i allt det blotta och självklara av faktum. Vi ser de dödas blåa ansikten, deras nakna kroppar: kampen är skoningslös, och döden är samma oundvikliga följeslagare till rebellerna, som den vackra inspiratören Freedom.

Från den fruktansvärda synen längst ner på bilden höjer vi åter blicken och ser en ung vacker figur - nej! livet vinner! Idén om frihet, förkroppsligad så synligt och påtagligt, är så fokuserad på framtiden att döden i dess namn inte är skrämmande.

Konstnären skildrar endast en liten grupp rebeller, levande och döda. Men barrikadens försvarare verkar ovanligt många. Kompositionen är uppbyggd på ett sådant sätt att gruppen av fighters inte är begränsad, inte sluten i sig själv. Hon är bara en del av en oändlig lavin av människor. Konstnären ger så att säga ett fragment av gruppen: tavelramen skär av figurerna till vänster, höger och nedanför.

Vanligtvis får färg i Delacroix verk ett mycket känslomässigt ljud och spelar en dominerande roll för att skapa en dramatisk effekt. Färgerna, som nu rasar, nu bleknar, dämpade, skapar en spänd atmosfär. I "Frihet på barrikaderna" frångår Delacroix denna princip. Mycket exakt, noggrant att välja färg och applicera den med breda drag, förmedlar konstnären stridens atmosfär.

Men färgsättningen är återhållsam. Delacroix fokuserar uppmärksamheten på reliefmodelleringen av formen. Detta krävdes av bildens figurativa lösning. När allt kommer omkring, samtidigt som han skildrade en specifik gårdagens händelse, skapade konstnären också ett monument till denna händelse. Därför är figurerna närmast skulpturala. Därför utgör varje karaktär, som är en del av en enda helhet av bilden, också något stängt i sig självt, är en symbol gjuten i en färdig form. Därför har färg inte bara en känslomässig inverkan på tittarens känslor, utan har också en symbolisk betydelse. I det brungråa utrymmet, här och där, blinkar en högtidlig triad av rött, blått, vitt - färgerna på den franska revolutionens fana 1789 -. Den upprepade upprepningen av dessa färger upprätthåller det kraftfulla ackordet i den trefärgade flaggan som flyger över barrikaderna.

Delacroix målning "Frihet på barrikaderna" är ett komplext verk med storslagen omfattning. Här kombineras tillförlitligheten hos det direkt sedda faktum och bildernas symbolik; realism, att nå brutal naturalism och ideal skönhet; grov, fruktansvärd och sublim, ren.

Målningen "Frihet på barrikaderna" befäste romantikens seger i det franska "slaget vid Poitiers" och "Mordet på biskopen av Liège." Delacroix är författare till målningar inte bara om den stora franska revolutionens teman, utan också stridskompositioner om ämnen i nationell historia ("Slaget vid Poitiers"). Under sina resor gjorde konstnären ett antal skisser från livet, på grundval av vilka han skapade målningar efter sin återkomst. Dessa verk kännetecknas inte bara av deras intresse för exotiska och romantiska färger, utan också av den kände originaliteten hos det nationella livet, mentaliteten och karaktärerna.

Populär i kategorin: