Hem › Recensioner › Teman och problem i Bunins verk. Huvudteman för kreativitet

Teman och problem i Bunins verk. Huvudteman för kreativitet

Verken av I.A. Bunin är fylld av filosofiska problem. De viktigaste frågorna för författaren var frågor om död och kärlek, essensen av dessa fenomen, deras inflytande på mänskligt liv. Under det förrevolutionära decenniet kom prosa i förgrunden i Ivan Bunins verk och absorberade den inneboende lyriken i författarens talang. Det är dags att skapa sådana mästerverk som berättelser "Bröder", "Gentlemannen från San Francisco", "Changs drömmar". Litteraturhistoriker tror att dessa verk är stilistiskt och ideologiskt nära besläktade, vilket tillsammans utgör en sorts konstnärlig och filosofisk trilogi.

Dödstemat avslöjas djupast av Bunin i hans berättelse "Mannen från San Francisco" (1915). Dessutom försöker författaren här svara på andra frågor: vad är en persons lycka, vad är hans syfte på jorden.

Berättelsens huvudperson – en gentleman från San Francisco – är full av snobbi och självgodhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom och satte kända miljardärer som ett exempel för sig själv. Slutligen verkar det för honom att målet är nära, det är dags att koppla av, att leva för ditt eget nöje - hjälten åker på en kryssning på skeppet "Atlantis".

Han känner sig vara "mästaren" över situationen, men så var inte fallet. Bunin visar att pengar är en mäktig kraft, men det är omöjligt att köpa lycka, välstånd, liv med dem ... Den rike mannen dör under sin lysande resa, och det visar sig att ingen behöver honom död. Back den, glömd och övergiven av alla, transporteras i fartygets lastrum.

Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sin livstid, samma mängd förnedring upplevde hans dödliga kropp efter döden. Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt i denna värld. Och ynklig är mannen som satsar på dem. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han har jobbat outtröttligt för i många år. Och vad gjorde han, vad lämnade han till eftervärlden? Ingen kom ens ihåg hans namn.

Bunin betonar att alla människor, oavsett tillstånd, ekonomiska situation, är lika före döden. Det är hon som låter dig se människans sanna väsen. Fysisk död är mystisk och mystisk, men den andliga döden är ännu mer fruktansvärd. Författaren visar att en sådan död gick om hjälten mycket tidigare, när han ägnade sitt liv åt att samla pengar.

Berättelsen "Drömmar om Chang" är ett filosofiskt verk från sekelskiftet. Den behandlar sådana eviga teman som kärlek och lycka, talar om lyckans bräcklighet, byggd enbart på kärlek, och evigheten av lycka, baserad på lojalitet och tacksamhet.

De enda värden som har överlevt i den moderna världen, författaren anser kärlek, skönhet och naturens liv. Men kärleken till Bunins hjältar är också tragiskt färgad och som regel dömd ("Grammar of Love"). Temat för kärlekens och dödens förening, som ger känslan av kärlek den största skärpan och intensiteten, är kännetecknande för Bunins verk fram till de sista åren av hans författarliv.

Problemet med människan och civilisationen i berättelsen om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Ve dig, Babylon, starka stad! Apocalypse Ivan Alekseevich Bunin är en författare med subtila psykologiska egenskaper, som kan forma en karaktär eller miljö i detalj. Med en enkel handling är rikedomen av tankar, bilder och symboler som är inneboende i konstnären slående. I sin berättelse är Bunin enkel och noggrann. Det verkar som att hela världen runt honom passar in i hans lilla verk. Detta beror på författarens underbara och tydliga stil, detaljerna och detaljerna som han inkluderar i sitt arbete. Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" är inget undantag, där författaren försöker svara på frågor som intresserar honom: vad är en persons lycka, hans syfte på jorden? Med dold ironi och sarkasm beskriver Bunin huvudpersonen – en gentleman från San Francisco, utan att ens hedra honom med ett namn (han förtjänade det inte). Mästaren själv är full av snobberi och självgodhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom, skapade idoler åt sig själv, försökte uppnå samma välbefinnande som de gjorde. Slutligen verkar det för honom att målet är nära, det är dags att slappna av, leva för ditt eget nöje, han är "mästaren" över situationen, men det var inte där. Pengar är en kraftfull kraft, men det är omöjligt att köpa lycka, välstånd, liv med det. En gentleman från San Francisco ska resa till den gamla världen och noggrant utveckla rutten; ”Människorna som han tillhörde brukade börja njuta av livet med en resa till Europa, till Indien, till Egypten. Rutten utvecklades av en omfattande gentleman från San Francisco. I december och januari hoppades han kunna njuta av solen i södra Italien, fornminnena, tarantellan. Karneval han tänkte tillbringa i Nice, sedan Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris och till och med Japan. Det verkar som att allt tas i beaktande och verifieras. Men vädret sviker. Hon är bortom kontroll av en ren dödlig. För pengar kan du försöka ignorera hennes besvär, men inte alltid, och att flytta till Capri var ett fruktansvärt test. Den tunna ångbåten kunde knappt klara av elementen som föll på den. Gentlemannen från San Francisco trodde att allt runt omkring skapades bara för att behaga hans person, han trodde starkt på kraften i "den gyllene kalven". "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omsorgen för alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, förhindrade hans minsta lust, bevakade hans renlighet och frid, släpade hans saker, kallade efter honom bärare. , levererade sina kistor till hotellen. Så det var överallt, så det var i navigering, så det borde ha varit i Neapel. Ja, den amerikanska turistens rikedom, som en magisk nyckel, öppnade många dörrar, men inte alla. Det kunde inte förlänga hans liv, det skyddade honom inte ens efter döden. Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sin livstid, samma mängd förnedring upplevde hans dödliga kropp efter döden. Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt i denna värld. Och ynklig är mannen som satsar på dem. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han har jobbat outtröttligt för i många år. Och vad gjorde han, vad lämnade han till eftervärlden? Ingen kom ens ihåg hans namn.

I Bunins poesi var en av nyckelplatserna upptagen av filosofiska texter. När han tittade in i det förflutna, försökte författaren fånga de "eviga" lagarna för utveckling av vetenskap, folk, mänskligheten. Detta var innebörden av hans vädjan till det förflutnas avlägsna civilisationer - slaviska och österländska.

Grunden för Bunins livsfilosofi är erkännandet av den jordiska tillvaron som endast en del av den eviga kosmiska historien, i vilken människans och mänsklighetens liv är upplöst. I hans texter förvärras känslan av människolivets ödesdigra instängning i en snäv tidsram, känslan av mänsklig ensamhet i världen.

Begäret efter det sublima kommer i kontakt med ofullkomligheten i mänsklig erfarenhet. Bredvid det önskade Atlantis dyker den "blå avgrunden", havet, bilder av den "nakna själen", "nattens sorg" upp. Den lyriska hjältens motsägelsefulla erfarenheter manifesteras tydligast i drömmens djupt filosofiska motiv, själen. Den "ljusa drömmen", "bevingade", "berusande", "upplysta lyckan" sjungs. Men en sådan upphöjd känsla bär på en "himmelsk hemlighet", blir "för jorden - en främling".

I prosa är ett av Bunins mest kända filosofiska verk berättelsen "The Gentleman from San Francisco". Med dold ironi och sarkasm beskriver Bunin huvudpersonen – en gentleman från San Francisco, utan att ens hedra honom med ett namn. Herren själv är full av snobberi och självbelåtenhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom, satte de rikaste människorna i världen som ett exempel för sig själv och försökte uppnå samma välbefinnande som de gjorde. Slutligen verkar det för honom som om målet är nära och äntligen är det dags att vila, att leva för sitt eget nöje: "Fram till detta ögonblick levde han inte, utan fanns." Och mästaren är redan femtioåtta år gammal ...

Hjälten anser sig vara "mästaren" i situationen, men livet motbevisar honom. Pengar är en kraftfull kraft, men det är omöjligt att köpa lycka, välstånd, respekt, kärlek, liv. Dessutom finns det en kraft i världen som inte är föremål för någonting. Detta är naturen, elementet. Allt som de rika, liksom gentlemannen från San Francisco, är kapabla till är att isolera sig så mycket som möjligt från oönskade väderförhållanden. Elementet är dock fortfarande starkare. Trots allt beror deras liv på hennes gunst.

Gentlemannen från San Francisco trodde att allt runt omkring skapades bara för att uppfylla hans önskningar, hjälten trodde starkt på kraften hos "guldkalven": "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omtanken om alla dem som matade och vattnade honom, från morgon till kväll tjänade de honom och varnade hans minsta begär. Ja, den amerikanska turistens rikedom, som en magisk nyckel, öppnade många dörrar, men inte alla. Det kunde inte förlänga hans liv, det skyddade honom inte ens efter döden. Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sin livstid, samma mängd förnedring upplevde hans dödliga kropp efter döden.

Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt i den här världen är, och personen som satsar på dem är ynklig. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han har jobbat outtröttligt för i många år. Och vad gjorde han, vad lämnade han till eftervärlden? Ingen kom ens ihåg hans namn.

Bland civilisationen, i vardagens liv, är det lätt för en person att förlora sig själv, det är lätt att ersätta verkliga mål och ideal med imaginära. Men detta kan inte göras. Det är nödvändigt under alla förhållanden att skydda din själ, att behålla de skatter som finns i den. Bunins filosofiska verk kallar oss till detta. Med detta arbete försökte Bunin visa att en person kan förlora sig själv, men under alla förhållanden måste han behålla något mer i sig själv - och detta är en odödlig själ.

Bunins verk är kopplat till den ryska klassiska litteraturens ideologiska och kreativa principer och traditioner. Men de realistiska traditioner som Bunin försökte bevara uppfattades av honom genom prismat av en ny övergångstid. Bunin hade alltid en negativ inställning till etisk och estetisk dekadens, litterär modernitet, han upplevde själv, om inte påverkan, så en viss påverkan av trenderna i utvecklingen av den "nya konsten". Offentliga och estetiska synpunkter Bunin bildades i en atmosfär av provinsiell ädel kultur. Han kom från en uråldrig, i slutet av århundradet, helt utarmad adelsfamilj. Sedan 1874 har familjen Bunin bott i det sista godset som fanns kvar efter ruinen - på gården Butyrki i Yelets-distriktet i Oryol-provinsen. Barndomens intryck återspeglades senare i författarens arbeten, där han skrev om godsadelns sammanbrott, om fattigdomen som intog både herrgårdsgodset och bondkojorna, om den ryska bondens glädje och sorg. I Yelets, där Bunin studerade vid distriktsgymnasiet, observerar han livet i de småborgerliga och köpmanshus där han var tvungen att bo som frilastare. Undervisningen på gymnasiet måste överges på grund av materiellt behov. Vid 12 års ålder lämnade Bunin familjens gods för alltid. Vandringen börjar. Han arbetar i zemstvo-rådet i Kharkov, sedan i Orlovsky Vestnik, där han måste vara "allt han måste. Början av Bunins litterära verksamhet går tillbaka till denna tid, han fick erkännande och berömmelse som prosaförfattare. poesin intog en betydande plats. Han började med poesi och skrev poesi för resten av sitt liv. 1887 publicerades de första Bunins dikter "Bytiggaren" och "Över Nadsons grav" i S:t Petersburgs tidskrift Rodina; Bunins dikter från den tidiga perioden bar prägel av stämningen i civil poesi på 80-talet. Under den tidiga perioden av sin litterära verksamhet försvarade Bunin de realistiska principerna för kreativitet, talade om poesikonstens civila syfte. Bunin hävdade att "sociala motiv inte kan vara främmande för sann poesi." I dessa artiklar argumenterade han med dem som trodde att Nekrasovs och sextiotalets poeters civila texter antogs vara bevis på nedgången i den ryska poetiska kulturen. Bunins första diktsamling publicerades 1891. 1899 träffade Bunin Gorkij. Bunin blir en aktiv deltagare i Sreda. År 1901 publicerades samlingen "Lövfall" tillägnad M. Gorkij, som inkluderade allt det bästa från Bunins tidiga poesi, inklusive dikten med samma namn. Ledmotivet i samlingen är ett elegiskt farväl till det förflutna. Det var dikter om fosterlandet, skönheten i dess sorgliga och glädjefulla natur, om höstens sorgliga solnedgångar och sommarens gryning. Tack vare denna kärlek ser poeten vaksamt och långt borta, och hans färgstarka och hörselintryck är rika.

År 1903 tilldelade Vetenskapsakademien Bunin Pushkin-priset för fallande löv och The Song of Hiawatha. 1909 valdes han till hedersakademiker. bild- och beskrivande stil.

\ Ett år efter "Fallande löv" kommer Bunins poetiska bok "Nya dikter" ut, underblåst av samma stämningar. Idag" invaderar Bunins verk under de förrevolutionära åren. Det finns inga direkta ekon av den sociala kampen, som det var i poeternas dikter - "Znanie" i Bunins poesi. . Sociala problem, frihetsälskande motiv utvecklas av honom i samma anda som "eviga motiv"; Det moderna livet korrelerar med vissa universella problem med att vara - god, ond, liv, död. Att inte acceptera den borgerliga verkligheten, ha en negativ inställning till den kommande kapitaliseringen av landet, vänder sig poeten, på jakt efter ideal, till det förflutna, men inte bara till ryska utan till kulturer och civilisationer från avlägsna århundraden. Revolutionens nederlag och ett nytt uppsving i befrielserörelsen väckte Bunins ökade intresse för rysk historia, för problemen med den ryska nationalkaraktären. Temat Ryssland blir huvudtemat i hans poesi. På 1910-talet tog filosofiska texter huvudplatsen i Bunins poesi. När han tittade in i det förflutna, försökte författaren fånga några "eviga" lagar för utveckling av nationen, folken, mänskligheten. Grunden för Bunins livsfilosofi på 1910-talet var erkännandet av den jordiska tillvaron som endast en del av den eviga kosmiska historien, i vilken människans och mänsklighetens liv är upplöst. I hans texter förvärras känslan av människolivets ödesdigra isolering i en snäv tidsram, känslan av mänsklig ensamhet i världen. Redan i den här tidens dikter lät många motiv av hans prosa från 1930. Anhängare av den "nya poesin" ansåg honom vara en dålig poet som inte tog hänsyn till de nya verbala framställningssätten. Bryusov, som var sympatisk för Bunins dikter, skrev samtidigt att "hela lyriska livet för ryska verser under det senaste decenniet (K. Balmonts innovationer, A. Belys upptäckter, A. Bloks sökningar) passerade Bunin"5. Senare kallade N. Gumilyov Bunin "en epigon av naturalism."

I sin tur kände Bunin inte igen "nya" poetiska strömningar. Bunin försöker föra poesin närmare prosan, som av honom får en egenartad lyrisk karaktär, präglad av en känsla för rytm. Av särskild betydelse för bildandet av Bunins stil var hans studie av muntlig folkkonst. på 900-talet utvecklade Bunins verk ett speciellt sätt som är karakteristiskt för honom att skildra världens fenomen och människans andliga rörelser genom att kontrasterande jämförelser. Detta avslöjas inte bara i konstruktionen av enskilda bilder, utan tränger också in i systemet med konstnärens visuella medel. Samtidigt blir han en mästare på extremt detaljerad vision av världen. Bunin får läsaren att uppfatta omvärlden med syn, lukt, hörsel, smak och känsel. Det här är ett visuellt experiment: ljuden släcks, det finns inga lukter. Vad Bunin än berättade skapade han först och främst en visuell bild som gav fritt spelrum åt en hel ström av associationer. I detta är han oerhört generös, outtömlig och samtidigt väldigt precis. Bunins "soniska" skicklighet hade en speciell karaktär: förmågan att skildra ett fenomen, en sak, ett sinnestillstånd genom ljud med nästan synlig kraft. Kombinationen av en lugn beskrivning med en oväntad detalj kommer att bli kännetecknande för Bunins novell, särskilt för den sena perioden. Detaljen i Bunin avslöjar vanligtvis författarens syn på världen, skarpa konstnärliga iakttagelser och sofistikeringen av författarens syn som är karakteristisk för Bunin.

Bunins första prosaverk dök upp i början av 1990-talet. Många av dem i sin genre är lyriska miniatyrer, som påminner om dikter i prosa; de innehåller naturbeskrivningar; sammanflätad med hjältens och författarens reflektioner om livet, dess mening, om människan. När det gäller sociofilosofisk räckvidd är Bunins prosa betydande< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin skriver mycket om gamla människor: detta intresse för ålderdom, den mänskliga existensens nedgång, förklaras av författarens ökade uppmärksamhet på de "eviga" problemen med liv och död. Huvudtemat i Bunins berättelser om 90-talet är det fattiga, ruinerade bonderyssland. Bunin accepterade varken metoderna eller konsekvenserna av dess kapitalisering och såg livetsidealet i det patriarkala förflutna med dess "gamla världens välstånd".

I "Kunskap" 1902 publicerades den första volymen av hans berättelser, men i gruppen "Znanie" skilde sig Bunin åt både i sin världsbild och i sin historiska och litterära inriktning.

På 900-talet, i jämförelse med den tidiga perioden, utökades ämnet för Bunins prosa och dess stil förändrades avgörande. Bunin avviker från den lyriska stilen av tidig prosa. Ett nytt skede i Bunins kreativa utveckling börjar med berättelsen "The Village". Den betydande konstnärliga innovationen hos författaren var att han i berättelsen skapade ett galleri av sociala typer genererade av den ryska historiska processen. Idén om kärlek som livets högsta värde kommer att bli huvudpatos för Bunins verk och emigrantperioden. Berättelserna "The Gentleman from San Francisco" och "Brothers" var höjdpunkten i Bunins kritiska inställning till det borgerliga samhället och det borgerliga. civilisationen och ett nytt skede i utvecklingen av Bunins realism. I Bunins prosa från 1910-talet kombineras accentuerad vardaglig kontrast med breda symboliska generaliseringar.Bunin accepterade februarirevolutionen som en väg ut ur den återvändsgränd som tsarismen hade hamnat i. Men han tog oktober med fientlighet. 1918 lämnade Bunin Moskva för Odessa och 1920 emigrerade han tillsammans med resterna av Vita Gardets trupper genom Konstantinopel till Paris. "Under emigrationen upplevde Bunin tragiskt separation från sitt hemland. Stämningar av undergång, ensamhet ljöd i hans verk: Det förflutnas hänsynslöshet och tidens gång och kommer att bli föremål för många av författarens berättelser på 30- och 40-talen. Huvudstämningen i Bunins arbete på 20-talet är ensamheten hos en person som befinner sig "i ett främmande, hyrt hus", långt från landet han älskade "till hjärtats smärta." Evig "teman, som lät i Bunins verk före oktober, är nu förenade med teman om personligt öde, genomsyrade av stämningar av hopplöshet i personlig existens \\

Bunins mest betydelsefulla böcker på 1920- och 1940-talen var novellsamlingarna Mitinas kärlek (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931), romanen Arsenievs liv (1927-1933) och en novellbok om kärlek " Dark Alleys" (1943), som var ett slags resultat av hans ideologiska och estetiska sökande. Om Bunins prosa på 1910-talet frigjorde sig från texternas kraft, så under dessa år, genom att förmedla flödet av författarens livssensationer, underkastar den sig den igen, trots skrivandets plasticitet. Temat döden, dess hemligheter, temat kärlek, alltid dödligt förknippat med döden, låter mer och mer enträget och intensivt i Bunins verk. Bunin var den första ryska författaren som tilldelades Nobelpriset.

"Pines" från 1901 - det första steget i kontroversen: bilden av en snötäckt by där Mitrofan dör - "att leva som livets arbetare."

Fördömandet av grunderna för ett omänskligt, fult system kombineras här med en skarp föraning om den oundvikliga katastrofen i ett samhälle baserat på våld och förslavning, med förväntningar på formidabla sociala omvälvningar. Det förslavade folkets fattigdom och lidande, trampade under hälen på de engelska "kulturella tregers", skildras uttryckligen av Bunin i berättelsen "Bröder". Verket var resultatet av levande intryck av författaren, som besökte Ceylon 1911.
Kontrasterande är bilderna av en grym, mättad engelsman och en ung "infödd" - en rickshaw som är kär i en vacker flicka i sin region. En efter en passerar episoder av omänskligt hån mot kolonialisterna över lokalbefolkningen: efter att ha överansträngt sig vid överarbete, dör fadern till berättelsens hjälte, bruden till en ung rickshaw hamnar på en bordell och han själv plågades av outhärdlig psykisk smärta, begår självmord på en öde havsstrand. Namnet "bröder" låter ironiskt och argt i förhållande till förtryckaren och hans slav.
Bunin är inte nöjd med händelsernas yttre mönster och försöker visa förtryckarens psykologi. En engelsman som återvänder från Ceylon reflekterar över sin roll. Författaren tvingar honom att erkänna att han för med sig sorg, hunger och brott till alla länder dit kolonialistens giriga vilja för honom ...
"I Afrika," säger han, "mördade jag människor, i Indien, rånade av England, och därför såg jag, delvis av mig, tusentals dö av hunger, i Japan köpte jag flickor för månatliga fruar, i Kina slog jag försvarslösa apor. som gubbar med en käpp på huvudet, på Java och Ceylon, körde han rickshaw till döds.
I den abstrakta humanismens anda reflekterar Bunin över människors brödraskap, över brott mot höga moraliska lagar av företrädare för den omänskliga ordningen där en "broder" dödar en annan. Men denna abstrakta moraliska idé övervinns konstnärligt av en levande social fördömelse, och den konkreta skildringen av kolonialismens katastrofala konsekvenser i ett land som skulle kunna bli ett jordiskt paradis ger verket ett stort socialt ljud, bestämmer dess effektivitet och styrka inte bara för avlägsna år före oktober, men också för närvarande. .

