Huvudpersonerna i dramat Thunderstorm Ostrovsky. Mindre karaktärer i dramat "Thunderstorm
Kort beskrivning
Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är de två karaktärerna som är närmast förknippade med huvudpersonen Katerina: Tikhon är hennes man och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut skarpt mot bakgrunden av varandra. Och enligt min mening bör preferenser i deras jämförelse ges till Boris, som en karaktär som är en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon orsakar viss medkänsla - uppfostrad av en strikt mamma, kan han faktiskt inte göra sina egna beslut och försvara sin egen åsikt. För att underbygga min åsikt kommer jag nedan att överväga varje karaktär separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.
Bifogade filer: 1 fil
BORIS OCH TIKHON
Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är de två karaktärerna som är närmast förknippade med huvudpersonen Katerina: Tikhon är hennes man och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut skarpt mot bakgrunden av varandra. Och enligt min mening bör preferenser i deras jämförelse ges till Boris, som en karaktär som är en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon orsakar viss medkänsla - uppfostrad av en strikt mamma, kan han faktiskt inte göra sina egna beslut och försvara sin egen åsikt. För att underbygga min åsikt kommer jag nedan att överväga varje karaktär separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.
Till att börja med, överväg Boris Grigorievich Diky. Boris kom till staden Kalinov inte av sitt eget infall, utan av nödvändighet. Hans mormor, Anfisa Mikhailovna, ogillade sin far efter att han gifte sig med en ädel kvinna, och efter hennes död lämnade hon hela sitt arv till sin andra son, Savel Prokofievich Diky. Och Boris skulle inte ha brytt sig om detta arv om hans föräldrar inte hade dött av kolera och lämnat honom och hans syster föräldralösa barn. Savel Prokofievich Dikoi var tänkt att betala en del av arvet efter Anfisa Mikhailovna till Boris och hans syster, men på villkoret att de skulle vara respektfulla mot honom. Därför försöker Boris under hela pjäsen på alla möjliga sätt tjäna sin farbror, utan att uppmärksamma alla förebråelser, missnöje och övergrepp, och sedan åker han till Sibirien för att tjäna. Av detta kan vi dra slutsatsen att Boris inte bara tänker på sin framtid, utan också tar hand om sin syster, som är i en ännu mindre fördelaktig position än han. Detta uttrycks i hans ord, som han en gång sa till Kuligin: "Om jag var ensam, skulle det vara ingenting! Jag skulle ha lämnat allt och gått.
Boris tillbringade hela sin barndom i Moskva, där han fick en bra utbildning och uppförande. Det ger också positiva drag till hans image. Han är blygsam och kanske till och med lite blyg - om inte Katerina hade reagerat på hans känslor, om inte för Varvaras och Curlys medverkan, skulle han aldrig ha passerat gränserna för vad som är tillåtet. Hans handlingar drivs av kärlek, kanske den första, en känsla som inte ens de mest förnuftiga och rimliga människorna kan motstå. Viss skygghet, men uppriktighet, hans milda ord till Katerina gör Boris till en rörande och romantisk karaktär, full av charm som inte kan lämna flickhjärtan likgiltiga.
Som en person från storstadssamhället, från det sekulära Moskva, har Boris det svårt i Kalinov. Han förstår inte lokala seder, det verkar för honom som att han är en främling i denna provinsstad. Boris passar inte in i det lokala samhället. Hjälten själv säger följande ord vid detta tillfälle: "... det är svårt för mig här, utan vana! Alla tittar vilt på mig, som om jag är överflödig här, som om jag stör dem. Jag gör det" Jag känner inte till de lokala sedvänjorna. Jag förstår att det här är alla våra, ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt. Boris är överväldigad av tunga tankar om sitt framtida öde. Ungdom, önskan att leva, gör desperat uppror mot utsikten att stanna i Kalinovo: "Och jag kommer tydligen att förstöra min ungdom i denna slum. Jag går helt död ...".
Så vi kan säga att Boris i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" är en romantisk, positiv karaktär, och hans förhastade handlingar kan rättfärdigas genom att bli kär, vilket får ungt blod att koka och göra helt hänsynslösa saker och glömma hur de ser ut i ögonen av samhället.
Tikhon Ivanovich Kabanov kan å andra sidan betraktas som en mer passiv karaktär, oförmögen att fatta sina egna beslut. Han är starkt influerad av sin imponerande mamma, Marfa Ignatievna Kabanova, han är under hennes tumme. Tikhon strävar efter viljan, dock verkar det som att han själv inte vet vad han exakt vill ha av den. Så, bryta sig loss, agerar hjälten enligt följande: "... och så fort jag gick, gick jag på en spree. Jag är väldigt glad att jag bröt mig loss. Och jag drack hela vägen, och i Moskva drack jag allt, så ett gäng, vad fan! Så mycket att jag kan ta en promenad i ett helt år. Jag har aldrig tänkt på huset en enda gång." I sin önskan att fly "från fångenskap" blundar Tikhon för andra människors känslor, inklusive känslorna och upplevelserna av sin egen fru, Katerina: "..och med ett slags träldom kommer du att fly från vilken vacker fru du än vill! Tänk bara på det: Vad det än är, men jag är fortfarande en man; att leva så här hela livet, som du ser, det är så du kommer att fly från din fru. Ja, som jag vet nu att det kommer att var inget åskväder över mig på två veckor, det finns inga dessa bojor på mina ben, så upp till min fru?". Jag tror att detta är Tikhons största misstag - han lyssnade inte på Katerina, tog henne inte med sig och tog inte ens en fruktansvärd ed från henne, som hon själv frågade i väntan på problem. I händelserna som följde finns det en del av hans skuld.
För att återgå till det faktum att Tikhon inte kan fatta sina egna beslut kan vi ge följande exempel. Efter att Katerina har erkänt sin synd kan han inte bestämma sig för vad han ska göra - lyssna på sin mamma igen, som kallar sin svärdotter listig och säger åt alla att inte tro henne, eller visa överseende med sin älskade fru. Katerina själv talar om det så här: "Nu är han tillgiven, då är han arg, men han dricker allt." Enligt min mening indikerar också ett försök att komma bort från problem med hjälp av alkohol Tikhons svaghet.
Vi kan säga att Tikhon Kabanov är en svag karaktär, som en person som väcker sympati. Det är svårt att säga om han verkligen älskade sin fru Katerina, men det är säkert att anta att han med sin karaktär var bättre lämpad för en annan livspartner, mer lik sin mamma. Uppfostrad i strikthet, utan att ha sin egen åsikt, behöver Tikhon utomstående kontroll, vägledning och stöd.
Så å ena sidan har vi Boris Grigorievich Diky, en romantisk, ung, självsäker hjälte. Å andra sidan - Tikhon Ivanovich Kabanov, en viljesvag, mjukkroppad, olycklig karaktär. Båda karaktärerna är naturligtvis uttalade - Ostrovsky lyckades i sin pjäs förmedla hela djupet av dessa bilder, få dig att oroa dig för var och en av dem. Men om vi jämför dem med varandra väcker Boris mer uppmärksamhet, han väcker sympati och intresse hos läsaren, medan Kabanov vill vara ledsen.
Däremot väljer varje läsare själv vilken av dessa karaktärer han föredrar. När allt kommer omkring, som folkvisdomen säger, finns det inga kamrater för smak och färg.
BARBARA
Varvara Kabanova - dotter till Kabanikhi, syster till Tikhon. Vi kan säga att livet i Kabanikhis hus moraliskt förlamade flickan. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagar som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågar V. inte öppet protestera mot dem. Dess princip är "Gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt."
Denna hjältinna anpassar sig lätt till lagarna i det "mörka riket", lurar lätt alla runt omkring henne. Det blev en vana för henne. V. hävdar att det är omöjligt att leva på annat sätt: hela deras hus är baserat på svek. "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt."
V. var listig så länge det var möjligt. När de började låsa in henne sprang hon hemifrån och tillfogade Kabanikha ett förkrossande slag.
KULIGIN
Kuligin är en karaktär som delvis utför funktionerna som en exponent för författarens synvinkel och därför ibland kallas en hjälte-resoner, vilket dock verkar vara felaktigt, eftersom denna hjälte i allmänhet är avlägsen från författaren. , ganska fristående avbildas, som en ovanlig person, till och med något besynnerlig. Listan över skådespelare säger om honom: "en hantverkare, en självlärd urmakare, letar efter en perpetuum-mobil". Hjältens namn antyder transparent på en riktig person - I. P. Kulibin (1755-1818), vars biografi publicerades i tidskriften för historikern M. P. Pogodin "Moskvityanin", där Ostrovsky samarbetade.
Liksom Katerina är K. en poetisk och drömsk natur (det är alltså han som beundrar skönheten i Trans-Volga-landskapet, klagar över att Kalinovs är likgiltiga för honom). Han dyker upp och sjunger "Bland den platta dalen ...", en folksång av litterärt ursprung (till A. F. Merzlyakovs ord). Detta understryker omedelbart skillnaden mellan K. och andra karaktärer förknippade med folklorekulturen, han är också en bokaktig man, om än av ganska arkaisk bokaktighet: han säger till Boris att han skriver poesi ”på det gamla sättet ... Jag läste Lomonosov, Derzhavin efter alla ... Den vise mannen var Lomonosov, naturens testare ... ". Till och med karakteriseringen av Lomonosov vittnar om K.s erudition just i gamla böcker: inte en "vetenskapsman", utan en "vise", "naturtestare". "Du är en antikvitet, en kemist," säger Kudryash till honom. "Självlärd mekaniker", rättar K. K:s tekniska idéer är också en uppenbar anakronism. Soluret, som han drömmer om att installera på Kalinovsky Boulevard, kom från antiken. Blixtstång - en teknisk upptäckt av XVIII-talet. Om K. skriver i 1700-talets klassikers anda, så är hans muntliga berättelser upprätthållna i ännu tidigare stiltraditioner och liknar gamla moraliserande berättelser och apokryfer (”och de kommer att börja, herre, domstolen och målet, och där kommer inte att ta slut på plågan. De stämmer, stämmer här, ja, de kommer att gå till provinsen, och där väntar de redan på dem, men stänker sina händer av glädje ”- bilden av rättslig byråkrati, livfullt beskriven av K., påminner om berättelser om syndares plåga och demoners glädje). Alla dessa egenskaper hos hjälten ges naturligtvis av författaren för att visa hans djupa koppling till Kalinovs värld: han skiljer sig verkligen från Kalinoviterna, vi kan säga att han är en "ny" person, men bara hans nyhet har utvecklats här, inuti denna värld, som föder inte bara dess passionerade och poetiska drömmare, som Katerina, utan också till dess "rationalistiska" drömmare, sina egna speciella, inhemska vetenskapsmän och humanister. Huvudsaken i K:s liv är drömmen om att uppfinna Perpetu Mobile och få en miljon av britterna för den. Han tänker lägga denna miljon på Kalinovs samhälle – "arbetet måste ges till borgarklassen". När Boris, som fick en modern utbildning vid Handelshögskolan, lyssnade på den här historien, säger han: ”Det är synd att göra honom besviken! Vilken bra man! Drömmer för sig själv – och glad. Han har dock knappast rätt. K. är verkligen en god person: snäll, ointresserad, känslig och ödmjuk. Men han är knappast lycklig: hans dröm tvingar honom ständigt att tigga pengar för sina uppfinningar, uttänkta för samhällets bästa, och det faller inte ens samhället in att det skulle kunna bli någon nytta av dem, för dem K. - en ofarlig excentriker, ungefär som en stadshelig dåre. Och den främsta av de möjliga "filantroperna" - Dikoy, slår fullständigt ut mot uppfinnaren med övergrepp och bekräftar återigen både den allmänna åsikten och Kabanikhes eget medgivande att han inte kan ta avstånd med pengarna. Kuligins passion för kreativitet förblir outsläckt; han tycker synd om sina landsmän och ser i deras laster resultatet av okunnighet och fattigdom, men han kan inte hjälpa dem med någonting. Så rådet som han ger (att förlåta Katerina, men på ett sådant sätt att han aldrig kommer ihåg hennes synd) är uppenbarligen ogenomförbart i Kabanovs hus, och K. förstår knappast detta. Råden är bra, humana, eftersom de kommer från humana överväganden, men tar inte hänsyn till de verkliga deltagarna i dramat, deras karaktärer och övertygelser. Trots all sin flit, den kreativa början av hans personlighet, är K. en kontemplativ natur, utan all press. Förmodligen är detta den enda anledningen till att kalinoviterna står ut med honom, trots att han skiljer sig från dem i allt. Det verkar som om det av samma skäl var möjligt att anförtro honom författarens bedömning av Katerinas gärning. "Här är din Katherine. Gör med henne vad du vill! Hennes kropp är här, ta den; och själen är inte längre din: den står nu inför domaren, som är mer barmhärtig än du!”