Verken av I.A. Bunin är fylld av filosofiska problem. De viktigaste frågorna för författaren var frågorna om död och kärlek, kärnan i dessa fenomen, deras inflytande på mänskligt liv.

I förgrunden vid Bunin kommer en vädjan till de eviga teman som kärlek, död och natur. Bunin har länge varit fast etablerad som en av de största stylisterna i rysk litteratur. I hans verk manifesterades tydligt den svårfångade konstnärliga noggrannheten och friheten, det bildliga minnet och kunskapen om det nationella språket, den storslagna figurativiteten och den verbala sinnligheten. Alla dessa drag är inneboende inte bara i hans poesi, utan också i prosa. Under det förrevolutionära decenniet var det prosa som kom i förgrunden i Ivan Bunins verk, och absorberade lyriken som var inneboende i författarens talang. Det är dags att skapa sådana mästerverk som berättelserna "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Litteraturhistoriker tror att dessa verk är stilistiskt och ideologiskt nära besläktade, vilket tillsammans utgör en sorts konstnärlig och filosofisk trilogi.

Berättelsen "Drömmar om Chang"skrevs 1916. Själva början av verket ("spelar det någon roll vem man ska prata om? Alla som lever på jorden förtjänar det") är inspirerad av buddhistiska motiv, för vad är det i dessa ord, om inte en referens till kedja av födslar och dödsfall, som varje levande varelse dras in i - från en myra till en människa? Och nu är läsaren från de första raderna invändigt redo för nuets växlingar och minnen i berättelsen.
Och handlingen är så här. Under resan köpte kaptenen på ett av de ryska fartygen en röd valp med intelligenta svarta ögon av en gammal kines. Chang (det var hundens namn) blir under en lång resa ägarens enda lyssnare. Kaptenen talar om vilken lycklig person han är, eftersom han har en lägenhet i Odessa, hans älskade fru och dotter. Sedan kollapsar allt i hans liv, eftersom kaptenen inser att hustrun, som han strävar efter av hela sitt hjärta, inte älskar honom. Utan drömmar, utan hopp om framtiden, utan kärlek förvandlas den här mannen till en bitter fyllare och dör så småningom. Huvudpersonerna i verket är kaptenen och hans trogna hund Chang. Det är intressant att observera förändringarna som äger rum med kaptenen under hela hans liv, att observera hur hans idé om lycka förändras. Medan han seglar på ett skepp säger han: "Men vilket underbart liv, herregud, vad underbart!" Då älskade kaptenen, han var helt i denna kärlek och därför glad. "Det fanns en gång två sanningar i världen, som ständigt ersatte varandra: den första är att livet är outsägligt vackert, och det andra är att livet bara är tänkbart för galningar." Nu, efter förlusten av kärleken, efter besvikelsen, har kaptenen bara en sanning kvar, den sista. Livet förefaller honom vara en tråkig vinterdag på en smutsig krog. Och människor ... "De har varken Gud, inte samvete, eller ett rimligt mål för existensen, inte heller kärlek, eller vänskap eller ärlighet - det finns inte ens en enkel synd."
Inre förändringar påverkar också den yttre bilden av hjälten. I början av berättelsen ser vi den glada kaptenen, "uttvättad och rakad, doftande av Kölns friskhet, med tysk mustasch, med en lysande blick av skarpa ljusa ögon, i allt stramt och snövitt." han framträder framför oss som en smutsig fyllare som bor på en vidrig vind. Som en jämförelse citerar författaren vinden till sin konstnärsvän, som just hade hittat sanningen om livet. Kaptenen har smuts, kyla, magra fula möbler, konstnären har renlighet, värme, komfort, antika möbler. Allt detta görs för att motsätta sig dessa två sanningar och visa hur medvetenhet om den ena eller den andra påverkar den yttre bilden av en person. Det överflöd av detaljer som används i verket skapar den känslomässiga färgsättning och atmosfär som krävs för läsaren. För samma syfte skapades en dubbel komposition av berättelsen. Två paralleller är tydligt synliga. Den ena är dagens värld där det inte finns någon lycka, den andra är glada minnen. Men hur sker kommunikationen mellan dem? Svaret är enkelt: det här är vad bilden av hunden behövdes för. Chang är tråden som förbinder verkligheten med det förflutna genom sina drömmar. Chang är den enda i berättelsen som har ett namn. Konstnären är inte bara namnlös, utan också tyst.Kvinnan är helt avslöjad från någon sorts bokdimmor: den förunderliga "i sin marmorskönhet" Changa Bunin ger en känsla av "en begynnelselös och oändlig värld som inte är tillgänglig för Döden ", det vill säga en känsla av autenticitet - en outsäglig tredje sanning. Kaptenen uppslukas av döden, men Chang förlorar inte sitt kinesiska namn och förblir ostadig nu, för, enligt Bunin, följer han uppgivet "Taos hemligaste kommandon, eftersom någon sjövarelse följer dem."
Låt oss försöka förstå det filosofiska arbetets problem. Vad är en livskänsla? Är mänsklig lycka möjlig? I samband med dessa frågor framträder bilden av "fjärran arbetande människor" (tyskarna) i berättelsen. Med deras livsstil som exempel talar skribenten om de möjliga vägarna för mänsklig lycka. Arbeta för att leva och föröka sig utan att känna till livets fullhet. Dessa samma "hårt arbetande människor" är förkroppsligandet. Oändlig kärlek, som knappast är värt att ägna dig åt, eftersom det alltid finns möjlighet till förräderi. Inkarnation - bilden av kaptenen Den eviga söktörstens väg, där det dock, enligt Bunin, inte heller finns någon lycka. Vad är det? Kanske i tacksamhet och trohet? Denna idé bär bilden av en hund. Genom livets verkliga fula fakta bryter ett troget minne igenom som en hund, när det var lugn i själen, när kaptenen och hunden var glada. Alltså är berättelsen "Changs drömmar" i första hand ett filosofiskt verk från sekelskiftet. Den behandlar sådana eviga teman som kärlek och död, talar om lyckans bräcklighet, byggd enbart på kärlek, och evigheten av lycka, baserad på lojalitet och tacksamhet. Enligt min mening är Bunins berättelse mycket aktuell idag. Problemen som togs upp i arbetet fick ett livligt svar i min själ, fick mig att tänka på meningen med livet. När allt kommer omkring lever den generation som jag tillhör under en övergångsperiod i historien, då människor tenderar att inventera och tänka på framtiden. Det kommer att hjälpa att läsa detta arbete kommer att skingra vår inre undermedvetna rädsla för honom. Det finns trots allt eviga/sanningar i världen som inte är föremål för någon påverkan och några förändringar.
Dödstemat avslöjas djupast av Bunin i hans berättelse "Mannen från San Francisco" (1915). Dessutom försöker författaren här svara på andra frågor: vad är en persons lycka, vad är hans syfte på jorden.

Temat skönhet och kärlek i Bunins verk representeras av mycket komplexa och ibland motsägelsefulla situationer. Kärlek till en författare är galenskap, en våg av känslor, ett ögonblick av ohämmad lycka, som tar slut mycket snabbt och först då förverkligas och förstås. Kärlek, enligt Bunin, är en mystisk, fatal känsla, en passion som helt förändrar en persons liv.

Det här är just mötet mellan löjtnanten och en vacker främling i "Sunstroke". Det var ett ögonblick av lycka som inte kan återlämnas eller återuppstå. När hon går därifrån sitter löjtnanten "under en baldakin på däck och känner sig tio år äldre", för denna känsla uppstod plötsligt och försvann plötsligt och lämnade ett djupt sår i hans själ. Men ändå är kärlek en stor lycka. Enligt Bunin är detta meningen med mänskligt liv

Den filosofiska problematiken i verken av Bunin, den siste ryska och klassiska och, som Maxim Gorkij kallade honom, "den främsta mästaren i modern litteratur", täcker ett brett spektrum av frågor som förblir relevanta i vår svåra, disharmoniska tid.

Nedbrytningen av bondevärlden

Förändringar i böndernas vardagliga och moraliska liv och de sorgliga konsekvenserna av sådana metamorfoser visas i berättelsen "The Village". Hjältarna i detta verk är näven Tikhon och den stackars självlärda poeten Kuzma. De filosofiska problemen i Bunins verk uttrycks genom uppfattningen av två motsatta bilder. Handlingar äger rum i början av seklet, när det hungriga och utarmade bylivet, under inflytande av revolutionära idéer, återupplivas för en stund, men sedan återigen störtar i djup dvala.