KATERINA
Men det mest omfattande diskussionsämnet är Katerina - "en rysk stark karaktär", för vilken sanning och djup pliktkänsla står över allt annat. Låt oss först vända oss till huvudpersonens barndomsår, som vi lär oss om från hennes monologer. Som vi kan se, i denna sorglösa tid, var Katerina främst omgiven av skönhet och harmoni, hon "levde som en fågel i det vilda" bland moderkärlek och doftande natur. Den unga flickan gick för att tvätta sig på våren, lyssnade på berättelser om vandrare, satte sig sedan för att jobba, och så gick hela dagen. Hon kände ännu inte till det bittra livet i "fängelse", men allt ligger framför henne, framför hennes liv i "mörka riket". Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet. Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt står inte handlingen hos en sexårig flicka mot ett så lugnt, lyckligt liv när Katya, kränkt av något, sprang hemifrån till Volga på kvällen, steg i en båt och knuffade av stranden! Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon möttes på vägen vad. motsade hennes ideal, förvandlades sedan till en upprorisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse. Det är inte ens det att Katerina gifte sig med Tikhon mot sin vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte om vem hon gifte sig med. Faktum är att flickan blev bestulen på sitt tidigare liv, som hon skapade för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga ärenden. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara uthärda, medan hon är tålmodig, och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten för henne tillbaka till jorden, där det finns förnedring och lidande. Katerina försöker hitta sin lycka i kärleken till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta ut dig mot någon." Men de uppriktiga manifestationerna av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Varför hänger du runt halsen, skamlös? Du säger inte adjö till din älskare." Katerina har en stark känsla av yttre ödmjukhet och plikt, vilket är anledningen till att hon tvingar sig själv att älska sin oälskade make. Tikhon själv, på grund av sin mammas tyranni, kan inte riktigt älska sin fru, även om han förmodligen vill det. Och när han lämnar Katya för en stund för att arbeta upp mycket, blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför blev Katerina kär i Boris? Trots allt visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, han pratade inte ens med henne. Kanske var anledningen att hon saknade något rent i den kvava atmosfären i kabanikens hus. Och kärleken till Boris var så ren, lät inte Katerina helt vissna bort, stödde henne på något sätt. Hon gick på en dejt med Boris för att hon kände sig som en person med stolthet, grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot att lämna ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva på. Hon offrade sitt samvetes renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när hon tog det här steget, kände Katya redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För hennes rena själ är till och med tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. "Jag vet inte hur jag ska lura; jag kan inte dölja någonting" - sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv? Att vara väldigt religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete. Katerina ser döden som den enda vägen ut ur denna situation: ”Nej, det är likadant för mig att gå hem eller till graven. Det är bättre att leva i graven igen? Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "resolut, hel, rysk." Beslutsam, eftersom hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav. Även om Katerinas liv har förändrats har hon inte förlorat sin poetiska natur: hon är fortfarande fascinerad av naturen, hon ser lycka i harmoni med den. Hon vill flyga högt, högt, röra vid himlens blå och därifrån, från en höjd, skicka ett stort hej till alla. Hjältinnans poetiska natur kräver ett annat liv än det hon har. Katerina längtar efter "frihet", men inte efter hennes kötts frihet, utan efter hennes själs frihet. Därför bygger hon en annan värld, där det inte finns någon lögn, brist på rättigheter, orättvisa, grymhet. I den här världen, till skillnad från verkligheten, är allt perfekt: änglar bor här, "oskyldiga röster sjunger, det luktar cypress, och bergen och träden, som om de inte är samma som vanligt, men som de är skrivna på bilderna." Men trots detta måste hon fortfarande återvända till den verkliga världen, full av själviska och småtyranner. Och bland dem försöker hon hitta en släkt. Katerina i mängden av "tomma" ansikten letar efter någon som kan förstå henne, se in i hennes själ och acceptera henne för den hon är, och inte för den de vill göra henne till. Hjältinnan letar efter och kan inte hitta någon. Hennes ögon är "skurna" av mörkret och eländet i detta "rike", hennes sinne måste komma överens, men hennes hjärta tror och väntar på den enda som kommer att hjälpa henne att överleva och kämpa för sanningen i denna lögnvärld och bedrägeri. Katerina träffar Boris och hennes grumliga hjärta säger att det är den hon har letat efter så länge. Men är det? Nej, Boris är långt ifrån idealisk, han kan inte ge Katerina det hon ber om, nämligen: förståelse och skydd. Hon kan inte känna sig med Boris "som bakom en stenmur". Och rättvisan i detta bekräftas av Boris vidriga handling, full av feghet och obeslutsamhet: han lämnar Katerina ifred, kastar henne "för att bli uppäten av vargar." Dessa "vargar" är hemska, men de kan inte skrämma Katerinas "ryska själ". Och hennes själ är verkligen rysk. Och Katerina förenar med folket inte bara kommunikation, utan också gemenskap med kristendomen. Katerina tror så mycket på Gud att hon ber varje kväll i sitt lilla rum. Hon gillar att gå till kyrkan, titta på ikonerna, lyssna på klockans ringning. Hon, som ryska människor, älskar frihet. Och det är just denna kärlek till friheten som inte låter henne komma till rätta med den rådande situationen. Vår hjältinna är inte van vid att ljuga, och därför pratar hon om sin kärlek till Boris till sin man. Men istället för att förstå möter Katerina bara en direkt förebråelse. Nu håller ingenting henne i den här världen: Boris visade sig inte vara så som Katerina "målade" honom för sig själv, och livet i Kabanikhs hus blev ännu mer outhärdligt. Den stackars, oskyldiga "fågeln fängslad i en bur" kunde inte stå emot fångenskap - Katerina begick självmord. Flickan lyckades fortfarande "flyga upp", hon steg från den höga stranden in i Volga, "spred sina vingar" och gick djärvt till botten. Genom sin handling gör Katerina motstånd mot det "mörka riket". Men Dobrolyubov kallar henne en "stråle" i honom, inte bara för att hennes tragiska död avslöjade all fasan i "det mörka riket" och visade dödens oundviklighet för dem som inte kan komma överens med förtrycket, utan också för att Katerinas död inte kommer att passera och vilja inte kan passera spårlöst för "grym moral". Trots allt föds ilska redan mot dessa tyranner. Kuligin - och han förebråade Kabanikha för bristen på barmhärtighet, till och med den obeklagade verkställaren av sin mors önskningar, Tikhon, vågade offentligt kasta en anklagelse i ansiktet på henne för Katerinas död. Redan nu blåser ett olycksbådande åskväder över hela detta "rike", som kan förstöra det "i sönder". Och denna ljusa stråle, som till och med för ett ögonblick väckte medvetandet hos utblottade, obesvarade människor som är materiellt beroende av de rika, visade på ett övertygande sätt att det måste komma ett slut på vildarnas ohämmade rån och självbelåtenhet och den förtryckande lusten efter Galtens makt och hyckleri. Betydelsen av bilden av Katerina är också viktig idag. Ja, kanske många anser att Katerina är en omoralisk, skamlös förrädare, men är hon verkligen skyldig till detta?! Troligtvis är Tikhon skyldig, som inte betalade vederbörlig uppmärksamhet och tillgivenhet till sin fru, utan bara följde råden från sin "mamma". Katerina bär bara skulden för att hon gifte sig med en så viljesvag person. Hennes liv förstördes, men hon försökte "bygga" ett nytt av kvarlevorna. Katerina gick djärvt fram tills hon insåg att det inte fanns någon annanstans att ta vägen. Men redan då tog hon ett modigt steg, det sista steget över avgrunden ledde till en annan värld, kanske en bättre, och kanske en sämre. Och detta mod, törsten efter sanning och frihet får dig att böja dig för Katerina. Ja, hon är nog inte så perfekt, hon har sina brister, men mod gör hjältinnan till en förebild värd att berömmas
Förutom huvudkaraktärerna ingår även mindre som spelar en lika viktig roll i pjäsen.
Med repliker av mindre karaktärer ritar Ostrovsky en bakgrund som talar om huvudkaraktärernas tillstånd, ritar verkligheten kring dem. Från deras ord kan du lära dig mycket om Kalinovs seder, hans förflutna och aggressiva avvisande av allt nytt, om de krav som gäller för invånarna i Kalinov, deras sätt att leva, dramer och karaktärer.
I replikerna som leder oss till bilden av Katerina och hennes monolog-karaktär tecknas en blygsam ung vacker kvinna, om vilken ingen kan säga något ont. Bara den uppmärksamma Varvara såg hennes reaktion på Boris och pressar henne till svek, utan att se något fel i det och inte alls plågas av en känsla av skuld gentemot sin bror. Troligtvis skulle Katerina aldrig våga ändra sig, men svärdottern ger henne helt enkelt nyckeln, med vetskapen om att hon inte kommer att kunna göra motstånd. I Varvaras person har vi bevis på att det inte finns någon kärlek i Kabanikhs hus mellan släktingar, och alla är bara intresserade av hans personliga liv, hans fördelar.
Hennes älskare, Ivan Kudryash, känner inte heller kärlek. Han kan fuska på Varvara helt enkelt av en önskan att skada Wild, och skulle göra detta om hans döttrar var äldre. För Varvara och Kudryash är deras möte en möjlighet att tillfredsställa kroppsliga behov, till ömsesidig njutning. Djurens lust är nattens uppenbara norm Kalinov. Exemplet med deras par visar huvuddelen av Kalinovs ungdom, samma generation som inte är intresserad av något annat än deras personliga behov.
Till den yngre generationen hör även den gifte Tikhon och den ogifte Boris, men de är olika. Detta är snarare ett undantag från den allmänna regeln.
Tikhon representerar den del av ungdomen som förtrycks av de äldre och är helt beroende av dem. Han betedde sig nästan aldrig som sin syster, han är mer anständig – och därför olycklig. Han kan inte låtsas vara undergiven, som sin syster - han är verkligen undergiven, hans mamma knäckte honom. Det är ett nöje för honom att bli ihjäl full när det inte finns någon konstant kontroll i ansiktet på hans mamma.
Boris är annorlunda, eftersom han inte växte upp i Kalinovo, och hans avlidna mor är en adelskvinna. Hans far lämnade Kalinov och var lycklig tills han dog och lämnade barnen föräldralösa. Boris såg ett annat liv. Men på grund av sin yngre syster är han redo för självuppoffring - han står i sin farbrors tjänst och drömmer att Dikoy en dag kommer att skilja dem från en del av arvet som hans mormor lämnat. I Kalinov finns det inga nöjen, butiker - och han blev kär. Det här är verkligen att bli kär, inte djurlust. Hans exempel visar de fattiga släktingarna till Kalinov, tvingade att leva med rika köpmän.
Exemplet med Kuligin, en självlärd mekaniker som försöker skapa ett mobilt perpetuum, visar uppfinnarna av små städer som tvingas ständigt be om pengar för att utveckla uppfinningar och ta emot förolämpningar och förödmjukande avslag, och till och med övergrepp. Han försöker ta fram framsteg till staden, men han är den enda som gör det. Resten är nöjda med allt, eller så har de övergett sig till ödet. Detta är den enda positiva sekundära hjälten i pjäsen, men han övergav sig till ödet. Han kan inte slåss mot Wild. Viljan att skapa och skapa åt folket är inte ens betald. Men det är med hjälp av honom som Ostrovsky fördömer det "mörka riket". Han ser skönheten i Volga, Kalinov, naturen, annalkande åskväder - som ingen annan ser utom han. Och det är han som ger Katerinas lik och uttalar misstroende ord till det "mörka riket".
I motsats till honom ställde sig den "professionella" vandraren Feklusha bra. Hon kommer inte med något nytt, men hon vet mycket väl vad de som hon förväntar sig att äta gott vill höra av. Förändring kommer från djävulen, som jagar i storstäder och förvirrar människor. Alla nya skapelser är också från djävulen - exakt vad som helt överensstämmer med Kabanikhs personliga åsikt. I Kalinov, samtycker till Kabanikh, kommer Feklusha alltid att vara full, och mat och komfort är det enda hon inte är likgiltig för.
Inte den sista rollen spelas av den halvgalna damen, om vilken det var känt att hon syndade mycket i sin ungdom, och i sin ålderdom blev hon besatt av detta ämne. "Synd" och "skönhet" är två oskiljaktiga begrepp för henne. Skönheten är borta – och meningen med livet är borta, detta blir förstås Guds straff för synder. På grundval av detta blir damen galen och börjar omedelbart att fördöma och ser ett vackert ansikte. Men på den lättpåverkade Katerina ger hon intrycket av en vedergällningsängel, även om han själv uppfann det mesta av Guds fruktansvärda straff för sin handling.
Utan bikaraktärerna kunde The Thunderstorm inte ha varit så känslomässigt och meningsfullt rik. Med tankeväckande kommentarer, som stroke, skapar författaren en helhetsbild av det mörka, patriarkala Kalinovs hopplösa liv, vilket kan leda till döden varje själ som drömmer om att flyga. Det är därför folk inte flyger dit. Eller så flyger de, men på några sekunder, i fritt fall.
Tikhon Kabanovs fru och Kabanikhs svärdotter. Detta är pjäsens centrala karaktär, med hjälp av vilken Ostrovsky visar ödet för en stark, extraordinär personlighet i en liten patriarkal stad. I Katerina, sedan barndomen, är önskan om lycka mycket stark, som med uppväxten utvecklas till en önskan om ömsesidig kärlek.
Den rika köpmannens hustru Marfa Ignatievna Kabanova är en av huvudpelarna i det "mörka riket". Det här är en imponerande, grym, vidskeplig kvinna som behandlar allt nytt med djup misstro och till och med förakt. I de progressiva fenomenen i sin tid ser hon bara det onda, därför skyddar Kabanikha med sådan svartsjuka sin lilla värld från deras invasion.
Katerinas man och Kabanikhs son. Det här är en förtryckt man som lider av ständiga förebråelser och order från Kabanikhi. I denna karaktär avslöjas den förlamande, destruktiva kraften i det "mörka riket" till fullo, vilket gör människor till bara skuggor av sig själva. Tikhon är inte kapabel att slå tillbaka - han gör ständigt ursäkter, gläder sin mamma på alla möjliga sätt, rädd för att inte lyda henne.
En av de centrala karaktärerna, som är brorson till köpmannen Wild. Bland den provinsiella allmänheten i staden Kalinov kännetecknas Boris märkbart av sin uppväxt och utbildning. Från berättelserna om Boris blir det faktiskt klart att han kom hit från Moskva, där han föddes, växte upp och levde tills hans föräldrar dog av en koleraepidemi.
En av de mest respekterade representanterna för Kalinov är den företagsamma och kraftfulla köpmannen Savel Prokofievich Dikoi. Samtidigt anses denna figur, tillsammans med Kabanikha, personifieringen av det "mörka riket". I grunden är Wild en tyrann som i första hand bara sätter sina önskningar och nycker. Därför kan hans förhållande till andra karakteriseras av endast ett ord - godtycke.
Vanya Kudryash är bäraren av den nationella karaktären - han är en solid, modig och glad person som alltid kan stå upp för sig själv och för sina känslor. Denna hjälte dyker upp i början av scenen, och introducerar läsarna, tillsammans med Kuligin, för Kalinovs och dess invånares order och seder.
Dotter till Kabanikha och syster till Tikhon. Hon är självsäker, inte rädd för mystiska omen, vet vad hon vill ha av livet. Men samtidigt har Varvaras personlighet några moraliska brister, vars orsak är livet i familjen Kabanov. Hon gillar inte alls de grymma reglerna i denna provinsstad, men Varvara finner inget bättre än att komma överens med det etablerade sättet att leva.
Pjäsen visar en karaktär som genom hela verket gör vissa ansträngningar för att skydda framsteg och allmänna intressen. Och till och med hans efternamn - Kuligin - är mycket likt namnet på den berömda ryska mekaniker-uppfinnaren Ivan Kulibin. Trots sitt borgerliga ursprung strävar Kuligin efter kunskap, men inte efter själviska syften. Hans främsta bekymmer är utvecklingen av hans hemstad, så alla hans ansträngningar är riktade till "allmänhetens nytta".
Vandraren Feklusha är en mindre karaktär, men samtidigt en mycket karakteristisk representant för det "mörka riket". Vandrare och välsignade har alltid varit stamgäster i köpmanshus. Till exempel underhåller Feklusha representanter för Kabanovs med olika berättelser om utomeuropeiska länder, talar om människor med hundhuvuden och linjaler som "vad de än dömer, allt är fel."
Ryska federationens federala utbildningsbyrå
Gymnastiksal nr 123
om litteratur
Talegenskaper hos hjältar i dramat av A.N. Ostrovsky
"Storm".
Arbete slutfört:
10:e klass elev "A"
Khomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
Lärare:
Orekhova Olga Vasilievna
……………………………..
Kvalitet…………………….
Barnaul-2005
Introduktion………………………………………………………
Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..
kapitel 2
Kapitel 3. Katerinas talegenskaper………………..
kapitel 4
Slutsats……………………………………………………
Lista över använd litteratur……………………….
Introduktion
Ostrovskys drama "Åskväder" är den berömda dramatikerns mest betydelsefulla verk. Den skrevs under en period av socialt uppsving, när grunderna för livegenskapen höll på att knaka och ett åskväder verkligen samlades i en kvav atmosfär. Ostrovskys pjäs tar oss till en köpmansmiljö, där husbyggnadsordningen mest envist upprätthölls. Invånarna i en provinsstad lever ett liv som är stängt och främmande för allmänna intressen, i okunnighet om vad som händer i världen, i okunnighet och likgiltighet.
Det är till detta drama vi vänder oss nu. De problem som författaren berör i den är mycket viktiga för oss. Ostrovsky tar upp problemet med en vändpunkt i det offentliga livet som inträffade på 50-talet, en förändring av sociala grunder.
Efter att ha läst romanen satte jag mig som mål att se egenskaperna hos karaktärernas talegenskaper och ta reda på hur karaktärernas tal hjälper till att förstå deras karaktär. När allt kommer omkring skapas bilden av en hjälte med hjälp av ett porträtt, med hjälp av konstnärliga medel, med hjälp av karaktärisering av handlingar, talegenskaper. Genom att se en person för första gången, genom hans tal, intonation, beteende, kan vi förstå hans inre värld, några vitala intressen och, viktigast av allt, hans karaktär. Talegenskapen är mycket viktig för ett dramatiskt verk, eftersom det är genom det som man kan se essensen av en viss karaktär.
För att bättre förstå karaktären hos Katerina, Kabanikha och Dikoy är det nödvändigt att lösa följande uppgifter.
Jag bestämde mig för att börja med biografin om Ostrovsky och historien om skapandet av "Thunderstorm", för att förstå hur talangen hos den framtida mästaren för karaktärernas talegenskaper finslipades, eftersom författaren mycket tydligt visar hela den globala skillnaden mellan de positiva och negativa karaktärerna i hans arbete. Sedan kommer jag att överväga Katerinas talegenskaper och göra samma karaktärisering av Diky och Boar. Efter allt detta kommer jag att försöka dra en bestämd slutsats om karaktärernas talegenskaper och deras roll i dramat "Thunderstorm"
När jag arbetade med ämnet bekantade jag mig med artiklarna av I. A. Goncharov "Recension av dramat "Thunderstorm" av Ostrovsky" och N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Dessutom studerade jag artikeln av A.I. Revyakin "Features of Katerina's speech", där de viktigaste källorna till Katerinas språk visas väl. Jag hittade olika material om Ostrovskys biografi och historien om dramats skapelse i läroboken rysk litteratur på 1800-talet av V. Yu. Lebedev.
För att ta itu med teoretiska begrepp (hjälte, karaktärisering, tal, författare) fick jag hjälp av en encyklopedisk ordbok med termer, publicerad under ledning av Yu. Boreev.
Trots det faktum att många kritiska artiklar och svar från litteraturkritiker ägnas åt Ostrovskys drama "Thunderstorm", har karaktärernas talegenskaper inte studerats fullt ut, därför är det av intresse för forskning.
Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky
Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars 1823 i Zamoskvorechye, i centrum av Moskva, i vaggan av den ärorika ryska historien, som alla pratade om, till och med namnen på Zamoskvoretsky-gatorna.
Ostrovsky tog examen från First Moskva Gymnasium och 1840, på begäran av sin far, gick han in på juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Men att studera vid universitetet behagade honom inte, en konflikt uppstod med en av professorerna, och i slutet av det andra året slutade Ostrovsky "på grund av inhemska omständigheter".
1843 utsåg hans far honom att tjänstgöra i Moskvas samvetsgranna domstol. För den framtida dramatikern var detta en oväntad ödets gåva. Domstolen behandlade fäders klagomål mot olyckliga söner, egendom och andra inhemska tvister. Domaren grävde djupt in i fallet, lyssnade noggrant på de tvistande parterna och skribenten Ostrovsky förde register över fall. Målsägande och tilltalade yttrade under utredningens gång sådana saker som vanligtvis är gömda och gömda för nyfikna ögon. Det var en riktig skola för kunskap om de dramatiska aspekterna av köpmanslivet. År 1845 flyttade Ostrovsky till Moskvas handelsdomstol som präster vid bordet "för fall av verbalt våld". Här mötte han bönder, stadsfilistare, köpmän och småadel som ägnade sig åt handel. Dömd "enligt samvete" av bröder och systrar som bråkar om arvet, insolventa gäldenärer. En hel värld av dramatiska konflikter utspelade sig framför oss, all den disharmoniska rikedomen i det levande storryska språket lät. Jag var tvungen att gissa karaktären hos en person genom hans tallager, genom intonationsdragen. Talangen hos den framtida "auditiva realisten", som Ostrovsky kallade sig själv, togs upp och finslipades - en dramatiker, en mästare på talkaraktäriseringen av karaktärer i hans pjäser.
Efter att ha arbetat för den ryska scenen i nästan fyrtio år skapade Ostrovsky en hel repertoar - ett femtiotal pjäser. Ostrovskys verk finns fortfarande kvar på scenen. Och efter hundra och femtio år är det inte svårt att se hjältarna i hans pjäser i närheten.
Ostrovsky dog 1886 i sin älskade Trans-Volga egendom Shchelykovo, som ligger i Kostromas täta skogar: på de kuperade stränderna av små slingrande floder. För det mesta fortskred författarens liv på dessa kärnplatser i Ryssland: där han från en ung ålder kunde observera det ursprungliga, fortfarande lite påverkat av samtida urban civilisation, seder och seder, och höra det infödda ryska talet.
kapitel 2
Skapandet av "Thunderstorm" föregicks av en expedition av dramatikern längs Upper Volga, som genomfördes på instruktioner från Moskvaministeriet 1856-1857. Hon återupplivade och återupplivade hans ungdomliga intryck 1848, när Ostrovsky 1848 för första gången åkte med sin familj på en spännande resa till sin fars hemland, till Volga-staden Kostroma och vidare till Shchelykovo-godset som hans far förvärvade. Resultatet av denna resa var Ostrovskys dagbok, som avslöjar mycket i hans uppfattning om det provinsiella Volga Ryssland.
Under ganska lång tid trodde man att Ostrovsky tog handlingen i Åskvädret från Kostroma-handlarnas liv, att den var baserad på Klykov-fallet, som gjorde en sensation i Kostroma i slutet av 1859. Fram till början av 1900-talet pekade invånarna i Kostroma på platsen för mordet på Katerina - ett lusthus i slutet av en liten boulevard, som under dessa år bokstavligen hängde över Volga. De visade också huset där hon bodde - bredvid Himmelsfärdskyrkan. Och när "Åskvädret" för första gången stod på Kostromateaterns scen, gjorde artisterna upp "under Klykoverna".
Kostroma lokalhistoriker undersökte sedan Klykovo-fallet grundligt i arkivet och kom med dokument i händerna till slutsatsen att det var denna berättelse som Ostrovsky använde i sitt arbete om åskväder. Tillfälligheterna var nästan bokstavliga. A.P. Klykova utlämnades vid sexton års ålder till en dyster, osällskaplig köpmansfamilj, bestående av gamla föräldrar, en son och en ogift dotter. Husets älskarinna, hård och envis, avpersonifierade sin man och sina barn med sin despotism. Hon tvingade sin unga svärdotter att göra något underligt arbete, hon försåg henne med förfrågningar om att få träffa sina släktingar.
Vid tidpunkten för dramat var Klykova nitton år gammal. Förr i tiden växte hon upp i kärlek och i själens sal i henne, en kär mormor, var hon glad, livlig, glad. Nu var hon ovänlig och en främling i familjen. Hennes unga man, Klykov, en sorglös man, kunde inte skydda sin fru från trakasserier från sin svärmor och behandlade henne likgiltigt. Familjen Klykov hade inga barn. Och så stod en annan man i vägen för den unga kvinnan, Maryin, som jobbar på posten. Började misstankar, scener av svartsjuka. Det slutade med det faktum att den 10 november 1859 hittades kroppen av A.P. Klykova i Volga. En lång rättsprocess började, som fick stor publicitet även utanför Kostroma-provinsen, och ingen av Kostroma-invånarna tvivlade på att Ostrovsky hade använt materialet i detta fall i Groz.
Många decennier gick innan forskare med säkerhet fastställde att Åskvädret skrevs innan Kostroma-handlaren Klykova rusade in i Volga. Ostrovsky började arbeta på Åskvädret i juni-juli 1859 och avslutades den 9 oktober samma år. Pjäsen publicerades första gången i januarinumret 1860 av The Library for Reading. Den första föreställningen av "Thunderstorm" på scenen ägde rum den 16 november 1859 på Maly Theatre, i förmånsföreställningen av S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versionen om Kostroma-källan till "Åskvädret" visade sig vara långsökt. Men själva faktumet av ett fantastiskt sammanträffande talar sitt tydliga språk: det vittnar om framsyntheten hos den nationella dramatikern, som fångade den växande konflikten mellan det gamla och det nya i handelslivet, en konflikt där Dobrolyubov såg "vad som är uppfriskande och uppmuntrande" av en anledning, och den berömda teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Thunderstorm" skrevs inte av Ostrovsky ... "Thunderstorm" skrevs av Volga.
Kapitel 3
Huvudkällorna till Katerinas språk är folklig folklig, muntlig folklig poesi och kyrklig litteratur.
Den djupa kopplingen mellan hennes språk och folkliga språket återspeglas i ordförråd, figurativitet och syntax.
Hennes tal är fullt av verbala uttryck, idiom av folkspråk: "Så att jag inte ser varken min far eller min mor"; "hade inte en själ"; "Lugna min själ"; "hur länge att hamna i trubbel"; "att vara synd", i betydelsen olycka. Men dessa och liknande fraseologiska enheter är allmänt uppfattade, ofta använda, tydliga. Endast som ett undantag i hennes tal finns morfologiskt felaktiga formationer: "du känner inte till min karaktär"; "Efter det här samtalet alltså."
Det figurativa i hennes språk manifesteras i överflöd av verbala och visuella medel, i synnerhet jämförelser. Så i hennes tal finns det mer än tjugo jämförelser, och alla andra karaktärer i pjäsen, tillsammans, har lite mer än detta nummer. Samtidigt är hennes jämförelser av utbredd, folklig karaktär: ”det är som duva mig”, ”det är som en duva kurrar”, ”det är som ett berg har fallit av mina axlar”, ”det bränner mina händer, som kol".
Katerinas tal innehåller ofta ord och fraser, motiv och ekon av folkdiktning.
Katerina vänder sig till Varvara och säger: "Varför flyger inte folk som fåglar? .." - osv.
Längtar efter Boris säger Katerina i den näst sista monologen: "Varför skulle jag leva nu, ja, varför? Jag behöver ingenting, ingenting är snällt mot mig, och Guds ljus är inte trevligt!
Här finns fraseologiska vändningar av folk-vardags- och folkvisakaraktär. Så, till exempel, i samlingen av folksånger publicerade av Sobolevsky, läser vi:
Nej, aldrig, det är omöjligt att leva utan en kär vän ...
Jag kommer att minnas, jag kommer att minnas den kära, det vita ljuset är inte snällt mot flickan,
Inte trevligt, inte fint vitt ljus ... jag ska gå från berget till den mörka skogen ...
När Katerina går ut på en dejt med Boris, utbrister hon: "Varför kom du, min förstörare?" I en folklig bröllopsceremoni hälsar bruden brudgummen med orden: "Här kommer min förstörare."
I den avslutande monologen säger Katerina: ”Det är bättre i graven ... Det finns en grav under trädet ... vad gott ... Solen värmer henne, blöter henne med regn ... på våren växer det gräs på den, så mjuk ... fåglar kommer att flyga till trädet, de kommer att sjunga, de kommer att ta fram barn, blommor kommer att blomma: gula, röda, blå ... ".
Här är allt från folkpoesi: diminutiv-suffixal vokabulär, fraseologiska vändningar, bilder.
För denna del av monologen i muntlig poesi förekommer också direkta textila korrespondenser. Till exempel:
... De kommer att täcka med en ekskiva
Ja, de kommer att sänkas ner i graven
Och täckt med fuktig jord.
Du är myrgräs,
Mer scharlakansröda blommor!
Tillsammans med folkspråket och arrangemanget av folkdiktningen på Katerinas språk, som redan nämnts, hade den kyrkliga litteraturen ett stort inflytande.
”Vårt hus”, säger hon, ”var fullt av vandrare och pilgrimer. Och vi kommer från kyrkan, sätter oss ner för lite arbete ... och vandrarna kommer att börja berätta var de var, vad de såg, olika liv, eller så sjunger de dikter ”(d. 1, yavl. 7).
Katerina har ett relativt rikt ordförråd och talar fritt och bygger på olika och psykologiskt mycket djupa jämförelser. Hennes tal flödar. Så sådana ord och vändningar i det litterära språket är inte främmande för henne, som: en dröm, tankar, naturligtvis, som om allt detta hände på en sekund, något så ovanligt i mig.
I den första monologen berättar Katerina om sina drömmar: ”Vilka drömmar jag hade, Varenka, vilka drömmar! Eller gyllene tempel, eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster, och det luktar cypress, och berg och träd, som om det inte är samma sak som vanligt, men som de står på bilderna.
Dessa drömmar, både till innehåll och i form av verbala uttryck, är utan tvekan inspirerade av andliga verser.
Katerinas tal är originellt inte bara lexikofrasologiskt utan också syntaktiskt. Den består huvudsakligen av enkla och sammansatta meningar, med predikat i slutet av frasen: ”Så tiden kommer att gå före lunch. Här skulle kärringarna somna och lägga sig, och jag gick i trädgården... Det var så gott” (d. 1, yavl. 7).
Oftast, som är typiskt för syntaxen i folkligt tal, kopplar Katerina samman meningar genom konjunktionerna a och ja. "Och vi kommer från kyrkan ... och vandrarna kommer att börja berätta ... Annars är det som att jag flyger ... Och vilka drömmar jag hade."
Katerinas svävande tal får ibland karaktären av en folklig klagan: ”Åh, min olycka, olycka! (Gråter) Vart kan jag, stackaren, gå? Vem kan jag ta tag i?"
Katerinas tal är djupt känslomässigt, lyriskt uppriktigt, poetiskt. För att ge hennes tal känslomässig och poetisk uttrycksfullhet används också diminutiva suffix, så inneboende i folkligt tal (nyckel, vatten, barn, grav, regn, gräs) och förstärkande partiklar ("Hur tyckte han synd om mig? Vilka ord gjorde säger han?"), och interjektioner ("Åh, vad jag saknar honom!").
Lyrisk uppriktighet, poesi av Katerinas tal ges av epitet som kommer efter definierade ord (gyllene tempel, ovanliga trädgårdar, med onda tankar) och upprepningar, så karakteristiska för folkets muntliga poesi.
Ostrovsky avslöjar i Katerinas tal inte bara hennes passionerade, ömt poetiska natur, utan också viljestarka kraft. Vilja, Katerinas beslutsamhet motverkas av syntaktiska konstruktioner av skarpt påstridig eller negativ karaktär.
kapitel 4
Kabanikhi
I Ostrovskys drama "Thunderstorm" är Dikoy och Kabanikh representanter för "Dark Kingdom". Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från resten av världen av det högsta staketet och lever något slags speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste, och visade det eländiga, vilda i det ryska patriarkala livets seder, eftersom allt detta liv bara står på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. "Dark Kingdom" håller ihärdigt fast vid sitt gamla, väletablerade. Det här står på ett ställe. Och en sådan ställning är möjlig om den stöds av människor som har makt och auktoritet.
En mer komplett, enligt min mening, uppfattning om en person kan ges av hans tal, det vill säga de vanliga och specifika uttrycken som bara är inneboende för denna hjälte. Vi ser hur Wild, som om ingenting hade hänt, bara så där kan kränka en person. Han lägger inte i något, inte bara de runt omkring honom, utan även hans släktingar och vänner. Hans hushåll lever i ständig fruktan för hans vrede. Vild på alla möjliga sätt hånar sin brorson. Det räcker med att minnas hans ord: "Jag sa till dig en gång, jag sa till dig två gånger"; "Våga du inte träffa mig"; du kommer att få allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du. Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra det eller inte?" Wild visar ärligt talat att han inte respekterar sin brorson alls. Han sätter sig själv över alla omkring sig. Och ingen ger honom det minsta motstånd. Han skäller ut alla som han känner sin makt över, men om någon skäller ut honom själv så kommer han inte att kunna svara, håll ut, allt hemma! På dem kommer Wild att ta all hans ilska.
Vild - en "betydande person" i staden, en köpman. Så här säger Shapkin om honom: Utan anledning kommer en person att bli avskuren.
“Utsikten är enastående! Skönhet! Själen jublar! ”- utbrister Kuligin, men mot bakgrunden av detta vackra landskap tecknas en dyster bild av livet, som dyker upp framför oss i Åskvädret. Det är Kuligin som ger en korrekt och tydlig beskrivning av livet, sederna och sederna som råder i staden Kalinov.
Så, som Wild, kännetecknas Kabanikha av själviska böjelser, hon tänker bara på sig själv. Invånare i staden Kalinov pratar mycket ofta om Dikoy och Kabanikh, och detta gör det möjligt att få rikt material om dem. I samtal med Kudryash kallar Shapkin Diky för "en skällare", medan Kudryash kallar honom för en "gäll bonde". Galten kallar Wild en "krigare". Allt detta talar om hans karaktärs grinighet och nervositet. Recensioner om Kabanikh är inte heller särskilt smickrande. Kuligin kallar henne "en hycklare" och säger att hon "kläder de fattiga, men helt åt sitt hem." Detta kännetecknar köpmannen från en dålig sida.
Vi slås av deras hjärtlöshet i förhållande till människor som är beroende av dem, deras ovilja att skiljas från pengar i uppgörelser med arbetare. Kom ihåg vad Dikoy säger: "Jag pratade om en fasta, om en stor, och då är det inte lätt och halka en liten man, han kom för pengar, han bar ved ... Jag syndade: jag skällde, så skällde .. Jag klarade nästan det." Alla relationer mellan människor, enligt deras åsikt, bygger på rikedom.
Galten är rikare än vildsvinet, och därför är hon den enda personen i staden som vildsvinet måste vara artigt med. "Jaha, öppna inte halsen så mycket! Hitta mig billigare! Och jag älskar dig!"
En annan egenskap som förenar dem är religiositet. Men de uppfattar Gud, inte som någon som förlåter, utan som någon som kan straffa dem.
Kabanikha, som ingen annan, speglar hela stadens engagemang för gamla traditioner. (Hon lär Katerina, Tikhon hur man lever i allmänhet och hur man beter sig i ett visst fall.) Kabanova försöker verka snäll, uppriktig och viktigast av allt en olycklig kvinna, försöker rättfärdiga sina handlingar med sin ålder: "Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss dårar. Men dessa uttalanden är mer som ironi än uppriktiga bekännelser. Kabanova betraktar sig själv som centrum för uppmärksamheten, hon kan inte föreställa sig vad som kommer att hända med hela världen efter hennes död. Galten är blint hängiven sina gamla traditioner till absurditet, vilket tvingar alla hushåll att dansa efter hennes melodi. Hon får Tikhon att säga adjö till sin fru på det gamla sättet, vilket orsakar skratt och en känsla av ånger bland omgivningen.
Å ena sidan verkar det som om Wild är grövre, starkare och därför läskigare. Men när vi tittar närmare ser vi att Wild bara kan skrika och rasa. Hon lyckades underkuva alla, håller allt under kontroll, hon försöker till och med hantera människors relationer, vilket leder Katerina till döden. Galten är listig och smart, till skillnad från vildsvinet, och det gör henne mer skrämmande. I Kabanikhis tal manifesteras hyckleri och tvåfaldigt tal mycket tydligt. Hon pratar med människor väldigt djärvt och oförskämt, men samtidigt, när hon kommunicerar med honom, vill hon verka snäll, känslig, uppriktig och viktigast av allt, en olycklig kvinna.
Vi kan säga att Dikoy är helt analfabet. Han säger till Boris: "Svikta dig! Jag vill inte prata med jesuiten med dig." Dikoy använder i sitt tal "med jesuiten" istället för "med jesuiten". Så han ackompanjerar också sitt tal med spottande, vilket äntligen visar på hans brist på kultur. I allmänhet, genom hela dramat, ser vi honom strö över sitt tal med övergrepp. "Vad gör du här! Vad fan är vattnet här!”, Vilket visar honom som en extremt oförskämd och ouppfostrad person.
Wild är oförskämd och rak i sin aggressivitet, han gör saker som ibland orsakar förvirring och överraskning bland andra. Han kan kränka och slå en bonde utan att ge honom pengar, och sedan, inför alla, stå framför honom i smutsen och be om förlåtelse. Han är en bråkare, och i sitt framfart kan han kasta åska och blixtar mot sitt hushåll och gömmer sig för honom i rädsla.
Därför kan vi dra slutsatsen att Diky och Kabanikha inte kan anses vara typiska representanter för handelsklassen. Dessa karaktärer i Ostrovskys drama är mycket lika och skiljer sig åt i egoistiska böjelser, de tänker bara på sig själva. Och även deras egna barn verkar i viss mån vara ett hinder för dem. En sådan attityd kan inte dekorera människor, varför Dikoy och Kabanikha väcker ihållande negativa känslor hos läsarna.
Slutsats
På tal om Ostrovsky, enligt min mening, kan vi med rätta kalla honom en oöverträffad ordmästare, en konstnär. Karaktärerna i pjäsen "Thunderstorm" framträder framför oss som levande, med ljusa präglade karaktärer. Varje ord som talas av hjälten avslöjar en ny aspekt av hans karaktär, visar honom från andra sidan. En persons karaktär, hans humör, attityd till andra, även om han inte vill det, manifesteras i tal, och Ostrovsky, en sann mästare av talegenskaper, märker dessa egenskaper. Talstilen, enligt författaren, kan berätta mycket för läsaren om karaktären. Således får varje karaktär sin egen individualitet, unika smak. Detta gäller särskilt för drama.
I Ostrovskys Åskväder kan vi tydligt urskilja den positiva hjälten Katerina och två negativa hjältar Wild och Kabanikha. Naturligtvis är de representanter för det "mörka riket". Och Katerina är den enda personen som försöker bekämpa dem. Bilden av Katerina är tecknad ljust och levande. Huvudpersonen talar vackert, bildligt folkspråk. Hennes tal vimlar av subtila semantiska nyanser. Katerinas monologer speglar som en vattendroppe hela hennes rika inre värld. I karaktärens tal framträder till och med författarens inställning till honom. Med vilken kärlek, sympati behandlar Ostrovsky Katerina, och hur skarpt han fördömer Kabanikhs och Dikys tyranni.
Han ritar Kabanikha som en pålitlig försvarare av grunderna för det "mörka kungariket". Hon följer strikt alla patriarkaliska antikens order, tolererar inte manifestationen av personlig vilja hos någon och har stor makt över andra.
När det gäller Wild kunde Ostrovsky förmedla all ilska och ilska som kokar i hans själ. Alla hushåll är rädda för det vilda, inklusive brorsonen Boris. Han är öppen, oförskämd och ceremoniell. Men båda mäktiga hjältar är olyckliga: de vet inte vad de ska göra med sin ohämmade karaktär.
I Ostrovskys drama "Thunderstorm", med hjälp av konstnärliga medel, lyckades författaren karakterisera karaktärerna och skapa en levande bild av den tiden. "Thunderstorm" är väldigt stark i sin påverkan på läsaren, betraktaren. Hjältarnas dramer lämnar inte människors hjärtan och sinnen likgiltiga, vilket inte alla författare lyckas med. Endast en sann konstnär kan skapa sådana magnifika, vältaliga bilder, bara en sådan mästare av talegenskaper kan bara berätta för läsaren om karaktärerna med hjälp av sina egna ord, intonationer, utan att tillgripa någon annan ytterligare egenskap.
Lista över begagnad litteratur
1. A. N. Ostrovsky "Åskväder". Moskva "Moskva arbetare", 1974.
2. Yu. V. Lebedev "Rysk litteratur under artonhundratalet", del 2. Upplysning, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Rysk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.
4. Yu Borev. Estetik. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.
Mindre karaktärer i dramat "Thunderstorm"
A.N. Ostrovsky, författaren till många pjäser om köpmännen, anses med rätta vara en "sångare av köpmannalivet" och fadern till den ryska nationalteatern. Han skapade cirka 60 pjäser, varav de mest kända är - "Dowry", "Forest", "Egna människor - låt oss komma överens", "Thunderstorm" och många andra.
Den mest slående och avgörande, enligt A. N. Dobrolyubov, var pjäsen "Thunderstorm". I den, "förs de ömsesidiga relationerna mellan tyranni och krigförande till tragiska konsekvenser ... Det finns något uppfriskande och uppmuntrande i Åskvädret. Enligt vår mening är detta något som är bakgrunden till pjäsen." Bakgrunden eller bakgrunden till pjäsen är bikaraktärerna.
Den ljusaste av dem är dottern till älskarinna i Kabanovs hus - "Barbara. Hon är den förtrogna och ständiga följeslagaren till Katerina, pjäsens huvudperson. Barbara är en smart, listig och busig tjej. Hon är ung och strävar efter att komma i tid överallt innan giftermålet, att prova allt, för hon vet att "tjejer går runt sig själva som de vill, pappa och mamma bryr sig inte. Bara kvinnor är inlåsta." Genom att anpassa sig till "Dark Kingdom" lärde sig Barbara dess lagar och regler. Hon blev förkroppsligandet av moralen i detta rike: "Gör vad du vill, så länge allt är sytt och täckt." En lögn för henne är livsnormen: "Hela vårt hus vilar på detta", det är omöjligt utan bedrägeri. Eftersom hon inte ser något uppviglande i sitt sätt att leva, försöker Varvara lära Katerina att fuska och lura. Men ärliga, uppriktiga Katerina kan inte leva i denna förtryckande atmosfär av lögner och våld.
Men Varvaras vän, Curly, delar helt hennes åsikter, eftersom han är en typisk invånare i det "mörka riket". Redan nu är funktionerna i den framtida Wild synliga i den. Han är oförskämd, djärv och fräck i konversationen, skryter med sin skicklighet, byråkrati, kunskap om "handlare etablissemanget". Han är inte främmande för ambitioner och lusten efter makt över människor: "Jag anses vara oförskämd; varför håller de om mig? Så han behöver mig. Tja, det betyder att jag inte är rädd för honom, låt honom vara rädd för mig ..." Varvara och Kudryash, det verkar som om de lämnar det "mörka riket", men inte för att ge upphov till nya och ärliga livslagar, utan, med största sannolikhet, för att leva i samma "mörka rike", men behärskar det redan.
Det sanna offret för den moral som härskade i staden Kalinov är Katerinas man Tikhon Kabanov. Det här är en viljesvag, ryggradslös varelse. Han lyder sin mamma i allt och lyder henne. Han har ingen tydlig livsställning, mod, mod. Hans bild överensstämmer helt med namnet som gavs honom - Tikhon (tyst). Unga Kabanov respekterar inte bara sig själv, utan låter också sin mamma behandla sin fru skamlöst. Detta är särskilt tydligt på scenen för avsked, innan avresan till mässan. Tikhon upprepar ord för ord alla instruktioner och moraliserande från sin mor. Tikhon kunde inte motstå sin mamma i någonting, han blev långsamt en inbiten fyllare och blev därigenom ännu mer viljesvag och tystlåten.
Naturligtvis kan Katerina inte älska och respektera en sådan man, men hennes själ längtar efter kärlek. Hon blir kär i Dikys brorson Boris. Men Katkrina blev kär i honom, enligt Dobrolyubovs passande uttryck, "på öknen", eftersom Boris i huvudsak inte skiljer sig mycket från Tikhon. Är det lite mer outbildat än han. Boris servilitet mot sin farbror, önskan att ta emot sin del av arvet visade sig vara starkare än kärleken.
Mindre karaktärer av vandrare och bedjande kvinnor hjälper också till att skapa rätt bakgrund för pjäsen. Med sina fantastiska berättelser understryker de okunnigheten och tätheten hos invånarna i "mörka riket". Feklushas berättelser om länderna där människor med hundhuvuden bor uppfattas av dem som obestridliga fakta om universum. .
Den enda levande och tänkande själen i staden Kalinov är den självlärde mekanikern Kuligin, som letar efter en evighetsmaskin. Han är snäll och aktiv, besatt av en ständig önskan att hjälpa människor, att skapa något nödvändigt och användbart. Men alla hans goda avsikter stöter på en tjock vägg av missförstånd och likgiltighet. Så, på ett försök att sätta blixtstång på husen, får han ett häftigt avslag från Diky: "Stormen skickas till oss som ett straff, så att vi känner, men du vill försvara dig med stolpar och något slags horn , Gud förlåt mig." Kuligin ger en levande och sann karaktärisering av det "mörka riket": "Grym, herre, moral i vår stad, grym ... Den som har pengar, herre, han försöker förslava de fattiga, så att han kan tjäna ännu mer pengar för hans fria arbete..."
Kuligin fördömer och håller inte med om lagarna i Kalinovs liv och bekämpar dem inte. Han försonade sig och anpassade sig till henne.
Alla bikaraktärer i pjäsen skapade bakgrunden mot vilken Katerinas tragedi utspelar sig. Varje ansikte, varje bild i pjäsen var ett steg på stegen som ledde hjältinnan till hennes egen död.