Författaren var akut oroad över böndernas oförmåga att motstå förödelsen av sina inhemska byar, deras fragmentering. Deras största olycka, trodde han, var deras brist på oberoende, vilket är vad huvudpersonen i verket medger: "Jag kan inte tänka, jag är inte vetenskaplig." Och denna brist, trodde Ivan Bunin, var en följd av en lång livegenskap.

Det ryska folkets öde

De filosofiska problemen med Bunins verk resulterade i bittra diskussioner om det ryska folkets öde. Som infödd i en adlig familj lockades han alltid av den vanliga mannens psykologiska analys. Han letade efter ursprunget till den nationella karaktären, dess positiva och negativa egenskaper i det ryska folkets historia. För honom var det ingen väsentlig skillnad mellan en bonde och en godsägare. Och även om adelsmännen var de sanna bärarna av högkultur, hyllade författaren alltid böndernas roll i utvecklingen av den ursprungligen ryska andliga världen.

Kärlek och ensamhet

Ivan Bunin är en oöverträffad textförfattare. Berättelserna skrivna i exil är närmast poetiska verk. Kärleken till den här författaren var inte något bestående. Hon avbröts alltid antingen av en av hjältarnas vilja eller under påverkan av det onda ödet. Men avsked och ensamhet upplevs mest akut utomlands. De filosofiska problemen med Bunins verk är också känslorna hos en rysk person som befinner sig i exil. I berättelsen "I Paris" berättar författaren om ett tillfälligt möte mellan två ensamma människor långt borta. Båda är långt från Ryssland. Till en början förs de samman av ryskt tal och andlig släktskap. Bekantskap utvecklas till kärlek. Och när huvudpersonen plötsligt dör upplever kvinnan, som återvänder till ett tomt hus, en känsla av saknad och andlig tomhet, som hon knappast kan fylla i ett främmande land, långt från sitt hemland.

Ämnen som den klassiska ryska litteraturen berörde i hans verk relaterar till frågor som fortfarande är aktuella idag. De filosofiska problemen i Bunins verk ligger nära den moderna läsaren. En uppsats om ett ämne relaterat till denna författares arbete hjälper till att utveckla studentens inre värld, lär honom att tänka självständigt och formar moraliskt tänkande.

Meningen med livet

Ett av det moderna samhällets problem är dess omoral. Det verkar omärkligt, växer och börjar någon gång ge upphov till fruktansvärda konsekvenser. Både individer och samhället som helhet lider av dem. Det är därför man i litteraturlektioner ägnar stor uppmärksamhet åt ett sådant ämne som de filosofiska problemen i Bunins verk. En uppsats baserad på berättelsen "Mannen från San Francisco" lär barn att förstå vikten av andliga värden.

Idag ges materiella varor så stor betydelse att moderna barn ibland inte ens inser att det finns andra värderingar. Filosofin om en ansiktslös man som ökade sin rikedom så länge och envist att han glömde hur man skulle se världen som den är, och som ett resultat - ett tragiskt och ynkligt slut. Detta är huvudidén i berättelsen om den rika gentlemannen från San Francisco. Den konstnärliga analysen av detta verk gör det möjligt för tonåringar att ta en annan titt på de idéer som råder i många människors medvetande idag. Människor som patologiskt strävar efter framgång och materiellt välstånd och som tyvärr ofta tjänar som exempel för en bräcklig personlighet.

Att läsa verk av rysk litteratur bidrar till bildandet av den korrekta moraliska positionen. Uppsatsen om ämnet "Filosofiska problem med Bunins verk "Mannen från San Francisco"" hjälper till att svara på de mest, kanske, aktuella frågorna.

Det senaste århundradet gav den ryska kulturen en galax av lysande konstnärer. Deras verk har blivit världslitteraturens egendom. De moraliska grunderna för dessa författares verk kommer aldrig moraliskt att bli föråldrade. De filosofiska problemen med verken av Bunin och Kuprin, Pasternak och Bulgakov, Astafiev och Solsjenitsyn är den ryska kulturens egendom. Deras böcker är inte så mycket designade för underhållande läsning, utan för att skapa den rätta världsbilden och förstöra falska stereotyper. När allt kommer omkring talade ingen så exakt och sanningsenligt om så viktiga filosofiska kategorier som kärlek, lojalitet och ärlighet, som klassikerna i stor rysk litteratur.

Populär i kategorin: